G O YA

GR A B A D O R
2 Programas Didácticos Ibercaja · Goya grabador

Edita
Fundación Ibercaja

Fotografías
Fondos propiedad de Ibercaja

Maquetación
MintaKeller
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G O YA
GRABADOR

Programas Didácticos Ibercaja

Visita guiada a la exposición permanente
de los Grabados de Goya
(colección de fondos propiedad de Ibercaja)
4 Programas Didácticos Ibercaja · Goya grabador

PORTADA

”Francisco Goya y Lucientes, Pintor”

“Verdadero retrato suyo, de mal humor, y gesto satírico”

(Manuscrito de la Biblioteca Nacional)
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ÍNDICE
Goya Grabador . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 10
Técnicas de grabado . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 11
El aguafuerte . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 12
Aguatinta y bruñidor . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 13
La aguada. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 14
Punta seca y buril . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 14
Grabados de Goya . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 16
Cuadros de Velázquez . . . . . . . . . . . . . . . . . . 16
Los Caprichos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 17
Los Desastres de la Guerra . . . . . . . . . . . . . . . . 20
La Tauromaquia . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 22
Los Disparates . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 24
Los toros de Burdeos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 25
Vida y obra . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 26
Acontecimientos históricos . . . . . . . . . . . . . . . . . . 28
Actividades . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 29
Citas literarias . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 30
6 Programas Didácticos Ibercaja · Goya grabador

Francisco José de Goya y Lucientes nace el 30 de marzo

de 1746 en Fuendetodos (Zaragoza), en el seno de
una familia modesta. Su padre, José Goya, era maestro
dorador de Zaragoza, y su madre, Gracia Lucientes,
perteneció a una familia de hidalgos labriegos afincados
en Fuendetodos. Pronto la familia regresa a Zaragoza y
Goya comienza a estudiar en las Escuelas Pías, donde
conocerá a Martín Zapater, uno de sus mejores amigos,
con el que mantendrá una abundante correspondencia que
ha permitido a los investigadores conocer gran número de
datos sobre la vida de Goya. En 1759, con trece años,
entra como alumno en el taller de José Luzán, primer pintor
de la ciudad a mediados de este siglo XVIII.

Se traslada a Madrid en 1763, donde continúa su

formación con Francisco Bayeu. Después de dos intentos
fallidos en concursos de la Real Academia de Bellas Artes
de San Fernando, de Madrid, marchó a Italia para ampliar
sus conocimientos (1770-1771), estancia que marcará su

Capricho N. 16.
«Dios la perdone: Y era su madre» «Una hija viciosa que se echa á
puta, luego no conoce ni aun a su propia madre que anda tal vez
pidiendo limosna» (Manuscrito de la Biblioteca Nacional).
 Programas Didácticos Ibercaja · Goya grabador 7

Capricho N. 12.
«A caza de dientes» «Los dientes de los ahorcados son eficacísimos
para los hechizos; sin este ingrediente no se hace cosa de provecho.
Lástima es que el vulgo crea tales desatinos”(Manuscrito del Prado).

estilo, le servirá para conocer la obra de los

grandes maestros y perfeccionar la técnica del
fresco.

A la vuelta a Zaragoza ejecutó gran número

de obras, principalmente de tema religioso.
En 1771 recibe el primer encargo importante:
la decoración de la bóveda del Coreto de la
Virgen en el templo del Pilar, y entre 1772-1774
pinta, en la iglesia de la cartuja de Aula Dei,
a unos 13 kilómetros de Zaragoza, un amplio
ciclo iconográfico con escenas de la vida de
la Virgen. Pero Zaragoza se le queda pequeña
y, apoyado por su cuñado Francisco Bayeu,
marcha a Madrid, donde en 1775 ingresa
como cartonista en la Real Fábrica de Tapices,
entrando en contacto con la aristocracia
madrileña y con intelectuales ilustrados como
Jovellanos y Moratín, relaciones que le servirán
de inspiración para muchas de sus obras.
8 Programas Didácticos Ibercaja · Goya grabador

En 1780 decora otra cúpula en el templo del Pilar

representando a la Virgen como Regina Martyrum. Pero
tendrá problemas con su cuñado y con el Cabildo que
le llevan a escribir la frase: «en hablando de Zaragoza y
pintura me quemo vivo». Regresa a Madrid, es elegido, con
otros pintores, para embellecer la iglesia de San Francisco
el Grande e inicia el gran lienzo de San Bernardino
de Siena. Goya es conocido, estimado y gracias a su
constancia va acumulando méritos, ascendiendo peldaños,
hasta llegar a ser nombrado pintor de Cámara en 1789.

Pero en uno de sus viajes enferma y se refugia en casa de

su amigo Sebastián Martínez en Cádiz; la enfermedad es
muy grave, su oído perderá agudeza de forma irreversible.
La sordera lo aísla del mundo, se encierra en sí mismo y
se vuelca con pasión en la técnica del aguafuerte y el
aguatinta. De esta actividad surgen los Caprichos (1793-
1798).

