Camilo Castañeda

3°E. Fecha:
15/10/22.
INTRODUCCIÓN
JoJo 's Bizarre Adventure es una serie de manga japonés escrita e ilustrada por Hirohiko
Araki. Su publicación comenzó en la revista Weekly Shōnen Jump en 1987 y continúa en la
revista Ultra jump desde 2005. Con 131 volúmenes compilatorios es, hasta el momento, el
segundo manga más largo de la editorial Shūeisha en Japón, Además de contar con una saga
de videojuegos creada por la empresa japonesa desarrolladora y distribuidora de videojuegos
Capcom, siendo esta la encargada de desarrollar 7 videojuegos basados en la obra para las
plataformas PS5, Xbox Series X/S, Switch, Xbox One, PC, PS4, PS3, Xbox 360, PS2 y
Dreamcast. La trama se desarrolla en torno a la historia del linaje Joestar, una poderosa
familia de origen británico destinada a combatir fuerzas sobrenaturales malvadas usando
poderes adquiridos; la obra abarca varias generaciones de dicho linaje, las cuales son
adaptadas en cada arco poniendo un descendiente como protagonista, empezando con
Jonathan en el año 1880. Las partes 1 a 6 tienen una historia continua y lineal, mientras que
las 7 y 8 ocurren en un universo alterno, por lo que para no enredar al lector, se hablará
específicamente del universo principal (parte 1 a la 6).
Los géneros que abarca se extienden por acción, aventura, sobrenatural, suspenso, comedia,
tragedia, misterio y terror.
Jojo´s es una obra que tiene 35 años de historia, durante todo ese tiempo ha cambiado
bastante, al igual que su creador, sin embargo esta mantiene una constante, la continua
deconstrucción de la masculinidad. Esto podemos verlo muy a grosso modo en las posturas
masculinas presentes en toda la obra, las primeras visibles ( mayor presentes en los arcos 1, 2
y 3) basadas en el arte grecolatina, y más adelante pasan a estar basadas en desfiles de moda
(arcos mayormente visibles en los 4, 5 y 7) desdibujando la línea de los géneros.
Los personajes son o bien pesos pesados musculosos que podrían hacer sombra a Arnold
Schwarzenegger o bien chicos más delgados y bonitos. Ambos representan las dos caras de la
misma moneda en cuanto a la masculinidad ideal tradicional en lo que respecta al aspecto.
Sin embargo, hasta ahí llega el espectáculo con este concepto. Ya sea en su elección de moda
o incluso en su lenguaje corporal, el resto de la apariencia de los personajes va en contra de
lo que mucha gente percibe como masculinidad convencional. En un espectáculo donde la
extravagancia gobierna y cualquier atisbo de mundanidad se tira por la ventana, tendría
sentido que cada uno de los personajes principales tuviera su propia pose. Cada una de estas
''poses de Jojo´s '' es icónica por derecho propio, pero también tiene raíces interesantes. Araki
ha expresado mucho su amor por la industria de la moda, y algo de esto se refleja en las
poses de los personajes: el gran villano de la historia, Dio Brando, y el protagonista de la
segunda parte, Joseph Joestar, cada uno tiene poses que toman directo inspiración de las
obras del artista de moda estadounidense Tony Viramontes. Tener a estos hombres
aficionados a posar de la misma manera que los modelos de moda desafía las ideas de lo que
significa ser varonil, incluso si es solo de una manera pequeña.
Es importante hablar de la masculinidad ya que es un tema complejo y a menudo
incomprendido. Al relacionarlo con la obra, podemos entender mejor las diferentes formas en
que esta se puede expresar, y las diversas maneras en que puede ser perjudicial. También
podemos empezar a explorar formas de desafiar las nociones tradicionales de masculinidad y
crear una sociedad más inclusiva.
DESARROLLO

