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Aaron Sorkin
Aaron Sorkin
Aaron Benjamin Sorkin (Nueva York, 9 de junio de 1961) es un guionista, productor, dramaturgo
y actor estadounidense. Ha escrito, entre otras, las obras de teatro A Few Good Men y The
Farnsworth Invention, las series de televisión Sports Night, The West Wing, Studio 60 on the
Sunset Strip y The Newsroom, y los guiones de A Few Good Men, The American President, Charlie
Wilson's War, The Social Network, Moneyball y Steve Jobs.
Aaron Sorkin
Sorkin en 2013
Información personal
Educado en Universidad de
Siracusa
Información profesional
Sorkin asistió a la Scarsdale High School, donde fue miembro de los clubes de drama y teatro.[7]
En octavo grado, interpretó al general Bullmoose en el musical Li'l Abner[8] y, posteriormente, a
sir Harry en Once Upon a Mattress. Además, fue vicepresidente de su clase durante su último
año y se graduó en 1979.[9] Ese mismo año ingresó a la Universidad de Siracusa. Reprobó una
importante asignatura de primer año, lo que fue un golpe devastador, puesto que él quería
actuar y el departamento de drama del colegio no les permitía a los alumnos subir al escenario
hasta aprobar todas las asignaturas de primer año. No obstante, en segundo año subió sus
notas y se graduó en 1983.[10] Sorkin citó a su profesor de teatro, Arthur Storch, como una gran
influencia.[11]
«No quiero analizarme a mí mismo ni mucho
menos, pero creo que, de hecho sé que esto es
cierto, que entro en otro mundo cuando
escribo. Cuando era joven, me sentía un
cualquiera, alguien que no tenía mucho que
ofrecer en una conversación. Pero cuando
empecé a escribir, de pronto hubo algo que me
hizo creer que podía estar a un mayor nivel».
—Sorkin, sobre cómo se convirtió en
escritor.[12]
Tras graduarse con un Bachelor of Arts en 1983, se mudó a Nueva York, donde trabajó como
actor de manera intermitente.[8] También realizó varios trabajos ocasionales, como entregador
de mensajes cantados, chofer, repartidor de volantes y camarero en el Palace Theatre de
Broadway.[13] Un fin de semana, mientras cuidaba la casa de un amigo, encontró una IBM
Selectric, comenzó a escribir y sintió "una confianza fenomenal y una especie de alegría que
nunca había experimentado antes".[12]
Continuó escribiendo hasta finalizar su primera obra, Removing All Doubt. Se la envió a su
profesor de teatro de la universidad, Arthur Storch, quien quedó impresionado, y en 1984 fue
interpretada por estudiantes de arte dramático de la Universidad de Siracusa. Posteriormente
escribió Hidden in This Picture, que debutó en el Laurie Beechman Theatre del off-off-broadway
en 1988.[cita requerida] Gracias a sus dos primeras obras consiguió un agente.[14] El productor
John A. McQuiggan vio Hidden in This Picture y le encargó a Sorkin alargar la obra de un acto. El
resultado se llamó Making Movies.[cita requerida]
A Few Good Men
Para su siguiente obra, A Few Good Men, Sorkin se inspiró en una conversación telefónica que
tuvo con su hermana Deborah —que se había graduado de la Boston University Law School y
comenzaba un período de tres años en el servicio de Abogacía General de la Marina de los
Estados Unidos—. Deborah debía ir a la Bahía de Guantánamo a defender a un grupo de infantes
de marina que estuvieron a punto de asesinar a un compañero en una novatada ordenada por su
oficial superior. Con esta información, Sorkin escribió gran parte del guion en servilletas,
mientras trabajaba en el Palace Theatre.[15] Al regresar a su casa, copiaba el contenido a una
Macintosh 512K que había comprado con sus compañeros de departamento y fue así formando
una base de la que saldrían varios borradores de A Few Good Men.[16]
En 1988 Sorkin vendió los derechos cinematográficos de A Few Good Men al productor David
Brown, en un acuerdo por «seis cifras». Anteriormente, Brown había leído un artículo en The New
York Times sobre Hidden in This Picture, de ahí descubrió A Few Good Men, una producción que
ya era Off-Broadway. Brown produjo la puesta en el Music Box Theatre de Broadway, que fue
protagonizada por Tom Hulce y dirigida por Don Scardino. La obra se estrenó en 1989 y se
mantuvo durante casi quinientas funciones.[17]
Sorkin continuó escribiendo Making Movies, que se estrenó en 1990 en el Promenade Theatre
del off-Broadway, producida por John A. McQuiggan y nuevamente dirigida por Scardino.
