COMENTARIO DE TEXTO

Escritos y consideraciones sobre el arte, Henri Matisse

IDENTIFICACIÓN
Matisse, Henri, Escritos y consideraciones sobre el arte, Barcelona: Paidós, 2010 [Edición
Dominique Fourcade].

ANÁLISIS DEL TEXTO

Este texto trata sobre las consideraciones y reflexiones que se han hecho a lo largo de la historia
refiriéndose al arte de Matisse.

Algunas de las ideas principales de este texto son:

- Matisse fue el colorista más importante de la época, y en el ámbito de la pintura francesa fue el
más optimista
- Para él, una obra de arte debe imponer al observador todo su significado
- Pinta entregándole a los objetos su encanto y gracia característicos, concentra el significado
en las líneas esenciales. Así hará que el encanto sea menos aparente y obtendrá aún más
significado. Entiende dos modos de expresarse: de una forma brusca o simplemente
evocándolo.

El texto también menciona a Louis Vauxcelles, crítico de arte más importante e influyente del s.
XX. Se le conoce por haberle dado el nombre al Fauvismo y al cubismo

AUTOR DEL TEXTO

Matisse es el autor de este texto. Fue muy criticado entre los demás artistas de su movimiento
por la forma que tenía de representar las figuras.

Incluimos a este artista en el fovismo, en sus obras podemos apreciar mucho equilibrio entre el
color y la forma

El autor se expresa a través de este texto para demostrar que sus únicas intenciones es hacer el
arte que para él tiene más encanto, con más significado, siendo equilibrado, puro y apacible

CONTEXTUALIZACIÓN
Ubicamos el texto en la época del fauvismo, la cual comprende desde 1905 hasta 1908.

Uno de los artistas que considero están relacionados con este texto es por ejemplo Picasso, por
su estilo cubista y la profundidad de sus obras, que sin ser figurativas transmiten mucho a su
público.

Obras que relacionaría con el texto:

The Lute, Portraits of L.N Delekorskaya, The girl with green eyes y Music.

REFLEXIÓN PROPIA
Este texto me transmite una sensación de indiferencia por parte de Matisse, no le vemos
ofendido, sabe bien cuál es su trabajo y cómo hacerlo, así que simplemente acepta la crítica.
 COMENTARIO DE OBRA
Mujer con Sombrero

IDENTIFICACIÓN
De Matisse, Henri, Mujer con Sombrero. 1905. Fauvismo

TÉCNICA ARTÍSTICA
Óleo sobre lienzo. 81 x 65 cm. En este cuadro podemos ver que
el color predomina sobre el dibujo. Las pinceladas son cortas y
rápidas. Con estas Matisse pretende generar diferenciación, son
diferentes en el fondo y en la propia figura.

TEMA, FUNCIÓN Y SIGNIFICACIÓN

Retrato de una mujer.

En la obra se ve a una mujer vestida de época, con un vestido y

un sombrero onerosos, además de un bastón en la mano, en la
cual lleva un guante.

ANÁLISIS FORMAL
La composición de este cuadro es cerrada, ya que se centra
únicamente en la mujer, la cual es la protagonista y el centro de atención de la obra. Aunque no
es simétrica, es equilibrada.

Podemos considerar el sombrero elemento de gran importancia también. La mujer parece quieta,
sin movimiento.

Perspectiva frontal, aunque la cabeza y el cuerpo no mantienen la misma dirección.

No hay un punto de luz definido, no vemos ninguna sombra proyectada delante o detrás de la
mujer. Aun así, Matisse, hace uso del claroscuro utilizando diferentes gamas de colores en la
ropa y en la piel.

Los colores son muy vivos. Mezcla colores tanto cálidos como fríos, también contrasta los
complementarios. Hace un uso muy inteligente del color ya que no se acerca a la realidad en
cuanto a tonalidad pero lo sabe expresar muy bien mediante las diferentes mezclas de colores.
Y gracias a esto consigue expresar la realidad de una forma abstracta.

Podemos ver una cara muy serena, sin expresividad. Aunque no marca los pliegues de la ropa se
distinguen bien entre sí.

INFLUENCIAS Y TRANSCENDENCIA DE LA OBRA

Puede ser que la mujer que se ha retratado aquí sea la mujer de Matisse, Amelie. Se expuso junto
a obras de otros artistas en el Salón D'Automne en 1905. Fue en esta exposición en la que se
creó el termino de "Fauve" que significa algo como "salvaje" o "bestial", según el crítico de arte
Louis Vauxcelles.

Actualmente la obra, se expone en el Museo de Arte Moderno de San Francisco.