A) CARACTERÍSTICAS DE LOS

ESPECTÁCULOS

LOS ESPECTÁCULOS
LOS EVENTOS
EN VIVO
LOS ESPECTÁCULOS
EN VIVO CARACTERÍSTICAS

-El aquí y el ahora,

Son en esencia las artes la interpretación.
escénicas.
Estas son manifestaciones
-La acción.
socioculturales y -La estructura.
artísticas. -El espectador.

TIPOLOGÍA

TEATRO MÚSICA DANZA

TEATRO
Forma escénica básica.
Texto como elemento fundamental.
Representado por humanos o a través de objetos
manipulados.
Puede ser musical o no.
CONTEMPORÁNEO
La acción escénica es armonizada y
cantada con orquesta.
Origen italiano desde el 1650.
Complejidad de puesta en escena.
ÓPERA Gran número de participantes.
Habituales cambios de decorado.
Escenografías grandes.
Partitura como soporte documental.
Género lírico español.
Mezcla entre partes
instrumentales, partes vocales y
partes habladas.
ZARZUELA Partitura y libreto como soportes
CIRCO
documentales.
Teatro Lírico Nacional de la
Zarzuela
TEATRO DE LA
TEATRO
EDAD MODERNA
ANTIGUO
TEATRO
TEATRO
MEDIEVAL
TEATRO CLÁSICO ESPAÑOL
Más de diez mil obras.
Son importantes el teatro
isabelino y la figura de William
Shakespeare.
Recitado en verso, complejidad
en el vestuario y utilería.
Gran numero de interpretes.
Tradicionalmente representado
en corrales de comedias.
Muestran lo extraordinario.
Acróbatas, trapecistas,
funambulistas,
contorsionistas, magos,
domadores, payasos.
Espectáculo ambulante bajo una
carpa.
MÚSICA
Manifestación cultural universal.
Una de las artes escénicas por su representación en vivo.

Suele ser sinónimo de música clásica.

CULTA Pero muchos estilos la componen: medieval,
renacentista, barroca, contemporánea,
experimental, algunos tipos de jazz

POPULAR TRADICIONAL
No es música pop. Música folkrórica.
Es música de todas las Se transmite de
épocas que atrae a los generación en generación
gustos populares. por vía oral.
Grandes audiencias. Parte cultural.
Géneros: jazz, blues,
pop, reggae, punk, hip FESTIVALES
hop... MULTITUDINARIOS
 DANZA
Una de las artes más antiguas de la humanidad, anterior al teatro.
Se usa el movimiento del cuerpo.
La primera vez que se le considera arte: antigua Grecia.

BALLET DANZA AONTEMPORÁNEA

Escuela de ballet de la Ópera de
París (1713¨).
1700: se crea un sistema de
notación de danza.
Durante el romanticismo surge el
clásico vestuario.
Finales del S. XIX: Piezas de
hasta 5 actos. Ballet como gran
espectáculo.
Gran número de bailarines, largos
y complejos periodos de ensayo,
necesidad de escenarios grandes y
acompañamiento musical por parte
de una orquesta.
Origen en la danza expresionista.
Busca nuevas formas de expresión
basadas en la libertad del gesto
corporal.
Cobra relevancia la expresión
corporal y la relación con el
espacio.
Acompañamiento de música
enlatada.
 LOS EVENTOS TIPOLOGÍA

“Fenómenos que surges de

ocasiones no rutinarias y que
tienen objetivos de ocio, SOCIALES CULTURALES DE OCIO
culturales, personales u
organizativos, establecidos
de forma separada a la DEPORTIVAS EMPRESARIALES
actividad normal diaria, cuya
finalidad es ilustrar, Según audiencia: locales, regionales, nacionales,
celebrar, entretener o retar internacionales o universales.
ña experiencia de un grupo de
Publicos/Privados
personas.”

Los eventos que requieren de un regidor son aquellos que tienen una puesta
en escena. Presencia de equipos de iluminación, sonido y video profesional y
de técnicos que los operen.
Es un evento único porque ocurre en un lugar diferente, con una cantidad
variable de participantes, en distinta fecha y con otra puesta en escena
B) LOS GÉNEROS DRAMÁTICOS

El termino “drama” proviene del griego, significa “hacer” o “actuar”.

Es la representación de algún episodio o conflicto de la vida de los seres humanos.

Medio de representación: diálogo o monólogo.

Antecedentes históricos – Antigua Grecia – origen: rituales de culto a Dionisio.

Se añaden personajes que ayudan al público a entender el espectáculo.

Se caracterizan por reunir estos códigos diversos:

- Verbal
- Paraverbal (entonación, énfasis, pausas)
- No verbal

GÉNEROS

GENEROS MAYORES

Realistas

- Tragedia: Protagonistas enfrentados de manera misteriosa e inevitable con el destino o con dioses
que provoca una crisis. Representación de arquetipos.

- Comedia: Protagonistas comunes y corrientes enfrentándose a dificultades cotidianas. Hacen reir

al público y suelen tener final feliz. Representación de arquetipos.

- Pieza: Forma dramática que no se identifica con la tragedia. Tema central: mostrar la inmovilidad
de una clase social. Muy poca acción.

No realistas

- Melodrama: Exageración de los aspectos sentimentales y patéticos. Personajes que tienden a ser
simples. Temas recurrentes: incomprensión, dolor humano…

- Tragicomedia: Muestra cómo funciona un defecto o una virtud en circunstancias excepcionales.

Protagonista arquetipo, que supera obstáculos.

- Obra didáctica: elementos de índole intelectual que invitan a la reflexión y al aprendizaje.

Fomentan un debate que lleva a crítica. Temas: religiosos, políticos o sociales… Estructura: Tesis
/antítesis / síntesis.
- Farsa: Forma dramática con personajes caricaturescos y en situaciones surrealistas. Es más bien
un proceso de simbolización que puede sufrir cualquier género. Objetivo: denunciar una realidad
oculta, ignorada o controlada.

Teatro contemporáneo:

- teatro de lo absurdo
- teatro existencialista
- teatro surrealista
- teatro de locura
- teatro de la crueldad
- teatro social