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En el filme al inspector Deckard, no solo tiene que gestionar la diferencia entre humanos y
androides para cumplir su misión, sino que debatiéndose entre el amor y la certidumbre,
duda
del origen de la mujer a la que ama, o incluso del suyo propio.
Pese a estar catalogada como una película de ciencia-ficción, Blade Runner2 —obra
maestra que se ha convertido merecidamente en un icono cultural de nuestro tiempo
— tiene poco que ver con las utopías futuristas propias del género; al contrario, plantea
problemas eternos —la vida y la muerte, el fatídico discurrir del tiempo, la rebelión
contra nuestro infausto destino, la extrañeza ante el otro… — protagonizados por hombres
que habitan en el caos deshumanizado de las grandes metrópolis.
En este ensayo se analizan las diferentes versiones de Blade Runner y se abordan, con
un estilo ágil y rigor analítico, las reflexiones antropológicas y morales que
propone la película.
1
Mapa tema monográfico, NÓMADAS No. 47 –octubre de 2017 Utopías: navegando entre lo posible y lo probable.
2
Philip K. Dick ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas? (1968).
Dr. Adolfo Vásquez Rocca Convocatoria Nómadas Nº 47 IESCO 2
Blade Runner se sitúa en los Ángeles, en el 2019, cuando el mundo ya vive los rasgos
anunciados de aldea global, interconexión universal, reunión de lenguas, vestuarios,
costumbres y mucho material desechable a menudo elevado a la categoría de culto.
Como género literario, la ciencia ficción surge a partir del triunfo aparente de la
Revolución Industrial y la consiguiente estela de invenciones y descubrimientos que
parecen refrendar la omnipotencia de la ciencia y la técnica, así como animar la ilusión del
Progreso.
Sin embargo es precisamente Blade Runner la obra que representa la primera distopía 3
literaria, esto es, la primera novela en la cual las fábulas optimistas de las utopías pasadas
ceden su lugar a un futuro disfuncional y caótico. Traicionada la fe en el progreso, la
desesperanza, la amargura y el temor se volverán los sentimientos predominantes en el
estado de ánimo de casi todas las obras del género de la ciencia ficción a lo largo del siglo
XX. Ese discurso mitológico en la construcción de los personajes se inscribe en toda la
tradición de la literatura cyberpunk que había nacido en los 80. Bebe del no future del
movimiento punk de los ‘70, reflejo de toda una generación que decidió no elegir un
trabajo, que vivió precariamente de los fondos del estado, "Anarchy in the U.K." era la
canción consigna del grupo inglés de punk rock Sex Pistols.
El movimiento cyberpunk comenzó como subgénero literario de la ciencia ficción, cuyo
origen se encuentra en la novela Neuromante de William Gibson, texto fundacional de una
nueva tradición fantástica que sirvió de inspiración para esa generación de jóvenes
anglosajones que no tenían un horizonte profesional ni emocional. El cheap truth (“verdad
barata” o “verdad del chip”) venía a adelantar conceptos como la piratería, y acercaba esa
tecnología elitista a las masas pobres de los callejones y suburbios, haciendo la puñeta a las
grandes corporaciones dueñas de las manufacturas mecánicas. El cine encontró un caldo de
cultivo muy atractivo que explotar, que venía a renovar los códigos obsoletos de la ciencia
ficción y que habían sido irremediablemente dañados en las décadas de los 60 y 70. La
industria cinematográfica convirtió al cyberpunk, movimiento contracultural,
3
El término Distopía hace referencia a una utopía siniestra o visión antia-utópica del futuro de la humanidad, donde la
realidad transcurre en representaciones disímiles a las de una sociedad ideal. Al contrario de la utopía, donde la visión
del mundo por venir es paradisíaca, sublimada y perfeccionada, la distopía es la proyección de los temores vigentes del
hombre; es un enfoque caótico y apocalíptico de un futuro posible.
Dr. Adolfo Vásquez Rocca Convocatoria Nómadas Nº 47 IESCO 3
El futuro distópico que nos muestra Ridley Scott es quizás uno de los más oscuros: cientos
de vehículos futuristas surcan caóticamente un cielo sombrío y polucionado donde no brilla
el sol; donde la lluvia ácida da cuenta de una humanidad que ha agotado los recursos
naturales y lleva a su fin la era del combustible fósil; así también, la población asiática es
mayoritaria. La ingeniería genética, usada sin medida y sin ética, son objeto de lo que
Sloterdijk indaga en sus Normas para el Parque Humano.4 ¿La tecnología permitía el
progreso de los seres humanos o, al contrario, le daba las herramientas para destruirse?
La visualidad de Blade Runner propone un futuro de clips, de poder omnímodo de las
multinacionales y sus íconos corporativos Budweiser, Coca Cola, Atari, Coca-Cola, British
Airways), de reunión de razas y enredos y de una memoria colectiva invadida por el cine, la
televisión y la publicidad. Si bien la película se puede enmarcar en el género de ciencia
ficción, podemos observar en un primer visionado que bebe de raíces estéticas
pertenecientes al género negro y detectivesco. Lo cierto es que bebe más de la serie negra
asiática (el asia-noir) y de la estética cyberpunk, subgéneros revulsivos de toda la
iconografía vigente, que de los canales clásicos de los géneros. Las obras de Philip K. Dick
van así más allá de la mera reflexión sobre los efectos de la ciencia en una sociedad utópica.
