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Cátedra.

ARTE CONTEMPORÁNEO
Prof. NORMA A. JUÁREZ. 2013

DADÁ

CRONOLOGÍA: 1915- 1922


CIUDADES: ZÜRICH (SUIZA),
NEW YORK (ESTADOS UNIDOS),
BERLÍN, HANNOVER, COLONIA (ALEMANIA)
PARÍS (FRANCIA)
BARCELONA (ESPAÑA)
Las ideas y actividades dadaístas se desarrollaron en varias ciudades de distintos países a la vez.
DADÁ
Fue una ACTITUD más que un estilo. Fue un movimiento más cercano a un estado de ánimo o un modo
de vida que a un movimiento artístico.
Movimiento internacional y multidisciplinario: literario, Plástico, Musical, Danza, Teatro

En el Café Voltaire se reunían en función de desarrollar veladas nocturnas multidisciplinarias. Las


producciones eran improvisadas y las creaban, en el caso de literatura, rasgando papeles y dejando que se
dispersen aleatoriamente.
ÉPOCA:
Durante y después de la 1º GUERRA MUNDIAL (1915 A 1922). Varios artistas se asocian para reaccionar
contra el estado de belicismo que reinaba en esa época.
Se inicia en dos ciudades, de países diferentes, a la vez.
FUNDADORES:
HANS ARP (pintor)
TRISTAN TZARA (poeta)
CENTRO DE REUNIONES: CAFÉ VOLTAIRE en la ciudad de ZÜRICH
Aproximadamente por la misma fecha comienzan las actividades dadaístas en NUEVA YORK donde los
fundadores son:
MARCEL DUCHAMP (pintor)
MAN RAY (fotógrafo)
FRANCIS PICABIA (pintor cubano radicado en N. York)
Posteriormente, en 1918, los dos grupos se reunieron en LAUSSANE y publicaron un MANIFIESTO y una
REVISTA.
TÉRMINO:
DADÁ: palabra elegida al azar. HUGO BALL (pintor y músico) y RICHARD HUELSENBECK (poeta) la eligen
usando un diccionario alemán-francés.
-En rumano significa: sí, sí
-En francés significa: caballito de cartón
-En alemán es un signo de ingenuidad absurda.
OBJETIVO:
*expresar su ira, sin agresividad física, contra la guerra. Para ellos, la lucha bélica, demostraba el fallo y la
hipocresía de todos los valores establecidos. Su objetivo no sólo eran los organismos políticos y sociales