Es tal vez esta enfermedad el inicio de la genialidad del

pintor, unido a una serie de vivencias personales de gran
intensidad (invasión francesa, guerra de la Independencia)

que irán forjando la auténtica dimensión del artista. Desde
este momento en Goya convivirán el pintor de oficio
(retratos) y el pintor de capricho (Caprichos, Desastres,
Disparates, Pinturas Negras...).
Recuperado de su enfermedad, Goya pasa por uno de sus
mejores momentos: tendrá dinero, fama y mucho trabajo (es
en esta época cuando pinta la Familia de Carlos IV). Pero
en 1808 empieza la terrible guerra de la Independencia
de la que Goya es testigo, y como testimonio iniciará los
Desastres (que no se publicarán en vida del artista). Esta
guerra va a constituir el punto de partida de una nueva
crisis. Goya vive dramáticamente la contradicción y el
desgarramiento entre sus convicciones liberales e ilustradas
(filofrancesas) y la realidad feroz de la invasión, los abusos
y crueldades de las tropas de ocupación.
Capricho N. 42.
«Tu que no puedes» «Los pobres y clases utiles de la sociedad, son los
que llevan a cuestas á los burros, ó cargan con todo el peso de las
contribuciones del estado» (Manuscrito de la Biblioteca Nacional).
Programas Didácticos Ibercaja · Goya grabador 9
Su vieja confianza en el poder de la razón y de las «luces»
se ve desbordada por la evidencia de la violencia y de la
sangre de una guerra irracional.
Acabada la guerra realiza otra nueva serie de grabados:
la Tauromaquia (publicados en 1816). Pero la situación
española, con la vuelta al poder del absolutista rey
Fernando VII, era incómoda para un hombre liberal como
Goya; éste se sentía oprimido, un mundo de fantasmas ha
penetrado en él y lo envuelve. Es el mundo surreal de las
Pinturas Negras y los Disparates. En 1824, con la excusa
de necesitar una cura de aguas en Plombieres (Francia),
se autoexilia, marcha a París y luego a Burdeos, donde
muere en 1828, dejando con su obra la puerta abierta
para el inicio del arte moderno.
10 Programas Didácticos Ibercaja · Goya grabador

G O YA
GRABADOR
Goya es una de las grandes figuras del grabado, no sólo
por razones técnicas sino también por razones temáticas.
Nuestro artista domina todas las técnicas de grabado
de su época: el aguafuerte, el aguatinta, la punta seca,
llegando a la conexión de varias de estas técnicas en una
misma estampa, y en 1825, con setenta y nueve años,
experimenta con una técnica nueva: la litografía. Pero
su genialidad estriba en la completa compaginación y
perfecta adecuación de la técnica con el contenido.

El grabado es la válvula de escape de los pensamientos

y sentimientos de Goya. Es la forma más directa y
democrática de conectar con sus contemporáneos, con lo
que logra sacar al grabado del anquilosamiento que sufría
en el siglo XVIII.

Capricho N. 2.
«El si pronuncian y la mano alargan Al primero que llega”
“Facilidad con que muchas mujeres se prestan a celebrar
matrimonio esperando vivir en él con más libertad”
(Manuscrito del Prado).
 Programas Didácticos Ibercaja · Goya grabador 11

TÉCNICAS DE GRABADO
Recibe el nombre de grabado toda lámina o estampa Las tiradas con las planchas de madera eran limitadas por
impresa mediante una técnica en la que se consigue el rápido desgaste de la plancha.
primero una matriz o plancha, con un dibujo en relieve
(grabado en madera) o en hueco (grabado sobre cobre). Para el grabado en hueco (grabado sobre cobre) se
emplea una plancha de cobre desnuda, grabando la figura
En el primer procedimiento de grabado en madera mediante líneas, en cuyos surcos se introduce después la
(xilografía), se dibuja la figura sobre la placa de madera tinta, que por el mismo procedimiento del rodillo se pasará
y respetando la línea del dibujo se procede a vaciar con al papel.
el buril todo el fondo, dejando de este modo la silueta de
la figura en relieve y con líneas generalmente gruesas. Las
reproducciones se obtienen pasando un rodillo mojado
en tinta sobre la madera, colocando después sobre la
plancha el papel para que se fije la tinta.
12 Programas Didácticos Ibercaja · Goya grabador
EL AGUAFUERTE
La rapidez de ejecución de esta técnica junto a la de
su sencillo aprendizaje, comparada con la técnica
del buril, fue lo que la convirtió en la más empleada
por los grabadores que podríamos considerar como
no profesionales, es decir, fundamentalmente entre los
pintores.
La operación de grabar comienza con el pulido de la
plancha de cobre para que desaparezcan las posibles
imperfecciones, después la superficie de la plancha se
barniza, calentándola para consolidar la superficie; una
vez barnizada la plancha y calcado el dibujo se procede,
por medio de agujas de punta bien redondeadas y
escoplos con sección en forma de óvalo, a rayar el barniz
descubriendo el cobre en las partes que requiere el dibujo.
Una vez grabada la plancha se introduce en un baño
de ácido (ácido nítrico rebajado en agua) para que, por
medio de la acción corrosiva de éste, muerda el cobre en
las partes no protegidas por el barniz.
Dos procedimientos se usan para que el aguafuerte ataque
la plancha. El primero consiste en introducir ésta, una vez
protegido el dorso con barniz, en un recipiente de madera
y cubrirla de aguafuerte. Otro sistema consiste en cercar
con cera los bordes de la plancha para que retengan el
aguafuerte que se vierte sobre ella. El tiempo de actuación
del aguafuerte sobre el cobre depende de la menor o
mayor intensidad que se desea que tengan los trazos;
para ello las zonas que requieren poca intensidad de
mordido tienen que ser cubiertas de barniz al poco tiempo
de la actuación del ácido, mientras que las zonas en que
es necesaria una mayor profundidad se vuelve a repetir la
operación hasta conseguir el efecto deseado; por último
se limpia el barniz de la plancha.
Tan aparentemente sencillo procedimiento no deja de
necesitar una especial pericia, tanto en lo referente a la
elección de materiales como al manejo de los instrumentos.

