SEMINARIO CREACIÓN DE SERIE PARA NETFLIX

Paso Uno

Escribir piloto → Crear un show.

Crear show → Escribir piloto

Tipos de Pilotos de Una Hora

Continuo vs. Limitado vs. Miniserie vs. Antología

✖ Continuo: múltiples temporadas, la historia no termina

✖ Limitado: una historia en una temporada de 6 – 10 episodios – pero posibles futuras temporadas

✖ Miniserie: una historia en 2 – 6 entregas – la historia concluye sin futuras temporadas posibles

✖ Antología: serie que se reinicia completamente en cada episodio o en cada temporada con un
escenario y grupo de personajes completamente nuevos – episodios o temporadas conectados de
manera temática o estructural.

Elementos para el Desarrollo de Pilotos

• Motor Narrativo
• Apuestas
• Estructura
• Mundo
• Personajes
• Temas
• Tono

Motor Narrativo

Un conflicto inherente e irresoluble que impulsa el show (es un motor) y puede

llevarlo a través de múltiples episodios y temporadas – se centra en los PERSONAJES y
por qué están juntos.

Personaje vs. personaje – dinámicas interpersonales, objetivo compartido

Personaje vs. mundo

Apuestas: ¿Qué está en riesgo para nuestros personajes? Externo – lo que quieren
lograr; e Interno – conexión emocional con el objetivo (motivación).
Estructura

¿Cuál es tu camino hacia la historia? ¿Cómo se está contando la historia? ¿Quién está
en el centro de tu historia?

• Fluye a partir de un evento desencadenante

• Explora un escenario específico
• Se centra en un personaje o un grupo de personajes
• Sigue la evolución de relaciones específicas

Mundo

¿En qué mundo está ambientado tu show y por qué quieres hacer un show sobre él?
¿En qué manera nunca hemos visto este mundo antes? ¿Por qué tus personajes
TIENEN que vivir en este mundo?

• Período de tiempo
• Ubicación
• Piezas clave del decorado
• Microcosmo específico
• Alcance

Tu mundo no tiene que ser grande, complicado, espectacular, pero tiene que ser
específico. ¿Cómo es vivir en tu mundo? ¿Y cómo afecta a quiénes son tus
personajes...?

¡Investiga tu mundo – la autenticidad es muy convincente!

Punto de Vista - Personajes

En inmobiliaria es 'ubicación, ubicación, ubicación'; en la TV es 'personaje, personaje,

personaje'!

Personajes fuertes y únicos se venden solos incluso con un concepto trillado

(telenovela, serie policiaca, invasión de alienígenas). Personajes genéricos y poco
desarrollados hacen que un concepto intrigante se sienta como que le falta ejecución,
longevidad y comercialización.

Escoge personajes para entrar en la historia y definir su punto de vista. Un punto de

vista del mundo diferente hace que una idea se sienta fresca.

Elige personajes que sean:

• los más activos

 • tengan más en juego
• se conecten emocionalmente con la audiencia
• tengan algo en su historia que los impulse
• tengan un defecto que les impida avanzar

Personajes Atractivos

• Los personajes bien desarrollados no son tipos sino personas reales

• Pero los personajes de TV encarnan temas universales - todos conocen a
alguien “así”
• Los personajes complejos tienen conflicto interno, cómo se ven a sí mismos vs.
cómo se relacionan con otras personas
• Para una serie, los personajes necesitan matices de gris y trasfondos complejos
• Los personajes principales deben ser activos para que queramos seguirlos -
“seguir” es un verbo
• Los personajes “ordinarios” o sin dirección que carecen de un objetivo /
motivación no son interesantes. Nos importan los personajes que se preocupan
por algo
• Pero la audiencia puede ver objetivos y motivaciones que los personajes quizás
no vean en sí mismos - ¡la competencia es muy atractiva!

Meta-temas

¿De qué trata REALMENTE el show — "meta-temas"?

• ¿Qué dice el show sobre nuestro mundo?

• ¿Qué dice el show sobre la condición humana?
• ¿Qué se llevará la audiencia o qué sentirá al final?
• ¿Cuál es la conexión emocional entre la audiencia y los personajes?

