Universidad de Antofagasta

Facultad de Ciencias Sociales, Artes y Humanidades

ORQUESTAS UNIVERSITARIAS
DE ANTOFAGASTA
Investigación del desarrollo de intérpretes sinfónicos en dos
orquestas universitarias de la ciudad de Antofagasta, Chile

Tesis para optar al grado de Licenciado en Artes

Alumnos:

RONALD ALEXANDER ROCO MUÑOZ

BERNARDO ANDRES PEREIRA MUNIZAGA

Profesor Guía: CLAUDIO NAZAR MIRANDA

Antofagasta, Chile 2019

 AGRADECIMIENTOS

gracias

a lo largo de nuestra carrera universitaria, por habernos brindado el

apoyo para desarrollarnos profesionalmente y seguir cultivando nuestros valores.

Gracias a todos los entrevistasdos, que colaboraron con las estadísticas de este
trabajo de investigación, nuestro agradecimiento a ellos, ya que sin su ayuda esto no
sería posible.

sus conocimientos, especialmente a: Yiccia Roco, Rodrigo Ossandon, Christian

Godoy, Catalina Acuña, Rosa Munizaga.

Agradecemos a nuestros docentes de carrera de música de la Universidad de

Antofagasta, por haber compartido sus conocimientos a lo largo de la preparación de
n

De manera especial, al coordinador de la carrera Emilio Hormazabal por su

rectitud como docente, por creer en nosotros y darnos el chance de desenvolvernos de
manera integra, entregándonos las herramientas necesarias para desarrollarnos dentro
de la carrera y la universidad.

Nuestro agradecimiento a todos, nuestras familias, amigos que de una u otra

manera nos brindaron su colaboración y se involucraron en este proyecto
 “El trabajo de las orquestas universitarias de la ciudad de Antofagasta entre la
vocación y la profesión”

Resumen
El presente estudio investiga el desarrollo orquestal en la ciudad de Antofagasta y
demuestra la necesidad de generar oportunidades de desarrollo profesional para los
músicos presentes en ella. Para esto analizan las realidades de las dos orquestas
universitarias pertenecientes a la Universidad de Antofagasta y Universidad Católica
del Norte.

Palabras claves: Antofagasta, Chile, Investigación,Música; Músicos, Antofagasta,

Desarrollo Orquestal, Desarrollo Profesional y Orquestas Universitarias.

Abstract

The present study investigates the orchestral development in the city of Antofagasta
and shows the need to generate professional development opportunities for the
musicians present in it. For this, we analyse the realities of the two university
orchestras belonging to the Universidad de Antofagasta and the Catholic University
of the North.

KeyWords:Music;Antofagasta;Chile;Investigation;Musician;Orchestral
Developmen;Unversitary Orquestral.
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ÍNDICE
INTRODUCCIÓN ................................................................................................................................. 3
I. FORMULACIÓN DEL PROBLEMA ........................................................................................ 4
A. PROBLEMA: ............................................................................................................................... 4
B. DELIMITACIÓN: ......................................................................................................................... 4
C. FUNDAMENTACIÓN: .................................................................................................................. 4
1.OBJETIVOS ....................................................................................................................................... 6
2.1 OBJETIVO GENERAL ............................................................................................................. 6
Objetivos Específicos .................................................................................................................... 6
CAPÍTULO 1 ......................................................................................................................................... 7
MARCO TEÓRICO ............................................................................................................................... 7
1. CONCEPTOS ................................................................................................................................ 7
2. SITUACIÓN ACTUAL DEL CAMPO DE LA MÚSICA ACADÉMICA. ................................................. 9
2.1. VALORACIÓN SOCIAL DE LA MÚSICA ORQUESTAL............................................................... 9
2.2. Tradición Orquestal Sinfónico ..................................................................................... 10
2.3. TRADICIÓN SINFÓNICA EN CHILE: ..................................................................................... 12
Orquesta Sinfónica de Chile: ............................................................................................ 12
Orquesta de Cámara de Chile: ......................................................................................... 13
Orquesta Filarmónica de Santiago: ................................................................................. 13
Orquesta Sinfónica y cámara de Concepción: ................................................................ 14
2.4. ORQUESTAS REGIONALES .................................................................................................. 15
Orquesta Sinfónica La Serena: ......................................................................................... 15
Orquesta Clásica del Maule: ............................................................................................. 15
Orquesta de cámara de Valdivia: ..................................................................................... 16
Orquesta Filarmónica Temuco: ....................................................................................... 16
2.5. TRADICIÓN SINFÓNICA EN ANTOFAGASTA ........................................................................ 17
Orquesta Sinfónica de Antofagasta:................................................................................. 17
Orquesta de Cámara de Antofagasta:.............................................................................. 17
Orquesta de Cámara de la Universidad de Antofagasta: ............................................... 18
Orquesta Clásica de la Universidad Católica del Norte: ................................................ 18
Orquesta Sinfónica Juvenil Regional de Antofagasta..................................................... 18
2.6. ESPACIOS DE ESTUDIOS MUSICALES FORMATIVOS EN LA CIUDAD DE ANTOFAGASTA.... 20
Escuela de Música de la Corporación Cultural de Antofagasta .................................... 20
Escuela Artística “Armando Carrera González”............................................................ 20
Liceo Experimental Artístico:........................................................................................... 20
Conservatorio Regional: ................................................................................................... 20
2.7 ESPACIOS DE FORMACIÓN PROFESIONAL .................................................................................. 21
Carrera de Música, Licenciatura en Artes Musicales de la Universidad de Antofagasta
21
3. ROL DEL ESTADO .................................................................................................................... 22
3.1 EL CONSEJO NACIONAL DE LA CULTURA Y LAS ARTES .................................................... 22
 Página |2

2.7. EL MINISTERIO DE LAS CULTURAS, LAS ARTES Y EL PATRIMONIO ................................. 22

2.8. FONDO DE FOMENTO DE LA MÚSICA NACIONAL. .............................................................. 23
2.9. PROGRAMA DE APOYO A ORQUESTAS PROFESIONALES ..................................................... 24
3. PROFESIONALIZACIÓN ............................................................................................................ 30
3.1. FORMACIÓN ARTÍSTICA ...................................................................................................... 30
CAPÍTULO II ..................................................................................................................................... 32
INTRODUCCIÓN ............................................................................................................................... 32
METODOLOGÍA DE LA INVESTIGACIÓN ................................................................................. 33
DESCRIPCIÓN DE LAS ORQUESTAS DE ESTUDIO. ............................................................ 35
EVALUACIÓN Y ANÁLISIS DE LOS RESULTADOS OBTENIDOS ........................................ 37
RESULTADOS ENCUESTAS UA ................................................................................................. 37
RESULTADOS ENCUESTAS UCN .............................................................................................. 43
ANÁLISIS DE RESULTADOS ENTREVISTAS ............................................................................ 49
CONCLUSIONES ............................................................................................................................... 58
PROPUESTAS .................................................................................................................................... 61
FUTURAS LINEAS INVESTIGATIVAS ......................................................................................... 62
BIBLIOGRAFÍA ................................................................................................................................. 63
ANEXOS .............................................................................................................................................. 68
ANEXO 1 ........................................................................................................................................... 68
ANEXO 2 ........................................................................................................................................... 72
ANEXO 3 ........................................................................................................................................... 73
ANEXO 4 ........................................................................................................................................... 74
ANEXO 5 ........................................................................................................................................... 75
ENTREVISTA N° 1 ........................................................................................................................ 77
ENTREVISTA N° 2 ........................................................................................................................ 84
ENTREVISTA N° 3........................................................................................................................ 93
ENTREVISTA N°4 ....................................................................................................................... 109
ENTREVISTA N° 5...................................................................................................................... 118
ENTREVISTA N°7 ....................................................................................................................... 150
ENTREVISTA N° 8...................................................................................................................... 164
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INTRODUCCIÓN

La presente investigación pretende ser un aporte al desarrollo de la música

orquestal en Antofagasta. En sus objetivos, contenidos y actividades, busca responder
al propósito de desarrollar con una mirada objetiva y profesional, teniendo en cuenta
las múltiples variables que se presentan en el transcurso de la investigación.

En la ciudad de Antofagasta se puede identificar la problemática que se

genera una vez que los jóvenes terminan sus ciclos de preparación instrumental
musical, en liceos, colegios artísticos, escuelas de músicas y academias. Una vez que
dejan de pertenecer a tales instituciones no existe una entidad que pueda ofrecerles
una posibilidad de continuar con su desarrollo instrumental a nivel profesional1, como
lo puede ser en una orquesta sinfónica.

La orquesta sinfónica perteneciente a la Corporación Cultural de Antofagasta

es la única agrupación para el desarrollo profesional en la Región de Antofagasta.
Pero para poder pertenecer a esta entidad, pueden pasar años a la espera que se genere
una vacante, es por esta razón que los jóvenes quedan desprovistos de un espacio que
fomente e impulse su desarrollo musical a una escala profesional.

Esta investigación se delimita a las orquestas pertenecientes a la Universidad

de Antofagasta y Universidad Católica del Norte, la razón se debe a que las orquestas
universitarias cuentan con una planta orquestal activa y que genera instancias de
desarrollo musical, que al mismo tiempo cuenta con músicos instrumentistas con un
rango etario entre los 18-29 años y que corresponde al estudio realizado.

El presente estudio destaca la importancia del desarrollo orquestal dentro de la

ciudad y la necesidad de la generación de oportunidades de desarrollo profesional
para estos músicos.

1
“Conjunto de características de una persona que están relaciona directamente con una buena
ejecución en una determinada tarea o puesto de trabajo”. (BOYATZIS, 1982, p. 208)
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I. FORMULACIÓN DEL PROBLEMA

a. Problema:
¿Existen oportunidades de desarrollo profesional para los jóvenes
instrumentistas de la ciudad de Antofagasta?

b. Delimitación:
Los objetos de estudio serán las orquestas pertenecientes a la
Universidad de Antofagasta y la Universidad Católica del Norte, cuyos
rangos de edad fluctúan entre los 18-29 años, en ellas, se realizará la
recolección de datos para analizar y comparar el trabajo impulsado a nivel
regional de estas orquestas.

c. Fundamentación:

La música ha sido un factor determinante en la evolución social de la

humanidad, es la compañera indispensable en las actividades de formación
integral de las sociedades.

La ciudad de Antofagasta cuenta con la carrera de Licenciatura en

Artes Musicales perteneciente a la Universidad de Antofagasta, que fue creada
con finalidad de superar el déficit de profesionales titulados en la Región.
(DECRETO N°1661,Plan de estudio Licenciatura en Artes Musicales,
Universidad de Antofagasta, 2014)

En la misma línea, podemos encontrar en la ciudad conservatorios de

música y orquestas juveniles, sin embargo, una vez acabados estos ciclos de
estudios, no existe una entidad que planteé la posibilidad de continuar el
desarrollo artístico como lo puede ser una orquesta profesional de cámara o
sinfónica dentro de la ciudad, entre el desarrollo formativo y el profesional,
dado que no se cuenta con los espacios para el impulso de este arte.
 Página |5

El investigador Español Rafael Polanco, expresa que, “

no cuentan con la orientación necesaria para conocer a lo que se enfrentan una
” (POLANCO, 2013, p. 58-69)

En concreto, el desarrollo profesional se desenvuelve en la orquesta

sinfónica de Antofagasta, la cual, es la única entidad profesional de la región,
generando conflicto dado, que para pertenecer a la institución pueden pasar
años sin que se cree una vacante, esto se puede apreciar con los últimos
llamados a concurso (ver anexo 1), al número de vacantes y postulantes, que
en este caso correspondieron a 10 músicos postulando a 4 vacantes para
diferentes instrumentos. (Resultados Concurso de Oposición y Antecedentes
de Orquesta Sinfónica de Antofagasta Temporada 2018-2019; CCA, 2018)

El músico Álvaro Parra violinista de la Filarmónica de Berlín, expresa:

“Es necesario invertir en teatros, formar orquestas profesionales con
contratos fijos e indefinidos con todo asegurado y escuelas de música.
También hay que traer a profesores de otras partes para acercarse de forma a
O ” (PARRA, 2016)

Por estas razones es necesario investigar el desarrollo que tienen las

orquestas universitarias dentro de la ciudad y los beneficios de desarrollo que
esta puede dar a los músicos que participan.
 Página |6

METODOLOGÍA DE TRABAJO

En la presente investigación la Metodología a utilizar se define como una

investigación cuantitativa y cualitativa y los procedimientos son los siguientes:

a. Recolección de la información relativa a las orquestas de la ciudad.

b. Elaboración del marco teórico
c. Diseño de instrumentos de evaluación
d. Aplicación de los instrumentos de evaluación
e. Evaluación y análisis de los resultados obtenidos
f. Conclusiones
g. Propuestas
h. Anexos

1.OBJETIVOS

Objetivo General

“
instrumentistas orquestales en dos orquestas universitarias de la ciudad ”.

Objetivos Específicos

 Analizar la realidad de las diferentes orquestas de la ciudad y ver sus

beneficios y opciones de perfeccionamiento que entregan.
 Comparar el desarrollo musical entre las orquestas Universitarias de la ciudad
de Antofagasta.
 Generar propuestas de acuerdo con los resultados obtenidos.
 Página |7

CAPÍTULO 1

Marco teórico
La mirada de este análisis está enfocada a la música sinfónica y a sus
diferentes parámetros, a continuación, se plantearán algunos ejes conceptuales que
buscan dar detalle de la actualidad de la música sinfónica en Chile, para esto será
necesario apoyar esta investigación en una lectura previa y así dar a entender los
alcances antes descritos.

1. Conceptos

 Instrumentista musical: Músico especializado que decodifica un

texto musical de una partitura y lo hace audible en uno o varios
instrumentos musicales. (ROBERT, 2012, p. 1)
 Ciclos de estudios Musical Instrumental: Procesos de adquisición de
habilidades técnicas, analíticas e interpretativas referidas a diversos
repertorios, duración 10 años para obtener el título profesional
Interprete Musical Superior en el instrumento elegido. (Conservatorio
de Música; Universidad Mayor, 2015)
 Compositor: La persona natural creadora de la música de una obra.
(Ley 19.928,Fomento de la Musica Chilena,2017)
 Composición: Técnica y arte de la creación musical. La técnica
corresponde al conjunto de teoría musical (solfeo, instrumentos,
orquestación, etc.) y el arte es la retórica, la poética y la estética. .
(SALVAT, 1967)
 Intérprete o Ejecutantes: Los intérpretes o ejecutantes corresponden
a cantantes, músicos o cualquier otra persona que interprete o ejecute
una obra musical o expresiones del folklore. (ROBLES, 2016, p. 20)
 Página |8

 Música Académica: Aquella música cuyo aprendizaje se realiza en

base a normas académicas de consenso universal, que se registra y
transmite preferentemente por vía escrita (partitura), que explora
” (Ley
19.928,Fomento de la Musica Chilena, , 2017)

 Desarrollo Artístico Profesional: Es un profesional creativo que hace

uso adecuado de las herramientas y materiales específicos de su
profesión, con gran sensibilidad para comunicarse a través de la
práctica artística y con bases para transferir conocimientos.
(UNIVERSIDAD DE CHILE, 2016)
 Desarrollo Artístico Formativo: Está compuesta por un conjunto de
acciones e interacciones que se generan, en forma planificada con la
comunidad educativa para lograr los resultados de aprendizajes
propuestos en las áreas del desarrollo artístico. (UNIVERSIDAD DEL
DESARROLLO, 2018)
 Director de Orquesta: Tiene la función, en un contexto orquestal, de
coordinar los distintos instrumentos que la componen. La
responsabilidad principal de un Director de Orquesta se lleva a cabo
durante las horas (o semanas, o meses) de ensayos mientras se prepara
la presentación de una obra. (CENTRO DE INVESTIGACIÓN Y
POLÍTICAS EDUCATIVAS, 2018)
 Página |9

2. Situación actual del campo de la música académica.

2.1. Valoración social de la música orquestal

“L música es el más elevado mensaje del sentimiento; es el arte que convierte
la técnica en un regalo al espíritu para contribuir a que los seres humanos, al
admirar la belleza, sean progresivamente ” (Universidad Autónoma
Metropolitana. Unidad Iztapalapa, 2010, p. 88)

La música se ha encontrado presente desde la génesis de la humanidad, es

considerada la máxima manifestación cultural del hombre y en ella se reconocen los
principios que construyen sociedades y generan la identidad de los pueblos.

El Consejo de Fomento de la Música Nacional de Chile plantea que la práctica

de la música es un espacio primordial de expresión y es la herramienta fundamental
en la construcción de la identidad cultural del país.

La valoración de la música orquestal constituye la expresión de la estética

como reflexión sobre su actividad artística y la construcción de la cultura que gira en
torno a este concepto, la expresión del arte se constituye como el vehículo de
formación de personalidades colaborativas que aportan a la mejora social entregando
una resignificación de la responsabilidad en la construcción de esta identidad.
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2.2. Tradición Orquestal Sinfónico

En los períodos de la música se han conformado diferentes tipos de

agrupaciones musicales, variando en cantidad de músicos como así también en
diversidad de instrumentos musicales, Se suele ubicar el origen de la orquesta en
Italia del siglo XVII, en lugares como la iglesia de San Marcos, Venecia o en las
cortes del norte de la península itálica (LAWSON, 2003).

“ ú los consorts, que eran

conjuntos de cámara formados por instrumentos de diferentes tallas
pertenecientes a una misma familia instrumenta, el consort representa el
conjunto prototípico de la música instrumental del Renacimiento. Su origen,
como el de la música instrumental renacentista en general, se remonta a la
interpretación de la polifónica vocal. Por aquel entonces los instrumentos
tuvieron que adaptarse a las diferentes tesituras vocales, lo que dio origen a
familias completas de instrumentos similares, pero de diferentes tamaños.
Posteriormente, tales instrumentos solían ser utilizados en conjuntos
” (COLODRO, 2017, p. 14)

A continuación, se describen algunas de estas agrupaciones orquestales:

 Orquesta Barroca: Agrupación de reducido tamaño compuesta en su

mayoría por instrumentos de cuerda frotada (Violín, Viola, Violoncello,
Contrabajo), se caracteriza por su emancipación hacia lo instrumental
“ ú os e
inmóviles, ello quiere decir que se derivan del estilo monódico y son
prueba del intercambio vivo existente entre los idiomas instrumental y
”. (BUKOFZER, 2005, p. 58)
 Orquesta Clásica: Orquesta creada desde la segunda mitad del siglo
XVII, en Italia, y a comienzos del siglo XVIII en Alemania, se constituye
por una familia de cuerdas y familia de vientos más percusión. Debido a la
estabilización instrumental de la orquesta, muchos intérpretes comenzaron
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a adquirir un nivel profesional y a especializarse, lo que permitió concebir

músicas técnicamente más exigentes, explorando así nuevas posibilidades
sonoras. (COLODRO, 2017, p. 17)
 Orquesta Romántica: La orquesta experimenta un gran desarrollo, sobre
todo gracias a los avances de Héctor Berlioz y Richard Wagner. El
número de instrumentistas sigue aumentando hasta el siglo XX, lo que
obliga a incluir más cuerdas, maderas y percusión, para conseguir un
equilibrio tímbrico. Berlioz, por ejemplo, llegó a componer obras para ser
interpretadas por más de 500 músicos. En el siglo XX, los compositores
escribieron para orquestas de inmenso tamaño. Gustav Mahler compuso la
que se conoce como Sinfonía de los mil por el gran número de ejecutantes
que precisa: gran coro y doble orquesta sinfónica. (COLODRO, 2017, p.
17)
 Orquesta del Siglo XX en adelante: El siglo XX se ha permitido el lujo,
después de la fastuosidad posromántica, de investigar y profundizar en la
esencia misma del timbre; el compositor ha descubierto que las cuerdas
del violín pueden ser frotadas -y hasta percutidas- con la madera del arco
produciendo una sonoridad distorsionada; que se las puede frotar
normalmente en un extremo, casi encima del puente, lugar donde la cuerda
no vibra en toda su amplitud, dando como resultado un sonido metálico y
penetrante; que puede usar del trémolo labial en los instrumentos de
viento, entre otros. Poco a poco se ha conseguido una sonoridad siglo XX
con una cantidad importante de recursos que amplifica y prolonga los
medios tradicionales. (COLODRO, 2017, p. 20)
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2.3. Tradición Sinfónica en Chile:

Chile cuenta con orquestas sinfónicas desde Antofagasta hasta Magallanes, a
continuación, se destacan las más importantes por su antigüedad y permanencia en el
tiempo:

 Orquesta Sinfónica de Chile:

Agrupación sinfónica de más larga trayectoria de la historia musical
chilena, permitiendo que la cultura musical fuese reconocida como una
función pública importante para el país.
“ 1941 I
Extensión Musical y en 1970 ofrece el primer concierto televisado vía
satélite, que fue visto en casi todo el continente” (VALDÉS & BLONDEL,
1973, p. 130).
Considerada Patrimonio Nacional mantiene un alto prestigio por su
calidad artística y por su difusión de la música de autores nacionales, clásicos
y contemporáneos.
El director titular desde el año 2013 es el señor Leonid Grin, la
orquesta sinfónica cuenta con una dotación de 84 músicos en planta activa,
para el primer semestre del año 2019 solo abrirá un cupo para fagot solista al
cual se podrá postular a través de un llamado a concurso para puesto a
contrata para asumir el 14 de marzo del presente año. (Centro de Extensión
Artística y Cultural Universidad de Chile, 2018)
Dependiente de la Universidad de Chile esta orquesta planifica sus
conciertos anualmente, cobrando entrada a los eventos que cuentan con
concertistas y directores invitados en dependencias del teatro Universidad de
Chile.
La institución cuenta con el apoyo de la Cooperativa de Ahorro y
OOP U H “S ”
posible la realización de conciertos gratuitos a grandes audiencias.
.
 P á g i n a | 13

 Orquesta de Cámara de Chile:

Fue creada por el Ministerio de Educación en la década de 1950, la
cual en sus comienzos fue compuesta por profesores.
En 1982 es reestructurado por el maestro Fernando Rosas y desde
1991 se denomina Orquesta de Cámara de Chile, siendo la única orquesta de
cámara pública en el país. Su actual directora es Alejandra Urrutia Borlando.
(Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, 2018)
La orquesta de Cámara de Chile posee una planta activa de 33
destacados intérpretes de música docta, elegidos a través de un concurso
público.
El propósito de la orquesta es aumentar el acceso a expresiones
musicales de excelencia a poblaciones vulnerables y/o en aislamiento
territorial.
Posee una cartelera mensual la cual se desarrolla en diferentes
regiones del país, siendo su repertorio de cámara aclamado por el público.
(ORQUESTA DE CAMARA , 2019)
 Orquesta Filarmónica de Santiago:
Considerada uno de los pilares fundamentales del municipio de
Santiago, hoy en día cuenta con destacados músicos nacionales e
internacionales, su director titular es Konstantin Chudovsky.
Se crea en el año 1955 la cual fue dirigida por Juan Matteiccu;
posteriormente paso a denominarse Orquesta Filarmónica Municipal.
(VALDÉS & BLONDEL, 1973, p. 132)
Perteneciente a la Municipalidad de Santiago realiza sus actividades en
el teatro municipal de Santiago. Su actual director es el señor Konstantin
Chudovsky teniendo una planta activa de 87 músicos.
Consta de una temporada anual de conciertos, cabe destacar que la
Política Cultural de la municipalidad de Santiago tiene como misión la
 P á g i n a | 14

creación y difusión de una programación artística de excelencia en Artes

Líricas, Musicales y de la representación sobre la base del trabajo de sus
cuerpos estables, asumiendo como compromiso generar condiciones de
acceso e instancias de formación de público para que el mayor número de
chilenos y chilenas puedan apreciar y apropiarse de su proyecto artístico y
cultural. (Política Cultural Teatro Municipal de Santiago de Chile, 2018)

 Orquesta Sinfónica y cámara de Concepción:

1952 “ ú
” 1958 U
Concepción transformándose en Orquesta Sinfónica.
Está compuesta actualmente por más de una cincuentena de músicos
profesionales de planta, más refuerzos permanentes, constituye una instancia
de desarrollo musical sinfónico a nivel profesional dentro de las regiones de
Chile. ( Corporación Cultural Universidad de Concepción, 2015)
Su actual director es el Señor Francisco Rettig, desde su fundación
realiza 64 temporadas oficiales de conciertos con programas sinfónicos, de
cámara, navidad, educacionales, de difusión itinerantes y jóvenes talentos.
Se sostiene a través de la entidad universitaria a lo largo de toda su
trayectoria, en el último tiempo consta con el apoyo también del programa de
apoyo a Orquestas Profesionales, Fondo de la música, y a partir del 2016,
directamente del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes.
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2.4. Orquestas Regionales

 Orquesta Sinfónica La Serena:

Creada en el año 1958 por el maestro Jorge Peña Hen y bajo el alero de la
Sociedad Juan Sebastián Bach, la Orquesta Sinfónica tuvo un carácter de
semiprofesional hasta el año 1963. Su planta activa es de 33 intérpretes formados
en universidades regionales, nacionales y extranjeras, seleccionado por concurso
público.
A partir del año 2009, la Orquesta Sinfónica de la Universidad de La Serena
cuenta con el apoyo del financiamiento del Consejo Nacional de la Cultura y las
Artes (CNCA), a través del Fondo de Fomento de la Música Nacional (FFMN),
resolución N° 5453 del 11 de diciembre de 2008. Los aportes son permanentes en
el tiempo, por lo tanto, retoma las actividades fundacionales de la Orquesta
Filarmónica de La Serena, interrumpidas el año 1963. De esta manera, la OSULS
se transforma en la primera orquesta profesional desde esos años en la Región de
Coquimbo. (Orquesta Sinfonica Universidad de la Serena, 2016)
Su temporada de conciertos se extiende entre los meses de marzo a diciembre.
 Orquesta Clásica del Maule:

La Orquesta Clásica del Maule es un elenco estable del Teatro Regional del
Maule (TRM) con financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el
Patrimonio, además de aportes del Gobierno Regional del Maule. Creada en 2009
se constituye como un espacio de difusión, creación y formación artística para
músicos profesionales, propiciando la descentralización y abriendo un nuevo
espacio creativo. Actualmente está compuesta por 23 músicos, los que se
encuentran bajo la dirección residente de Octavio Torres residente. (Orquesta
Clásica del Maule, 2018)
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 Orquesta de cámara de Valdivia:

Nace en el año 2010, por la iniciativa de fomento de la música Nacional del

Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, bajo el alero de la Universidad Austral
de Chile, es una de las seis orquestas profesionales fuera de la Región
Metropolitana.

Su financiamiento proviene del Ministerio de las Culturas, las Artes y el

Patrimonio, la Universidad Austral de Chile, el Gobierno Regional de Los Ríos y
diversos auspiciadores privados, además de ingresos por venta de entradas y
conciertos.

La planta artística se compone actualmente de 11 músicos profesionales (5

vientos y 6 cuerdas) contratados a tiempo completo, y se complementa con
refuerzos (músicos invitados) en diversos instrumentos siendo dirigidos por el
señor Emmanuele Baldini. ( Universidad Austral de Chile , 2017)

 Orquesta Filarmónica Temuco:

Los orígenes de la Filarmónica se remontan a la década de 1930, cuando un

grupo de ciudadanos, principalmente inmigrantes, crean la Orquesta de Profesores
donde jóvenes intérpretes ejercían el oficio, bajo la dirección del músico francés
Federico Claudet. Desde sus primeros años este elenco acogió a los instrumentistas
más destacados de la zona, quienes dieron origen a una interesante propuesta artística
que ha dejado su huella en la historia musical de La Araucanía, primero como una
agrupación de profesores, luego Orquesta Palestrina y hoy como Orquesta
Filarmónica de Temuco. ( Orquesta Filarmónica de Temuco, 2016)

Esta trayectoria ha logrado el reconocimiento y valoración por su calidad

musical, experiencia que ha sido premiada con la incorporación del elenco al
programa de Orquestas Profesionales Regionales del Consejo nacional de la Cultura y
las Artes.
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2.5. Tradición Sinfónica en Antofagasta

 Orquesta Sinfónica de Antofagasta:

Creada en 1962 en la ciudad de Antofagasta, tiene una larga trayectoria en la
zona norte, compuesta en esa oportunidad por 55 músicos profesionales. Bajo la
iniciativa de su creador y primer director, Rafael Ramos Vivar, se forma lo que es
hasta ahora el corazón del arte de la ciudad. (CORPORACIÓN CULTURAL DE
ANTOFAGASTA, 2018)
Dependiente de la Corporación Cultural de Antofagasta y dirigida en la
actualidad por el maestro Cristian Baeza González y cuenta con más de 50
miembros activos, que postulan a través de un concurso de carácter público por
oposición y antecedentes frente a un jurado conformado por miembros de la orquesta
y dos jurados externos especialistas designado por el director de la Corporación
Cultural.
La orquesta recibe financiamiento externo a través de Minera Escondida,
operada por BHP y acogida a la ley de donaciones culturales.
Su temporada es anual y está compuesta por 10 conciertos que integran un
gran abanico de obras, con desafíos técnicos e instrumentales, para vivir toda una
experiencia artística.

 Orquesta de Cámara de Antofagasta:

La orquesta de cámara de Antofagasta fue creada a finales del 2016 gracias al
importante financiamiento del Programa de Apoyo a Orquestas Profesionales del
fondo de la Música del consejo de la Cultura y las Artes, por la suma de 103 millones
de pesos.
Esta agrupación se conforma por 14 músicos profesionales elegidos por
concurso público su director es el señor Pedro Baeza y ambos son dependientes de la
Corporación Cultural de Antofagasta.
 P á g i n a | 18

Posee una planificación anual que contempla la realización de 20 conciertos

entre los que destacan: “ ” “H 100 V
P ” “ ” “S S ” “F P ” “S
”
comunidad.

 Orquesta de Cámara de la Universidad de Antofagasta:

La Orquesta de Cámara Universitaria, creada en 1987, está compuesta por 25
músicos y acompaña al Coro Universitario en la interpretación de Grandes Obras
Sinfónico Corales.
Ha cumplido una fructífera e ininterrumpida actividad de extensión musical a
nivel local, regional, nacional e internacional. Su director es el maestro Rodrigo
Ossandón Acuña, apoyado por la profesora Patricia Martínez Villarroel, preparadora
coral y pianista. (Universidad de Antofagasta, 2018)
Los estudiantes de la universidad pertenecientes a la orquesta reciben un
beneficio universitario de un 25% de su arancel anual respecto a su carrera y el cupo
artístico que permite a la entrada a la universidad de Antofagasta.

 Orquesta Clásica de la Universidad Católica del Norte:

La Orquesta Clásica de la Universidad Católica del Norte fue fundada el año
2009, con un número de 60 jóvenes músicos, es una agrupación destacada y valorada
a nivel regional y nacional, que ha sido merecedora de becas de la Fundación de
Orquestas Juveniles e Infantiles de Chile (FOJI). Aspira a vincularse con la
comunidad de la región entregando su música y sus conocimientos de manera
” (Universidad Católica del Norte, 2018)

 Orquesta Sinfónica Juvenil Regional de Antofagasta

La Orquesta Sinfónica Juvenil Regional de Antofagasta fue creada por la
Fundación Orquestas Juveniles e Infantiles de Chile en el año 2010 dependiente de la
red de fundaciones de la presidencia de la República y es una de las quince
 P á g i n a | 19

agrupaciones sinfónicas formadas en todas las regiones del país con motivo del
Bicentenario de Chile. . (FOJI, 2017)

Esta agrupación reúne a más de 70 niños y jóvenes pertenecientes a diversas

orquestas de la región menores de 24 años, quienes realizan una práctica orquestal y
obtienen una beca de la Fundación que apoya los gastos derivados del estudio de su
instrumento su actual director es Marko Santelices Skorin.