A G U AT I N TA Y B R U Ñ I D O R
Esta técnica, conocida desde el siglo XVIII como una
variedad o complemento del aguafuerte, consiste en
conseguir varios tonos sobre la lámina de cobre.
El cobre una vez grabado al aguafuerte se recubre de
una capa uniforme de resina pulverizada y tamizada
que seguidamente se calienta para que quede adherida
al cobre. El calor provoca una dilatación de los granos
de resina que, una vez enfriados, quedan separados por
pequeños intersticios. De esta manera, la lámina queda
Programas Didácticos Ibercaja · Goya grabador 13
cubierta de una capa porosa, de forma que la acción del
ácido sólo se limita a las partes que no están protegidas
por la resina. La operación siguiente es cubrir con un
barniz las partes de la lámina que se quiere preservar de
la mordida del ácido, pues a continuación se sumerge en
sucesivos baños de aguafuerte.
El aguatinta se usa sobre planchas cuyo dibujo está ya
grabado al aguafuerte; su trazo a pincel contribuye a dar
sombras o detalles más difuminados.
14 Programas Didácticos Ibercaja · Goya grabador
LA AGUADA
Sobre el cobre y una vez recubierta con barniz la zona
que se quiere proteger de la corrosión, se pasa un pincel
mojado en aguafuerte. Según el número de veces que se
pase, la cantidad de ácido que lleve el pincel y el tiempo
de actuación del ácido, se conseguirán en la estampa
tonalidades más o menos oscuras.
El grabador en este caso actúa como el pintor sobre el
cuadro logrando claroscuros de más o menos intensidad,
y dado que trabaja sobre una plancha cuyo motivo está ya
grabado su labor es parecida a la que se realiza cuando
sobre un dibujo a tinta ya hecho se dan sombras y detalles
más claros a la aguada.
P U N TA S E C A
Y BURIL
La técnica de la punta seca consiste en incidir directamente
sobre el cobre con una aguja de acero (punta seca).
Según el ángulo de inclinación y la presión ejercida sobre
la punta se consigue una incisión de distinta profundidad.
El metal arrancado al realizar la incisión queda a los
lados del surco formando una especie de crestas llamadas
barbas. Al ser entintado el cobre, estas barbas retienen
mayor cantidad de tinta, por lo que en la estampación
dan al trazo de la punta seca un aspecto característico de
textura aterciopelada y delicada.
La técnica del buril consiste en abrir surcos sobre el cobre
sacando la viruta metálica por medio de un singular
utensilio llamado buril, pequeña barra de acero templado
de sección cuadrada o romboidal cuya punta está cortada
a bisel. Esta barra lleva su parte superior embutida en un
mango de madera que termina en forma de media seta. El
buril se conduce sobre la plancha de cobre apoyándolo
sobre el hueco de la palma de la mano y dirigiéndolo
con el dedo índice. La talla se va abriendo más o menos
profunda según la presión que comunique el brazo.
 Programas Didácticos Ibercaja · Goya grabador 15

La mezzotinta usa como instrumento de incisión manual un
rascador de varias puntas, el cual produce, al entrecruzarse
las líneas, un «graneado» uniforme, tan intenso como
desee el grabador.
Por último, la litografía es el sistema de grabado sobre
plancha de piedra. Se precisa un determinado tipo de
piedras de carbonato de cal muy puro y grano fino y
apretado, que cortadas en bloques se alisan y pulen. La
labor siguiente puede realizarse de dos maneras: una vez
trazado el dibujo con un lápiz o tinta litográfica, o bien
se baña la plancha con ácido que corroe las partes no
engrasadas y deja con ello el dibujo en relieve, o bien se
aplican dos clases de tinta, acuosa y grasa, de las cuales
la primera se fija en el fondo mientras que la segunda
cubre las líneas delimitadas por el lápiz graso.
una muñequilla. Una vez entintada la lámina se estampa
por medio de una prensa llamada tórculo. Esta máquina se
compone de dos soportes laterales sobre los que reposan
dos cilindros macizos. El cilindro superior se mueve
por medio de una rueda de aspas a la que se impulsa
manualmente. Entre los dos cilindros, una tabla de madera
o placa metálica sirve para colocar la plancha entintada
y, sobre ésta, el papel y un paño de fieltro, que por la
presión de los dos cilindros hace que la tinta depositada
en las tallas de la lámina pase al papel.

Las láminas grabadas por cualquiera de estas técnicas

tienen como finalidad ser estampadas, que la imagen que
se ha grabado pase al papel.

Para ello, primero se entinta la lámina, operación que

consiste en introducir la tinta en las tallas con ayuda de
16 Programas Didácticos Ibercaja · Goya grabador

CUADROS DE
VELÁZQUEZ
En la Gaceta de Madrid de 28 de julio de 1778 se
anuncia la aparición de nueve estampas dibujadas y
grabadas por Goya sobre cuadros de Velázquez. Aunque
Goya no era todavía pintor del rey debió tener fácil
acceso al Palacio Real, donde se había reunido la obra
de Velázquez. A estas nueve se agregaron otras trece
estampas Los Borrachos, El Conde Duque de Olivares,
Esopo...