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sino también los organismos artísticos oficiales, que en la sociedad burguesa formaban parte del
desacreditado status-quo (lo instaurado, lo oficializado, establecido)
CONCEPTO NIHILISTA:
NIHILISMO. Del latín NIHIL que significa nada.
Aunque el término fue popularizado por el novelista ruso IVAN TURGENER en su novela “Padres e hijos”
(1861) para describir las visiones de los emergentes intelectuales radicales rusos, la palabra ”nihilismo” fue
introducida en el discurso filosófico por primera vez por FRIEDRICH, HEINRICH JACOBI (1743-1819) en
una carta enviada a FICHTE en 1799.. FRIEDRICH lo utilizó para caracterizar el racionalismo, y en
particular a la “filosofía crítica” de INMANUEL KANT con el fin de llevar a cabo “una reducción al absurdo”
según el cual todo el racionalismo ( la filosofía como crítica) se reduce a nihilismo y, por lo tanto, debe ser
evitado y reemplazado con un retorno a algún tipo de revelación o conocimiento trascendente .La palabra
pronto se convirtió en un término de burla para las generaciones más jóvenes y radicales y continua
siéndolo en tiempos modernos. Se utiliza a menudo para nombrar a la filosofía caracterizada por la falta de
“sensibilidad moral, creencia en la belleza, verdad y amor o cualquier otro valor” y ningún respeto por las
convenciones sociales actuales.
Es una posición filosófica que argumenta que el mundo, en especial la existencia humana, no posee de
manera realmente objetiva, ningún significado, propósito o verdad comprensible o “valor esencial superior”.
Los nihilistas pueden creer una de estas tres cosas:
-Ninguna finalidad o propósito superior existe. Sólo hay nada.
-Que la realidad que experimentamos los humanos no existe tal y como la vemos
-Que la realidad es incognoscible (no se puede conocer) por lo que entenderla siempre será inútil en lo
práctico y sin sentido en lo teórico.
Nihilismo es la negación de todo principio, autoridad, dogma filosófico o religioso. El nihilismo hace
una negación a todo lo que predique una “finalidad superior, objetivo” de progreso en la historia. Por lo tanto
es contrario a la explicación dialéctica de la historia. En cambio es favorable a la perspectiva del devenir
constante de la historia objetiva, sin ninguna finalidad superior. Es partidario de las ideas vitalistas, de
deshacerse de todo lo preconcebido
PROPUESTA:
Proponían que la única esperanza para la sociedad consistía en destruir los sistemas basados en la
razón y la lógica y sustituirlos por otros basados en la anarquía,
lo primitivo y
lo irracional
Se proponían destruir de diferentes modos el arte instaurado
Se burlaban de los objetos artísticos instaurados que habían sido venerados durante siglos
Pretendían aniquilar la actitud de culto a los genios de finales del siglo XIX junto con sus consecuencias
dogmáticas para lo cual:
ESTRATEGIA: La sátira, la ironía y el juego de palabras en un todo alógico (constante de todos sus
recursos expresivos); HACER ARTE A PARTIR DE LA NADA; EL AZAR como elemento ESENCIAL en
el proceso creativo
Tomaban objetos manufacturados y de uso cotidiano, los descontextualizaban y los presentaban como
objetos artísticos resignificandolos, dándoles “un nuevo sentido”

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“FUENTE” (1917) de DUCHAMP: esta obra está conformada por un urinario de porcelana en posición
invertida y rubricado (firmado) R. MUTT. Con esta obra, el autor pretende:
Desafiar la supuesta apertura de mente del mundo del arte del momento (inicios del siglo XX) a la vez que
Alude irónicamente al peso que una firma tiene en la valoración de una obra artística
Pone en duda el “concepto de obra de arte”
El concepto o idea es más importante que el plano o nivel matérico de la obra
DUCHAMP decía:” lo importante ya no es que el artista sepa resolver técnicamente la obra, lo fundamental
es el “gesto” de elección y posterior descontextualización y recontextualización del objeto
Con este gesto la definición de “arte” se desdibuja. Al decir de Jorge López Anaya “(…) a partir de los ready-
made duchampianos ya no sabemos muy bien qué es arte. El arte entra en un terreno movedizo en el que
los bordes se desdibujan (…)”
La estrategia de base de estos artistas, para la elaboración de las obras, se fundamentaba en el “principio
de la casualidad”. Hans Richter (1888-1976) informa en su libro “Arte Dadá y Anti-Arte” que presenció
cuando ARP y TZARA hallaron el “principio de la casualidad” en sus experimentos artísticos y de cómo se
concientizaron de ello a través de los escritos psicoanalíticos de C. JUNG (quien había trabajado con
FREUD) que define “la casualidad como el orden fuera de la causalidad ”.
FUNDAMENTO:
Estos artistas sostenían: “LA ESTÉTICA FORMAL-IDEALISTA”, desde Schiller hasta hegel (estetas),
encubre la auténtica realidad con su intensión de cultivar la materia mediante una imagen homogénea de la
forma. Sólo un pensamiento antiformalista que acepte lo azaroso de la naturaleza y lo aproveche como
elemento artístico creativo abrirá el camino al arte re-generativo
DUCHAMP sostenía, con respecto a la obra “FUENTE” “(…) lo importante no era que el Sr MUTT haya
fabricado por sí mismo la FUENTE; lo importante es que la haya escogido (…)” De este modo da el máximo
valor al gesto; a la actitud “(…) el arte establecido ya no significa nada, la casualidad tiene mucho más
significado y sentido que el arte de una sociedad podrida (…)”
Los collages de ARP son el resultado de lo accidental y lo aleatorio. Este es un proceso muy distinto a los
collages cubistas (ya que ellos se apoyaban en el razocinio)
ACTIVIDADES
Realizaban veladas nocturnas multidisciplinarias:
Baile, títeres, recitales de poesía (por ej. Recitado en 3 idiomas a la vez y con música de fondo) a la vez que
artistas plásticos como ARP realizaban collages y TZARA poemas.
Estos artistas improvisaban.
Todo era caos y confusión
Pero, a pesar de todo ese caos reinante, existía un método (orden distinto del conocido) dentro del caos
EL ARTISTA DADÁ
Busca la intimidad directa con el mundo objetivo y está abierto a la sensación estética del descubrimiento
casual.
Rechazan:
La belleza eterna,
La eternidad de los principios
La inmovilidad del pensamiento
Las leyes de la lógica