Jojo's Bizarre Adventure y la masculinidad son dos cosas que van de la mano. La franquicia explora lo
que significa ser un hombre a través de las diversas interacciones y relaciones que mantienen los
personajes entre sí. En cierto modo, deconstruye las ideas tradicionales de la masculinidad y permite
una comprensión más matizada de lo que significa ser un hombre.
Mientras que algunos podrían ver la franquicia como nada más que una serie shounen llamativa y
exagerada, aquellos que se tomen el tiempo de profundizar descubrirán que hay mucho más de lo que
parece. Jojo's Bizarre Adventure (en adelante "JJBA") es una serie que no teme explorar los aspectos
más complejos y peligrosos de la masculinidad. Desde los personajes hipermasculinos y machistas,
hasta los más afeminados y sensibles, la franquicia ofrece una amplia gama de personajes masculinos
con los que los espectadores pueden identificarse. Es a través de estos personajes que la franquicia
examina los diferentes aspectos de la masculinidad. En cierto modo, la franquicia es una carta de amor
a la masculinidad. Reconoce lo bueno y lo malo, la luz y la oscuridad. Es un examen complejo y
matizado de lo que significa ser un hombre, y por eso es una de las series más importantes que existen.
Una de las cosas que hace que JJBA sea tan especial es la forma en que trata a sus personajes
masculinos. La franquicia cuenta con una gran variedad de personajes masculinos, cada uno con su
propia personalidad e historia. Estos personajes no son recortes de cartón unidimensionales, sino
individuos con sus propias esperanzas, sueños y miedos. Además, la franquicia no teme explorar los
aspectos más negativos de la masculinidad. Los personajes no son perfectos y cometen errores. Son
imperfectos y humanos, y eso es lo que los hace tan identificables.
Uno de esos análisis posibles de JJBA y su relación con la masculinidad es la “lectura queer”, nos
referimos a una apropiación del texto original, a una reinterpretación sin consideración de las
intenciones originales del autor (o, como lo describiría Barthes, “la muerte del autor”). Particularmente
en estos casos se busca una interpretación de la obra teniendo en cuenta el lugar de las disidencias de
los roles de género convencionales, es decir, heteronormativos dentro de una concepción patriarcal.
Distintos estudios de la identidad de género (como los postulados por Judith Butler) la definen como
una combinación de dos factores: actuación y repudio. En el caso de la masculinidad, se habla del
repudio hacia lo femenino y lo homosexual en mayor medida, y lo infantil en segundo plano. Entonces,
en una obra como lo es JJBA donde los personajes protagonistas aplican efectivamente esa actuación
masculina pero sin el repudio del que habla Butler, podemos encontrar modelos teóricos de
masculinidades disidentes.

La parte más importante de la teoría de identidad de género en cuestiones de masculinidad se basa en la

performance de actitudes asociadas a “lo masculino” y, a su vez, en el repudio a “lo femenino”,
siempre hablando desde una visión patriarcal y heteronormativa. En esta primera parte, la idea es ver
cómo se comportan los personajes principales de JJBA respecto a estos temas, principalmente en las
dinámicas inter-género.
JJBA, como ya se mencionó antes, se publica desde 1986 sin muchas interrupciones. La historia sigue
las aventuras de la familia Joestar y la lucha de ciertos descendientes de dicho linaje contra variadas
fuerzas del mal asociadas casi siempre al villano DIO, amenazas sobrenaturales o enemigos
particulares. Es una saga intergeneracional, intercontinental e interdimensional dividida en “arcos” o
(como se llaman oficialmente y se nombrarán a partir de ahora) partes, cada una con su protagonista y
su historia autocontenida de batalla contra un enemigo o grupo de enemigos específicos. Actualmente
JJBA serializa su octavo arco argumental, siendo los primeros seis publicados semanalmente en la
revista Weekly Shonen Jump y los últimos dos en la Ultra Jump mensual.
La parte más importante de la teoría de identidad de género en cuestiones de masculinidad se basa en la
performance de actitudes asociadas a “lo masculino” y, a su vez, en el repudio a “lo femenino”,
siempre hablando desde una visión patriarcal y heteronormativa. En esta primera parte, la idea es ver
cómo se comportan los personajes principales de JJBA respecto a estos temas, principalmente en las
dinámicas inter-género.
JJBA, como ya se mencionó antes, se publica desde 1986 sin muchas interrupciones. La historia sigue
las aventuras de la familia Joestar y la lucha de ciertos descendientes de dicho linaje contra variadas
fuerzas del mal asociadas casi siempre al villano DIO, amenazas sobrenaturales o enemigos
particulares. Es una saga intergeneracional, intercontinental e interdimensional dividida en “arcos” o
(como se llaman oficialmente y se nombrarán a partir de ahora) partes, cada una con su protagonista y
su historia autocontenida de batalla contra un enemigo o grupo de enemigos específicos. Actualmente
JJBA serializa su octavo arco argumental, siendo los primeros seis publicados semanalmente en la
revista Weekly Shonen Jump y los últimos dos en la Ultra Jump mensual.