Preguntas que quieres que tu audiencia considere mientras ven tu show. Puede ser
expresado (entre otras maneras):

• Diálogo sutil enterrado (“frases desechables”)

• Botones de escenas
• Momentos visuales clave – tableros
• Momentos destacados de personajes en introducciones o en medio de la acción
• Estilo visual y música / diseño de sonido

Tono
Oscuro vs. luminoso

• Contenido visual – violencia y sexo, contenido emocional – “aristas”, temas

• Enraizado vs. construcción de mundos
• Ambientación, realismo, elegancia, aspereza
 • Estilo visual distintivo o paisaje sonoro
• Trabajo de cámara, esquema de color, música
• Enfoque en momentos, propulsivo, errático
• Humor
• Basado en diálogo, situacional, absurdo, comentario social

Conteo de Páginas

55 – 65 Páginas en total

Aproximadamente 1 página = 1 minuto en pantalla Menos para shows de emisión

rápida (50 - 60 páginas para 42 - 45 minutos) Sí, algunos guiones de streaming por
showrunners establecidos son más largos...

Estructura de Actos

4 o 5 actos más posible avance

- Avance: 2 – 10 páginas (opcional – puede ser solo parte del Acto I)

- Acto I: 12 – 15 páginas (usualmente termina alrededor de la pág. 20)

- Acto II: 6 – 10 páginas (usualmente termina alrededor de la pág. 30)

- Acto III: 8 – 12 páginas (usualmente termina alrededor de la pág. 40)

- Acto IV: 6 – 12 páginas (posiblemente hasta el final) Acto V: 2 – 8 páginas

Estructura del Piloto

Todos los pilotos tienen una estructura esencial básica:

• Status Quo
• Lanzamiento del Piloto
• Escalada
• Punto Medio
• Complicaciones
• Clímax
• Lanzamiento de la Serie
• Resolución
Múltiples Líneas Argumentales

Historias A, B, (C) (D) — en orden de importancia de los personajes

• Cada línea argumental tiene su propio motor narrativo o conflicto principal y

apuestas para cada personaje
• Desarrolla la historia A con el personaje principal, historia B con un elemento
dramático clave, como mitología, amor, interés vital, arco de la temporada,
trasfondo, historia C sobre personajes secundarios; posible historia D para el
ensamble o para dejar fluir la trama

➔ Construir capas y complejidad crecientes

➔ Mostrar conflictos desde diferentes lados / puntos de vista.

➔ Encuentros de personajes ayudan a que las tramas separadas se unan.

➔ Proporcionar cortes para el paso del tiempo.

¿Cuántos personajes / historias? Demasiados = demasiado denso, sobre complicado,

no suficiente espacio para el desarrollo de personajes o construcción del mundo Muy
pocos = no suficiente profundidad, no suficiente potencial para tramas de serie

Avance

• Secuencia de Apertura – imágenes dinámicas para mostrar energía, pero

también establecer personaje y mundo
• Función es absorbernos — ¡las páginas de apertura son cruciales!
• Introducir al personaje(s) principal(es) de una manera activa, única — dígannos
su lugar en el mundo. A menudo sitúan a nuestro protagonista en una escena /
situación desafiante — hacen algo altamente inusual que capta nuestra atención.
• Definir al personaje y mostrarlo en su mundo, establecer objetivo, iniciar la
historia
• Dispositivo de encuadre — cómo se contará la historia
• Mundo — escenario principal, período de tiempo, ambiente, tono
• Tema — sugerido en acción o diálogo
• Motor Narrativo — puede ser solo una insinuación
• Fuerte golpe final — insinuación convincente de lo que está por venir,
lanzamiento de una pregunta, descubrimiento sorprendente

_______________________

Acto Uno

• Generalmente el acto más largo – impulsa a los personajes a la acción para

perseguir metas y enfrentar obstáculos, tiene su propio comienzo, desarrollo y
fin
 • Comenzar la historia del piloto – conflicto dentro del mundo y los personajes =
motor narrativo
• Establecer una historia – personaje principal para perseguir su meta y
establecer subtramas
• Todos los personajes principales y algunos secundarios suelen ser introducidos
• Dar exposición – trasfondo, mundo
• Integrar temas
• Establecer género y formato, definir tono

Elementos:

• STATUS QUO – el mundo tal como es antes de que comience nuestra historia
• Introducción de personajes – meta y motivación
o La posición predeterminada de la audiencia es la apatía – hay que hacer
que les importen los personajes haciéndolos memorables
o Mostrar personajes como confiables – a menudo “competentes”
o Momento a solas con la audiencia – conflicto interno, vacío
o Introducir dos / tres a la vez y establecer relaciones
o Dar trasfondo según sea necesario
o Poner a la audiencia en el punto de vista de los personajes – enganchar
emocionalmente

