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Esttica.

La cuestin del Arte de Elena


Oliveras.
por Natidebesa1 | buenastareas.com

1) Destacar aspectos fundamentales del texto citado:

Hasta el siglo XX se saba o se tena una idea con respecto a lo que era el arte. El arte
tena una definicin, la que se ha ido perdiendo por la violenta ruptura del paradigma
esttico tradicional operada por Marcel Duchamp y multiplicada en la dcada de 1960.
Entonces nos encontramos con este arte posmoderno indefinido o como lo llama
Elena Oliveras: des-definido.
En 1912, Benedetto Croce en su Breviario de Esttica, deca que el arte es aquello
que todos saben lo que es. Y todo lo contrario opinaba Theodor Adorno a fines de la
dcada de 1960 en su Teora Esttica diciendo que lo nico evidente del arte es la
prdida de su evidencia.
Segn Jos Jimnez en Teora del arte ha entendido por arte cosas muy diversas:
Qu cosas son obras de arte y cules no? Aunque es habitual creer que sabemos lo
que es arte, a lo largo de la historia de nuestra cultura, su significado es sumamente
cambiante. Cada poca, cada situacin especfica de cultura, ha entendido como
arte cosas muy diversas.

2) Una de las experiencias de artistas ms renombradas fue la de


Marcel Duchamp con sus ready-mades provocando un shock esttico,
segn Gadamer, y es aqu donde la palabra arte se torna dramticamente ambigua.
Jimnez hace referencia a uno de los casos ms controversiales de los ltimos
tiempos como experiencia artstica: el de los cadveres plastinados del
mdico Gunther vonHagens. Cuerpos reales humanos, cadveres tratados con tcnica
especial de conservacin y exhibidos en museos y galeras de arte.

Respondiendo a la pregunta que formula Elena Oliveras: podramos afirmar que


efectivamente no hay lmites?, opino que no los hay, y coincidiendo con Oliveras,
deberamos aceptar la existencia de ciertos lmites. Tendramos que volver a redefinir
el concepto de arte y que posiblemente no todos vamos a estar de acuerdo,
tendramos que cuidar mas el circuito donde transitan estas obras de
arte, poniendo tambin ah los lmites.
Para redefinir el concepto de arte, volveramos a otros conceptos: el de ETICA por
ejemplo. Para que algo sea visto como arte o no, tiene que haber consenso social, y
este arte deber tener potica. La potica de la obra tiene que ver y es propio de cada
cultura.

3) Rasgos definitorios del arte:


El rasgo distintivo del arte es que produce belleza: este canon fue aceptado al menos
hasta el siglo XIX, est en la base de la expresin bellas artes. Pero lo bello y el arte
no siempre se asocian. Rosenkranz incluye tambin lo feo en el terreno del arte en el
siglo XIX, aludiendo que si lo feo no tuviera lugar en el campo esttico, quedaran
fuera de l artistas de renombre como Picasso, Goya, Bosch, entre otros.
El rasgo distintivo del arte es que representa o reproduce la realidad: sustentada por
Platn y Aristteles y dos mil aos mas tarde Da Vinci dir en suTrattatodella Pittura:la
pintura ms digna de alabanza es aquella que est lo ms posible de acuerdo con lo
que representa. Charles Batteux en 1747 cuando escribe su libro Las Bellas Artes
reducidas a un solo principio, habla de la imitacin. Tatarkiewicz dice que esta ltima
definicin no es ms que una reliquia histrica. Pero ms tarde, aproximadamente en
1965, se debate sobre esto ya que aparece el hiperrealismo y como ellos, los tres
artistas del siglo XXI que integran el grupo Mondongo, producen obras con
apariencia fotogrfica hiperbolizando los contenidos.