La Orquesta Sinfónica Juvenil Regional de Antofagasta está integrada por

músicos pertenecientes a las siguientes orquestas: Orquesta Clásica Universidad
Católica del Norte, Orquesta de Cámara del Colegio Chuquicamata de Calama,
Orquesta de Cámara Juvenil Universidad de Antofagasta, Orquesta Juvenil del Teatro
Municipal de Antofagasta, Orquesta Juvenil de la Escuela de Música de la
Corporación Cultural de Antofagasta, Orquesta Sinfónica Infantil del Liceo
Experimental Artístico de Antofagasta, Orquesta Sinfónica Juvenil Liceo
Experimental Artístico de Antofagasta y Orquesta Sinfónica The Antofagasta Baptist
College. (FOJI, 2017)
 P á g i n a | 20

2.6. Espacios de Estudios Musicales Formativos en la ciudad de Antofagasta

 Escuela de Música de la Corporación Cultural de Antofagasta

Esta escuela fue fundada el 16 de octubre de 1984 por el profesor Rafael

Ramos Vivar, imparte una formación integral en términos técnicos, teóricos y
vivenciales en las áreas de la música clásica y popular, integrando diversas formas de
instrucción con el fin de abrir un amplio camino para desarrollar el arte en sus
diversas facetas. (NAZAR, 2018)

 Escuela Artística “Armando Carrera González”

L “ G ”
convertirse en una organización educacional con un gran impacto en la comunidad
antofagastina, de la Región y el país, caracterizada por la formación de personas con
competencias y talentos artísticos, insertas en el mundo tecnológico actual y fieles a
los principios y valores universales, potenciando de esta forma, el desarrollo
cognitivo que les permita continuar y prolongar sus estudios en la perspectiva de una
educación permanente. (Departamento de Informática F-60, 2016)

 Liceo Experimental Artístico:

Fue creado el año 1974 bajo el alero de la Universidad de Chile sede
Antofagasta, y como una manera de seguir teniendo a los alumnos de la Escuela
Experimental de Música que estaban terminando su octavo año básico en la
escuela de desarrollo artístico. Actualmente este establecimiento cuenta con una
orquesta sinfónica juvenil con 65 integrantes, en su gran mayoría estudiantes de
enseñanza media del establecimiento. (Liceo Experimental Artístico y de
Aplicación, 2017)
 Conservatorio Regional:
El Conservatorio Regional de música es un establecimiento de enseñanza
musical creado en 1965, imparte clases personalizadas con maestros de énfasis
regional. (Conservatorio Regional, 2018).
 P á g i n a | 21

2.7 Espacios de formación profesional

 Carrera de Música, Licenciatura en Artes Musicales de la Universidad de

Antofagasta
La Universidad de Antofagasta cuenta con la única carrera de Artes Musicales
en el norte grande de Chile, recibiendo su primera cohorte el año 2015, declara en su
perfil de egreso:

“ sado de Música de la Universidad de Antofagasta, es un profesional

que, a partir del análisis de distintos estilos y expresiones musicales, ejecuta e
interpreta instrumentos musicales armónicos y melódicos, además lee, transcribe y
solfea partituras, ejecutando obras del repertorio occidental, latinoamericano y
chileno. (DECRETO N°1661,Plan de estudio Licenciatura en Artes Musicales,
Universidad de Antofagasta, 2014)

El Licenciado en Artes Musicales, posee una formación integral y un amplio

conocimiento de los fundamentos teóricos y prácticos de las herramientas expresivas
y de creación artística en el ámbito de la música que le permite la reflexión
”. Valora la expresión musical como fenómeno
humano en su contexto sociocultural, mediante la recopilación y estudios formales de
las diversas manifestaciones musicales y sus significados. (UNIVERSIDAD DE
ANTOFAGASTA, 2018)
 P á g i n a | 22

3. Rol del Estado

3.1 El Consejo Nacional de la Cultura y las Artes

El Consejo Nacional de la Cultura y las Artes es el órgano del Estado encargado

de implementar las políticas públicas para el desarrollo cultural.

Su misión es promover un desarrollo cultural armónico, pluralista y equitativo

entre los habitantes del país, a través del fomento y difusión de la creación artística
nacional; así como de la preservación, promoción y difusión del patrimonio cultural
chileno, adoptando iniciativas públicas que estimulen una participación de la
ciudadanía en el logro de tales fines.

El Consejo fue creado por la Ley 19.891, que entró en vigor el 23 de agosto
de 2003, y fue promulgada el 31 de julio del mismo año por el entonces presidente
Ricardo Lagos Escobar. El 23 de agosto fue publicada en el Diario Oficial. (Consejo
Nacional de la Cultura y las Artes, 2019)

2.7. El Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio

Fue creado por la Ley 21045, promulgada el 13 de octubre de 2017 y publicada

en el Diario Oficial el 3 de noviembre del mismo año. El Ministerio comienza sus
funciones el 1 de marzo de 2018.

El 28 de febrero de 2018 fue publicado en el Diario Oficial el Decreto con Fuerza

de Ley (DFL) que permite la implementación del Ministerio de las Culturas, las Artes
y el Patrimonio.

Con su entrada en vigor a partir del 1° de marzo, se crean la Subsecretaría de las

Culturas y las Artes, la Subsecretaría del Patrimonio Cultural y el Servicio Nacional
del Patrimonio Cultural. A su vez se da origen a 15 Secretarías Regionales
 P á g i n a | 23

Ministeriales de las Culturas, las que trabajarán en diálogo y coordinación con las 15
Direcciones Regionales del Patrimonio.

El Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, cuyo domicilio es la

ciudad de Valparaíso, agrupa en una sola entidad a los antiguos Consejo de la
Cultura, Dirección de Bibliotecas, Archivos y Museos (DIBAM) y Consejo de
Monumentos Nacionales.

Su principal objetivo será colaborar con el Jefe de Estado en el diseño,

formulación e implementación de políticas, planes y programas que contribuyan al
desarrollo cultural y patrimonial de manera armónica y equitativa en todo el territorio
nacional.

El Ministerio está regido por los principios de Diversidad Cultural,

Democracia y participación, reconocimiento cultural de los pueblos indígenas,
respeto a la libertad de creación y valoración social de creadores y cultores, además
del reconocimiento a las culturas territoriales, el respeto a los derechos de cultores y
creadores, y la memoria histórica. (Ministerio de las Culturas, las artes y el
Patrimonio , 2019)

2.8. Fondo de Fomento de la Música Nacional.

El Consejo de Fomento de la Música Nacional apoya la difusión, promoción y

desarrollo de la creación musical y la industria musical chilena, a través del Fondo de
Fomento de la Música Nacional.

Se pueden postular a las líneas de financiamiento de Coros, Orquestas y

Bandas Instrumentales, cuenta con más de $23 mil 500 millones de pesos para el
financiamiento de proyectos artísticos y culturales correspondientes a los fondos de la
Música, Audiovisual, Libro y la Lectura, Fondart Nacional y Regional. (Fondo de
fomento de la música nacional , 2019)
 P á g i n a | 24

Esta línea de convocatoria tiene por objetivo el financiamiento total o parcial

de proyectos que promuevan el desarrollo de la actividad coral y la formación de
orquestas, especialmente a nivel infantil y juvenil, en el ámbito escolar y extraescolar,
incluyendo bandas instrumentales. (Fondo de fomento de la música nacional , 2019)

2.9. Programa de apoyo a orquestas profesionales

El programa de apoyo a las orquestas profesionales del ministerio de las

Culturas, Artes y Patrimonio tiene por objetivo otorgar financiamiento parcial a
proyectos con el fin de apoyar el desarrollo de orquestas clásicas profesionales, su
funcionamiento, gestión de temporadas oficiales y de extensión, en el entendido que
se trata de faros irradiadores del movimiento artístico musical y cultural en su ámbito
de acción y motores de una formación profesional de excelencia para jóvenes
músicos. (Convocatoria Programa de Apoyo a Orquestas Profesionales, 2018)

Los objetivos específicos de la Convocatoria son:

 Contribuir al acceso de la población de las distintas regiones y localidades del

país a la música clásica o selecta a través de una programación de óptima
calidad.
 Contribuir con nuevas instancias potenciales de desarrollo laboral para los
músicos profesionales, pertenecientes a las orquestas profesionales en las
distintas zonas del país.
 Contribuir a la circulación y difusión de obras musicales regionales y
nacionales.

La evaluación de los proyectos se lleva a cabo en dos etapas. En la primera se

analizan los aspectos técnicos, donde el criterio a evaluar es coherencia, currículo y
presupuesto. En la segunda etapa se evalúan los aspectos artísticos, valorando la
calidad e impacto. (Programa de Apoyo a Orquestas Profesionales, 2019)
 P á g i n a | 25

2.10. Ley de donaciones culturales

La ley de donaciones con fines culturales es un mecanismo que fomenta la

intervención privada, tanto de empresas como de personas, en el financiamiento de
proyectos artísticos, patrimoniales o culturales.

Pueden postular todas las instituciones y personas naturales establecidas en la

ley de donaciones culturales, art.8° ley N°18.985. Es decir, las universidades e
institutos profesionales, la Dirección de Bibliotecas, Archivos y Museos (DIBAM), el
Consejo de Monumentos Nacionales, los museos estatales o municipales, los
propietarios de inmuebles con declaratoria patrimonial, las bibliotecas, las juntas de
vecinos y demás organizaciones comunitarias funcionales, y las corporaciones y
fundaciones. (Ley Nº 18.985, 2018)

Según la ley, se pueden presentar al Comité de Donaciones Culturales,

proyectos destinados a actividades de investigación, creación y difusión de la cultura,
las artes y el patrimonio, tales como construcción o habilitación de infraestructura,
incluyendo la patrimonial, exposiciones de pintura, fotografía, escultura, obras de
teatro, música, danza, ediciones de libros, producciones audiovisuales, seminarios,
charlas, conferencias, talleres de formación y en general cualquier actividad afín cuyo
carácter cultural, y o patrimonial sea aprobado por el Comité.

El beneficiario tiene un plazo de tres años para la ejecución de su proyecto,

contados desde la fecha de inicio, la que se debe encontrar dentro de los doce meses
desde aprobado el proyecto por el Comité de Donaciones Culturales.
 P á g i n a | 26

2.11. Crecimiento de los recursos del fondo de la Música Nacional:

Paralelamente al sostenido crecimiento del sector musical, el apoyo estatal a
esta actividad ha aumentado significativamente en la última década, lo cual se
constata al observar la evolución de los montos asociados al fondo de Fomento para
la Música Nacional, el principal instrumento de transferencia de recursos hacia los
actores del campo. Este fondo es administrado por el CNCA y su finalidad es el
financiamiento de las iniciativas enmarcadas en los objetivos del Consejo Nacional de
Fomento para la Música Nacional.

En el año 2015, a través de este Fondo se financiaron 347 proyectos en todas

las regiones de Chile, por un total de $2.004 millones de pesos. Considerando valores
reales ajustados a 2015, los recursos adjudicados subieron en un 84% entre ese año y
el 2005, cuando los montos entregados llegaron a poco más de $ 1.086 millones de
pesos. (Consejo de las Culturas y las artes, 2017, p. 35)
 P á g i n a | 27

Según la distribución territorial de proyectos seleccionados el 2015 la región

de Antofagasta obtuvo un 0.3% del total la región Metropolitana obtuvo la mayor
cantidad de proyectos seleccionados con un 54.8%. (Consejo de las Culturas y las
artes, 2017, p. 36)
 P á g i n a | 28

2.12 Reconocimiento al campo de la música

El Estado, a través del consejo de fomento de la Música Nacional, reconoce a la

música en todas sus formas y expresiones, como una de las manifestaciones más
relevantes a través de las cuales cada comunidad humana construye, desarrolla,
expresa y fortalece su identidad cultural.

Ley N° 19.928: sobre el fomento de la música chilena define en su artículo

segundo como toda expresión del género musical, clásica o selecta, popular, de raíz
folklórica y de tradición oral, con o sin texto, ya sea creada interpretada o ejecutada
por chilenos.

En 1973 se reconoce la existencia de las Orquestas Profesionales, cuyo

modelo hasta ese año consistía en un subsidio total del Estado a las formaciones
orquestales que surgían al alero de instituciones de formación o iniciativas
particulares.

Desde el año 1992 el sector de la música comienza a recibir financiamiento a

través del Fondo Nacional para el Desarrollo de las Artes en enero del 2003 la ley
n°19.891 crea el consejo nacional de la cultura y las Artes, e inmediatamente el año
2004 es promulgada la ley n°19.928 sobre fomento de la Música Chilena, que por
primera vez estructura una institucionalidad que da cabida al fenómeno musical en
Chile, creando el Consejo de Fomento de la Música Nacional. (Consejo de las
Culturas y las artes, 2017, p. 18)

En paralelo al Fondo de la Música, la Ley de Presupuestos contemplan

trasferencias corrientes al sector privado, como los recursos que se entregan desde el
año 1995 a través de la Corporación Cultural de la Municipalidad de Santiago, al
Teatro Municipal de esa misma comuna busca apoyar la gestión de la Orquesta
Filarmónica de Santiago y otros elencos, y posteriormente, desde 2016, a orquestas
profesionales a nivel regional: Marga-Marga, Clásica Regional del Maule, Sinfónica
Universidad de Concepción, Filarmónica de Temuco, Sinfónica de la Universidad de
 P á g i n a | 29

la Serena y Orquesta de Cámara de Valdivia. Además, han recibido financiamiento

instituciones ligadas al desarrollo de la música como la Corporación Balmaceda Arte
Joven y FOJI (Consejo de las Culturas y las artes, 2017, p. 19).

Según la política nacional del campo de la música esta corresponde a una

manifestación humana de máxima importancia cultural. Se trata de una poderosa
herramienta de construcción de la vida comunitaria de un país, contribuyendo con su
ejercicio y disfrute al bienestar colectivo, a la cohesión social y a la generación de
identidades de alcance local, regional y nacional, así como al desarrollo psicosocial y
cognitivo de las personas. (Consejo de las Culturas y las artes, 2017, p. 21)
 P á g i n a | 30

3. Profesionalización

Para efectos de esta investigación “O P ”

aquellas agrupaciones de un mínimo de 14 músicos estables, mayores de 18 años, que
reciban remuneración por su participación en ella, y que se encuentren en condiciones
de cumplir con las siguientes características:

 Funcionar con temporadas oficiales de concierto acreditadas a través de

documentación y registro.
 Conocimiento e interpretación de repertorio de obras de compositores
nacionales acreditadas a través de documentación y registro.
 La orquesta deberá realizar un mínimo de ensayos de 36 horas mensuales.

Estas características son las exigidas para poder postular a proyectos de parte del
estado a las orquestas a nivel nacional. (Programa de Apoyo a Orquestas
Profesionales, 2019, p. 4)

3.1. Formación artística

En nuestro país no existe un sistema de formación estructurado, en el caso de la

música docta, podemos decir que la formación básica y media de los intérpretes recae
en las escuelas artísticas o instancias privadas de formación (clases particulares y
academias). La etapa superior de formación se realiza mayoritariamente en las
Universidades.

De las 35 escuelas artísticas existentes en el país, todas se dedican en alguna

medida a la formación musical, pero en muy distintos niveles. Trece de ellas tienen
como proyecto principal la formación artística, y se dirigen, en su mayoría, a la
formación de niños de 14 a 18 años. (Consejo de Fomento de la Música Nacional
2007-2010, p. 6)

El resto corresponde a dos categorías: escuelas dedicadas a la formación básica y

academias, conservatorios, escuelas de difusión o centros de formación, tanto
 P á g i n a | 31

municipales como privadas que son reconocidos por el Fondo de Escuelas Artísticas
del CNCA como instancia formativa que puede postular a los planes y recursos de
mejoramiento del Fondo (13 de estas instancias son reconocidas por el Fondo).

Si bien existen escuelas de música de tradición los especialistas indican que sería
un porcentaje muy reducido de alumnos provenientes de las escuelas artísticas los que
continuarían estudios profesionales. (Consejo de Fomento de la Música Nacional
2007-2010, p. 6)

En la base de los problemas de la formación musical en Chile se encuentra la

falta de alfabetización o formalización de conocimiento del lenguaje musical. Esto
impacta de forma negativa tanto en la formación de docentes como en la formación
de los futuros compositores e intérpretes.

En el caso de los intérpretes o ejecutantes, estos incorporan en su práctica el

conocimiento del lenguaje musical a temprana edad, sin embargo, quienes se van a
desempeñar como licenciados en música o pedagogos inician su introducción al
lenguaje musical recién en la Universidad. Esto hace que en los cuatro o cinco años
de carrera difícilmente se llegue al nivel necesario de experticia.

Por otra parte, las instancias formadoras, tanto en su nivel inicial como
superior, se concentran en la Región Metropolitana lo que afecta las posibilidades de
acceso y desarrollo de los jóvenes talentos en las regiones de nuestro país. (Consejo
de Fomento de la Música Nacional 2007-2010, p. 7)
 P á g i n a | 32

CAPÍTULO II

INTRODUCCIÓN

El objetivo de este capítulo es investigar el nivel de desarrollo musical en las

orquestas de la Universidad de Antofagasta y Católica del Norte, delimitado a estas
orquestas dado a su largo desarrollo musical en el ámbito universitario y abarca el
rango etario que se encuentra descrito en nuestra investigación.

Esta investigación tiene la particularidad de graficar la importancia de estas

orquestas y por ende realizar un estudio para plantear objetivos de profesionalización
del trabajo que se genere dentro de estas encuestas.

Al contextualizar el trabajo orquestal e historia se entiende la importancia de

que las orquestas tengan un carácter profesional. Por consiguiente, en este capítulo se
desarrollará el análisis a nivel individual de los músicos instrumentistas y el
desarrollo que logren en conjunto a sus respectivas universidades.
 P á g i n a | 33

METODOLOGÍA DE LA INVESTIGACIÓN

Basados en la pregunta de investigación se ha decidido utilizar una

metodología de enfoque mixto en los integrantes de las orquestas universitarias. Se
eligió esta metodología, ya que como señala el autor Chen “Las investigaciones con
enfoque mixto consisten en la integración sistemática de los métodos cuantitativo y
“ ”
fenómeno.” (Sampieri & Collado, 2010, p. 547-586), ya que permite una
profundización en las particularidades de cada uno de los integrantes de las orquestas.

El surgimiento del modelo mixto obedece a la necesidad pragmática de

consolidar una visión integral del mundo, las investigaciones que se incluyen dentro
del enfoque mixto, conocidas como investigaciones de metodología sintética
interpretativa o de enfoque multimodal, desarrollan igualmente procesos de
recolección y análisis de datos, solo que suman a estos la vinculación de datos
cuantitativos y cualitativos en un mismo estudio, involucrando la conversión de datos
cualitativos en cuantitativos y viceversa.

Herramientas de recopilación de información

Una herramienta de recolección de información es cualquier recurso de que se
vale el investigador para acercarse a los fenómenos y extraer de ellos información.
Se optó por realizar entrevistas semi estructuradas ya que permiten identificar y
analizar a través de la experiencia su percepción de la realidad musical en
Antofagasta y encuestas que se caracterizan por ser económicas y tener un mayor
índice de respuestas. Esta se aplicará a los estudiantes pertenecientes a la orquesta de
cámara de la Universidad de Antofagasta y la orquesta clásica de la Universidad
Católica del Norte, utilizando procedimientos estandarizados de interrogación.
Estas herramientas se basan en una matriz de operacionalización donde se
buscó construir preguntas a partir de conceptos claves que guían la investigación.
 P á g i n a | 34

Ubicación Temporal
El trabajo de campo y recolección de información se realizará en la ciudad de
Antofagasta durante los meses de octubre- enero del año 2018-2019, ya que se busca
conseguir una muestra pareja y representativa.
 P á g i n a | 35

DESCRIPCIÓN DE LAS ORQUESTAS DE ESTUDIO.

A continuación, se describe la orquesta de cámara de la Universidad de

Antofagasta y la orquesta clásica de la Universidad Católica del Norte con el objetivo
de analizar su composición.

-Universidad de Antofagasta: Es una dependencia estatal, de carácter mixto en sus

integrantes, el rango etario se encuentra entre los 18 - 29 años, orquesta que tiene
una propuesta de desarrollo artístico musical con un enfoque profesional que busca el
desarrollo musical a través de la interpretación de obras de compositores como,
Beethoven, Mozart, Haydn, Borodin, entre otros.
Su composición se basa en una orquesta clásica, a continuación, se detallan los
instrumentos que esta posee:

 Violines
 Viola
 Violonchelo
 Contrabajo
 Flauta
 Oboe
 Corno
 Trompeta
 Percusión
 P á g i n a | 36

 Universidad Católica del Norte: Fundada el año 2009, con un número de 60 jóvenes
músicos, es una agrupación destacada y valorada a nivel regional y nacional, ha sido
merecedora de becas de la Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles de Chile
FOJI. Aspira a vincularse con la comunidad de la región entregando su música y sus
” (Universidad Católica del Norte, 2018)

Su composición se basa en una orquesta clásica, a continuación, se detallan los

instrumentos que esta posee:

 Violines
 Viola
 Violonchelo
 Contrabajo
 Flauta
 Oboe
 Clarinete
 Fagot
 Corno
 Trompeta
 Trombones
 Percusión
 P á g i n a | 37

Evaluación y análisis de los resultados obtenidos

Los presentes resultados se llevaron a cabo en la ciudad de Antofagasta, fueron
encuestados 33 personas pertenecientes 14 a la orquesta de la universidad de
Antofagasta y 19 personas en la UCN, la encuesta se llevó a cabo de manera online
obteniendo los siguientes resultados:

 Resultados encuestas UA

 De un universo de 14 personas encuestadas, el siguiente gráfico se observa

que el 78,6% de los encuestados son hombres y el 21,4% son mujeres
pertenecientes a la orquesta de la universidad de Antofagasta.

 Las edades de las personas que asisten a la orquesta de la Universidad de

Antofagasta varían entre los 17 a 29 años siendo el tramo entre los 17 a 24
años con mayor asistencia.
 P á g i n a | 38

 El 42,9% de los encuestados declara que estudia una carrera musical en la

universidad de Antofagasta mientras que el 57,1% estudia una carrera no
relacionada al ámbito musical.

 El 85.7% de los encuestados toca un instrumento de cuerda (violín, viola,

violonchelo, contrabajo)
 P á g i n a | 39

 El 50% de los músicos tiene un estudio de más de 8 años de instrumento,

mientras que el 50% tiene un estudio entre 1 a 8 años de estudio de instrumento.

 El 100% declara no recibir remuneración por participación en la orquesta.

 M
i
e
 P á g i n a | 40

 Un 64,3% declara no recibir beneficios universitarios el 35,7% (5 personas)

declara recibir beneficio por parte de la casa de estudio.
 P á g i n a | 41

 El 78,6% de los encuestados declara que su participación en la orquesta es para

su desarrollo Musical.

 El 78,6% declara que su participación en la orquesta aporta en su desarrollo

musical.
 P á g i n a | 42

Si tu respuesta en la pregunta anterior es sí menciona cuales:

Disciplina orquestal, unión como músicos de una misma fila, afinación, interpretación, y en
general aspectos de saber cómo tocar música de cámara.
Técnica y oportunidad de conocer obras más complejas
En el aspecto de disciplina orquestal es un aporte, al tener un director que estudió dirección y
no solo es interprete o aprendió solo con experiencias, puede orientarnos en conceptos y
objetivos que nos acercan a un desarrollo como el de la OSA, (a nivel juvenil obviamente).
Equivale a que nos prepara para enfrentarnos a cosas más grandes, y que no sea una sorpresa
muchos de los factores que se ven en terreno.
La logística de la orquesta, (hace meses atrás porque ya no estamos con ensayos fijos) era
eficiente y nos mantenía bajo estudio constante, a diferencia de otros conjuntos juveniles, se
trabajaron parciales e incluso evaluaciones que mejoraron las competencias entre los
integrantes de la orquesta. En síntesis, aporta al desarrollo personal porque te expone a
cumplir y tomar tu cargo con responsabilidad, ganando así la experiencia para apuntar a
orquestas más grandes.
Me ayuda a avanzar en lo que es la técnica del instrumento y la interpretación de variadas
obras, ejemplificando motivos musicales de cada compositor.
Trabajo de cámara e interpretativos de nivel profesional

 El 71,4% de los encuestados piensa desenvolverse de manera profesional como

músico.
 P á g i n a | 43

 Resultados encuestas UCN

 De un universo de 18 personas encuestadas, el siguiente gráfico se observa

que el 50% de los encuestados son hombres y el 50% son mujeres
pertenecientes a la orquesta de la universidad Católica del Norte.

 Las edades de las personas que asisten a la orquesta de la Universidad

Católica del Norte varían entre los 17 a 29 años siendo el tramo entre los 17
a 20 años con mayor asistencia.
 P á g i n a | 44

 El 94,4% de los encuestados declara estudiar una carrera no relacionada al

ámbito musical.

 El 50% de los encuestados toca un instrumento de cuerda (violín, viola,

violonchelo, contrabajo)
 P á g i n a | 45

 El 50% de los músicos tiene un estudio de más de 8 años de instrumento,

mientras que el 50% tiene un estudio entre 1 a 8 años de estudio de instrumento.

 El 88,9% declara recibir remuneración $12.000 clp. por participación en la

orquesta.
 P á g i n a | 46

 Un 94.4% declara no recibir beneficios universitarios.

 El 55,6% de los encuestados declara que su participación en la orquesta es para

su deleite personal.
 P á g i n a | 47

 El 94.4% declara que su participación en la orquesta aporta en su desarrollo

musical.

Si tu respuesta es sí menciona cuales:

Trabajo de cámara en algunas obras.

Mantiene activos como músico. muchas obras requieren mi 100%
Definitivamente, el prepararme para las presentaciones incrementa mis habilidades por la
dificultad que presentan las partes.
Me enfrenta a obras de gran trabajo y estudio, por lo que es necesario de dedicarle un tiempo
a la práctica personal.
Me ayuda a elevar mi nivel, las partes entregadas son de un alto rango para mi estudio.
Practicar en grupo, siempre sirve el ensamble.
Practica musical y trabajo de repertorio de orquesta. (clásica)
En mi caso como contrabajista, al no poseer instrumento propio, me facilita el instrumento
durante los ensayos.
Sí, porque se aprende interpretación y musicalidad.
Interpretación, seguridad en mí misma.
Afinación -interpretación -seguridad.
Es una orquesta de muy buen nivel.
Aplicación de técnica instrumental, práctica de la lectura.
se tocan obras que no son de principiantes y eso es beneficioso para cada uno y que fomenta
al estudio.
Por una parte, si, cuando compraron el piano pude seguir desarrollándome como músico.
Me ayuda a mantener un nivel de lectura medio y es un bien incentivo para estudiar en casa si
es posible.
 P á g i n a | 48

 El 66,7% de los encuestados piensa desenvolverse de manera profesional.

 P á g i n a | 49

Análisis de resultados entrevistas

Al analizar las oportunidades de desarrollo musical profesional para los

jóvenes instrumentistas de las Universidad Antofagasta y Católica del Norte, es
necesario indagar dentro de la realidad que tienen estas orquestas, para ello
utilizaremos los parámetros establecidos por el Programa de Apoyo de Artistas
profesionales, el cual menciona las siguientes características:

1. Contar con un mínimo de 14 músicos.

2. Funcionar con temporadas oficiales.
3. Conocimiento e interpretación de obras de compositores nacionales.
4. Realizar mínimo 36 horas de ensayo mensual.
5. Recibir Remuneración.

Para esto fue necesario entrevistar, tanto a los directores como a los músicos
pertenecientes a ellas, para así obtener una radiografía de lo que acontece dentro de
estas orquestas.

La orquesta de cámara de la Universidad de Antofagasta, según las encuestas

realizadas está compuesta por 14 músicos activos, pero este número de plazas fue
irregular durante el año 2018, según palabras de su director Rodrigo Ossandón: “La
orquesta de la universidad de Antofagasta hoy en día no cuenta con una planta
estable, ni tampoco se están desarrollando ensayos de forma estable, sino que
cercanos a dos semanas antes del concierto para preparar la obra y optimizar el
tiempo”. (OSSANDÓN, 2019)

Podemos también agregar lo dicho por Catalina Acuña asistente de concertino

perteneciente a dicha orquesta que plantea: “Para tener los conciertos planificados
en una temporada se necesita una planta grande o más bien constante de personas y
esa planta no existe”. (ACUÑA, 2019)
 P á g i n a | 50

Con esto podemos concluir que la orquesta de cámara de la universidad no

posee una asistencia regular por parte de sus miembros que complica el trabajo y
desarrollo que pueda existir dentro de esta.

Sumado a lo anterior, las respuestas obtenidas en las entrevistas plantean que,

a pesar de existir conciertos fijos, tal como lo dice Rocío Palominos, Jefa de Fila
violoncello: “hay conciertos que están siempre, del tiempo que he participado,
siempre hay concierto de navidad, que va en diciembre, el de semana santa, que va
en abril y antes estaba la participación del tedeum que iba en septiembre para el 18.
Entonces esos 3 conciertos eran inamovibles, uno sabía que tenía que programarse
para esas fechas y con el repertorio que prácticamente era el mismo o bastante
similar entre cada concierto.” (PALOMINOS, 2019)

Tomando en cuenta lo anterior, no se puede crear una organización que se

enfoque en un trabajo continuo para un desarrollo musical, ya que no existe por parte
de la orquesta una temporada oficial que acentué lo anteriormente expuesto, en esta
línea Rodrigo Ossandón plantea que: “Ahora con el concepto de temporada para el
coro y la orquesta de la universidad de Antofagasta sería muy positivo, pero siendo
más realista y como para empezar no sé si a la orquesta le convendría tener como
ala de la universidad una temporada porque yendo al concepto que convocamos
hace poquito que era el 3er punto de la misión de la universidad. Habría que generar
otras instancias que no sean conciertos, pero si sean relacionadas a Música en vivo
como dos cosas que ya pusimos. El encuentro de bronces, el encuentro coral, un
ciclo de música contemporánea sería muy positivo y así varias cosas que se pueden
seguir generando porque la universidad no los tiene y la misión de la universidad
sería hacer eso, proyectar e innovar” (OSSANDÓN, 2019)

El plan estratégico institucional 2016-2020 de la Universidad de Antofagasta,

plantea que su misión se concrete a través de, “La promoción y desarrollo de las
artes y la cultura, para posicionarse en la región y trascender sus fronteras”,
(UNIVERSIDAD DE ANTOFAGASTA, 2016) podemos señalar que la orquesta de
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la Universidad de Antofagasta tiene el deber de desarrollar las artes por medio de la

expresión artística, esta realidad se aleja de lo observado en la investigación, ya que
deberían existir más instancias para el fortalecimiento y profesionalización de la
orquesta y por consiguiente, sus miembros mediante una temporada oficial de
conciertos que salga en beneficio tanto a los integrantes de la orquesta como a la
comunidad.

Cabe destacar que la idea de crear una temporada en la orquesta se contempla

de manera incipiente por parte de su director, tal como señala:

“Llevo un año medio trabajando, de ese último año ha sido fructífero para pensar
una temporada, de ahí para atrás la orquesta funcionaba para cumplir las
actividades que les pedía la universidad que eran Semana Santa, concierto te deum,
concierto de navidad y algunos conciertos internos que tenía la universidad”
(OSSANDÓN, 2019)

En el último tiempo, la orquesta de la universidad de Antofagasta ha

desarrollado conciertos respondiendo a las necesidades por parte de la institución, por
esta razón estos tienden a ser reiterativos en el motivo en el que se plantean.

En el trabajo interno de la orquesta se desarrollan ensayos los cuales

comparándolos con el trabajo orquestal profesional no condicen las 36 horas
mensuales que se estipulan, Rodrigo Ossandón, comenta respecto a lo anterior, “hoy
en día no existen los ensayos los sábados, sino que para cada concierto se va a
proyectar la posibilidad de trabajar una o dos semanas, idealmente pagando a los
músicos para desarrollar y llevar adelante estas actividades” (OSSANDÓN, 2019)

Esto nos da entender, que la orquesta no realiza ensayos de manera constante

sino, que los realiza respondiendo a las necesidades que requiera su participación en
los conciertos, por ello, no existe un crecimiento en su desarrollo orquestal.

Dado que la orquesta en su periodo activo realiza las siguientes actividades,

tales como, tedeum, réquiem y concierto de navidad, genera que no se abran espacios
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para poder interpretar composiciones nacionales exigidas en el programa de apoyo de

orquestas profesionales.