REPRESENTACIÓN INTERGÉNERO EN LA OBRA

En el primer arco, “Phantom Blood”, el protagonista es Jonathan Joestar (alias “Jojo”), un joven
victoriano heredero de una gran fortuna. Desde su primera aparición ya se plantean expresamente
conceptos ligados a la masculinidad como su impronta por actuar “como un caballero”, lo cual implica
pelear con otros varones de su edad para que dejen de molestar a una joven niña que no conocen.
Cuando a su mansión se muda el extraño Dio Brando, su nuevo hermano adoptivo, y empiezan a tener
conflictos, el padre de ambos desestima las peleas asumiéndolas como “cosas de chicos”.
Ya en el sexto capítulo la serie tiene un time-skip, o sea, un salto en el tiempo, y los dos hermanos
protagonistas ya tienen entre 17 y 18 años y son adolescentes camino a la universidad. En estos
capítulos se establece el aspecto físico que tendrán los protagonistas durante el resto de la parte, siendo
dos enormes y musculosos hombres, expresándose físicamente en deportes y peleas, situaciones
culturalmente asociadas al comportamiento masculino. Hay que tener en cuenta, por supuesto, que esta
parte sucede a fines del siglo XIX, por lo que cualquier análisis con perspectiva de género debe ser
entendido en su contexto (a pesar de haber sido escrito a fines del siglo XX).
En el avance de la historia ya llegando al capítulo #18 es que quedan planteados formalmente los
poderes del enemigo (Dio, un vampiro) y de Jonathan: el arte marcial hamon. Ya vemos en el
aprendizaje de Jojo para convertirse en un guerrero capaz de derrotar a su hermano las primeras marcas
de una disidencia a lo hegemónicamente masculino: el hamon, como lo explica Zeppeli, el maestro de
Jojo, funciona creando ondas de energía a partir de la respiración del usuario y tienen que ver con la
energía del sol. La forma en la que se expresa esa energía tiene que ver con “la vida”, o, en palabras de
Zeppeli, “la contracara del poder de los vampiros, el frío y la muerte”. Como ejemplos de esa
afirmación, el maestro puede golpear a una rana pero que el efecto solo lo sienta la piedra en la cual
esta reposa, con fuerza contundente pero sin dañar a los seres vivos. De forma similar, Jojo puede
sostener una rama de un árbol y con hamon hacer que florezcan instantáneamente rosas. Todos estos
símbolos ligados a la delicadeza, la belleza y la naturaleza son completamente opuestos a la idea de
masculinidad, generalmente (y sobre todo al momento de publicación) asociados a lo femenino, en la
primera parte de JJBA son la expresión de poder y fuerza de los protagonistas, la primera antítesis en
las expresiones de género de los personajes de la obra de Hirohiko Araki y que comienzan a revelar
una expresión de género disidente a la norma..
En el segundo arco, “Battle Tendency”, el nuevo protagonista Joseph Joestar, adolescente británico en
Estados Unidos durante la segunda guerra mundial, es un ejemplo más estereotípico de masculinidad
normativa. Este segundo Jojo, nieto del primero, se porta mal, le cuesta pensar en mujeres como
figuras fuertes y va siempre primero a la confrontación. Es un ejemplo básico de performance
masculina.

Una escena muy interesante para analizar de acuerdo a la expresión de género ocurre en el capítulo
#56. Joseph quiere infiltrarse en una base nazi en el desierto mexicano, así que lo que se le ocurre es
disfrazarse de mujer e intentar seducir a los guardias. La situación, por supuesto, está planteada como
cómica. La figura de Joseph disfrazado y maquillado es grotesca, para nada disruptiva. Joseph casi que
no pretende que realmente crean que es mujer, sino solamente confundir a los guardias antes de
atacarlos. Hasta se podría argumentar que esta burla del trasvestismo puede considerarse transfóbica
bajo estándares modernos, pero, al menos en contexto, es mínimamente un refuerzo de la expresión, de
la actuación, de masculinidad de Joseph.