Jean Franois Millet (1841-1875), hijo de campesinos pobres, fue uno de los mximos
representantes de la Escuela de Barbizn. Se distingui como paisajista, pero en sus
paisajes no olvida nunca a los campesinos, humildes, cabizbajos, pesimistas y
redimidos por el trabajo. Es el mejor intrprete de la vida campesina y del hambre y la
miseria que ste trae consigo. Contempl de cerca la situacin en la que viva, pero no
la denunci en sus pinturas, sino que la represent tal y como era, plasm la realidad.
Sus obras ms caractersticas son Los Gavilladores, El ngelus, Los canteros, La
costurera, La colada y Las espigadoras.

En esta ltima, muestra el trabajo rural, pero haciendo hincapi en lo social. Tres
campesinas ataviadas con la vestimenta tpica normanda recogen inclinadas los restos
de la cosecha, el trabajo ms duro y menos reconocido entre las tareas
rurales. Susposturas reflejan la fatiga que provoca su labor. Los personajes se sitan
en primer plano elevndolos a la categora de hroes y la iluminacin infiere
dramatismo a toda la escena.
Esta es una de las pinturas ms conocidas de Millet, Las espigadoras (1857).
Caminando por los campos alrededor de Barbizn apareci un tema recurrente en el
lpiz y pincel de Millet durante siete aosel espigueoel derecho secular de las
mujeres pobres y de los nios de llevarse el grano abandonado en los campos,
despus de la cosecha. Encontr que era un tema eterno, unido a historias del Antiguo
Testamento. En 1857, present la pintura Las espigadoras en el Saln, con un pblico
poco entusiasta, incluso hostil.
(Versiones ms tempranas incluyen una composicin vertical pintada en 1854, un
aguafuerte de 1855-56 que directamente presagiaba el formato horizontal de la pintura
que actualmente se encuentra en el Museo de Orsay)
Una clida luz dorada sugiere algo sagrado y eterno en esta escena cotidiana en la
que se desarrolla la lucha por la supervivencia. Durante sus aos de estudios
preparatorios Millet sopes cmo transmitir mejor el sentido de repeticin y fatiga en
las vidas diarias de los campesinos. Las lneas trazadas sobre la espalda de cada
mujer llevan al suelo y luego se repiten en movimiento idntico a su labor interminable
y agotadora. A lo largo del horizonte, el ocaso perfila la granja con sus abundantes
montones de grano, en contraste conlas largas figuras sombras en el primer plano.
Los vestidos sencillos y oscuros de las espigadoras cortan robustas formas contra el
campo dorado, lo que da a cada mujer una fuerza noble y monumental.

El rasgo distintivo del arte es la creacin de formas: Aristteles afirma que: nada debe
exigirse a las obras de arte excepto que tengan forma.
Tatarkewicz dice que de todas las definiciones, esta es la ms moderna.
Henri Focillon sostendr que la obra de arte slo existe como forma.
El rasgo distintivo del arte es la expresin: pone el acento en el creador, principal
defensor de esta definicin: Benedetto Croce. Kandinsky tambin la defendi. El
problema sera que con ella todo el arte racionalista y conceptual quedara afuera.
El rasgo distintivo del arte es que produce la experiencia esttica: pone el acento en el
receptor de la obra. El espectro de respuestas posibles es muy amplio, desde la
contemplacin a la actividad teortica (saber, entender), como es requerido por gran
parte del arte actual.
El rasgo distintivo del arte es que produce un choque: esta definicin tambin tiene en
cuenta al espectador, concretamente al efecto que las obras contemporneas
producen en l. Es la ms reciente de todas, si bien fue enunciada tempranamente por
Valery.