• Exposición – trasfondo para conexión emocional, establecer el mundo

o Generar interés – transmitir información de una manera que parezca
“orgánica” y necesaria
o Recién llegado: un personaje que entra en la situación del show por
primera vez y debe conocer a todos y ver todo desde el mismo POV
que la audiencia
o Argumentos = conflicto = drama
o Ajuste es un elemento creativo clave de tu show – cómo los personajes
responden a su mundo
• Reglas del Universo:
o Si cualquier cosa puede pasar, entonces no hay apuestas
o En “nuestro mundo” asumimos las leyes naturales de la naturaleza.
Cualquier otra cosa que asumimos es un sueño / fantasía / alucinación.
En un “mundo alternativo” tienes que mostrarnos por ejemplos lo que
puede y no puede suceder.
o Las reglas deben ser claras y consistentes para que sintamos peligro

Punto de Lanzamiento del Piloto

(también conocido como incidente de inicio)

• ¿Por qué estamos entrando en la historia en este momento? ¿Qué está

cambiando en este mundo y nuestros personajes?
• Dar a cada trama su propio lanzamiento – un evento o conflicto que trastorna
el statu quo (el mundo antes del incidente)
• Detener a tus personajes para considerar su dilema y motivaciones
 • Mostrar a tus personajes respondiendo al cambio al decidir perseguir una nueva
meta o embarcarse en un viaje
• Entendemos lo que el personaje espera / espera que suceda
• Vemos qué obstáculo mayor necesitarán superar en el curso del piloto y cuáles
son esas apuestas
• Puede ser un momento pequeño pero significativo o algo muy obvio Ej. recién
llegado, anuncio, gran cambio

Cómo atraer a la audiencia a tu piloto

• Hacer que lo experimenten con todos sus sentidos.

• Darles apuestas desde el principio.
• Presentar a un personaje a la vez.
• Variar el ritmo de las escenas – avances de trama y también momentos de
personajes para que vean POV.
• No confundirlos con la esperanza de resolver eso más tarde. La audiencia está
más interesada si entienden.
• Comenzar la historia lo más tarde posible en el mundo – no un “prequel”
• Comenzar la historia lo más temprano posible

Salidas de Acto

Salida de Acto Uno: giro que muestra hacia dónde va la historia — a menudo
respuesta a un momento sorprendente Todas las Salidas de Acto son momentos de
giro / conflicto / crisis ¡Pero NO es "¡oh, Dios mío!" es "¡aquí vamos!" Nunca es el final
de un momento, sino el comienzo de algo nuevo...

La escalada de apuestas lleva la historia o la empuja hacia la siguiente etapa con más
por venir

Ej. giro sorprendente de eventos, nuevo misterio, revelación impactante.

Los cortes de acto están ahí incluso si no están marcados

Acto Dos

• Fuerte escalada de conflictos: cada acción y obstáculo aumenta las apuestas y se

vincula con los objetivos de los personajes
• En cada momento debe quedar claro CÓMO se elevan las apuestas
• Los personajes toman decisiones que conducen a consecuencias y
complicaciones
• Las tramas pueden progresar independientemente, pero las apuestas deben
aumentar en cada una
Elementos:

• Comenzar con el resultado de la Salida del Acto Uno

o Evaluar la nueva situación
o Exposición para establecer nuevos conflictos
o Decisión o acción que impulsa la acción hacia adelante

• Los personajes se enfrentan / confrontación que resulta en fracaso, pérdida o

víctima
• Nuevas complicaciones: obstáculos, amenazas
• Usar historias B/C para cortar desde la trama A y avanzar múltiples líneas
argumentales

Final en el Punto Medio - evento o decisión importante que cambia la dirección de la

historia

• Cada trama tiene su propio punto medio o varios pueden converger

• Aumenta las apuestas yendo "all in" o tomando un nuevo rumbo
• Puede aclarar o cambiar los objetivos de los personajes
• Impulsa la acción hacia adelante: cuánto hemos avanzado desde el lanzamiento
del piloto y cómo llegaremos al final
• Puede haber un reloj en cuenta regresiva

Salida del Acto Dos: viaje renovado o cambiado — "y estamos en marcha..."