Mientras tanto, David Brown, que en ese entonces se encontraba produciendo algunos
proyectos para la TriStar Pictures, trató de convertir A Few Good Men en una película, pero su
propuesta fue rechazada debido a la ausencia de actores de renombre. Más tarde, Brown recibió
una llamada de Alan Horn, uno de los principales fundadores de Castle Rock Entertainment, que
deseaba hacer el filme. Rob Reiner, un socio de producción del estudio, se ofreció a dirigirlo.[18]
Comienzos como guionista
Sorkin escribió varios borradores para el guion de A Few Good Men en su departamento de
Manhattan,[19] mientras aprendía cómo hacer la estructura de un guion.[14] Luego, pasó varios
meses en las oficinas de Castle Rock, trabajando con Reiner en el argumento.[19] William
Goldman, que trabajaba con regularidad en Castle Rock, se convirtió en su instructor y lo ayudó
a adaptar el guion.[21] La película fue dirigida por Reiner y fue protagonizada por Tom Cruise,
Jack Nicholson, Demi Moore y Kevin Bacon; además, Brown funcionó como productor. La cinta
se estrenó en 1992 y fue un éxito de taquilla.[22]
Goldman le presentó a Sorkin los lineamientos de una nueva historia, que más tarde se
convertiría en el guion de Malice, y supervisó el proyecto como consultor creativo, mientras
Sorkin escribió los dos primeros borradores. Sin embargo, tuvo que abandonar el proyecto para
terminar el guion de A Few Good Men, por lo que el guionista Scott Frank intervino y escribió dos
nuevos borradores. Cuando la producción de A Few Good Men terminó, Sorkin volvió a trabajar
en la Malice hasta terminar el guion técnico. Harold Becker dirigió la película, un thriller
estrenado en 1993, protagonizado por Nicole Kidman y Alec Baldwin. El filme recibió críticas
diversas. Vincent Canby, de The New York Times, lo describió como "taimadamente entretenido,
de principio a fin".[23] Roger Ebert le dio dos de cuatro estrellas,[24] y Peter Travers, de la revista
Rolling Stone, escribió que tenía "suspenso, pero no determinación".[25]
El último guion de Sorkin para Castle Rock fue The American President, para el que volvió a
trabajar con William Goldman, que se desempeñó como consultor creativo.[26] Esta vez, Sorkin
tardó varios años en terminar el argumento completo, que comenzó con 385 páginas,
finalmente reducidas a 120.[1] La película, dirigida por Rob Reiner, fue aclamada por la crítica.
Kenneth Turan, de Los Angeles Times, la describió como "genial y entretenida, si no
notablemente inspirada".[27]
Sorkin colaboró con Warren Beatty en un par de guiones, entre ellos el de Bulworth. Beatty,
conocido por financiar en ocasiones personalmente sus proyectos cinematográficos hasta la
preproducción, también lo contrató para reescribir un guion titulado Ocean of Storms, que nunca
pudo ser realizado. En un momento, Sorkin demandó a Beatty a causa de una indemnización por
su trabajo en dicho libreto; sin embargo, más tarde continuó trabajando en el guion una vez
resuelto el asunto.[29]
A pesar de que la serie fue aclamada por la crítica, la ABC la canceló debido a los bajos niveles
de audiencia.[38] [39]
Sorkin recibió varias ofertas para continuar con el programa en otros
canales de televisión, pero las rechazó todas porque requerían demasiado su participación, algo
que había sido difícil teniendo en cuenta que simultáneamente estaba escribiendo el argumento
de una nueva serie, The West Wing.[30]
A Sorkin se le ocurrió realizar la serie de televisión política The West Wing en 1997, mientras
almorzaba con el productor John Wells. Sorkin le preguntó qué le parecía la idea de crear un
espectáculo centrado en el personal de la Casa Blanca,[1] a base de borradores y líneas no
utilizadas en The American President. Wells envió el concepto a la NBC, pero como hacía poco
del escándalo de Monica Lewinsky, se le aconsejó esperar, ya que la audiencia no podría tomar
la serie en serio.[41] Un año más tarde, varias cadenas comenzaron a interesarse por The West
Wing, por lo que la NBC decidió transmitir la serie. El episodio piloto se estrenó el 22 de