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EFECTOS DEL DADÁ


El DADÁ consiguió provocar el escándalo pero en su aspecto positivo ya que logró que el público observara
lo que se le ofrecía como arte de una manera distinta. Las pinturas y objetos DADÁ obligaban al observador
a -poner en tela de juicio las realidades aceptadas y a
-reconocer el papel del azar y la imaginación como elementos posibles en el
proceso creativo
-DADÁ EN ZÜRICH
Año: 1916 a 1919 aproximadamente
Ciudad ZÜRICH
Lugar: CAFÉ VOLTAIRE
Inicia las actividades: HUGO BALL
Pintores: HANS ARP
RITCHER
JANCO
Poetas: TRISTAN TZARA
HUELSENBECK
ARTISTAS:
*TRISTAN TZARA: (1896-1963) desarrolla la propuesta POESÍA OPTOFONÉTICA: opto (visión), fonética
(sonido). Esta propuesta es resuelta a través del uso de recortes de periódicos. Niega toda construcción
racional de la obra.
*MARCEL JANCO: (1895) integra al AZAR como “nuevo estímulo” en el proceso creativo. De este modo
desarrolla la propuesta OBJETS-TROUVÈS: introduciendo en la obra elementos hallados, abandonados o
en desuso como alambres, plumas, vidrios, etc. (luego SCHWITERS desarrolla al máximo esta propuesta
pero con el uso de materiales de deshecho) adosados al soporte bidimensional.
El culto a lo aleatorio y fortuito también se da en:
La tipografía de las revistas dadaístas y
Las “presentaciones poético-bruitistas” del café Voltaire (inician el desarrollo de la Música Bruitista
(absurda) y Dodecafónica)
HANS ARP: COLLAGES
EL FINAL:
El DADÁ en Zürich culmina en la “Manifestación del 9- 4- 1919: Espectáculo total de arte” (base del futuro
arte de acción):
*declamación de poesías
*Baile de máscaras
*Música dodecafónica
El efecto que buscaban era provocar al público. Se pretende que el público manifieste su agresividad y
que sea consciente de la misma.
Los artistas del café Voltaire abandonan Zürich (por efecto de la 1ª Guerra Mundial) llevando el DADÁ a:
NUEVA YORK PARIS o BERLIN
-DADÁ EN NUEVA YORK
Año: 1913 a 1923 aproximadamente
Ciudad NUEVA YORK

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Integrantes: MARCEL DUCHAMP (1887-1968) pintor francés


