Ficha Artística

Guión y dirección Sandro Dieli

Actriz Esther Lozano
Dirección musical Roser Sabater
Tible Xavier Piñol
Piano Roser Sabater

Fotos Sara Holmgren

Vídeo Andrés Vázquez
Diseño gráfico Miguel Codina

Duración: 55 m

Contacto:
www.esther-lozano.com
proyectopenelopeteatro@gmail.com

“Una obra original de Sandro Dieli”

EL PROYECTO “PENÉLOPE”

Desde 1994 Sandro Dieli ha participado en diferentes proyectos

relacionados con la mitología griega: ”T.S.E.-Change Performing Arts”
(1994) con música de Philip Glass, ”Persephone” presentado en el 50
Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida 2004 con la dirección de
Robert Wilson, “Perbacco. Storie e racconti sul vino” (2016) y “The sound
of the sand chapter #3.Itaca“ (2017) con el pianista Diego Spitaleri, ha
dirigido el labaratorio teatrale “Les Bacantes de Eurípides” (Barcelona-
2014), y ha creado e interpretado diferentes monólogos como “Le
Metamorfosi di Ovidio”(2015) y “L’Odissea” (Palermo-2018).

La presentación del Proyecto "Penélope" se realizó el pasado 14 de febrero

en el Teatro de Sarrià de Barcelona, con motivo de la representación del
espectáculo en italiano de "L'Odissea" que relata la vida de aventuras y
conflictos de Ulises a través de los ojos de quienes lo han visto todo y no
tienen nada más que esperar. A continuación, Esther Lozano interpretó una
de las canciones del espectáculo “Penélope, una tragicomedia quasi
musical”, acompañada al piano por Antoni-Olaf Sabater. Estas dos obras se
engloban en la trilogía que Sandro Dieli está creando sobre “La Odisea” de
Homero.
LA OBRA

La obra "PENÉLOPE. La decisión" se adentra en la voz del mito de Homero y

nos descubre una mujer que lucha y evoluciona en una sociedad
profundamente patriarcal.

El personaje femenino progresivamente va conquistando su espacio y su

sentido en una sociedad impregnada de valores masculinos.

El espectáculo pone al servicio de la acción la expresividad de diferentes

artes escénicas –teatro, música y danza- para construir una nueva
narración, más universal, del feminizado mito de la espera del héroe.

 En “PENÉLOPE” se escucha el relato clásico con el máximo respeto,

con humildad, pero potenciando los aspectos humanos que se
esconden detrás del mito: lo vivido, lo aprendido, lo conquistado y
lo perdido.

 El personaje no actúa de forma arbitraria. En su espera muestra su

erotismo, vive la maternidad y se hibrida con lo masculino para
alumbrar a un nuevo ser… Con forma de mujer.
SINOPSIS

En un minuto real se desencadena en Penélope una hora de viaje por su

interior, una hora en la que evoca veinte años de distancia.

Ulises está a punto de entrar.

¿Qué es lo que realmente espera Penélope?

LA ESTRUCTURA

Tragicomedia en un acto que se desarrolla en siete partes: Penélope, la

infancia, la lucha cotidiana, el amante, la heroína, Ítaca y la decisión.

 Todo el acto será una sucesión continua de diferentes estados

emocionales.

 El desenlace potencia la condición humana de la duda y la fe en la

lucha.
LA DRAMATURGIA

El texto se construye a través del trabajo evolutivo de la interpretación del

personaje, a cargo de Esther Lozano con la dirección de Sandro Dieli y la
aportación musical de Roser Sabater, sin transición temática ni justificación
en el relato, entrecruzando distintos registros del lenguaje con un eco
mítico y poético.

 Las palabras y los movimientos estilizados sugieren, evocan

simbólicamente, sin un objetivo narrativo.

 El silencio se vincula al vacío, de ahí su fuerza. Como decía Bertolt

Brecht: “Conciencia, en teatro, significa distancia”.

 Dramaturgia original que recorre un camino de emociones,

mensajes y canciones.

EL PERSONAJE

Sobre el escenario un único personaje,

Penélope, que alterna el drama, la sátira, y la
parodia.

 La obra descubre nuevas lecturas e

interpretaciones de Penélope. No se
busca la verdad histórica, sino la verdad
interior, la parte más profunda del mito,
sus conflictos intemporales.

