Ciencias del Arte I.S.

Filosofía del Arte K.S.

INSTITUTO SUPERIOR KYRE’Ȳ SÃSO LEY 3 494/08

PLAN DE RECUPERACIÓN Y CONTINUIDAD DE ACTIVIDADES ACADÉMICAS

Este plan especial, es con el fin de garantizar la continuidad de las actividades académicas y
respetar el cumplimiento sanitario dispuesto por el poder ejecutivo, con el fin de evitar la
expansión del COVID-19 en territorio nacional.

FILOSOFIA DEL ARTE

CONTENIDOS
1. FILOSOFIA
1.1 Que es la filosofía del arte - Mapa Conceptual
1.2 La filosofía del arte en Grecia
1.3 La filosofía del arte en la edad media
1.4 La filosofía del arte en la edad moderna
1.5 La filosofía del arte en la contemporaneidad

2. ARTE – CLASIFICACIÓN DEL ARTE

2.1. La función del arte
2.2. El arte como imitación
2.3. El arte como creación y acción
2.4. El arte como expresión
2.5. El arte como pedagogía
2.6. El arte como propaganda
2.7. El arte como entretenimiento

3. ARTE EN LA ANTIGÜEDAD
3.1. Arte en la edad media
3.2. Arte renacimiento
3.3. Arte siglo XIX

4. ASPECTOS TANGIBLES E INTANGIBLES DEL

ARTE

PLAN DE TRABAJO TEORICO A DISTANCIA

Material De Apoyo

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FILOSOFÍA DEL ARTE

1. FILOSOFIA

1.1. QUE ES FILOSOFIA DEL ARTE

Se llama filosofía del arte a la rama de la filosofía que se dedica al estudio del arte desde
un punto de vista trascendental, absolutamente general, lo que supone el análisis no sólo de
la actividad artística moderna, sino también una comprensión de la relación entre la
actividad humana y la realidad o la función de la obra artística.

MAPA CONCEPTUAL

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1.2. LA FILOSOFÍA DEL ARTE EN GRECIA

Las teorías filosóficas acerca del arte son tan antiguas como la propia filosofía, y tienen su
origen en el mundo griego, donde se llamaba al arte techné. Posteriormente, los romanos
heredaron el concepto, que tradujeron como ars.

Para la cultura helena, el arte consistía en la habilidad para desarrollar una actividad
cualquiera a partir de unas reglas determinadas, que podían ser aprendidas por cualquier
persona que estuviese dotada de cierta pericia.

Así, el arte no era comprendido a partir de los productos que actualmente son concebidos
como artísticos, sino desde la perspectiva de la actividad humana en su conjunto; de tal
modo que tanto arte había en la realización de una escultura como en la creación de una
teoría geométrica.

La filosofía del arte de Platón giraba alrededor del concepto de acción esencialmente
humana. Lo artístico era aquello que distinguía la creatividad del hombre de las
determinaciones de la naturaleza, destacando por encima de todas las formas de expresión
artística la del razonamiento. Así, también era arte para Platón conocer, discutir, la política,
la ciencia o la guerra, ya que aquél consistía para él en toda actividad humana ordenada a
partir de unas reglas concretas.

Aristóteles siguió, en cierta medida, las posturas de Platón, aunque introdujo ciertas
innovaciones en su consideración de la actividad artística.

Para el filósofo que escribió la Poética, el arte consiste en el hábito de producir una cosa
cualquiera a partir de unas reglas y del dominio de la razón.

Así, Aristóteles restringió notablemente el alcance de la actividad artística al hacer una

distinción decisiva entre el ámbito de lo posible y el ámbito de lo necesario.

Por tanto, la ciencia, que Platón situaba junto a otras formas artísticas, no es arte para
Aristóteles porque se mueve dentro del mundo de lo necesario, de lo que no admite otras
posibilidades, y en consecuencia no puede ser producido como si se tratase de un objeto
artístico cualquiera.

De esta forma, Aristóteles distinguía como actividades artísticas la retórica, la poética, la

medicina o incluso la arquitectura; pero no las matemáticas o la física.

El pensador griego señaló además la naturaleza imitativa del arte, de tal forma que su
función era la de imitar el aspecto o la esencia de las cosas.

