CINECLUB BARTOLINO

Sesión 6
BARRY LYNDON
Stanley Kubrick-1975

Enero 20 de 2022
Villa Feijoa, Bogota
 Enero 20 de 2022
Villa Feijoa, Bogota
(De Wikipedia)
Stanley Kubrick (Manhattan, Nueva York, 26 de julio de 1928-St Albans, Reino Unido, 7 de marzo
de 1999) fue un director de cine, guionista, productor y fotógrafo estadounidense nacionalizado
británico. Es considerado por muchos como uno de los cineastas más influyentes del siglo XX.
Destacó tanto por su precisión técnica como por la gran estilización de sus películas y su marcado
simbolismo.

Comenzó a trabajar en el cine a partir de 1951, año en el que se estrenó su primer proyecto, el
cortometraje documental Day of the Fight, que fue comprado por RKO Pictures, dándole a Kubrick
un pequeño beneficio económico. Esta compañía también le adelantó dinero para su siguiente
trabajo, un documental de nueve minutos llamado Flying Padre. Tras sus primeras películas, Fear
and Desire (MIedo y deseo, 1953), Killer´s Kiss (El beso del asesino, 1955) y The Killing (Atraco
perfecto, 1956), se estrenó Paths of Glory (Senderos de gloria, 1957), un filme antibelicista que
hasta el día de hoy es considerado uno de los mejores del director.

Tras esta grabación dirigió su primera película de alto presupuesto, Espartaco (1960), que fue
galardonada con cuatro Premios Óscar y elevó la carrera de Kubrick a un mayor nivel. Tras el éxito
que cosechó la cinta —incluyendo un Globo de Oro a la mejor película dramática—, Kubrick tuvo la
oportunidad de dedicarse a otro proyecto, Lolita de 1962. El largometraje protagonizada por Sue
Lyon y James Mason recibió críticas mixtas, aunque causó controversias debido al contenido
relacionado con la hebefilia. Sin embargo fue nominado como mejor director en los Globos de Oro y
en el festival de Venecia en 1962, Dos años después dirigió Dr. Strangelove (¿Teléfono rojo?
volamos hacia Moscú, 1963), por la cual fue candidato a varios galardones, entre ellos varios
BAFTA y su primera nominación al Óscar, en las categorías Mejor director y guion adaptado.

En 1968 alcanzó la cumbre de su carrera con 2001: A Space Odyssey, filme de ciencia ficción con
el que ganó su único Óscar a título personal, por el diseño de efectos especiales. Además, la
película es considerada como una de las mejores de la historia dentro de su género.
Posteriormente, Kubrick dirigió La naranja mecánica, una de las cintas más polémicas de la historia,
más que nada por su poco nivel de censura. Esta es una adaptación de la novela homónima de
Anthony Burgess que muestra al personaje Alex DeLarge —interpretado por Malcolm McDowell—,
un delincuente sociópata y carismático, cuyos placeres son la música clásica, la violación y la
llamada ultraviolencia. El largometraje fue polémico en varios países, entre ellos Reino Unido. Por
esto, Kubrick pidió a Warner Bros que lo retirara del Reino Unido, pues se encontraba bajo mucha
presión e incluso llegó a recibir amenazas de muerte dirigidas hacia él y su familia. Además, La
naranja mecánica fue candidata a cuatro premios Óscar y Kubrick fue candidato a este galardón, al
Globo de Oro y al BAFTA por su dirección y guion.

Posteriormente dirigió Barry Lyndon de 1975, ganadora de cuatro Óscar; Kubrick perdió como
Mejor director ante Miloš Forman por One Flew Over the Cuckoo's Nest (Alguien voló sobre el nido
del cuco), con Jack Nicholson. Este actor protagonizó la siguiente película de Kubrick, El
resplandor, basada en la novela de Stephen King. Tras de la realización del filme, King comentó
que le desagradó la versión de Kubrick. Asimismo, dirigió Full Metal Jacket (La chaqueta metálica,
1987) y finalmente Eyes Wide Shut (1999).

Entre sus trece películas se encuentran clásicos del cine como Paths of Glory (1957), Espartaco
(1960), Lolita (1962), Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb
(1964), 2001: A Space Odyssey (1968), La naranja mecánica (1971), Barry Lyndon (1975), El
resplandor (1980), Full Metal Jacket (1987) o Eyes Wide Shut (1999).

Stanley Kubrick nació en 1928 en el seno de una familia judía acomodada residente en el barrio
neoyorquino del Bronx. Era el primogénito del matrimonio formado por Jacob Leonard Kubrick
(1902-1985) y Sadie Gertrude Perveler, quienes tuvieron también a una niña llamada Barbara.

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Aunque dotado de un coeficiente intelectual por encima de la media, nunca fue buen estudiante: era
un alumno indisciplinado, faltaba a clase la mitad de los días lectivos y sus notas «eran un
desastre». Él mismo se procuraría su propia educación superior.