FRANCIS PICABIA (1879-1953) pintor cubano
MAN RAY (1890-1977) fotógrafo estadounidense
PICABIA expone sus obras en 1913 en NUEVA YORK en la galería del fotógrafo vanguardista ALFRED
STIEGLITZ que junto a la revista “camera Work” fue el órgano pre-dadaista de Nueva York. Allí entra en
contacto con MAN RAY y MARCEL DUCHAMP (los otros dos representantes) que llevan a cabo
representaciones teóricas de una reducción liberadora de lo formalista en el arte parecida a la de los
dadaístas en ZÜRICH
ARTISTAS:
*FRANCIS PICABIA (1879-1953) pintor cubano.
Expone en 1913 en Nueva York en una galería.
Entra en contacto con MAN RAY y MARCEL DUCHAMP
Es dadaísta sólo en sus declaraciones
SU OBRA: TEMA: las máquinas. Se aproxima a las abstracciones líricas de KANDINSKY y en sus collages
se acerca al surrealismo de MAX ERNEST. Sus propuestas de este período responden a un estado
predadaista.
*MAN RAY (1890-1977) fotógrafo estadounidense.
Lo insólito, lo desconcertante y la ironía, que llegan a negar la propia funcionalidad del objeto, forman parte
de sus propuestas. Su obra, de fuerte tendencia al cubismo, pone de manifiesto el intento de realizar en la
práctica el postulado de la simplificación de lo pictórico. Para ello emplea una nueva técnica fotomecánica:
EL RAYOGRAMA
RAYOGRAMA: (con el nombre de SCHADOGRAFIA en Zürich desarrollado por CHRISTIAN SCHAD 1894-
1982) Esta técnica se basa en un “collage fotográfico” sin hacer uso de la cámara, produciendo impresiones
directas de objetos sobre una placa sensibilizada cuyos efectos de entrada no son unívocamente definibles.
*MARCEL DUCHAMP (1887-1968) pintor francés
Se oponía al Fauvismo y a Cézanne así como al Cubismo Analítico y al dinamismo Futurista.
Consigue una síntesis entre el Cubismo y el Futurismo en so obra pictórica “Desnudo bajando la escalera”
que fue el centro de atención de la muestra “Armony Show de 1913” (muestra internacional de arte
moderno. CUBISMO y DADÁ) En esa obra, DUCHAMP, une el análisis figurativo de la forma con un ritmo
dinámico.
Crea el READY-MADE: esta propuesta consiste en presentar objetos manufacturados descontextualizados,
como objetos artísticos resignificandolo, cambiándole el sentido de base al objeto
Este proceso alteraba radicalmente las convenciones del arte visual.
La elección de los objetos se basada en “una reacción de indiferencia visual” al decir del propio DUCHAMP
quien pretendía con sus READY-MADE:
Acercar el arte a la realidad, dejando que la realidad de estos objetos se presente por sí misma perdiendo
su función tradicional, y adquiriendo una nueva realidad, la de objeto artístico. Con ello inicia una etapa
importante en el desarrollo del arte moderno.

ALGUNAS OBRAS DE ARTISTAS VARIOS


“El retrato de Cézanne” 1920 de PICABIA: la obra contiene un mono disecado en forma de retrato “de
grupo” Cézanne, Renoir y Rembrandt.

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“L.H.O.O.Q.” 1919 de DUCHAMP: a una reproducción de LA MONA LISA, este artista, la interviene
colocándole barba y bigotes. Esto es magnificado por el obsceno juego de palabras del título que cuando se
pronuncia en francés letra por letra se puede leer como “ella tiene el culo caliente”
De esta manera los dadaístas realizaban un feroz ataque al arte institucionalizado y a los genios creadores
“Regalo” 1921 de MAN RAY: la obra consiste en una pieza de hierro con pinchos del mismo metal.
Comparte la agresión, el sentido del humor y la irreverencia
“Corte de pelo para De Zayas” 1921 de MAN RAY: consiste en una fotografía que el autor le hizo a la
cabeza rasurada, con forma de estrella, a DUCHAMP convirtiéndose en un temprano ejemplo de BODY-
ART.
Entre 1915 y 1923, DUCHAMP se dedica a su última composición, el gran cuadro de vidrio: ”La recién
casada, desvestida por sus célibes” también conocida como “El gran vidrio”. Esta, es desarrollada con
una técnica caprichosa ya que rodea los colores aplicados con alambre de plomo y los protege por detrás
mediante folios de los colores correspondientes. Representa: el ritual mecánico de la relación sexual, se
convierte en un monólogo meditativo y, con sus elementos absurdos de limitación absoluta al lenguaje
subjetivado del sueño, se acerca al SURREALISMO (próximo movimiento a desarrollarse).
PICABIA y DUCHAMP afirmaron: “(…) intentamos, con absoluta ignorancia y/o indiferencia de lo que se
había hecho en arte antes que nosotros, abrir paso al humor hacia un mundo de imaginación y por lo tanto
hacia el SURREALISMO (…)”.
DUCHAMP: plantea un “arte regenerativo” con la ecuación arte=naturaleza en sus READY-MADES
(posterior desarrollo del NEO-DADÁ y el POP-ART con su estética de lo trivial)
Su Punto Cero es A-arte: a-arte= Punto Cero en cuanto al concepto de Arte regenerativo.