No sabemos el motivo que llevó a Goya a realizar esta

serie; quizá comparta las ideas de sus amigos ilustrados,
que pretendían difundir y salvaguardar de posibles
pérdidas las obras maestras conservadas en España, o
quizá la admiración que sentía por el pintor sevillano y
su obra.

Con esta serie, Goya se inicia y experimenta con una

técnica nueva y compleja (el aguafuerte), fatigosa para el
pulso y para la vista, a la vez que recrea famosos cuadros
de un pintor al que admiraba y consideraba como maestro. Diego de Acedo, el Primo.

LOS CAPRICHOS
La publicación de esta colección de estampas en 1799 se
ha convertido en uno de los símbolos del final del Antiguo
Régimen y el inicio o visión anticipada de una nueva época
por venir: la época contemporánea. Con estos grabados,
Goya inicia una actividad artística nueva, completamente
personal y al margen de sus compromisos oficiales. Son
obras en las cuales, según comenta el mismo pintor, podía
«hacer observaciones a que regularmente no dan lugar las
obras encargadas, y en que el capricho y la invención no
tienen ensanche».
En estos grabados, Goya se quiere expresar libremente.
Reivindica esa libertad, esa independencia de inspiración
y de ejecución que lo convierten en un pionero del
Romanticismo, se plantea la necesidad del artista moderno
para actuar según su propio dictado. Es un arte no sujeto a
las limitaciones de las obras de encargo, porque «el artista
no tiene que dejarse guiar por las opiniones y gustos
ajenos». Tal como lo anuncia G. en el Diario de Madrid el
6 de febrero de 1799:
«Colección de estampas de asuntos caprichosos,
inventadas al aguafuerte, por Don Francisco de Goya».
Programas Didácticos Ibercaja · Goya grabador 17
Los Caprichos nacen de la necesidad de difundir las ideas
de la minoría ilustrada, de censurar los vicios y errores
humanos. Es una sátira de vicios universales (borrachera,
gula, ociosidad), o tópicos del momento (defectuosa
educación de los niños, perjuicios de la ignorancia y la
superstición), ambos tratados como enfermedades de la
razón humana que se deben corregir o desterrar a través
de la educación. Volvemos al anuncio en el Diario de
Madrid de 6 de febrero de 1799:
«Persuadido el autor de que la censura de los errores y
vicios humanos (aunque parece peculiar de la eloqüencia
y la poesía) puede ser también objeto de la pintura: ha
escogido como asuntos proporcionados para su obra,
entre la multitud de extravagancias y desaciertos que son
comunes en toda sociedad civil, y entre las preocupaciones
y embustes vulgares, autorizados por la costumbre, la
ignorancia o el interés, aquellos que creído más aptos a
subministrar materia para el ridículo, y exercitar al mismo
tiempo la fantasía del artífice».
En los Caprichos, Goya retrata la sociedad de su tiempo
partiendo de las ideas de sus amigos ilustrados
18 Programas Didácticos Ibercaja · Goya grabador
(Jovellanos, Moratín). Critica temas diversos como la
crueldad materna Si quebró el Cantaro, el mundo del
cortejo y la prostitución Chiton, Todos Caerán, Ya van
desplumados, Bellos consejos, el estado de superstición
y oscurantismo en que se encontraba el pueblo español,
atrasado en relación a los demás países europeos Lo que
puede un sastre, los matrimonios por interés Qué sacrificio!,
El si pronuncian y la mano alargan Al primero que llega
y por último Goya critica a una de las instituciones más
poderosas de la época: la Inquisición, institución que el
artista veía necesario desterrar. Se lamenta del poder y
efectos negativos que el Santo Oficio ejercía sobre la
población española Aquellos polbos, No hubo remedio.
También en estas estampas, Goya nos hace una crítica de
la situación de las distintas clases sociales en la España de
fines del siglo XVIII. Estas clases sociales eran: el clero, la
nobleza y el pueblo llano.
Del clero critica sus inmensas riquezas, sus privilegios,
su oposición a las corrientes innovadoras, su afán de
lucro y su vida regalada. Comparte las ideas de sus
amigos ilustrados, que piden a gritos una reforma
del estamento eclesiástico. Un grupo de grabados
denuncian la vida ociosa y regalada de los conventos
Estan calientes, Ya es hora, Tu que no puedes...
También combate al estado nobiliario, la nobleza
hereditaria. Los grupos renovadores en este siglo XVIII
lanzan una ofensiva contra los privilegios de la nobleza.
Los más conocidos tópicos antinobiliarios de fines de ese
siglo pueden ilustrarse con algunos de estos caprichos El
de la rollona, Las Chinchillas.
El tercer Estado (el 90 por ciento de la población),
agricultores y artesanos, también aparecen en estos
Caprichos. En este Siglo de las Luces, su penosa situación
apareció como injusta; la única clase productora del país
vivía en unas condiciones infrahumanas, abrumada de
cargas y tributos en favor de unas minorías (clero y nobleza)
que basaban su opulencia en la miseria de los demás. En
los Caprichos, Goya levanta acta de acusación de las
infamantes condiciones de vida en que yacía el sector
más laborioso de la población. Descubre y denuncia las
injusticias sociales que asolan al mundo rural encubiertas
tras el colorido brillante con que el arte había contemplado
lo popular Tu que no puedes, Miren que grabes!.
 Programas Didácticos Ibercaja · Goya grabador 19

El 19 de febrero de 1799 se daba en el Diario de

Madrid el último anuncio de estos Caprichos y en
1803 Goya, para evitar mayores complicaciones
con la Inquisición, decidió suspender la venta de
los Caprichos y ceder las láminas de cobre a la
Real Calcografía junto con 240 ejemplares, a
cambio de una pensión para su hijo.