Dentro de un trabajo orquestal profesional existe una obligación de generar

una remuneración mensual a los músicos pertenecientes a ella, en este punto los
integrantes de la orquesta de la universidad de Antofagasta declaran no recibir
remuneración mensual por su trabajo, pero en las entrevistas expresan que en el
último concierto de navidad del año 2018 se entregó un incentivo económico por
parte de la orquesta, Rodrigo Ossandón comenta que “para el último concierto que
desarrollamos se pagó un monto de 45mil pesos, lo cual en proporción es un 30% de
lo que se paga en el país y en la ciudad, pero se acude a generar un espacio a
jóvenes músicos que estén buscando desarrollo en la ciudad y como son normalmente
más jóvenes siguen siendo atractivo el monto que se ofrece, quizás si fuera a un nivel
de un músico profesional no sea tan atractivo.” (OSSANDÓN, 2019).

En síntesis podemos decir que la orquesta de cámara no posee una

remuneración mensual, pero si posee incentivos y beneficios para sus integrantes y
R O “Una de
las cosas que se concretaron con mi jefatura anterior fueron 5 becas de 50% que se
repartieron entre becas de 25% para hacer un poco más masivo el beneficio”.
(OSSANDÓN, 2019), en la misma línea Rocío Palominos, plantea que, “desconozco
si antes había una remuneración, a mí por lo menos de los años que he estado nunca
me dieron plata, este año me dieron la beca del 25% del arancel que se los dieron a
varios integrantes, y en el ingreso me dio la oportunidad de entrar a la carrera, pero
antes no”. (PALOMINOS, 2019).

El sistema de beneficios que plantea la universidad de Antofagasta no es una

remuneración como tal, esta funciona a través de incentivos por conciertos y becas a
sus integrantes que pertenezcan a la casa de estudio que en el año 2018
correspondieron a 5 estudiantes, según las encuestas realizadas a sus integrantes.
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A su vez, los resultados de las encuestas arrojan un 50% de los integrantes de

la orquesta poseen más de 8 años de práctica instrumental, sin embargo, estos años de
estudio no representan un nivel profesional, ya que, ellos declaran que no existe una
“lo que
pasa es que cuando uno está pequeño, empieza a meterse en las orquestas grandes,
porque las orquestas grandes no son intermedio de la sinfónica y en los colegios ese
es el problema, no digamos que tienen que egresar primero, para poder entrar, ¿me
entiendes?, no es que yo tenga que egresar de la escuela de música para recién poder
entrar a la orquesta de la universidad de Antofagasta. Yo entré mucho antes, muchas
otras personas también lo hicieron, Analizándolo sería útil esta organización o
institución x como un escalón entre las dos, pero con la condición de que nos
enseñaran, a cómo hacerlo, a lo que viene” (ACUÑA, 2019) , en esta misma línea
plantea que, “Entonces esa transición, esa es la palabra precisa la transición debería
educar para lo que viene”, esta transición entre lo básico y lo profesional es descrito
por Francisco Muriel, “falta un "entre" de lo básico y lo profesional, nosotros
tenemos esa área del medio en forma decadente, ahora apareció la orquesta de la
UA que está formando ese trampolín a lo profesional, lo que vemos en la OSA, aun
así hay varias cosas que trabajar y esa posibilidad no se está dando aquí”.
(MURIEL, 2019)

Estas declaraciones justifican lo postulado anteriormente, a pesar de esta

realidad el 76,5% de los encuestados declaran querer desarrollar un trabajo
profesional en el ámbito orquestal.
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La orquesta clásica de la Universidad Católica del Norte, según las encuestas

realizadas se compone de 19 músicos, esto no es estable durante el año, ya que como
lo afirma Javier Yáñez, “Una de las características principales que tiene la orquesta
de la UCN es que carece de músicos a la hora de los ensayos, debido a que la gran
mayoría son estudiantes de la UCN y la verdad es que hay una intermitencia de
músicos, hay veces que unos van otros no van y siempre está este factor que no
asisten a los ensayos”. (YÁÑEZ, 2019), en esta línea su director Sergio Valencia
declara “yo siempre trate de darle prioridad en este caso para gente que estudiaba
otras carreras, sea ingeniería, geología, computación, qué se yo, este asunto partió
así y así se fue formando la orquesta, por el hecho de que yo jamás puse una pistola
en el pecho a un muchacho que estudiaba otra cosa que no fuese la orquesta”.
(VALENCIA, 2019), en tanto, Carlos Olivo, jefe de fila de violonchelo, dice “Con el
tiempo se ha ido flexibilizando y también todos nosotros hemos entendido que el
director no es alguien que digamos, que te reta por la hora, o sea cada uno es
responsable de cumplir su responsabilidad con la orquesta” (OLIVO, 2019).

En síntesis, podemos corroborar que la irregularidad de asistencia de músicos

presentes en la orquesta clásica de la UCN, ha repercutido en su desarrollo, esto se
evidencia en su planificación anual, Carlos Olivo nos comenta, “al inicio del año
siempre se hace una reunión al comenzar los ensayos, primero para definir los
repertorios y definir los conciertos que, si el año pasado se hicieron, lo más probable
que este año también se hagan, como es en el concierto que se hace en la
Universidad por mayo o a principio de julio, generalmente salen conciertos en
agosto, julio, septiembre y por ahí uno en octubre, noviembre. Finalmente, el que se
hace en el mall.” (OLIVO, 2019), sin embargo, Melissa Rosales plantea que las
fechas de los conciertos estipulados “lo que pasa es que la UCN
cambio de departamento, nosotros teníamos un concierto ponte tú el 20 de agosto y
faltaban como 2 semanas y el profe llegaba a decirnos niños saben que de arriba me
dicen que el concierto no podrá ser. Y nosotros, así como “ya, ¿y qué hacemos?”,
porque este año tuvimos muy pocos conciertos comparados a otros años. De hecho,
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teníamos que hacer uno inicial y estaba el tema del paro feminista y no pudimos
hacer nada. Y nunca nos pusieron fechas”. (ROSALES, 2019)

Por lo tanto, podemos observar que la orquesta clásica de la universidad

católica del norte, si bien cuenta con una planificación, esta no se respeta por lo cual,
no se puede contabilizar como una temporada oficial de conciertos, a esto se le suma
la intermitencia de asistencia de músicos a los ensayos, por ende, no se cuenta con
una planta estable de trabajo.

Por lo que se refiere a la interpretación de compositores nacionales por parte

de la orquesta podemos evidenciar que, en su repertorio, si bien tocan obras
nacionales, estas no pueden ser constantes ya que, la planta activa de la orquesta no es
favorable para el desarrollo de estos conciertos.

Sergio Valencia expone acerca al tiempo de ensayo de la orquesta, “el único

día que yo trabajo son los sábados y el trabajo son 4 ensayos al mes” (VALENCIA,
2019), estas horas no son suficientes para completar las 36 horas mínimas requeridas
mensuales, a esto se le suma la falta de espacio para desarrollar ensayos tal como lo
dice su director, “me ha tocado ensayar fuera de la biblioteca cuando me he
encontrado que el auditorio está ocupado sin avisar”. (VALENCIA, 2019)

Los integrantes de la orquesta clásica de la universidad católica del norte en

88,9% declaran en sus encuestas recibir algún tipo de remuneración mensuales, por
palabras de su director Sergio Valencia corresponde a, “un bono de incentivo de
$15.000 pesos dado para ser usado en el transporte” (VALENCIA, 2019), con
respecto a los beneficios universitarios también “me hubiese gustado que
los muchachos de la orquesta hubiesen tenido beca de estudiantes y que siendo un
integrante de la orquesta tuviera una beca por su carrera, pero no tienen esas
políticas”. (VALENCIA, 2019)
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Podemos apreciar en este punto que no existe una remuneración mensual ni

beneficios universitarios por parte de la casa de estudios para los integrantes de la
orquesta, sino un bono que es dado para ser usado en el transporte.

Referidos al tiempo de estudio que llevan del instrumento los integrantes de la

orquesta clásica de la universidad católica del norte declaran en un 50% llevar más de
8 años estudiándolo, el 33,3% declara llevar de 5 a 8 años de estudio, esta realidad se
condice con las personas que quieren seguir una carrera profesional que equivalen al
66,7% de los integrantes de la orquesta, al respecto Carlos Olivo declara, “O sea,
muy poca gente termina sus estudios acá y entran a nivel superior a la universidad y
eso es algo que no todos saben, por lo tanto, entran a conservatorios básicos y recién
después los estudios superiores, formar profesionalmente hablando, por lo tanto, en
promedio estamos hablando de una carrera que puede durar ocho o siete años y que
al finalizar su futuro es bastante incierto por que las orquestas acá en Chile igual
son limitadas”. (OLIVO, 2019)

Si bien los integrantes dentro de la orquesta señalan, tener la intención de

seguir desarrollándose musicalmente, la realidad que hoy enfrenta la orquesta de la
universidad católica del norte, es que la irregularidad de asistencia por parte de los
músicos ,genera que la orquesta tenga falencias de desarrollo el año 2018, tal como lo
dice Javier Yáñez, “Yo creo que el trabajo de la orquesta UCN es como,
literalmente, una afición, porque no hay una disciplina de lo que es ser músico de
orquesta, entonces es más que nada un hobby, una orquesta para disfrutar, divertirse
porque no hay mucha disciplina”. (YÁÑEZ, 2019), la conjunción de todas estas
aristas recaen en la falta de compromiso por parte del músico, por esta razón la
visión de Sergio Valencia referida al desarrollo orquestal para el año 2019 es incierto
tal como lo mencion “ahora la planificación del 2019 es incierta para mí, yo les
dije a mi jefatura que no poder planificar hasta que no sepa con quienes voy a contar
este año, porque ya la orquesta no vuelve hasta en marzo y quien va a volver en
marzo, no sé si van a volver todos o si va a haber gente, si entra gente. Planificar
una situación así también es peligroso para mí, porque me tendría que poner en
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plano y después si no me resulta la cosa y ya tienes planificado, entonces prefiero

tener constituido el asunto en marzo y recién ver la situación de marzo a diciembre,
porque yo soy honorario en la universidad, entonces tampoco tengo que estar
trabajando enero y febrero en la universidad si no me van a pagar”. (VALENCIA,
2019)
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CONCLUSIONES

Esta investigación buscó responder, si existían oportunidades de desarrollo

profesional para los jóvenes instrumentistas de la ciudad de Antofagasta, para lograr
este objetivo, se utilizó una metodología basada en el método cuantitativo y
cualitativo, donde se analizaron las oportunidades de desarrollo musical profesional
de las orquestas pertenecientes a las Universidades de Antofagasta y Católica del
Norte, a través ,de la herramienta de recolección de datos, utilizando encuestas y
entrevistas desarrolladas durante los meses de octubre a enero de los años 2018-
2019. En este estudio se encuestó a 33 personas pertenecientes a las orquestas y se
realizaron 7 entrevistas que sirvieron para comprobar nuestra hipótesis inicial.

De acuerdo con lo señalado en el análisis de nuestra investigación podemos

concluir que las visiones de las orquestas universitarias se alejan del desarrollo
musical y responden a una necesidad de extensión respecto a las universidades que
forman parte, en donde las orquestas cumplen un rol secundario a las necesidades de
la casa de estudio no respondiendo a un desarrollo de sus participantes.

Esto genera el desinterés y poca participación de los músicos generando falencias

estructurales en el desarrollo de estas mismas, se aprecia una diferencia clave entre
ambas orquestas, el cual responde en la existencia de una carrera musical en una de
las universidades antes mencionadas.

La realidad actual de la orquesta de cámara de la Universidad de Antofagasta,

busca posicionarla como un faro irradiador de cultura para la región, pero sus
limitantes son de recursos monetarios, por falta de una generación de proyectos que
apunten a lograr un desarrollo profesional dentro de está. La idea de crear cultura a
través de encuentros corales como de bronces son una iniciativa motivadora, pero no
se debe olvidar, que contar con un conjunto estable dentro de la Universidad debe ser
una principal meta de la orquesta de la casa de estudio.
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En paralelo, la visión que tiene la orquesta clásica de la universidad Católica del

Norte responde a suplir una necesidad de identidad, que posee el estudiante que
ingresa a su casa de estudio, por el tiempo invertido que ocupó para desarrollarse en
la práctica de su instrumento.

Por esta razón, esta orquesta no pretende ser un medio profesional en el ámbito de la
interpretación orquestal, generando deficiencias en su estructura. La inasistencia
reiterada de sus músicos, la repetición de sus temporadas sin avanzar en el desarrollo
orquestal, ponen en una situación incierta la continuidad de su trabajo, por lo tanto, al
no formar ni mantener a estos jóvenes músicos, genera que no exista un recambio en
las distintas plazas existentes de la orquesta, conllevando a la realidad observada el
año 2018.

Como resultado de la presente investigación, podemos concluir que no existe

oportunidades de desarrollo para los jóvenes instrumentistas de las orquestas
pertenecientes a las universidades de Antofagasta y Católica del Norte,

En esta línea, la existencia de la carrera de Música en la segunda región de nuestro

país responde a la generación de entes pensantes, que critiquen el actual sistema en el
que hoy se encuentra su campo laboral, a través, de herramientas para gestionar
proyectos artísticos que aporten al desarrollo de la región en materia laboral y
cultural.

Para una Universidad pública, la visión en que se orienta una orquesta debe responder
a la creación e innovación y desarrollo del ámbito cultural, ya que, el modelo
educativo de la Universidad de Antofagasta promueve el desarrollo de competencias
del ámbito profesional a sus estudiantes, de esta manera que esta casa de estudio
tenga una orquesta profesional lograría demostrar estas competencias desarrolladas en
el ámbito académico.

Esta profesionalización del arte musical en la región de Antofagasta ayudaría a

mantener e innovar el desarrollo de los jóvenes intérpretes de la ciudad, así pues,
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generar un nivel académico superior para la carrera de artes musicales, apuntando al

desarrollo integral de sus estudiantes al verse enfrentados a una profesionalización de
su arte, respondiendo a la dignificación de su trabajo y años de estudio, es importante
agregar que la remuneración del trabajo del músico orquestal reconoce a su vez el
esfuerzo de este artista a su trabajo, pues si bien los incentivos estudiantiles como el
entregado actualmente en las universidades es favorable,este no responde a un
beneficio directo para los gastos cotidianos del músico.

En síntesis, la presente investigación busca marcar un precedente respecto a cómo se

desarrolla el ámbito orquestal dentro de la ciudad, para esto generaremos propuestas
para incentivar la investigación dentro del campo musical antofagastino.
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PROPUESTAS
La finalidad de esta investigación es analizar la realidad de las orquestas antes
mencionadas y así generar propuestas que busque asentar las bases de una
construcción solida en camino a la profesionalización de ellas, estas propuestas
corresponden ha:

 Desarrollar un manual con las instrucciones claves para la formación integral

de una orquestal profesional, para poder tener mayor claridad en las
necesidades que implican tener una orquesta profesional, tanto en su parte
técnico como administrativo.
 Promover la creación de una mención en instrumentos en la carrera de
Licenciatura en Artes Músicales en la Universidad de Antofagasta. Es
necesario generar un espacio para la especialización de los instrumentistas,
esto repercutirá directamente en la calidad de los profesores e instrumentistas
de la ciudad.
 Generar políticas internas dentro de las universidades que ayude al
fortalecimiento de su orquesta. Al inyectar recursos de carácter monetario,
incentivaría el trabajo orquestal.
 Fortalecer las instancias de desarrollo musical, a través de diferentes
actividades como lo pueden ser concursos, encuentros, seminarios, cursos
especificos (dirección orquestal, dirección coral, instrumentales), dentro de las
universidades. Al entregar más herramientas de desarrollo musical que sean
atractivas para ellos, esto repercutirá en que el músico
 Generar una planta orquestal profesional entre 18 a 29 años en la universidad
de Antofagasta. Al mantener una planta estable de trabajo te asegura tanto al
músico una estabilidad económica, incentivando a cambiar la perspectiva
respecto al desarrollo laboral en el ámbito orquestal dentro de la ciudad de
antofagasta.
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FUTURAS LINEAS INVESTIGATIVAS

La presente investigación si bien responde a las interrogantes planteadas en
nuestro marco teórico, también abre nuevas interrogantes para nuevas líneas
investigativas, estas corresponden ha:

 Investigar el desarrollo de las orquestas infanto juveniles dentro de la región

de Antofagasta.
 Investigar el desarrollo musical dentro de las instituciones que ofrecen
estudios musicales.
 Investigar la necesidad de creación de una especialización musical dentro de
la región de Antofagasta.}
 Investigar las oportunidades laborales en el ámbito musical.
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VALENCIA, S. (11 de 01 de 2019). Entrevista 5. (R. Roco, Entrevistador)

YÁÑEZ, J. (12 de 01 de 2019). Entrevista 7. (R. Roco, Entrevistador)

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ANEXOS
Anexo 1
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Anexo 2

CONSENTIMIENTO INFORMADO PARA ENTREVISTADOS DE

INVESTIGACIÓN

“O U :
desarrollo de Interpretes Sinfónicos en dos Orquestas U ”
dirigido por estudiantes de la carrera de Licenciatura en Artes Musicales de la Universidad de
Antofagasta. Dicha investigación tiene como tema troncal estudiar el desarrollo profesional
presente en las dos orquestas universitarias de la ciudad.

Este presente instrumento de investigación tiene la finalidad de poder realizar una recolección
de información, para generar una propuesta de profesionalización basada en estos datos
recolectados.
Como parte de esta investigación, se requiere de su colaboración voluntaria para ser
entrevistado, con el fin de poder contar con su visión respecto a la temática de las Orquestas
Universitarias. Si usted accede a participar de una manera voluntaria, autoriza con este
formato de consentimiento que lo recolectado en la presente entrevista (audio, imágenes,
videos, entre otros), se usaran solo para el propósito del proyecto y sin menoscabar la
integridad de la persona, con el fin que el investigador pueda transcribir posteriormente las
ideas y propuestas que hayan surgido de dicha entrevista y verlas reflejadas en la publicación.
Desde ya le agradecemos su participación y compromiso.
T “O U : udio sobre
I S O U ”

Acepto el compromiso de participación voluntariamente en el presente proyecto

“O U : o de
I S O U ”
Dicha investigación, es dirigida por:
Ronald Roco Muñoz Rut: Bernardo Pereira Munizaga
Rut:
He sido informado(a) del objetivo, metodología y resultado final de dicho proyecto.
Reconozco que la información e imágenes que yo provea en el curso de este proyecto no
serán usadas para ningún propósito fuera de los de este proyecto sin mi consentimiento
entiendo que una copia de este consentimiento me será entregada, y que puedo pedir
información sobre los resultados cuando este haya concluido.
Para esto puedo contactar a ronaldroco9@gmail.com

Nombre del Participante:

Rut:
Fecha:

Firma del Participante Claudio Nazar Miranda

Profesor Guía
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Anexo 3

GUÍA DE ENTREVISTA MÚSICOS

Datos personales

1. ¿Me podrías decir tu nombre completo por favor?

2. ¿Cuántos años tienes?

3. ¿A qué te dedicas actualmente?

Formación del oficio

4. ¿Cómo es que llegó a pertenecer a esta orquesta? ¿Por qué la eligió?

5. ¿Cuánto tiempo lleva en la orquesta?

6. ¿Perteneció a otras orquestas anteriormente?

7. ¿A la par que participaba en esta institución, pertenecía a otras relacionadas a la

música? ¿Por qué?

8. ¿Cuál era tu meta ingresando a esta orquesta o qué era lo que querías hacer?

9. ¿Crees que la institución te dio las herramientas necesarias para alcanzar dichas
metas?

10. ¿Consideras que la institución te brindó herramientas que tal vez hubiera podido

alcanzar fuera de ella?

¡Muchas gracias por tu tiempo!

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Anexo 4

GUÍA DE ENTREVISTA DIRECTORES

Datos personales

1. ¿Me podrías decir tu nombre completo por favor?

2. ¿Cuántos años tienes?

3. ¿A qué te dedicas actualmente?

Formación del oficio

4. ¿Cómo es que llegó a pertenecer a esta orquesta?

5. ¿Cuánto tiempo lleva en la orquesta?

6. ¿Perteneció a otras orquestas anteriormente?

7. ¿A la par que participaba en esta institución, pertenecía a otras relacionadas a la

música?

8. ¿Cuál era su meta ingresando a esta orquesta y su visión del trabajo de esta?

9. ¿Crees que la institución te dio las herramientas necesarias para alcanzar dichas
metas?

10. ¿Crees que la institución apoya el desarrollo profesional de la orquesta que

diriges?

¡Muchas gracias por tu tiempo!

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Anexo 5
Encuesta Orquesta UA/UCN

Nombre:

Correo electrónico:

Dirección:

Número de teléfono:

1. Sexo
a. Masculino
b. Femenino
2. ¿Qué carrera estudias?
a. Música
b. Otros:
3. ¿Qué instrumento tocas?
a. Cuerda
b. Viento
c. Bronce
d. Persecución
e. Otros:
4. ¿Cuántos años de estudios llevas con tu instrumento?
a. 1 a 4 años
b. 5 a 8 años
c. 8 a más años
d. Otros:
5. ¿Recibes Remuneración en tu orquesta?
a. Si
b. No
6. ¿recibes beneficios universitarios en tu orquesta? (si tu respuesta es sí,
menciona cuales)
a. Si
________________________________________________________
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________________________________________________________
__________
b. No

7. ¿Tu actividad musical es para?

a. Deleite Personal
b. Desarrollo Musical
c. Otros

8. ¿Consideras que tu orquesta te aporta en el desarrollo musical? (si tu

respuesta es sí menciona cuales son estos)

a. Si
________________________________________________________
________________________________________________________
________________________________________________________
_______________
b. No
c. Otros:

9. ¿Piensas desenvolverte de manera profesional como músico?

a. Si
b. No
c. Otros:

¡Muchas gracias por tu tiempo!

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ENTREVISTA N° 1
Nombre entrevistadores: Ronald Roco, Bernardo Pereira.
Nombre entrevistado: Carlos Olivos
Fecha Entrevista: 08/01/2019.

ENTREVISTA:

Ronald: ¿Me podrías decir tu nombre completo?

Carlos: Carlos Olivos Matus.
Ronald: ¿Cuántos años tienes?
Carlos: 23.
Ronald: ¿A qué te dedicas actualmente?
Carlos: Actualmente soy Ingeniero Civil Industrial, recién titulado. Hago clases de
organización en la Universidad Católica del Norte a los estudiantes de Ingenería
Civil Industrial. Paralelamente soy miembro activo de la orquesta clásica de la
Universidad como violonchelista.
Ronald: ¿Cómo llegaste a pertenecer a esta orquesta?
Carlos: Cuando estaba en el liceo experimental artístico, en cuarto medio, sabía por
mis compañeros que estaban ingresado a las orquestas de la Universidad, tanto a la
Universidad de Antofagasta como a la Universidad católica del Norte. Además desde
muy chico conocía al profesor Sergio Valencia que es el actual director. Entonces,
entre conversación y motivación de tener una orquesta distinta para el futuro, hablé
con el profesor e ingresé a la orquesta clásica de la universidad católica del norte.
Ronald: ¿Cuánto tiempo llevas en esta orquesta?
Carlos: siete años.
Ronald: antes de eso, ¿perteneciste a alguna otra?
Carlos: estaba en la orquesta juvenil y de cámara del liceo experimental artístico y
en la orquesta regional de Antofagasta.
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Ronald: cuando ingresaste a la orquesta de la UCN ¿Cuál era tú meta? ¿Por qué
ingresaste ahí?
Carlos: Tener un desafío mayor, porque era una orquesta universitaria, por lo tanto,
había gente con más experiencia. Yo tenía mayores aptitudes para el instrumento y
esto me permitía tocar un repertorio de mayor complejidad. A diferencia de lo que
estaba ocurriendo en ese momento en el liceo experimental artístico. Por lo tanto,
“ ” artístico en el afán de querer tocar
obras más complejas, de compositores que yo no conocía.

Ronald: ¿la institución te dio las herramientas para alcanzar dichas metas?

Carlos: si, desde el primer momento se dió la oportunidad. Viajamos al festival de

orquestas de Frutillar; fue una gran experiencia, pudimos tocar en uno de los teatros
más importantes de Latinoamérica, el teatro del Lago.
Posterior a ello, todos los años estuvimos postulando a esos festivales, en La Serena,
en Iquique y fuimos aceptados. Además de tocar repertorios complejos, obras de
Tchaikovski y de Strauss entre otros, hoy veo hacia atrás y esa meta se cumplió
totalmente.

Ronald: a como iniciaste, ¿cómo está ahora la orquesta?

¿Hay alguna diferencia? ¿Los estudiantes que ingresan ahora a esta orquesta tienen
las mismas posibilidades que tú tuviste de cuando ingresaste hace siete años?

Carlos: Ha ido decreciendo en cuanto a la cantidad de gente que está participando,

esto tiene relación con que es práctica universitaria, por lo tanto las personas que
entran a esta orquesta tienen su ciclo, las personas que entraron a primer año de
Universidad de sus carreras profesionales que con el tiempo van titulándose, por lo
tanto su primera opción es el tema laboral, dónde van a trabajar, y después, es cómo
compatibilizar eso con la orquesta y si es que no se puede, ya no pueden seguir
tocando.
 P á g i n a | 79

“ ”
un recambio de músicos como lo había cuando yo me licencie del liceo. Por lo tanto,
las oportunidades están desde el punto de vista logístico, de dinero, del apoyo de la
institución como la Universidad Católica, pero la orquesta necesita más integrantes
para que estas oportunidades se puedan llevar a cabo.

Ronald: Hablábamos de que los músicos cumplen ciclos , porque están estudiando
otras carreras. ¿A que crees que se debe eso?, el hecho de participar en una orquesta,
que aspira a ser una orquesta profesional y que tengan músicos que se dedican a otra
cosa. Porque, los ciclos de estudio para un músico parten desde la temprana edad.
Desde los cinco años (algunos) para poder tocar un instrumento. Para poder tocar
grandes obras de Tchaikovsky, Strauss, tienen que pasar muchos años para lograr
tener la técnica necesaria. ¿A qué crees tú que se debe el hecho de invertir tanto
tiempo en tocar un instrumento, para tocar en una orquesta y luego desaparecer de
ella?

Carlos: Hay que analizar el contexto, en la temprana edad uno empieza a estudiar en
un colegio científico humanista, por lo general, y tu familia o algún conocido te
muestra el instrumento, te muestra la música y te empiezas a desarrollar en ella. Con
el transcurso del tiempo ves que te sigue gustando y quieres seguir adelante, llega el
punto en el cual tú tienes que decidir qué hacer por el resto de tú vida, estar en la
música o una carrera tradicional. Elegir la carrera de música es irse a Santiago o
Valparaíso que es costoso y la otra opción es quedarse acá y seguir tocando en las
orquestas.
Cuando terminas tus estudios superiores llegas al punto en el cual ves cómo vas a
seguir llevando tu vida, a nivel ingresos, y en este caso tu única fuente laboral, la que
te da dinero para poder subsistir, es la carrera que estudiaste. Muchas veces eso
entorpece el desarrollo, por ejemplo la minería, un ingeniero que se titula y encuentra
trabajo en la minería, tiene que trabajar 7x7, será complejo ir a los ensayos una
semana por medio porque es discontinuo.
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Ronald: cuando tuviste que tomar esta decisión ¿fue por el resultado de ingreso
económico o no te gustaba tanto la música y querías estudiar ingeniería?

Carlos: fueron ambas cosas, en primer lugar, yo quería estudiar música, pero la
situación familiar de ese momento era compleja para mí, porque era mantener dos
casas y la carrera musical es bastante larga en relación a estudios superiores. Muy
poca gente termina sus estudios acá y entran a nivel superior a la universidad, por eso,
entran a conservatorios básicos y después pasan a estudios superiores, en promedio
estamos hablando de una carrera que puede durar ocho o siete años y que al finalizar
su futuro es bastante incierto por que las orquestas acá en Chile igual son limitadas.
La otra opción es irse al extranjero, pero eso igual es complejo o sea estamos
hablando que de cien, doce irán al extranjero por un tiempo, entonces es complejo
poder sobrellevar ese estudio.

Ronald: dentro de la UCN se realizó una encuesta, la cual arrojó que dieciséis de
diecinueve músicos querían seguir una carrera profesional musical, o aspiran a ello,
por eso estaban en esta orquesta.
Hace poco se abrió la carrera de Licenciatura en Artes Musicales en la Universidad
Antofagasta. Es una carrera que dura cuatro años y el título al que puedes optar es
licenciado en artes musicales. ¿Cómo crees tú que la orquesta de la universidad
católica pueda motivar a que esos dieciséis se mantengan en ese camino?

Carlos: Como decía anteriormente, la motivación son las remuneraciones, primero si

tú puedes compatibilizar tú trabajo con la orquesta, lo vas a seguir haciendo, en caso
de que no se pueda, por desgracia, vas a optar por el trabajo que te permite seguir
adelante. Porque tienes que vivir de alguna forma.
Compatibilizar dos cosas que te gustan al final siempre dejará a una con más peso que
la otra.
En mi caso, he tenido que dejar un poco el estudio musical por terminar mi carrera,
pero lo compenso de alguna u otra forma cuando voy a los ensayos de orquesta, el
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sábado en la mañana me desconecto de todo lo que hice en la semana, agarro mi

instrumento y toco junto a la orquesta, estoy en otro mundo, en otro contexto, estoy
pensando en la música el sábado. Ya el domingo tengo que ir pensando en lo que voy
a hacer en la semana y mis estudios superiores.
Yo siempre voy a intentar encontrar una orquesta, para poder seguir tocando porque
es algo que llevo haciendo catorce años. Dejar de hacerlo en estos momentos seria
haber perdido tiempo y no valorar suficiente el esfuerzo que ha significado por mi
parte, por mi familia que yo este tocando un instrumento.

Ronald: en la UCN, preguntamos si se les daba algún beneficio universitario o si

tenían remuneraciones en esta orquesta. ¿Crees tú que ese beneficio es suficiente
para poder invertir el tiempo en la orquesta?, porque cuando uno aspira a ser un
músico profesional, la idea de tocar en una orquesta es que en el ensayo se vaya a
hacer música, no a practicar las partes.
¿Crees tú que la orquesta de la Universidad Católica del Norte dentro de su
organización tiene considerado esto?

Carlos: No, yo creo que es darle un plus distinto a los estudiantes que están en la
Universidad, para que puedan tocar un instrumento, para que por su experiencia
anterior vayan a una orquesta y sean parte de esta tocando. Esto no es un sueldo, es
un apoyo al transporte en el mes, no hay un incentivo del punto de vista económico
para que tú te enfoques cien por ciento a la orquesta. Tampoco es la idea de la
Universidad, por algo no tiene una carrera de música o una carrera de licenciatura. Es
para que tú complementes lo que tú haces en tu carrera tradicional, complementes lo
que aprendes acá con música, con arte, por eso hay otras experiencias artísticas como
tuna, coro, teatro y otros, la Universidad bajo mi visión no quiere que estés cien por
ciento en la orquesta, sino que quiere que tú uses la orquesta para que desarrolles
otros tipos de habilidades y que continúes haciendo lo que aprendiste hace algún
tiempo.
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Bernardo: ¿Qué piensas tú sobre el concepto de un músico instrumentista

profesional? ¿Qué es para ti?

Carlos: yo creo que un músico instrumentista profesional es alguien que toca en una
orquesta profesional, por lo tanto, se le paga como tal, él va a sus ensayos regulares
toda la semana y practica las partes en su casa, ese es su trabajo, esa es su fuente de
ingreso.
Acá en Antofagasta da la casualidad de que la música y las orquestas trabajan en la
noche, pero en el día desarrollan otro tipo de profesiones, o sea otro tipo de
profesionales, ellos también son músicos profesionales porque reciben un ingreso un
pago como músico profesional, hablando de una orquesta de la comuna, que reciben
una remuneración que les permite ser músico profesional.

Ronald: participamos en varios ensayos de la UCN, nos llama mucho la atención el

tipo de ensayo que tienen, porque el flujo de músicos que manejan es muy diferente
del ensayo al concierto. ¿cómo funciona esto dentro de la orquesta?

