RESUMENES TyPE

REVOLUCION INDUSTRIAL
La revolución industrial tuvo lugar en el periodo entre los años 1780 y 1840 en Inglaterra
(siglo XVIII) y que luego comenzaría a expandirse en todo Europa y Norteamérica.
Fue una revolución puesto que desde antes del siglo 18 las civilizaciones no han
experimentado ningún cambio abismal en el ámbito económico e industrial.
Anteriormente en el neolítico, el hombre al hacerse sedentarios comenzó a producir sus
propios alimentos, vestimentas y viviendas dando el comienzo a la creación de
civilizaciones. Con respecto al ámbito alimenticio, hubo una revolución agrícola.
Luego otro salto, otra revolución, es de la que hablamos, la revolución industrial.

Esta produjo un gran cambio debido a que se pasó de una producción artesanal a una
producción industrial en fábricas ubicadas en las ciudades, esto hizo que muchos
campesinos migraran a la ciudad en busca de nuevos empleos ya que esta revolución
hizo que bajaran los costos de producción, por lo que los productos artesanales ya no
se vendían demasiado por su costo lógicamente elevado. Esto hizo que las ciudades se
comenzaran a desarrollar y a crecer exponencialmente.
¿Pero porque surgió en Inglaterra? Esto ocurrió debido a que allí 100 años antes se
había instaurado el SISTEMA PARLAMENTARIO definido ideológicamente por el
liberalismo de John Locke, basado en la división de poderes, en la economía del
mercado y de la libertad individual. Este modelo luego fue copiado por Estados Unidos,
Francia, España y es el modelo que más se utiliza actualmente en casi todos los países
democráticos. Este sistema presta un nivel de seguridad jurídica que proporcionaba
suficientes garantías para el empresario privado, además, tenían una mentalidad
protestante más abierto que en otros países del sur de Europa, un período de paz dentro
de Gran Bretaña, un buen sistema bancario, equilibrio monetario y la ausencia de
inflación, todas las características estas hacen que surja el CAPITALISMO.

REVOLUCION FRANCESA
Fue el cambio político- social más importante que se produjo en Europa en el siglo 18.
Fue un periodo violento en donde se derrocó el antiguo régimen tal como ocurrió en
Inglaterra.
Además, desaparece el poder absoluto del monarca por lo que los súbditos se
convierten en ciudadanos que van a poder tomar decisiones propias. Desaparece la
brecha social entre los privilegiados (rey, nobleza, clero) y el pueblo llano (tercer estado).
Luego de esto surge una nueva clase social, la BURGUESIA. Estos eran propietarios
de los medios de producción.
Apoyada en ocasiones por las masas populares se convirtió en la fuerza política
dominante.

Por otra parte, el PROLETARIADO que era la clase obrera con escasos recursos
económicos. Debido a esto, para subsistir, debían brindar sus fuerzas de trabajo a la
burguesía. Las condiciones laborales eran muy precarias, con largas jornadas de trabajo
y malas condiciones de salud.

1. ¿Qué tipo de cambio produce la revolución francesa?

2. ¿Cuándo y dónde la ubicamos?
3. ¿Cómo era el régimen imperante y quiénes gobernaban en ese momento?
 4. ¿Cómo era y cómo estaba compuesta la sociedad francesa?
5. Causas

Los principios de la revolución

RESPUESTAS

1. La Revolución Francesa fue el cambio político más importante que se produjo en

Europa, a fines del siglo XVIII. No fue sólo importante para Francia, sino que
sirvió de ejemplo para otros países, en donde se desataron conflictos sociales
similares, en contra de un régimen anacrónico y opresor, como era la monarquía.
2. 5 de mayo de 1789 - 9 de noviembre de 1799 en Francia (Paris).
3. El régimen anterior se derroco y se terminó instaurándose un nuevo régimen
donde la burguesía apoyada en ocasiones por las masas populares se convirtió
en la fuerza política dominante. Tenían un gobierno previo gobernado por Luis
XVI y su forma de gobierno era Monarquía absoluta.
4. La sociedad francesa estaba dividida en tres estados, el primero de ellos estaba
formado por el clero, el segundo por la nobleza y el tercero por el resto de la
población llamados Tercer Estado, en el que se integraban desde los grandes
comerciantes y banqueros hasta los campesinos y labradores.