Lo que sí puede empezar a verse como una no-oposición a lo femenino es una tendencia que comienza
a hacerse más visible en esta parte y que hoy en día se considera una de las características más únicas
de la obra: las poses. Si bien hay algunos precedentes en la parte 1, en la 2 comienzan a normalizarse
las escenas en las que los personajes, de un momento a otro, se plantan en una pose (en ocasiones
anatómicamente imposible) para darle énfasis a las declaraciones que hacen. El ejemplo más icónico
sucede cuando Mark, el amigo nazi de Cesar (el compañero aprendiz en las artes del hamon de Jojo) es
asesinado por los nuevos enemigos a enfrentar, los Hombres del Pilar. Ante la injusta muerte del
amigo, tanto Jojo como Cesar expresan su rabia de una forma imprecedente: posando. Esa
impulsividad, esa expresión casi ridícula de los sentimientos sin filtro sería estereotípicamente asociada
con lo femenino, con lo permeable y emocional. Sin embargo, en JJBA funciona como sublimación del
dolor y planteo del comienzo del conflicto. Como dice Ruben Ferdinand en su ensayo “An essay about
JoJo’s Bizarre Adventure and queer masculinities“:

“Este drama, traspuesto en el cuerpo masculino se convierte en una demostración expresiva y un

sentimiento emotivo. Es tratado como un recipiente pasivo que representa vulnerabilidades y
frustraciones que solo encuentran una salida en forma de pose”.

(Las poses funcionan como bisagras narrativas que dan inicio al nudo de la historia, para nada
asociadas en contexto con lo femenino.)

Hablando de los Hombres del Pilar, estos enemigos ancestrales son planteados por el autor como una
amenaza mayor a la del vampiro Dio de la parte 1. Desde sus primeras apariciones se ven capaces de
adelantarse a los planes de Jojo y demuestran una serie de poderes muchísimo más difíciles de superar.
Siendo unos antiguos guerreros aztecas despertados en el siglo XX, Araki los dibuja como gigantescos
fisicoculturistas. Lo interesante es que también los dibuja casi completamente desnudos, en poses
bastante expuestas, presumiendo sus cuerpos esculturales. Estos villanos no tienen pudores
desarrollados en la modernidad y muestran sin vergüenza su piel, algo poco usual en estereotipos de
performance masculina en la época.

Si hablamos de la teoría de la disidencia de género como aquella que aplica la actuación pero no el
repudio, entonces en el arco 3, “Stardust Crusaders”, podemos encontrar algunos ejemplos interesantes.
En su núcleo más puro, esta historia trata de cinco hombres muy machos viajando por todo el mundo
en búsqueda de su enemigo definitivo mientras que refuerzan sus lazos como hombres heterosexuales
en dos grupos muy definidos: los adultos (Joseph ahora de tercera edad y su amigo Avdol) y los
jóvenes (Jotaro -el nuevo JoJo-, su compañero de escuela Kakyoin y el extranjero Polnareff). Todos
son proactivos, luchadores y la trama los lleva a actuar como guerreros. Es más, el origen del conflicto
se da cuando todos obtienen nuevos poderes conocidos como stands a través de flechas mágicas o, en
el caso de los dos Jojos activos de la parte, por herencia sanguínea con el primer protagonista. Por eso
mismo también Holly, hija de Joseph y madre de Jotaro, recibe un stand, pero ella es demasiado débil
para soportar tenerlo, aunque casualmente la única mujer presentada hasta ese momento con stand es la
única que no es suficientemente fuerte, no como el resto de los hombres (algunos como Kakyoin o
Avdol incluso lo tienen desde sus infancias y no les causó ningún problema, pero a una mujer adulta
sí). Hay una sutil reafirmación de la diferencia de fuerzas entre personajes masculinos y femeninos que
se va a mantener así durante prácticamente toda la tercera parte.