Carlos: como había gente con más experiencia, los horarios se respetaban. Con el
tiempo se ha ido flexibilizando y todos nosotros hemos entendido que el director no
es alguien que te reta por la hora, cada uno es responsable de cumplir su
responsabilidad con la orquesta, sin embargo, si muchas personas no cumplen con
esta responsabilidad, naturalmente los horarios de ensayo se van a empezar a atrasar.
La concurrencia también va a disminuir, pero lo que hace que el flujo de gente sea
distinto tiene que ver con lo que se decía anteriormente, muchas personas no pueden
ir a los ensayos, pero quieren continuar haciendo música y quieren asistir al concierto.
Generalmente los repertorios se han tocado antes, esto le permite ir al último ensayo y
tocar, por lo tanto vamos al concierto. El profesor Sergio siempre nos ha dicho que es
nuestra responsabilidad con la orquesta y es personal en relación a respeto y
responsabilidad.
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Ronald: Cuando ustedes tienen que planificar un concierto, ¿esto se planifica

anualmente?, o a ustedes les avisan los conciertos anuales que van a tener, con el
repertorio o simplemente se llega al ensayo y ahí recién ven el material.

Carlos: Al inicio del año siempre se hace una reunión, primero para definir los
repertorios y definir los conciertos que, si el año pasado se hicieron, lo más probable
es que este año también se hagan, como es en el concierto que se hace en la
Universidad por mayo, generalmente hay conciertos en agosto, julio, septiembre y
por ahí uno en octubre, noviembre. Finalmente, el que se hace en el mall. Debe
haber como cuatro conciertos que se van a realizar en el año, y al inicio del año se
definen los repertorios, el director nos pregunta: ¿qué quieren tocar? Algunos deciden
música de película y estamos todos de acuerdo. Si se hace música de película, se
compra todo el material, se manda a hacer a compositores que hay aquí en la ciudad y
ahí se arma un set de música de ocho obras que se van a tocar en el año, a medida que
va pasando el tiempo agarra fuerza, digamos ese es el repertorio que se planifica
anualmente.
Ronald: ¿entonces esa planificación se cumple?
Carlos: si, es sentarse todos a conversar y hay acuerdo, una planificación conversada
entre todos los miembros de la orquesta. Para poder tener un set de repertorio.
Ronald: perfecto, estimado muchas gracias.
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ENTREVISTA N° 2
Nombre entrevistadores: Ronald Roco, Bernardo Pereira.
Nombre entrevistado: Francisco Muriel Arzic
Fecha Entrevista: 12/01/2019.

Ronald: ¿Tú nombre completo?

Francisco: Francisco Andrés Sebastián Muriel Arzic

Ronald: ¿Tú edad?

Francisco: 21 años

Ronald: ¿A qué te dedicas actualmente?

Francisco: Me dedico actualmente al estudio del instrumento de violín,

próximamente entrare a estudiar la carrera de Artes Musicales en la Universidad de
Antofagasta.

Ronald: ¿Tú tocas en alguna orquesta?

Francisco: Soy concertino en la orquesta de la universidad de Antofagasta y también

participo en la orquesta de cámara de Antofagasta.

Ronald: ¿Cómo llegaste a pertenecer a la orquesta? ¿A la universidad actual, como

concertino?

Francisco: me integré a principio del año pasado, no recuerdo si el 2018 o el 2017,

fui por recomendación de una amiga, me gustó el trabajo y empecé a escalar puestos
para llegar a ser concertino.

Ronald: ¿Tiempo que llevas en la orquesta?

Francisco: Un año y medio.

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Ronald: ¿perteneciste a otra orquesta con anterioridad a la Universidad de

Antofagasta?

Francisco: Perteneci a la orquesta juvenil del teatro municipal, a la escuela de

música del teatro municipal, pasante en la orquesta sinfónica de Antofagasta, a la
orquesta de cámara de Antofagasta, orquesta clásica de UCN, participe un tiempo en
la sinfónica regional, juvenil, y en la orquesta académica.

Ronald: en la orquesta de la Universidad de Antofagasta. ¿Cuál era tú meta al

ingresar a esta orquesta?

Francisco: Yo creo que era seguir moviéndome dentro del aspecto de la música
orquestal, no era con un propósito claro.

Ronald: ¿Entonces la institución como tal, la orquesta te dio esa posibilidad?

Francisco: Si, esta fue una en la que más trabajaba en la música, se intentaba realizar
un trabajo como más pulido, mucho más investigativo.

Ronald: ¿Cómo funciona la planta activa de músicos de la orquesta de la

Universidad de Antofagasta? ¿Tienen una remuneración? ¿Tienen una organización
de ensayos?

Francisco: bueno, antes existía, en octubre del 2018 hacia atrás, teníamos una
organización de ensayos semanales, y creo que el año 2017 existía un incentivo por
ensayo, el año 2018 ese beneficio ya no se entrega.

te iba a hablar del progreso de la orquesta por lo que me habían destinado al grupo
activo de gente que había. Era como uno o máximo dos por fila. Eso hacía que la
orquesta no avanzara mucho, en el tema de que era lo mismo que un alumno que no
va a clases, que tienen que repetir el mismo tema.

Ronald: Dado que tú participaste en la orquesta de la UCN y la UA. ¿Cómo ves tú

los objetivos de estas dos orquestas? ¿Cuál tú crees que es la mayor diferencia que
observaste?
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Francisco: La mayor diferencia, yo creo que serían en la manera en que se intentaba

hacer la música. En la UCN, en el tiempo que estuve ahí que fue un año me parece,
básicamente era, que sonara. O sea, ensamblarlo y así como estuviera, se avanzaba,
en cambio en el trabajo que se hacía en la UA era un trabajo más técnico. Se
empleaban otro tipo de vocabulario, había otro tipo de ambiente, un ambiente
académico. En cambio, en la UCN era como para no desligar a esa gente que estaba
estudiando otras carreras, para no desligarlos del camino de la música. Básicamente
eso.

Ronald: Y en beneficios, respecto a las dos entidades.

Francisco: En beneficios la UCN, tenía remuneración, era por el pasaje, y era fijo,
siempre estaba, pero por conocimiento no brindaban más que conocer las obras que
iban entregando.

Francisco: en la UA por el tema de conocimiento había un trabajo más técnico, por

lo tanto, requería más estudio personal y de cierta manera una investigación sobre las
obras y los tipos de técnicas.

Ronald: ¿Para ti en que consiste ser músico profesional?

Francisco: Aquí hay dos posibles maneras de verlo, que está el tema de las
remuneraciones y a cuánto corresponderían estas para que yo pueda considerarlo
profesional, y en el tema del trabajo que realiza el músico.

Bueno por la parte económica solamente profesional yo creo que vendría siendo
como un sueldo de alguien con un título. Ejemplificándolo, eso sería en el trabajo
remunerado de un profesional, como de quinientos, cuatrocientos por ahí. Y en el
trabajo de un profesional vendría siendo, básicamente lo que no se ve en este tipo de
orquesta, o al menos acá en Antofagasta, que es el trabajo personal de cada músico.
De llegar con los conocimientos de las obras que están en la temporada, el trabajo de
cámara que tienen que ver en cada fila.
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Ronald: ¿Crees tú que la Universidad de Antofagasta apunta a un nivel profesional?

Francisco: Yo creo que es una de las orquestas que más potencial tiene para crecer.

Ronald: ¿cómo piensas desenvolverte en la música? ¿A qué se debe esta decisión?

De irse por el camino musical y no por una carrera convencional.

Francisco: Mira, yo estuve estudiando una carrera convencional, estuve menos de un

semestre en la UCN. Y en ese tiempo que yo estuve me desligué de la música. Yo
toco violín hace once años más o menos, y me bastaron ese par de meses que yo
estuve desligado de la música para darme cuenta de que no, que yo no me veía
ejerciendo algo que no fuera música. Llevaba tantos años en eso que para mí ya era
algo como natural, era parte de mí.

Tomé la decisión porque cómo se había abierto la carrera de música en la UA estaba

entre eso o irme a otra ciudad, por el tema de que es una carrera nueva que ni siquiera
está acreditada, igual me tenía como un poco en el aire.

Ronald: ¿Por qué aquí y no afuera?

Francisco: Intente afuera. Yo fui hacer una audición a la católica a Santiago, no me

fue bien.

Ronald: En algún momento tú piensas estudiar instrumento, porque la carrera no te

habilita una interpretación en el instrumento, sino que es un licenciado de artes
musicales.

¿Cómo piensas tú, estudiar tu instrumento o prefieres sacar la licenciatura?

Francisco: Bueno en realidad lo que yo tengo pensado en cómo súper anexo a la

carrera que consiste en realizar un curso con Dorian Lamotte. El tema de entrar a una
carrera de licenciatura en música es, más que nada como un complemento a lo que yo
quiero llegar a ser. A mí me interesa ser intérprete.

Ronald: ¿Crees que en Antofagasta te puedes desenvolver?

 P á g i n a | 88

Bernardo: ¿Desarrollarte para ser un intérprete acá en Antofagasta?

Francisco: Yo creo que más que el lugar, depende de la persona, porque en realidad
si uno empieza a buscar por internet, tiene para desenvolverse, hartas herramientas.

Ronald: más allá de las herramientas, por ejemplo: tocando en la orquesta de la

Universidad de Antofagasta. Aparte de plantearte un sistema de becas, quizás de
transporte, la UA integro una beca del 25 % que eso ayuda bastante. Es un gran paso.
¿Crees tú que eso es lo suficiente para que alguien pueda desenvolverse de manera
profesional en el término no remunerado, sino que profesional en el término de
dedicarse a estudiar las obras, a dedicarle tiempo a eso con los sistemas que hoy en
día tenemos?

Francisco: Eso es importante, un incentivo, porque aquí no hay gente motivada a

superarse, porque no se ve la prioridad, o sea esta todo encerrado, yo empiezo a
hablar de los ámbitos profesionales aquí en Antofagasta los niveles no son muy altos.
cuando yo fui a audicionar a la católica, los que iban a audicionar, ya pasaban por
mucho a la gente profesional de acá.

en lo que me decían del tema del incentivo, yo no sabía que la orquesta de la UA

estaba proporcionando ese tema de becas de aranceles. Pero igual para la gente que
está motivada a estudiar música y que tiene todas las ganas para eso, me parece súper
bien. Es como una fase para crear algo ya más profesional en el futuro, pero igual yo
lo veo muy lejano.

Ronald: ¿la orquesta tiene una temporada?

Francisco: No, para nada, yo creo que con suerte en algunas orquestas se alcanzara a
crear el repertorio de un semestre.

Ronald: ¿Crees tú que este sistema de trabajo, complementaria favorablemente al

desarrollo musical, de los integrantes de la orquesta?
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Francisco: si, porque ya tendría la percepción de lo que se va a ver durante el año, ya

tienes todo el repertorio escrito y ya desde que lo ves puedes empezar a estudiar las
obras.

Ronald: O sea más si no se ponen de acuerdo es, por ejemplo: la planta activa de la
orquesta, para poder desarrollar un repertorio, llevándolo a unos meses atrás, el
repertorio de navidad. ¿Cuenta con una planta suficiente de músicos para lograr esos
conciertos? O se tienen que llamar a gente anexa.

Francisco: No, siempre, siempre se tiene que llamar a gente anexa, a menos que se
haga un trabajo de orquesta de cámara, pero si uno quiere realizar un trabajo de
orquesta, de programar una orquesta, siempre hay que llamar a personas de otros
lugares, porque en realidad uno no encuentra aquí todos los instrumentos que necesita
para montar el repertorio que hay.

Ronald: ¿Hay un déficit de músicos o de un nivel musical?

Francisco: Hay déficit de ambos, dependiendo del instrumento también, porque

violines hay, muchos violines, violas ya empiezan a haber menos, contrabajos menos
y para qué hablar de bronce y madera.

Ronald: Dentro de las encuestas nos llamó la atención que había mucha gente que, si
quería continuar el camino musical, pero que estaba estudiando otras carreras. Según
lo que respondieron en la encuesta, Se querían dedicar a ser músicos. ¿Cómo crees tú
que se pueden convalidar ambas cosas? ¿Crees tú que para ser músico profesional
tienes que estar estudiando música?

Francisco: encuentro necesario tener estudios universitarios de música. O sea, para

ser profesionales es como lo mínimo. Yo conozco a dos instituciones en la que uno
podría tener, empezar a tener una base de músico que es el LEA y la escuela de
música. Pero falta entre eso que es como lo básico y lo profesional nosotros tenemos
toda esta área del medio esta como súper decadente o sea hasta ahora apareció la
orquesta de la UA para hacer como un trampolín a lo profesional, lo que nosotros
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vemos por ejemplo en la orquesta sinfónica, pero hay varias cosas que se tienen que
trabajar y en realidad no se da como la instancia aquí. Siempre se da en otras
ciudades.

Ronald: Por ejemplo, a nivel orquesta de la Universidad de Antofagasta tú crees que

a esta orquesta al no ser remunerada ¿Repercute en el trabajo que se pueda lograr?

Francisco: si una orquesta no tiene un incentivo o no te entrega algo, más allá de lo

académico, la gente no le toma el peso. Lo ve como una orquesta para pasar el rato y
hacer música.

Yo siento que este no es el motivo de la orquesta de la UA. Pero al momento en que

uno entregue ya sea dinero o becas, ya hay un incentivo para asistir a la orquesta. Se
genera una competencia también, porque los cupos van a hacer limitados y ahí uno
podría empezar a tener cierta exigencia dentro de la misma como va a ver gente
esperando, se va a crear una competencia y no vas a tener músicos malos o que no
cumplan.

Ronald: hablamos del tema del incentivo, repercute entonces en la asistencia a

ensayos, ¿Alguna vez a ti te ha tocado tener que no ir a un ensayo porque tienes algún
trabajo?

Francisco: Si

Ronald: Si, ¿Como manejas eso? ¿Tú crees que eso está bien? O sea, más allá
obviamente uno tiene que tener cierto dinero mensual para poder vivir porque ya
todos dentro de la orquesta son mayores de edad porque están estudiando o porque
viven solos, o también es una fuente de ingreso favorable o que le ayudan a
mantenerse en el camino. ¿Cómo ha sido eso, como ha sido en tú vida dentro de la
orquesta, tener que convalidar el hecho de ser el concertino y no recibes ningún
beneficio?
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Francisco: Viéndolo desde el ámbito personal y como tengo interés de integrar la

carrera de música yo me iría por el tema de la beca, seria súper bueno que
implementaran un sistema de becas mejor del que ya está, del 25%, porque no es la
idea del trabajar en una orquesta porque uno necesite plata y justo ese día a uno le
ofrecen un trabajo dejar botada la orquesta. O sea, el trabajo que se va haciendo
semana a semana es constante y es básicamente como construir un edificio, no puedes
saltarte pisos. Eso repercute en los ensayos siguientes. En el desconocimiento de los
compañeros también.

Ronald: ¿Cómo fue el año 2018 de la Universidad de Antofagasta? ¿Cómo lo ves tú,
hubo una organización, no hubo una organización?

Francisco: se intentó hacer una organización, pero no funciono.

Francisco: Yo creo que el problema fue la participación de los integrantes, es un

factor súper importante y que se da en casi todas las orquestas, por no decir todas.

Ronald: ¿Esta participación cambiaría si es que existiera ese incentivo?

Francisco: Claro. Por lo que te había dicho antes, se crearía una competencia y se
podría empezar a exigir a la gente.

Ronald: ¿Se trabajaría más profesionalmente?

Francisco: Claro, se podría ya empezar a ver como un ámbito más profesional en la

Universidad, por el tema de la remuneración o de las becas.

Ronald: ¿Crees tú que falta dentro de la ciudad una orquesta que tenga una planta
estable de músicos con un sueldo? que sea un nivel juvenil como lo eres tú, para estar
desarrollando un repertorio abarcable dentro de nuestras posibilidades técnicas.

Francisco: Yo creo que sí, porque eso le daría un pie a gente que de lo mismo que te
había dicho que estudian carreras tradicionales, ellos estudian eso, yo creo, porque en
Antofagasta no se ve algo como uno esperaría, lo que te dije del LEA y de la escuela
de música y aparte, uno conoce la sinfónica, no hay nada entre medio. Y ahora recién
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está saliendo la Universidad de Antofagasta y al tu plantearme el tema de la idea de

un músico joven con un sueldo estable, ya a la gente que da para pensar que aquí sí se
puede trabajar en la música, aunque haya competencia, aunque sea una sola orquesta,
está ya tiene como un camino que recorrer, un futuro.

Ronald: ¿Crees tú que la orquesta universitaria debería tener ese rol? o por lo menos
en la orquesta de la UA contamos con una carrera de música. ¿Debería cumplir ese
rol de generar una orquesta, como tal?

Francisco: Yo creo que, si por el tema de que ya al tener la carrera de música en su

universidad tenemos una orquesta conformada, yo creo que tienen todas las
herramientas para crear una orquesta de esa calidad. Eso ya sería como un gran paso
para el desarrollo musical en la ciudad.

Ronald: Muchas Gracias por tu Tiempo.

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ENTREVISTA N° 3
Nombre entrevistadores: Bernardo Pereira.
Nombre entrevistado: Catalina Acuña
Fecha Entrevista: 11/01/2019.

ENTREVISTA

Bernardo: ¿Me podrías decir tu nombre?

Catalina: Catalina Acuña

Bernardo: ¿Cuántos años tienes?

Catalina: 17 años.

Bernardo: Actualmente ¿Tú a que te dedicas?

Catalina: Estoy en la carrera de música de la UA. Como oyente, tocando en la

orquesta de la UA, ya terminando las actividades por ser verano. Trabajé haciendo
clases en el año, en escuelas de lenguaje, hago clases de música ahí, es una iniciación
porque son niños que están entre los 3 y los 5 años y no habían tenido nunca
formación musical. Comienza un proyecto que parte el 2018 haciendo 2 clases
semanales para esos niñitos, un grupo seleccionado, dándoles una iniciación musical
donde tuvieran roce con el violín, que es mi instrumento.

Bernardo: ¿Cómo es que llegaste a pertenecer a la orquesta de la Universidad de

Antofagasta?

Catalina: Hice una pasantía en la orquesta sinfónica y ahí estaba Rodrigo, creo que él
había tomado recién la dirección de la orquesta Universidad de Antofagasta y estaba
buscando gente que pudiera ir. Nosotros como veníamos de la escuela de música, se
asumía que teníamos buen nivel y nos invitó reiteradas veces hasta un concierto que
nos ofreció ir a dos ensayos solamente para tocar en el concierto, me convenía por
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horario, ya que ese era mi problema para no entrar a esta orquesta. Entonces acepté,
y después de eso me quedé.

Eso fue el año 2017

Bernardo: ¿Hubo alguna razón para elegir esta orquesta?

Catalina: si, el director, su profesionalismo y escuela.

Bernardo: ¿Perteneciste a otra orquesta antes de esta?

Catalina: Si, la orquesta regional, cuando tenía 12 años, posteriormente la orquesta

juvenil del LEA y juvenil del Teatro municipal de Antofagasta

Bernardo: Llamemos institución a la orquesta, a la par que participabas en esta

institución. ¿Pertenecías a otras relacionadas?, ¿Cuál era el motivo de estar ahí?
¿Cuál era el desarrollo de estar en las otras orquestas?

Catalina: En un corto periodo fui parte de la juvenil del Teatro municipal de

Antofagasta y la UA, no hubo mas interacciones entre orquestas.

El motivo de entrar a la orquesta regional fue porque es un desafío enviar un video a

Santiago y que otros profesores lo evaluen.

Estaba en un periodo, en el que recién había entrado a la escuela de música, entonces

necesitaba medir si había avanzado o no.

Afortunadamente di la audición y quedé en el primer llamado, sin ningún problema.

Era mi primera experiencia en una orquesta más grande. Simultáneamente en la
juvenil del LEA, en el tiempo que yo estuve, se estaba desarmando un poco, entonces
entrar a la regional fue dar el paso más grande, había personas que ya habían
egresado del LEA, estudiantes que decidieron irse a Santiago ese mismo año,
entonces era tomar algo de más nivel. Esa fue la razón para entrar a la orquesta
regional. Me salí, porque el nivel bajó, y se perdía el objetivo.
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En la orquesta del teatro estaba porque tenía beca y era una condición estar ahí, no era
un interés personal, pero a nivel construcción, como desarrollo musical creo que me
sirvió para conocer maestros internacionales que eran llamados por la sinfónica y el
director los llevaba a la orquesta, tenía la oportunidad de tomar clases, que ellos me
conocieran, de que me dieran consejos a nivel violín, ese fue el aporte de esa
orquesta.

Bernardo: Volviendo a lo anterior a la orquesta universitaria ¿Cuál era tú meta

ingresando a esta orquesta? ¿Qué ibas buscando tú? En términos de desarrollo.

Catalina: si, mantener lo que hice con la sinfónica, porque en el teatro, las obras que
trabajamos nunca fueron originales, siempre fueron arreglos. En cambio, en la
sinfónica tuve que enfrentar sinfonías más grandes, la cuarta y quinta de Tchaikovski,
la italiana.

Entonces el nivel había quedado más alto, aproveché ese motor para estar en las
manos de Rodrigo. Por eso te decía que la elegí por el director, ese es como el plus
que tiene la UA actualmente, era por mantener ese ritmo; porque íbamos a ver obras
originales.

Bernardo: Ok, ¿Crees que la institución te dio las herramientas necesarias para
alcanzar dichas metas? Por ejemplo: La parte sobre los repertorios de Tchaikovski ¿te
sirvió para seguir desarrollando más ese aspecto de abarcar obras más pesadas?

Catalina: Si, en un periodo sí; cuando trabajamos en el réquiem y teníamos ensayos

periódicos, la verdad que cumplía ese objetivo y yo estaba muy contenta,
lamentablemente después (porque habían problemas por los pagos), la orquesta dejó
de ensayar, perdimos el ritmo y ahora que lo tomamos de nuevo en navidad, tuvo el
mismo resultado, entonces es algo de constancia de la orquesta por los motivos que la
universidad les da, más que porque la orquesta no haya rendido. En el periodo que
esta estuvo constante, lo logró totalmente. Después como hubieron esos
determinados problemas, se estancó.
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Bernardo: ¿Crees que fuera de esta orquesta universitaria, hubieras alcanzado la

meta que tú te propusiste? ¿Pero fuera de la orquesta de la universidad?

Catalina: no, porque la práctica orquestal es diferente a lo que uno estudia solo en la
casa, entonces no se hubiera podido sin todo el grupo humano y la exigencia que me
estaban poniendo ahí.

Bernardo: ¿Tú piensas desenvolverte en el instrumento, que es el violín? Cierto.

Catalina: Si

Bernardo: ¿Planeas estudiar interpretación?

Catalina: sería lo ideal, porque mi objetivo es llegar a la pedagogía académica,

entonces para poder ayudar a los alumnos que pretendo tener, necesito haber pasado
por todo el periodo de formación de la interpretación.

Bernardo: me dijiste también que estabas como pasante en la licenciatura de la

carrera de artes musicales.

Catalina: así es.

Bernardo: ¿El otro año, me imagino que tú quieres entrar ya de manera directa?

Catalina: este año ya postulé a la carrera, y el 15 me entregan los resultados para

saber si estoy seleccionada o no.

Bernardo: siguiendo con la orquesta ¿Hay alguna diferencia en el momento que tú

entraste? ¿Hay algún desarrollo o hubo algún avance en la orquesta?

Catalina: En relación al desarrollo, decayó al final, porque teníamos un repertorio

que tocar y no se hizo, por el motivo de que no nos querían pagar, a su vez porque no
ensayamos. Entonces el desarrollo en verdad fue de más a menos. En relación a lo
que la orquesta entrega hacia el público, creo que, se logró a cabalidad en el último
concierto que tuvimos, porque todas las críticas, consejos y habilidades que habíamos
tenido en los conciertos anteriormente se superaron.
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El repertorio era agradable para nosotros con varios ensayos, hubieron músicos que
nos apoyaron, el resultado fue muy bueno y confluyeron todas las cosas que el
director siempre nos había pedido. Así que, en relación con eso, si, pero en repertorio
la verdad, no, eso se quedó atrás.

Bernardo: ahora te voy a preguntar un poco sobre ¿Qué piensas tú, sobre ser un
músico instrumentista profesional? Músico sinfónico, se podría decir, que trabaja en
orquesta, ¿Qué hay que tener para ser músico profesional?

Catalina: voy a seguir la descripción que me dio un maestr “es una persona que
vive y se financia a través de la música”. Sea la actividad que haga; un profesor, un
músico dentro de una orquesta, o ayudante o un monitor, sea la actividad que sea.
Ese es mi concepto, obviamente que tenga estudios previos de conservatorio o en
escuela, esa es una discusión sensible, o sea definir si los autodidactas son músicos o
no, es complicado de definir. Mientras uno viva de la música, entonces ya se podría
considerar como tal.

Bernardo: quieres pasar por la parte de estudiar interpretación del instrumento. Nos
gustaría saber ¿Cómo piensas tú llegar a desenvolverte en eso? ¿Qué piensas hacer?
Salir a estudiar afuera o encuentras que en Antofagasta si se encuentran las personas
que te puedan ayudar al desarrollo.

Catalina: hace poco llegaron personas que audicionaron a la sinfónica, vienen de

Venezuela y ellos tienen una concepción diferente de lo que es una escuela de
música. Porque parten de muy pequeños, a diferencia de nosotros, se va haciendo un
coladero cuando ellos van avanzando, o sea si no logran cierto nivel no siguen más.
No es como nosotros que hay personas que actualmente están estancadas en el mismo
nivel que nosotros conocemos hace 3 o 4 años, en ellos no, entonces tomar clases con
una de esas personas ha sido de gran nivel para mí.

Entonces decido estudiar la carrera de música para aprovechar los 4 años que quedan
en avanzar en nivel de interpretación, con este maestro, después de eso quedaría
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poder postular y a la misma vez probar si aprendí o no, en una audición más grande.
Que dentro de las más grandes, la más pequeña seria Santiago, después seguiría,
Argentina y alcanzar una beca en Alemania, por ejemplo, que te costean todo, esos
serían los pasos a seguir.

Lo ideal para mí sería terminar la carrera y poder aspirar al extranjero, sinceramente.

Para eso estoy tomando esta carrera, para tener los 4 años de plazo, y así avanzar lo
suficiente para poder postular.

Bernardo: ¿Para poder avanzar un poco y aprender sobre los conceptos y tener tú
nivel de violín?

Catalina: Exacto, así yo me voy con cierta seguridad de que voy a quedar en el otro
lado. Porque si yo me arriesgara ahora, me podría pasar lo que les pasó a mis
compañeros, que fueron a audicionar y fueron rechazados. Entonces es ir con la carta
bajo la manga ya teniendo 4 años de estudio intensivo.

Bernardo: ¿Para luego salir?

Catalina: Exactamente

Bernardo: volviendo con la orquesta, tú me dijiste que igual te vas a quedar los 4
años estudiando en la universidad, la carrera de licenciatura de música. En ese
periodo también yo creo que vas a querer desenvolverte en la orquesta de la
universidad ¿O no?

Catalina: Si, de todas maneras.

Bernardo: en ese periodo, 4 años. ¿Crees que la orquesta de la universidad apunta

hacia un nivel más alto? ¿apunta a un gran futuro de desarrollo profesional?

Catalina: Desarrollo profesional es complicado, porque es una orquesta juvenil, y es

una orquesta, ni siquiera sinfónica, es una orquesta de cámara, aun así, que pueda
aportar a un desarrollo más alto si, totalmente. Porque nos pueden hacer clases,
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porque se pueden conseguir las cosas de a poco y el director tiene las ganas y las
posibilidades para hacerlo.

Pero de llegar a ser una orquesta profesional, la verdad no lo sé, porque, así como yo,
van a pasar 4 años y se van a ir personas y va a ver un recambio de músicos, esas
personas que van a ser juveniles otra vez como yo ahora, van a tener un nivel juvenil,
no profesional.

Si fuera un nivel profesional sería maravilloso, pero la verdad es utópico, viendo yo

las generaciones que vienen detrás mío, entonces que va a ver desarrollo si, se puede
lograr, pero a nivel profesional no, no creo.

Bernardo: Encuentras que, si esta orquesta fuera remunerada, que entregara un

sueldo con el que tú te puedas sustentar bien. Crees que las personas que participan
en la orquesta tendrían un mayor incentivo o responsabilidad por estar en la orquesta
como para llegar con sus partes estudiadas y que el desarrollo de la orquesta fluyera

Catalina: conociendo a las personas que me rodean, yo creo que, de 10, unas 3 se lo
tomarían más en serio y pensarían en estudiar. Pero del resto, están viciados con las
costumbres anteriores que se tenían en Antofagasta, entonces tampoco lo harían.
Conociendolos, toco desde los 5 años y los he visto desde chicos hasta los más
adultos, entonces no creo que sea esa la solución para motivar y que estudien, porque
es algo que tienen entrampado desde niños.

Ronald: ¿Cuál sería tú solución?

Catalina: Se necesita tiempo y crear generaciones pequeñas, porque todo parte en la

educación primaria y para que los niños que ahora son primarios crezcan, tendrían
que pasar, cuánto, como 10 años para que puedan comenzar a tocar un repertorio más
grande, entonces sería como esperar a que la generación actual, los que no están
rindiendo, salieran adelante, siguieran así, y que las generaciones que vienen detrás
no lleguen al punto j “ ”
estudiar. Que sepa que tiene que cumplir con sus clases, que la teoría y la historia del
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arte también son importantes, que todos esos conceptos fueran entrenados desde
pequeñitos. Ahí estaría la responsabilidad ya de la escuela de música, del LEA, de
instituciones que proveen de educación a esa edad y quieren relacionarse con la
música.

De mi caso, por ejemplo, que estoy haciendo clases en la primera infancia.

Ronald: hablando de la orquesta universitaria, llevándolo al tema. Nosotros

realizamos encuestas dentro de 2 orquestas. De la UCN, y la UA.

Una de estas, o sea una de las preguntas que están dentro de la orquesta se refería a
que si yo quería seguir o no una carrera musical.

¿Qué crees tú, que estudias no sé, desde los 10 o 5 años, 12 años quizás, que tienes un
nivel óptimo para estar en una orquesta juvenil, teniendo la carrera de música dentro
de la ciudad, lo lleve a estudiar?

Catalina: ¿Otra cosa?

Catalina: los papás, la formación en la casa, porque hay que ser muy arriesgado en
“ ú ” L “
ú ”
cuando uno dice voy a estudiar medicina o voy a estudiar derecho.

: … ¿ ? ú
buena en lenguaje, ¿no quieres estudiar periodismo? Entonces hay personas que, (de
nuevo volvemos a la primera infancia), que no las hicieron seguras de las cosas que
ellos querían hacer, mamás sobreprotectoras, traumas de la niñez que te hacen ser
inseguro en las decisiones, y prefieres tener un sustento económico. Que no estoy
diciendo que en la música no exista. Todo lo contrario. ¿Pero los papás creen eso?
Piensan en tener un buen sustento económico sacar una carrera grande, estresarte por
la PSU, para tener un buen puntaje para entrar a una carrera en vez de seguir lo que
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hicieron toda la vida en caso de que alguien allá empezado muy pequeño. Son
inseguros con esas cosas y no está como el poder, de poder decir yo voy a hacerlo.

Hacer lo que yo quiero y lo que me gusta, entonces que pasa, se meten a la carrera,
duran 2 años, se cambian de carrera. Un año más, desertan y se dan “
ú ”

Bernardo: hablando de ese tema dentro de la carrera de cambiarse a música Crees tú

si se cambia ese paradigma o creencia, más o menos de lo que la gente cree que es un
trabajador de la música, porque trabajar en la música no es tan solo tocar, pero vamos
a llevarlo al tema de la orquesta en sí, tú como músico de la orquesta de la
universidad de Antofagasta muchas veces seguramente has estado en ensayos donde
hay poca gente o donde hay mucha gente como … ú
refiero.

¿Cómo es ese trabajo que se da dentro de la universidad Antofagasta? ¿Hay una

planta activa dentro de la universidad? Porque tiene una carrera de música debería
haber músicos, ¿Esa realidad es así, dentro de la orquesta?

