SHIFTA | Máster en Diseño de Motion Graphics | Versión Académico

Carta Presentación Bienvenida Directores

Hola,

Soy Joan Achon director creativo del estudio The Others y director del Má ster en Diseñ o de Motion
Graphics.

Te agradecemos tu interés en nuestro programa y esperamos que este documento te proporcione

toda la informació n necesaria para que puedas tomar una decisió n correcta para tu formació n. El
Má ster en Diseñ o de Motion Graphics está pensado para ayudarte a desarrollar tus habilidades en
las principales á reas de la disciplina a través de la creatividad, el storytelling y la direcció n de arte.

Vivimos rodeados de pantallas donde los contenidos audiovisuales se han convertido en el

paradigma de la comunicació n por antonomasia. En este mundo diná mico y vertiginosos de la
comunicació n, los Motion Graphics son el canal má s potente y eficaz para narrar y dar forma a
todo el flujo de informació n. Es innegable que el mercado está á vido de profesionales que sean
capaces de generar y construir contenidos con el rigor, la calidad y la creatividad que demanda el
sector. Dichos profesionales tienen que entender ademá s la complejidad de la propia disciplina,
manejando con eficacia los procesos de gestió n y administració n de los propios proyectos.

De este modo el Má ster en Diseñ o de Motion Graphics se centra en formar a profesionales que
sean capaces, no solo de ejecutar técnicamente una pieza de Motion Graphics con madurez, sino
que ademá s tengan la capacidad de aportar al proyecto un valor añ adido tanto en su parte creativa
como ejecutiva.

Para ello, los participantes del master abordaréis el proceso creativo desde distintos roles tales
como la direcció n creativa, la direcció n de arte, el lenguaje audiovisual, la animació n o la gestió n
de proyectos con el objetivo de que adquirá is una visió n integral y transversal en la generació n de
proyectos enfocados al mundo del Motion Graphics. Nuestra propuesta formativa abarca entonces
todos los aspectos necesarios para que obtengá is las competencias y conocimientos necesarios
que os permitan emprender, dirigir y producir proyectos audiovisuales innovadores y relevantes.

Y esto solo se consigue con los mejores contenidos y actividades, con profesores especialistas y en
activo en cada una de las disciplinas, y con todo el ecosistema (networking, bolsa de trabajo y
empresas asociadas) de una de las universidades de mayor prestigio en el á mbito de la creatividad
y el diseñ o como es ELISAVA. Cualquier duda o informació n adicional que necesites, nos
encontrará s en hola@weareshifta.com o a través de la cuenta de twitter @weareshifta.

Saludos,
Joan

MODULO 1 | Cultural Audiovisual

Historia & Teoría
1. Introducció n a la historia de la imagen en movimiento
2. Ritmo interno en imagen fija. Aprender a controlar la mirada dentro de 1 frame antes de
pasar a controlar 24 en un segundo.
3. Fragmentació n del relato. Entender cuá les y cuá ntas imá genes son necesarias para contar
una historia de un modo determinado.
4. Tipología de planos. Plano en el tiempo y plano en el espacio.
5. Montaje. Comprender de qué manera en la narrativa audiovisual el orden de las imá genes
altera completamente el producto.
6. Audio. El sonido como el otro 100% del lenguaje audiovisual.

Teoría - Masterclass: Técnicas de animación y representación de los Motion

Graphics
Masterclass a través de que nos acercará a las técnicas, acabados, tecnologías y softwares
aplicados al lenguaje de los Motion Graphics, tales como: Cel animation, Stop motion, Rotoscopia,
Motion graphics, Grá fica Generativa, 3D, Sistemas de partículas, Shooting, Shooting & Motion
Graphics, Mix Total, Interacció n, Experiencias Inmersivas, Visualizació n de datos,
Infoexperiencias, Mapping, Live action.
MODULO 02 - INTRODUCCIÓN A LA CREATIVIDAD, EL STORYTELLING,
DIRECCIÓN DE ARTE Y EL MONTAJE

Storytelling - Parte 01

1. Introducción al storytelling
 Qué es el storytelling
 Dó nde y cuá ndo se utiliza
 Por qué es importante contar una buena historia
 Las microhistorias pueden contar grandes historias

2. Del papel en blanco a la idea.

 De la idea al guion literario
 Enfrentarse al papel en blanco.
 Técnicas de desbloqueo y creatividad.
 Encontrar la gran idea.
 Conocer el proceso de construcció n del guion: logline, storyline, sinopsis, escaleta y guion
literario.

3. El mensaje
 El objetivo y la audiencia.
 El tema y el tono.
 Argumentos universales en el audiovisual.
 Definir qué queremos explicar y qué queremos provocar en el pú blico.
 Aná lisis de famosos films de la historia con mensajes ocultos detrá s.
 4. Construcción de los personajes
 Conocer los tipos de personajes.
 Aprender a crear el protagonista, el antagonista y los personajes secundarios de nuestra
historia.
 Empezar a darles vida propia.
 El arco dramá tico del personaje.

