1ro basico danza

La Comunicación No Verbal
Quízás, de todas las manifestaciones no verbales del hombre, la danza sea la más auténtica y genuina; el
movimiento y el ritmo, surgen de forma instintiva.

Antes de que el hombre aprendiera a comunicarse a través de una lengua oral o escrita, ya lo hacía de forma no
verbal a través de sus danzas.

Todos los pueblos de cualquier civilización y cultura, han comunicado diferentes aspectos de su vida personal y
social a través de la danza. Utilizaban la danza para manifestar cualquier suceso de su vida:

♦ Para pedir y a la vez dar las gracias por las lluvias, las buenas cosechas, buena caza, etc.

♦ Danzas de guerra; antes de enfrentarse al enemigo, hacían sus rituales danzando también.

♦ Festivas; para celebrar la llegada de la primavera, casamientos, etc.

♦ Religiosas y funerarias; por enfermedades o muertes

Qué es la postura?
La postura es cómo mantiene o sostiene su cuerpo. Hay dos tipos:

 La postura dinámica se refiere a cómo se sostiene al moverse, como cuando está caminando,
corriendo o al agacharse para recoger algo
 La postura estática se refiere a cómo se mantiene cuando no está en movimiento, como cuando
está sentado, de pie o durmiendo

La buena postura en el baile.

Los principios de una buena postura en el baile son los mismos que los de una buena postura en la
vida. Los malos hábitos de postura en el diario vivir obstruyen la habilidad de bailar con fluidez y
eficacia muscular. Los buenos hábitos de postura, en cambio, facilitan el proceso de aprendizaje en
el baile
Esta postura adecuada no se puede encontrar enfocándose en una sola parte del cuerpo. Una buena
postura depende de muchos elementos que funcionan juntos:

 La columna vertebral se mueve siguiendo la línea de sus cuatro curvaturas naturales. Hay
cuatro curvaturas naturales en la columna vertebral: cervical, torácica, lumbar y sacra. Las
curvaturas junto con los discos intervertebrales, ayudan a absorber y distribuir el esfuerzo que
se presenta por las actividades diarias

 En cada movimiento o paso de baile el cuerpo mantiene una alineación equilibrada

entre sus diferentes partes.
 El cuerpo usa su fuerza muscular de una manera eficiente al ejecutar movimientos y
pasos.

Importancia de la postura en el baile

Una buena postura permite que la fuerza de gravedad se distribuya correctamente en el cuerpo. El
resultado es que ninguna parte del cuerpo trabaja innecesariamente. Al no ejercer tensión
innecesaria en ningún músculo, ligamento u órgano, el cuerpo tiene más energía y resistencia para
ejecutar movimientos de baile.

Actividad. Ilustrar los beneficios que se obtienen cuando se baila con una buena postura:

2do básico Danza

Conexión con el otro
Es la capacidad de compartir sentimientos, pensamientos y experiencias de una manera íntima y
significativa.

Conexión (baile)
En el baile en pareja, conexión es un término que se refiere a la comunicación física no verbal entre
bailarines para facilitar movimientos de baile sincronizados o coordinados. Algunas formas de
conexión implican "dirigir/seguir" en el que un bailarín (el 'líder') dirige los movimientos del otro
bailarín (el 'seguidor') por medio de instrucciones no verbales transmitidas a través de una conexión
física entre los bailarines

La conexión se refiere a una serie de técnicas diferentes en muchos tipos de baile en pareja,
especialmente (pero no exclusivamente) aquellas que presentan un contacto físico significativo entre
los bailarines, incluido el tango argentino, el lindy hop, el balboa, el swing de la costa este, el swing
de la costa oeste, la salsa, y otros bailes de salón.

Liderar/Seguir
Seguir y liderar un baile en pareja se logra manteniendo una conexión física llamada marco que
permite que el líder transmita el movimiento del cuerpo al seguidor y que el seguidor le sugiera ideas
al líder. Un marco es una combinación estructural estable de ambos cuerpos mantenidos a través de
los bailarines. brazos y/o piernas.
La conexión ocurre tanto en posiciones de baile abiertas como cerradas (también llamadas "marco
abierto" y "marco cerrado").
En una posición abierta o cerrada sin contacto corporal, las manos y los brazos por sí solos
proporcionan la conexión, que puede ser de tres formas: tensión, compresión o neutral.