Por otra parte, el villano principal (que vuelve a ser Dio, ahora romanizado como DIO) es replanteado
como un vampiro súper poderoso que expresa esa imponencia física a partir de la sensualidad, no de
forma inconsciente como en el caso de los Hombres del Pilar, sino como algo hecho a conciencia tanto
por el personaje como por el autor. Su primera aparición (en forma de fotografía) en esta parte la hace
con una icónica pose de espaldas, semi desnudo, que está admitidamente inspirada en una de una
modelo femenina de la colección Jean Patou’s Couture. En su análisis, Ferdinand describe a la pose
como “femenina bajo la mirada masculina heterosexual”. Sin embargo, como es apropiada por el
villano masculino, se convierte en una adopción de la feminidad, un cuerpo masculino codificado
femenino y bajo una mirada de deseo masculina. “Altamente homoerótica”, Ferdinand dixit.

Aunque tampoco es la primera vez que las poses, ya icónicas, se inspiran en modelos femeninos. La de
Cesar ya mencionada previamente, por ejemplo, está basada en una de la colección Tori Toyo de
Stephen Sprouse, que también inspiró otras poses clásicas de la serie. De eso se desprende una
mención a la increíble cantidad de viñetas, portadas y arte promocional de la obra que están basados en
modelaje, fotografía, escultura y arte gráfico, muchos de los cuales presentan originalmente figuras
femeninas y Araki adopta para sus personajes masculinos. Pero, volviendo a DIO, es importante
señalar que Araki planteó en más de una entrevista que su idea original para la parte 3 era hacer un
homenaje a la historia de “Drácula”, con DIO como el vampiro protagonista. Ese paralelismo con el
personaje de Bram Stoker sirve para entender esa visión de sensualidad vampírica nacida de sus
adaptaciones, como bien analiza Donald Rottenbucher en su ensayo “From undead monster to sexy
seducer: Physical sex appeal in contemporary Dracula films”. En él analiza la evolución de la figura
del vampiro como un ente intensamente sensual, y concluye con la potente frase “es el sexo, por
supuesto, lo que vende”.

En el arco 4, “Diamond is Unbreakable”, comienza a darse el primer gran cambio estético de la serie,
un punto de quiebre, donde los personajes originalmente enormes moles de músculo, machos
estereotípicos basados en estrellas del cine de acción hollywoodense de los años 80, empiezan a
volverse gradualmente más flacos, más estilizados, con rasgos más finos, caderas más prominentes,
menos músculos y ojos y labios mucho más expresivos.

No es apreciable de inmediato el cambio, pero el protagonista de esta parte, Josuke Higashitaka, es

presentado como otro gigantesco Jojo más al inicio. Sin embargo, comparado con su diseño físico al
final de su arco parecen dos personajes distintos, apenas iguales en el peinado y el uniforme. Hay que
tener en cuenta que a esta altura de la serialización ya había pasado buena parte de la década de los
años 90. Nuevas tendencias de manga shonen estaban reemplazando a las establecidas la década
anterior, y Araki, sobre todo en esa época, se caracterizaba por ser un artista muy permeable, un autor
que disfrutaba mutar su estilo según las influencias que iba descubriendo.

En el analisis del arco 5 “Golden Wind” se vuelven más notorios los cambios estéticos en el diseño de
personajes con los que el autor experimentó en el arco anterior ya que son extensamente aplicados en
esta nueva historia protagonizada Giorno Giovanna.
Este arco probablemente haya sido el que más le permitió expandirse artísticamente al autor hasta ese
momento, ya que la acción sucede en su adorada Italia, hogar de todos esos diseñadores de moda,
artistas, fotógrafos, escultores y arquitectos que venían inspirando a bastantes personajes, vestuarios y
escenografías anteriores.

Esto no nos aleja del autor de la obra ya que no es ajeno al mundo de la moda ya que ha sido premiado
en 2016 con el Best Dresser Award por la asociación japonesa MFU (Men’s Fashion Unity), debido a
su fama por los extravagantes vestuarios que diseña para sus personajes, tanto femeninos como
masculinos y en el mundo de la moda se han hecho colaboraciones, la primera a mencionar es junto a
la firma italiana de productos de lujo Gucci donde diseñó las ilustraciones que adornarían los
escaparates en su sucursal de Shinjuku en 2018, además de colaborar con la revista japonesa de moda
Spur, En 2017 junto a la marca italiana de artículos de lujo Bulgari, con modelos de relojes inspirados
en los personajes, otra colaboración ocurrida en el mismo año fue con la marca de origen español
Balenciaga donde se dibujó la portada de uno de los números de su revista de moda UOMO con uno de
sus personajes vestidos de esta marca ya que, según el departamento editorial, tanto jojo ́s como
Balenciaga comparten la superación de los estereotipos y su personal visión del mundo entre otras
colaboraciones.