4) TRMINO ELEMENTOS DE CADA TRMINO


Tchne: de uso generalizado en la antigua Grecia en el siglo VI a.C., cubra un campo
de objetos mucho ms vasto que nuestra palabra arte, con la que generalmente es
traducido. No hay en l nada que recuerde la restriccin de un sistema de objetos
artsticos.
Aristteles describe el arte (techne) como una accin a partir de la cual el hombre
produce una realidad que antes no exista. Cuando los griegos emplearon el
trmino techn, que traducimos por influencia latina (ars), no debemos interpretar slo
las bellas artes (pintura, escultura) sino todo tipo de produccin en la que, a partir
de la accin humana, se crea una realidad que antes no exista. El zapatero, el
escultor, el armador de barcos, el orfebre todos ellos son artistas en la medida en
que su trabajo es una tcnica, una capacidad para producir algo que anteriormente no
exista.
Tatarkewikcz concluye con que maestra o tcnica son trminos que serviran,
mejor que arte, para traducir la palabra tchne.
Ars: (trmino del que deriva nuestra palabra arte) es el correspondiente latino del
griego tchne y, al igual que ste, posee un amplsimo significado. Designa, hasta el
siglo XV, actividades ligadas a distintos oficios y ciencias. Se aplica a la tcnica,
al mtier, al saber hacer.
Arte: Traducir tchne o ars por arte implica una violenta reduccin del sentido original
y es motivos de ms de un equvoco. Ocurre cuando se utiliza este trmino en el
sentido restringido que hoy le damos, para hacer referencia a lo que en
otras culturasposea una vasta denotacin. Gadamer opina al respecto: no debemos
subestimar lo que las palabras pueden decirnos, ya que ellas condensan experiencias
de una determinada comunidad y hablan de un pensar consumado. La inexistencia de
una palabra especial que, en Gracia, nombrara al arte da cuenta de su efectiva
integracin en la sociedad.

5) El concepto de arte est ntimamente ligado al de mmesis, porque


este ultimo trmino es ms que imitacin o segn Tararkiewicz significa imitacin,
pero en el sentido del actor y no del copista. Entonces sera ms exacto decir que
mmesis significa representacin y no imitacin, aunque ambos conceptos son vlidos,
de hecho en el Renacimiento la imitacin naturalista se converta en un concepto
bsico de la teora del arte. As lo encontramos en Giorgio Vasari,
Lorenzo Ghiberti, Leone Battista Alberti y Leonardo da Vinci.
Ms all de la significacin, el planteo, luego, es no tanto el cmo se imita, sino qu se
imita. Diferentes puntos de vistas son abordados para este tema: la apariencia de los
hechos empricos, la imitacin a la realidad visible (Platn), lo universal (Aristteles), el
alma de lo representado (Schelling),la forma exterior de las cosas transformadas en
energa interior (Kandinsky) y Gombrich, entre otros, vuelve a plantear la idea de copia
de la apariencia externa.
En el siglo XIX, ante la aparicin de la fotografa, se consider este instrumento como
el medio ms satisfactorio de imitacin perfecta (objetiva) de la realidad, segn leyes
de mecnica y ptica, sin la intervencin de la mano del artista. A travs de esta
concepcin mecnica de la realidad se inici el cuestionamiento de la funcin de la
pintura, dentro de la funcin imitativa, como tambin se inici el anlisis del estatuto de
la fotografa dentro del arte, en tanto se trata de un medio tecnolgico que se opone al
trabajo (manual) del artista.
6) EL ARTISTA: GENIO E INSPIRACIN segn Hegel-
La obra de arte, en tanto producto del espritu, supone el despliegue de la imaginacin
creadora, pero sta no debe anular la conciencia, la concentracin. Pienso que es
absurdo creer que a Homero se le ocurrieron sus poemas durante el sueo, que es
una necedad creer que el autntico artista no tiene conciencia de lo que hace.
Igualmente necesaria es la concentracin del nimo. La experiencia es la otra
condicin importante del artista. Mucho debe l haber hecho y vivido.
De esta manera Hegel ataca las ideas sobre el genio que circulaban en la poca. En
oposicin de lo que Goethe y Schiller inauguran en Alemania: perodo llamado de la
genialidad. Estos ven en el arte la obra del genio y consideran que el estado en el
que se formalizaba la genialidad era la inspiracin. Gracias a ella se lograba la
conciliacin inmediata de lo finito con lo infinito.
Cuestionando el estado tan venerado de inspiracin, dice Hegel, que le
genio puedeentrar en l segn su capricho, destacando que el genio, para ser
fecundo, precisa de la formacin por el pensamiento, de la reflexin sobre los modos
de produccin, as como de la prctica y la destreza en el producir. Asimismo, se
requiere de talento o aptitud particular para algo, pero un mero talento slo puede
llevar al virtuosismo. Una creatividad perfecta supone la unin de talento y de genio,
que libera al creador de las fatigas del hacer.

