REPÚBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELA

UNIVERSIDAD CATÓLICA CECILIO ACOSTA

ESCUELA DE ARTES
MENCIÓN: DISEÑO GRÁFICO
CÁTEDRA: FUNDAMENTOS DEL DISEÑO GRAFICO I
1 .La Composición: Significado y Características.

La composición es el planeamiento del arte, la colocación o el arreglo de

elementos o de ingredientes en un trabajo de arte, o la selección y la colocación
de elementos del diseño según principios del diseño dentro del trabajo.
Contribuye a una respuesta del espectador; la obra de arte se considera dentro
de lo estético (que satisface al ojo), si los elementos dentro del trabajo se
ordenan en una composición equilibrada (Dunstan, 1979).1 No obstante, existen
artistas que prefieren romper las reglas de la composición tradicional, desafiando
a los espectadores a reconsiderar las nociones de equilibrio, y a diseñar
elementos dentro de trabajos de arte, por ejemplo los como Salvador Dali.
También puede ser pensado como la organización de los elementos del arte de
acuerdo a los principios del arte.

El término composición significa básicamente “organizar”. Cualquier obra de

arte, de la música a la escritura, se arregla o se compone junto con el
pensamiento consciente. Los diversos elementos en el total del diseño se
relacionan generalmente entre sí y a su vez con la totalidad de la obra de arte
(Dunstan, P. 7, 1979).1 Hay dos tipos de composición principales: informal
(basada en el peso y la tensión), y formal o simétrica, menos frecuentemente. La
composición también se relaciona con el canon artístico: Por ejemplo, el
bosquejo de un rostro agradable. En el Diseño gráfico y la Autoedición, la
composición se refiere comúnmente como la combinación de elementos de
Multimedia que motivan para que de esta manera se conectan a la Web.

La composición fue considerada principio fundamental en el arte europeo hasta

principios del siglo XX, cuando es gráficamente desplazada luego de la aparición
del concepto dadá. El fundamento de la estética formalista, en donde predomina
la composición fue exclusivamente, fue lenta y trabajosamente desplazado por la
preeminencia en el significado creado en la imagen. La preeminencia de la
composición como estructurante de la obra de arte se vincula más al
academicismo del siglo XIX y a las Bellas Artes que al arte contemporáneo que
no admite tales reglas (objeto, performance, instalación, artes audiovisuales, etc.)
En la contemporaneidad el fundamento citado para la importancia de la
composición se encuentra en la psicología de la Gestalt, desarrollada a
principios del siglo XX. La composición de las artes visuales son actividades
propias del ser humano, mediante las cuales se satisfacen ciertas necesidades
estéticas y prácticas. Constituyen una unidad orgánica que permite ordenar los
elementos conceptuales, visuales y técnicos, necesarios para el acto creador.2
La composición de las artes visuales es la forma total con la que se comunica
una plástica, la percepción visual es el medio idóneo para acceder a esta
comunicación.3

2. Tipos de Composición: Bidimensional y Tridimensional. Características.

En alguna ocasión habrás escuchado una composición musical; y muchas veces,

habrás realizado una composición literaria, utilizando palabras, contruyendo
frases, buscando el adjetivo o el verbo más adecuado para expresar mejor tu
sentimiento o tu idea.

Del mismo modo se puede hablar de composición visual. Una obra de arte esta
constituida por los elementos del lenguaje visual (formas y colores) que se
distribuyen siguiendo un orden; el artista relaciona las diferentes partes de modo
que la obra entera se pueda entender y pueda comunicar alguna cosa.

Entendemos por composición visual la distribución y ordenacion de los

elementos o partes en una obra de arte. Podemos hablar de diferentes tipos de
composición según se desarrollen en el plano (composiciones bidimensionales)
o en el espacio (composiciones tridimensionales)

COMPOSICIONES BIDIMENSIONALES: comprenden las figuras planas y tienen

como características dos dimensiones: ancho y alto, es decir no tienen volumen,
ejemplo cuando dibujamos un triángulo o un cuadrado, un dibujo, pintura,
fotografia, etc.
COMPOSICIONES TRIDIMENSIONALES: son las obras trabajadas en volumen, en
el espacio real, tienen tres dimensiones: alto, largo y ancho. Por ejemplo la
escultura, la arquitectura, son expresiones tridimensionales.

3. El Ritmo: Significado y Características.

Del latín rhythmus, el ritmo es un orden acompasado en la sucesión de las cosas.