Retomando en este arco todos los personajes son estos muchachos flacos pero musculosos que
constantemente posan de formas hasta sugerentes (particularmente el personaje de Mista,
constantemente apuntándose a la entrepierna). Hay una sensación de libertinaje implícita, seguramente
nacida de la percepción que Araki tenía de la cultura italiana o, tal vez, de su ideal de la cultura
italiana.

A pesar de ser una historia de mafiosos, drogas y guerras entre bandas, todos los personajes visten
ropas llamativas, coloridas, con decoraciones imposibles y cortes absurdos. Ya desde la parte 1 la
moda venía siendo algo extraña pero es en la quinta historia que el vestuario de los personajes se
vuelve algo imposible de obviar.
Esto lo relaciona a una forma de expresión de género ponderadamente hablando solo puede existir en
un mundo donde la vergüenza respecto al físico, como concepto, desapareció por completo, ya que en
más de treinta años de manga, nunca ningún personaje hace comentarios despectivos respecto a la ropa
de otro.

Hablando de exploraciones de género, en el arco 5 hay dos muy interesantes de desarrollar. La primera
se da en el villano de esta historia, el jefe de la mafia Passione: Diavolo. Cerca del final de la historia
se revela que este enigmático personaje sufre de alguna clase de patología de doble personalidad, por
lo que durante la mayor parte de la parte lo vemos como otro personaje: Doppio. Las dos caras del
villano son físicamente completamente diferentes. Mientras que Diavolo es un hombre adulto,
musculoso y de apariencia amenazadora, Doppio es un joven flacucho y amable. Por supuesto, no
existe ningún trastorno de la personalidad que pueda cambiar tan radicalmente al físico pero es
interesante de analizar por la dualidad que se da no solo en la personalidad, sino en la expresión de
género de este/estos personaje/s. Doppio es claramente una versión más relacionada a lo femenino (al
menos, a lo normativamente femenino) ya que expresa sus emociones sin filtro, es el personaje menos
confrontativo de todos los villanos y depende de su lado más masculino (es decir, Diavolo) para tomar
cualquier decisión.

En un análisis de masculinidades poco lugar tiene una historia como “Stone Ocean”(arco 6), donde las
protagonistas, incluida la propia Jojo, son todas mujeres. O eso parecería ya que reaparece estas
dinámicas homosensuales en los villanos, pero de una manera más particular. Enrico Pucci y DIO, por
medio de flashbacks, entablan una relación que originalmente se plantea como la de mentor y aprendiz,
pero que a lo largo del arco suma cada vez más profundidad hasta desdibujar esas primeras bases.
Pucci es el sacerdote de la prisión en la que reside la protagonista Jolyne Kujo y que tiene un solo
objetivo claro a lo largo de todo el arco: “alcanzar el cielo”. A partir de un plan elaborado por su
mentor y luego de aprender él la “la voluntad de Dios” y “el Destino”, se comienza a deformar esa
relación de mentor-aprendiz hasta llegar a una especie de fidelización propia de los hombres con Dios.
Sin embargo, esta relación establecida entre ambos personajes es interpretada de maneras alternativas.
La fé que tiene Pucci por DIO y la fidelidad que tiene por su plan, que asegura un “mundo perfecto”
eliminando a los Joestars, se expresa de manera curiosamente similar al amor romántico. Entre la
obsesión del joven Pucci con DIO, con escenas icónicas como la de ambos leyendo en la misma cama
y el planteo de DIO como un villano que utiliza su sensualidad como arma para alcanzar sus objetivos.
CONCLUSIÓN

Jojo's Bizarre Adventure es una obra con características discursivas y estéticas propias. Se originó
como una parodia de los manga shonen de los años 80 cuyos protagonistas se caracterizaban por
replicar las masculinidades hegemónicas que describe Velasquez de Águila: la búsqueda de una
masculinidad inalcanzable que se presta como parangón no sólo para establecer la actuación y el
repudio adecuados para darle estabilidad a los modelos de género, sino también para poder evaluar
todas las demás masculinidades y determinar si son “fallidas” o no.