7) En el desarrollo histrico del arte, HEGEL distingue tres formas esenciales: el arte
simblico, el arte clsico y el arte romntico.
El arte simblico. En l la idea es an indeterminada, abstracta, por consiguiente su
manifestacin en el arte es tambin imperfecta, es ms bien una bsqueda de
representacin. En la materia se busca la forma adecuada para la idea, en algunos
sucesos naturales se intenta interpretar la presencia de la idea. En esta fase no hay
an adecuacin vlida entre la idea y la realidad.
La idea est en un estado de inquietud, se busca a s misma. A esta bsqueda
corresponde el intento de exagerar las manifestaciones sensibles, la falta de medida
caracteriza las formas artsticas del arte simblico porque con esta falta de medida se
intenta expresar la incertidumbre de la idea. La diversidad, ms exactamente la
dispersin, la exageracin y el fasto son lo tpico de esta forma de arte.
Las formas de la naturaleza son determinadas, la idea es anindeterminada, por esto
no puede haber adecuacin, la idea no encuentra una expresin de identidad entre el
contenido y la forma.
El arte clsico. En l se realiza la concordancia entre la idea y la forma.
La idea ya no es abstracta, por tanto indeterminada, sino comprendida de un modo
concreto. El contenido de este arte es el espritu en tanto que espritu interiorizado. La
forma correspondiente a esta manifestacin de la idea es la persona humana. El
cuerpo humano es la aparicin sensible adecuada a esta idea. Por ambas partes, por
parte del espritu y por parte de la sensibilidad hay una convergencia que posibilita
esta realizacin ideal.
El cuerpo no est considerado como algo del mundo sensible sino como una "forma
natural del espritu-Naturgestalt des Geistes-y el espritu en esta fase es de tal suerte
que puede entrar completamente en esta manifestacin natural.
Claro est que el espritu que puede manifestarse de este modo no es el espritu
llegado al estadio ltimo de su desarrollo, el espritu en tanto que absoluto, sino el
espritu particular. El arte clsico representa para HEGEL la culminacin del arte en
general. Porque slo en esta fase del desarrollo del espritu es posible una
coincidencia entre el interior y el exterior, entre la significacin y la estructura artstica
(forma). Naturalmente esta idea no ha llegado an a su trmino absoluto; es
precisamente por esto por lo que hay una concordancia entresu plasmacin real y su
contenido espiritual. nicamente el espritu particular puede encontrar su realizacin
perfecta en lo sensible.
El arte romntico. El arte romntico corresponde al espritu llegado a su trmino
absoluto, al espritu "libre para s mismo". Para este espritu, que ha sobrepasado
radicalmente toda particularidad, ya no es posible una perfecta realizacin sensible
porque lo sensible est ligado a la particularidad.
En el arte romntico forma y contenido estn separados. La forma pierde en
importancia frente al contenido. Podramos decir que en el arte simblico se busca la
coincidencia entre la forma y el contenido, en el arte clsico se alcanza esta
coincidencia y en el arte romntico se supera. HEGEL explica la transicin del arte
clsico al arte romntico de la siguiente manera. En el arte clsico la unidad entre la
naturaleza humana y la naturaleza divina es objeto de experiencia inmediata, no de
saber explcito. En el arte romntico esta unidad realizada en s se lleva a cabo en el
saber. En otros trminos: lo que el arte clsico realiz sin planterselo temticamente
como objeto de conocimiento, queda ahora en el arte romntico trasladado al plano del
conocimiento. La realizacin sensible pierde ahora su significacin. La exteriorizacin
del espritu ya no nos interesa si no podemos aprehender directamente su naturaleza
interior. El arte romntico se funda en la interioridad consciente.