 EL relato de Penélope es una historia

para ser vivida. Es la voz del mito que se
reivindica.
EL ESPACIO ESCÉNICO

Penélope, en el escenario, se prepara para recibir a Ulises.

Progresivamente la ambientación se transforma en un espacio enigmático,

evocando el “alma” de Penélope, su “interior”, y la isla de Ítaca, una tierra
áspera.

Los elementos escenográficos crean una atmósfera naturalista que

transporta a un universo subjetivo y onírico.

 Los materiales escenográficos son naturales: madera, esparto,

redes, arpillera... todos ellos esencia del Mediterráneo.

 La iluminación es precisa y muy elegante.

 La escenografía y el vestuario construyen un lenguaje visual lleno de

expresividad, simbolismo y matices.

El objetivo es ofrecer un único espacio donde el texto pueda ser explicado

y escuchado de forma estrechamente compartida.
LOS ARREGLOS MUSICALES

La música abre la tercera dimensión dramática subrayando y potenciando

las emociones con:

 una obertura inspirada en el movimiento melódico modal del

“Epitafio” de Seikilós que sitúa al personaje en una época y en un
lugar.

 una búsqueda de sonidos que evocan paisajes y situaciones que

acompañan al personaje en sus vivencias más extremas.

 una selección de canciones que se integran y se funden con el texto,

pintando con música los diferentes estados anímicos; canciones que
viven en la historia, sin tiempo ni lugar.

La ambientación y acompañamiento musical está a cargo de dos

instrumentos: piano (Roser Sabater) y tible (Xavier Piñol).

Primera parte: Penélope

Canción “Touch-a, touch-a, touch-Me”
(cantada en inglés)

Segunda parte: la Infancia

Canción “Sto Perigiali to Kryfo”
(cantada en griego)

Tercera parte: el Amante

Canción “Si dolce è'l tormento”
(cantada en italiano)

Quinta parte: la Heroína

Canción “Cry Baby”
(cantada en inglés)

Séptima parte: la Decisión

Canción: "La chanson des vieux amants”
(cantada en francés)
EL TIBLE, EN UNA OBRA DE TEATRO

La incorporación del tible, un instrumento asociado normalmente a la

cobla y a la sardana, ha sido fundamental. Es la primera vez que el sonido
del tible participa en una obra de teatro como una prolongación del estado
emocional de un personaje.

El sonido del tible se adapta a la intención de la obra. Xavi Piñol ha

investigado una sonoridad más dulce, modificando adecuadamente la
campana con una sordina, para conseguir una interpretación
completamente diferente a los conciertos.

El tible suena como elemento musical para generar diversos efectos

sonoros y como acompañamiento musical a una de las canciones que se
interpretan durante la función.

El tible proporciona a la obra otro espacio musical y ayuda al personaje de

Penélope a encontrar su propia voz interior. Es una magnífica ocasión para
dar a conocer qué es el tible a públicos ajenos al sector sardanístico.
EL VESTUARIO

El vestuario es la parte simbólica que se puede tocar, que se puede

transformar.

 Plasma el ánimo de Penélope.

 Al principio sensual y transgresor para recibir a Ulises.

 Posteriormente, un vestuario sugerente y que facilita el movimiento

corporal del personaje y la expresión de sentimientos y emociones
universales.

 Penélope irá “pintando” la recomposición de su alma con las

diferentes partes del vestuario.
EQUIPO ARTÍSTICO

Sandro Dieli
Guión y Dirección

“il teatro, con i suoi corpi, i fiati e le energie,

ci avvicina all'essenza del mito"

Director, actor, mimo y autor, se forma con grandes figuras del

panorama teatral internacional como Anne Dennis (asistente de
Etienne Decroux), Lindsay Kemp, Michele Perriera, Robert Wilson y
Marcel Marceau, y en el ámbito cinematográfico con directores como
Peter Greenaway, Win Wenders y Kim Manners. Dirige varias obras
teatrales, destacando "LSU" de A. Pizzullo y "La Casa di Bernarda Alba"
de Federico García Lorca. En 2018 estrena “Odissea” en el Teatro
Golden de Palermo.

Desde hace 25 años es socio de la “Stage Centro Danza” de Palermo,

donde aporta su gran experiencia en el campo del movimiento
corporal. Desde 2004 participa en la organización de “The Royal Ballet
School in Palermo".