Acto Tres

• Las tramas se entrecruzan lo que escala aún más el conflicto

• Entrelazar y superponer historias para que el personaje principal interactúe con
(enfrenta / trabaja con) personajes secundarios importantes

Elementos:

• Consecuencias del Punto Medio: cómo los personajes manejan el giro/decisión

y las mayores apuestas hacia adelante
• Confrontación o paralelismo entre personajes - "enfrentamiento"
• Asumir el Poder: momento definitorio del personaje cuando un personaje toma
el control, hace un movimiento audaz, va con todo

Acto Cuatro

• Enfocarse en personajes secundarios para avanzar o terminar subtramas

• Enfocarse en conflictos personales / momentos de personajes
• Lidiar con las consecuencias de decisiones en actos dos y tres
• Tomar acción para cumplir promesas / personajes se convierten en quienes
estaban destinados a ser (otra posible Asunción de Poder)
Elementos:

• Complicaciones: los personajes dan pasos hacia sus metas, enfrentan

obstáculos, hacen descubrimientos, recompensas a las preparaciones
• Cruce de historias lleva a nuevos conflictos y momentos de crisis
• Los eventos tendrán consecuencias más allá del piloto

Clímax del Piloto

• Los personajes llegan a un punto crítico Y/O parecen estar más cerca que
nunca de su meta
• Tienen una realización / epifanía sobre su situación, formulan un plan / toman
un gran riesgo para superar desafíos y lograr metas - resolución momentánea al
lanzamiento del piloto
• Conflictos de personajes y tramas convergen en un punto

A menudo esto sirve como un puente entre los Actos Tres y Cuatro En episodios
muestra el conflicto de la semana que se resuelve aquí... pero resulta en un elemento
serializado que mantendrá la serie en marcha La historia A podría tener un clímax de
"punto crítico" y la historia B podría tener un clímax de "misión cumplida" o viceversa.
O podrían ser lo mismo.

Punto de Lanzamiento de la Serie

Una "bomba explota" en el Acto Cuatro o al comienzo del Acto Cinco Muestra que tu
serie tiene "piernas" — a dónde ir Una serie depende de los arcos de personajes y...

• Una pregunta poderosa o dilema o

• Una elección hecha para perseguir un objetivo que está conectado a cómo los
personajes se perciben a sí mismos / creencias / deseos o
• Un cambio monumental en el mundo al que los personajes deben reaccionar

En una miniserie (y algunas series limitadas), este momento proporciona el

combustible que impulsa la serie hacia episodios subsiguientes — el conflicto más
grande que arderá lentamente a lo largo de los episodios.

• Establecer preguntas y problemas sin respuestas

• Los personajes comienzan a reaccionar: lanza múltiples líneas argumentales para
cada personaje en términos de su dilema y nuevo objetivo
• Cada personaje se embarca en su propio viaje — nos trae de vuelta a su
objetivo personal
• Un objetivo aparentemente alcanzado pero el problema es más grande: los
postes de la meta se mueven
• El equipo se ha unido para seguir persiguiendo el objetivo, pero las tensiones
son evidentes
• Se resolvió un problema, pero se descubrieron muchos más
 • Todo se ha desmoronado, pero un atisbo de solución se presenta
• NO PUEDE ser solo un cliffhanger, o una encrucijada, o un momento de
"continuará" — tenemos que preocuparnos por lo que suceda a continuación

Acto Cinco

• Una historia llega a una resolución temporal: un paso hacia el éxito llevando a
una confrontación directa
• Las historias B, C llegan a un punto de parada con una insinuación de "más por
venir"
• Podría atar cabos sueltos – "epílogo"
• Podría terminar con una gran revelación final
• Podría terminar con una secuencia activa
• Mostrar personajes en su mundo cambiado iniciando su nuevo viaje
• El final debe ser orgánico para la continuidad semanal del show, no solo
chocante – consistente en tono y tema
• Mostrar un cambio dramático desde la apertura: los personajes no podrían
volver a cómo eran las cosas antes
• Dejar a la audiencia con una pregunta colgando: qué / cómo / por qué harán los
personajes ahora

Conflicto – Decisión - Consecuencia

Conflicto:

• Serie de crisis
• Motivado por objetivos/motivaciones de los personajes
• Cambio de poder - ganar o perder

Decisiones:

• Tomar o no tomar una acción

• Puede ser en acción física o expresada en diálogo

Apuestas:

• ¿Qué presión? ¿Qué tienen los personajes que perder o ganar?