septiembre de 1999 y fue producido por la Warner Bros. Television.[42]
La primera temporada recibió nueve Premios Emmy, siendo la serie con más Emmy ganados en
una sola temporada.[43] Tras la entrega de premios, un fiasco siguió, cuando Sorkin y Rick
Cleveland ganaron el Emmy por escribir el episodio «In Excelsis Deo». Un artículo de The New
York Times decía que en realidad Cleveland no había participado en el guion, y que Sorkin lo
había terminado individualmente, por lo que Cleveland no tuvo la oportunidad de decir unas
pocas palabras al ganar.[44] El episodio se basa en el padre de Cleveland, un veterano de la
Guerra de Corea, que pasó sus últimos días en la calle.[45] Años después, tuvo lugar una
conversación en un foro web público entre estos dos, Sorkin explicó que él acredita a sus
escritores y que había despedido a Cleveland del guion;[46] al final, Sorkin se disculpó con
Cleveland.[47] Estos dos también ganaron el Premio del Gremio de Escritores de América en
febrero de 2001, por escribir «In Excelsis Deo».[48]
Luego del final de la segunda temporada de la serie, Sorkin recayó en las drogas, sólo dos
meses después de recibir el Phoenix Rising Award por su rehabilitación; a esto se le sumó su
detención en Aeropuerto Bob Hope por posesión de hongos psilocibios, marihuana y crack. Su
adicción fue muy difundida, sobre todo cuando en Saturday Night Live hicieron una parodia
llamada «The West Wing»,[49] a pesar de su recuperación.
En total, Sorkin escribió ochenta y siete guiones para la serie, lo que equivale a todos los
episodios de las primeras cuatro temporadas ganadoras del Emmy.[50] Sorkin describe su
participación en la serie como «no tanto [la de] un productor ejecutivo o productor. Soy
realmente un escritor».[30] Asimismo, también admitió los inconvenientes que esto puede tener,
diciendo «De los ochenta y ocho episodios que escribí, nunca llegábamos con el tiempo o el
presupuesto, nunca, ni una sola vez».[16] En 2003, Sorkin y el productor ejecutivo Thomas
Schlamme dejaron el programa por conflictos internos en la Warner Bros., esto implicó que John
Wells tuviera un papel más amplio como productor ejecutivo.[51] Sorkin no volvió a ver ningún
episodio de la serie, salvo los primeros segundos del primer episodio de la quinta temporada,
experiencia que describió como "ver a otro teniendo sexo con mi novia".[52] Posteriormente,
Sorkin volvió para realizar un cameo en el último episodio, como un miembro del personal del
presidente Bartlet.
En septiembre de 2006 el piloto de Studio 60, dirigido por Schlamme, se emitió por la NBC. El
episodio fue bien recibido por la crítica y fue visto por más de doce millones de personas, cifra
que no logró mantener conforme transcurrió la temporada. Esto fue seguido por grandes
cantidades de críticas reflexivas, así como análisis negativos por parte de la blogosfera.[55]
Después de dos meses de «cancelación momentánea», Studio 60 volvió, solo para transmitir los
últimos episodios de la primera temporada, la única que tuvo.
Retorno al teatro
En 2003, Sorkin se dedicó a escribir un guion spec —es decir, un guion original— acerca de la
vida del inventor Philo Farnsworth, un tema con el que se había familiarizado en la década de
1990, cuando el productor Fred Zollo se le presentó con la idea de adaptar el libro de memorias
de Elma Farnsworth a una película biográfica.[6] Un año después, completó el guion bajo el título
The Farnsworth invención, que fue comprado por New Line Cinema y se planeaba que Thomas
Schlamme sea el director. El argumento se centraría en la batalla que tuvo Farnsworth con el
magnate David Sarnoff.[56]
Al mismo tiempo, Sorkin fue contactado por Jocelyn Clarke, la gerente de comisiones del Abbey
Theatre de Dublín, con la idea de que escribiese una obra para ellos, un encargo que aceptó.[57]
Con el tiempo, Sorkin decidió abordar este encargo para reescribir The Farnsworth invención, en
forma de obra.[6] En primer borrador fue entregado al Abbey Theatre a principios de 2005, y una
producción con la colaboración de La Jolla Playhouse fue planeada supuestamente para 2007.