Técnicamente, los Caprichos suponen una

novedad respecto a las copias de Velázquez, ya
que combina el aguafuerte y el aguatinta y no
la superpone una vez concluida la lámina con
el aguafuerte, sistema empleado en las copias
de Velázquez. Goya usa el aguatinta para unos
fondos que van desde las sombras más densas de
El si pronuncian o Si amanece; nos Vamos, a las
delicadas sombras tenues en cuerpos, ropajes o
arquitecturas de Tantalo, Bien tirada está o No te
escaparás.

Capricho N. 4.
«El de la rollona» «La negligencia, la tolerancia y el mimo hacen á los
niños antojadizos, obstinados, soberbios, golosos, peritosos e insufribles;
llegan á ser grandes y son niños todavía. Tal el de la rollona»
(Manuscrito del Museo del Prado).
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LOS DESASTRES DE LA GUERRA
El pintor vivía en Madrid cuando tuvo lugar el levantamiento
de la población el 2 de mayo de 1808 y poco después,
en la primera semana de octubre de ese mismo año, se
trasladó a Zaragoza, requerido por el general Palafox,
para que perpetuase en imágenes la valentía de los
zaragozanos durante el largo y destructivo primer asedio
a que la sometieron los ejércitos franceses.
Desde 1810, Goya graba y dibuja espantosas escenas
relacionadas con la guerra, pero en su aspecto no militar:
muertes, torturas, «las miserias» de la guerra, alejadas de
todo acto vistoso o heroico. Son hechos individuales que
atentan contra la dignidad del hombre. Como señaló el
profesor José Camón Aznar:
«Falta esa visión lejana y de conjunto de las pinturas
tradicionales de batalla. Pero en cambio, para el ojo
observador de Goya, están inmediatas, en un primer
plano pungente, las escenas de horror, las ferocidades
individuales».
Estas 82 estampas, realizadas de 1810 a 1820, por
su temática se pueden dividir en tres grupos. Las láminas
1 a la 47 nos muestran escenas de la guerra de la
Independencia en las que, con carácter testimonial, Goya
plasma la realidad que le rodea. Es un espectador de
los acontecimientos; en estas primeras estampas Goya
reflexiona sobre la violencia, la crueldad y la muerte.
Frente a las representaciones artísticas tradicionales
de temas militares, que exaltan la victoria, el valor y la
gloria de los caudillos (Las lanzas de Velázquez) Goya
se centra en las terribles tragedias vividas por el pueblo;
critica la guerra, las atrocidades cometidas por los dos
bandos enfrentados en esta sangrienta lucha irracional sin
encontrarles justificación posible. Es un grito desgarrador
contra la violencia.
En un segundo bloque (láminas 48 a la 64) Goya nos
muestra las secuelas de la guerra, sus fatales consecuencias,
el hambre, que provoca una terrible mortandad en la
capital; grupos de mendigos, niños huérfanos, carretas
llenas de cadáveres camino del cementerio, imágenes
desoladoras de un país y un pueblo desfallecido por las
fatales consecuencias de la guerra.
 Programas Didácticos Ibercaja · Goya grabador 21

Las últimas estampas (65 a la 82) son los llamados
Caprichos Enfáticos, las estampas más comprometidas de
la serie y posteriores a la vuelta al poder del rey Fernando
VII y la restauración del absolutismo y la Inquisición. Goya
medita sobre el lamentable papel jugado por una parte
del clero y los políticos españoles Gatesca pantomima,
cuya actitud apoya la brutal represión absolutista y el
fortalecimiento de esa España oscurantista y reaccionaria
que los ilustrados se habían empeñado en reformar. El
artista es testigo de excepción del desgarro de España
en dos facciones irreconciliables: la España absolutista y
reaccionaria y la España liberal, división que perdurará
hasta nuestro siglo XX.
menos pictóricas y más violentas que los Caprichos,
con un lenguaje lineal construido principalmente con
aguafuerte, punta seca y buril, auxiliados con el bruñidor.
Los fondos los elabora con rayadas espesas produciendo
unas somb ras que contrastan violentamente con las zonas
iluminadas. Este violento contraste entre luces y sombras
es un juego que usa Goya para acentuar el terrible efecto
que nos producen las escenas.

En resumen, en estas impresionantes estampas, Goya

muestra de forma insuperable todo el horror de la guerra
y sus consecuencias con unos pies o títulos explicativos de
un estilo conciso y duro. El mundo racional representado
en los Caprichos ha sido violentamente derribado por la
crueldad y la barbarie humana.