5. Pocos factores provocaron el inicio y el desarrollo de la Revolución Francesa.

Generalmente se distinguen causas estructurales profundas, combinadas con
hechos y desequilibrios más circunstanciales debidos a la coyuntura de la época.
En el preámbulo, denominado Declaración de los Derechos del hombre y del
ciudadano, los delegados formularon los ideales de la Revolución, sintetizados más
tarde en tres principios, "Liberté, Égalité, Fraternité" ("Libertad, Igualdad,
Fraternidad").
(para el que tenga tarea y tiene una pregunta igual o similar).

UNIDAD 1: Contexto histórico de producción.

(HOBSBAWN)
“Introducción” a la era del Imperio 1876-1914
Agosto de 1914 fue considerado como el final de una época por los contemporáneos.
Muchos pensaron que señalaba el final de un mundo hecho por y para la burguesía,
el final del “siglo XIX largo” (1776 a 1914). Este último ha sido una atracción para
historiadores, aficionados y profesionales: es un tema que sigue estando vivo, ya
que es de los orígenes de las guerras mundiales no ha dejado de estar vigente desde
1914. En ningún caso es más evidente que en la historia de la época del imperio el
vínculo entre las preocupaciones del pasado y del presente. Podemos dividir a los
autores que han escrito sobre este período en dos categorías: los que miran hacia
atrás y los que dirigen su mirada hacia adelante. Por una parte, este período parece
extraordinariamente remoto y sin posible retomo cuando se considera desde el otro
lado del cañón infranqueable de agosto de 1914. Al mismo tiempo, muchos de los
aspectos característicos de las decadencias del siglo XX tienen su origen en los
últimos treinta años anteriores a la primera guerra mundial.
Los historiadores más sentimentales intentan constantemente revivir los atractivos
de la belle époque, que en la memoria de las clases medias y altas ha aparecido
rodeada de una aureola dorada. Otra versión más o menos nostálgica, pero
intelectualmente más sofisticada, es la de los autores que intentan demostrar que el
paraíso perdido tal vez no se habría perdido de no haber sido por algunos errores
evitables o accidentes impredecibles, sin los cuales no habría existido guerra
 mundial, Revolución rusa ni cualquier otro aspecto al que se responsabilice de la
pérdida del mundo antes de 1914. Otros historiadores destacan el hecho de que
gran parte de los aspectos más característicos de nuestra época se originaron en
los decenios anteriores a 1914. Bajo el nombre de modernismo, la vanguardia de
ese período protagonizó la mayor parte de la elevada producción cultural del siglo
XX. Asimismo, la cultura de la vida cotidiana está dominada todavía por numerosas
innovaciones que se produjeron en ese período. En esta etapa se da el triunfo y la
transformación del capitalismo en la forma específica de la sociedad burguesa en su
versión liberal. La historia comienza con el doble hito de la primera revolución
industrial en Inglaterra, que estableció la capacidad ilimitada del sistema productivo
para el desarrollo económico y la penetración global, y la revolución política franco-
americana, que estableció los modelos de las instituciones públicas de la sociedad
burguesa, complementados con la aparición de la economía política clásica y la
filosofía utilitaria.
Esto llevó a la confiada conquista del mundo por la economía capitalista conducida
por la burguesía, y bajo la ideología del liberalismo. Desde el punto de vista
económico, las dificultades de una industrialización y de un desarrollo económico
limitado fueron superadas por la difusión de la transformación industrial y por la
extraordinaria ampliación de los mercados. En el aspecto social, los descontentos
explosivos de las clases pobres durante el período revolucionario se limitaron. En
Europa había menos socialistas y revolucionarios sociales en ese período que en
ningún otro. La época del imperio fue también una época de paz sin precedentes en
el mundo occidental, que al mismo tiempo generó una época de guerras mundiales
sin precedentes. Fue un período de creciente estabilidad social en el ámbito de las
economías industriales desarrolladas que permitió conquistar y gobernar vastos
imperios, pero que al mismo tiempo generó las fuerzas combinadas de la rebelión y
la revolución.
Aparecieron también movimientos de masas organizados de los trabajadores que
exigieron el derrocamiento del capitalismo. Pero surgieron en una época en que
probablemente el capitalismo les ofrecía unas condiciones menos duras que antes.
Las instituciones del liberalismo incluyeron también a la mujer. Las democracias
electorales liquidaron el liberalismo burgués como fuerza política en la mayor parte
los países. Las personas jurídicas comenzaron a sustituir a las personas reales y a
sus familias, que poseían y administraban sus propias empresas.
La vida cultural e intelectual muestra una conciencia de la muerte inminente de un
mundo y la necesidad de otro nuevo. Los cataclismos que habían de producirse eran
esperados, y al mismo tiempo resultaban incomprendidos y no creídos.
Ahora las decisiones, antes en manos de unos pocos, eran compartidas cada vez
por un mayor número de individuos. En el campo de las ciencias y las artes, las
ortodoxias del siglo XIX estaban siendo superadas.
Ni la historia en general ni la historia del capitalismo en particular terminaron en 1914,
aunque una parte importante del mundo abrazó un tipo de economía radicalmente
diferente consecuencia de la revolución. Los últimos decenios anteriores a la primera
guerra mundial en una u otra forma parecían anticipar y preparar un mundo diferente.
Desde 1914 el siglo de la burguesía pertenece a la historia.
“La Economía cambia de ritmo”.
Características de la economía mundial durante la era del imperio (entre 1875 y
1914).

