Flota y toma toma toma golpe de cara

Niños

Universidad de los andes

Marisol mendes

Gafas de sol y de vista y de amor

Una puerta se abre y entre un señor con muletas

La semana que viene te llevo a bailar

Ay amor cosita

Que calladas están

Hoolahola

I feel angry

Además de varios episodios de series televisivas, el actor Tom Hanks escribió los
guiones de los dos largometrajes que ha dirigido hasta el momento: The Wonders (1996)
y Larry Crowne: Nunca es tarde (2011). Ahora ha escrito y protagonizado Greyhound:
Enemigos bajo el mar, intensa adaptación de la novela The Good Shepherd (1955), del
británico C.S. Forester (1899-1966), famoso por sus doce libros sobre Horatio
Hornblower –un oficial de la Royal Navy durante las guerras napoleónicas– y, sobre
todo, por La reina de África (1935), que John Huston convirtió en una película
memorable en 1951.

La acción de Greyhound se desarrolla en 1942. Estados Unidos acaba de entrar en la

Segunda Guerra Mundial, y afronta su primer gran desafío: transportar a Europa miles
de soldados y toneladas de armamento atravesando el Océano Atlántico, infestado de
submarinos alemanes, que atacan a menudo como una manada de lobos. Muy pronto lo
experimentará, en su primera travesía del Atlántico Norte, el veterano capitán Ernest
Krause (Tom Hanks), cuyo destructor protege un convoy internacional con 37 barcos
aliados. Su objetivo es que su tripulación y la de los demás buques llegue sana y salva a
Inglaterra, y no engrose las listas de los finalmente 72.200 muertos en la llamada Batalla
del Atlántico.

En esta clásica película bélica, Tom Hanks vuelve a dotar a su personaje de una
veracidad apabullante, tanto externa como interna. Por su parte, el también
estadounidense Aaron Schneider (Two Soldiers, El último gran día) mima a su estrella,
saca partido a una producción generosa y desarrolla con vigor una trama escueta y
directa, con tensión creciente y unos magníficos duelos marítimos, resueltos con
brillantes efectos digitales. De todas formas, la emoción y la hondura la aporta sobre
todo la profunda religiosidad cristiana del capitán Krause, todavía con el corazón herido
por un desamor, al que le pesa cada una de las almas que mueren en los brutales
combates –también las de los alemanes–, que reza todos los días con la piedad de un
niño y que toma su lema vital de Hebreos 13,8: “Jesucristo es el mismo ayer, hoy y por
siempre”.
Thomas Jeffrey Hanks (Concord, California; 9 de julio de 1956) es un actor y director
de cine estadounidense.2 Conocido por ser uno de los intérpretes más reconocidos de
Hollywood, y muchas de sus películas, ya sean dramas o comedias, han recibido
reconocimiento internacional.

Algunos de sus trabajos más conocidos son Splash de 1984, Big de 1988, Socios y
sabuesos de 1989, A League of Their Own de 1992, Sleepless in Seattle de 1993,
Philadelphia de 1993, Forrest Gump de 1994, Apolo 13 de 1995, Saving Private Ryan
de 1998, Tienes un e-mail de 1998, The Green Mile de 1999, Náufrago de 2000 y El
código Da Vinci de 2006, y de igual forma ha prestado su voz para las cintas infantiles
The Polar Express de 2004, la saga Toy Story y Pinocho en 2022. Otras películas
importantes han sido Bridge of Spies en 2015, Sully en 2016, en The Post del 2017 y A
Beautiful Day in the Neighborhood de 2019, el cual le valió su sexta nominación al
Óscar, 19 años después de su última nominación como actor.

Sus películas han recaudado más de 4.500 millones de dólares en Estados Unidos y
Canadá y más de 9.000 millones a nivel mundial, lo que lo convirtió en el tercer actor
de mayor recaudación en Norteamérica.345 Ha sido candidato a numerosos premios a lo
largo de su carrera y se ha hecho con el Globo de Oro, el premio del Sindicato de
Actores, el People's Choice Award, el BAFTA, y dos premios Óscar.6 En 2014 fue
homenajeado con el Premio Kennedy y el 2016 recibió de manos del presidente de
Estados Unidos Barack Obama la Medalla de la Libertad, así como la Legión de Honor
por parte del gobierno de Francia.78

Ha colaborado en distintas ocasiones con Steven Spielberg en Saving Private Ryan,

Atrápame si puedes de 2002, La terminal de 2004 y Bridge of Spies de 2015; así como
la serie de televisión Band of Brothers de 2001 y su secuela, The Pacific.