Desde el punto de vista técnico, los Desastres presentan una Desastres de la guerra N. 26. «No se puede mirar»
innovación: la aguada, que Goya combina magistralmente
con el aguafuerte y el aguatinta. Las composiciones son
22 Programas Didácticos Ibercaja · Goya grabador
L A TA U R O M A Q U I A
El 31 de diciembre de 1816 en la Gaceta de Madrid se
daba el siguiente anuncio:
«Colección de estampas inventadas y grabadas
al aguafuerte por D. Francisco de Goya, pintor de
cámara de S.M., en que se representan diversas
suertes de toros, y lances ocurridos con motivo de esas
funciones en nuestras plazas, dándose en la serie de
las estampas una idea de los principios, progresos y
estado actual de dichas fiestas en España, que sin
explicación se manifiesta por la sola vista de ellas.
Véndese en el almacén de estampas, calle Mayor, a
10 rs. vn. cada una sueltas, y a 300 id. cada juego
completo, que se compone de 33».
Esta serie es un paréntesis entre el dramatismo violento
de los Desastres y el misterio sombrío de los Disparates,
elaborada, casi seguro, en los años de postguerra, cuando
Goya tiene casi setenta años y ha visto tantas atrocidades
y miserias durante la guerra.
Las primeras láminas están basadas en el texto de don
Nicolás Fernández de Moratín, padre de su amigo Leandro,
Carta histórica sobre el origen y progresos de las fiestas
de toros en España, publicada en 1777 pero reimpresa
en 1801. Goya plasma una visión histórica sobre la fiesta
empezando por los antiguos españoles, pasando por los
moros y caballeros cristianos. En las restantes estampas se
repasan pases y quites, varas y estocadas que Goya ha
visto con sus propios ojos. Son recuerdos personales de
un gran aficionado a la fiesta de los toros. También nos
muestra a lidiadores famosos (Pepe Illo, Pedro Romero,
Martincho), sucesos dramáticos acaecidos en las corridas
a las que él asistió La desgraciada muerte de Pepe Illo
en la plaza de Madrid, o simplemente lances y suertes
famosas en la época Echan los perros al toro, El salto de
la garrocha.
Fue sin duda la serie más divulgada, la que más éxito
tuvo cuando se puso a la venta. Su carácter enteramente
«español» interesó pronto en la Francia romántica, que
vio en ellos expresión de la fiereza y «diferencia» de la
España salvaje y casi oriental.
Las obras pasaron a Francia, y en 1876 el editor Loizelet
hacía una nueva edición a la que se añadían siete láminas
más, marcadas con letras de la A a la G, composiciones
 Programas Didácticos Ibercaja · Goya grabador 23

rechazadas por Goya, que aparecían en los reversos de

otras de las planchas aprobadas por el artista. Todas las
ediciones posteriores incluyen estas nuevas estampas, con
lo que la serie hoy está compuesta de cuarenta estampas.

Esta serie no tiene la trascendencia crítica de los Caprichos,

la honda emoción de los Desastres ni el tono surrealista de
los Disparates, pero aquí Goya capta magistralmente el Tauromaquia N. 20.
«Ligereza y atrevimiento de Juanito Apiñani en la de Madrid»
movimiento, el peligro, el dramatismo que conlleva una
corrida de toros, manejando el aguafuerte y el aguatinta
con una maestría inigualable y logrando efectos de luces y
sombras casi impresionistas que nos señalan a la vez que
la brillantez del espectáculo lo que hay de trágico y cruel
en esta popular fiesta de los toros.

La técnica del grabado, sin ser tan innovadora como en

las colecciones anteriores, demuestra la armonía, destreza
y capacidad pictórica que puede existir en la combinación
de las distintas técnicas; es la colección de estampas
donde mejor puede apreciarse la capacidad de Goya
para recrearse en la habilidad y dominio de un arte lleno
de recursos pero al que hay que doblegar casi del mismo
modo que al toro.
Tauromaquia N. 38.
«La desgraciada muerte de Pepe-Illo en la Plaza de Madrid»
24 Programas Didácticos Ibercaja · Goya grabador
L O S D I S PA R AT E S
Los Disparates es la última gran colección grabada por
Goya entre 1819 y 1824. Son seguramente los grabados
de Goya más difíciles de interpretar, la más misteriosa y
enigmática de las series. A la dificultad de lectura que
presentan por sí solas ha venido a sumarse el desconocer
el orden que Goya pudo dar a las estampas.
En vida de Goya no se publicaron; sólo treinta y seis años
después de su muerte, la Academia de San Fernando
preparó una edición de las dieciocho planchas que
habían llegado a su poder en 1862. Al publicar la
serie, la Academia lo hizo bajo el título de Proverbios
ya que algunas estampas parecían servir de comentario
a determinados proverbios o refranes. Algún intento de
demostrar esta teoría ha resultado negativo.
Algunas pruebas llevan inscripciones, autógrafas al
parecer, de Goya; dichas inscripciones tienen algo
en común, todas comienzan con el término «disparate»
Disparate femenino, Disparate ridículo..., lo que ha
permitido que se generalice esta denominación que
parece adecuada a estas imágenes, en las que reina
lo disparatado, lo absurdo y lo irracional. Algunas
estampas nos recuerdan a sus pinturas juveniles, afloran
temas y motivos de la juventud del pintor, reelaboradas
en clave dramática, sombría o grotesca, como si Goya
retomara en su memoria sus propias y viejas obsesiones.
Son estas estampas visiones de pesadilla, escenas
absurdas, personajes que no son de este mundo; es la
obra más hermética, más personal de Goya. Un acto
creativo fruto del libre vuelo de su imaginación que abre el
camino a los surrealistas.
La técnica vuelve a ser, por lo general, la combinación del
aguafuerte y aguatinta, esta última en ocasiones matizada
por el bruñidor. Pero parece como si Goya hubiese
vuelto a sus orígenes, como si el aguafuerte viniera a
definir las figuras esbozadas en los dibujos y a ajustar
la composición al marco. Los retoques suele hacerlos con
punta seca, en muy raras ocasiones emplea el buril y sólo
una vez ha usado la aguada, y es que esta serie es la
obra más cuidada y trabajada por Goya. El pintor domina
la técnica, no hay improvisación ni rectificaciones.