Catalina: si, pero en un porcentaje muy bajo.

Ronald: por ejemplo, voy a un caso van a poder tener una temporada o un concierto,
para poder abarcar un repertorio que abarca la UA hoy en día hace poco hizo el
réquiem de Mozart, hizo un concierto de navidad, para tomar ese repertorio ¿tienen
los músicos que se necesitan para cubrir los repertorios?

Catalina: No, se tienen que llamar extras.

Ronald: ¿Tienen que llamar extras?

Ronald. ¿Por qué sucede? ¿Cómo funcionan?

Catalina: porque de la cantidad de músicos que hay, hay una de las generaciones más
antiguas que no se fue a Santiago que, son los que no están rindiendo, lo que yo te
decía que son los que deberían salir para crear una generación pequeña y poder
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avanzar, entonces ellos estuvieron en la orquesta de la UA y no pudieron permanecer

por la falta de compromiso, entonces no contamos con ellos. Quedaron más de la
mitad que creo que son por haber aprendido un instrumento, estar tocando en la
juvenil y los otros son de nuestro mismo nivel, pero no están comprometidos.
Entonces por eso te decía que, si se cuenta con personas, pero en un porcentaje súper
bajo y se tienen que llamar personas profesionales, porque para que vamos a llamar
gente de nuestro nivel que tampoco van a rendir. Entonces no sé, es netamente falta
de compromiso.

Ronald: esta falta de compromiso se debe a que hay mala organización. Llevándolo
a una pregunta. Tú cuando ingresas a la universidad de Antofagasta, a la orquesta
¿Tienes una temporada especifica? ¿Te avisan anualmente? Lo llevo a un ejemplo: la
sinfónica de Chile cuenta con una temporada 2019, que están todos los conciertos que
esta va a tocar en el año y esta se entrega 2 meses antes de que empiecen los
conciertos del año.

Llevándolo a un tema extranjero en Europa, las temporadas están de un año para otro
o sea el 2018 yo puedo ver la temporada del 2020.

Esta realidad como es aquí en Antofagasta. Sacando a la sinfónica que nos llama un
mes antes de iniciar la temporada.

En la orquesta universitaria o en la orquesta universitaria en la cual tú perteneces

¿Cómo es esa organización?

Catalina: creo que hubo como un intento de esa organización en cierto periodo de
conversar y decir, no vamos a faltar más, no vamos a llegar más atrasados y vamos a
hacer tal repertorio, incluso estaba considerado ahora que me acuerdo un concierto
para juntar fondos para la orquesta, que no se hizo, pero no sé si es que no haya
existido organización o algo así, sino que para tener los conciertos en una temporada
se necesitan una planta gigante o más bien constante de personas y esa planta no
existe.
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Entonces cómo se van a hacer los conciertos que estaban planificados. Creo que es
culpa de eso, porque si sé que se intentó una vez. Sé que lo planearon y a eso le
pusieron rango de fechas, no eran fechas definidas, pero era un rango de fechas que
íbamos a hacer y no se lograron, por las dos interrupciones. La primera fue que la UA
no pagaba y la segunda que las personas no asistían a los ensayos y llegábamos los
primeros atriles de cada fila y nada más, entonces era eso.

Ronald: ¿Crees tú c …
¿Crees tú que pueda mejorar esto?

Catalina: si, definitivamente, mediante la educación.

Ronald: pero ¿Con una organización de por medio?

Catalina: ¿Con una organización?

Bernardo: con una organización que plantee un trabajo, que te diga la fecha de los
ensayos, no sé con dos meses de anticipación, con un año de anticipación. Y teniendo
cierto incentivo a las personas. Por ejemplo: hace poco la universidad de Antofagasta
dio un sistema de beca, que es un 25% a las personas de la universidad de
Antofagasta que estudian música. Tú crees que quizás se pueda mejorar esto, o está
bien lo que está entregando la universidad, hay un problema acá de los músicos o
quizás se pueda incentivar de la misma forma, o dar un poco más por parte de la
universidad.

Catalina: es una buena opción, porque así veríamos nuestros compromisos con
relación a las fechas determinadas por la orquesta, como el tiempo en el que sabíamos
que los sábados en la noche no podíamos hacer planes porque había ensayo, uno va
desarrollando su organización en virtud de los compromisos avisados con largo plazo,
definitivamente sería una buena medida. En cuanto a los beneficios que nos puedan
otorgar, siempre serán bienvenidos, así sean grandes o pequeños, ya que en cualquier
momento puede cambiar nuestra situación o necesidad y trabajar para la música a
cambio de un beneficio es premio doble.
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Bernardo: Lo voy a llevar a otra pregunta, más específica. Cuando tú sales de un

ciclo de educación primaria o secundaria. Por ejemplo: de la escuela de música o del
LEA, tú partes a los 6 años, terminan cuarto medio, sales de ahí, cierto. Y tienes dos
opciones postular afuera o quedarte estudiando música.

Si vas a hacer música o si tienes cierto nivel para entrar a la orquesta sinfónica. Te
mantendría con un trabajo de todos los días y remunerado tocando en la planta estable
¿Crees tú que falta una organización más allá de la orquesta, o sea a parte de la
orquesta sinfónica que ya sabemos los rangos de edad que se manejan en la orquesta
es de 30 a 60 años?

Los jóvenes de 20 a 30, muy difícil que este ahí, debe haber 3 personas.

¿Crees tú que en Antofagasta falta ese?

Catalina: si falta como un escaloncito.

Bernardo: ¿Falta como un escalón?

Catalina: si, fuera útil que uno pudiera ingresar, lo que pasa es que cuando uno está
pequeño, empieza a meterse en las orquestas grandes, porque las orquestas grandes
no son intermedio de la sinfónica y en los colegios ese es el problema, no digamos
que tienen que egresar primero, para poder entrar, ¿me entiendes?, no es que yo tenga
que egresar de la escuela de música para recién poder entrar a la orquesta de la
universidad de Antofagasta. Yo entré mucho antes, muchas otras personas también lo
hicieron, Analizándolo sería útil esta organización o institución x como un escalón
entre las dos, pero con la condición de que nos enseñaran, a cómo hacerlo, a lo que
viene.

Porque cuando yo entre en la sinfónica no tenía ni idea que iba a pasar, no tenía idea
que el primer atril iba a cambiar los arcos cada tres segundos y que yo iba a copiar el
primero y después se me iba a borrar todo, que mejor no lo copiaba y que esperaba a
después tomar la carpeta y copiar, no sabía, por ejemplo, disciplina orquestal, eso es
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muy importante. Y en los colegios no creo que se enseñe, en todos esos que tienen
orquestas, están tocando por tocar, no creo que se enseñe disciplina orquestal. Por los
ensayos que yo he visto. Entonces esa transición. Esa es la palabra precisa la
transición debería educar para lo que viene, si, esa fue uno de mis objetivos al entrar a
la UA de hecho, ya vi al director y dije, este director puede enseñarme de cómo va a
ser. Por el mundo que tiene, por la educación que tiene.

Bernardo: En ese caso, teniendo en cuenta que tenemos en la Universidad de

Antofagasta un director que para empezar estudio dirección orquestal. Sabe lo que
está haciendo, sabe el trabajo que se tiene que hacer ¿Tú crees que la Universidad de
Antofagasta debería cumplir ese rol? dado que tiene una carrera de música, tiene una
carrera de música que tiene 4 años, que tiene 30 alumnos ingresando por año. ¿Crees
que la orquesta quizás debería cumplir ese rol de organismo que te prepare para lo
que viene?

Catalina: si, puede ser, si es que no se puede crear otra organización aparte, porque
me imagino que igual es complicado tener como una propiedad porque no solamente
sería que estuvieran los profes y las personas que te enseñan, sino que se necesita un
establecimiento para realizar ese tipo de educación, creo que sería un proceso como
más largo, crear una institución aparte, entonces si la UA quisiera tomar ese rol, sería
bastante útil, lo que te iba a decir que cuando la respuesta a la pregunta anterior a esta
educación me refiero a tener personas constantes que te lleven a cumplir bien, lo que
tienes que hacer. Porque para los ensayos de orquesta uno también estudia, entonces
hay veces que quizás no van a saber cómo enfrentarlo, por eso que te digo que no
todos estamos al mismo nivel. No todos egresamos, y después recién entramos a la
UA, entonces esas diferencias van a provocar que quizás no sepamos enfrentar el
repertorio y en ese momento necesitaríamos que alguien nos enseñase como hacerlo.

… s a alguien que nos esté

corrigiendo como las guías de los árboles cuando tienden a enchuecarse, entonces si
tuviéramos una transición con educadores al lado que nos estuvieran presionando
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sería totalmente útil. Si la UA lo quisiera tomar, seria magnifico, porque yo estoy

dentro, entonces podría aprovechar ese beneficio.

Bernardo: ¿El sistema de becas ayuda, no ayuda?

Catalina: si, o sea siempre que creen un incentivo, tener una recompensa si o si te va
a hacer mantener el comportamiento, sea bueno, o sea malo. Por lo mismo que yo
veo que lo están haciendo bien, y están obteniendo una recompensa voy a hacerlo
igual, porque están recibiendo algo que yo también quiero obtener. Lo mismo cuando
es malo, no vamos a manejar con los ojos cerrados, porque han visto que la gente
tiene accidentes cuando eso pasa. Si, un estímulo siempre está bien, sea económico,
o de otro tipo.

Bernardo: ¿o una remuneración en caso de tener gratuidad?

Catalina: súper bien, mientras más beneficios podamos tener, mejor se siente.

Bernardo: bueno dentro de tú formación musical, ¿alguna vez te ha tocado tener que
dejar de ir a un ensayo por tener que ir a un trabajo?

Catalina: Mira, quizás una vez porque afortunadamente el profesor siempre ha sido
comprensivo y yo he sido muy estructurada con los horarios de trabajo para que eso
no pase. Entonces en mi caso no, deben haber sido una que fue una coincidencia, pero
no sufrí ese tipo de problemas.

Bernardo: Entiendo, regresando hacia la persona, tú dijiste que querías tomar clases,
o que estas tomando clases con el profesor que viene de afuera y que viene de otro
modelo.

Bernardo: ¿Tú crees que es necesario para subir el escalón que es el cual estábamos
hablando, para llegar a una orquesta más grande copiar su sistema de educación?
Trayendo a los músicos de afuera igualmente que comprendan bien ese sistema.

Catalina: sí.
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Ronald: ¿por qué?

Catalina: porque tenemos que evolucionar ¿cierto?

Bernardo: si, ellos tenían un sistema como de coladero

Catalina: Ah claro, tú dices adoptar, o sea así textual. Así como tomarlo y traerlo.

Bernardo: Claro, tomar el sistema de educación, traerlo y tal vez con los profesores
correspondientes para que pueda funcionar bien.

Catalina: ya mira eso es complicado, a veces pasa con cosas como una noticia súper
contingente, el iniciar un toque de queda en una cierta región a niños menores de 14
años después de la 2 de la mañana, algo así.

Entonces no sé cómo habrá reaccionado la población a eso, pero traer modelos de

países no sé, primermundista, a un país tercermundista la verdad es complicado,
entonces que recomendaría yo. Hacer un estudio. Con profesionales que se dediquen
a eso. Creo que son sociólogos, los que se dedican a ese tema de cómo ver como lo va
a recibir, y poder ver con que recursos contamos acá, porque claro podemos traer el
sistema educativo de Venezuela, pero si vamos a tener solamente tres personas que
van a cumplir, entonces no tendría sentido porque toda esa inversión se perdería en
gente que no sabría recibir por la cultura que tenemos acá. Porque seguimos
pensando que estudiar música te deja pobre. Entonces creo que se tiene que someter
a un estudio previo.

Y lo que sí se puede hacer que es súper recomendable que de hecho se hace en la

música y en la pintura, en todos lados. Es tomar pequeños pedacitos que nos sirvan y
juntarlos y hacer un sistema educativo que si nos sirva. O sea, se ven las debilidades
que nosotros tenemos, por ejemplo: no sé, no llegar con las partes estudiadas a los
ensayos, entonces con que se cubre, con parciales, ahora con qué tipo de parciales
vamos a hacer. Eso sí se puede copiar. Si, por ejemplo: en Venezuela hay un edificio
que está acondicionado con muchas salas de ensayo para que la gente pueda ir y
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ensayar el tiempo que él quiera, el tiempo que se le plazca y hay pianos disponibles,
baterías disponibles instrumentos difícil de trasladar, entonces imagínate si
contáramos con eso.

Quizás es mucho más factible hacer parciales y no tener que estar estudiando en un
pasillo, como teníamos que hacerlo. No tener que estar esperando media hora porque
la llave todavía no está para la sala de ensayo y cosas así. Pero hay ciertos factores
que se podrían ir copiando, lo que nos facilita las habilidades que nosotros tenemos,
más que copiar el modelo tal cual y traerlo, creo que eso sería mucho mejor.
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ENTREVISTA N°4
Nombre entrevistadores: Ronald Roco.
Nombre entrevistado: Melissa Rosales Araya
Fecha Entrevista: 12/01/2019.

Ronald: Nombre Completo:

Melissa: Melissa Verónica Rosales Araya

Ronald: ¿Cuántos años tienes?

Melissa: Tengo 18 años

Ronald: ¿A qué te dedicas actualmente?

Melissa: Actualmente debería dedicarme al piano, porque por este año no proseguiré
mis estudios superiores.

Ronald: ¿Trabajas?

Melissa: Trabajo haciendo clases de piano particularmente.

Ronald: ¿Cómo llegaste a pertenecer a la orquesta de la UCN?

Melissa: Yo conocí a Camila Toro, ella era la Concertino de esa orquesta, yo iba
como en 1° o 2° medio, ella me dice mira sabes hacen faltan violines y tu tocas súper
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bien quieres participar, pagan tanto al mes y yo era chica dije ah ya igual sí. En ese
tiempo la orquesta era buena y así ingresé.

Ronald: ¿Cuánto tiempo llevas en la orquesta?

Melissa: 4 años

Ronald: ¿Perteneciste a otra orquesta anteriormente?

Melissa: A la UA fui como dos veces, pero los horarios me chocaban y en el LEA la
orquesta base, la juvenil y en la FOJI.

Ronald: ¿a la par que tocabas en la UCN participabas en otra orquesta?

Melissa: sí muchas veces

Ronald: ¿tenías alguna meta ingresando a esta orquesta?

Melissa: lo que pasa es que lo bonito de esa orquesta es que era grande y aparte
viajaban mucho, a mí me gustaba eso, entonces claro entre por esa meta porque yo
quería pasarla bien.
Musicalmente también me gustaba porque los demás músicos eran mayores, pero de a
poco se fueron a estudiar afuera.

Ronald: ¿la institución te dio las herramientas para alcanzar estas metas?

Melissa: si, se fue dando porque la orquesta compró un piano y me pidieron tocarlo
entonces eso me sumo más metas, ahora igual me han apoyado en eso.

Ronald: ¿a qué edad comenzaste tus estudios de piano?

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Melissa: a los 5 años.

Ronald: ¿crees tú que la orquesta en si te dio las herramientas para poder

desarrollarse musicalmente?

Melissa: claro, pero fue dándose con el pasar del tiempo.

Ronald: fuera de esta institución ¿hubieras podido alcanzar estas metas?

Melissa: no creo, porque gracias a que adquirieron el piano pude postular a ciertos
concursos, porque nunca había tocado en un piano de cola entonces claro me pude
grabar en ese piano de cola, gracias a eso pude mandar el video a Santiago. En ese
aspecto me ayudaron mucho, hablando en el ámbito de Violín yo no siento que
avance, esos son pro y contras.

Ronald: ¿cómo es el sistema que se maneja en la UCN? Nosotros fuimos a varios

ensayos donde el movimiento de gente era diferente entre un ensayo y otro.

Melissa: como decía antes teníamos mucha gente en esa orquesta y esos músicos
estaban en cuarto medio y querían estudiar música, se fueron a Santiago o
simplemente ya tenían su título y tenían que ir a trabajar por ende le chocaban los
horarios y algunos simplemente dejaron de ir, no había un compromiso total. Había
veces que faltaban porque sí y otras que iban muy pocos, ese es otro problema nunca
se empieza a la hora entonces el músico dice para qué voy a llegar a la hora si
siempre empezamos como las 11:30.
Al mismo tiempo hoy en día la falta de músicos es enorme, realmente faltan muchos
músicos.
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Ronald: Recuerdo que en tu encuesta señalaste que no sabías si seguirías un camino

musical. ¿Ahora como es el panorama?

Melissa: Ahora se me abrió una puerta para poder seguir, así que estudiaré música.

Ronald: ¿Cómo será ese camino?

Melissa: Me voy a Isla de Pascua a estudiar con Mahani, estaré 7 meses estudiando
piano y avanzando lo más que pueda para poder postular a alguna universidad, si es
que se puede al extranjero, por ejemplo: Argentina Buenos Aires, sino aquí en Chile
Santiago.

Ronald: ¿A qué crees tú que se debe el recambio y la irresponsabilidad de los

músicos?

Melissa: Ya no están saliendo músicos, yo creo que es algo motivacional porque se

empezó a ir mucha gente y antiguamente salían muchos músicos del LEA. Como se
cambió el sistema y ya no salen buenos músicos.

Los músicos de la UCN empezaron a surgir y se comenzaron a ir por consecuencia la

orquesta quedó vacía, entonces las cosas que tocábamos ya no eran tan difíciles eran
mucho más sencillas.
Ahora tenemos que abarcar un repertorio más pequeño dado a que no tenemos gente,
tenemos un corno, con suerte van dos trombones

Ronald: esa es la realidad de los ensayos, porque en los conciertos hemos visto que
prácticamente es una orquesta sinfónica completa
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Melissa: claro eso es lo otro, a los conciertos llegan todos, un día llegamos a tocar al
mall y había gente que jamás fue a un ensayo en todo el año y todos quedamos, así
“ ”

Ronald: ¿pero se les deja tocar igual?

Melissa: sí

Ronald: hacemos la comparación aquí en la ciudad con la sinfónica de Antofagasta y

a nivel nacional con la orquesta de la universidad de chile o la filarmónica donde sus
sistemas de trabajos son bastante profesionales.
Respecto al tema de organización de temporada.
Estas entidades poseen sus temporadas anuales con todos los ciclos de conciertos de
temporada y extensión listos.
¿Ese sistema de trabajo que tan reflejado se ve en la UCN?

Melissa: No lo que pasa es que la UCN cambio de departamento, nosotros teníamos

un concierto ponte tú el 20 de agosto y faltaban como 2 semanas y el profesor llegaba
a decirnos niños saben que de arriba me dicen que el concierto no podrá ser. Y
nosotros, así como “ ¿ ?”
conciertos comparados a otros años. De hecho, teníamos que hacer uno inicial y
estaba el tema del paro feminista y no pudimos hacer nada. Y nunca nos pusieron
fechas.
Antes nos “ ó un concurso en tal fecha así que tenemos que
”

Ronald: ¿Crees tú que esa falta de organización influye en el poco compromiso de

los músicos?
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Melissa: Yo creo que podría ser un factor, de tantos otros factores es un punto
importante.

Ronald: ¿Cuales son esos factores?

Melissa: Que no empiezan a la hora, que yo igual llego tarde, en el repertorio y el

cambio de fechas.
Este año se cambiaron muchas fechas era como que decían tenemos concierto tal día,
pero se cambió, ¿para cuándo?
El profe pide mucho la opinión del resto y cuando uno hace eso jamás se llega a
acuerdo entonces claro eso es lo otro, desorganización.

Ej.: niños que día pueden hacer un concierto el 16 o 17 y todos votan diferentes y no
se llega a acuerdo porque si uno escoge el 16 algunos faltan y si escojo el 17 otros
“
”

Ronald: ¿Como es el sistema de incentivo dentro de la UCN?

Melissa: como dije, no estoy estudiando hoy en día en la UCN, pero estoy informada
hace un tiempo quería entrar a psicología y le pregunte al Marcelino quien es la
persona que siempre se mueve por la orquesta y él me dice que claro que el estar en la
orquesta no es una beca para estar dentro de la universidad. Al contrario qué pasa en
la UA ya que fui a preguntar y me dicen que por estar en la orquesta yo entraría con
beca, en la UCN no es así, yo podía optar a una beca pero por fuera no por la orquesta
y claro respecto a la remuneración antes eran 15 mil pesos al mes y ahora con todo el
tema de cambio de departamento nos pagan 12 mil pesos chilenos, y hay veces que
tenemos problemas con eso porque cuando uno va a retirar el vale vista te pasan 7
Lucas y uno queda así como ¿qué? ¿7.000? Si son 12 y comienzan los reclamos, al
final, simplemente tienes que estar pendiente si te pagan lo que deberían.
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Ronald: ¿Crees tú que ese es suficiente incentivo?

Tenemos que entender. Que un sistema de orquesta aparte de las 2 o 3 horas de
ensayo, para un buen trabajo se tienen que hacer parciales, el estudio en la casa es
muy importante, ese es tiempo que se invierte para la orquesta, tú crees que está bien
recompensado ese tiempo o existe otro incentivo por parte de la institución para que
tú le dediques más tiempo a la orquesta.

Melissa: Lo que pasa es que la orquesta en un momento se preocupó mucho por la

compra de instrumentos por ejemplo compraron oboes y un piano, algunos violines
que están en la bodega entonces igual puedes adquirir un instrumento por si no lo
tienes.

En base a la pregunta que si nos alcanza con lo que nos dan yo creo que no es muy
poco el incentivo imagínate que la micro está a 600 pesos son 4 sábados al mes se
“ ”

Ronald: Más que nada va en base a la motivación que se les da para que sigan el
camino y se preocupen por la orquesta.
Por ejemplo, en una de las entrevistas una de las respuestas que nos dieron fue como
oye yo prefiero estudiar esto porque al final es lo que me va a dejar plata para poder
vivir.

Melissa: es que claro está sobrevalorado, también hablando sobre la orquesta es

como te decía es súper poco comparado a cualquier otro trabajo como que 12 Lucas
al mes igual es un chiste, antes eran $15.000 y cuando las bajaron nosotros
quedamos, así como ¿qué? Porque 12 Lucas es un chiste, una clase particular de una
hora y media te sale 20 Lucas onda si quieres seguir progresando necesitas dinero
para poder seguir pagando lo demás y al final no te queda nada y no te alcanza.
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Ronald: ¿Como crees tú que puede cambiar ese sistema?

Melissa: valorando un poco más la orquesta, porque igual tuvo su prestigio en algún
momento y ahora como bajo el nivel claro tienen razón, pero primero debería cambiar
el personal que está dentro de la orquesta, nosotros los músicos porque llegamos
“ ”
importante y no está, entonces si no hay compromiso ese sería el reto principal.

Ronald: ¿Entonces no hay compromiso por parte de los músicos y por parte de
institución?
Ronald: ósea ¿crees tú que ese compromiso debería ser compartido?

Melissa: sí yo creo que debería ser 50 y 50 porque por parte de la institución tampoco
existe ese compromiso, pasa que de repente de arriba nos dicen no se puede ocupar
acá y a veces no tenemos lugar de ensayo entonces nos hacen ensayar en el gimnasio
o fuera de la biblioteca al aire libre entonces no tenemos espacio para nosotros.
Ronald: en ¿qué lugar clasificarías a tu orquesta?

Melissa: a un nivel juvenil

Ronald: ¿Crees tú que apuntan a algo más?

Melissa: la verdad es que no porque casi todos estudian otras carreras y no existe el
compromiso.
Para que siga surgiendo tiene que empezar por uno darse el tiempo para estudiar las
“ ”
Llegaban personas que no estudiaban, de 4 violines que estaban solo 2 sonaban, si
uno va a estar en la orquesta tiene que estudiar y eso es lo que falta, entonces si la
orquesta quiere surgir primero se tiene que partir por ahí. Ahora si uno quiere hacer
“ ü ” Y
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creo que sería una buena opción lo de la audición, pero postularía como 5 y que te
paguen 12 mil pesos igual es una burla. Entonces te quedas con un avance básico.

Ronald: ¿tú crees que estas orquestas universitarias deberían ser un trampolín para
llegar a la orquesta sinfónica o por lo menos mostrar un real trabajo a nivel
profesional?
Melissa: Claro uno estudió hasta cuarto medio y quieres postular a una orquesta
muchas veces tienes que ir afuera y la sinfónica tiene pocos cupos para ingresar.
Pero deberíamos pasar por cierto peldaño y ese sería una orquesta universitaria dado a
que debería tener un nivel de organización musical para estar al tanto respecto a en
qué nivel estamos, porque hay gente que de verdad cree que está para una orquesta
profesional y le falta pasar por estos peldaños de aprendizaje.
Pero para esto debería ser más grande el incentivo tanto monetario como profesional,
dentro del trabajo y la disciplina orquestal para mostrar una realidad verídica.

Ronald: Muchas Gracias.

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ENTREVISTA N° 5
Nombre entrevistadores: Ronald Roco, Bernardo Pereira.
Nombre entrevistado: Rocío Palomino
Fecha Entrevista: 11/01/2019.

ENTREVISTA:

Bernardo: ¿Me podrías decir tu nombre completo?

Rocío: Rocío de los Ángeles Palomino Cielo

Bernardo: ¿Cuántos años tienes?

Rocío: 23.

Bernardo: ¿A qué te dedicas actualmente?

Rocío: estudiante de odontología, 4° año

Bernardo: ¿en qué orquestas estas actualmente?

Rocío: actualmente estoy en la orquesta de la Universidad de Antofagasta.

Bernardo: ¿cómo llegaste a pertenecer a esta orquesta?

Rocío: Yo estudie violonchelo en liceo experimental artistíco desde la básica y

siempre se ha sabido que la UA tiene el ingreso especial para poder entrar a la
universidad, y a mí me interesaba mucho por el tema de mi carrera porque realmente
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no sabía si me iba a dar el puntaje, entonces quería tomar esa opción. Entonces en
3°medio conversé con el profesor Nazar que estaba de director en ese momento y el
me permitió entrar y ahí hasta ahora.

Bernardo: ¿entonces entraste por el beneficio universitario que tenía?

Rocío: en gran parte sí, porque yo sabía que iba a ser una gran alternativa si no me
daba el puntaje PSU y también porque quería continuar con el tema de la orquesta
una vez saliera del colegio, también fue por eso.

Bernardo: ¿Cuánto tiempo llevas en tu orquesta?

Rocío: del 2012, unos 7 años.

Bernardo: ¿has pertenecido a otra orquesta anteriormente o durante el periodo de la

orquesta de la UA?

Rocío: si estuve también en la orquesta de la UCN, ahí entre antes de la UA como el

2011 y también estuve en la regional FOJI.

Bernardo: ¿cuál era tu meta ingresando en la orquesta de la UA?

Rocío: Pucha, por el tema de la continuidad básicamente, porque quería seguir, no

perder el training por decirlo de alguna forma, en verdad era como un tema más
recreativo porque yo sabía que en ese tiempo a la orquesta no se le exigía mucho
como se le exige ahora, era más para sacar el estrés como por un tema de recreación
y para no perder la práctica musical porque no quería eso, ahora cuando entre a la
UCN ahí fue por un tema de que me gustaba mucho el repertorio que ellos tocaban
porque en ese tiempo ellos tenían una orquesta que era bien grande con hartos
bronces, harta cuerda, había mucha gente y estaba súper buena la orquesta en ese
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tiempo, tocaban buen repertorio que en la orquesta del colegio no se tocaba y yo

quería tocar esas cosas y también servía para acceder a un repertorio un poco más
complejo del que se tocaba en el colegio.

Bernardo: pero en ese momento en donde estabas en la orquesta de la UA y la UCN

¿Cuál era la diferencia de repertorio que tenían entre las dos?

Rocío: no, mucha es que siempre la orquesta de la UA fue como una orquesta de
cámara y en el tiempo que estaba el maestro Jusakos y después continúo el profe
Nazar que era como del mismo estilo, siempre fue como repertorio barroco como
para orquesta de cámara u orquesta chica nunca tocamos una sinfonía o si era así
como solo un movimiento de algo, tampoco habían muchos bronces por lo tanto no se
podía aspirar a un repertorio como muy sinfónico.

Bernardo: en esos tiempos en la orquesta de la UCN se necesitaban extras para

poder cumplir con el repertorio que tenían.

Rocío: no, en esos tiempos no, en ese tiempo había mucha gente que estaba
estudiando en la UCN y eran muchos bronces.

Bernardo: ¿y en la orquesta de la Universidad de Antofagasta?

Rocío: no, tiene que haber habido una trompeta un trombón, pero tampoco porque no
necesitaban más para el repertorio, porque de repente los trompetistas llegaban y no
había parte para ellos, porque no había, y tenían que estar ahí sentados o inventarse
partes, como que no estaba muy enfocado la orquesta para ellos.

Bernardo: ¿crees que la orquesta de la universidad de Antofagasta te dio las

herramientas necesarias para hacer lo que tú querías en ese momento?
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Rocío: si, en el fondo me mantuvo en el nivel, no perdí el nivel técnico, quizás no

me exigió tanto como para que requiriera estudiar, pero si me exigió bastante, porque
por ejemplo yo justo entre en el año en el que hubo un viaje grande con la UA donde
iban a argentina y Brasil y en ese tiempo yo no estaba de primer cello en la UA,
estaba el Patricio Ramos y él no podía ir, pero tuve que quedar yo de primero y era
así como, primera vez en la vida que me hacía cargo de una fila y tenía que tocar puro
repertorio con solo, como el concierto de 2 violines y cello de Vivaldi, el gloria de
Vivaldi entero que tiene muchas partes solistas para el primer cello y tuve que
hacerme cargo de todas esas partes como en un tiempo de 3 semanas antes de irse al
viaje, entonces igual como que me aporto mucho en ese sentido de responsabilidad y
técnica.

Bernardo: ahora enfocándonos solo en el tema de la orquesta de la universidad de

Antofagasta, ¿ha habido dentro del periodo en el que entraste hasta la actualidad una
diferencia en el desarrollo de la música y el nivel de repertorio?

Rocío: yo creo que ha tomado otro enfoque, antes era más recreativo o la gente que
estaba en ese tiempo no tenía la técnica suficiente para que la orquesta surgiera o no
le interesaba, entonces no se le podía exigir mucho a la orquesta, eran otros
integrantes, cada uno tenía sus cosas, entonces el repertorio se le exigía de menor
manera y no se trabajaba tan limpio, en cambio ahora se exigen otras cosas, porque la
gente también está dispuesta a que se le exija, como que está enfocada de otra manera
la orquesta ahora.

Bernardo: y desde el momento en el que entraste hasta ahora, ¿han persistido los
mismos beneficios que te entregaban al principio? como la beca del ingreso o si
antiguamente había una remuneración.

Rocío: desconozco si antes había una remuneración, a mí, de los años que he estado
nunca me dieron plata, este año me dieron la beca del 25% de arancel, que se los
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dieron a varios integrantes, y en el ingreso que me dieron la oportunidad de entrar a la

carrera, pero antes no hubo nada

Bernardo: en algún momento ¿pensaste seguir la carrera de tu instrumento?

Rocío: así ¿cómo profesional?

Rocío: si, bastante todavía lo pienso, es que me gusta mucho la carrera que estoy
estudiando entonces sería como más a futuro, pero no lo descarto.

Bernardo: nosotros cuando fuimos a la UCN, el director nos dijo, que algunos niños
tenían pensado, por ejemplo, terminar su carrera y luego estudiar el instrumento con
un desarrollo profesional, ¿tú qué opinas respecto a esto, sobre terminar una carrera
tradicional para luego estudiar su instrumento?

Rocío: lo haría, pero primero quiero hacer mi especialidad y después recién pensaría
en estudiar algo de música.

Bernardo: ¿Q “ ú ”?