Biografía
Infancia y juventud

Hanks nació el 9 de julio de 1956 en la ciudad de Concord,9 California, Estados Unidos.

Es hijo de Amos Mefford Hanks, cocinero descendiente de ingleses, y Janet Marylyn,
enfermera de ascendencia portuguesa.10111213 A través de su línea genealógica paterna,
Hanks es descendiente lejano del presidente Abraham Lincoln.1415161718 Hanks narró en el
programa de televisión Killing Lincoln este parentesco en 2011.19

Sus padres se divorciaron en 1960. La pareja tuvo cuatro hijos: Tom, la escritora Sandra
Hanks Benoiton,20el profesor entomología de la Universidad de Illinois en Urbana-
Champaign Lawrence Hanks21 y el también actor Jim Hanks.22Los familiares de Hanks
son de religión católica y mormones.23

En su infancia, la familia de Hanks se mudaba continuamente. De hecho, a los diez

años, Tom había vivido en 10 casas diferentes.24 En la escuela, fue un chico retraído
tanto para sus compañeros como para los profesores. Como diría a la revista Rolling
Stone años despuésː
Yo era un friki y un estúpido. Además, era terrible, dolorosa y terriblemente tímido. Al
mismo tiempo, era el tipo que decía en alto comentarios divertidos durante la
proyección de las películas. Pero no me metía en problemas. Siempre fui un buen chico
y bastante responsable.25

En 1965, su padre se casó con Frances Wong, una mujer de San Francisco de origen
chino. Frances tenía tres hijos, dos de ellos vivieron con Hanks durante su época de
instituto.

nicio en el mundo de la interpretación

Estudió en la Skyline High School de Oakland. Por aquel entonces, Hanks ya actuaba
en obras de teatro del colegio como South Pacific26 e, incluso, Hanks ganó un premio al
mejor actor de teatro de su instituto.

Hanks se matriculó en teatro en el Chabot College de Hayward, California,27 y de aquí a

la Universidad Estatal de Sacramento dos años después.2829 En una entrevista en el 2001
del presentador Bob Costas, Hanks se le preguntó si preferiría tener un Oscar o un
Trofeo Heisman (premio que se otorga al mejor jugador de fútbol americano
universitario). Él respondió que hubiera preferido un Heisman pero tendría que haber
sido jugando en los California Golden Bears.30 En una entrevista en 1986, dijo al New
York que

Las clases de actuación me parecían el mejor lugar para un chico al que le gustaba
hacer mucho ruido y ser bastante extravagante. Pasé mucho tiempo yendo a obras de
teatro. No tendría una cita conmigo mismo. Iba al teatro, compraba una entrada, me
sentaba en el asiento y leía el programa, y luego me metía completamente en la obra.
Pasé mucho tiempo así, viendo Brecht, Tennessee Williams, Ibsen y todo eso."31

Durante esos años estudiando teatro, Hanks conoció a Vincent Dowling, jefe del Great
Lakes Theater Festival de Cleveland, Ohio.9 Gracias a su influencia, Hanks se convirtió
en trabajador del festival. En esos tres años de experiencia, tocó todos los aspectos de la
producción teatral, como la iluminación, el diseño de escenarios y la dirección de
escena, y le llevó a abandonar la universidad. En ese tiempo, Hanks ganó el Cleveland
Critics Circle Award al Mejor Actor por su interpretación de Proteo en la obra de
Shakespeare de 1978 The Two Gentlemen of Verona (uno de los pocos papeles en los
que Hanks ha hecho de villano).32