Sin embargo, en 2006 el Abbey Theatre se retiró tras unos inconvenientes.[57] A pesar de esto,
La Jolla Playhouse siguió adelante, con Steven Spielberg ofreciéndose como productor.[58] La
obra funcionó desde el 20 de febrero hasta el 25 de marzo de 2007.[59] La producción siguió en
Broadway, con la idea de comenzar el 14 de noviembre en el Music Box Theatre, sin embargo, el
estreno demoró debido a una huelga.[60] Finalmente, el 3 de diciembre se inauguró The
Farnsworth Invention, tras el final de la huelga; la obra concluyó el 2 de marzo de 2008.[61]
En 2005, A Few Good Men volvió al teatro, esta vez en el los Teatros del West End. La obra se
estrenó en el Teatro Haymarket en el otoño de ese mismo año y fue dirigida por David
Esbjornson, con Rob Lowe, de The West Wing, en el papel principal.[62]
Retorno al cine
El retorno al cine de Sorkin se produjo cuando fue contratado por Universal Pictures para
adaptar 60 Minutes, un programa de televisión conducido por George Crile III, a una película.
Esta, llamada Charlie Wilson's War, fue protagonizada por Tom Hanks y producida por Playtone
Entertainment.[63] El argumento se centra en el político Charles Wilson, que financió la
Operación Ciclón, en Afganistán.[64] Sorkin terminó el guion y la película fue estrenada en 2007,
protagonizada por Tom Hanks, Julia Roberts y Philip Seymour Hoffman, y dirigida por Mike
Nichols.[65]
En agosto de 2008 Sorkin anunció que había acordado escribir un guion para Sony, centrado en
la creación de Facebook.[66] La película, The social network, basada en la novela de Ben Mezrich
The Accidental Billionaires, se estrenó el 1 de octubre de 2010. Sorkin ganó el Premio Óscar, el
Globo de Oro y el BAFTA. Un año más tarde, Sorkin fue candidato a las mismas categorías por
escribir el guion de la película Moneyball, basada en el libro de Michael Lewis. La cinta,
protagonizada por Brad Pitt y Jonah Hill, tuvo un resultado en taquilla positivo, al recaudar 110
millones USD —sobre los 47 millones USD de presupuesto—.[67]
En mayo de 2012, Sony anunció que Sorkin escribiría una película basada en la biografía de
Walter Isaacson sobre Steve Jobs.[68] Ese mismo mes, fue invitado a la conferencia D10, y
explicó sus pensamientos acerca de Isaacson:
Para ser honesto, una
de las dudas que tenía al
aceptar el guion era que
sería como escribir
sobre The Beatles, hay
mucha gente por ahí
que sabe mucho sobre
él, eso puede ser
peligroso, puede
decepcionar. Cuando
termine mi
investigación sabré
tanto de Steve Jobs
como muchos de los que
están es esta sala [lugar
de la entrevista].[69]
Steve Jobs, escrita por Sorkin, dirigida por Danny Boyle y protagonizada por Michael Fassbender,
se estrenó el 9 de octubre de 2015. De acuerdo al crítico A. O. Scott, de The New York Times, la
película es "un entretenimiento audaz en las formas y enérgico en lo intelectual"[70] Eric Kohn,
de Indiewire, la clasificó como «La Birdman del sector tecnológico [...] Estructuralmente, Sorkin
ha desarrollado una obra maestra de economía narrativa».[71]
Sorkin debutó como director con Molly's Game, una adaptación realizada por él mismo de las
memorias de la emprendedora Molly Bloom,[72] La película se estrenó el 8 de septiembre de
2017 en el Festival Internacional de Cine de Toronto. En los 75° Premios Globos de Oro recibió
dos nominaciones, a Mejor guion y Mejor actriz de drama para Chastain.[73] Sorkin también
obtuvo nominaciones por su guion en los Óscar y BAFTA.[74] [75]
En 2020 escribió y dirigió otro filme, sobre los Chicago Seven, titulada El juicio de los 7 de
Chicago. Esta película obtuvo 6 nominaciones de la Academia de Hollywood (entre ellas a mejor
película y a mejor actor de reparto para Baron Cohen),[76] 5 nominaciones a los Globos de
Oro[77] y 3 nominaciones a los BAFTA.[78]
Vuelta a la televisión
En 2011 se anunció que Sorkin volvería a la televisión con dos proyectos para HBO. Se asoció
con el protagonista de The Office, John Krasinski, para desarrollar un miniserie sobre el Chateau
Marmont Hotel, basada en Life at the Marmont, un libro escrito por los propietarios del hotel,
Raymond R. Sarlot y Fred Basten.[79] También desarrolló The Newsroom, una serie que narra el
trabajo previo a un informativo de una redacción de periodistas en una cadena norteamericana.
