REPUBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELA

MINISTERIO DE PODER POPULAR PARA LA EDUACION

UNIVERSIDAD CATOLICA CECILIO ACOSTA
CARORA - ESTADO - LARA

La
composición

INTERGRANTES

Nerimar Yepez

Carlos Gónzalez

PROF: Jesús Meléndez

Carora, Noviembre 2023

LA COMPOSICION SIGNIFICADO

Una composición es un todo conformado por sus partes, es decir, es

aquello que está formado por varias cosas que son puestas juntas en un orden y
modo determinados, de manera tal que conformen un todo unificado. Se trata de
un término utilizado en muchos y muy distintos contextos.

Componer es el arte de situar los elementos de una imagen de tal forma

que la atención del espectador recaiga en el punto que nos interesa (centro de
interés)

Hay tres formas de organizar los elementos en la práctica:

COMPOSICIÓN POR DISEÑO (pintor)

COMPOSICIÓN POR DISPOSICIÓN (decorador)

COMPOSICIÓN POR SELECCIÓN (reportero gráfico}

CARACTERÍSTICAS DE UNA COMPOSICIÓN

La composición por forma

Forma y proporción

Posicionamiento y orientación

Balance y armonía

Campo visual

La trayectoria que sigue la mirada del espectador sobre el lienzo

Espacio negativo.

Proporción (por ejemplo: regla de tercios, .proporción áurea, geometría

dinámica)
 Líneas

TIPOS DE COMPOSICION BIDIMENCIONAL Y TRIDIMENSIONAL

En alguna ocasión habrás escuchado una composición musical; y muchas

veces, habrás realizado una composición literaria, utilizando palabras,
construyendo frases, buscando el adjetivo o el verbo más adecuado para
expresar mejor tu sentimiento o tu idea.

Del mismo modo se puede hablar de composición visual. Una obra de arte
está constituida por los elementos del lenguaje visual (formas y colores) que se
distribuyen siguiendo un orden; el artista relaciona las diferentes partes de modo
que la obra entera se pueda entender y pueda comunicar alguna cosa.

Entendemos por composición visual la distribución y ordenacion de los

elementos o partes en una obra de arte. Podemos hablar de diferentes tipos de
composición según se desarrollen en el plano (composiciones bidimensionales) o
en el espacio (composiciones tridimensionales)

COMPOSICIONES BIDIMENSIONALES: comprenden las figuras planas y

tienen como características dos dimensiones: ancho y alto, es decir no
tienen volumen, ejemplo cuando dibujamos un triángulo o un cuadrado, un
dibujo, pintura, fotografia, entre otros.

COMPOSICIONES TRIDIMENSIONALES: son las obras trabajadas en

volumen, en el espacio real, tienen tres dimensiones: alto, largo y ancho.
Por ejemplo la escultura, la arquitectura, son expresiones tridimensionales.

PRINCIPIOS REGIDORES DE LA COMPOSICIÓN RELACION CON LOS

ELEMENTOS DE EXPRESION.

Los elementos formales son cosas que se pueden reconocer sin otro
contexto o conocimiento sobre la imagen; los elementos formales están separados
del contenido, la materia o la historia. Estos incluyen los elementos visuales
discutidos individualmente más adelante en este capítulo, como la línea, la forma,
el color y la textura. También incluyen la forma en que esos elementos se unen
como un todo, o la composición de una obra de arte, cosas como el equilibrio, el
movimiento y la escala. Los artistas pueden usar estos elementos para comunicar
o reforzar cierto estado de ánimo, significado o mensaje.

EL RITMO SIGNIFICADO

Se denomina ritmo a todo movimiento regular y recurrente, marcado por

una serie de eventos opuestos o diferentes que se suceden en el tiempo. Dicho en
otras palabras, el ritmo es un fluir del movimiento de naturaleza visual o sonora,
cuyo orden interno puede percibirse e incluso reproducirse.

CARACTERISTICAS DEL RITMO

El ritmo es definido como una acción repetida con frecuencia regular, por un
periodo de tiempo determinado. Nos permite aunar los conceptos de tiempo y
espacio en los actos realizados con nuestro cuerpo de manera simultánea. Sus
elementos fundamentales son: El pulso, acento, compás y tiempo.