-DADÁ EN BERLÍN, HANNOVER Y COLONIA


DADÁ EN BERLÍN
Año: 1920
Ciudad BERLÍN
Centro: “CLUB DADÁ DE BERLÍN”
Integrantes: JOHN HEARTFIELD (1896-1988)
RAOUL HAUSMAN (1886-1971)
GEORGE GROSZ (1893-1959)
LAS OBRAS:
Se caracterizaban por:
Una gran fascinación por las máquinas
Utilizar materiales ya manufacturados
Carácter político más pronunciado que los DADÁ de Zürich y de Nueva York.
ARTISTAS:
Estos artistas ya no pueden descargar su tensión sólo de un modo intelectual.
Por eso, lo hacen de un modo más agresivo,
El lenguaje de los pintores dadaístas de Berlín es de:
 Carácter propagandístico y cartelista y
 Sirve a la sátira político-destructiva
TÉCNICA:

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Sus técnicas pictóricas tienen las influencias del:


CONSTRUCTIVISMO RUSSO
CUBISMO ANALÍTICO Y
FUTURISMO RÍTMICO
Su técnica característica es EL FOTOMONTAGE.: que consiste en un COLLAGE de fotografías recortadas
dando vuelta a la “realidad” de las fotografías, convirtiéndolas en una feroz y polémica herramienta. El
sistema de desarrollo es el de “Articulación (fragmentar una foto y tomar partes de ella) y Superarticulación”
(sumar los fragmentos provenientes de distintos registros y aunarlos para conformar una nueva
composición).
*RAOUL HAUSMAN (1886-1971)
Desarrolla la POESIA OPTOFONÉTICA (opto: visión- fonética: sonido): La que consiste en una
combinación de la “respiración y el habla” unida a un tiempo. Con ella expresa los componentes del habla y
la respiración pero de modo gráfico. Para ello utiliza: letras y palabras de diferentes espesores (negrita y
común), dimensiones y tipografía. El objetivo es darle a la escritura un carácter visualmente musical.
*JOHN HEARTFIELD (1896-1988) y HÖCH: desarrollan básicamente ENSAMBLAGES.
DADÁ EN COLONIA
Año: 1919
Ciudad COLONIA
Integrantes: HANS ARP
MAX ERNEST
Exposición ERNEST organiza la PRIMERA EXPOSICIÓN en la que, junto a su obra, había un hacha por si
algún visitante sentía la necesidad de atacar la obra expuesta.