Marcel Duchamp. Rueda de Bicicleta. 1913

No es arte, sino que representa una especie de manifesto;

tiene el carcter de chocar estticamente. Este ready-

made es un producto industrial firmado por el artista, as

que los conceptos de forma y belleza poco importaron en

esta produccin. Sin embargo valor la cuestin de la

mmesis. Ac, por primera vez no es la imitacin del

objeto, sino que el propio, y adems lo afirm como arte.

Esa actitud artstica de cuestionamiento del sentido del


mercado de arte fue, sin duda, muy revolucionaria y

creativa.

Esttica. La cuestin del arte, de Elena Oliveras.


1.- Qu significa el trmino Esttica?
Sensacin o sensibilidad, por lo que significa que es el saber del comportamiento humano
sensible, esto directamente relacionado con el arte.
2.- En qu se distingue la Esttica de las teoras del arte?
La esttica proviene de la filosofa y engloba todo lo que el arte significa, estudia la obra de arte
concreta. Las teoras del arte son disciplinas que estudian partes especficas del arte.
3.- Cul es el objeto de la Esttica y qu significa el trmino experiencia esttica?
La esttica atiende al ser ms general del ser. La experiencia esttica es un bloque de
sensaciones, es decir, un compuesto de perceptos y de afectos. Lo que conserva en s es el
percepto o el afecto.
4.- Cmo define Heidegger a la Esttica en su obra La voluntad de poder como arte?
Es el saber acerca del comportamiento humano sensible relativo a las sensaciones y a los
sentimientos y de aquello que lo determina.
5.- Cul es la etimologa del trmino esttico?
Procede del griego aisttikos (de aisthesis=sensacin, sensibilidad).
6.- Qu papel juega el enfoque antropolgico en la dimensin esttica?
A travs d la representacin sensible, el ser humano tiene una imagen de s, toma conciencia
de s: se ve. El concepto de arte no es universal para todas las culturas.
7.- Cul es el campo de la Esttica actualmente: el arte, la belleza u otro? Por qu?
Elarte, porque la belleza ha perdido el rol protagnico que tuvo en otros tiempos por el impacto
del cambio operado en las obras de arte, principalmente de tipo conceptual.
8.- Qu menciona Oliveras respecto a la visin directa de la obra y su significado?
Ninguna informacin o ilustracin suplantara a la percepcin directa original. Nada reemplaza
el estar all. Se tiene que ver la obra con ojo crtico para poder estudiar la obra con objetividad.
9.- Qu opina Hegel del trmino Esttica? Qu otro trmino, en su opinin, podran haber
sustituido este nombre?
El trmino esttica sigue siendo aceptado en virtud de su uso generalizado, se ha incorporado
de tal modo al lenguaje comn que, como nombre, puede conservarse. Prefiere trminos como
filosofa del arte, callstico (aunque tambin es insuficiente) o filosofa del arte bello.
10.- Existe en rigor una Esttica en la Antigedad y la Edad Media?
No. Hubo reflexiones sobre belleza y arte pero no hubo esttica, no exista el concepto de arte
o artista.
11.- Cmo es que la Esttica puede pensarse como una disciplina filosfica autnoma?
Para ser disciplina filosfica deber tener un objeto propio y atenerse a las modalidades de la
filosofa, atender a principios, causas, fundamentos. Buscar el ser de ese ente sensible que
llamamos arte o de esa cualidad que designamos como belleza.
12.- Cundo nace la Esttica como disciplina cientfico-filosfica?
En el periodo que va delRenacimiento a la Ilustracin.
13.- Cundo publica Baumgarten su obra Aesthetica y en qu ao se incorpora a la