LOS TOROS DE BURDEOS
Siendo ya un anciano, con más de setenta años, Goya,
siempre dispuesto a aprender y a probar nuevas técnicas,
experimentó en torno a 1820 con una nueva técnica
gráfica, la litografía. Ya en el exilio de Burdeos conoció al
litógrafo Mr. Gaulon, quien puso a su disposición su taller
para que Goya hiciese litografías. Fruto de ese trabajo
con la nueva técnica sería la serie de cuatro litografías
que conocemos como Los toros de Burdeos, preparadas
Los toros de Burdeos. 4/III «Dibersion de España»
Programas Didácticos Ibercaja · Goya grabador 25
entre 1824 y 1825, y que Goya esperaba vender en una
tienda de grabados de París, de manera anónima y por
poco dinero. Son obras maestras del arte de la litografía.
Componen la serie las litografías siguientes: El famoso
americano Mariano Cevallos, Bravo toro, Dibersion de
España y Plaza partida, que van firmadas por Goya en el
ángulo inferior izquierdo.
Se hizo una tirada en el taller de Gaulon de cien ejemplares,
y las colecciones completas son hoy muy escasas. Goya
buscó en ellas conseguir efectos pictoricistas parecidos a
los que conseguía en sus cuadros. Están hechas con un
aparente descuido, se aprecian correcciones en el uso del
lápiz litográfico, pero sorprenden por la espontaneidad
y el brío que demuestra un Goya casi octogenario en
la representación de las figuras de hombres y animales.
Estas escenas pueden ponerse en relación con algunos de
los cuadritos de temas taurinos realizados en esos años,
como Suerte de varas, del Museo Paul Getty de Malibú,
California (Estados Unidos), pintado en París en 1824.
26 Programas Didácticos Ibercaja · Goya grabador
VIDA Y OBRA
1746 Nace Francisco de Goya
y Lucientes en Fuendetodos
(Zaragoza).
1759 Ingresa en la Escuela de José
Luzán en Zaragoza.
1763 Concursa, sin éxito, para
obtener una pensión de la Real
Academia de San Fernando en
Madrid.
1766 Participa, de nuevo sin
éxito, en el concurso de la Real
Academia de San Fernando.
1770 En torno a este año pinta la
cúpula de la iglesia de Muel. Se
traslada a Roma.
1770-1771 Estancia en Roma.
1771 Regresa a Zaragoza y
presenta los bocetos para la
decoración de la bóveda del
Coreto en la basílica del Pilar. Los
bocetos son aprobados y pinta la
bóveda.
1772-1774 Realiza un óleo sobre
muro en la cartuja de Aula Dei
(Zaragoza).
1773 Se casa en Madrid con
Josefa Bayeu.
1775 Se traslada a Madrid e
ingresa en la Real Fábrica de
Tapices de Santa Bárbara.
1775-1792 Realiza varias series de
cartones para tapices sobre temas
costumbristas y populares.
1778 Graba varias pinturas
de Velázquez existentes en las
colecciones reales.
1780 Ingresa en la Real Academia
de Bellas Artes de San Fernando,
para el ingreso presenta el Cristo
Crucificado.
1781 Comienza los trabajos para
la cúpula Regina Martirum del Pilar
de Zaragoza. Regresa a Madrid
e inicia el gran lienzo de San
Bernardino para San Francisco el
Grande.
1783 Comienza a retratar distintos
personajes de la época.
1784 Nace Francisco Javier Goya,
único hijo que le sobrevivirá.
1786 Es nombrado, junto con
Ramón Bayeu, pintor del rey.
1789 Nombrado pintor de Cámara
por Carlos IV.
1792 Viaja a Cádiz, donde
enferma gravemente.

