Características del dadaísmo

Las principales características del dadaísmo son las siguientes:

 Consideraban el movimiento como un «estado de ánimo»

más que como una propuesta artística determinada. Con
actividades sin sentido, ironizaban y ridiculizaban las
manifestaciones del arte vigentes.
 Renunciaron a las técnicas artísticas tradicionales.
Incorporaron el uso de materiales industrializados de uso
cotidiano, azarosos o absurdos.
 Buscaban escandalizar a los espectadores y provocar
una reacción emocional o intelectual.
 Renegaban del concepto de obra de arte. No solo no lo
buscaban, sino que rechazaban producir objetos
imperecederos que fueran contemplados en los
museos.
 Consideraban que el arte era un ejercicio de libertad.
Para ellos, no era artista quien dominaba una
determinada técnica, sino quien era capaz de ejercer la
libertad.
 Rechazaron los límites entre las disciplinas
artísticas. Un objeto o una acción dadá no pueden ser
clasificados como pintura, escultura, poesía, etc. ya que
los dadaístas consideraban que las obras eran el
resultado de una acción casual de ejercicio de libertad.
 Expresaron sus ideas en una serie de manifiestos
escritos por Tristán Tzara a partir de 1916. En esos
 documentos, el artista realizaba una fuerte crítica a la
sociedad, la ciencia y el arte de la época, y comunicaba el
espíritu subjetivo, antilógico y antirracional del
movimiento. También expresaba sus contradicciones
internas como parte de la libertad que sostenían los
dadaístas.
 Tuvo mucha influencia en movimientos posteriores,
por ejemplo en el surrealismo, así como en el modo de
entender el arte.
 Busca nuevos materiales, movimientos, personas, ideas
y tendencias.
 Propone un cambio de vida, revolución estética y
política.
 Exige de otro tipo de lectura de la obra, lo que Duchamp
considera arte retiniano, que el espectador cuestione la
obra. Un proceso parecido a captar, interpretar y
asimilar. Una obra pensante que hace pensar al
espectador.
 Trata de mostrarla sin verdad deformándose.
 Piensan en el presente, en el arte presente de la historia.
 Usan el azar y lo espontaneo como estimulante artístico.
 El arte se muestra como un juego. Al introducir el
concepto del juego en el arte todos se convierten en co-
jugadores tanto el artista como el espectador de la obra.
Según Gadamer el espectador participa en el juego y es
parte de él.
 La obra de arte es un ente inacabado, una totalidad
donde no hay persona ni un sujeto, un lugar para
reflexionar sobre todas las artes.
 Elimina los límites entre el arte y la literatura.
 Objetivo: impactar al espectador
Los dadaístas con la realización de sus obras buscaban sobre todo
impactar, escandalizar, provocar, dejar sorprendido y perplejo a todo
aquel contemplase su obra, pues la estética no era realmente lo que
importaba en ellas, de ahí que fuesen cuestionadas.
Sus formas de expresión eran totalmente espontáneas,
absurdas e irracionales, de imágenes incoherentes e
incomprensibles, y las obras llevaban por título algo que no tenía
que ver con lo representando.
La influencia del dadaísmo en la actualidad es importante porque
gracias a ellos a día de hoy son muchas las personas las que se
cuestionan sobre cuál es la verdadera condición para que una obra
se considere artística o no, pues la ausencia de reglas y normas
hicieron de este arte que fuese uno de los más transgresores de
la historia del arte.