Enciclopedia de Diderot?
La publica en 1750 y se incorpora a la Enciclopedia en 1778.
14.- Qu contribucin hace Kant a la delimitacin del estatuto de la Esttica?
Separa a la disciplina de las esferas del conocimiento cientfico y de la moral.
15.- A qu se refiere Oliveras cuando menciona que el hombre deviene sujeto en el siglo
XVIII?
Al lugar de privilegio que adquiere el hombre autnomo y sus experiencias. Nace el artista.
16.- Cmo se relacionan los conceptos renacentistas de autor y de individuo genial en el siglo
XVIII con la Esttica?
A partir de que el autor tiene importancia surge la Esttica como tal, el arte deja de ser valorado
cuantitativamente y se valora ahora cualitativamente por la firma del autor.
17.- Cmo es que a partir del siglo XV la obra de arte comienza a existir por s misma, segn
Oliveras?
A partir de que el arte no quiso ser ms que arte.
18.- Cmo se desplaza el concepto de auctoritas de la Edad Media?
La obra ya no procede de la intervencin divina ni es slo el reflejo de lo divino. La auctoritas, la
regla o el mandato cede paso a la eleccin del autor.
19.- A qu se refiere el concepto de experimentacin durante el Renacimiento?
A que el artista comienza a buscar nuevas maneras de hacer las cosas.
20.- Cmo se caracteriza la visin del siglo XVIII acerca del hombre estticofeliz?
La esttica ambiciona tambin la utopa de un estado de felicidad en el cual la cabeza y el
corazn se reconcilian en una paz sublime e inalterable. El protagonismo y ascenso de la
burguesa autosuficiente, defensora de la propiedad privada y del ser dueo de s.
21.- Cmo se caracteriza el debate en el siglo XVIII entre libertad del artista y la corriente
neoclsica?
La esttica de la Ilustracin se consolida a medida que se manifiestan las flaquezas de la
doctrina clsica. Sus impulsores defienden la libertad creadora del artista ms all de los
cnones tradicionales. En el neoclasicismo se volvi a los parmetros del arte griego y romano.
22.- Caracteriza brevemente los hitos de la historia de la Esttica.
* Primer periodo: Homero, Hesodo, los poetas liricos, Aristteles, Pitgoras, Herclito,
Demcrito, Scrates, Platn, Cicern, Plotino
*Edad media.- San Agustn, Santo Toms*Edad moderna.- Nicols de Cusa,
Humanistas.- Leone Battista Alberti, Marsilio Ficino
*s.XVI.- len hebreo, Leonardo da Vinci, Rafael, Durero
*Renacimiento.- Giorgio Vasari, Andrea Palladio
Humanistas.- Leone Battista Alberti, Marsilio Ficino
*s.XVI- Len Hebreo, Leonardo da Vinci, Rafael, Durero
S.XVII.-Baltazar Gracin
Racionalismo.- Nicolas Boileau, Gottfried Wilhelm Leibniz.
*Ilustracin.- John Locke, Shaftesbury,Francis Hutcheson,David Hume, Edmund burke, Denis
Diderot, J.P Crousaz, Jean Baptiste du Bos, Charles Batteux, Giambattista Vico.
* s.XVIII.- Alexander Gottlieb Baumgarten, Emmanuel Kant, Georg Friedrich Meier, Johann
Georg Sulzer, Moses Mendelssohn, Gotthold Ephraim Lessing,Johan Georg Hamann, Johann
Gottfried Herder,Friedrich Schiller.
s.XIX.- Georg Wihelm Hegel, Friedrich Nietzsche
*Romanticismo.- Johann Wolfgang Goethe, Friedrich Schlegel, August Schlegel, Arthur
Schopenhauer.
Fines del s.XIX.-George Santayana.
* s.XX.- Victor Basch, Henri Folcillon, Jean Paul Sartre, Micelle Dufrenne, Moritz Geiger, Nicolai
hartmann, Emil Utiz, Ernest Cassirer, Martin Heidegger, Benedetto Croce, Luigi pareyson,jose
ortega y gaset, roman ingarden, Georg Lukcs, John Dewey, Susanne Langer, Hans Robet
Jauss, Hans-Georg Gadamer, Paul Ricoeur, Roland Barthes, Jecques Derrida, Gilles Deleuze,