Bajo esa premisa, este manga encuentra una estética que escapa a la de las masculinidades
hegemónicas. Por el contrario, se decanta a la disidencia. De esta forma se plantea una expresión del
género masculino que tiene su característica performance pero no su repudio. No es acorde a los
estándares heteronormativos. Esta forma de representación no es principal narración de la historia que
cuenta Araki a lo largo de sus ocho partes, pero suma una identidad que lo eleva y lo diferencia de
otros mangas que se orientan a las mismas demografías.

Por otro lado, la ya mencionada representación de la masculinidad y los patrones de comportamiento

que se dan entre los personajes que vehiculizan la historia permiten lecturas que no son las que Araki
planteó originalmente. Eso se puede ver en las relaciones de Giorno y Mista o Pucci y DIO, por
mencionar algunas de las relaciones que dentro del canon tienen cierto tono y registro, pero que por
fuera son reinterpretadas por la comunidad de lectores, en consonancia con la teoría de lectura queer
evidenciada por Ballesteros que entiende la posibilidad de leer tomando en cuenta la subjetividad de
los lectores y que elimina la supuesta objetividad de la obra o la voluntad del autor.
La evolución de las expresiones de género en JJBA es completa: no solo afecta a las masculinidades
sino a la representación de personajes femeninos. En ese caso la disidencia es mucho menos apreciable
y le toma a la historia muchos años más en alcanzar el nivel de “deconstrucción” que tienen los
personajes masculinos, pero se nota una clara tendencia en la obra a la desaparición de los roles de
género asignados históricamente en la ficción.

Treinta años son mucho tiempo de duración para un manga de acción. La única forma de mantenerse
no solo fresco sino relevante es la evolución, y Hirohiko Araki claramente entendió eso. La experiencia
de leer JJBA de corrido permite apreciar esa evolución, no solo estética sino también narrativa. La obra
no es conformista, siempre evoluciona en búsqueda de su identidad, y esa búsqueda, es lo que la hace
un manga para el que no existen equivalentes.
 Bibliografía

- https://es.wikipedia.org/wiki/JoJo%27s_Bizarre_Adventure
-https://www.youtube.com/watch?v=MWjCuuivyYc&t=43s&ab_channel=Langolas
- https://culturedvultures.com/jojos-bizarre-adventure-masculine-ideal/
- https://haikita.blogspot.com/2008/06/qu-es-ser-un-hombre.html
- https://www.cndh.org.mx/sites/default/files/doc/Programas/Ninez_familia/Material/
trip-respeto-dif-masculinidades.pdf
- https://www.diariolibre.com/estilos/moda/historia-de-la-moda-origen-y-evolucion-a-
lo-largo-del-tiempo-KG27561812
- https://mjmodelos.com/los-hombres-en-el-modelaje/
- http://revistacultural.ecosdeasia.com/otaku-fashionista-jojos-bizarre-adventure-la-
pasarela/
- https://www.inesem.es/revistadigital/educacion-sociedad/masculinidad-fragil-lo-que-
nos-separa/
- https://www.redalyc.org/journal/224/22457043002/html/
- https://www.comipress.com/article/2007/04/29/1896.html
- Ballesteros, L. A. (2006). Subjetividad, género y lectura: de la crítica feminista a la
lectura queer. Actas de las VIII Jornadas de Historia de las Mujeres y III Congreso
Iberoamericano de Estudios de Género.
- https://urbanfriendden.medium.com/an-essay-about-jojos-bizarre-adventure-and-queer-
masculinities-5d3b5f25567b
- https://www.comiqueando.com.ar/notas/jojos-bizarre-adventure/
- Vazquez del Aguila, E. (2013). Hacerse hombre: algunas reflexiones desde las
masculinidades. Política y Sociedad, 50(3).
- https://www.youtube.com/watch?v=BxmGIRLQjxQ&ab_channel=levelup.com
- https://www.youtube.com/watch?v=4de6wy3VqDc&ab_channel=MisterAnime