Se trata de un movimiento controlado o calculado que se produce por la
ordenación de elementos diferentes.

El ritmo puede definirse como la combinación armoniosa de sonidos, voces o

palabras, que incluyen las pausas, los silencios y los cortes necesarios para que
resulte grato a los sentidos.

Baile

Puede llamarse ritmo al movimiento controlado que se genera a partir de un

cierto orden de distintos elementos.

El ritmo en el arte

Las artes, por lo tanto, tienen en el ritmo una de sus características principales.
La literatura (tanto la narrativa como la poesía) tiene su ritmo en la elección de
las palabras y el equilibrio de las oraciones. Por ejemplo: una sucesión de
palabras con sílabas largas y oraciones extensas hace que la obra tenga un ritmo
lento.
En el caso de la música, el ritmo es la proporción existente entre el tiempo de un
movimiento y el de otro diferente. La organización de los compases, los pulsos y
los acentos determinan la forma en la cual el oyente percibe el ritmo y, por lo
tanto, la estructura de la obra.

Conceptos vinculados a lo rítmico en la música

* El pulso: se trata de la mínima unidad de medición de tiempo, de una serie de

pulsaciones que se suceden constantemente para dividir el tiempo en porciones
iguales. El pulso puede ser regular o irregular y puede alterarse su velocidad
dentro de una misma obra, sea que el propio compositor lo indique o que lo
decidan los intérpretes. Cabe mencionar que es indispensable percibir el pulso
de una obra para adentrarse en el estudio de la misma; por lo general, los
estudiantes de solfeo se valen de pequeños golpes con un lápiz o con el dedo
índice sobre una mesa para representarlo y analizarlo.

Pentagrama

El ritmo es muy importante en la música.

* El acento: se da cuando se asigna a un pulso en particular una intensidad

mayor a la del resto. Resulta muy importante para articular una frase musical,
tanto durante el proceso de estudio como a la hora de su interpretación en
público, ya que permite organizar los compases de manera métrica y acerca a los
intérpretes a la intención del compositor, al dibujo que pretendía mostrar a través
de sus obras;

* El compás: es la porción de una pieza musical en la que conviven los puntos

recién expuestos, pulsos y acentos, la mínima expresión de su ritmo. La
sucesión de pulsos, con sus respectivos acentos, presentes en un compás, se
repite a lo largo de toda la obra, a menos que el compositor indique lo contrario.
Esto no significa, claro está, que la melodía no varíe; el compás es el esqueleto
rítmico sobre el cual ésta se apoya. Existen distintas formas de clasificar los
compases; de acuerdo al número de tiempos que los conforman, por ejemplo, se
puede hablar de binarios, ternarios y cuaternarios. Cada tipo de compás tiene un
tiempo fuerte, que representa la porción que debe ser acentuada: en el caso de
un compás de 2/4, el primero es fuerte y el segundo, débil; para 3/4
(generalmente asociado al Vals), los tiempos son fuerte débil débil. Conocer y
respetar estos conceptos es necesario para el estudio de piezas muy complejas,
ya que facilita la práctica por partes y variando la velocidad para superar los
desafíos uno a uno.

El ritmo en la naturaleza y en el lenguaje coloquial

El ritmo también puede detectarse en los procesos naturales, como la sucesión

periódica de fenómenos geofísicos. Las mareas oceánicas y los meses lunares
son sucesos vinculados a procesos rítmicos.

En el lenguaje cotidiano, se asocia el ritmo a la velocidad con que se vive: “Mis

vacaciones tuvieron un ritmo frenético: recorrí cinco países y no estuve más de
dos días en ninguna ciudad”, “Me gusta ir al campo a visitar a mis abuelos,
porque viven a un ritmo mucho más tranquilo y puedo descansar”.

4. Formas Compositivas del Color. Armonía y Contraste.

Formas básicas que componen el color

Ningún color puede ser considerado un valor absoluto, de hecho los colores se
influyen mutuamente si se acercan.

Formas básicas que componen el color

Los colores tienen diferente realce según el contexto en el que se dispongan o se

encuentren.

Existen dos formas compositivas del color, armonía y contraste.

Armonía del color

Armonía del color

Armonizar, significa coordinar los diferentes valores que el color adquiere en una
composición. Cuando en una composición todos los colores tienen una parte
común al resto de los colores componentes. Armónicas son las combinaciones
en las que se utilizan modulaciones de un mismo tono, o también de diferentes
tonos, pero que, en su mezcla, unos mantienen parte de los mismos pigmentos
que los restantes.