La filosofía del arte de Aristóteles es una de las más determinantes de la historia del
pensamiento, ya que la interpretación de su Poética transformó radicalmente la visión que
el Renacimiento tuvo de la actividad artística.

1.3. LA FILOSOFÍA DEL ARTE EN LA EDAD MEDIA

Una de las contribuciones más importantes de la edad media a la filosofía del arte fue la
distinción entre las artes liberales y las artes mecánicas, que tienen su origen en la
consideración aristotélica del trabajo físico como actividad propia de esclavos.

A través de esta diferenciación se situaban en un extremo todas aquellas actividades

humanas productivas que requerían de esfuerzo material, artes mecánicas.

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En el otro extremo, aquellas producciones del hombre que estaban basadas en el empleo
exclusivo de la razón o el alma.

Según Varrón, que recogió esta distinción crucial, las artes liberales eran nueve: gramática,
retórica, aritmética, lógica, arquitectura, medicina, geometría, astronomía y música.

Posteriormente el número de artes liberales fue reducido a siete, debido a la concepción del
hombre como ser dotado de alma, de tal forma que se eliminaron aquellas actividades que
no eran apropiadas para una realidad estrictamente espiritual.

Así, la edad media terminó señalando como artes liberales la gramática, la retórica, la
lógica, la aritmética, la geometría, la astronomía y la música, esta última comprendida
como teoría de la armonía.

Santo Tomás de Aquino recogió esta distinción y habló de artes serviles y artes liberales.

Con “serviles” hacía referencia a las actividades físicas en tanto que actividades que
dependían de la soberanía del alma o de la razón, que dirigía su proceder.

Sin embargo, aun basándose en una distinción elemental, la edad media llamaba arte, tanto
a lo que era un producto del ingenio y la razón, como a lo que sólo era resultado del
esfuerzo mecánico y físico.

1.4. LA FILOSOFÍA DEL ARTE EN LA EDAD MODERNA

A partir del Renacimiento, el concepto de arte sufrió una metamorfosis definitiva.

El establecimiento de un nuevo paradigma filosófico, religioso, económico y cultural, unido

a la lectura crítica de la Poética de Aristóteles, condujo a la consideración de la actividad
artística desde una perspectiva estética, condicionada por la belleza.

Los pintores, los escultores, poetas o músicos trataron de diferenciarse de los artesanos y de
los científicos destacando cómo lo que ellos producían era belleza.

Por otra parte, comenzaron a surgir teorías que identificaban la actividad artística con el
diseño mental de aquello que se iba a producir mediante la técnica.

Así, Giorgio Vasili señaló en el siglo XVI que el valor del arte, entendido como producción
de belleza, radicaba en que todo partía de la mente del artista, no del esfuerzo físico.

A mediados del siglo XVIII, Charles Batteux creó el concepto de bellas artes, con el que
hacía referencia a la pintura, la escultura, la música, la poesía, la danza, la arquitectura y la
retórica.

Estas artes se diferenciaban de las otras en que su función era la de generar el sentimiento
de belleza en el espectador, frente a otras producciones humanas que sólo pretendían ser
útiles para unos fines concretos.

Así, el concepto de bellas artes nació unido a la vieja teoría que apuntaba la distinción entre
las artes liberales y las artes serviles.

Immanuel Kant, por ejemplo, retomó estas ideas al hablar del arte mecánico, el que es útil,
y del arte estético, el que está concebido a partir de la idea de belleza.

No en vano, el mismo pensador ilustrado se encargó de desarrollar la obra más

representativa de la filosofía del arte y de la estética de la modernidad, que es la Crítica del
juicio.

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A partir de la obra de Batteaux se empezó a identificar el arte con las bellas artes, dejando a
un lado las artes mecánicas. Se llegó incluso a diferenciar entre las obras literarias y las
producciones pertenecientes a las bellas artes.

La filosofía del arte alcanzó en el siglo XIX su máximo esplendor, gracias en gran medida
al desarrollo del romanticismo y el idealismo.

Schelling, Schopenhauer o incluso Nietzsche trataron la creación artística desde una

perspectiva ontológica, que iba más allá de lo meramente estético o sensible.

Para los románticos, como Novalis, el arte era el medio para alcanzar la esencia de las
cosas, mientras que para Arthur Schopenhauer constituía la única manera de escapar al
sufrimiento del mundo a través de la negación de las representaciones racionales.

