Clase 09 HA1 2023

Alberti y el diseño
Renacimiento
León Battista Alberti (1404- 1472)
• Primer teórico del arte del renacimiento.

• Formado en la escuela de Barsizia (Padua) y en
la Universidad de Bolonia.
• Estudió griego, matemáticas, ciencias físicas,
filosofía, música, pintura y escultura.
• Comenzó la carrera eclesiástica.
• En 1432, se trasladó a Roma, y fue nombrado
secretario del papal.
• Se instaló en Florencia y se relacionó con artistas

del momento como Brunelleschi, Donatello y
Masaccio.
• Se destacó más en su actividad como teórico que
como constructor, (proyectaba todo al detalle, pero
no participaba en la construcción de sus edificios)
• “la sencillez en la grandeza corresponden a la
nueva mentalidad del Renacimiento y su deseo de
emular la Antigüedad.”
Cánones de belleza (Según VITRUVIO)
qué motivó a los arquitectos del renacimiento a retomar lo

clásico en sus obras?
1. ORDEN se refería a la relación cuantitativa, numérica

entre los elementos así como a una disposición y proporción
que garantizasen a la construcción solidez y utilidad.
2. DISPOSICION era además complementaria a la

<<ordenación>>, y concernía a la disposición cualitativa de los
elementos horizontales y verticales.
3. ECONOMIA del edificio tenía como objetivo asegurar su

forma y calculo económico, así como garantizar que
estuviera diseñado conforme a las condiciones del lugar y a
los medios disponibles.
4. SIMETRIA entendían los antiguos la disposición armoniosa

de los elementos, y era este un concepto fundamental de su
estética, solo de la belleza.. Era en efecto la simetría una
belleza objetiva que residía en la construcción como tal y
consistía en una estricta proporción matemática calculable
en base al <<modulo>>, es decir, a la unidad de medida.
5. EURITMIA es una forma (species) bella (venusta) y un aspecto
(aspectus) conveniente (commodus) por la composición
(compositio) de sus miembros. Significan respectivamente
<<forma>> y <<aspecto>> y que representan el factor
estrictamente visual en la arquitectura.
6. CONVENIENCIA y ECONOMIA, <<el aspecto corregido de una

obra compuesta por elementos aprobados con autoridad>>. El
termino decorum, el cual se suele traducir por <<conveniencia>>
(en aquel entonces el termino no había adquirido aun su sentido
moderno, y no tenía nada que ver ni con la decoración ni con la
ornamentación).
Vitruvio sostenía que la conveniencia deriva de tres factores: la
naturaleza, la convención y la costumbre .
CANON de BELLEZA según ALBERTI
• 1 La belleza es la armonía de la totalidad de las partes,

adaptadas unas a otras de tal modo que no se puede añadir ni
cambiar nada sin estropear el conjunto.
• 2 Hay tres proporciones perfectas: la armónica, la geométrica

y la musical, estas proporciones son obligatorias tanto en la
arquitectura como en la pintura y la música.
• 3 Las armónicas proporciones no son invento del hombre,

sino que se dan en la naturaleza y son las leyes que la rigen: la
armonía penetra en la esencia de todo. La belleza es la ley y fin;
ley de la naturaleza y objetivo del hombre.
CANON de BELLEZA según ALBERTI
• 4 La belleza es una cualidad objetiva de las cosas y no una reacción

subjetiva de los hombres.
• 5 Es bello lo que es útil y conveniente decoro, armonía y

concordancia de forma y contenido.
• 6 La armonía era una cualidad tanto del arte como de la naturaleza, la

armonía existió en la naturaleza antes de que el hombre la
proporcionara con su arte.
• 7 La imitación de la naturaleza es el camino adecuado para el arte, la

imitación de las leyes que la rigen, del orden que reina en ella.
Primera definición del “arquitecto”
• “La función del arquitecto es matemática, crear,

dar proporciones. La labor de aparejador la
hacen sus discípulos, que son los que resuelven
los problemas a pie de obra. El arquitecto es el
que la inventa”.
Obras de ARQUITECTURA:
• Palacio Rucellai (1445-1451), Florencia.
• San Francisco o Templo Malatesta de Rímini
(1447-1450)
• Santa María Novella (1456-70), Florencia.
• Iglesia de San Sebastiano (1460), Mantua.
• Iglesia de Sant’ Andrea (1472), Mantua.
León Battista Alberti
Palacio Rucellai (1445-1451), Florencia.