Esta duró tres temporadas, la primera se estrenó el 24 de junio de 2012, concluyendo el 14 de
diciembre de 2014.[80]
Otros proyectos
En marzo de 2007 se informó que Sorkin había sido contratado para adaptar a un musical el
disco de 2002 Yoshimi Battles the Pink Robots, de la banda de rock psicodélico The Flaming Lips,
en colaboración con el director Des McAnuff, quien fue uno de los desarrolladores del
proyecto.[81] El 12 de julio de 2007, la revista Variety informó que Sorkin había aceptado escribir
tres guiones para DreamWorks. El primero, llamado The Trial of the Chicago 7, se desarrollaría
junto a Steven Spielberg y los productores Walter Parkes y Laurie MacDonald.[82] En marzo de
2010, el agente de Sorkin, Ari Emanuel, dijo que el proyecto difícilmente se realizaría.[83] Sin
embargo, a finales de julio de 2013, se anunció que Paul Greengrass planeaba dirigir el guion de
Sorkin, contando con la colaboración de Spielberg.[84]
En agosto de 2008, Des McAnuff anunció que Sorkin había sido contratado por el Stratford
Shakespeare Festival para adaptar la obra El jardín de los cerezos, de Antón Chéjov, a un
musical.[85] En 2010, según unos informes, Sorkin obtuvo los derechos cinematográficos del
libro de Andrew Young The Politician —que trata sobre el senador John Edwards—, y se anunció
que realizaría su debut como director de cine, mientras también trabaja en la adaptación del
libro anteriormente mencionado.[86]
En noviembre de ese año, se informó que Sorkin estaría escribiendo un musical basado en la
vida de Harry Houdini, con música de Danny Elfman.[87] En enero de 2012, se supo que Stephen
Schwartz se encargaría de escribir la composición y las letras de la obra y que sería el debut
como libretista de Sorkin. Se esperaba que el musical se estrenara entre 2013 y 2014. Sorkin
dijo: "La oportunidad de trabajar en un musical con Stephen Schwartz, Jack O'Brien y Hugh
Jackman es un gran regalo".[88] En enero de 2013, Sorkin abandonó el proyecto por
compromisos cinematográficos y televisivos.[89]
En septiembre de 2015, se anunció que Sorkin se encontraba escribiendo el guion para una
película biográfica centrada en el matrimonio de Lucille Ball y Desi Arnaz, así como su trabajo en
I Love Lucy y The Lucy–Desi Comedy Hour. La ganadora del Premio Óscar Cate Blanchett será
quien interprete a Ball, mientras que el papel de Arnaz todavía está por ser determinado.[90]
Sorkin ha escrito tanto para teatro, como para películas y series de televisión, variando de
colaboradores en cada medio. Comenzó con la escritura teatral, proceso que en gran parte se
realiza en solitario, luego trabajó en el cine, donde colaboró con el director Rob Reiner y con el
guionista William Goldman, y con el tiempo se trasladó a la televisión, donde colaboró con el
director Thomas Schlamme durante casi una década. Sorkin tiene como costumbre fumar
mientras pasa incontables horas encerrado en su despacho escribiendo nuevos guiones.[3] Él
mismo describe su proceso de escritura como físico, ya que a menudo se pone de pie y
comienza a recitar los diálogos que desarrolla.[91]
En un artículo para The New York Times, Peter de Jonge señaló que «The West Wing nunca se
escribe con más de unas pocas semanas de anticipación y no presenta líneas narrativas
importantes», algo que, según él, se debía a la imposibilidad de «darles arcos narrativos
significativos a personajes sin defectos».[12] Sorkin, por su parte, declaró: «Rara vez planifico el
futuro, no porque crea que sea malo, simplemente no tengo tiempo».[40] Sorkin también dijo:
«Como escritor, no me gusta contestar preguntas hasta el último momento». El crítico de
televisión John Levesque, del periódico en línea Seattle Post-Intelligencer, escribió que Sorkin
«puede crear desarrollos argumentales imprudentes».[1] Por lo general, mientras escribe para la
televisión, Sorkin rara vez deja que otros escritores se queden con el crédito por realizar el
guion;[12] De Jonge informó que los antiguos guionistas de The West Wing dijeron: «Sorkin es
excepcionalmente poco generoso cuando se trata de acreditar a otra persona».[12] Durante una
entrevista para GQ, Sorkin dijo: «Un grupo de personas me ayudan, tienen grandes ideas, pero a
los guiones no los crea un comité».[92]
Sorkin ha colaborado en la televisión con el director Thomas Schlamme durante una década.