Blade Runner es también una referencia del ciberpunk, como integración con la tecnología,
en un mundo dominado por los paisajes de neón cromo y decadencia terminal, en donde la
genética, la robótica y la tecnología lo controlan todo. Esto aparece sobre todo en el test de
Voigh-Kampf5, la herramienta para cazar "androides”, similar a otras máquinas que el
escritor solía describir en sus historias. E igualmente encontramos en Blade Runner
temáticas recurrentes de K. Dick: el tema de la memoria (los implantes de recuerdos de los
replicantes), la presencia de un capitalismo salvaje (los paneles publicitarios y la
Corporación Tyrell) o la búsqueda de la identidad y la esencia del ser humano, con el gran
4
SLOTERDIJK, Peter, Normas para el parque humano: una respuesta a la Carta sobre el Humanismo, Ediciones
Siruela, Madrid, 2000.
5
La prueba requiere una máquina y permite comprobar si alguien es un humano o un replicante (androide). La máquina
mide la variación de funciones corporales tales como la respiración, el rubor, el ritmo cardíaco y el movimiento de los
ojos, en respuesta a una serie de preguntas, así como el tiempo de reacción. Las preguntas del test desencadenan una
respuesta emocional cuando el sujeto es un humano, es decir, la ausencia de empatía permite identificar a los
replicantes.
Dr. Adolfo Vásquez Rocca Convocatoria Nómadas Nº 47 IESCO 4
ejemplo del Nexus 6 (el pletórico Ruther Hauer), haciendo realidad esa idea de que los
androides terminan siendo más humanos que los propios humanos.
2.-
El fin de las utopías como proyecto movilizador es uno de los síntomas capitales de la crisis
de la modernidad. El retorno de lo sagrado, de la razón mítica, en cambio, anuncia para
varios autores (Maffesoli, 2004, 2005, 2007; Noël, 1996; Lyotard, 1985) el advenimiento de
la posmodernidad. Un reencantamiento del mundo que se levanta sobre las cenizas de lo
global mediante la redención de lo local, la solidaridad, lo lúdico, la imaginación y la
recomposición de lo comunitario. Ciertamente, se trata de una interpretación de lo
contemporáneo donde se diluyen las estructuras, los mecanismos del poder, lo instituido, lo
hegemónico y todas sus formas simbólicas. Al suponer que se pueden separar los sujetos de
sus trayectorias, y que existen espacios y prácticas socialmente indeterminados, algunos
enfoques posmodernos se tornan inconsistentes. Sin embargo, nos revelan una propuesta
inquietante: El sentido común (delimitado por la norma) es al mismo tiempo un polvorín.
Lo social (o por lo menos algunas de sus dimensiones) está en permanente ebullición, se
boicotea a sí mismo, subvierte sus propias verdades. Lo social no se puede controlar ni
predecir del todo. Por eso las instituciones tienen, por una parte, un rostro de certeza y, por
otra, de ingenuidad. En el contexto de las posmodernidad, esta ingenuidad (convencida de
Dr. Adolfo Vásquez Rocca Convocatoria Nómadas Nº 47 IESCO 5
que las instituciones saben lo que están haciendo) tiende ha transformarse en incredulidad y
simulacro.
3.
4.
http://www.bifurcaciones.cl/2013/12/imagenes-de-la-ciudad-en-blade-runner/
5.
En calles y aceras, la luz del día, secuestrada por los altos edificios, la contaminación y los
densos vapores que emergen del alcantarillado, es sustituida por los artificios del neón,
lámparas fluorescentes y mercuriales, incandescencias preñadas de turbiedad. Ciudad de
arterias sucias, atravesadas tanto por eficientes vehículos voladores como por destartalados
Cadillacs de los años 50. Territorios de agobio y soledad, las vialidades pasan del tumulto,
de la intensidad, del movimiento febril, de la procesión desordenada de paraguas
resplandecientes, al abandono y la desolación, calles despobladas, oscuras e inhóspitas,
apenas surcadas por algún vehículo, donde la inseguridad se acrecienta y hace que los
sujetos giren en grupos (indigentes, asaltantes, pandilleros enanos, ciclistas) bajo la
vigilancia orweliana de patrullas aéreas. La policía está en todas partes, es el sistema
objetivado. Grandes pantallas publicitarias, algunas flotantes, se despliegan anunciando el
sueño postergado del ciudadano común: abandonar el planeta, recuperar la vida, salvar
algunas migajas del tiempo: Una nueva vida le espera en las colonias espaciales. Podrá
volver a empezar en una tierra dorada, llena de oportunidades y aventuras. ¡Vamos a las
colonias! Este anuncio llega a ustedes por Shimago Domínguez S. A. Ayudándole a
América a llegar al nuevo mundo.
Dr. Adolfo Vásquez Rocca Convocatoria Nómadas Nº 47 IESCO 7
E-Mail: adolfovrocca@gmail.com
Web: www.danoex.net/adolfovasquezrocca.html
https://www.academia.edu/4166004/Blade_Runner_Anacronismo_en_tiempo_y_memor
ia_Luc
%C3%ADa_Querejazu_Escobari_Doctorante_de_la_Universidad_de_Buenos_Aires