Friedrich Nietzsche, por su parte, comprendía el arte como una acción que situaba al
hombre ante la esencia trágica del mundo, que era capaz de transformar la existencia.

1.5. LA FILOSOFÍA DEL ARTE EN LA CONTEMPORANEIDAD

Sin embargo, el desarrollo indiscriminado de nuevas formas artísticas a partir de los inicios
del siglo XX cuestionó de raíz el viejo concepto de arte como expresión de la belleza.

El cine o el cómic, que actualmente son formas de arte tan válidas como la pintura o la
escultura, hacen uso de medios mecánicos y no por ello dejan de ser arte.

Por otro lado, el arte vanguardista de determinados autores contemporáneos expresan todo
menos belleza.

Una de las obras más relevantes dentro de la filosofía del arte es la desarrollada por el
filósofo español José Ortega y Gasset.

El pensador señaló cómo lo artístico había sido irremediablemente transformado desde el

momento en el que los artistas pidieron para sí la autonomía absoluta para expresar lo que
considerasen oportuno.

Si la modernidad se había caracterizado por emplear el arte como imitación de la verdad o

de las ideas, el artista contemporáneo reclama una expresión autónoma, quiere crear desde
la nada y no imitar.

Según Ortega y Gasset, esta autonomía radical del arte supone el divorcio entre el artista y
el público, que no entiende lo que los autores pretenden expresar.

Esto ha hecho que muchos teóricos del arte comiencen a entender el arte no como
producción de belleza, sino como expresión perfecta de mundos subjetivos.

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2. ARTE
Es la expresión de ideas, emociones y sentimientos, es una visión del mundo a través de
diversos recursos como los plásticos, lingüísticos y sonoros.

CLASIFICACIÓN DEL ARTE

ARTE

ES

ACTIVIDAD DEL SER HUMANO CON UNA

FINALIDAD ESTETICA O COMUNICATIVA

CON LA CULTURA

EXPRESAR IDEAS Y EMOCIONES

SE DIVIDE EN

LAS 7 ARTES ARTES ARTES ARTES ARTES ARTES DEL

BELLAS PLASTICAS APLICADAS ESCENICAS MUSICALES LITERARIAS MOBIMIENTO
ARTES O SONORAS
Las artes Se refiere a Son todo lo Manipulación Son todas
Es un plásticas son los productos que se Manipula de la palabra aquellas
conjunto de aquellas cuya estética practica en un como escrita que representadas
actividades disciplinas en está sujeta a espacio elemento puede ser leída por medio de la
artísticas la que el su función. escénico. principal los o escuchada. expresión
clásicas y artista crea la sonidos y los corporal y la
actualizadas obra usando instrumentos y danza.
en el siglo activamente han de
XX. la materia. percibirse por
medio de la
escucha.

2.1. LA FUNCIÓN DEL ARTE

Uno de los aspectos del arte más estudiados por la filosofía es el referido a su función.

Así, dependiendo de la concepción que se tenga del hombre y de su relación con el mundo,
se puede observar cómo cada época ha querido comprender esta función de una manera
distinta.

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2.2. EL ARTE COMO IMITACIÓN

Se trata de la concepción más extendida de la función del arte hasta bien entrada la
modernidad. Aristóteles fue uno de los primeros pensadores que mejor supo expresarla, y
consiste en la afirmación de que el arte debe apuntar a la imitación de la naturaleza o de las
ideas.

Se halla presente en la mayor parte del arte realista, e implica, en gran medida, una
supeditación de la labor artística al mundo de la ciencia. Así, arte imitativo es, por ejemplo,
el de Fidias, Mirón o Praxíteles.

2.3. EL ARTE COMO CREACIÓN Y ACCIÓN.

Según la perspectiva romántica, el arte no debe limitarse a reproducir lo que ya se halla
presente en el mundo, sino que además debe generar nuevas realidades a través de la
intuición de la verdad y de las esencias.

Es el caso de la filosofía del arte de Friedrich Nietzsche, que escapa a lo puramente estético
para convertirse en una forma de acción que incide directamente en la realidad para
transformarla.

2.4. EL ARTE COMO EXPRESIÓN.

Es una de las teorías más actuales, ya que se ajusta mejor que ninguna otra a la realidad
artística de las vanguardias.