• Palacio Rucellai
(1445-1451), Florencia.
• Palacio en torno a un
patio central.
• Organización en planta
de la típica domus
romana.


• San Francisco o Templo Malatesta de Rímini (1447-1450)
San Francisco o Templo Malatesta de Rímini (1447-1450)
El proyecto (inconcluso)
• fachada principal a
modo de arco de
triunfo.
• ábside se proyectó
una gran rotonda
cubierta por una
bóveda hemisférica.
Santa María Novella (1456-70), Florencia.
• Iglesia de San Sebastiano (1460), Mantua
• Iglesia de San Sebastiano (1460), Mantua
• Se Ideó una iglesia
con planta de cruz
griega, dividida en
dos alturas.
• La superior estaba
coronada por una
gran cúpula.
• la inferior, poseía
tres naves
separadas por dos
filas de pilares.
FillippoBrunelleschi
Santa María Del Fiore (1419- Florencia)
Fillippo Brunelleschi

• San Lorenzo 1418-1470
• perfeccionó su estilo
austero y geométrico.
• predominio de las
proporciones
matemáticas, marcado
por un orden espacial
modular.
• Se basó en las formas
cúbicas, con nervios
ortogonales, líneas
rectas y planos lisos.
• Las estructuras de
apoyo verticales y
horizontales,
columnas, pilastras y
arcos se diferencian
cromática y
materialmente de las
estructuras
complementarias
Arquitectura del Renacimiento
• Sistemas constructivos:
1. MUROS:
• Exteriores: se realzan los sillares mediante el clásico almohadillado y se tallan como
puntas de diamante.
• Interiores: se ornamenta la propia superficie del muro a través de elementos
armónicamente equilibrados: cornisas, pilastras, columnas enmarcadas.
2. ESTRUCTURA:
• Columna. se utiliza por su función constructiva (sustentante), como decorativa,
aislada, formando arquerías o combinada con pilares.
Se emplea el repertorio de los órdenes clásicos. La columna es esencial dado que el
estudio de sus proporciones es uno de los fundamentos del clasicismo, y sirve como
pauta para determinar toda la proporción del edificio.
• Arcos: se vuelve a utilizar, el arco de medio punto. Sostenido por elegantes columnas
de orden clásico y formando galerías o logias, su repetición rítmica contribuye a
subrayar la claridad racional de los edificios renacentistas.
• Sistemas constructivos:
Sistemas de cubierta:
Cubiertas de madera tipo artesonado: una superficie plana que se divide en casetones, que pueden
ser cuadrangulares o poligonales, y en cuyo centro se suele colocar una flor u otro motivo decorativo,
generalmente dorado o policromado.
Cubiertas de piedra: se emplean preferentemente las bóvedas de cañón, las de arista y las rebajadas o
vaídas; en todas ellas es frecuente que el casquete de la bóveda no se quede liso, sino que se decore
con casetones, como en la arquitectura romana.
La cúpula como forma ideal constructiva: se eleva sobre pechinas y generalmente con tambor, en el
que se abren ventanas, y suele estar rematada con linterna que le proporción.
Decoración:
es de tipo fantástico, en la que el artista funde caprichosamente los diversos reinos de la naturaleza
creando seres monstruosos, en parte animales, en parte humanos y en parte vegetales o inanimados,
recibe el nombre de grutescos. Flores, frutos, trofeos y objetos diversos pendientes de cintas,
festones, coronas y medallones, son también elementos frecuentes en la decoración renacentista.
• Tipologías
Arquitectura religiosa: el templo
Era preciso compaginar la grandiosidad de los edificios clásicos y el carácter