En todas las armonías cromáticas se pueden observar tres colores: uno

dominante, otro tónico y por último otro de mediación.

Dominante: Es el más neutro y de mayor extensión, sirve para destacar los otros
colores que conforman nuestra composición gráfica, especialmente al opuesto.

El tónico: Es el complementario del color de dominio, es el más potente en color

y valor, y el que se utiliza como nota de animación o audacia en cualquier
elemento (alfombra, cortina, etc.)

El de mediación: Actúa como conciliador y modo de transición entre cada uno de

los dos anteriores, suele tener una situación en el círculo cromático cercano a la
de color tónico.

Por ejemplo: en una composición armónica cuyo color dominante sea el amarillo,
y el violeta sea el tónico, el mediador puede ser el rojo si la sensación que
queremos transmitir sea de calidez, o un azul si queremos que sea más bien fría

El contraste

El contraste
El Contraste se produce cuando en una composición los colores no tienen nada
en común no guardan ninguna similitud.

Existen diferentes tipos de contraste:

De tono: Cuando utilizamos diversos tonos cromáticos, es el mismo color de

base, pero en distinto nivel de luminosidad y saturación.

Contraste de claro/oscuro o contraste de grises: El punto extremo está

representado por blanco y negro, observándose la proporción de cada uno

Contraste de color: Se produce por la modulación de saturación de un tono puro

con blanco, con negro, con gris, o con un color complementario).

Contraste de cantidad: Es igual los colores que utilicemos, consiste en poner

mucha cantidad de un color y otra más pequeña de otro.

Contraste simultáneo: Dos elementos con el mismo color producen el mismo

contraste dependiendo del color que exista en su fondo.

Contraste entre complementarios: Se colocan un color primario y otro

secundario opuesto en el triángulo de color. Para conseguir algo más armónico,
se aconseja que uno de ellos sea un color puro y el otro esté modulado con
blanco o con negro.

Contraste entre tonos cálidos y fríos: Es la unión de un color frío y otro cálido

5. La Imagen Fija y en Movimiento.

Todo el amplio abanico de imágenes que nos rodean básicamente podemos

clasificarlas en dos grandes grupos que van a determinar igualmente la
distribución de los contenidos de esta asignatura : imágenes fijas e imágenes en
movimiento.

Imágenes en movimiento serían aquellas que vemos a través de medios

audiovisuales, son imágenes secuenciales : cine, animación, vídeo, etc.
Imágenes fijas serían aquellas que no son secuenciales como pueden ser las
fotografías, las obras de arte, los cómics o las ilustraciones, por ejemplo. En
esta unidad nos vamos a centrar en estas últimas, las imágenes fijas y más en
concreto, tomaremos como referente y ejemplo a la fotografía. Más adelante
estudiaremos el cómic, el cartel y las imágenes publicitarias que entrarían en al
categoría de "lenguajes integrados" en el sentido de que, aparte de la imagen
fija, es importante tambien su contenido textual o lingüístico.

La famosa imagen (arriba) con las distintas secuencias de un caballos de

carreras galopando deE. Muybridge (1830-1904) pionero de la la cronofotografía,
es una fotografía , por tanto, una imagen fija. Sus experimentos ejercieron una
gran influencia en el posterior nacimiento del cine, marcando la transición de las
imágenes fijas que habían existido hasta el momento a las imágenes en
movimiento que inaugurarían el siglo XX con el cinematógrafo de los hermanos
Lumiére. Si reproducimos a gran velocidad en bucle los fotogramas de arriba
mediante una animación, obtenemos el movimiento real del caballo. Tendrás
ocasión de profundizar en la fascinante historia de la fotografía y el cine más
adelante.

Mediante la fotografía siempre obtenemos imágenes fijas. Aún en el caso de que

lo que se fotografíe se esté moviendo, la foto que obtenemos constituye una
representación de ese objeto, pero carente de movimiento. Aunque fotografiemos
a un animal corriendo, por ejemplo, en la fotografía el animal no se mueve. Está
fijo y su movimiento "congelado".

Al fotografiar un objeto (animado o inanimado), estamos realizando varias

abstracciones simultáneamente. Para empezar, estamos obteniendo un segundo
objeto (la fotografía), que es la imagen que representa a lo que hemos
fotografiado, pero no es lo que hemos fotografiado.