Según esta perspectiva, el arte tiene como fin dar expresión perfecta a la subjetividad de los
artistas, sea ésta bella o fea.

Las obras de Francis Bacon, por ejemplo, no son bellas, y basan su identidad artística en su
capacidad para expresar unas ideas, unos conceptos o unas impresiones completamente
subjetivas.

2.5. EL ARTE COMO PEDAGOGÍA.

Se trata de una de las ideas más antiguas en torno a la función del arte, ya que se halla
presente en el pensamiento de Platón.

Para el filósofo ateniense, el arte sólo debe dedicarse a comunicar aquellas realidades que
son beneficiosas para el desarrollo moral del individuo, mientras que se deben desterrar
todas aquellas formas expresivas que alienten una forma de vida incorrecta.

Esta es la razón por la que Platón expulsó a los poetas de la polis griega, ya que
consideraba que el arte imitativo no hacía sino reproducir el aspecto de lo aparente, de lo
que era contrario a la verdad.

2.6. EL ARTE COMO PROPAGANDA.

El arte también puede servir para embellecer o hacer llegar las ideas de un producto o un
sistema político.

Un ejemplo de esto es el arte desarrollado en la Rusia comunista, que sólo era válido
siempre y cuando expresase los ideales que mantenía vigentes el gobierno.

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2.7. EL ARTE COMO ENTRETENIMIENTO.

Por último, cabe hablar de una función que destaca por encima de todas las demás en la
actualidad, que es aquella según la cual la única función que tiene el arte es la de entretener.

Esta perspectiva de la actividad artística es propia de las democracias contemporáneas, y

exige de las expresiones estéticas un nivel expresivo mediano, que sea accesible para la
mayor parte de las personas.

El arte entendido como forma de entretenimiento se opone al arte como creación o al arte
como expresión, ya que pide al artista que abandone su propia subjetividad para considerar
la de los demás.

De esta forma, supone, en gran medida, una banalización de la esencia del arte.

3. ARTE EN LA ANTIGÜEDAD

Anteriormente lo que fuera producto de la inspiración no era considerado arte.

Los griegos pensaban que la poesía se originaba a través de la inspiración de las musas.
Por lo que la poesía no era considerada como arte.

3.1. ARTE EN LA EDAD MEDIA

Las artes estaban mezcladas con los oficios manuales.
La pintura era un arte igual al de la sastrería.

3.2. ARTE RENACIMIENTO

En el siglo XVI Francesco de Hollanda se refirió a las artes visuales como «bellas artes».
Pero no fue hasta la reflexión de Blondel quien acuñó el término. «BELLAS ARTES».

En 1747 Charles Batteux consolidó el término. Sin embargo no fue sino hasta el S. XVIII
que el término «BELLAS ARTES» se integró al habla de los eruditos. y lo clasificó en:
Pintura, Escultura, Música, Poesía, Danza, Arquitectura, Elocuencia.

3.3. EL ARTE EN EL S. XIX

En ésta época la clasificación de las artes se vio afectada por el desarrollo de áreas como el
de la fotografía la cual no fue considerada arte ya que para llevarla a cabo necesitaba de la
intervención de una máquina.

También, se dudó en esta época de la cinematografía, la horticultura, la arquitectura

industrial, la elaboración de carteles, y de los medios de comunicación. Se decía que éstos
no eran medios puros para hacer arte.

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2.8. ASPECTOS TANGIBLES E INTANGIBLES DEL ARTE

ASPECTOS TANGIBLES ASPECTOS INTANGIBLES

El arte tangible se le llama así pues es El arte intangible es aquella que no se

todo aquello que podemos tocas o sentir se
puede decir que es real. Para este tipo de
arte el artista tiene que pensar muy bien en
su creación para así materializarla haciendo
uso de una técnica basándose en algo real o
bien plasmando algo extraordinario o
irreal.
ARTES TANGIBLES
puede tocar se percibe a través de los
sentidos, el oído o la vista por ejemplo al
escuchar una canción o al ver una obra de
teatro.
Este tipo de arte se disfruta a través de
la concentración y el enfoque de emociones
para lograr una reacción como bailar o
cantar en el caso de la música.