Dirección creativa & dirección de arte - Parte 01

1. Introducción a la dirección de arte

2. Análisis y estrategia de comunicación

3. Del concepto a la forma 1 - Moodboard

 Generació n de activos inspiracionales
 Categorías estéticas
 Creative research
 El valor de las referencias. Clasificació n
 Improvisació n guiada por la intuició n
 Tendencias

4. Del concepto a la forma 2 - Conceptualización

 Aná lisis de materia prima
 Creació n de universos y personajes
 Nuevas formas de expresió n creativa.
 Generació n de sentido y construcció n de un relato.

Talleres de animación: Tecnologías I - Premier Pro

 Introducció n al montaje y tipos de montaje.

 Introducció n a Premiere Pro. Qué te permite hacer el software?
 Creació n de Proyectos y secuencias en Premiere Pro.
 Importació n de Material
  Tomando el Control del Timeline (Workspaces y organizació n de ventanas, controles
bá sicos, principios de la edició n)
 Efectos Fijos para Clips de Vídeo y Audio (motion, opacity, blending mode, volumen)
 Animació n con Efectos Fijos (Keyframes)
 Añ adir Transiciones
 Exportació n de la secuencia

MODULO 03 - DESARROLLO DE LA CREATIVIDAD, EL STORYTELLING,

DIRECCIÓN DE ARTE EN LOS MOTION GRAPHICS

Storytelling - Parte 02

1. Las emociones
 Conocer có mo funciona nuestro cerebro y porqué es importante provocar emociones al
contar una historia.
 Aprender los diferentes tipos de emociones bá sicas y universales y analizar qué
expresiones innatas realizamos ante ellas.

2. La estructura narrativa visual

 Aprender a controlar los principios de la estructura narrativa visual.
 Hay un mundo mucho má s allá de la estructura clá sica (Introducció n, nudo y desenlace):
alternativas y variantes.
 La importancia del giro.

3. La focalización y el punto de vista

Conocer los diferentes puntos de vista de narració n y decidir cuá l es el mejor para nuestra
historia.
 4. Recursos narrativos
El gag repetitivo, MacGuffin, suspense vs sorpresa, la anticipació n, setup & playoff.

Dirección creativa & dirección de arte - Parte 02

1. Del concepto a la forma 3 - Conceptboard

 Puesta en valor del Concepto
 Género, tono y estilo
 Soportes y formato
 Lenguaje
 Jerarquías y niveles de lectura
 Utilizació n del color
 Formas e iluminació n
 Texturas y patterns
 Tipografía
 Movimiento y curvas de diná mica
 Cará cter de un proyecto
.

2. Del concepto a la forma - Definición y dirección - Creative book

 Puesta en valor del Concepto
 Género, tono y estilo
 Soportes y formato

3. Formalización
 Equipos de trabajo
 Presentació n a cliente
 Supervisió n del proyecto

Storyboard & Animatic

 Introducció n de qué es el storyboard.

 Finalidad del storyboard
  Funció n específica para el storyboard en Motion Graphics.
 Herramientas de trabajo
 Lenguaje específico del storyboard
 Símbolos movimientos de cá mara
 Tipos de planos
 Tipos de narrativa
 Expresividad del plano
 Animatic
 Transiciones
 Iluminació n
 Color
 Acabados

Gestión de proyectos: Planteamiento Estratégico

 Introducció n a la gestió n de proyectos

 Los procesos de producció n
 Propuesta creativa
 Briefing & Contrabriefing

MODULO 04 - TALLERES, TECNOLOGÍAS & AUDIO APLICADOS A LOS

MOTION GRAPHICS

Talleres de Motion Graphics aplicados a:

  Diseñ o grá fico
 Tipografía
 Editorial
 Branding
 Ilustració n

Talleres de animación: Tecnologías II - After Effects

Pre-producción

 Preparació n del material para la animació n

After Effects

 Introducció n After Effects CC 2019

 Flujo de trabajo
 Gestió n del tiempo
 Principios de animació n
 Comprensió n y trabajo con Canal Alfa
 Animació n avanzada
 Herramientas avanzadas
 Acabado Final
 Composicon
 Herramientas de Pintura
 Textos
 Transiciones y efectos
 Conocimientos Generales
 Capas y Entorno 3D
 Trabajo con Partículas (AE
 Procesador 3D con trazo de rayo
 Cinema 4D Lite y Cineware
 Efectos
 Conocimientos Generales
 Cromas y Alfas
 Trackeo y Estabilizado 2D
 Trackeo y Estabilizado 3D
  Tracking de Planos (Planar Tracking) con MOCHA AE
 Expresiones y Scripts

Talleres de animación: Tecnologías III - Cinema 4D

Pre-producción

 Preparació n del material para la animació n

Cinema 4D

 Introducció n a Cinema 4D.