1793 Estancia en Cádiz, en casa
de Sebastián Martínez, queda
definitivamente sordo.
1793-94 Realiza una serie de
Cuadros de Gabinete sobre hoja
de lata.
1795 Nombrado director de
pintura de la Real Academia de
San Fernando.
1798 Realiza los frescos de San
Antonio de la Florida.
1799 Publica los Caprichos.
Nombrado primer pintor de
Cámara.
1800 Pinta retratos reales y de otros
personajes de la Corte.
1803 Entrega las planchas de los
Caprichos al rey.
1808 Goya viaja a Zaragoza.
Programas Didácticos Ibercaja · Goya grabador 27
1809 Jura fidelidad a José 1825 Grave enfermedad. Consigue
Bonaparte. prórroga de su licencia para
permanecer en Francia.
1810 Comienza a grabar algunas
planchas de los Desastres. 1825 Publica Los Toros de Burdeos
1812 Muere su esposa Josefa. 1828 El 16 de abril muere en
Burdeos a los ochenta y dos años
1814 Pinta el Dos de Mayo y los
de edad.
Fusilamientos del 3 de Mayo.
1863 Edición de Los Desastres por
1815 Proceso de la Inquisición por
la Real Academia de Bellas Artes
las Majas, consideradas obscenas.
de San Fernando.
1816 Publica la Tauromaquia.
1864 Edición de Los Disparates por
1819 Compra la «Quinta del la Real Academia de Bellas Artes
Sordo » y la decora con pinturas de San Fernando.
sobrecogedoras.
1820 Termina los Desastres.
1820-1823 Se esconde en casa
del P. Duaso para escapar a las
persecuciones contra los liberales.
1824 Viaja a Francia.
28 Programas Didácticos Ibercaja · Goya grabador
ACONTECIMIENTOS HISTÓRICOS
1746 Muere Felipe V y Fernando VI
sube al trono.
1750 España tiene nueve millones
trescientos mil habitantes.
1759 Muere Fernando VI y se inicia
el reinado de Carlos III.
1766 Motín de Esquilache.
1769 Nace Napoleón Bonaparte.
1775 Guerra de la Independencia
de los Estados Unidos.
1784 Nace el infante Fernando,
futuro Fernando VII.
1788 Muere Carlos III y Carlos IV
sube al trono.
1789 Revolución Francesa.
Declaración de derechos del
hombre.
1792 Godoy es nombrado primer 1812 Las Cortes de Cádiz
ministro (tiene veinticinco años). elaboran una Constitución que
acaba con el poder absoluto de la
1793 Ejecución de Luis XVI y María
monarquía.
Antonieta.
1814 Las tropas francesas son
1808 España invadida por las
expulsadas de España. Fernando
tropas napoleónicas. Motín de
VII (El Deseado) vuelve a España,
Aranjuez. Carlos IV abdica en
implanta de nuevo el Absolutismo,
favor de su hijo, que pasa a ser
reinstaura la Inquisición y queda
Fernando VII, éste viaja a Bayona,
abolida la Constitución de Cádiz.
es hecho prisionero y es obligado
a devolver la Corona a su padre, 1820 Riego proclama la
quien la cede a Napoleón, éste Constitución de 1812.
nombra rey de España a su
1823 Los Cien Mil Hijos de San
hermano José (Pepe Botella). Dentro
Luis invaden España para afianzar
del país el pueblo se levanta contra
el absolutismo del rey. Riego es
los franceses.
ahorcado en Madrid.
1810 Aparecen las guerrillas en
1828 Ejecución de Mariana
España (El Empecinado, Espoz y
Pineda.
Mina).
 Programas Didácticos Ibercaja · Goya grabador 29

ACTIVIDADES
1. Averigua qué obras de Goya hay en tu ciudad 5. Relaciona las imágenes de los «Desastres » con
y dónde se hallan. Documéntate sobre ellas y escenas de conflictos actuales que podemos ver en
visítalas. los periódicos, en los telediarios o en Internet.

2. Goya pinta al fresco y al óleo. ¿En qué consisten 6. Analiza las diferentes causas que puede
estas técnicas? Investiga obras representativas de comportar para el arte una de las principales
cada una. características del grabado: la reproductibilidad.

3. ¿Qué es la Ilustración? Cita algún personaje 7. ¿De qué movimientos artísticos fue precursor
representativo de este movimiento y sus obras más Francisco de Goya? Ilústralos con algún ejemplo.
significativas. ¿En qué obras de Goya se aprecia
claramente el espíritu ilustrado?

4. Goya, en sus «Caprichos», critica la

sociedad estamental dividida en nobleza, clero
y campesinado. Lee las citas literarias que se
adjuntan. Observa los grabados alusivos a ellas y
haz un breve comentario.
30 Programas Didácticos Ibercaja · Goya grabador

C I TA S L I T E R A R I A S
Padre Isla, Cartas apologéticas.
«…acaban de predicar sobre el ayuno, y desde
el púlpito se van a sentar en una mesa ostentosa.
Claman contra la profanidad, y sus personas, sus
casas, sus celdas y sus aposentos están llenos de mil
superfluidades. Gritan contra el regalo, y para ellos
ha de haber el chocolate más rico, el tabaco más
exquisito, los muebles y víveres más delicados».
Caprichos: número 13, Estan calientes, y número 79,
Nadie nos ha visto.
Fray Benito Feijoo, Honra y provecho de la agricultura.
«Ellos siembran, ellos aran, ellos siegan, ellos trillan,
y después de hechas todas las labores les viene otra
fatiga nueva, y la más sensible de todas, que es
conducir los frutos, o el valor de ellos, a las casas de
los poderosos, dejando en las propias la consorte y los
hijos, llenos de tristeza y bañados de lágrimas».
Capricho: número 42, Tu que no puedes.

José Cadalso, Cartas Marruecas.

Carta XIII: Del mismo al mismo
«Nobleza hereditaria es la vanidad que yo fundo en
que, ochocientos años antes de mi nacimiento, muriese
uno que se llamó como yo me llamo, y fue hombre de
provecho, aunque yo sea inútil para todo».
Caprichos: número 4, El de la rollona, y número 39 , Asta
su abuelo.
 Programas Didácticos Ibercaja · Goya grabador 31

museogoya.ibercaja.es ha sido distinguido con:

Premio «Europa Nostra» 1980.

Medalla de Honor de la Real Academia de Bellas Artes de

San Fernando 1981.

Premio Accesibilidad 2002 que concede Disminuidos Físicos

de Aragón y el Colegio Oficial de Arquitectos de Aragón.
32 Programas Didácticos Ibercaja · Goya grabador

Museo Goya
Espoz y Mina, 23.
50003 Zaragoza

Teléfono 976 39 73 87
Fax 976 39 93 26
museogoya@fundacionibercaja .es

museogoya.ibercaja.es
.

REF: 8778/3-12. Fundación Bancaria Ibercaja. C.I.F. G-50000652. Inscrita en el Registro de Fundaciones
.
del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte con el número 1689. Domicilio social: Joaquín Costa, 13.
500001 Zaragoza. Reeditado en abril de 2020.