Para entenderlo mejor: una fotografía de unas tijeras no es en sí misma unas

tijeras. Con la foto de las tijeras no podemos cortar. Esta afirmación parece de
perogrullo, pero nos ayudará a entender algunas de las características inherentes
a la imagen fija:

"Bidimensionalidad": con la fotografía, estamos representando algo que tiene

tres dimensiones (el objeto fotografiado) en un objeto de dos dimensiones (la
fotografía).

Subjetividad: con la fotografía, damos una visión parcial de un objeto (o de lo que

sea que fotografiemos). Esa visión es nuestra propia visión, captada en un
momento determinado, desde un punto de vista concreto, con una óptica
determinada, con un tipo de luz preciso, y presentada luego en un soporte
(pantalla de ordenador, papel, etc.) y en un formato (cuadrado, rectangular,
panorámico, circular, …) que elegimos a posteriori.

Mensaje: todos estos elementos son los que una persona que hace una
fotografía intenta controlar para transmitir una información: el mensaje. Hasta ahí
sabemos que juegan muchos factores ¿Cómo nos ayudan a contar cosas los
siguientes elementos que vamos a ver? De esto trata este tema.

6. Escuela Gestalt.

es una corriente de la psicología moderna, surgida en Alemania a principios del

siglo XX, cuyos exponentes más reconocidos fueron los teóricos Max
Wertheimer, Wolfgang Köhler, Kurt Koffka1 y Kurt Lewin.

El término Gestalt proviene del alemán, fue introducido por primera vez por
Christian von Ehrenfels y puede traducirse, aquí, como "forma", "figura",
"configuración" o "estructura"2

La mente configura, a través de ciertos principios descubiertos por esta misma

corriente, los elementos que llegan a ella a través de los canales sensoriales
(percepción) o de la memoria (pensamiento, inteligencia y resolución de
problemas). En la experiencia que tiene el individuo en su interacción con el
medio ambiente, esta configuración tiene un carácter primario sobre los
elementos que la conforman, y la suma de estos últimos no podría generar por sí
sola la comprensión del funcionamiento mental. Este planteamiento se ilustra
con el axioma que dice:

El todo es más que la suma de sus partes.

Con él se ha identificado con mayor frecuencia a esta escuela psicológica. El

axioma pretende explicar que la organización básica de cuanto percibimos está
en relación con una figura en la que nos concentramos, que a su vez es parte de
un fondo más amplio, donde hay otras formas. En otras palabras, todo lo
percibido es mucho más que información llegada a los sentidos.

En la década de 1930 se generalizaron las críticas a las afirmaciones de la Gestalt

y, entre tales críticas, destaca la realizada por la llamada psicología de la
Ganzheit, encabezada por Felix Krueger.

7. Proporción como Elemento de Expresión: Significado y Características.

Para poder encontrar el origen etimológico del término proporción, tenemos que
“marcharnos” hasta el latín. Y es que deriva de la palabra “proportio”, sobre la
que existen diversas teorías. Así, hay quienes consideran que es fruto de la suma
del prefijo “pro-” (hacia delante) y el sustantivo “portio” (porción), mientras están
los que creen que directamente emana de la locución “pro portione”. Esta
significa “de acuerdo a la parte de cada uno”.

Proporción es un término que procede del vocablo latino proportĭo. Se trata de la

correspondencia, el equilibrio o la simetría que existe entre los componentes de
un todo. La proporción puede calcularse entre los elementos y el todo o entre los
propios elementos

8. Técnicas de Composición: Fragmentación, Unión, Transparencia, Opacidad,

Actividad, Pasividad, Singularidad, Exageración, Simetría, Asimetría. Significado
y Características de cada uno.

1. Fragmentacion

El Chunking o fragmentación es un proceso explicado en la psicología mediante

el cual las piezas individuales de un conjunto de información se desglosan y
luego se agrupan.

El auge de internet, las redes sociales y la globalización han hecho que la

economía actual sea una economía de la atención. Hecho que influye
notablemente en la comunicación gráfica a través de la competición por la
atención de la audiencia.

En esa feroz competición, la capacidad de atención de ésta se ha reducido

drásticamente, pasando de los 12 segundos hace 14 años, a los 8 segundos del
móvil, o los 6 segundos de un formato vídeo. Y si eres capaz de lograr retener la
atención, debes saber que en los dos primeros minutos, esa audiencia juzgará si
lo que tienes que contar merece o no su atención.