Rocío: es muy discutible porque por ejemplo igual profesional uno lo asocia a que
reciban remuneración, igual en Antofagasta hay muchas personas que reciben
remuneración pero que no tienen un título profesional propiamente tal, entonces igual
se puede discutir. Yo creo que en la música es diferente, por ejemplo en mi área de la
salud nadie que no tenga un título puede ser profesional, en cambio en la música se da
eso y siento que en muchos casos no es tan relevante, incluso el cartón, si no más los
conocimientos de cómo tú los hayas adquirido, si hay algunos que no van a la U,
toman clases particulares, son diferentes opciones pero siento que las dos son como
válidas, aun así destaco que la gente que se dedica a estudiar en universidad, se le
debería valorar de mayor manera, ya sea en la remuneración o algo no sé.
 P á g i n a | 123

Bernardo: Claro, ¿crees que las personas que les gustaría desenvolverse en su
instrumento de manera profesional puedan llegar a un desarrollo profesional de
acuerdo con lo anteriormente descrito por ti, en Antofagasta?

Rocío: Ahora con la apertura de la carrera de música yo creo que sí, se abrió una
posibilidad, pero antes, así como ser profesional solo estudiando en Antofagasta yo
creo que no porque no estaba la carrera, ahora que se abrió si se puede adquirir.
Porque uno por mucho que vaya a estudiar al conservatorio del LEA, no es suficiente,
la teoría es básica, no es como para un nivel profesional, no es para desenvolverte así
en tu vida, no te puedes quedar con eso, y estudiando en el teatro yo siento que a lo
mejor puedes adquirir más conocimiento, pero aun así no es suficiente.

Bernardo: y al mismo tiempo en el nivel técnico del instrumento.

Rocío: yo creo que sí, es que ahí yo encuentro que es muy personal, y en tema de
instrumento propiamente tal, encuentro que hay buenos maestros que te pueden sacar
adelante.

Bernardo: ¿crees que la universidad de Antofagasta debería tener un rol mayor?,

llevándolo a un puente entre las escuelas a llegar a una orquesta profesional.

Rocío: sí, creo que, de todas maneras, debería generarse, a lo mejor no con la
sinfónica, si no que potenciar la orquesta de la UA, que se inviertan más recursos, a lo
mejor que se pueda contratar gente profesional.

Bernardo: también pensando en que la universidad de Antofagasta tiene la carrera de

licenciatura en artes musicales y le puede dar una mayor importancia a la orquesta
universitaria.
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Rocío: si, yo siento que la universidad debería invertir en la orquesta y como una
asociación entre la carrera de música y la orquesta como para que los profesionales
que salgan de la universidad tengan un campo laboral estable y no depender de la
sinfónica que nunca se abren cupos y es difícil entrar ahí. Es mejor potenciar una
nueva orquesta, la cual se pueda formar con nuevos profesionales.

Bernardo: en la orquesta de la UA, ¿cómo es la planificación que se tiene

anualmente para el repertorio que tengan que tocar?

Rocío: yo creo que el director lo planifica a comienzo de año o semestralmente y ahí

nos va diciendo porque la verdad no tenemos como mucha opinión, a diferencia de
otra orquesta, que el director prácticamente pregunta que quieren tocar, no, acá en la
UA no, como que el director nos informa de lo que se va a tocar, en base a los
conciertos básicamente. La UA nunca ha tenido una temporada de concierto como
exclusivamente del coro o de la orquesta, antiguamente las oportunidades para tocar
eran las tit “ ”
grande donde participaban todos los grupos de la universidad pero nunca nada
nosotros, entonces el repertorio iba en base a eso y los únicos momentos donde
tocábamos solos era el de navidad y uno de semana santa pero siempre para las demás
cosas era como meternos en ceremonias de otros o cosas de otros, nunca nada propio.

Bernardo: ¿con cuánto tiempo de anticipación se informa el repertorio que se tocara

antes de un concierto?

Rocío: hay conciertos que están siempre, del tiempo que he participado, siempre hay
concierto de navidad, que va en diciembre, el de semana santa, que va en abril y antes
estaba la participación del tedeum que iba en septiembre para el 18. Entonces esos 3
conciertos eran inamovibles, uno sabía que tenía que programarse para esas fechas y
con el repertorio que prácticamente era el mismo o bastante similar entre cada
concierto.
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Bernardo: con el director actual ¿ha habido algún cambio dentro de los repertorios
que se tocan anualmente?

Rocío: no tan significativos porque igual se sigue tocando el Réquiem de Mozart, la

misa de coronación y algunos como repertorios de navidad, siento que ha variado un
poco pero no tanto.

Bernardo: como me dijiste, hay un beneficio que es el descuento de 25% del arancel
que te puede entregar esta orquesta universitaria ¿tú crees que este beneficio ayuda a
los alumnos en el tema del compromiso que se tenga con la orquesta? Me refiero a ir
con las partes preparadas, llegar puntual al ensayo y todos los factores de
responsabilidad.

Rocío: es difícil, porque incluso para mí es un dilema, por ejemplo, yo no tengo

mucho tiempo para estudiar las partes de orquesta, me cuesta mucho organizarme con
ese tema y también con la beca debería ser más responsable, para mí es una ayuda,
que mi carrera está en 5 millones anuales, entonces tampoco puedo decir que es poco
porque para mí es bastante.
Ahora depende mucho del criterio del director porque si de un día para otro se pusiera
más exigente, tendría que ver bien el tema de tiempo entre mi carrera y la orquesta.

Bernardo: ¿cuál sería tu decisión si llega a pasar algo así?

Rocío: de verdad lo pensaría, porque de verdad mi prioridad ahora en mi carrera es

terminarla, no quiere decir que la orquesta no la tome con responsabilidad porque yo
no voy a jugar a la orquesta, me lo tomo enserio, pero ahora no sé si me dicen
aumento al 50% pero estudiar, estudiar, estudiar, sería un mayor esfuerzo que tendría
que hacer.
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Bernardo: ¿pero habría una mayor disposición a ella?

Rocío: si, de todas maneras, porque en el fondo no me quedan muchos años de

carrera, solo un esfuerzo en esos años no más.

Bernardo: ¿crees que haya alguna mejor solución para mejorar el desarrollo de la
orquesta?

Rocío: sería bueno que la orquesta tuviera otro lugar de ensayo y que la universidad
invierta plata en efectivo a parte del beneficio del 25% ya que hay alumnos que tienen
la gratuidad entonces no les tocan beca y van por el amor al arte a tocar. Entonces yo
creo que la universidad debería colocarse con plata en efectivo y algo fijo, pero que
igual estén bien claras la exigencia de la orquesta, que tengamos más parciales, una
mejor planificación para que uno se vaya organizando y no faltar.

Bernardo: ¿cuál es la planta activa que normalmente va a ensayo siempre?

Rocío: de ellos son 3, en contrabajo debe ser 1, en violines deben ser como 6 en total
a lo más son 20 personas, o menos unos 18.

Bernardo: dentro de la orquesta se está tocando un repertorio que se necesitan más

personas y buenos músicos, ¿tú crees que se podría llegar a tocar el repertorio sin
necesitar extras?

Rocío: con el sistema que tenemos hoy en día yo creo que no, que no hacemos
muchos parciales, de que no llegamos listos a los ensayos (por el motivo que sea), de
no tener tiempo, mucha carga académica, en este momento no, a parte que igual
depende de la técnica de cada uno, hay algunos que no están aptos para tocar ese tipo
de repertorio muy complejo.
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Bernardo: ¿alguna vez has tenido que faltar a ensayo de orquesta por tener que
tomar algún tipo de trabajo para solventarte?

Rocío: sí, ya que me han llamado a tocar y me van a pagar, porque el ensayo de la
UA es el sábado a las 7 y a esa hora es donde son los matrimonios, los cumpleaños,
los bautizos, entonces típico que te llaman a esa hora y uno no puede faltar porque
igual uno tiene que tener con que vivir.

Bernardo: entonces si la universidad pagara una monetización mensual, una

monetización considerable, ¿habría una mayor responsabilidad con la orquesta?

Rocío: siempre y cuando la orquesta lo exija porque igual ponte tú que la orquesta
pagara 50 mil pesos mensuales, si alguno le sale un pitufo un sábado al mes igual va a
ir, entonces la orquesta debería ser como si va a pasar dinero debería ser más
exigente, nadie falta y menos por trabajo porque eso la universidad ya lo está
solventando.

Bernardo: ¿Por qué elegiste estudiar odontología y no estudiar el violonchelo de

forma profesional?

Rocío: no sé, como desde chica algo se me metió en la cabeza que quería estudiar
odontología y fue así no más, como que no tenía ningún acercamiento a la carrera,
solo sabía que me llamaba un poco la atención. Y porque no estudie música, fue
porque encontraba que era muy sacrificada para un futuro tan incierto, porque igual
entrar a la universidad es complicado, son más de 10 años, más que una carrera de
salud y hay mucha competencia y tienes que ser muy bueno y si te quieres quedar en
Antofagasta tienes muy pocas opciones y si te vas a Santiago tienes mucha
competencia entonces es complicado, música es una carrera muy sacrificada para un
futuro que no sabes cómo va hacer y versus mi otra opción que a lo mejor me daba un
futuro más seguro, me fui por esa opción pero no fue porque una me gustara
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inmensamente más que la otra, fue por la seguridad y por eso tengo la opción de
estudiar a lo mejor música después, pero una vez que ya tenga lo económico o una
profesión ya lista, de ahí podré ver si se hace algo con la música o no.

Bernardo: muchas gracias Rocío por tu tiempo.

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ENTREVISTA N° 6

Nombre entrevistadores: Ronald Roco, Bernardo Pereira.

Nombre entrevistado: Sergio Valencia López.
Fecha Entrevista: 11/01/2019.

INTRODUCCIÓN:

Ronald: ¿me podría decir su nombre?

Sergio: mi nombre es Sergio Valencia López, tengo 57 años, antofagastino.

Ronald: ¿a qué se dedica actualmente?

Sergio: actualmente trabajo en la orquesta de la Universidad Católica del Norte,

tiempo atrás hice docencia en varios colegios, en el liceo experimental artístico como
por 20 años y después estuve trabajando en la escuela de desarrollo artístico y en
Baptist College.
El año pasado dejé un poco de hacer docencia porque me empecé a preocupar de
otras cosas que en realidad tenían mucha más importancia, no es por dejar la docencia
al lado, pero siempre le di un poquito más a la orquesta y un poquito a la orquesta de
la universidad. Fue un año difícil la verdad, la Universidad con los problemas que
tuvieron de las tomas, estas cosas, eso empezó a afectar el avance no solo de la
orquesta, si no de la Universidad en sí. El año pasado me tomé el año de no hacer
docencia, dedicarme a eso y hacer música, tener tiempo para hacer grupos, buscar
jazz, cuando toca la tuna Tabardo, soy su fundador y para las giras me dediqué a eso
y deje un poco de lado la docencia, ahora este año no lo sé.
 P á g i n a | 130

Ronald: ¿Cómo llegó a pertenecer a la orquesta Universidad Católica del norte?

Sergio: esto parte por unos muchachos que están egresados del Liceo Experimental
Artístico, 3 hermanos y ellos estudiaban cello, violín y contrabajo, entonces ellos
ingresaron a la Universidad Católica del Norte, trataron de seguir un poco con la
música, formaron como un grupo de cámara, quinteto, sexteto, mas otra gente que
también había egresado del LEA y lo toman un poco así como hobby, este grupo
empezó a ser como notorio en la Universidad, entonces empezaron a ser requeridos
por la facultad, para las titulaciones, empezó a crecer y a dándose a conocer. Resulta
que en un tiempo de cambio de rector en la Católica del Norte, el rector que asumió
ese año se interesó en mantener este grupo, entonces llamo al departamento de
extensión y comunicaciones para poder mantener el grupo con un apoyo, no beca si
no un apoyo económico que no era mucho, pasa ese tiempo y cambian a uno de los
integrantes de dirección de extensión y comunicaciones y asume Polet Husier, ella
asume como la jefatura dentro del departamento me lla :“
niños están interesados en formar una orquesta, están estos niños entonces ¿te
?” :“
” vocatoria poner las
cartas sobre la mesa, esto será una orquesta profesional.
Y al año siguiente se empieza una convocatoria. Quizás hay una cosa que arrastra
uno como músico, como director, como profesor, es que de las generaciones que
habían salido no tenían orquesta, se enteraron de que en la Norte se iba a formar una
y empezó a llegar gente, me conocían, como yo había dirigido la orquesta juvenil del
LEA, entre otras.
“ ”
uno arrastra gente y así se empezó a conformar la orquesta, a llegar gente y
empezamos con casi puros alumnos de la universidad, en realidad no se trataba de
hacerlo hacia afuera si no que pensando en gente de la universidad ese fue como el
 P á g i n a | 131

inicio, en verdad yo creo que como el 80% en ese entonces la primera orquesta estuvo
constituida por alumnos de la Universidad Católica del Norte.

Ronald: ¿eso en que año fue?

Sergio: tenemos unos 8 o 9 años como orquesta.

Ronald: ¿entonces usted es el primer director y fundador del proyecto?

Sergio: claro, exactamente, tú sabes que constituir una orquesta no es tan fácil,
porque primero tienes que ingresar en el ciclo orquesta de cámara, sinfónica y
“ ” porque no vas a
“S ” …
justo para la agrupación de ese entonces y de hecho se entusiasmaron tanto que
empezaron a hacer proyectos, en este asunto de formar orquestas lo más caro son los
instrumentos, en este caso yo veo la percusión que es una fila cara, entonces yo
:“
conformar una orquesta, si vamos a seguir trabajando y ustedes quieren una orquesta,
”
toco una jefatura interesada en el asunto vía proyecto y se empezaron a gestionar
junto a las mineras el apoyo para la orquesta. Así se fue formando la orquesta,
comprando los instrumentos que en realidad eran los más caros como los fagots,
porque los instrumentos más chicos eran como personales, pero los instrumentos más
grandes tienen que tenerlos la institución. Ese fue el camino para seguir con la
orquesta clásica de los inicios 2010, 2011.

Bernardo: ¿Cuál fue su meta o la visión que tuvo usted al empezar con esta orquesta
clásica de la UCN?
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Sergio: siempre mi visión fue, después que yo vi que mucha gente de los colegios
L …
medio que habían estudiado 8 años, 7 años el instrumento queda en el aire sin
ninguna orquesta, la UA en ese entonces la tenía don Juan Jusacos, siempre fue como
la orquesta de cámara de la Universidad de Antofagasta, siempre fue el sello que tuvo
en ese entonces la Universidad de Antofagasta. Pues entonces yo pescaba a la gente
que quedaba sin orquesta y las invitaba a ser partícipe de la orquesta clásica de la
Universidad Católica del Norte, con un compromiso de que no había dinero, sino que
había un bono de locomoción más algún incentivo como compra de instrumento o de
encordado, o accesorios simplemente. Entonces yo creo que la convocatoria parte de
eso, ú :“
ú ”
en educación musical, pero la cerraron, entonces mucha gente no tenía una orquesta o
eran invitadas por don Juan Jusakos, nos repartíamos porque los niños se interesaban
en que orquesta querían estar. También hubo una vez que la universidad hizo una
beca artística que no se si todavía existe.

Ronald: sí.

Sergio: si, entonces mucha gente que estudiaba otra carrera que no fuese música, la
universidad les dejaba entrar a la carrera, pero eso tenía obligada a la gente a estar
amarrada en esa orquesta, don Juan Jusakos nunca fue mezquino tampoco pero dentro
de las políticas de la universidad tu tenías que estar en esa orquesta porque a ti te
daban beca para tocar ahí y no en otra.
Entonces se generaron problemas, pero no fueron problemas de rivalidad, si no que
los niños querían tocar en las 2 orquestas, nunca existió esa maldad. Yo participé en
la orquesta de la UA tocando timbales, así que conozco la realidad y estuve a punto
de dirigir la orquesta y coro antes que llegara el profesor Ossandón. Yo después trate
de ver las realidades, que en ese entonces no estaban muy claras e hice un paso al
lado porque no había convicción, en ese momento hablé con varias personas y
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asistían 3 alumnos a orquesta o 4, entonces el camino que había tomado fue este
asunto de pescar a los muchachos, reclutarlos y que participen en la orquesta, no con
un sueldo, si no con un incentivo y los trabajos solamente eran los sábados que
todavía se trabajan así porque en la rigurosidad habían varios muchachos de
diferentes carreras, entonces había un problema de horarios. Así que más o menos ese
es el camino que hoy en día sigue la orquesta, ya hay muchas personas que del inicio
de la orquesta ya se ha titulado.

Ronald: de eso quería hablar, entrevistamos a Carlos Olivo, él nos habló un poco,
estudia ingeniería, un chico que sabe lo que está haciendo.

Sergio: de hecho estos 3 hermanos, eran un excelente alumnos dentro de la media y

en la universidad llegaron a hacer excelentes alumnos, quiero decir que aparte de
hacer música eran personas integras, quiero decir completos, Carlos Olivos tú lo vez
y es una persona muy sencilla, pero tiene una capacidad gigante y yo siempre he
dicho que la música tiene esa capacidad de ordenarse, ser disciplinado y esta
disciplina aplica a todos los entornos, con la carrera, o con tu familia o con tus
alumnos, entonces esas cosas como que les gatillaron los muchachos y ese es el éxito
que tienen, gente talentosa.

Ronald: nosotros estábamos analizando cual es la visión que tienen los músicos que
tocan en su orquesta que quieren ellos de su orquesta, dentro de la encuesta,
encuestamos a 19 músicos de la UCN, 16 quieren seguir un camino musical según lo
que dicen las encuestas, entrevistamos a 3 para saber cuál es el pensamiento que
tenían y mencionaron que igual es complicado trabajar dentro de la orquesta por el
tema de la asistencia, entonces la pregunta es ¿Qué tan difícil es articular el trabajo
orquestal dentro de la UCN con gente que quiere seguir un camino musical pero está
estudiando otras carreras?
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Sergio: yo siempre trate de darle prioridad en este caso para gente que estudiaba otras
carreras, sea ingeniería, geólogo, computación, qué sé yo, este asunto partió así y así
se fue formando la orquesta, por el hecho de que yo jamás puse una pistola en el
pecho a un muchacho que estudiaba otra cosa que no fuese la orquesta, entonces
siempre había una buena comunicación, cuando habían cosas difíciles yo iba al
: “
” é sé yo, me decían hay que hablar con el jefe de carrera, se hablaba con
el jefe de carrera, entonces se iban aclarando las cosas, a la vez también habían
:“ ú ”
Entonces también había personas en contra, a pesar de que a veces tú lo veías en las
titulaciones, pero aun así hay profesores y profesores. Entonces todas esas cosas se
fueron dando por el camino, pero siempre uno lo iba arreglando de buena manera, me
:“ ”
viceversa yo conocía al jefe de carrera, conversaba con él y se solucionaba. Pero
siempre yo trate que este asunto causara prioridad a su carrera y la orquesta fuera
:“ ” ú
entendible, yo siempre les di a todos esa facilidad si tenían exámenes o clases hasta
:“
” ú
mejor generar esa situación donde todo fuera en buen camino. Y llevar el éxito de
mucha gente igual, porque de los años que llevo ya se habrán titulado unos 15 que
pasaron por la orquesta, que hoy en día son profesionales e ingresaron en primer año
de universidad participando de la orquesta.

Ronald: es bastante considerando que ha sido difícil mantenerla.

Sergio: Por eso te digo ha sido un trabajo de corazón, de que le guste el asunto a la
gente de la música y es entendible, como digo Carlos Olivo empezó estudiando de
primero básico entonces hay toda una trayectoria.
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Ronald: Nosotros contrastamos las dos realidades dentro de las universidades,

porque tenemos una universidad que tiene una carrera de música y por ende la
intención de nuestro trabajo es ver como usted nos explicaba, terminando los ciclos
de estudios de la básica y la media, el alumno sale de la institución y tiene dos
caminos; seguir una carrera musical, se va a fuera o se queda aquí y nosotros nos
preguntábamos ¿Qué opciones tiene el músico de perfeccionarse dentro de la ciudad?,
ahora contamos con la carrera de música, hay diferentes mecanismos que el músico
puede elegir, por ejemplo en el trabajo de la universidad de Antofagasta. Lo que
creemos es que falta un escalón. Está el ciclo de la escuela y la sinfónica, dentro de la
ciudad, entonces nosotros nos preguntábamos ¿que hay en medio?

Bernardo: ¿cuál es el puente que se necesita entre los establecimientos

educacionales con sus respectivas orquestas y la sinfónica.?

Ronald: y una de las críticas que se nos arrojó fue que dentro de las orquestas
universitarias no hay un sistema de trabajo estructurado, por ejemplo, nos decían que
a veces usted tenía una fecha de concierto y de arriba se lo cambiaban, cambiaban
todos los planes de la orquesta, ¿qué me puede hablar de esto?, cómo ha sido
estructurada en ese sistema que tan difícil administrativamente, hablando de cómo
gestionar ese trabajo.

Sergio: ú…
en la carrera de pedagogía en música, se dio la opción de que la gente en este caso los
muchachos del grupo artístico de estudiar pedagogía en música y a la vez esas
generaciones optaron por un no para irse a estudiar el instrumento a Santiago, se
fueron varias personas que vieron en la vida que su futuro estaba en la música, porque
la universidad en ese entonces no impartía como un cátedra de instrumento, si no que
era para estudiar pedagogía en música, entonces, hay mucha gente que si siguió
siendo instrumentista luego de haber estudiado en el liceo experimental artístico, me
estoy enfocando en eso porque la mayoría de los profesores pedagogos de
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Antofagasta fueron salidos del LEA, entonces ahí se hace el puente, porque también
estaba la sinfónica, pero la sinfónica estaba administrado por otras entidades que eran
más complejas, estaban pasando un régimen más o menos complicado, entonces
también la música no era muy bien mirada por el régimen de ese entonces, es una
cosa compleja. Entonces hay mucha gente (de esas generaciones) que optaron por
esas dos cosas, seguir pedagogía y a la vez seguir a Santiago con su instrumento, a la
católica, a la Chile, etc. Después de eso sucede que al cerrar la carrera la Universidad
de Antofagasta se hace nuevamente un vacío, entonces esa es la mitad de donde salía
la gente y que buscaba, no había otra cosa, que era la Sinfónica de pero la sinfónica
de Antofagasta siempre había plaza ya ocupada, como en toda orquesta en donde uno
tiene que concursar y a más en ese entonces casi todos los profesores eran normalistas
de la orquesta, y a la vez eran profesores de nosotros también en el Liceo
Experimental Artístico o la Escuela de Música anteriormente, entonces tú competías
con tu profesor el que te estaba enseñando el instrumento. Ese vacío que se forma
: “
”
estudiar otras carreras, siempre también ligado a la música pero ya no compensándolo
como profesión si no que viendo su futuro en otras carreras y como opción la música
como segundo plano si es que estaba en la orquesta y si no, se perdía no más, mucha
gente se perdió por lo mismo, siendo violinista, estudiando otras carreras. Y después
de esto el tercer paso es cuando se empiezan a consolidar más o menos los colegios
artísticos y todo, el Liceo Experimental Artístico toma esa posición de eso como
colegio líder en la parte artística, no solamente hacía música sino que también tenía
ballet, teatro, arte, entonces como de esas generaciones hubo mucha gente que
también opto por lo mismo que había sucedido atrás, o sigo instrumento en Santiago
o me dedico a estudiar otra carrera y esas son las dos líneas que hoy en día la Católica
del norte siguió, me explico, tomaron la opción de estudiar otra carrera y poder seguir
participando en una orquesta, entonces ahí es donde yo trato de hacer esta línea en el
que quedaba el vacío con los muchachos, de formarlos y ponerlos en una orquesta,
que siguieran participando, que aún tuvieran el roce musical, que no lo perdieran,
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entonces seguían con su carreras y a la vez tocando en orquesta y eso yo lo he

comprobado, que en realidad nunca he tenido un fracaso con los alumnos que
siguieron una carrera pero a la vez siguieron con música orquestal, no como
estudiante de música ni como instrumentista. En realidad está más enfocado en ver la
realidad en este caso de la universidad de la gente de la orquesta y como ha sido el
proceso de llegar a estar en un conjunto, ahora obviamente que la universidad yo creo
que también fue inteligente en el sentido de que sabiendo que había cerrado unos
años su carrera, volver a retomar eso pero ya no como pedagogía si no como
licenciatura, la obertura que hizo la Universidad de Antofagasta frente a esta realidad
musical que tiene Antofagasta yo creo que es exitoso, porque ahora yo veo que hay
mucha gente que si se interesa y son músicos, del teatro en práctica, todo lo que abrió
la carrera en este caso de la UA.

Ronald: Complementando un poco lo que dice, gracias a que se abre esta carrera, nos
permite estudiar y ver o poder analizar de una forma más estructurada la realidad que
hay en Antofagasta y cómo poder seguir haciendo camino para que tenga éxito para
los músicos que de verdad quieran seguir el camino musical. Retomando la pregunta
anterior ¿Cómo es el trabajo dentro de la orquesta UCN? Más que nada en el tema de
organización, nosotros siempre comparamos a nivel antofagastino o a nivel chile, por
ejemplo el trabajo de las orquestas para poder ser profesional, no necesariamente
tiene que tener una remuneración, sino que tiene que tener una estructura, ¿cómo es
esta estructura?: se respeta la temporada que se planifica, se tiene una fecha de
concierto anualmente, mensualmente quizás, o la administración la entrega por
“ ”

Sergio: El funcionamiento de la orquesta siempre empezó con el conocimiento que

ya tenía el alumno, quiero decir que aquí no habían profesores para cátedra, no había
un profesor de violín, yo siempre trate de buscar el trabajo que se hiciese con la
orquesta, con la experiencia que tenían ellos como alumnos de música como alumnos
de orquesta y yo conocí varios, entonces yo sabía más o menos la calidad que ellos
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tenían para estar en una orquesta, porque tampoco iba a poner a un chico de un año de
violín y el repertorio que se ponía era un poquito más avanzado, incluso la misma
gente de la orquesta decía profe ya no toquemos más la tempestad, no toquemos más
a los Jaivas, que eran un clásico, entonces se hizo un trabajo un poquito más
avanzado de lo que ya habían tocado juntos.
La línea de trabajo que tuvo la universidad fue el trabajo grupal y si había exigencia
de obras se hacía un parcial, pero los parciales a veces no funcionan mucho porque la
“ …”
entonces como que los parciales se desvían un poco, pero muy pocas veces hicimos
parciales, muy poco y por eso el tiempo, quiero decir yo trabajo dos horas con la
orquesta, entonces hacer un parcial significa una hora extra, para no gastarlos
tampoco lo hacíamos, yo creo que un muchacho que aún es consiente se lleva las
partes y las estudia y en los ensayos vemos arcos para la cuerda y vemos las
dinámicas. Entonces el trabajo se fue elaborando de esa manera por la orquesta.
Frente a las posiciones de la universidad, requerimientos. Aquí había un arma doble
estándar, nosotros hacíamos 4, 5, 6 conciertos anuales, que es un concierto en marzo,
uno de gala, después se hacen 2 intervenciones, un concierto de encuentro de
orquestas más un concierto de navidad que se hace en el mall, generalmente siempre
ha sido tradición. Yo tuve siempre problemas de las famosas titulaciones, ellos
piensan, no sé si en la UA alguna vez pasó o sigue pasando, entonces venia la
: “ 10
trabajo, yo le dec “
tengo que trabajar y además los días de semana es súper imposible que pueda la
” , son las famosas
titulaciones porque ellos piensan que la orquesta está llano a responderle a la
jefatura de las carreras o a la dirección de extensión que es la que organiza todo este
asunto; la verdad es que no es así, así que no se le paga a la orquesta un sueldo, por lo
tanto yo tampoco los puedo obligar a los muchachos, entonces estas famosas
titulaciones siempre nos desvinculaban un poco o nos hacía un choque también con la
jefatura, pensando que nosotros no queríamos, pero no es que nosotros no
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quisiéramos tampoco pero las titulaciones son hartas en horario diferente y la

orquesta tampoco puede estar sentada ahí, las titulaciones duran muchas horas, las
primeras veces resultaron, pero después empecé a tener problemas precisamente por
asistencia, entonces yo corté el asunto y le dije a la jefatura que en realidad nosotros
para las titulaciones imposible, además si eran los días que yo trabajo con la orquesta,
peor todavía, porque usted me pone un programa y resulta que el único día que yo
trabajo son los sábados y el trabajo son 4 ensayos al mes, uno que ya no tenga para
mí es un problema, entonces la organización de orquesta fue de esa manera. Ahora el
programa del trabajo, lo hacíamos en general, yo nunca fui un dictador en cuanto a
programa, sino que el programa se hacía en conjunto, entonces se hacía una
proposición de qué programa voy a trabajar y de ahí seguía viendo las dificultades,
pero eso siempre fue canalizado, no que yo pusiese el programa como estricto, a
sabiendas de las dificultades que también tiene una orquesta, no es una orquesta
profesional así que también hay dificultades, como toda orquesta hay que trabajar en
afinación, la dinámica; entonces esas cosas siempre se encaminaban con un repertorio
que fuera apto para la orquesta, no íbamos a tocar la 5°sinfonía de Beethoven cuando
tenía 4 primeros, tu siempre tienes que ver tu realidad frente al programa, yo creo que
el trabajo que se ha hecho así ha sido enfocada a la organización de los ensayos,
organización de trabajo más o menos así.

Ronald: más que nada al tema de cómo lo ve la

…

Sergio: claro, lo que pasa es que ahora tenemos 2 administraciones, hasta el año ante
“ ”
“ ” tamento, otra jefatura, nos pusieron a
otro director que es un señor, él es arquitecto y lo pusieron como jefatura, la verdad
es que él tiene hartas ideas porque también es bien visionario con la música, le gusta
la música, pero siguen siendo dos posiciones ahora, dos jefaturas, porque a nosotros
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también nos administra el auditorio la dirección de extensión, el auditorio no

pertenece a la dirección y cultura en que estamos nosotros, por lo tanto si ellos
quieren ocupar el día sábado el auditorio, nosotros no podemos ocuparlo; me ha
tocado ensayar fuera de la biblioteca cuando me he encontrado que el auditorio está
: “ ”
pescamos cosas y nos vamos a donde está la biblioteca y ahí al aire libre y hemos
trabajado varias veces así porque no tenemos un espacio, tampoco el auditorio nos
pertenece, entonces estamos pobres en ese sentido porque no tenemos un auditorio
especialmente para la orquesta, no solamente para la orquesta de la universidad, si no
que para las agrupaciones de coro, para las agrupaciones artística que tiene la
universidad, no tenemos un espacio “ ”

Ronald: en temas administrativos si bien responden a la compra de instrumento,

porque por ejemplo entrevistamos a Melissa Rosales y ella nos dice que gracias a la
UCN ella pudo tocar piano de cola, me explicaba lo mismo que usted, pero en la parte
de orquesta logísticamente ¿la UCN está en un déficit de organización?

Sergio: si, suceden cosas por ejemplo de mantención de instrumentos o compra de

accesorios; en la universidad digamos dentro de nuestro departamento siempre hay un
ítem de plata para comprar algunas cosas, lo que no se ha comprado actualmente han
sido instrumentos porque es vía proyecto y nosotros como universidad también
hemos hecho proyectos para implementar una orquesta, me parece que son pocas las
instituciones que trabajan con sus alumnos dentro de la orquesta para un proyecto
para formación de orquesta o para apoyar esa orquesta que ya existe. Entonces
nuestra jefatura está constantemente buscando esas posibilidades; hace poco fuimos a
sierra gorda a ver un asunto de un proyecto ya de los que quieren formar una
orquesta, pero en realidad vimos el instrumental que tenía, había una flauta sin la
cabeza, un saxo sin el boquillero, instrumentos como de banda militar, entonces la
idea como que no la tienen clara y nosotros si enfocamos un poco en formar una
orquesta o apoyar una orquesta que la hicimos y ese proyecto se hizo para comprar
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ese instrumento también. Ese trabajo fue bastante interesante porque creo que esa
orquesta sigue funcionando y con más fuerza porque se había perdido, más una
orquesta de Elmo Funez, que es un colegio ____________ entonces mantener un
conjunto con disciplina y que los niños cuiden los instrumentos, fue todo un proceso
largo pero entretenido y bonito porque uno aprende harto donde la gente a veces no
está acostumbrada a escuchar música. En el área de instrumento, del proyecto de
orquesta y los instrumentales grandes, pertenecen a la universidad, y los
instrumentos pequeños son más personales, bueno ahora con esos instrumentos uno
”
le facilito el as ”
comprar las cosas, cuando son cosas grandes ya vía proyecto, quiero decir si
queremos hacemos algo grande así en vía proyecto, como el encuentro de orquestas
de aquí, ya va consolidándose, el encuentro ya está en oídos de todos, entonces ese ya
es un proyecto ganado.