FORMAS COMPOSITIVAS DEL COLOR. ARMONICA Y CONTRASTE

FORMAS BÁSICAS QUE COMPONEN EL COLOR

Ningún color puede ser considerado un valor absoluto, de hecho los colores
se influyen mutuamente si se acercan.
 Los colores tienen diferente realce según el contexto en el que se
dispongan o se encuentren.

Existen dos formas compositivas del color, armonía y contraste.

Armonía del color

Armonizar, significa coordinar los diferentes valores que el color adquiere

en una composición. Cuando en una composición todos los colores tienen una
parte común al resto de los colores componentes. Armónicas son las
combinaciones en las que se utilizan modulaciones de un mismo tono, o también
de diferentes tonos, pero que, en su mezcla, unos mantienen parte de los mismos
pigmentos que los restantes.

En todas las armonías cromáticas se pueden observar tres colores: uno

dominante, otro tónico y por último otro de mediación.

Dominante: Es el más neutro y de mayor extensión, sirve para destacar los

otros colores que conforman nuestra composición gráfica, especialmente al
opuesto.

El tónico: Es el complementario del color de dominio, es el más potente en

color y valor, y el que se utiliza como nota de animación o audacia en
cualquier elemento (alfombra, cortina, etc.)

El de mediación: Actúa como conciliador y modo de transición entre cada

uno de los dos anteriores, suele tener una situación en el círculo cromático
cercano a la de color tónico.

Por ejemplo: en una composición armónica cuyo color dominante sea el

amarillo, y el violeta sea el tónico, el mediador puede ser el rojo si la sensación
que queremos transmitir sea de calidez, o un azul si queremos que sea más bien
fría.
 El Contraste se produce cuando en una composición los colores no tienen
nada en común no guardan ninguna similitud.

Existen diferentes tipos de contraste:

De tono: Cuando utilizamos diversos tonos cromáticos, es el mismo color

de base, pero en distinto nivel de luminosidad y saturación.

Contraste de claro/oscuro o contraste de grises: El punto extremo está

representado por blanco y negro, observándose la proporción de cada uno

Contraste de color: Se produce por la modulación de saturación de un

tono puro con blanco, con negro, con gris, o con un color complementario).

Contraste de cantidad: Es igual los colores que utilicemos, consiste en

poner mucha cantidad de un color y otra más pequeña de otro.

Contraste simultáneo: Dos elementos con el mismo color producen el

mismo contraste dependiendo del color que exista en su fondo.

Contraste entre complementarios: Se colocan un color primario y otro

secundario opuesto en el triángulo de color. Para conseguir algo más
armónico, se aconseja que uno de ellos sea un color puro y el otro esté
modulado con blanco o con negro.

Contraste entre tonos cálidos y fríos: Es la unión de un color frío y otro

cálido.

LA IMAGEN FIJA Y EN MOVIMIENTO

Imágenes en movimiento serían aquellas que vemos a través de medios

audiovisuales, son imágenes secuenciales: cine, animación, vídeo, etc. Imágenes
fijas serían aquellas que no son secuenciales como pueden ser las fotografías, las
obras de arte, los cómics o las ilustraciones,
 Cuando hablamos de imagen fija, nos referimos a una imagen inmóvil
(fotografía, cuadro, cómic, etc.). Se capta un instante de la realidad.

En el segundo caso, una imagen en movimiento se produce cuando una

sucesión de imágenes estáticas, llamadas fotogramas, son proyectadas a gran
velocidad.

No existe en sí imágenes en movimiento, sino imágenes fijas que al

superponerlas sucesivamente dan la sensación de movimiento.

Para que una imagen fija se perciba en movimiento se tienen que proyectar
un mínimo de 16 imágenes por segundo, aunque para percibirlo como real, se
graba y se proyecta a 24 fotogramas por segundo en el cine, y a 25 en la
televisión y el vídeo.

Mediante la fotografía siempre obtenemos imágenes fijas. Aún en el caso

de que lo que se fotografíe se esté moviendo, la foto que obtenemos constituye
una representación de ese objeto, pero carente de movimiento. Aunque
fotografiemos a un animal corriendo, por ejemplo, en la fotografía el animal no se
mueve. Está fijo y su movimiento «congelado».