 Modelado en Cinema 4D.
 Texturas.
 Animació n con Cinema 4D.
 Modulo MOGRAPH.
 Partículas y Simulaciones Diná micas.
 Composició n en After Effects y Photoshop.
 V-Ray para CINEMA 4D.
 Bases de funcionamiento en el uso de las herramientas de edició n y composició n
audiovisual.
 Composició n y animació n de textos, grá ficos vectoriales, imá genes y efectos visuales.
 Resolució n de problemas técnicos en el proceso de producció n y edició n audiovisual.
 Profundizació n en el uso de las herramientas de edició n y composició n audiovisual.

Taller de Audio
Conocer y trabajar, desde la creatividad, las diferentes disciplinas propias del audio aplicadas a los
Motion Graphics.

1. Diseño de sonido (SFX)

Analizar y desarrollar conceptos sonoros para añ adir expresió n, realismo y espectacularidad para
aplicar en proyectos de Motion Graphics
 2. Banda sonora (BSO)
El poder de la mú sica - Sensaciones, emociones, comunicació n.
Usos: Original, librerías o Ausencia de mú sica.

3. La Locución
La voz : nuestro guía, nuestro acompañ ante. Tipos de voz, tonos de voz, ausencia de voz
( subtítulos ).

MODULO 04 - TFM : PRE-PRODUCCIÓN

Talleres de Pre-Producción creativa aplicados a:

 Direcció n de Arte
 Storytelling
 Storyboard & Animatics

TFM Propuesta: Dirección de arte & presentación de la idea del proyecto a

desarrollar

 Propuesta y desarrollo del concepto del proyecto

 Propuesta y desarrollo del storytelling
 Propuesta y desarrollo del guió n
 Propuesta y desarrollo del moodboard
 Propuesta y desarrollo del conceptboard
 Propuesta y desarrollo del storyboard
 Propuesta y desarrollo de los styleframes
Gestión de proyectos: Implementación del proyecto.
El plan de producció n
Gestió n y seguimiento de proyecto
Gestió n del feedback
Sistemas y softwares de gestió n de proyectos
Archivo de assets y estructura de carpeta
Gestió n del render

MODULO 05 - TFM: PRODUCCIÓN & POST-PRODUCCIÓN

Talleres de Pre-Producción técnica aplicados a:

 After Effects
 Cinema 4D
 Audio

Seguimiento y Supervisión
 Creatividad
 Direcció n de arte
 Direcció n de producció n
 Gestió n y coordinació n de proyecto

Entrega 01
Cierre Animatic
1er. Corte: elaboració n y propuesta.
Estilo auditivo: Ref. Audio.

Entrega 02
2er. Corte: elaboració n y propuesta.
Entrega 03
3er. Corte: elaboració n y propuesta.
Cierre audio

Cierre proyecto
Post.producció n
Ajustes y adaptaciones.
Corte definitivo.

Presentación final del proyecto

Comunicación: Estrategia de comunicación del proyecto

DIRIGIDO A
 Estudiantes o titulados universitarios de Bellas Artes, Diseñ o, Comunicació n Audiovisual,
Informá tica y mó dulos de formació n profesional relacionados con el arte y el diseñ o.
 Profesionales de Motion Graphics que quieran adaptarse a las nuevas técnicas y el
Workflow de las productoras y estudios má s importantes.
 Cualquier persona con interés y pasió n por dar vida, de forma totalmente profesional, a
proyectos de Motion Graphics.

REQUISITOS
Para cursar el curso, es necesaria titulació n universitaria o equivalente pero si tener
conocimientos y experiencia en Diseñ o y softwares grá ficos, acreditables por currículum y
portfolio.
OBJETIVOS

Los objetivos que adquirirá s en este programa son:

 Comprender el lenguaje audiovisual y la especialidad del Motion Graphics en concreto, su

evolució n y su contexto actual.
 Explorar las oportunidades de mercado que ofrecen las ú ltimas tendencias y técnicas
asociadas a los Motion Graphics
 Entender y experimentar los distintos roles que intervienen en la construcció n de un
proyecto audiovisual enfocado al mundo del Motion Graphics, desde las ó pticas de la
imagen, el sonido y el movimiento.
 Potenciar las habilidades creativas, de direcció n de arte y gestió n de proyectos de cara a
su aplicació n en los proyectos de Motion Graphics
 Asegurar el conocimiento de las tecnologías que demanda el sector
 Ser capaz de incorporar los Motion Graphics a proyectos de diseñ o, comunicació n e
interacció n.
 Incorporar perspectivas de disciplinas ajenas a tu metodología de trabajo.