Ronald: entonces el tema proyecto funciona en la UCN, el tema más logístico en sí

es saber cómo funciona un ensayo, es lo que puede estar perjudicando el trabajo de
esta orquesta.

Sergio: no sé si tanto, lo que quiero decir es que lo que más me perjudica es no tener
:“
” casi
todos los días están ocupadas y el auditorio peor todavía porque esa sala no puede
abrirla más que un funcionario y no puede llegar una persona y abrir el auditorio, es
distinto. En el caso de la Melissa la administración anterior hizo un proyecto para
comprar ese piano, ese piano yo creo que es el mejor piano de la ciudad un Yamaha
del C3, asesorados por Carlos Wastiviano que en ese entonces tenía vínculos con
Yamaha, hablamos con él, nos asesoró llamamos a Santiago, y ese piano llegó
exclusivamente para quedar en el auditorio y esa fue una inversión de 28 millones de
pesos, la UA tiene varios pianos dentro de sus aulas o hay un piano oficial dentro de
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la sala de concierto, entonces ese es uno de los proyectos buenos que se hizo comprar
un buen piano y ese piano, como decía Melissa está agradecida porque me toco
“T ” engo la
llave del piano, le pasé una llave, trabajé con ella, vimos el asunto ese, y el talento
que tiene Melissa y el hecho de tener un buen instrumento también la ayuda, tener un
buen piano de calidad.

Ronald: en la parte de orquesta, ¿Cómo usted ve a futuro el trabajo con esta

orquesta?

Sergio: justamente la orquesta en diciembre tuvo una reunión con mi jefatura, he

estado preocupado, estamos un poco preocupados por el hecho de que tuve una
pequeña fuga de gente que estaba en la sección bronce, pero fue un problema de mal
entendido, creo que en realidad lo solucionamos, pero la gente no volvió, estoy
preocupado porque en realidad tengo poca cuerda, y es que veo que la gente ahora
está tomando otros caminos.

Bernardo: esto es algo que nos comentaba Carlos Olivos y Rocío Palominos, sobre
el recambio de los músicos que ha ocurrido en la UCN con relación a años anteriores.

Sergio: claro, entonces porque digo este asunto, yo hice un chequeo, por ejemplo hay
varios muchachos en cuerdas que están saliendo o ya salieron de la universidad,
entonces, tengo que tener este año un enganche para captar gente y quizás a lo mejor
apoyar a la parte débil que tengo y yo le decía a Pamela que estoy preocupado en
parte cuerdas, entonces la jefatura me dijo pero pucha si no hay mucha convocatoria
habría que buscar un plan B, pero no tengo. Es hacer un grupo de una banda
instrumental o una orquesta de cámara.
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Ronald: y usted ¿A qué cree que se debe ese poco recambio que hay dentro de la
universidad?, ¿hay una falta de incentivo dentro de la universidad, hay una falta de
incentivo para el músico?

Sergio: yo creo que ambas partes, igual la universidad en algún tiempo se hizo un
recorte económico, entonces para todas las instituciones se les fueron recortando
cosas, esta es una política de la universidad en sí, cosas que fueron como mermando,
por ejemplo, que te quiten la mitad del sueldo y para todo el asunto de las
agrupaciones pasó lo mismo, entonces eso igual fue en picada no solamente con la
orquesta si no que en todas las agrupaciones artísticas de hecho después desapareció
el conjunto folclórico, quiero decir que esto es grave porque ese conjunto folclórico
es un patrimonio dentro de la universidad que tiene años y años como conjunto
oficial, el coro el año pasado fue un problema, el coro ya al final de año no participó
en nada, al señor director lo sacaron, los que se mantienen son las tunas femeninas
pero ellas se mantienen porque son todas profesionales, casi todas tienen una carrera,
entonces no necesitan de un incentivo, pero si tener el logo de la universidad como
respaldo, para los viajes, las muchachas han viajado a Europa, la otra es la tuna
universitaria, la tuna de distrito esa tiene 25 muchachos pero es diferente a mantener
una orquesta, no quiero hacer esa comparación pero imagínate el trabajo de una
orquesta es totalmente complejo es un trabajo muy decorado, un trabajo de años y
años de estudiar, ahora el asunto de pérdida yo no sé si nos está pasando a las dos
universidades de que a lo mejor hay poco interés en la gente o a lo mejor las
universidades no están aportando recursos para mantener a esa orquesta.

Ronald: más o menos lo que nos ha tocado ver en la realidad de las dos
universidades ,por ejemplo el músico entra se sienta en el atril mira lo que está a su
alrededor ve lo que le puede dar la universidad, como son los ensayos, se para, se va
y no vuelve, entonces eso es lo que nosotros estamos investigando al final, cuál es la
razón porque el músico se va de esta orquesta o decide irse a estudiar afuera. En la
Universidad de Antofagasta pasó exactamente lo mismo, llego Rodrigo Ossandón,
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teníamos muy pocos músicos, de a poco se fue cambiando la mentalidad, aún estamos
luchando por eso, porque es muy difícil, hasta el año pasado tuvimos un concierto a
principio de año uno a la mitad y el otro al final, pero en el medio de repente se
desarmaba la orquesta porque no había una organización de arriba.

Sergio: mira, yo programo mi organización dentro de la universidad y son los 4, 5 y 6

conciertos que ya están programados, entre eso he hecho intervenciones en el centro
“ ”
lo hago y en realidad a la gente le gusta esa situación; el día de concierto de navidad
en el mall un señor se me acerco y me dijo esta orquesta suena tan bien como en el
“ ”
que está en el centro y dirige la orquesta dice, en mi vida he dirigido una orquesta,
pero esas cosas llegan, los niños también se sienten ligados a esa situación porque es
una situación súper bonita, uno ve a la gente poniendo la mano y eso es una sensación
que a lo mejor la gente nunca lo va hacer en la vida.
Ahora la organización de las temporadas obviamente que ha variado y no en el hecho
del programa, si no que mi jefatura me dice hay que correr este asunto por tal cosa
como por la toma, al final hicimos el concierto de gala en octubre; entonces yo
programo 5 a 6 conciertos pensando en 5, hace poco me llego una planificación, la
planificación del año la jefatura la tiene, yo no tengo que hacer la planificación si
ellos ya tienen registro de lo que hemos hecho con la orquesta, ahora la planificación
del 2019 es incierta para mí, yo les dije a mi jefatura que no poder planificar hasta
que no sepa con quienes voy a contar este año, porque ya la orquesta no vuelve hasta
en marzo y quien va a volver en marzo, no sé si van a volver todos o si va a haber
gente, si entra gente. Planificar una situación así también es peligroso para mí, porque
me tendría que poner en plano y después si no me resulta la cosa y ya tienes
planificado, entonces prefiero tener constituido el asunto en marzo y recién ver la
situación de marzo a diciembre, porque yo soy honorario en la universidad, entonces
tampoco tengo que estar trabajando enero y febrero en la universidad si no me van a
pagar, si yo termino mi concierto y a la gente se les cancela su bono de locomoción y
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todo funcionando esto se termina en diciembre entonces este asunto les corresponde a
ellos tienen el programa donde trabajamos el 2018, tienen todo el programa y la
exigencia y todo lo que se hizo, bueno eso es parte de ellos. Como director yo he
tenido que sacar sillas, armar atril, subirme al camión, entonces ya esa cuestión ya me
chorea porque en sí mismo la universidad no colabora, yo siendo de la orquesta de la
universidad sé que no tiene gente que nos pueda colaborar, en cambio hay una
disciplina en la orquesta donde cada uno arma su silla y su atril y después lo guarda,
eso si está sagrado, no dejan tirado nada, se acostumbraron a eso, entonces estas
situaciones de la universidad que te digo yo de las planificaciones, el trabajo yo lo
hago generalmente de marzo en adelante porque ahí tendré la realidad de la orquesta,
porque si yo en marzo llego y no tengo a nadie en cuerdas, que opción voy a tener,
hacer una banda o solo bronce un quinteto de bronce, todo esto es incierto para la
orquesta y digamos para una orquesta profesional y que pertenece a la institución. Si
el fundamento de esta merma que hay es porque las mismas universidades no están
aportando, en este caso nuestra jefatura se esmera en tener el asunto por los
conjuntos, pero tampoco parte ahí si la misma universidad está haciendo recortes.

Ronald: no hay una visión de un trabajo, no para la universidad, si no que para el

músico que se vaya a desarrollar a su orquesta y su orquesta sea con un trabajo
profesional, porque no estamos hablando de que sea con una remuneración o algo
dado, al contrario que pasa en la Universidad de Antofagasta que ahí sí se puede un
poco más exigir el tema por tener una carrera.

Sergio: claro, y eso es un peso, en cambio yo tengo que aprovecharlo al revés, exista
o no exista el músico pero así toda la existencia de orquesta se ha mantenido con
altos y bajos, pero ya va a llegar el momento en donde tenga que decidir o quizás
también me pueda ir de la orquesta como director o no sé, en este momento no tengo
nada claro, pero yo siempre en el momento veo las realidades y ahí voy arreglando el
asunto, yo creo que siempre lo he hecho así y con las orquestas hemos funcionado a
lo mejor de otra manera pero es importante mantenerlo, tratar de que las jefaturas, las
 P á g i n a | 146

autoridades incentiven, den más recursos, a mí me hubiese gustado que los

muchachos de orquestas hubiesen tenido beca de estudiantes y que siendo un
integrante de la orquesta tuviera una beca por su carrera, pero nunca, no sé, no tienen
esas políti …

Ronald: ver esas políticas para ver el incentivo.

Sergio: exactamente, y yo creo que por ahí va el camino y yo creo que están en eso
porque investigando para atrás había becas para educación física, por ejemplo, pero
que pasa tú has mantenido una agrupación por años y el aporte que ha hecho la
universidad ha sido económico, pero en ningún momento apoyando al alumno con
algo que le sirva, en este caso una beca. Así que esas son las realidades, no sé, hay
que luchar.

Ronald: ahora una última pregunta, dentro del trabajo de ensayos, varios compañeros
nos aportaron que en los ensayos había muy pocos músicos y luego cuando llegaba el
concierto era una orquesta sinfónica, pero lo que nos explicaban es que llegaban para
el día del concierto, faltando en los ensayos.
Bernardo: ¿porque cree que pasa esto? Puede ser que los niños para los ensayos no
hayan podido ir porque al no tener beneficios de la universidad tengan que hacer
cosas extras.

Sergio: claro, por ejemplo los reclamos eran generalmente enfocados en la parte
económica y era por el hecho de que yo tengo un muchacho que es como un inspector
y el lleva la asistencia, entonces me paso con un muchacho que ahora ingreso a la UA
Sebastián Concha no se le podía pagar porque era menor de edad, entonces eso va
con vale vista que el banco si eres menor de edad no te puede pagar y empezaron a
sucederme cosas así, de que tenían que ir los papas y todo un cuento de firmar
papeles para poder pagarle el asunto, ahora lo otro era gente que no iba pero era por
asunto de trabajo, no porque él no quisiera ir, o estudio, generalmente más estudio,
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entonces imagínate que tengo 4 ensayos al mes, con dos ensayos que no vaya ya ha
perdido el training, así todo yo igual seguía confiando porque quizás al ensayo
siguiente que iba o llegaban a la presentación era un programa tocado un programa
que esta al dedo, no era una cosa difícil o algo diferente, entonces como que había
escuchado el asunto y además se les dicen que bajen la música o si no el material que
tengo yo que compré, yo creo que los problemas están ahí y tienen toda la razón,
llegaban la mitad al ensayo general y después aparecían todos, pero no era un desastre
tampoco ni quedaba la escoba.
“I ”
anfiteatro de la UCN e hicimos un ensayo de medio día y habían 25 músicos, pero yo
sabía que eran más entonces ensayamos los 2 o 3 temas que teníamos con ellos, y en
20 … R :“
”
cosas, pero no es que no quieran asistir si no que es un problema del cotidiano, del
trabajo, del estudio, de que tiene que hacer un montón de cosas, entonces siempre
como prioridad a lo de ellos después la música, pero generalmente yo no soy pesado
en echarlos porque no vinieron, si no que yo sé lo que valen, los conozco en su
mayoría, se lo que pesan, como tocan, uno los va conociendo en el tiempo como
director, va conociendo el carácter de cada uno, su manera de tocar, su vinculación
con la orquesta y un montón de cosas, entonces todo eso uno ya tiene más o menos un
panorama para decirles está bien, puedes faltar a un ensayo, más o menos eso.

Bernardo: y más sin contar con el apoyo de la jefatura que podría solventar la
deficiencia de la responsabilidad del alumno.

Sergio: claro, ahora estas cosas de plata siempre son problema, todo lo que esté
metido en dinero dentro de las agrupaciones siempre va a ser un punto de conflicto y
en verdad que no son toneladas de plata, sino que son como un bono de incentivo, por
lo mismo que yo le decía a la jefatura, yo no le puedo poner la pistola en el pecho al
 P á g i n a | 148

muchacho al que usted lo lleva a las titulaciones sabiendo que este es un incentivo, el
muchacho si no puede ir no va.

Bernardo: los niños me hablaban de que más que como un incentivo era para
solventar el transporte.

Sergio: para solventar el transporte claro.

Bernardo: igual con el cambio de jefatura me decían que se bajó el monto.

Sergio: claro, se bajó, por eso yo no quiero tocar como el punto económico por el
asunto que te decía que la misma universidad genera, no nuestro departamento, la
universidad en general hizo un recorte económico, entonces eso afectó a las
agrupaciones artísticas, que no es menor, cada agrupación artística tiene su voz y eso
no es ganancia es un gasto, entonces por ahí veo yo el asunto de cortar porque
nosotros no cobramos, todo es extensión artística, entonces las universidades no
reciben nada, todo lo contrario gastan, entonces quizás a veces cuando están las
titulaciones, me decían pero nosotros vamos a la titulación de tanto y después
podemos pedirle a la carrera de derecho por ejemplo que nos pueden ayudar en esto,
pero es un canje y tampoco puede ser así, y después las carreras decían porque van
solo a derecho y no a geología y ahí hubo un tire y afloje de los jefes de carrera
entonces optamos por no hacer nada, entonces pongan a otro o paguen a alguien,
bueno yo creo que eso es seria, yo creo que el trabajo de las orquestas en si es común
de lo que estamos haciendo las dos universidades, quizás tienen la garantía de la
carrera.

Ronald: y la exigencia de poder mejorar, gracias por todo.

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ENTREVISTA N°7
Nombre entrevistadores: Ronald Roco, Bernardo Pereira.
Nombre entrevistado: Rodrigo Ossandón Acuña.
Fecha Entrevista: 09/01/2019.

Ronald: ¿cuál es tu nombre?

Rodrigo: Rodrigo Alonso Ossandón Acuña

Ronald: ¿qué edad tienes?

Rodrigo: 34

Ronald: ¿A qué te dedicas actualmente?

Rodrigo: Soy director asistente de la orquesta sinfónica de Antofagasta y director

titular y artístico del coro y la orquesta de la Universidad de Antofagasta

Ronald: nos vamos a enfocar en la universidad de Antofagasta.

Ronald: ¿Como llegaste a pertenecer a esta orquesta?

Rodrigo: Yo estaba trabajando en la orquesta regional de Tarapacá durante el verano

del 2017 y me contactaron desde la universidad Antofagasta, el director de
vinculación y el coordinador de los grupos artísticos para ofrecerme el puesto que
estaba vacante y que tenías antecedentes de que yo podía ser idóneo para el cargo.

Ronald: ¿Cuánto tiempo llevas en esta orquesta?

 P á g i n a | 151

Rodrigo: un año y medio

Ronald: ¿perteneciste a otra orquesta anteriormente?

Rodrigo: fui el director titular de la orquesta regional de Tarapacá perteneciente a

FOJI fui director invitado de la orquesta regional de Tarapacá y a nivel artístico
trabajé con la orquesta que me formo la orquesta sinfónica de la universidad católica
de argentina también trabaje en máster class en la orquesta sinfónica de la serena
trabaje con la orquesta sinfónica de chile, trabaje con la orquesta del liceo
experimental artístico y la orquesta de la universidad de Antofagasta.

Ronald: ¿trabajas en alguna otra institución aparte de la UA?

Rodrigo: trabajo en el teatro municipal de Antofagasta, que tiene a la orquesta

sinfónica de Antofagasta.

Ronald: ¿qué metas tenías al ingresar a la orquesta de la universidad de Antofagasta?

Rodrigo: yo no tenía metas concretas, pero si tenía muchas expectativas que quería
concretar, independiente de esto tenía que conocer el lugar desde dentro para saber
hacia dónde podía enfocar, siempre el foco fue continuar mi desarrollo musical
profesional dentro de la ciudad en el organismo de mayor importancia, eso siempre
fue una meta principal, poder integrar un organismo de gran importancia porque sé
que ahí está el foco más importante para poder seguir aprendiendo.
Y dentro de las metas estaba el poder dirigir, pero cuando ingresé a trabajar el puesto
tenía otro rótulo, finalmente yo terminaba haciendo las actividades que yo esperaba
hacer que eran más artísticos administrativas y artísticos musicales.

Ronald: ¿cuál era tu meta ingresando a la universidad Antofagasta?

 P á g i n a | 152

Rodrigo: la verdad es que no tenía metas concretas porque tenía que conocer el
sistema desde adentro para saber qué se podía articular o no, ya que tampoco tenía
referencias de lo que normalmente hacía la orquesta más allá del concierto de navidad
y Semana Santa, después conocí él te deum, repertorio que yo desconocía que tenían.
Yo no sabía si la orquesta tenía una temporada, si manejaba algún presupuesto, no
sabía nada porque a nivel transversal la información era que; la orquesta sinfónica de
Antofagasta era la única estable y con presupuesto, entonces las metas junto a la
universidad de Antofagasta se siguen generando hoy en día, las metas que se
propusieron y se concretaron el 2018 fueron como metas a corto plazo, a excepción
del encuentro coral que fue una actividad grande que contribuyó a la ciudad. De las
metas que aún están pendientes, es un concierto particular del coro de la universidad
de Antofagasta, solos, por lo menos con una hora veinte o una hora diez de repertorio
o una hora, lo mismo para la orquesta, no he podido lograr eso por temas
presupuestarios y también de organización.
Tratando de ser parte un poco de esta tesis se busca desarrollo artístico musical,
porque son pocas las orquestas en las que se puede dirigir en Antofagasta y son pocos
los músicos, estos focos, aunque sean pequeños es importante tratar de aprovecharlos
en el sentido de aprovechar no solo de estar, sino que uno pueda ser desde dentro
“ ”
En Antofagasta me he nutrido de un desarrollo artístico-administrativo sólido, no es
la idea, uno siempre apunta a lo que es artístico-musical más profundo, pero lo otro es
tan demandante que tienes que aprenderlo.

Ronald: Considerando el desarrollo musical y el desarrollo dentro de la orquesta.

¿La institución universidad Antofagasta te ha brindado las herramientas para lograr
estas metas?

Rodrigo: Me ha tocado un poco de las dos caras de la moneda, yo desde el año y

medio que llevo trabajando en la universidad de Antofagasta he tenido tres jefes
 P á g i n a | 153

distintos, que son los directores del área de vinculación y comunicación de la

universidad de Antofagasta que son los que hacen extensión cultural hacia la
comunidad eso tiene un director y yo respondo a esa jefatura que es designada por el
rector de la universidad de Antofagasta.
¿Por qué digo que me tocaron las dos caras de la moneda? porque he tenido el 50 %
de la ayuda en el sentido de que empecé relativamente con cierta afinidad con el
primer jefe que tuve en cuanto a mis propuestas, con el segundo jefe no pegué una,
nada, el tipo tenia otros intereses que eran más alejados de los artísticos.

Esto depende mucho de los momentos. En el momento que me llamaron de la

universidad necesitaban urgentemente un director y yo no estaba disponible, estuve
disponible casi a la mitad del año 2017. El primer jefe me ayudó a sortear algunos
obstáculos que realmente eran muy básicos como poder darle para el pasaje a las
personas lo cual es mínimo, no alcanzaba para lograr algo concreto con eso entonces
los recursos que faltaban para poder potenciar la idea artística no estaban. En la
segunda jefatura que estuvo no obtuve jamás ningún recurso, tuve una ayuda de beca,
pero también fue poco y no alcanzaba, no me servía como para poder generar
convocatoria en los ensayos, por ende, una orquesta. Ya con la tercera jefatura tuve
un impulso bastante grande para poder contribuir al desarrollo del coro y de la
orquesta porque fue una persona que me escuchó, que me prestó atención, yo creo
que esas son cosas básicas, la disposición de tu empleador o de tu jefe es importante,
conservar buenas relaciones de verdad, ideales comunes, porque se van nutriendo
mutuamente entonces todas las propuestas que yo pude plantear este año desde la
mitad de este año con mi nueva jefa fueron recibidas de buena manera con 100% de
los recursos que se solicitaron.
Y de verdad desembocó en actividades que contribuían ósea yo creo que la
universidad tiene que ser muy inteligente en la selección de sus trabajadores no digo
que yo sea bueno, sino que hago la pega y no tan solo eso, tiene que ser gente que
siempre quiera hacer algo más, y a su vez, si se dan el tiempo de contratar a alguien
deben escucharlo muchísimo más, para poder escuchar e intentar articular una de las
 P á g i n a | 154

propuestas para ver qué resulta, ya que es un área que a ellos le conviene, que ellos
necesitan que se explote más, explotar determinados recursos, yo creo que si uno
como director puede mostrar eso para una potenciación de una marca de la
universidad a través del arte de la música docta y uno es lo suficientemente
inteligente administrativamente para sustentar ese discurso y es capaz de mostrarlo
las cosas se pueden dar.
Es fundamental la disposición, ósea yo lo que tengo no lo tengo porque mis ideas
sean mejores, lo que logré de mitad de año para delante no lo logré porque las ideas
sean mejores que antes, las ideas son las mismas, el tema es que ahora la disposición
es distinta.
Yo creo que la universidad debería pensar y ponerse la mano en el corazón respecto a
realmente hacer una buena extensión en la región, muchas veces se utilizan esas alas
artísticas que tienen las universidades para concretar temas administrativos de
acreditación, pero ese queda como límite.

Ronald: Dentro de la ciudad de Antofagasta nuestro referente orquestal es la

sinfónica de Antofagasta, dentro de chile es la universidad de chile o la filarmónica
de Santiago.
Estás instituciones arman su temporada mínima un año antes, por ejemplo, la
temporada 2020 debería estar armada el 2019. En la sinfónica de Antofagasta su
temporada se entrega 2 meses antes de que comience la temporada.
Generalmente ese es el sistema con el que trabajan a las orquestas.
¿Existe una temporada oficial de la orquesta de la universidad de Antofagasta?

Rodrigo: yo llevo un año medio trabajando, ese último año ha sido fructífero para
pensar una temporada, de ahí para atrás la orquesta funcionaba para cumplir las
actividades que les pedía la universidad que eran Semana Santa concierto te deum y
concierto de navidad y algunos conciertos internos que tenía la universidad, eso fue el
primero año que tuve
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Ya en este nuevo año una nueva jefatura, en este caso Elizabeth Tapia, los
planteamientos que le propuse como actividades y algunas actividades que dejé listas
pudieron dar frutos, porque hubo una inyección de recursos para desarrollar la
actividad, no se pudo haber podido desarrollar sin esa inyección de recursos y el
apoyo de la universidad que es fundamental, viene el apoyo y la confianza por la
nueva jefatura que asumió, la estructura es toda la misma pero solo cambió ella y las
puertas se abrieron, eso tengo que reconocerlo, las universidades deberían ser lo
suficientemente precisas para poder designar en esos puestos a personas que
realmente contribuyan el desarrollo del arte y el desarrollo cultural de la región,
porque esas son responsabilidades de las universidades, una de las misiones creo que
es la tercera de la universidad Antofagasta, que se auto impone el ser aporte e
innovación en el desarrollo artístico, sino me equivoco dice artístico o cultural y algo
más relacionado con el entorno de medios de comunicación, entonces es un punto que
está muy bien puesto, porque qué mejor lugar que una institución que emana
intelectualidad y que emana desarrollo en la teoría, que realmente lo concrete en el
área artística, no digo que en otros lados no lo concreta, porque a nivel científico, la
universidad está muy bien posicionada, pero también debería tratar de igual manera a
todos los enfoques que tiene, yo creo que con una buena inyección de recursos, más
bien moderada y bien administrada, tranquilamente la universidad Antofagasta podría
sacar un gran brazo cultural. No solo con coro y orquesta sino con las demás
organizaciones culturales.

Ronald: ¿cuéntame un poco en números con cuantos músicos trabajas hoy en día?

Rodrigo: bueno en hoy en día no existe porque nosotros trabajamos durante el año
pasado, con un sistema de orquesta juvenil, a que me refiero con juvenil, donde no
hay una exigencia de puntualidad y asistencia que determine una posible expulsión,
algún tipo de multa para el músico participante, sino que una libertad de que el
músico va cuando puede y eso se da porque no hay una inyección de recursos que
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genere un compromiso o una obligación de asistir a ensayos. Fue bastante difícil de

sobrellevar y de desarrollar las actividades de los conciertos o las actividades de coro
y orquesta del año 2018, porque eso chocaba contra la asistencia y se llegaba el día
del concierto y hasta dos ensayos antes no había una seguridad plena, siempre ya en
el último ensayo del concierto se concretaban muchas cosas y habían falencias
todavía, “ ”
que para cada concierto se va a proyectar la posibilidad de trabajar una o dos semanas
idealmente pagando a los músicos para desarrollar y llevar adelante estas actividades.

Ronald: ¿mencionaste que la responsabilidad no ha sido buena, faltan músicos?

Rodrigo: Si

Ronald: entonces, ¿no ha habido una temporada concreta para el año de la

universidad Antofagasta?

Rodrigo: no, ahora con el concepto de temporada para el coro y la orquesta de la

universidad de Antofagasta sería muy positivo, pero siendo más realista y como para
empezar, no sé si a la orquesta le convendría ser ala de la universidad, porque yendo
al concepto que convocamos hace poquito que era el 3er punto de la misión de la
universidad
habría que generar otras instancias que no sean conciertos, pero si sean relacionadas a
música en vivo como dos cosas que ya pusimos. El encuentro de bronces, el
encuentro coral, un ciclo de música contemporánea, sería muy positivo y así varias
cosas que se pueden seguir generando porque la universidad no los tiene y la misión
de la universidad es hacer eso, proyectar e innovar

Ronald: ¿Cómo es tu planta activa de la orquesta?

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Rodrigo: No es tan dramático el tema de la asistencia o planta activa, pero no es lo

ideal estar trabajando con la orquesta a medias, siempre tiene que haber un piso de
unos 15 o 12 para poder hacer un ensayo.

Ronald: ¿Cómo tú preparas los conciertos?

¿Cómo enfrentas cada concierto?
¿Cómo trabajas la inasistencia, tú pones una obligación de asistencia, le exiges a los
músicos?

Rodrigo: Existen casos y casos, dado a que no hay una remuneración no se puede
exigir una asistencia de forma obligatoria, pero igual se tiene un límite de inasistencia
que si bien no es fijo lo saco en relación con lo que está tocando el músico y la
cantidad de ensayos asistidos. Entonces si el músico está dificultando el trabajo del
resto de sus colegas se le pide que se retire, que no participe más y normalmente eso
pasa cuando ya llevan 5 inasistencia a ensayo aproximadamente, no es así como que
uno está encima.
Y de a poco esa dinámica se fue comprendiendo y al mismo tiempo se empezó a
concretar, hoy en día existe un borrador de algo que quisiéramos, que este un buen
número de músicos para cada ensayo, tenemos un piso de 15 o 12 pero es rotativo y
no es lo ideal. Que sea rotativo en pos de la idea de que todos puedan ensayar y
preparar el repertorio bien, siempre hay un piso, pero cambian las caras.

Ronald: ¿Permites que músicos lleguen sin ensayo a tocar al concierto?

Rodrigo: Eso depende mucho del músico, como nosotros no podemos exigir
asistencia quizás el filtro no es tanto en la asistencia en sí, si hay una buena asistencia
el músico va a poder tocar el repertorio porque lo va a estudiar o lo va a trabajar en
ensayo, entonces no hay un tema que sea tan de asistencia, sino de poder tocar y saber
lo que se va a tocar. Mínimo cualquiera que participe en un concierto tiene que asistir
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ideal a los últimos 2 ensayos, tiene que ser una dificultad muy básica como para que
se meta al último ensayo. No ha pasado nunca y al concierto mismo jamás,
normalmente no se trabaja así.

Ronald: ¿Necesitas músicos extras para preparar conciertos?

Rodrigo: Como dije en un punto anterior la orquesta de la universidad de

Antofagasta hoy en día no cuenta con una planta estable ni tampoco se están
desarrollando ensayos de forma estable, sino que cercanos a dos semanas antes del
concierto para preparar la obra y optimizar el tiempo de las personas no hay una
orquesta estable, para el último concierto que desarrollamos se pagó un monto de
45mil pesos lo cual en proporción es un 30% de lo que se paga en el país y en la
ciudad, pero se acude a generar un espacio a jóvenes músicos que estén buscando
desarrollo en la ciudad y como normalmente son más jóvenes, sigue siendo atractivo
el monto que se ofrece. Quizás si fuera a nivel de un músico profesional no sea tan
atractivo. Ahora para poder desarrollar un concierto de navidad se acude a gente que
no es la cara visible de la universidad, eso es claro, ósea no es estable de la orquesta
pero permanece relacionando y siendo consecuente con uno de los puntos anteriores
que hablabas de la misión que tiene la universidad no sé si es lo que más le conviene
a las orquestas universitarias o no creo que deba ser la primera búsqueda por lo
menos en Antofagasta con la realidad cultural que tiene Antofagasta , generar una
temporada de 10 concierto como tiene la sinfónica (aunque sería ideal), pero los
recursos no alcanzan y siendo realistas yo creo que en primer paso deberían
consolidarse a un nivel de institución propia como figura de orquesta dentro de la
universidad, para poder desarrollar actividades de índole cultural y de desarrollo que
contribuyan al avance de la música o el aprendizaje de la música del lenguaje de hoy,
más música contemporánea generando actividades como el encuentro coral, el
encuentro de bronces, todo ese tipo de cosas, de forma paralela a los conciertos, no
solamente porque son bonitas o se pasa bien , es porque son necesarias para la ciudad.
Realmente aquí hay muchos coros y no tenían ninguna instancia para poder presentar
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nada, ahí “ ”
generar una instancia como parte de lo que le corresponde por ser universidad.
Yo creo que esos proyectos deben mantenerse aspirando a nuevas iniciativas, con una
temporada de conciertos un poco más baja, pero con la idea de que con el tiempo se
vaya proyectando, antes que todo, tenemos que ganarnos la confianza de las personas
que auspician a nivel monetario, poder proyectar que las actividades se desarrollaron
de la mejor manera, que realmente contribuyeron mostrar algo concreto. Creo que
sería un poco lejano pero muy importante poder hablar de una orquesta estable, hay
otras orquestas del país que, si lo tienen, por qué no la universidad de Antofagasta.

Ronald: Hablaste un poco del incentivo al músico. ¿Como es ese incentivo de la

universidad?

Rodrigo: Dentro del ámbito de la orquesta yo creo que los músicos que participan y
han participado de los conciertos del año 2018 ven una ganancia representada de
distintas formas algunos ven una ganancia netamente monetaria, porque lo que hacen
es ir tocar y listo y no sigue un vínculo con la universidad. Tenemos otros músicos
que se consideran más estables que ellos también han tenido una ganancia musical,
no solo proveniente de los ensayos o del director, sino que también del hecho de
rodearse de jóvenes músicos que le han generado instancia para tocar otro tipo de
cosas. Eso sería un segundo tipo de ganancia, después es un tipo de ganancia que es
por ser feliz y otros van por la ganancia musical que por suerte hoy en día hemos
podido pagarles, eso es muy importante por lo menos para mantener esa estabilidad.