Posición abierta y posición cerrada

La conexión se produce tanto en posiciones de baile abiertas como cerradas.
En posición cerrada con contacto corporal, la conexión se logra manteniendo el marco. El seguidor
se mueve para corresponder al líder, manteniendo la presión entre los dos cuerpos, así como la
posición.
En una posición abierta, o cerrada sin contacto corporal, las manos y los brazos por sí solos
proporcionan la conexión, que puede ser una de tres formas: tensión, compresión o neutro.

2do básico teatro

Qué significa el término concentración?
Definiremos con el término concentración a la cantidad de soluto disuelta en una cantidad dada de
disolvente o de solución. Entre mayor sea la cantidad de soluto disuelta más concentrada estará la
solución.

Consentracion humana.
La concentración es la facultad de un ser humano de mantener la atención por un tiempo prolongado
en la ejecución de una tarea. Por ejemplo: un estudiante que atiende a la lección que está
impartiendo la profesora. Es una función indispensable para la adquisición de conocimiento y
aprendizaje.
 Concentración en el teatro
Es un estado mental que permite la reflexión y atención precisa en el personaje y el contexto
escénico,lo que lleva a que el actor se aproxime a él de forma más completa, imaginando el mundo
interior de éste y aprendiendo a pensar como él.

TEMA:
Método Vivencial (principios) Stanislavski y la Concentración
¿Qué es técnica Stanislavski?
Konstantín Stanislavski (1863 — 1938) fue actor, director escénico y pedagogo teatral. Fue el
primero en articular de forma sistemática un método de actuación realista, llamado “Sistema
Stanislavski”.
El método es el resultado de muchos años de esfuerzo para determinar cómo una persona puede
controlar el rendimiento en los aspectos más intangibles e incontrolables del comportamiento
humano, tales como las emociones y la inspiración artística.
Stanislavski, es, por tanto, el vertebrador de una minuciosa forma de dirigir que consiste en el
conocimiento personal del actor sobre sí mismo, recopilando dichas experiencias cual registro en lo
que se ha denomina como «diario del actor». Aquí el actor apunta todos sus útiles y herramientas
que favorezcan su labor creadora y lo inciten a experimentar otras vías no exploradas
Así mismo, se centra en que el actor busque su enriquecimiento personal y prosiga a rajatabla
algunas de las siguientes dinámicas que están estrechamente vinculadas al corpus del trabajo
actoral: la consecución y la expresividad corporal, la contención y el control, la dicción, las
entonaciones y las pausas, la acentuación en la palabra expresiva, el tempo-ritmo en el movimiento y
en el lenguaje, el atractivo escénico y la construcción del personaje.
Todos estos elementos van encaminados a circunscribir «el sistema» y más lejos aún, una ética
teatral que defina y marque unas pautas de superación para el propio actor, que nunca debe
quedarse en los límites de su potencial, ni anclado en su zona de confort. Estos son los tildados
como ‘falsos actores del método’.

La concentración
Es un estado mental que permite la reflexión y atención precisa en el personaje y el contexto
escénico, lo que lleva a que el actor se aproxime a él de forma más completa, imaginando el mundo
interior de éste y aprendiendo a pensar como él.

La palabra concentración nos invade desde el primer día que hacemos teatro, y seguirá por el resto
de nuestras vidas, desde nuestro primer profesor, hasta nuestro último director en algún momento
del día nos dirá que, tenemos concentración, o que nos falta concentración.
Concentrarse en algo es poner los 5 sentidos en lo que se está haciendo. Cuándo se está en escena
hay 4 niveles de concentración que se manejan:
1- Concentración en uno mismo. El actor debe estar consciente en todo momento de sí mismo.
¿Quién soy? ¿Qué me gusta? ¿Qué no me gusta? ¿Me duele algo, siento hambre, tengo frío?
2- Concentración con el otro. En la obra de teatro los actores están contando una historia conjunta
(regularmente) por lo que no deben parecer monólogos aislados. Hay que concentrarse en que hace
el otro. ¿Quién es? ¿Qué siento por él? ¿Cómo me hace sentir con lo que dice? ¿Qué es lo que
dice?
3- Concentrarse en el entorno. ¿Dónde está el personaje? No es lo mismo ir en un barco que estar
en un drenaje, el ambiente es distinto totalmente.
4- Concentración hacia el público. Nunca olvidar que aunque exista una "cuarta pared", las
posiciones deben ser abiertas para que el público las vea (a menos que sea intención del actor o el
director ocultar algo al público.

