REPÚBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELA
MINISTERIO DEL PODER POPULAR PARA EDUCACIÓN UNIVERSITARIA
UNIVERSIDAD BOLIVARIANA DE VENEZUELA
VALERA ESTADO TRUJILLO
UNIDAD VII
ETAPAS PARA LA CONSTRUCCION
DE UN VIDEO DOCUMENTAL
TRIUNFADORA:
Estefanía Ramírez C.I: 20.428.838
Valera, 31 de Enero 2021
INTRODUCCION
Antes de comenzar a hablar de qué es la preproducción audiovisual debemos tener
claro que cuando vamos a llevar a cabo una producción audiovisual debemos saber
exactamente que queremos hacer, ya sea salir con la cámara de vídeo en mano a
improvisar como si estuviéramos haciendo un reportaje, o llevar algo más meditado
escribiendo una historia que queremos rodar.
Pero en definitiva, lo que vamos a estar haciendo es contar historias mediante
imágenes en movimiento, por lo que necesitamos saber qué queremos contar
(duración, tono, distribución, proyección…).
LA PREPRODUCCIÓN AUDIOVISUAL
La preproducción es una etapa imprescindible en una producción audiovisual,
porque definimos que es lo que queremos hacer y qué es lo que necesitamos para
poder realizarlo. El problema reside en que hay muchas personas que desconocen
esta etapa o no la creen necesaria y la eliminan de su proyecto.
Cuando no se lleva a cabo la preproducción audiovisual llegamos al lugar donde vamos
a rodar sin tener ni idea que queremos o hacia dónde vamos, y gracias a eso tardamos
mucho más de lo que deberíamos porque nos encontramos con imprevistos (accidentes
de producción) y el proyecto termina saliendo más caro porque lo que teníamos en
mente no se puede llevar a cabo. Por ello, la preproducción audiovisual es fundamental.
IDEA DE LA PREPRODUCCION
La preproducción es el proceso de fijación de algunos de los elementos que intervienen
en una película, obra u otra presentación. Hay tres partes en una
producción: preproducción, producción y posproducción. La preproducción termina
cuando finaliza la planificación y el contenido comienza a ser producido.
PROCESO DE PREPRODUCCIÓN
La preproducción es el proceso de fijación de algunos de los elementos que intervienen
en una película, obra u otra presentación. Hay tres partes en una
producción: preproducción, producción y posproducción. La preproducción termina
cuando finaliza la planificación y el contenido comienza a ser producido.
PREPRODUCCIÓN, PRODUCCIÓN Y POSTPRODUCCIÓN
Lo increíble de las historias es que no se limitan solo a palabras habladas o escritas. No
existe un requisito ni medio específico para explicar ideas. Los únicos componentes
necesarios para una buena historia son: un narrador y alguien que escuche.
El Motion Design puede convertirse en un instrumento perfecto para narrar historias a
través de gráficos en movimiento. La idea de dar vida a experiencias está claramente
ligada a esta disciplina. Todo lo que nos rodea puede convertirse en un estímulo
narrativo en movimiento y crear emociones al espectador. No es trabajo fácil y requiere
de mucha reflexión antes de utilizar cualquier herramienta de animación. Por lo general,
debemos tomarnos un tiempo estructurando un flujo de narración sin complicar
demasiado el mensaje. Cada vez que seguimos un enfoque estructurado, el resultado
será menos fallido y la metodología nos ayudará a optimizar. Repasamos las
principales fases a tener en cuenta.
La conceptualización es el paso más importante en la creación de gráficos en
movimiento. El guion es crucial en la creación de un video y antes de poner en
movimiento una sola imagen es obligatorio planificar el concepto. En una producción es
lo que permitirá un desarrollo de la historia clara, estructurada y lógica a un público
objetivo. Se pueden usar procesos de investigación para descubrir el mejor método
para transmitir un mensaje. Es el paso que tiene una idea para su materialización.
Estructurar conceptos, percibir posibles problemas en el discurso y visualizar la
temática en conjunto, a la vez que podemos analizar la interrelación de todas las partes
de la historia.
El storyboard será necesario para crear un guion gráfico e identificar la estructura
central de la historia. Los bocetos que acompañan al guion, complementados con
información capital, servirán de orientación para entender mejor la idea antes de la
realización. Ayuda a unir cada fotograma secuencialmente y visualizar todo el relato
(transiciones necesarias, interacciones de los elementos, cuáles son los requisitos del
texto, aportación del audio, fondos, logos, etc.). Se trata de mostrar visualmente una
idea e identificar cuáles son los momentos clave de la historia.
El diseño es la parte vital de todo el proceso. Aquí puedes cobrar vida a todas tus
ideas. Es posible que quieras utilizar tu propio estilo aunque en algunos casos deberás
seguir pautas del director artístico si trabajas en algún estudio o guiarte por ejemplos de
referencia dadas por cliente. Las imágenes diseñadas en detalle nos dan una idea
precisa de cómo se verá el video terminado. A partir de aquí tendremos la historia
completa con las imágenes finales. Este proceso incluye el diseño de todos los
elementos y entornos e implica elaborar las imágenes necesarias que acompañan al
mensaje. Recuerda que el diseño no se trata de copiar estilos de animación populares
sino de contar conceptos o historias coherentes que irán en perfecta sincronización con
el movimiento.
El Blocking constituye la parte crucial del desarrollo de un plano para definir las
situaciones. En cualquier animación, el tiempo y el ritmo son factores que dan sentido al
movimiento. A través del tiempo, podemos modelar la personalidad de los elementos y
sus emociones. La sincronización de la animación debe ser verosímil con la realidad y
asegurar que el espectador pueda deducir y seguir el movimiento claramente. Una
escala de tiempo con poses definidas de forma estructural ayudará a tener una
referencia genérica para la creación de los tempos. Todo esto nos ayudará a dirigir la
atención del espectador en la composición y a tener una guía del ritmo en la animación.