PROPORCION COMO ELEMENTO DE EXPRESIÓN SIGNIFICADO Y

CARACTERÍSTICAS

La proporción es uno de los principios de diseño con los que se organiza

una obra de arte entendida como un todo compuesto de partes relacionadas entre
sí. Esta relación entre las partes puede ser armoniosa o desequilibrada.

Cuando la obra está proporcionada, es decir existe una relación equilibrada

entre sus partes, se está buscando la armonía matemática u óptica del conjunto,
una belleza platónica basada en la armonía característica del arte clásico.
 Mientras que cuando se fuerza la desproporción de uno o varios elementos,
este desequilibrio es un recurso expresivo. Por ejemplo, en el arte egipcio las
figuras dentro de una escena están jerarquizadas siendo más grandes las más
importantes.

PERCEPCION Y COMPOSICION

La percepción artística es una extensión sensitivo-racional muy especial de

la vida diaria (consumo). Las percepciones son siempre comunicativas y estéticas
y, algunas veces, artísticas (igual que las imágenes). La situación de la fotografía:
imagen y percepción.

¿CUÁLES SON LOS TRES TIPOS DE PERSPECTIVA?

Perspectiva lineal

Perspectiva paralela o frontal

Perspectiva oblicua

Perspectiva aérea

Ten cuidado con la posición de la línea del horizonte

Aboceta el dibujo. Empezamos abocetando la caja

Determina los puntos de fuga

Traza las líneas

¿CUÁLES SON LOS ELEMENTOS DE LA COMPOSICIÓN ARTÍSTICA?

Las líneas dentro de una composición artística tienen un sentido propio que
define los efectos que se conseguirán:
 El espacio

El color

La forma

La textura

Gamut

Arabescos

Los cercamientos

TÉCNICAS DE COMPOSICIÓN

La composición se define como una distribución o disposición de todos los

elementos que incluiremos en un diseño o composición, de una forma perfecta y
equilibrada.

En un diseño, lo primero que se debe elegir son todos los elementos que
aparecerán en él, luego debemos distribuirlos para colocarlos con el espacio
disponible. Los elementos pueden ser tanto imágenes, como espacios en blanco,
etc. Es muy importante tener en cuenta de qué forma situaremos estos elementos
en nuestra composición, para que tengan un equilibrio formal y un peso igualado.

Equilibrio: Una composición se encuentra en equilibrio si todos esos pesos

de los distintos elementos que la forman, se compensan entre sí. Este
criterio se aplica al diseño global. A la disposición de diferentes elementos
sobre la superficie de trabajo.

Simetría: La simetría ordena y equilibra una composición a partes iguales.

Consiste en colocar espacialmente objetos o formas iguales o semejantes
en función de un punto o una línea.

Tensión: En el ámbito de lo artístico, las tensiones son sensaciones que

 nos producen fuerzas producidas por el reparto de dichas direcciones y
pesos de las formas, que tienden a desequilibrar o a romper
imaginariamente una escultura o cuerpo tridimensional por determinados
puntos o zonas sin que esto llegue a producirse.

Subordinación: El Estado busca subordinar al arte y lo pone a las órdenes

de los intereses de la clase capitalista. El arte es un medio de comunicar
emociones, sensaciones, sentimientos, inseparables de la existencia
humana.

Aleatoriedad: Es una interpretación sobre diversos conceptos de la

comunicación representados a través de factores aleatorios que
determinarán una visualización única para cada vez que se ejecute, sin que
los contenidos narrativos varíen.

Cerramiento: Un cerramiento es la superficie que envuelve, delimita y

acondiciona un espacio con el objetivo de tapar o cerrar cualquier abertura
para no darle paso al aire o a la luz natural. Un cerramiento en una
construcción puede abarcar diversas funcionalidades, entre ellas: Delimitar
un espacio.

Asociación Asociaciones de arte: se dedican a promover y difundir las

artes visuales, como la pintura, la escultura o la fotografía, entre otras.
Asociaciones literarias: se enfocan en promover y difundir la literatura, a
través de actividades como clubes de lectura, talleres de escritura o
concursos literarios, entre otros

SIGNIFICADO Y CARACTERISTICAS

La composición es el planeamiento del arte, la colocación o el arreglo de

elementos o de ingredientes en un trabajo de arte, o la selección y la colocación
de elementos del diseño según principios del diseño dentro del trabajo.