1. El sector industrial y en proceso de industrialización se amplió, en Europa, mediante

la revolución industrial que conocieron Rusia, Suecia y los Países Bajos, y fuera de
Europa, en Norteamérica y Japón. El mercado internacional de materias primas se
 amplió entre 1880 y 1913. Lo cual implicó el desarrollo de las zonas dedicadas a su
producción e integración en el mercado mundial.

El reino unido dejó de ser el único país totalmente industrializado y la única

economía industrial. Además, las relaciones entre el mundo desarrollado y el sector
subdesarrollado eran también más variadas y complejas que en 1860.
2. La era del imperio había dejado de ser monocéntrica. La City londinense era, más
que nunca, el centro de las transacciones internacionales. Sus servicios comerciales y
financieros obtenían ingresos suficientes como para compensar el importante déficit en
la balanza de artículos de consumo.

En el mercado internacional de capitales, el Reino Unido conservaba un dominio

abrumador.
3. La revolución tecnológica. Se incorpora a la vida moderna el teléfono y la telegrafía
sin hilos, el fonógrafo y el cine, el automóvil y el aeroplano, cuando se aplicaron a la
vida doméstica la ciencia y la alta tecnología mediante artículos tales como la
aspiradora y el único medicamento universal que se había inventado, la aspirina.
También hay que mencionar como gran invento a la modesta bicicleta.

La gran innovación consistió en actualizar la primera revolución industrial mediante

una serie de perfeccionamientos en la tecnología del vapor y del hierro por medio
del acero y las turbinas.
Nuevas industrias revolucionarias basadas en la electricidad, la química y el motor
de combustión, toman un papel relevante en las nuevas economías dinámicas. La
nueva revolución industrial (La 2da) reforzó la primera, no la sustituyo.
1. 4. Doble transformación en la estructura y modus operandi de la empresa
capitalista. Por un lado, se produjo la concentración de capital. (Nueva fase de
desarrollo económico). Por otro lado, se llevó a cabo el intento sistemático de
racionalizar la producción y la gestión de la empresa, aplicando métodos científicos
en la tecnología, la organización y los cálculos.
2. 5. Se produjo una extraordinaria transformación del mercado de los bienes de
consumo: cuantitativa como cualitativa también.