aéreo de la arquitectura gótica; arquitecto renacentista se inspirará en las
formas geométricas básicas, que ya se encontraban en los edificios clásicos. El
círculo y el cuadrado, el cubo y la esfera, el cilindro.
Dos tipos de templo se consolidan:
· El modelo de planta basilical, inspirado en la basílica paleocristiana.
· El modelo de planta centralizada, inspirado en el Panteón de Roma y en los

modelos bizantinos.
Tipologías
• La arquitectura profana o civil : el Palacio y la Villa.
• Los palacios renacentistas florentinos:
• adoptan la forma cerrada de un bloque con pisos bien diferenciados.
• ventanas repartidas regularmente y recintos de altura uniforme, sin tener en cuenta la

distinta función de las estancias.
• La estructura del edificio está condicionada por la claridad racional; en torno a un patio
interior rodeado por logias (galerías abiertas de arcos de medio punto sobre columnas
que se repiten regularmente).
• Los vanos de la fachada suelen estar enmarcados y decorados con elementos

arquitectónicos de raíz clásica (pilastras, frontones, etc.) que se repiten de forma
rítmica.
• Palacio Renacentista
• Palacio Renacentista
• VILLA Renacentista
• es la residencia campestre de carácter señorial que se generaliza

entre las clases pudientes de esta época.
• Tiene un marco arquitectónico perfectamente adaptado a la vida

campestre.
• El edificio se funde con el paisaje.
• Formalmente es un sencillo cubo sobre un zócalo.
• Posee una logia abierta que forma una terraza tendida en torno al
bloque cúbico de la casa.
• VILLA Renacentista

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Alberti y el diseño

• Primer teórico del arte del renacimiento.

• Se instaló en Florencia y se relacionó con artistas

qué motivó a los arquitectos del renacimiento a retomar lo

1. ORDEN se refería a la relación cuantitativa, numérica

2. DISPOSICION era además complementaria a la

3. ECONOMIA del edificio tenía como objetivo asegurar su

4. SIMETRIA entendían los antiguos la disposición armoniosa

6. CONVENIENCIA y ECONOMIA, <<el aspecto corregido de una

• 1 La belleza es la armonía de la totalidad de las partes,

• 2 Hay tres proporciones perfectas: la armónica, la geométrica

• 3 Las armónicas proporciones no son invento del hombre,

CANON de BELLEZA según ALBERTI

• 4 La belleza es una cualidad objetiva de las cosas y no una reacción

• 5 Es bello lo que es útil y conveniente decoro, armonía y

• 6 La armonía era una cualidad tanto del arte como de la naturaleza, la

• 7 La imitación de la naturaleza es el camino adecuado para el arte, la

Primera definición del “arquitecto”

• “La función del arquitecto es matemática, crear,

Palacio Rucellai (1445-1451), Florencia.

• Palacio Rucellai (1445-1451), Florencia.

• Palacio Rucellai (1445-1451), Florencia.

Santa María Del Fiore (1419- Florencia)

Era preciso compaginar la grandiosidad de los edificios clásicos y el carácter

Dos tipos de templo se consolidan:

· El modelo de planta basilical, inspirado en la basílica paleocristiana.

· El modelo de planta centralizada, inspirado en el Panteón de Roma y en los

• Los palacios renacentistas florentinos:

• adoptan la forma cerrada de un bloque con pisos bien diferenciados.

• ventanas repartidas regularmente y recintos de altura uniforme, sin tener en cuenta la

• Los vanos de la fachada suelen estar enmarcados y decorados con elementos

• es la residencia campestre de carácter señorial que se generaliza

• Tiene un marco arquitectónico perfectamente adaptado a la vida

• El edificio se funde con el paisaje.

• Formalmente es un sencillo cubo sobre un zócalo.

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