1979-1992ː Inicios y referente en el cine cómico

 Hanks en un momento de la obra teatral La mandrágora en
1980

En 1979, Hanks se trasladó a Nueva York, donde hizo su debut en la películas de terror
slasher de bajo presupuesto Sabe que estás sola (He Knows You're Alone) (1980)933 a la
vez que conseguía el papel protagonista en el telefilm Mazes and Monsters.34 En el
aspecto teatral, sería elegido para encarnar a Calimaco, en la producción de la Riverside
Shakespeare Company La mandrágora de Nicolás Maquiavelo, dirigida por Daniel
Southern.35 En 1980, Hanks sería uno de los protagonistas del piloto de la ABC Bosom
Buddies. Peter Scolari y él interpretaban a una pareja de jóvenes publicistas obligados a
vestirse como mujeres para poder vivir en un hotel de precios económicos solo para
mujeres.9 Hanks había trabajado con Scolari en el concurso de los 70 Make Me Laugh.
Bosom Buddies permaneció dos temporadas en antena, aunque sin grandes audiencias.
"El primer día que lo vi en el set", dijo el coproductor Ian Praiser a "Rolling Stone",
"pensé: 'Lástima que no estará en televisión por mucho tiempo'". Sabía que sería una
estrella de cine en dos años."36

Hanks hizo una aparición especial en un episodio de Días felices (Happy Days) ("A
Case of Revenge," en la que interpretó a un excompañero de clase descontento de
Fonzie) cuando se encontró a Lowell Ganz y Babaloo Mandel que en ese momento
estaban escribiendo el guion de Splash (1984), una comedia romántica fantástica sobre
una sirena que se enamora de un humano. Ganz y Mandel sugirieron al director Ron
Howard que pensara en Hanks para el reparto.373839 Al principio, Howard consideró
darle el papel que finalmente hizo John Candy del hermano tarambana del protagonista.
Pero al verlo actuar, le dio el papel principal. La película fue todo un éxito consiguiendo
en la taquilla de Estados Unidos 69 millones de dólares.4041 De aquí, pasó a protagonizar
la comedia sexual Despedida de soltero (Bachelor Party), también estrenada en 1984.42
En 1983–84, Hanks alternó estos trabajos en el cine con apariciones en la serie de TV
Enredos de familia (Family Ties) en el papel del hermano alcohólico de Elyse Keaton
Ned Donnelly.4344

Con Nada en común (Nothing in Common) (1986)—una historia sobre un joven

ensombrecido por su padre (Jackie Gleason)—Hanks comenzaba a experimentar y
alternar papeles cómicos con los dramáticos. En una entrevista a Rolling Stone, Hanks
describía su experiencia: "Cambió mis deseos de trabajar en películas. Parte de ello
era la naturaleza del material, lo que intentábamos decir. Pero además de eso, se
centró en las relaciones de las personas. La historia era sobre un chico y su padre, no
como, Esta casa es una ruina (The Money Pit), donde la historia se centra en la vida de
una pareja con su casa."45

Pero en general, su fuerte esos años era la comedia. En 1987, firmaría un contrato con
Walt Disney Studios donde encabezó a un grupo de talentos en un pacto de
actuación/producción.46Después de algunos fracasos más y un éxito moderado con la
comedia Dos sabuesos despistados (Dragnet), la dimensión de Hanks en la industria
comenzó a crecer.

Hanks en la fiesta posterior de los 61.ª edición de los Premios

Óscar en marzo de 1989 a los 33 años.

El éxito tanto de crítica como de público de la comedia Big en 1988 lo colocó como uno
de los mayores talentos de Hollywood.42947 Por esta actuación, Hanks ganaría su primera
nominación al Óscar al mejor actor.48 A Big le seguiría la comedia Lo que cuenta es el
final (Punchline), en la que él y Sally Field protagonizaban una pareja de cómicos de
stand-up.

En 1989, Hanks sufrió una pequeña racha de fracasos en taquilla con No matarás... al
vecino (The 'Burbs) (1989), Joe contra el volcán (Joe Versus the Volcano) (1990) y The
Bonfire of the Vanities en 1990 junto con Bruce Willis, Melanie Griffith y Morgan
Freeman (1990).9 En esta última, interpretó a una figura codiciosa de Wall Street que se
ve envuelta en un accidente de atropello con fuga. La cinta de 1989 Socios y sabuesos
(Turner & Hooch) fue el único éxito de sus éxitos en este periodo. En 1993 en el canal
Disney Adventures, Hanks dijo "Vi "Turner & Hooch" el otro día en la tienda SAC y no
pude evitar recordarlo. Lloré como un bebé".