Su pasión es impulsar propuestas creativas culturales y el teatro de

proximidad, como el proyecto “Teatro d’Appartamento”.
Esther Lozano
Actriz

“Penélope me permite sentir y viajar en el alma

de una mujer de cualquier tiempo y en cualquier lugar.
Una experiencia que me complace compartir con el público”

Diplomada en Educación Musical por la Universidad Autónoma de

Barcelona. Estudia música en el Conservatorio del Liceo y canto en el
Conservatorio Municipal. Se forma como actriz en diferentes escuelas
y en especial en el Método Acting de Stella Adler. Tiene formación de
canto en el ámbito clásico y moderno (Voicecraft y VCT). Posee una
gran vinculación con la danza y la expresión corporal. Ha sido
componente de diferentes compañías de danza y ha colaborado con
coreógrafos como Montse Colomé, Victor Rodrigo, Anna Maleras…

En teatro ha trabajado con directores como Mario Gas, Joan Ollé,

Josep Maria Mestres, Jerôme Saváry, Georges Lavaudant, entre otros.
Ha colaborado con Josep Maria Flotats en la traducción del texto de la
obra “Stalin”.

Ha intervenido en obras como “Els Gegants de la Muntanya” de

Pirandello y el musical “Guys & Dolls” en el Teatro Nacional de
Cataluña, la opereta “La Bella Helena”, la zarzuela “La Generala”,
“Cabaret”, “Missa Brevis” de Leonard Bernstein…

Ha intervenido en series y programas de TV3 como “Secrets de

família”, “Poblenou” y “Filiprim”.
Roser Sabater
Dirección musical

“La búsqueda de la música que habita en el

interior del personaje y la guía interpretativa
de los temas escogidos”

Nacida en el seno de una familia de músicos, cursa la carrera de piano

clásico en el Conservatori Municipal de Música de Barcelona, además
de estudios de armonía moderna y arreglos musicales para big band de
jazz. También es licenciada en Psicología.

Ha sido profesora de l’Aula de Música Moderna y Jazz de Barcelona,

del Taller de Músics y ha dirigido proyectos instrumentales en centros
educativos y culturales.

Siempre interesada por la dirección musical, ha participado en

proyectos teatrales y actualmente dirige l’Orquestra Amics de la
Música, especializada en la difusión y recuperación de la música
popular del siglo XX.

Como intérprete, es pianista en agrupaciones de cámara, acompaña a

cantantes de estilos musicales variados y ha formado parte de
diferentes formaciones orquestales.
Xavier Piñol
Tible

“La sonoridad del tible aporta a Penélope un original

toque mediterráneo que sitúa al espectador
en el ámbito donde transcurre la acción”

Con más de 25 años de experiencia en el escenario, actualmente Xavi

Piñol es uno de los solistas de tible con más proyección del panorama
coblístico. Aparte de tocar en la mayoría de las formaciones estables
de Cataluña.

En diversas ocasiones y distintos formatos, Xavi Piñol ha llevado la

sonoridad del tible fuera del territorio catalán. También ha sido
dirigido por la mayoría de los directores más importantes de la escena
musical catalana.

Con un sonido cálido y penetrador, Xavi Piñol defiende la versatilidad

del tible y las posibilidades tímbricas de este instrumento tradicional
catalán para distanciarlo de la visión folclórica y del carácter festivo al
que siempre ha estado relacionado.

El pasado 2017 presentó “Mirant al meu voltant - tible i sardanes” una

propuesta musical ideada y producida por él mismo con motivo de sus
25 años como músico de cobla e instrumentista de tible y que
actualmente sigue presentando por las principales ciudades catalanas
y europeas junto con su nuevo proyecto “Pincellades”.
LA OPINIÓN DEL PÚBLICO

AGRADECIMIENTOS
Sandro Dieli nos ha guiado por un enriquecedor proceso
creativo llenando de contenido una vida sin relato. Las
emociones, las palabras, el movimento y la música han ido
tomando forma a partir de la vivencia del personaje.
Un sincero agradecimiento a María Araujo, Antoni-Olaf
Sabater, Francisco Lloberas, Estudi de dansa Anna Maleras,
The Webmaster Co. de Barcelona y a todas les personas que
nos han apoyado y asesorado.
Esther Lozano
Barcelona – Palermo 2020 / proyectopenelopeteatro@gmail.com