• Cada escena tiene apuestas más altas que la anterior

Resultado:

• Consecuencia del conflicto y decisión

• Lleva a la siguiente escena... "y entonces"
• Cambio en el personaje
Construcción "Y Entonces"

Pierde • Si gana, el plan

Gana continúa

Gana • Si pierde, cambia

el plan.
Pierde

Gana • Si gana es un
paso de
Pierde avance hacia la
meta.

Construcción "Y Entonces"

• En cualquier escena, si preguntas, “¿por qué está sucediendo esto?”, la

respuesta necesita remitirse a las necesidades, deseos, motivaciones,
personalidad del personaje – NO “lo que el escritor necesita establecer o
transmitir”
• Evitar coincidencias y acción forzada
• Cada pulso hace que el siguiente ocurra
• Las relaciones se desarrollan de escena a escena: son importantes e
intencionales
• Cada crisis es física Y emocional
• Si una escena puede ser eliminada sin cambiar las escenas antes y después de
ella, algo está mal con la estructura.

Tipos de Puntos de la Trama

• Reversión: cambio de una situación a su opuesto

• Descubrimiento o reconocimiento: adquirir conocimiento, revelar
emociones/actitudes, resultar en cambios en las relaciones
• Suspenso y sorpresa
o Inevitabilidad gradual vs. caída repentina
 o Sorprender a la audiencia con un incidente inicial A y sentirán el
suspenso de querer saber B
• Epifanía: momento significativo que sorprende a la audiencia, pero es
completamente lógico dentro del contexto
• La audiencia está preparada para aceptar lo familiar pero los momentos
inesperados son más refrescantes
• Plantaciones y pagos

Ritmo

• Subidas y bajadas en emoción, acción y tono

• Alternar:
o Escenas pesadas en trama con movimiento visual y aumento de apuestas
o Escenas centradas en personajes con diálogo y “momentos”
• Evitar escenas largas habladas con poco movimiento
• Avanzar los pulsos de la historia – rastrear cada subtrama
• El tiempo avanza uniformemente en todas las tramas: usar el Inter corte para
pasar el tiempo y comunicar que es “más tarde”.

Misterio / Suspenso / Anticipación

• La audiencia se deleita al saber más que los personajes. ¡Observa cómo con las
series de época se disfruta el saber cómo terminan!
• Querer crear un sentido de misterio poniendo muy poco en la página causa
confusión y frustración. La audiencia no esperará hasta el final del piloto para
descubrir qué ha estado sucediendo; necesitan seguir para invertir.
• Tus personajes te dan las mejores notas para el guion: "confundido", "aburrido"
• Los personajes saben más que la audiencia = misterio y suspenso momentáneos
• La audiencia sabe más que los personajes = anticipación y emoción

Dispositivos

• Dispositivos: flashbacks, sueños, voz en off, narración, super (palabras escritas

en pantalla), montajes, serie de tomas, etc.
• Usar consistentemente múltiples tiempos para contar una historia, no como
una ayuda para escribir.
• La televisión es un medio profundamente íntimo... El mundo de tu serie existe
para la audiencia como si fuera otra realidad. Los dispositivos perforan la ilusión
de esa burbuja revelando que estamos viendo un espectáculo. Pero puede
haber buenas razones para usar dispositivos: razones dramáticas, tonales,
temáticas.

Escritura Densa
• Cada escena sirve más de un propósito: avanzar la trama / desarrollar el
personaje / construir el mundo
• MOSTRAR en lugar de contar siempre que sea posible - la televisión es un
medio visual
• Los personajes descubren información importante en pantalla y toman
decisiones en pantalla.
• No hay un "lector" – todos somos "espectadores". Solo escribe lo que la
audiencia verá.
• La voz en off o la narración debe añadir, no repetir. "Negocios" – la gente habla
mientras hace algo.
• ¡Haz que cada palabra cuente! ¿Qué sacamos de cada escena? Cada escena
debe llevar información sobre los personajes que la audiencia debe conocer
para entender la siguiente escena, o debe tener una acción, decisión o
indecisión de la que la audiencia debe estar consciente en las escenas
subsiguientes.
• ¡La audiencia no debería poder ir a buscar un vaso de agua sin perderse algo
importante!