Por eso, para cualquier comunicación, es ideal tener en cuenta dos aspectos:

Filtrar la información que voy a contar

Estructurar la información

¿Imaginas por qué? Si, vamos a hablar del origen de varios principios del diseño:
el Chunking.

George Miller, y el fenómeno del Chunking

En 1956, George A. Miller publicaba la obra “The Magical Number Seven, Plus or
Minus Two: Some Limits on Our Capacity for Processing Information” en la que
demostró que contar demasiadas cosas a nuestra audiencia es totalmente inútil,
ya que nuestro cerebro no está preparado para procesarlo. Y de manera
automática, agrupa, fragmenta y segmenta la información en paquetes de
objetos. Algo que como veremos a continuación, tiene una gran utilidad en el
diseño.

¿En qué consiste el Chunking?

George Miller descubrió este proceso de agrupación de la mente. Ante una serie
de objetos, la mente aleatoriamente parcela y agrupa la información. Crea
estructuras. Metadatos. Por eso no recordamos del tirón nuestros números de
teléfono, cuentas del banco o documentos de identidad. Nuestra mente necesita
parcelarlos en bloques de 2, 3 o 4 objetos.

fenómeno chunking

Miller señaló en ese famoso artículo que de acuerdo con el fenómeno del
Chunking, debería ser posible aumentar la memoria a corto plazo para los
elementos de bajo contenido de información de manera efectiva, al
reestructurarlos mentalmente en un número menor de elementos con una
información más útilidad en el diseño

2. Union

ambas figuras quedan fusionadas y se convierten en una nueva forma y mayor.

Superposición: si acercamos ambas figuras, una se cruza sobra la otra y parece
estar por encima, cubriendo una porción de la que queda abajo

3. transparencia

La transparencia es el grado de opacidad de una imagen. Refiere específicamente

a cuán traslúcida es una foto o pieza visual en particular. Así, una imagen con un
alto grado de transparencia permite ver lo que hay detrás de sí, mientras que a
mayor grado de opacidad, más “densidad” visual presenta la foto.

¿Cuándo lo utilizas? Al añadir una marca de agua para personalizar tus imágenes
en las Redes Sociales, puedes regular el grado de transparencia de dicha marca,
de modo que sea visible sin cubrir o tapar la imagen detrás de ella. Asimismo es
útil en collages y como recurso estético en diseños gráficos en general.

4. opacidad

Capacidad de un material de impedir el paso de la luz a través suyo. Es lo

contrario de transparencia: A mayor opacidad, menos luz puede pasar (cuando
un material deja pasar la luz pero la difumina de forma que impide a un
observador que vea lo que hay más allá, estaramos hablando de algo
tránslucido).

5. actividad

Este vocablo etimológicamente tiene su origen del latín “Activitas” que significa
“actuar”. Las actividades son todas aquellas tareas o labores que cada individuo
ejerce diariamente, están las actividades laborales, las actividades escolares, las
actividades recreativas, las actividades físicas, etc.

6.pasividad

La pasividad se centra en la representación estática mediante el equilibrio y la

sensación de reposo. En las técnicas de comunicación visual, la sutileza rehuye
el propósito evidente. Indica una aproximación visual dedicada y debe utilizarse
inteligentemente para conseguir soluciones ingeniosas

7. singularidad

La singularidad consiste en centrar la composición en un tema aislado e

independiente que no cuenta con el apoyo de ningún otro estímulo visual, sea
particular o general. El principal efecto de esta técnica es la transmisión de un
énfasis específico.

8. exageracion

Entre las técnicas visuales más usadas en el diseño gráfico, está la Exageración.
Esta técnica refuerza el contenido central o centro de atención dándole una
importancia y peso destacado.
Muy usada en logos y en publicidades de productos, se basa en repetir el mismo
elemento dando la sensacion de expansion y grandeza. Para Interpretar una
imagen exagerada, se debe analizar su contrapartida "Reticencia"

9. simetria

La simetría es un método habitual por medio del cual repartir el peso de una
composición. Para conseguir un diseño simétrico lo que deberemos hacer es
partir la composición con una línea central, ya sea horizontal o vertical y colocar
en ambas partes de la composición elementos similares en cuanto a peso.

10 . asimetria

De este modo entendemos que un diseño es asimétrico cuando al dividirlo en

dos partes cada una de ellas presenta un peso diferente. ... De este modo
podemos emplear más elementos en una de las partes o elementos que, por su
color, tamaño o forma, tengan un peso mayor