Flix Guattari, Michael Foucault, George Didi Huberman, Dino Formaggio, Gianni Vattimo,
Massimo Cacciari, Mario Perniola, Arthur Danto, George Dickie, Hal Foster, Peter McCormic,
Jos Jimnez, Rafael Argullol, Eugenio Tras, Simn Marchn Fiz, Jos Luis Molinuevo, Felipe
Martnez Marzoa, Valeriano Bozal, David Sobrevilla, Luis Juan Guerrero, Emilio Esti, Mario
Presas.
23.- Menciona y caracteriza dos rasgos distintivos del arte, de acuerdo a Tatarkiewicz.
Produce belleza. Los frescos de la capilla Sixtina realizados Miguel ngel son sin duda un claro
ejemplo de laproduccin de belleza dentro de la obra de arte.
Representa o reproduce la realidad. En este caso un ejemplo claro es el Teatro, en especial
hablando del teatro realista o naturalista.
24.- A qu se refiere el trmino tchne?
Es un trmino mucho ms amplio que la palabra arte. No hay nada en l que recuerde a la
restriccin de un sistema de objetos artsticos. Cubre una amplia gama de oficios y de tcnicas,
designa una habilidad productiva y destreza mental y manual.
25.- Caracteriza el concepto de Mmesis.
La mmesis es representacin, imitacin. El David de Miguel ngel caracteriza la mmesis en
ambos sentidos, representa al hombre pero tambin es una imitacin de lo que el hombre,
fsicamente, es.
26.- Caracteriza el concepto de Catarsis.
Es la purificacin, liberacin, ayuda a devolver al alma el equilibrio perdido. Permite preservar o
recuperar la salud del alma a partir de hacerte sentir emociones pero experimentndolas en el
marco de la ficcin artstica.
27.- Caracteriza el concepto de Ars.
Es el correspondiente a tchne, designa actividades ligadas a distintos oficios. Se aplica a la
tcnica, es el saber hacer. Ejemplo: El arte de cocinar se utiliza cuando alguien cocina bien y
sabe lo que hace.
28.- Menciona al menos tres tesis de la Esttica Moderna.
La belleza no es sino una reaccin subjetiva del hombre.
El arte tiene su propia verdad artstica, que no es la misma que la verdad a la que aspira la
ciencia.
El arte puedeinterpretar libremente la realidad.
29.- Cmo surge el concepto de Bellas artes?
Surge de la necesidad de dar un adjetivo que indicara su especificidad: las bellas artes,
diferentes a todas las artes manuales o mecnicas.
La identificacin de los trminos arte y belleza se inicia en el Renacimiento y luego se ve
generalizada. La expresin Bellas Artes es considerada producto de la Ilustracin, sin
embargo hay antecedentes.
-Siglo XVI: Artes plsticas y arquitectura.
-Siglo XVII y XVII: Artes plsticas, arquitectura y poesa. (beaux arts, Belle arti).
-Mediados del siglo XVIII (1747): Msica, danza, pintura, escultura, arquitectura, poesa y
oratoria. (Bellas Artes- Charles Batteux).
-1751: Pintura, escultura, msica, danza y poesa. (beaux art- Enciclopedia).
*Salen de la lista la poesa y la oratoria y forman la Belle letters.
Siglo XIX- Se separa la msica y la danza con lo cual quedan en las Bellas Artes slo las artes
visuales.
Hoy la extensin de las Bellas Artes se ampla incluyendo la fotografa, el cine, el video, etc.
30.- Explica qu relacin encuentra Oliveras entre el concepto de lo feo y la belleza.
Lo feo es un concepto derivado de lo bello, no hay una medida exacta ni una definicin exacta
para designar a lo feo, simplemente cuando algo no es bello entonces es feo. Como la belleza
est ligada a la matemtica y a la armona, todo lo que no tenga estas caractersticas del modo
adecuado, se podra considerar feo.