Ronald: ¿Dentro de la universidad les dan beca?

Rodrigo: Una de las cosas que se concretaron con mi jefatura anterior fueron 5 becas
de 50% que se repartieron entre becas de 25% para hacer un poco más masivo el
beneficio, pero nos vimos con la dificultad que muchos tenían gratuidad y muchos no
pertenecían a la institución y los que realmente pudieron acceder al beneficio fueron
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como 3. La verdad es que la idea era beneficiar a 10 de la orquesta, por lo menos

para mantener una estabilidad y ahí queda en evidencia que el dinero de forma
concreta es el recurso más cotizado para poder proyectar actividades, más que otro
tipo de beneficios, aunque ayuden a contrarrestar la inasistencia, no son la solución.
Ronald: ¿Tú crees que este beneficio es suficiente para mantener una planta estable
en la orquesta?
Rodrigo: Depende en la manera que se dé, de cuánto se otorgue. Yo creo que para un
músico que esté estudiando una carrera en la universidad, un beneficio de un 100% de
beca me parece suficiente para la cantidad de tiempo que exige el coro y la orquesta
de la universidad de Antofagasta
Y un 50 % también me parece bien, se puede llegar a negociar con los músicos
posibilidades de tener algunos ensayos menos por el hecho que; implica algunos
ensayos menos por tener un 50% de beca menos, y de ahí para abajo es importante
pero es menor para la persona entonces si o si el músico va a tener que salir a buscar
dinero de forma física, porque si bien te pagan la carrera no es un beneficio directo de
dinero que va al bolsillo para los gastos cotidianos que pueda tener el músico.

Ronald: nos dijiste que solo 3 o 4 pudieron optar a ésta, ¿qué harías si sigue esta
realidad?, la beca es el incentivo para que el músico trabaje en esta orquesta.

Rodrigo: Es que yo creo que hoy en día no se conoce un sistema de becas porque
tampoco está consolidado dentro del coro y la orquesta de la universidad de
Antofagasta, surge a base de negociaciones, de situaciones que se plantean de parte
mía cuando le envío un mail a mi jefatura solicitando becas para determinados
alumnos o cuantas becas pueden obtener.
Pero no existe una planta estable de becas que se le pueda dar a los músicos.
Te reitero que no se si sería la solución

Ronald: Para ti ¿cuál sería la solución para poder consolidar una orquesta dentro de
la universidad?
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Rodrigo: Recursos monetarios físicos, plata, dinero en efectivo para pagar

Ronald: ¿Por qué?

Rodrigo: Porque la gente no vive de aire.

Porque así permite que el músico pueda ver una estabilidad económica en la orquesta
que va a fomentar la asistencia ya que hay a cambio una recompensa muchísimo más
sustancial, monetaria. Sería un trabajo en el fondo.

Ronald: Ese es un punto importante dado que dentro de las entrevistas y encuestas se
arrojó el resultado de que al músico le gusta ir a la orquesta de la UA, nos decían que
el trabajo apuntaba a un trabajo profesional.
Pero existía un problema porque a veces el músico tenía que recurrir a otro trabajo
que le coartaba la posibilidad de ir a ensayo
¿Qué opinas de eso, cómo lo solucionarías?, ¿tú crees que eso es justo?

Rodrigo: Yo miro esa postura del músico de que muchas veces debe preferir otro
trabajo de la manera que lo mirarían ellos mismos, ósea todos tenemos que responder
a determinados puntos de la vida cotidiana y personal, hay que hacerlo.
Por obligación, por vida, por sustento, entonces eso nos es criticable uno no puede
obligar a la gente a entregar su tiempo a cambio de nada, no está dentro de un margen
que uno pueda establecer, todo lo contrario. La idea es tratar de articular desde el
puesto en que uno está, la posibilidad de beneficios para desarrollar un trabajo
orquestal y motivar a la gente que se acerque a ensayo
Es básicamente desarrollar el trabajo de uno mismo en parte de un director de estas
agrupaciones semi profesionales, es desarrollar y contribuir con ese tipo de
actividades de gestión
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Ronald: Que sucede con el músico que termina los ciclos básicos en la ciudad, las
orquestas deberían ser el escalón para que el músico se impulse más lejos, aspirando a
lo profesional.

Rodrigo: Deberían las orquestas universitarias cumplir ese rol, pero existe un tema
de recursos que ya estuvimos hablando.
Que visión tengo yo de ese músico o qué pasa con ese músico que sale del liceo o de
las distintas agrupaciones musicales o egresa, yo creo que hay tres tipos de perfiles,
no he visto un cuarto en el área musical.
El primero es que quizás estudió instrumento en algunas de estas instituciones de
paso, que son liceos, escuelas donde se puede optar a tener un paso por el ámbito
musical.
Luego sale y eligió una carrera universitaria diferente a lo que es el mundo musical y
no siguió relacionándose con el instrumento.
El segundo es el que egresa estudia otra carrera diferente y sigue relacionándose con
la música a nivel orquestal y coral.
Y el tercero es el que quiere estudiar música o canto
Dentro de esos tres perfiles los que más se repiten en las orquestas es el segundo ¿por
qué? Porque el que quiere estudiar música normalmente se va fuera de la ciudad o
país.
Entonces de los últimos dos viven las orquestas universitarias de la zona sin
remuneración alguna al honoren siempre a excepción de algunas circunstancias como
fue el caso nuestro.

Ronald: ¿Dónde estudiaste?

Rodrigo: Yo estudie dos años en el teatro municipal estudie contrabajo y luego fuera
de eso estudie música en escuelas menores principalmente piano después empecé a
estudiar en la universidad a los 20 años de manera un poco más académica.
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Ronald: ¿Tuviste que salir de Antofagasta para estudiar música?

Rodrigo: Tuve que salir del país para poder estudiar, lo que quería significa que la
crisis es mucho más grave de lo que nosotros pensamos, yo creo que hoy en día es
una crisis que genera que no haya avances de manera orquestal juvenil, a diferencia
de Foji que es algo de Santiago no es regional. Es una crisis a nivel país.
Yo quería estudiar dirección orquestal y no había una carrera de grado que abarcara
eso
Si había un post grado o lo ha habido de forma parcial. Creo que ahora no está.
Entonces no ha permitido al país crecer.

Ronald: ¿Tú crees que la orquesta de la universidad Antofagasta tendría un mayor

desarrollo musical al contar con remuneración?

Rodrigo: Si y más que un desarrollo musical, yo creo que el punto es que la

universidad debería tener múltiples focos, que no solamente se apueste al desarrollo
del músico, sino que también se aporte al desarrollo de la comunidad, entonces es una
mixtura que se genera de dos cosas que son positivas y para que se den y se
mantengan en el tiempo tienen que ser remuneradas.
Nada yo creo que hay puntos clave, las universidades tienen que ser partícipes de
manera más activa en lo que compete al desarrollo y avance e innovación en el
ámbito cultural musical en nuestro caso de la comuna y la región.
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ENTREVISTA N° 8

Nombre entrevistadores: Ronald Roco, Bernardo Pereira.

Nombre entrevistado: Javier Ignacio Yáñez Meneses.
Fecha Entrevista: /01/2019.

ENTREVISTA

Ronald: ¿Tú nombre completo?

Javier: Javier Ignacio Yáñez Meneses.

Ronald: ¿Tú edad?

Javier: 25 años.

Ronald: ¿A qué te dedicas actualmente?

Javier: Actualmente me dedico a estudiar música en la Universidad de Antofagasta,

estoy en mi segundo año, y me desempeño tanto en la orquesta universitaria de la
Universidad de Antofagasta, y de la UCN.

Ronald: ¿A qué edad empezaste a estudiar este instrumento (oboe)?

Javier: En quinto básico cuando tenía 10 años aproximadamente, a partir de esa edad
que yo estoy tocando oboe y participando en orquestas.

Ronald: ¿Cuánto tiempo llevas en estas orquestas?

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Javier: En la orquesta UCN es con la que llevo más tiempo que deben ser
aproximadamente 6 años, ya y en la de la UA llevo menos tiempo, deben ser ya 2
años, que pertenezco a la orquesta.

Ronald: antes de ingresar a la UCN o a la UA, ¿Tú perteneciste a alguna otra

orquesta?

Javier: Si, he tocado en la orquesta juvenil del liceo experimental artístico y en la

orquesta regional.

Ronald: ¿Cuál era tú meta ingresando a estas orquestas?

Javier: Bueno, mi meta al ingresar en la orquesta UCN que fue más que nada seguir,
seguir haciendo lo que más me gustaba que era tocar en una orquesta, y bueno más
que nada seguir con lo que me gusta que es tocar música. Mantener la constancia de
tocar el instrumento. Los que tocamos más que nada como por amor al arte, no es
mucho, no lo hacemos por recibir un sueldo, buscar un trabajo o algo así.

Ronald: ¿Y en la UA?

Javier: En la UA entre con fines ya más académicos, por el director de la orquesta,

Rodrigo Ossandón, al conocerlo me mostró una propuesta de formar una orquesta
más académica, de más rigor, entonces mi interés fundamental de la orquesta UA, fue
de ya subir más, seguir trabajando, pero a la vez también perfeccionarme más como
músico dentro de una orquesta.

Ronald: ¿Crees tú que te dieron las herramientas para poder trabajar tus metas dentro
de las orquestas?

Javier: Si, dentro de la UCN me han dado herramientas, me ayudaron a restaurar mi

oboe, me dieron igual estos como incentivos que te dan $15.000 pesos para poder
tener el transporte de micro, que es para poder llegar a los ensayos, y bueno en la
Universidad de Antofagasta igual se me paso un instrumento, un oboe el cual todavía
lo ocupo.
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Bueno ambas orquestas de diversas formas me han entregado un apoyo para poder
tocar, para poder trabajar dentro de la orquesta.

Ronald: Mencióname ¿cuál es el trabajo que tienen estas orquestas hoy en día, en las
cuales tú participas?

Si quieres lo hacemos primero con la UCN y luego hablamos de UA. Te parece que
llevemos la conversación. Como dos entrevistas para que no se enrede, porque las
preguntas que te realice hace poco son las de rigor, entonces para que se entienda cual
es la diferencia. Hablemos de la UCN primero.

Ronald: Tú ingresaste, me dices que te ayudaron a reparar tú oboe.

Javier: Claro.

Ronald: ¿Cómo es el trabajo que lleva el director Sergio, con la orquesta?

Javier: Bueno el trabajo que lleva el director, la verdad que ha ido decayendo, va
como en decadencia debido a que estamos teniendo menos quórum de músicos, ya no
va la cantidad que había antes, que tenía la orquesta hace muchos años atrás, nos
estamos quedando con falta de bronces, de cuerdas.

Yo creo que es en base a la seriedad, ya que el trabajo más que nada, el trabajo de la
orquesta UCN es, literalmente por amor al arte, es como una afición, porque no hay
una disciplina de lo que es ser músico de orquesta. Simplemente todos como que
tenemos una obra en común que empieza el ensayo a las 11 de la mañana, pero
generalmente empieza a las 12 porque nadie llega a la hora, entonces, no hay una
disciplina. El director de orquesta no pone un margen de rigor de llegada, no es
estricto, entonces es como más que nada un hobby, una orquesta para disfrutar,
divertirse porque, la verdad que no hay mucha disciplina, es un poquito desordenada,
porque hay músicos que ensayan irregularmente.

Nosotros ensayamos todos los sábados del mes, tenemos un ensayo que consta de 11
a 1:30 Hrs. Y en lo que por ejemplo estamos fallando en llegar, el ensayo empieza a
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las 11, cuando llegamos a los ensayos no tenemos las sillas armadas, tenemos que
llegar a armarlo, armar todo y se pierde tiempo en eso, entonces empezamos tarde.
La orquesta carece de disciplina, entonces el trabajo que se lleva haciendo es como el
trabajo dentro del repertorio que tiene la orquesta, que es un repertorio bastante
amplio, pero que se ha ido recopilando y se ha ido cambiando y poniendo de forma
aleatoria los repertorios que ya existen y que están dentro de los archivos de la
orquesta.

Ronald: Nosotros fuimos a varios ensayos de la UCN para conocer empíricamente

que tal son. En el primer ensayo fuimos y había bastante gente, recuerdo que estaban
tocando un concierto para clarinetes, luego fuimos a otro ensayo ya como a mitad de
año, y ya la gente no estaba, prácticamente el ensayo tenía dos violines y recuerdo
que también era un ensayo general.

¿Cómo es ese trabajo?, recuerdo que vi muy poca gente para el ensayo general y
cuando vi el concierto había una orquesta sinfónica en del escenario. ¿Cómo funciona
eso dentro de la UCN?

Javier: Una de las características principales que tiene la orquesta de la UCN es que
carece de músicos a la hora de los ensayos, van pocos músicos, porque debido a que,
la gran mayoría son estudiantes de todos lados, hay estudiantes que por ejemplo son
de colegios que todavía no egresan, no entran a la Universidad, tenemos igual
compañeros que son de otras universidades, tengo compañeros de la UCN y la verdad
es que hay una intermitencia de músicos, hay veces que unos van otros no van y
siempre está este factor que faltan mucho a los ensayos y para la hora del concierto
llegan solo a tocar. Porque como te decía es un repertorio que ya se conoce, está
dentro de los archivos de la UCN los músicos que ya tocan llevan cierta cantidad de
años, a veces llevan como el derecho o el beneficio de poder faltar y bueno llegar
solamente a los ensayos generales o conciertos. No está esa disciplina de estar
constantemente yendo a los ensayos, sino que es una intermitencia y no hay como
una obligación, entonces se pasa mucho que hay ensayos que nos quedamos sin
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violines, o estamos sin bronces o no tenemos percusión, no hay cuerdas graves. Ese
tipo de problemas ocurre con la intermitencia de los músicos.

Ronald: Perfecto, y mira esta contextualización la vamos a dar una sola vez, luego en
la entrevista por la orquesta de la universidad de Antofagasta te voy a hacer las
mismas preguntas.

A nivel nacional nuestros referentes, son las orquestas sinfónicas de la Universidad de

Chile y la Filarmónica. Ellos tienen su temporada armada un año antes, su temporada
la puedes ver, la temporada 2020 como a mitad de año, de este año quizás un poquito
antes, donde están todos sus ciclos de conciertos, es una orquesta profesional. La
sinfónica de Antofagasta la entrega un mes antes, podemos ver toda su temporada con
los conciertos que son, conciertos de temporada.

Javier: ¡un mes antes del inicio!

Ronald: Un mes antes del inicio, de los conciertos, va a salir, creo que la otra
semana. ¿Cómo funciona esto dentro de la UCN? A principio de año se establecen
metas, se establece la planificación de, por ejemplo, cuatro conciertos que son claves
para el año, tales son las fechas, esas fechas se respetan y vamos a trabajar para estos
conciertos o más o menos es una intermitencia “me están pidiendo un concierto
”

Javier: La verdad es desordenado, no hay compromiso por parte de la directiva que

es la gente que se encarga de generar los conciertos, de buscar los auspiciadores. Ya
cuando empezamos tenemos una especie de idea más o menos de lo que vamos a
hacer dentro del año, pero la verdad es que los programas se van haciendo a la
medida que va pasando el tiempo, no es un programa que está bien estructurado, que
está bien definido antes de comenzar. Empieza la orquesta y hay una pequeña noción
de las cosas que se van a “ ”

Pero no hay algo más estructurado, sino que se va generando en la marcha, por
ejemplo, nos pasa que dentro del año tenemos reuniones con la directiva y nos dicen
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“R …” “
…”
desordenado, se va haciendo dentro del año a medida que pasa el tiempo.

Ronald: ¿Tú crees que eso afecta de cierta forma al rendimiento de la orquesta?

Javier: Si, definitivamente le afecta demasiado, porque son muchos estudiantes que
están dentro de la UCN y estudiantes de otros lados, al no tener un programa bien
definido y tener todo estructurado genera que muchos de los estudiantes tengan
problemas y choquen con tales fechas, para ciertos ensayos y no puedan estar
preparados o predispuestos para tales conciertos.

Pasa mucho en que nos tiran conciertos encima con un mes de anticipación o dos
semanas, entonces pasa que en el momento de la reunión varios chicos tienen pruebas
agendadas o diferentes responsabilidades que impiden que se junte toda la cantidad
de músicos que hay en esta orquesta.

Ronald: Perfecto Con el tema de beneficios que les da la universidad, mencionaste

que les dan una, como un sueldo de, o algún beneficio de $15.000 pesos.

Javier: no es un sueldo, es un beneficio, como una beca, mejor dicho, ya que dentro
de todas las agrupaciones artísticas que tiene la universidad, la que más demanda
dinero es la orquesta y el beneficio que genera la universidad en torno a todas estas
agrupaciones en la cual la orquesta está incluida, es un beneficio que es para
transporte, para poder llegar a estos ensayos, que son $15.000 pesos. Ahora este año,
se ha ido reduciendo porque en un comienzo también eran $20.000 pesos y con el
paso del tiempo se ha ido bajando a lo que es hoy en día.

El año pasado eran $12.000 pesos por músico, lo cual es bastante poco, no creo que
cubra el mes entero del ensayo.
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Ronald: ¿Cómo tú resolverías ese problema de que el músico no vaya a ensayo, de

que no se proyecte una orquesta? ¿Cuáles son las aristas necesarias para que se pueda
crear una orquesta sinfónica, según tú experiencia?

Javier: Lo que yo veo es un problema que constantemente nos hemos planteado en la

orquesta varios integrantes, siento que es parte de responsabilidad del director de
orquesta en el caso de ser más exigente por ejemplo, con la asistencia, falta darle un
sentido serio al trabajo de la orquesta porque en base a que ya tenemos una buena
cantidad de músicos los cuales están comprometidos, falta uno de esos compromisos
de responsabilidad de llegar a la hora, de estudiarse las partes, falta esa
responsabilidad del director y ese vínculo que tenga el director con la jefatura que es
encargada de generar los proyectos, de generar los fondos y de los conciertos que
ellos mismos generan.

Y por otra parte falta también desarrollar, impulsar y generar un proyecto que
demuestre que la orquesta no es un conjunto artístico como las demás academias que
tiene la universidad, que es, por ejemplo: el cofua, la tuna, el coro, sino que sacar a la
orquesta y darle la importancia que tiene una orquesta, porque una orquesta clásica
requiere de mucho, de un equipo bastante grande y bueno de beneficios económicos
para poder funcionar. Una orquesta, es caro mantener una orquesta.

Ronald: ¿En qué lugar clasificarías a la UCN? Dentro de un nivel básico, juvenil,
intermedio, profesional.

Javier: Yo diría que está dentro de un nivel intermedio, un nivel intermedio incluso
casi llegando a ser medio, porque o sea tocamos obras que son de exigencia ya de
orquesta profesional, pero que no se logra, no se logra cumplir el nivel o la
expectativa de la interpretación de las piezas que tenemos. Así que yo clasificaría a
la orquesta en un nivel intermedio.

Ronald: ¿Y crees que apunta a algo más?

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Javier: La verdad que no, difícil, encuentro que la orquesta está en un periodo súper
oscuro en el cual está como en un nivel como de extinción. La verdad es que con el
paso de los años ha ido bajando el nivel, hemos tenido que repetir repertorios, repetir
conciertos y no se ha visto material nuevo, no hemos tenido invitados, no hemos
tenido conciertos de concertistas, jamás se ha tocado un repertorio completo, nunca
hemos tocado una sinfonía completa, nunca hemos tocado nada de esa índole.
Siempre hemos hecho popurrí de obras, entonces no ha habido como un desarrollo
dentro de los últimos años, sino que ha ido bajando su calidad y su cantidad de
músicos.

Ahora comenzaremos la entrevista por parte de la universidad de Antofagasta.

¿Cómo llegaste a pertenecer a la UA?

Javier: Al entrar a la orquesta de la UA, hace muchos, muchos años ya no recuerdo

ya, creo que fue cuando iba en el LEA, ahí entré a la orquesta de la UA, fue en un
año que estaba a cargo Claudio Nazar, la orquesta en ese tiempo era un conjunto más
de cuerda o una orquesta de cámara, yo entre porque el profesor Claudio me dijo que
necesitaba un oboe y fui a echar una mirada y bueno no volví más porque al fin y al
cabo era como una orquesta de cámara para cuerdas, no había material para oboe ni
tampoco había un instrumento con el cual yo pudiese tocar. En ese tiempo yo no
tenía ningún instrumento.
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Pasando los años y ahora ya estudiándolo en la universidad, conocí a Rodrigo, que es

el actual director de la orquesta, él al darse cuenta que yo tocaba oboe tuvimos una
pequeña charla, conversamos, él me dijo que estaba súper interesado en tener un
oboísta en su orquesta, porque la verdad que dentro de Antofagasta el oboe es un
instrumento que esta con bastante demanda, hay pocos oboístas y Rodrigo me invitó
a formar parte de la orquesta, me invitó con la idea de que él buscaba generar, hacer
crecer una orquesta y potenciar una orquesta universitaria con nivel ya académico
fuerte, un nivel casi profesional, entonces fue una propuesta que él me hizo y yo la
tome de una y así fue mi forma de cómo entre a la orquesta.

Ronald: ¿Tú meta era un trabajo mucho más musical, que profesional?

Javier: mi meta era llegar a formar una orquesta académica profesional.

Ronald: ¿Y qué tal ha sido ese proceso?

Javier: ha tenido sus altos y bajos, ha habido momentos que hemos logrado buenas
cosas, pero dentro del año tuvimos momentos en que llegamos a formar una buena
orquesta, tener una buena cantidad de gente trabajando y después pasado el tiempo
hubo periodos bajos en que se retiraron personas que eran pilares fundamentales
dentro de la orquesta para llegar a una recesión y bueno, el resultado fue un momento
en el que solamente estuvieron tocando las cuerdas que fue para preparar el réquiem,
que fue un momento en que se generó ese concierto y como no tiene oboe yo quede
aislado por un tiempo.

Javier: entonces la orquesta no retomó en todo lo que sería el segundo semestre, no

logró funcionar con todos sus integrantes, aun así ya tuvimos un final de año en que
cerramos en realidad con broche de oro, el nivel de la orquesta creció bastante y se
pudo generar un concierto bastante interesante, con un buen nivel de quórum, buenos
músicos y hasta pago por el trabajo, entonces terminamos y se logró un buen nivel a
final de año preparando un concierto bastante bonito.
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Ronald: En ese caso lo que me dices tú es que se fusionó de manera intermitente la

orquesta.

Javier: Claro, dentro del primer semestre funcionó bastante bien, hubo bastante
trabajo, hubo conciertos, pero ya al llegar a mitad de año yo dejé de participar porque
ya en septiembre se empezó a organizar el réquiem y no necesitaban oboe, dejé de
tocar hasta que se volvió a retomar el trabajo con la orquesta el 22 de diciembre.

Ronald: ¿Cómo fue la organización dentro de la orquesta? El director da las

directrices de vamos a tener bastantes conciertos, se necesitan a varias personas, el
beneficio que se les va a dar ¿Cómo funciona eso dentro de la orquesta? ¿O como
funcionó este año?

Javier: Bueno, la verdad es que no comenzamos tampoco con nada, nada preparado,
no teníamos porque la orquesta prácticamente empezó en pañales, porque Rodrigo
tomó todo desde cero, entonces partimos con el repertorio y el material que Rodrigo
nos trajo, partimos con un repertorio sin la idea de tener de conciertos en mente, pero
Rodrigo que ya tenía y venia con un repertorio preparado.

Así que la orquesta empezó con un repertorio, Lo que no tuvimos claro eran los
conciertos, hubo conciertos que fueron saliendo de a poco o que dentro del año se
fueron dando a conocer, pero siempre con un plazo, un buen plazo de un mes o más
para poder preparar tal concierto, así que podríamos decir que si tuvo una buena
organización dentro de lo que serían los conciertos y el material de trabajo.

No quizás como una orquesta ya profesional, pero si como una orquesta se podría
decir académica, o una orquesta de estudiantes que se está preparando.

Ronald: ¿Cómo son los ensayos dentro de la Universidad? ¿Existen problemas de la

asistencia?

Javier: Como todo Chile siempre tenemos el mismo problema de la puntualidad, no

se ve la misma, o sea puedo decir que la UA existe una mayor responsabilidad de
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parte de los músicos, una buena cantidad de músicos llega a la hora a los ensayos y si
hay disciplina.

El director la verdad es que es bastante estricto en el momento de lo que es de llegar

a la hora, de preparar el repertorio, los alumnos que no están y que no tienen sus
repertorios preparado por lo general Rodrigo los saca de ensayo para que se vayan a
estudiar, para que terminen de preparar lo que en realidad es el estudio personal y
bueno lo importante es que la orquesta tiene una disciplina o está conformando una
disciplina a la cual se ha visto que tenemos una buena repercusión a lo largo del
tiempo y una disciplina que ha ido ayudando a ciertos músicos que se están
cultivando y que ha ido progresando. Ha tenido buenos resultados y tuvo en sí trabajo
de la disciplina en la orquesta.

Ronald: ¿Cuáles son los incentivos que da la orquesta?

Javier: Bueno, hubo incentivos como a mitad de año, del año ante pasado 2017 por
junio, agosto de que se iba a empezar a dar una remuneración a los alumnos mensual,
a los bueno, a los participantes de la orquesta, bueno la idea era $30.000 pesos por
integrante esta remuneración era en base a los días de ensayo o sea si tú ibas a
ensayo se te pagaba, si no ibas no se te pagaba, pero claro fue un proceso porque la
verdad es como la orquesta empezó desde cero se fue desarrollando y hubieron meses
que tuvimos pagos, que se generó pago, quizás no teníamos el personal necesario para
poder efectuar esos trámites porque la verdad es que el director de orquesta tuvo que
hacerse responsable de ese trabajo que no es de responsabilidad suya, sino que es de
otro tipo de agente de trabajo pero se generó, hubo una remuneración y bueno ahora
al final de año también se logró un mejor, un mejor trabajo.

Rodrigo realizó un mejor trabajo y logró conseguir igual otro concierto pagado para
todos los integrantes de la orquesta, tuvo una mucha mejor organización porque
Rodrigo prometió una fecha, dijo tal fecha, se cumplió esa fecha y la verdad que no
tuvo que hacerse ningún trámite porque al principio fue los trámites de pago que tenía
la orquesta eran bastante engorrosos, ahora a final de año que tocamos, tocamos fue
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la fecha del pago y yo fui a retirar mi dinero tranquilamente y se hizo todo expedito,
no hubo ningún problema. Así que si ha tenido no ha habido problemas en torno a
ese punto.

Ronald: ¿Tú crees que ese sistema de trabajo está bien para una orquesta?

Javier: La verdad es que por ignorancia no sé si es que está bien, en base a la

experiencia que tengo, pocas veces he tocado en orquestas donde me hayan pagado,
dos de ellas han sido las veces que trabaje como extra con la orquesta sinfónica y la
verdad comparando el servicio de la orquesta sinfónica con la orquesta de la UA con
el último concierto, la verdad que es bastante similar, se nos promete tal pago y se
llega a un acuerdo con el músico.

Lo que sí que no tuvimos un contrato, ni una mesa de conversación acerca de qué

forma se va a pagar, cuáles van a hacer, si va a ver un contrato o no, pero si hubo un
acuerdo de palabra el cual se cumplió y se efectuó el pago de la misma forma que lo
hace la orquesta que es en efectivo y con un sobre.

Ronald: ¿Crees tú que se sigue, que es viable seguir con un sistema de trabajo así?
Dentro de la UA.

Javier: Podría mejorar, tiene falencias como también tiene beneficios o sea tiene pros
porque la verdad es que no hay ninguna orquesta juvenil ni académica universitaria
dentro de la región que haya logrado que esté haciendo lo que esta, lo que ha logrado
Rodrigo con la orquesta de la Universidad de Antofagasta del año pasado. O sea, no
he visto orquesta que genere un buen sueldo en base a un concierto, ni ensayos de tal
rigor que lleve alguna orquesta universitaria.

Puede mejorar en varias cosas, podríamos tener un equipo administrativo que esté a
cargo de un salario para una orquesta, un equipo que también este a cargo de lo que
es el espacio que necesita una orquesta y la preparación de este espacio para que en el
momento en que los músicos lleguen, ellos solamente tengan que hacer su trabajo y
no tengan que dedicarse hacer un trabajo de armar sillas, de armar atriles que son
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trabajos que hacen perder tiempo a la orquesta y que bueno ninguna orquesta
profesional lo hace así.

En beneficio, veo que es la búsqueda de hacer la orquesta, que tenga un pago, de que
sea una orquesta más allá de una orquesta infantil o de apresto, sino que ya sea una
orquesta de estudiantes con un nivel ya avanzado en la música.

Ronald: ¿En qué lugar clasificarías a tú orquesta?

Javier: yo a la orquesta la clasificaría en un nivel intermedio igual.

Ronald: ¿Y quieres apuntar algo más?

Javier: Si tengo la fe y veo bien encaminado al proyecto, creo que la orquesta va por
un buen camino, esperemos que las ganas de Rodrigo (que es el director actual) sigan
de la misma forma y que sigamos todos construyendo esta orquesta, la verdad es una
orquesta en la que no solamente es trabajo de Rodrigo, sino que un trabajo de los
mismos músicos que hay ahí dentro, y la verdad que si lo veo porque hay interés que
es lo más importante por parte del director que es que la orquesta salga adelante.

Ronald: Crees tú que ese cambio sea porque la UA tiene una carrera de música
dentro de su equipo de trabajo orquesta ¿hay gente que está estudiando música y se
interesa un poco más por ese trabajo?

Javier: Puede que sí, es un buen factor, puede ser un buen factor, no sé si sea el
factor decisivo, pero si tienen mucho que ver ya que, al haber estudiantes, al haber
una carrera de música tenemos apoyo y tenemos un buen argumento para poder hacer
música clásica, para poder generar una orquesta. Si tenemos una carrera de música,
tenemos como formar una orquesta, tenemos gente que está estudiando y gente que se
está preparando tanto de forma de grupos populares también para tocar en una
orquesta, pero hay gente trabajando para ello, entonces hay una conciencia más que,
más allá que de lo que es, lo que es ser músico.
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En la UCN no se ve tanto eso, al hecho de cómo no haber una carrera los

administrativos no tienen mucho conocimiento de trabajar con la música. Pasa
mucho de que nos pasan a llevar, piensan que el trabajo es fácil o piensan que es cosa
de llegar y tomar una decisión, yo creo que más es un factor del trabajo del director.
Va más allá del hecho de que hay una carrera que tenga que ver con la orquesta, que
sea música, sino que es más de un trabajo del y entrega del director hacia potenciar
este proyecto.

Ronald: ahora hablando de las dos orquestas a nivel ciudad ¿tú crees que las
orquestas universitarias deberían tomar un rol protagónico en lo que es incentivar un
trabajo profesional dentro de sus respectivas orquestas?

Javier: Definitivamente sí, es una responsabilidad nuestra como músicos potenciar el

arte en Antofagasta, potenciar lo que es, las orquestas, mostrarle a la comunidad
antofagastina lo que los jóvenes podemos hacer, que existen jóvenes músicos, que
tenemos futuro y que vamos en vías y con intenciones a poder generar mayor cultura,
mayores momentos en los que se puedan apreciar lo que es la música clásica, que la
verdad es que hay harta actividad pero falta un mundo para poder generar esto, faltan
momentos en que se entrega este trabajo a la comunidad, pero claro es un trabajo que
depende mucho de nosotros en generar iniciativas, también es parte de la orquesta
sinfónica generalmente porque ellos son el sustento principal de lo que es la música
clásica en la región y nosotros como estudiantes y jóvenes también es una
responsabilidad importante de generar una competencia a esa orquesta, generar que
haya mayor competencia porque la competencia es lo que nos va a ayudar a llegar
más allá, generar proyectos, generar fondos para poder financiar esto. Demostrar que
no solamente hay una orquesta profesional, sino que también hay jóvenes que están
haciendo música buena y que se están potenciando como músicos profesionales,
entonces es gran parte de nuestro trabajo como músico.

Ronald: ¡muchas gracias!