Debemos mostrar claridad narrativa, poses con atractivo y originalidad en las formas.
La animación es el proceso de coger todos nuestros elementos diseñados y hacer que
se muevan. Este paso es, en mi opinión, el más divertido. Pasamos a poner las
palabras y diseños en acción. Esta fase exige una gran atención al detalle y que las
imágenes en movimiento reflejen el concepto inicial. Hay infinidad de estilos de
animación para afrontar (animación de fotogramas clave con interpolaciones, animación
cuadro por cuadro, animación obtenida de la importación de datos con captura de
movimiento aplicados a objetos, o incluso animación utilizando motores de física
integrados en las aplicaciones o herramientas externas). Muchas de estas técnicas
estarán supeditadas anteriormente al estilo del diseño.
La postproducción es la parte final para que nuestro video destaque. Este proceso
involucra una gran cantidad de fases tales como editar escenas para hacerlas más
atractivas, implementar sonidos y música, retocar colores, tonos y contrastes para
hacer que cada toma se vea lo mejor posible, añadir efectos especiales para crear
escenas más emocionantes, etc. Es importante tener en cuenta que, dependiendo del
tamaño del proyecto y en qué ámbito irá implementado (televisión, películas, internet o
incluso videojuegos), el proceso de postproducción variará. En definitiva, esta etapa es
la que da el aspecto final al video.
SINOPSIS Y ESCALETA SINOPSIS Y ESCALETA
LA SINOPSIS
La sinopsis es un texto breve de máximo un párrafo en el que se presenta el resumen
del argumento o idea central de una obra. Es especialmente utilizada en libros y
películas, ya que le proporciona información clave al lector o espectador acerca de lo
que va a encontrar dentro de la pieza literaria o audiovisual.
Al constituir la primera presentación y el primer contacto que tiene el público con el
producto es también una herramienta publicitaria que según el efecto que tenga en el
público destino puede determinar el éxito o fracaso del producto, es decir, una sinopsis
atractiva puede conllevar a que un mayor número de personas asista a la proyección
de una película o visite una página web, mientras una mala sinopsis puede afectar de
Manera determinante la acogida de un libro, sin importar lo bueno que
Sea.
LA ESCALETA
La escaleta es esencialmente una lista de escenas en la que se realiza un breve
descripción de lo que ocurre en cada una de ellas. Es ampliamente utilizada como una
guía a gran escala de los rasgos generales de la trama y de la estructura dramática, de
manera que a partir de lo propuesto en este documento se pueda escribir el guión
literario en el que se ultimarán la mayoría de detalles. Es principalmente utilizada para
la construcción de historias ya que permite organizarlas y analizarlas desde un punto de
vista totalizador, pero también puede aplicarse al diseño de multimedia, proporcionando
una primera versión organizada del funcionamiento de la aplicación, sobre todo, cuando
tiene fines narrativos o hace uso de un buen número de recursos audiovisuales.
EL PLAN DE TRABAJO.
ELABORACIÓN DEL GUIÓN PARA LA CONSTRUCCIÓN DEL DOCUMENTAL
EL GUIÓN
Lo fundamental antes de ponernos manos a la obra es saber de qué vamos a hablar en
nuestro guión. Una vez tengamos eso claro podemos realizar un guión, el cuál puede
ser literario o técnico. En el guión vamos a estructurar toda nuestra historia (episodios,
capítulos, personajes, etc…). Dependerá del tipo de vídeo la “división” que hagamos.
El guión literario no es otra cosa que la narración de nuestro proyecto en el que se
incluyen los diálogos y acciones de los personajes, así como acotaciones sobre los
escenarios, intensidad, música, etc.
En el guión técnico se marcarán los requerimientos que tengan que ver con cámaras,
lentes, planos, movimientos de la cámara (zoom, paneo…), luces, audios,
localizaciones, etc. Puede ser tan extenso como decidamos en la preproducción.
Como venimos repitiendo, dependiendo del proyecto que llevemos a cabo se requerirán
unas cosas u otras. En cierto proyecto puede ser necesario únicamente el guión
técnico.
CONCLUSION
El buen diseño de la logística previa al evento es vital para el buen curso del
mismo. Se concluyó que no se trata únicamente de planear el evento sino también de
una cuidadosa búsqueda de recursos y un riguroso y explícito orden en el seguimiento
de cada etapa del proceso.
La documentación y registro de cada acción futura y pasada proveerá un
completo control sobre la totalidad del proyecto. Se entendió que para cualquier
proyecto de producción musical y audiovisual, la preproducción va a dictaminar la
organización y el flujo de trabajo del equipo involucrado. El previo conocimiento de las
bandas es muy importante porque esto va a ayudar a tomar las mejores decisiones en
el montaje del evento.
Conocer las bandas implica tener una excelente relación con los integrantes, una
amplia comprensión de sus temas y aspectos más allá de lo musical como los gustos
de sus integrantes a la hora de tocar, sus movimientos y su predilección de monitoreo y
ubicación en el escenario. Esto también ahorrará tiempo a la hora del montaje del
evento.
REFERENCIAS BIBLIOGRAFICAS
Del Teso, P. (2011). Desarrollo de proyectos audiovisuales: su organización por
metodología DPA. (1 ra ed.). Buenos Aires: Nobuko. Culell, P. (2015). Nacidos para
contar: escribir y producir para tv y cine. Buenos Aires. Grijalbo