En realidad, nuestro principal objetivo es que te conviertas en un agente del cambio (Shifter ),
formá ndote como un profesional innovador en el campo del diseñ o de la informació n. No sin un
alto nivel de comprensió n, iniciativa y capacidad creadora para poder comunicar de manera
efectiva –tanto visual como verbalmente–, cualquier tipo de encargo profesional, ademá s de
adquirir una profunda comprensió n crítica del contexto actual y su evolució n, a fin de poder
desarrollar una carrera de éxito.

METODOLOGÍA
La metodología del Má ster de Motion Graphics es de cará cter prá ctico, proporcionando una só lida
base teó rica y técnica. El global del curso se estructura en cinco mó dulos temá ticos que
incorporan asignaturas de especializació n enfocadas a la cultura e historia del sector,
conocimiento de referentes, estrategia creativa y conceptualizació n, direcció n de arte, storytelling,
procesos de producció n y tecnologías específicas que demanda el sector.
Cada asignatura desplegará su contenido en forma de talleres y seminarios de duració n limitada,
brindando al alumno un aprendizaje 100% tutorizado basado en la experiencia prá ctica y el
conocimiento técnico.
El curso pondrá a tu disposició n un amplio abanico de recursos y herramientas de aprendizaje de
cará cter asíncrono, que te permitirá n abordar las distintas asignaturas adaptá ndolas a tu
disponibilidad.
Con un profesorado especializado y activo a nivel profesional en cada una de las á reas temá ticas
del programa, el estudio de casos y la realizació n de trabajos prá cticos, el estudiante obtendrá una
formació n multidisciplinar y encajada con la realidad del mercado.
Gracias a este aprendizaje, el estudiante tendrá una visió n detallada de todo el proceso de la
creació n de un proyecto complejo de motion graphics.
El objetivo es que el alumno pueda potenciar todo su conocimiento y plasmarlo en soluciones y
proyectos reales de alta calidad y que pueda a su vez desarrollar diferentes perfiles para cualquier
proyecto de motion graphics tales como: creativo, director de arte, motion grapher, técnico de
efectos visuales, entre otros relacionados tanto con competencias técnicas como artísticas.

COMPETENCIAS
 Las habilidades y conocimientos que adquirirá s en este programa son:
 Ser capaz de entender el mercado audiovisual y de los Motion Graphics para detectar
tendencias de presente, así como oportunidades expresivas de futuro.
 Conocer la metodología de los Motion Graphics en su aspecto transversal y
multidisciplinar para entender su relació n con la comunicació n, la narrativa y su potencia
visual.
 Ser capaz de proyectar, diseñ ar, planificar, presentar y producir un proyecto de Motion
Graphics.
 Desarrollar la habilidad para generar discursos estéticos, desde su ideació n hasta su
definició n, mediante un profundo conocimiento teó rico y prá ctico del flujo de trabajo y
sus procesos creativos.
 Poder trabajar de forma transversal y proactiva con diferentes profesionales del mundo
de la creatividad y la producció n audiovisual, formando equipos interdisciplinares
orientados a obtener el má ximo rendimiento creativo y productivo.
 Dominar las tecnologías propias del sector para poderlas aplicar a proyectos de
comunicació n y de alta calidad.
 Presentar y defender con coherencia y persuasió n un proyecto de Motion Graphics ante
una audiencia determinada.
SALIDAS PROFESIONALES
Animador de Motiongraphics
Animador 2D
Animador 3D
Técnico de efectos visuales
Creativo especializado de Motion Graphics
Director de Arte de Motion Graphics
Productor y gestor de proyectos de Motion Graphics
Desarrollador de experiencias audiovisuales e interactivas.

Competencia
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Otros competidores:
https://www.baued.es/estudios/masters-y-posgrados/master-en-motion-graphics-design

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Claustro

Fotos:
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Director Joan Link Linkedin Executive

 Achó n https://www.linkedin.com/in/joan-achon- Director
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The Others

Profesor Marc https://www.linkedin.com/in/marc-sirisi- Realitzado

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Profesor Pedro https://www.linkedin.com/in/pedro-lipovetzky/ Visual

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Profesor Silvia https://www.linkedin.com/in/ Identidad

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Silvia Civit
Studio

Profesor Emmanue https://www.linkedin.com/in/everplancke/ Producer

l &
Verplanck Managing
e Partner
The Others

Profesor Josep M. https://www.linkedin.com/in/josep-m-blasco- Director

Blasco quesada-8404aba5/ técnico de
Quesada sonido
The Bad Cat
Company

Profesor Gabriela https://www.linkedin.com/in/gabriela-pinto- Motion

Pinto 89275b139/ Graphic
Artist

Profesor Marc No tiene LinkediN no incluir el link Animació

Garcia 3D
Visual13
Productora
audiovisual