En 1992, Hanks volvería a la cima con su retrato como leyenda del béisbol que vuelve
para dirigir un equipo de mujeres en Ellas dan el golpe (A League of Their Own)
(1992).9 Hanks ha dicho que su actuación en papeles anteriores no fue excelente, pero
que posteriormente mejoró. En una entrevista a Vanity Fair, Hanks dijo que era su "era
moderna como actor ... Mi trabajo se volvió menos pretenciosamente falso y
exagerado".

1993-2000ː Consagración como gran estrella

A pesar de que era ya un referente en Hollywood, la carrera de Hanks dio un giro de en
1993. Esta "era moderna" comenzó con Algo para recordar (Sleepless in Seattle) que
protagonizó junto con Meg Ryan. Esta película, adaptación del clásico de Tú y yo, habla
de un viudo que encuentra a su verdadero amor a través de la radio.49 Richard Schickel
de TIME calificó su actuación como "encantadora," y la mayoría de los críticos
estuvieron de acuerdo en que la interpretación de Hanks le aseguraba un lugar entre las
principales estrellas de comedia romántica de su generación.50

Hanks en un descanso del rodaje de Forrest Gump (1994)

Pero el gran giro sería con su interpretación en Philadelphia. Allí encarnaría a un

abogado gay con el virus del SIDA que denuncia a su bufete por discriminación.9 Hanks
perdió 16 kilos y se rapó el pelo para dar una imagen de persona enfermiza. En una
crítica para la revista People, Leah Rozen escribía que "Por encima de todo, el éxito de
Philadelphia reside en Hanks, que se centra de interpretar a un personaje, no a un
santo. Es rotundamente fantástico, brindando una interpretación profundamente
sentida y cuidadosamente matizada que merece un Oscar." Precisamente, Hanks
ganaría su primer Óscar al mejor actor.951 En el discurso de agradecimiento, reveló que
su maestro de teatro de la escuela secundaria, Rawley Farnsworth, y su excompañero de
clase John Gilkerson, dos personas cercanas a él, eran homosexuales.52

A Hanks le siguió en 1994 el gran éxito Forrest Gump, película que recaudó más de 600
millones de dólares.53 Hanks recordaba que: "Cuando leí el guión de 'Gump', lo vi como
una de esas películas grandiosas y llenas de esperanza a las que el público puede ir y
sentir  ... algo de esperanza para su suerte y su posición en la vida ... Saqué esa
conclusión de las películas de la que vi de niño cien millones de veces. Todavía lo
hago." Hanks ganó su segundo Óscar al mejor actor de manera consecutiva, siendo el
primer actor que consigue este hito desde que Spencer Tracy lo hiciera en 1939.54 Hanks
y Tracy tenían la misma edad cuando recibieron sus Óscars: Tracy tenía 37 y Hanks,
38.5556
El siguiente papel de Hanks fue el del astronauta y comandante Jim Lovell de la cinta de
1995 Apolo 13 donde volvía a trabajar a la órdenes de Ron Howard.9 La crítica en
general aplaudió la actuación de todo el reparto donde se incluía a Kevin Bacon, Bill
Paxton, Gary Sinise, Ed Harris y Kathleen Quinlan. La película consiguió nueve
nominaciones a los Óscar, ganando dos de ellos. A finales del año, Hanks puso la voz
del Sheriff Woody en la película de Pixar Toy Story.57

Huellas del actor delante del Grauman's Chinese

Theatre de Hollywood (1998)

Hanks hizo su debut como director en 1996 con el film The Wonders (That Thing You
Do!) sobre un grupo de los 60 y en el que Hanks se reserva el papel de productor
musical.5859 Hanks y el productor Gary Goetzman crearon Playtone, una compañía
discográfica y de producción cinematográfica que lleva el nombre de la compañía
discográfica de la película.6061

Ese mismo año, fue el productor ejecutivo, escribió y codigirió el docudrama de HBO
De la Tierra a la Luna (From the Earth to the Moon). En los 12 capítulos de la serie,
relató el programa espacial desde su inicio, a través de los vuelos de Neil Armstrong y
Jim Lovell, hasta los sentimientos personales que rodean la realidad de los alunizajes. El
proyecto ganó diferentes Premios Emmy y costó 68 millones de dólares, uno de los más
caros de la historia de la televisión.6263