Tres aficiones marcaron la juventud y la trayectoria profesional de Stanley: la fotografía, que

practicaba con una cámara réflex que le habían regalado sus padres, la música, en especial el jazz,
y el ajedrez. De hecho, tenía solo 16 años cuando consiguió integrarse en el departamento de
fotografía de la revista Look. En cuanto a la música, su melomanía le permitió a lo largo de toda su
carrera poder discutir todos los aspectos relacionados con la banda sonora de sus películas. Y
también decisiva habría sido su afición al ajedrez, gracias al cual subsistió durante un período
turbulento de su vida y al que homenajearía en algunas de sus películas. Es posible que cultivar
este juego contribuyera a perfilar su frialdad profesional como director y el perfeccionismo que
siempre se le ha atribuido. Precisamente sobre esta cuestión, sin embargo, el cineasta se
manifestaba en abierto desacuerdo: «El perfeccionismo: los periodistas utilizan esta palabra para
agredirme, y me parece injusto. Si intentas hacer algo, procuras que resulte lo mejor posible. Nunca
desperdicio ni mi tiempo ni mi dinero; solo trato de hacer bien las cosas».

Durante su juventud, Kubrick asistía con frecuencia al cine Loew's Paradise y al Museo de Arte
Moderno de Nueva York; también, ya como pasatiempo tardío, acudía a ver películas mediocres
que le impulsaron a superarlas con creces. Poco a poco nació la idea de abandonar su trabajo en la
revista y dedicarse a la realización de películas. Cuando aún concedía entrevistas, se refería a Max
Ophüls y Serguéi Eisenstein como sus dos referencias cinematográficas más influyentes, el primero
por su trabajo con la cámara y el segundo por su técnica de montaje.

A lo largo de su trayectoria ha concedido numerosas entrevistas y ha citado a varios directores que

ha tenido como referentes en sus obras y en su carrera como realizador entre los que se
encuentran Akira Kurosawa, Federico Fellini, Orson Welles, Charles Chaplin o Fritz Lang.

En cuanto a sus relaciones amorosas, Kubrick se casó el 29 de mayo de 1948 con su novia del
instituto, Toba Metz. Se instalaron en un apartamento de Greenwich Village, pero tres años
después se divorciaron. En 1952 conoció a la que sería su segunda esposa, la bailarina y
escenógrafa teatral de origen austriaco Ruth Sobotka. Juntos vivieron en East Village, se casaron
en enero de 1955 y en julio se trasladaron a Hollywood, donde permanecieron hasta su divorcio en
1957. Posteriormente, Kubrick se relacionó con la actriz y bailarina Valda Setterfield.

Durante la filmación de Paths of Glory en Múnich, a principios de 1957, Kubrick conoció a la actriz
alemana Christiane Harlan, que luego obtendría un pequeño (aunque significativo) papel en la
película. Acabaron casándose en 1958 y estuvieron juntos durante cuarenta años, hasta la muerte
del director, en 1999. Además de su hijastra, tuvieron dos hijas juntos; Anya Renata (nacida el 6 de
abril de 1959) y Vivian Vanessa (nacida el 5 de agosto de 1960).

En 1961 se trasladó con su familia a Reino Unido, donde fijó su residencia definitiva. Se ha
especulado que tal decisión se debió a que Kubrick detestaba Estados Unidos y la mentalidad de
sus ciudadanos. Sin embargo, según algunos de sus biógrafos, eso no es exacto; lo que no le
gustaba era la ciudad de Los Ángeles y su maquinaria publicitaria. De hecho (tras haber descartado
otras opciones como Vancouver o Sídney), consideró trasladarse a Nueva York, pero finalmente
decidió que, a la larga, la megalópolis le resultaría demasiado dura, violenta y cara.

Una de las personas que más han ahondado en la personalidad del genio neoyorquino ha sido el
periodista y guionista Michael Herr, quien en su obra Kubrick describe su relación personal y
profesional. Así, Herr observa que, aunque, en cierto modo, a Stanley le incomodaba el contacto
físico, era de natural afectuoso, de trato fraternal y habla fluida, «melodiosa incluso». Entre quienes
alababan su trato se encontraba su ama de llaves, Betty Compton, que afirmó: «siempre que no le
trataras con condescendencia, era estupendo trabajar con él».

Ambicioso, con talento y confianza en sí mismo, tenía «un cerebro acerado y unas enormes pelotas
de latón». Matthew Modine le contó a Vincent LoBrutto, el biógrafo de Stanley: «Probablemente es
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la persona más sincera que he conocido. […] Debajo de esa apariencia hay un hombre muy
cariñoso, concienzudo, a quien no le gusta el dolor, ver sufrir a los animales o a los seres
humanos».

A los críticos que dicen que era misógino, les recuerda que algunas mujeres, como Jean Simmons,
Susanne Christiane, Sue Lyon, Marisa Berenson y Nicole Kidman aparecían muy hermosas en sus
películas y que, de hecho, por alguna de ellas «sintió tanto respeto que las hizo ser tan peligrosas
como cualquiera de sus personajes masculinos».