Comenzó a principios de 1998, cuando ambos descubrieron que compartían ideas para crear un
programa, que con el tiempo sería conocido como Sports Night.[30] Esta asociación ha
conseguido grandes éxitos; Sorkin escribe los guiones y Schlamme funciona como productor
ejecutivo y ocasionalmente dirige; han trabajado juntos en Sports Night, The West Wing y Studio
60 on the Sunset Strip. Schlamme crea la estética de los programas, trabaja con otros directores,
discute los guiones con Sorkin tan pronto como se entregan, toma decisiones de diseño y de
casting y asiste a las reuniones sobre el presupuesto, mientras que Sorkin, en general, se limita
estrictamente a escribir.[30]
Sorkin es conocido por escribir líneas memorables y diálogos rápidos. Como ejemplo, está la
frase: «¡No se puede manejar la verdad!» de A Few Good Men.[12] En televisión, una de las
características distintivas de su voz de autor es que sus personajes, a medida que conversan,
bromean acerca de hechos caprichosos que tienen lugar en el episodio, además de hacer
oscuras referencias a la cultura popular.[93]
A pesar de que sus guiones son elogiados y algunos, incluso, considerados de culto,[12] Sorkin
ha sido criticado principalmente por sus guiones sobrecargados.[94] William Goldman comentó
que aunque los discursos normalmente se evitan en los medios audiovisuales, Sorkin tiene
cierto talento para escribir diálogos y no sigue lo anterior dicho.[26]
Vida personal
En 1996, Sorkin se casó con Julia Bingham, de quien se divorció en 2005. La principal razón de
la ruptura Habría sido la adicción al trabajo y el constante abuso de drogas del guionista.[95] El
matrimonio tiene una hija, Roxy.[96] Sorkin tuvo una fuerte adicción a la cocaína durante muchos
años pero, luego de ser arrestado en 2001, entró en rehabilitación.[6] Durante varios años,
mantuvo una relación con Kristin Chenoweth, quien interpretó a Annabeth Schott en The West
Wing, aunque después de que él dejara la serie.[97] También salió con la columnista Maureen
Dowd y la actriz Kristin Davis.[98] [99]
Conocido partidario del Partido Demócrata, Sorkin contribuyó sustancialmente con las
campañas políticas entre 1999 y 2011, de acuerdo con el sitio web CampaignMoney.com.[100]
Durante las elecciones presidenciales de Estados Unidos de 2004, el comité político MoveOn
contrató a Sorkin y a Rob Reiner para crear uno de sus anuncios de campaña política publicitaria
en contra de George W. Bush.[101] En agosto de 2008, Sorkin participó en la llamada Generación
Obama, en el Fine Arts Theater de Beverly Hills.[102] A pesar de esto, no se considera un
activista político.[52]
En 1987 Sorkin comenzó a consumir marihuana y cocaína. Según él, estas drogas le aliviaban
de ciertas tensiones.[12] En 1995 entró a rehabilitación en el Instituto Hazelden en Minesota, con
el asesoramiento de su entonces novia y futura esposa Julia Bingham.[103] En 2001, junto a
John Spencer y Martin Sheen, recibieron el Phoenix Rising Award luego de que unos guardias de
un puesto de control le encontraran hongos alucinógenos, marihuana y cocaína crack, esto
debido a que Sorkin llevaba una pipa para crack hecha de metal, localizada por un detector de
metales.[12] Se le ordenó asistir a un programa antidrogas.[104] Sorkin continuó con su adicción
hasta trabajar en The West Wing.[95] El 13 de mayo de 2012, en un discurso para la Universidad
de Siracusa, declaró que no consumía cocaína desde hacía once años.[105]
Trabajos
Filmografía
Interpreta a un abogado
1992 A Few Good Men Guionista y actor
en taberna
Basada en el libro de
2007 Charlie Wilson's War Guionista
George Crile III
Basada en el libro de
2011 Moneyball Guionista
Michael Lewis
Basada en el libro de
2017 Molly's Game Película Director y guionista
Molly Bloom
El juicio de los 7 de
2020 Director y Guionista Basada en hechos reales
Chicago
Teatro
Óscar
Globos de Oro
Premios BAFTA
Año Categoría Película Resultado
Referencias
Enlaces externos
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