3ro básico Danza

Tipos de danzas y su representación

A lo largo de la historia, la danza y los bailes han estado inmersos en todas las culturas del mundo, la tradición de la
danza es una fuerza extraordinariamente eficaz para estudiar el devenir de las culturas y una forma de representar dicha
cultura es a través del sello postal o filatélico, quedando representado en éste la dinamización de la vida del hombre y la
mujer de múltiples formas.

Los sellos constituyen la denominada propiamente filatelia. Palabra actualmente con carácter universal y que ha
sustituido a las antiguas denominaciones de “sigilomanía”, “timbromanía” o timbrología”. (Aracil, 1991). Por otro lado, y
como indica Santanelli (2008) citado por Prieto, Serrano y Herrador (2010), la filatelia y más concretamente la colección
de sellos, nos abre la posibilidad de realizar un viaje imaginario, que desde nuestro presente nos transporta al pasado
mediante un curioso y entretenido rastreo histórico durante la visualización de las estampillas.

Son numerosas las manifestaciones representadas en la filatelia de la temática de la danza, a continuación podemos
ver numerosos ejemplos, guiándonos en la clasificación que hace Castañer (2000) de la misma:

1. Danza Tradicional-Folclórica

Se configura a partir del patrimonio cultural de una sociedad o grupo social. Suelen tener sus antecedentes en las
danzas primitivas. Conforman, en general, una coreografía que aúna a bastantes personas. Su nacimiento, normalmente,
está está relacionado con un hecho social, histórico o cultural

2. Danzas étnicas

Poseen un bagaje, un patrimonio de muchos años de existencia. Son la expresión propia de grandes áreas
geográficas naturales del planeta, que coinciden con rasgos raciales característicos de las personas que han poblado
esas zonas.

3. Danzas africanas

Poseen las siguientes características: Improvisación, imitación de animales o elementos del entorno natural. Los
movimientos suelen ir del centro del cuerpo hacia fuera, el cuerpo suele buscar diversas inclinaciones y el cuerpo está
bastante descubierto, los pies siempre descalzos y la vestimenta se centra en lugares concretos del cuerpo. Los ritmos
suelen ser muy marcados.

4. Danza-jazz y sus raíces étnicas

Adaptación de los estilos étnicos, sigue la improvisación pero con una composición predeterminada. De esta manera
pasa a tener un origen folclórico, mezcla de danzas sociales occidentales y étnicas de otras civilizaciones, a un sentido
eminentemente escénico.

5. Danza clásica, académica o ballet

El ballet es la forma clásica suprema de baile en el mundo occidental. Los orígenes del ballet propiamente dicho se
remontan al siglo XV, en la Italia renacentista, los tratados de danza de los maestros en este arte, dejaron sentado los
principios básicos de la composición coreográfica. Según Bulnes, se puede dividir en:

 Danza noble. Término usado antiguamente para designar la danza de más puro clásico.

 Danza de carácter. Término genérico aplicado a las danzas de bailes tradicionales y a los bailes en que se imitan
los movimientos propios de una clase de personas o de alguna profesión u oficio (folclore).

 Danza de semicarácter. Inspirada en los mismos motivos que la de carácter pero realizada de acuerdo con las
técnicas del baile clásico.

6. Danza contemporánea
Es la danza de mayor actualidad, por diversas que sean las técnicas y orientaciones coreográficas, gira alrededor de la
esencia de la danza. Destaca la implicación y la relación a diversos niveles de los que bailan, ya que no son meros
ejecutores de aquellos movimientos que se les han impuesto, hay una cierta libertad en la ejecución e ideación de los
movimientos. Se utiliza el espacio en todas sus variedades y posibilidades y existe música y acompañamiento sonoro
variado y diversificado. A nivel de técnica se trabaja basándose en la danza clásica. Se establece una relación con el
público, no se le considera como mero espectador, sino que se puede optar por incitar diversos tipos de reacciones o
emociones.

7. Danza moderna

Surgió como reacción opuesta y como necesidad de búsqueda de nuevas formas de expresión artística. Iniciada por
Isadora Duncan como reacción a las rígidas normas técnicas de la danza clásica. Pretende liberarse de todos los
cánones establecidos y dejar al cuerpo que se exprese libremente. Derivada de la danza-jazz, pretende aportar un mayor
trabajo técnico corporal y coreográfico.

Tarea. Ilustrar cada una de los tipos de danzas, realizacion de un mapa comparativo de las danzas representativas de
Amrica. Deficion, caracteristicas, ejmplos.