A los que le tildan de frío, de falta de humanidad, de alejamiento de la gente, actitudes que se
atribuían a sus supuestas neurosis, Herr les objeta que todas ellas no eran sino símbolos de su
pureza; que no era tanto misantropía como irreverencia. Tendía a mostrarse algo hipocondríaco y
paranoico, pero no era un lunático. Otros epítetos negativos que ha recibido son: «excéntrico,
solitario y misántropo; loco, autócrata y adusto; frío, maniático y arrogante». Cierto crítico
cinematográfico llegó a retratarlo como «[ese] estrafalario maníaco lleno de fobias y obsesionado
por controlarlo todo». Debido a que las ciencias psicológicas en el momento de su niñez no estaban
tan desarrolladas, se imposibilitó efectuarle un diagnóstico que permitiera conocer las causas de su
peculiar personalidad. Sin embargo, algunos expertos han especulado que pudo haber padecido el
síndrome de Asperger o alguna condición perteneciente a los trastornos del espectro autista.

Aunque sus padres se habían casado por el rito judío, nunca trataron de inculcar en sus hijos un
sentido religioso de la vida. Más aún, Kubrick profesaría durante toda su vida una visión atea del
mundo.

Partidario del capitalismo como sistema económico, para él la democracia no pasaba de ser «un
noble y fracasado experimento en nuestro camino evolutivo», un experimento lamentablemente
devaluado por los bajos instintos, el dinero, el egoísmo y la estupidez de los seres humanos, así
que nadie mejor que un «déspota benévolo» para gobernarlos.

Era un paladín del show business. Herr lo describe así:

A Stanley le excitaba el rugido de las hélices cuando la pasta gansa despegaba y comenzaba a
volar a través del sistema, circulando y ramificándose para ir a parar a bolsillos cada vez menores
en número pero de mayor tamaño, aun cuando esos bolsillos no fueran siempre el suyo;
simplemente le gustaba saber que estaba circulando por ahí. […] Le encantaban el negocio, la
industria, la acción que observaba día y noche desde su puente; aquellos actores y directores y
proyectos, toda aquella energía que giraba sin parar por los estudios, y las campañas de prensa
que acompañaban a cada nuevo producto; le encantaba formar parte de ello desde la distancia, y
como participante en el juego no se consideraba ni menor ni peor, ni superior ni inferior a ninguno
de los demás; todos jugaban juntos, jugaban al comercio y al arte, arte importante y caro y obras de
arte para la caja registradora, o, como a veces pensé en su caso, películas artísticas con
pretensiones taquilleras.—Michael Herr

Según Herr, «era un buen amigo, y resultaba maravilloso trabajar con él, pero para hacer negocios
era un tipo terrible, terrible. Su tacañería era proverbial [y tenía una] obsesión patológica con el
dinero». En ese sentido, Kubrick solía citar al compositor Sammy Cahn, quien ante la pregunta de
qué consideraba él primero, si la música o la letra, respondía: «El cheque».. Pero, si bien es cierto
que Kubrick participaba en las estrategias de distribución y se interesaba por los perfiles de
audiencia hasta el punto de conocer el aforo y la recaudación de cientos de salas de cine, en
esencia era un hombre que hacía películas para él. «Era calculador, pero sus cálculos más exactos
eran todos artísticos».

El 7 de marzo de 1999, cuatro días después de una sesión privada para su familia y actores de su
último filme, Eyes Wide Shut, Stanley Kubrick murió de un ataque cardiaco mientras dormía; tenía
70 años.

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Fue enterrado junto a su árbol favorito en los terrenos de Childwickbury Manor, en el condado de
Hertfordshire (Reino Unido). En su libro dedicado a Kubrick, su esposa Christiane incluyó una cita
de Oscar Wilde que el cineasta evocaba a menudo: «La tragedia de la vejez no es que uno sea
viejo, sino que sigue siendo joven».

Cinco días después del fallecimiento, se ofició en su residencia el funeral por su memoria; al
solemne acto asistió apenas un centenar de personas, pertenecientes a su círculo más cercano.
Por petición expresa de la familia, los medios de comunicación se mantuvieron a una milla (1,6 km)
de distancia de la puerta de entrada.

Filmografía

1951: Day of the Fight (cortometraje documental).

1951: Flying Padre (documental de nueve minutos).
1953: Fear and Desire.
1953: The Seafarers (documental de treinta minutos).
1955: Killer's Kiss / El beso del asesino.
1956: The Killing / Atraco perfecto.
1957: Paths of Glory / Senderos de gloria
1960: Spartacus / Espartaco (fue su primera película de alto presupuesto).
1962: Lolita
1964: Dr. Strangelove / Teléfono rojo: volamos hacia Moscú
1968: 2001: A Space Odyssey / 2001: Una odisea del espacio
1971: Clockwork Orange / La naranja mecánica
1975: Barry Lyndon
1980: The Shining / El resplandor
1987: Full Metal Jacket / La chaqueta metálica
1999: Eyes Wide Shut

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