*MAX ERNEST es el creador de FROTTAGE: de modo casual, frotando el piso de la habitación de un hotel,
descubre esta técnica. La misma consiste en: apoyar un papel sobre una textura; frotar, sobre el papel con
algún lápiz duro de modo que la textura de base se traslade al papel.
DADÁ HANNOVER
Integrantes:* KURT SCHWITTERS (1887-1948)
El es el creador del MERZ y el MERZBAU
MERZ: utilizando materiales de deshecho de la civilización (alambres, trapos, cerillas, papel impreso, etc.)
para crear sus cuadros. En el MERZ son igualmente válidos e importantes el color como la tela y el pincel a
la vez que todo material y herramienta no pertinente a la plástica. En él, el artista crea a partir de la elección
y distribución de los materiales que son ubicados sobre el soporte bidimensional avanzando, a modo de
bajo-relieve, sobre la tridimensión. El autor combina las texturas, colores y formas a los fines de la
resolución compositiva de la obra. Son obras no perennes, no perduran en el tiempo ya que al usar algunos
deshechos orgánicos, la obra va variando
MERZBAU: Columna residual (estructura o eje al cual se le adosaba telas embebidas en yeso sin
fraguar y a partir de esta estructura se hiban adosando los elementos residuales) aglomeración
plástica de distintos materiales en el espacio rompiendo el marco tradicional del cuadro (antecedente de
las técnicas NEO-DADAÍSTAS del ASSEMBLAGE y la ACUMULACIÓN) Son obras no perennes, no
perduran en el tiempo ya que al usar algunos deshechos orgánicos, la obra va variando y hasta llega a
desaparecer

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Es una propuesta interdisciplinaria por la combinación de procesos propios de: escultura, pintura y collage.
Esta propuesta avanza hacia la tridimensión a modo de “columnas residuales”
EL FIN:
Hacia 1921, muchos de los miembros del DADÁ como: TRISTAN TZARA, HANS ARP, MAX ERNEST, MAN
RAY, MARCEL DUCHAMP y PICABIA, entre otros coincidieron en Paris.
En PARIS el DADÁ, presentó una naturaleza más literaria y teatral con los cabarets y festivales.
La popularidad de estos actos hizo famosos a estos artistas pero, hacia 1922, las diferencias internas entre:
TRISTAN TZARA, PICABIA y BRETÓN llevaron a la disolución del DADÁ.
A pesar de la disolución, los artistas siguieron en actividad uniéndose, la mayoría, al SURREALISMO.
INFLUENCIAS:
Su “actitud de libertad, irreverencia y experimentación”
La concepción de “arte como idea”
Su afirmación de que “arte puede hacerse a partir de cualquier cosa”
Cuestionamiento de la moralidad social y artística.
Todas estas ideas cambia irrevocablemente el curso del arte. El considerar que no hay reglas fijas y
eternas que legitimen al arte. El que el arte “provoque” permanentemente al espectador
Con este gesto la definición de “arte” se desdibuja. Al decir de Jorge López Anaya “(…) a partir de los ready-
made duchampianos ya no sabemos muy bien qué es arte. El arte entra en un terreno movedizo en el que
los bordes se desdibujan (…)” “(…) el arte, a partir de estas producciones, se re-define permanentemente
(…)”
*El DADÁ en Zürich culmina en la “Manifestación del 9- 4- 1919: Espectáculo total de arte” Antecedente
del futuro Arte de Acción: Happening
* Entre 1915 y 1923, DUCHAMP”La recién casada, desvestida por sus célibes” con sus elementos
absurdos de limitación absoluta al lenguaje subjetivado del sueño, se acerca al Surrealismo. Por otro lado,
con la POESIA OPTOFONÉTICA, abre el campo para el desarrollo del surrealismo ayudando a crear un
lenguaje poético libre y sin límites.
* DUCHAMP: plantea un “arte regenerativo” con la ecuación arte=naturaleza en sus READY-MADES
influenciado al posterior desarrollo del NEO-DADÁ y el POP-ART con su estética de lo trivial
* Antecedente de las técnicas NEO-DADAÍSTAS del ASSEMBLAGE y la ACUMULACIÓN Son obras no
perennes, no perduran en el tiempo ya que al usar algunos deshechos orgánicos, la obra va variando y
hasta llega a desaparecer anticipando el concepto de “no perdurabilidad” de la obra. Expansion de la
obra en el espacio: Antecedente de la Instalación

“ARTE del siglo XX” de Ruhrberg, Schneckenburger, Fricke, Honnef


“Estilos, escuelas y movimientos” de Amy Dempsey
“Estilos en las artes plásticas en el siglo XX” de karin Thomas
“introducción a la historia del arte” de Rosemary Lambert

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