ESCULTURA ARTES INTANGIBLES

ARQUITECTURA TEATRO

PINTURA MÚSICA

DANZA

CINE

FOTOGRAFÍA

ARTE: Actividad en la que el hombre recrea, con una finalidad estética, un aspecto de la
realidad o un sentimiento en formas bellas valiéndose de la materia, la imagen o el sonido.

ARTES VISUALES: Las artes visuales engloban las tradicionales Artes plásticas, entre las
que se incluyen dibujo, pintura, grabado y escultura así como las expresiones que
incorporan nueva tecnología orientada al arte o elementos no convencionales, y su mayor
componente expresivo es visual, también llamado arte de los nuevos medios.

TANGIBLE: Que puede ser tocado.

INTANGIBLE: Que merece extraordinario respeto y no puede o no debe ser alterado o

dañado.

JOYERÍA: Técnica de fabricar joyas

ARQUITECTURA: Técnica y estilo con los que se diseña, proyecta y construye un edificio
o un monumento.

PINTURA: Técnica o procedimiento usado para pintar o elaborar una obra pictórica.

CERÁMICA: Arte o técnica de fabricar objetos de barro, loza y porcelana de todas las
clases y calidades.

GRABADO: Arte y técnica de grabar letras, dibujos o formas sobre una superficie.

ESCULTURA: Arte y técnica de representar objetos o crear figuras en tres dimensiones

trabajando o labrando un material, como barro, piedra, madera o bronce.

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ESTÉTICA: Disciplina filosófica que estudia las condiciones de lo bello en el arte y en la

naturaleza.

DIBUJO: Figura dibujada sobre una superficie.

EXPRESIÓN CORPORAL: es una disciplina que utiliza el lenguaje del cuerpo como
forma de comunicación y manifestación de lo consciente e inconsciente del ser humano.

ARTISTA: Persona que practica alguna de las bellas artes (música, pintura, escultura,
arquitectura, danza, poesía), en especial si se dedica a ello profesionalmente.

FOTOGRAFÍA: Técnica de obtención de imágenes por la acción química de la luz sobre

una superficie con unas características determinadas.

CINE: Película cinematográfica en la que se narra una historia real o imaginaria.

DANZA: Arte de danzar.

MÚSICA: Arte de combinar los sonidos en una secuencia temporal atendiendo a las leyes
de la armonía, la melodía y el ritmo, o de producirlos con instrumentos musicales.

ARTE VIRTUAL: es un término usado para la virtualización del arte, creado a partir de
medios de comunicación técnicos desarrollados a finales de los ochenta (o años antes, en
algunos casos).Incluyendo interfaces hombre-máquina tales como la visualización de cavas
de vino, espectáculos y pantallas estereoscópicas, pintura y escultura digital.

GRAFFITI: Inscripción, pintura o dibujo anónimo de contenido crítico, humorístico o

grosero, grabada o escrita en paredes o muros de lugares públicos.

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PLAN DE TRABAJO TEÓRICO A DISTANCIA DE

AUTOEVALUACIÓN

1- CONTESTO ESTAS PREGUNTAS 12P

1.1. que es filosofía
……………………………………………………………………………………
……………………………………………………………………………………
……………………………………………………………………………………
……………………………………………………………………………………
……………………………………………………………………………………
1.2. que es filosofía del arte
……………………………………………………………………………………
……………………………………………………………………………………
……………………………………………………………………………………
…………………………………………………………………………………….
1.3. cuáles son las clasificaciones más importantes de la filosofía del arte
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……………………………………………………………………………………
……………………………………………………………………………………
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1.4. Que es arte
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1.5. Que es tangible
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1.6. Que es intangible
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2- COMPLETO EL CUADRO 4P

GRECIA EDAD EDAD MODERNA CONTEMPORÁNEO

MEDIA

FILOSOFÍA
DEL ARTE

3. OBSERVO MI COMUNIDAD Y MENCIONO LAS ARTES QUE

SE DESARROLLAN O DESARROLLARON Y CLASIFICO SI
CORRESPONDEN AL ASPECTO TANGIBLE O INTANGIBLE. 4P

ARTE TANGIBLE ARTE INTANGIBLE

T.P. 20 P.C.: ……………..…………… FECHA DE ENTREGA: ………………………………………………….

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