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El Dadaísmo surge con la intención de destruir todos los códigos y sistemas establecidos en el
mundo del arte. Es un movimiento antiartístico, antiliterario y antipoético, ya que cuestiona la
existencia del arte, la literatura y la poesía. Se presenta como una ideología total, como una forma
de vivir y como un rechazo absoluto de toda tradición o esquema anterior.
Está en contra de la belleza eterna, contra la eternidad de los principios, contra las leyes de la
lógica, contra la inmovilidad del pensamiento y contra lo universal. Los dadaístas promueven un
cambio, la libertad del individuo, la espontaneidad, lo inmediato, lo aleatorio, la contradicción,
defienden el caos frente al orden y la imperfección frente a la perfección.
Proclaman el anti-arte de protesta, del shock, del escándalo, de la provocación, con la ayuda de
medios de expresión irónico-satíricos. Se basan en lo absurdo y en lo carente de valor e introducen
el caos en sus escenas, rompiendo las formas artísticas tradicionales. Se sirvieron también del
montaje de fragmentos y de objetos de desecho cotidiano.
El origen del término Dadaísmo es confuso. La versión más aceptada dice que al abrir un
diccionario al azar apareció la palabra dada, que significa caballito de juguete, y fue adoptada por
el grupo.
“La obra de arte no debe ser la belleza en sí misma porque la belleza ha muerto; ni alegre; ni
alegre ni triste, ni clara ni oscura, no debe divertir ni maltratar a las personas individuales
sirviéndoles pastiches de santas aureolas o los sudores de una carrera en arco a través de las
atmósferas. Una obra de arte nunca es bella por decreto, objetivamente y para todos. Por ello, la
crítica es inútil, no existe más que subjetivamente, sin el mínimo carácter de genera-lidad. ¿Hay
quien crea haber encontrado la base psíquica común a toda la humanidad? El texto de Jesús y la
Biblia recubren con sus amplias y benévolas alas: la mierda, las bestias, los días. ¿Cómo se puede
poner orden en el caos de infinitas e informes variaciones que es el hombre? El principio «ama a tu
prójimo» es una hipocresía. «Conócete a ti mismo» es una utopia más aceptable porque también
contiene la maldad. Nada de piedad. Después de la matanza todavía nos queda la esperanza de
una humanidad purificada. Yo hablo siempre de mí porque no quiero convencer. No tengo
derecho a arrastrar a nadie a mi río, yo no obligo a nadie a que me siga. Cada cual hace su arte a
su modo y manera, o conociendo el gozo de subir como una flecha hacia astrales reposos o el de
descender a las minas donde brotan flores de cadáveres y de fértiles espasmos. Estalactitas:
buscarlas por doquier, en los pesebres ensanchados por el dolor, con los ojos blancos como las
liebres de los ángeles.
Así nació DADA, de una necesidad de independencia, de des-confianza hacía la comunidad. Los
que están con nosotros conservan su libertad. No reconocemos ninguna teoría. Basta de academias
cubistas y futuristas, laboratorios de ideas formales. ¿Sirve el arte para amontonar dinero y
acariciar a los gentiles burgueses? Las rimas acuerdan su tintineo con las monedas y la
musicalidad resbala a lo largo de la línea del vientre visto de perfil. Todos los grupos de artistas
han ido a parar a este banco a pesar de cabalgar distintos cometas. Se trata de una puerta abierta a
las posibilidades de revolcarse entre muelles almohadones y una buena mesa.”
Un ejemplo:
Cuando los perros atraviesan el aire en un diamante como las ideas y el apéndice de la meninge
señala la hora de despertar programa
Se trata de una serie de intervenciones poéticas realizadas en 1952 por Nicanor Parra, en
colaboración con Enrique Lihn y Alejandro Jodorowsky. El proyecto consistió en una
apropiación tanto del espacio como del lenguaje públicos, ocupando muros en varios lugares
de Santiago con textos creados a partir de recortes de periódicos. La calle Bandera, frente a
los Tribunales de Justicia, y el restaurante El Naturista, fueron algunos de los lugares donde
se exhibieron estas creaciones poéticas.
Fotografías de los Quebrantahuesos fueron incluidas en el primer y único número de la revista
Manuscritos, publicada en 1975 por el Departamento de Estudios Humanísticos de la
Universidad de Chile. El año 2006, el poeta Mauricio Huenún emuló el proyecto original de
Parra, Lihn y Jodorowsky, utilizando el mismo formato para dirigir ahora una mirada crítica e
irónica a la realidad de los primeros años del siglo XXI.
Ejemplo
Muchos poetas de Chile y el
mundo han utilizado esta
técnica que nació en el
surrealismo. Como ejemplo,
te mostramos uno de los
quebrantahuesos que hizo el
poeta Nicanor Parra. Este
simula una portada de diario,
pero si te fijás bien, los
titulares son disparatados y
despiertan un sentido cómico
o irónico.
Ejemplo quebrantahuesos poéticos: Los siguientes quebrantahuesos están hechos
por el escritor matancero de narrativa y poética, Julián Kronn.