Con el incremento de la población, de la urbanización y de los ingresos reales, el

mercado de masas, limitado hasta entonces a los productos alimentarios y al vestido
comenzó a dominar las industrias productoras de bienes de consumo. A largo plazo,
este fenómeno fue más importante que el notable incremento del consumo en las
clases ricas y acomodadas.
Una de las novedades fue la creación de medios de comunicación de masas.
Esto implico no solo la transformación de la producción (Producción Masiva),
sino también de la distribución, incluyendo la compra de crédito por medio de los
plazos.
1. 6. Importante crecimiento del sector terciario de la economía pública y privada: el
aumento de puestos de trabajo en las oficinas, tiendas y otros servicios.
2. 7. Convergencia creciente entre la política y la economía. Es decir que, el
gobierno y el sector público toman un papel cada vez más importante.
(Colectivismo)

A partir de 1875 comenzó a extenderse el escepticismo sobre eficacia de la

economía de mercado autónoma y auto correctora, la famosa “mano oculta” de
Adam Smith, sin ayuda de ningún tipo del estado y de las autoridades públicas.
La democratización de la política impulso a los gobiernos a aplicar políticas de
reforma y bienestar social y a iniciar una acción política para la defensa de los
intereses económicos de determinado grupo de votantes.
Por otra parte, las rivalidades políticas entre los estados y la competitividad
económica entre grupos nacionales de empresarios contribuyeron al imperialismo y
al nacimiento de la 1era Guerra Mundial. También condujeron al desarrollo de
industrias como la de armamento, en la que el papel del gobierno era decisivo.

Las masas trabajadoras se beneficiaron de esa expansión, cuando menos porque la

economía industrial de esa época utilizaba una mano de obra muy numerosa y
parecía ofrecer un número casi ilimitado de puestos de trabajo de escasa
cualificación o de rápido aprendizaje para los hombres y mujeres que acudían a la
ciudad y a la industria. Esto permitió la emigración de grandes masas de europeos
a los EE. UU para integrarse al mundo industrial. Pero esto solo aliviaba apenas la
pobreza de gran mayoría de los obreros. Decimos entonces que, para esta clase,
los años anteriores a 1914 no eran considerados “De oro”. En cambio, para la clase
pudiente, quienes Vivian el paraíso, estos años serian puntos de referencia a los que
aspiraban regresar.
“La Política de la Democracia”
Democracia Parlamentaria.
El juego estilizado de la política, era incapaz de controlar esta situación (división en
las filas de la clase dirigente)
Entre 1880 y 1914 las clases dirigentes descubren que la democracia parlamentaria,
fue compatible con la estabilidad política y la economía de los regímenes
capitalistas. Este sistema era decepcionante para los revolucionarios.
Marx y Engels: decían que la república democrática (burguesa) era igual a la
antesala del socialismo.
Lenin: decía que la República democrática es igual a una mayor política para el
capitalismo.
Democratización Política y Capitalismo.
1880-1914: Fragilidad y alcance limitado que genera minoría de economías
prosperas de occidente. Optimismo democrático hiso pensar que era imposible
detener su progreso universal.
1919: Europa reorganizada en estados según el modo de democracia (aparece el
fascismo, dictadura, etc.)
1945: Democracia Burguesa renació y desde entonces el sistema preferido de las
sociedades capitalistas, fuertes, florecientes económicamente y libres de
polarización o división social. En la actualidad este sistema es vigente en algunos
estados.
“La transformación de las Artes”
Post S. XIX.
Estos años no fueron gloriosos ni mucho menos, dado a que el arte no se sentía
cómodo con la sociedad. En esta etapa la cultura y la sociedad Burguesa sufren una
descoordinación.
La democratización de la cultura a través de la educación en masas era suficiente
para que las elites buscaran símbolos de estatus culturales más exquisitos.
Un aspecto fundamental de la crisis fue la diferencia creciente entre lo
contemporáneo y lo moderno, esto no fue evidente en un principio.
En 1880 la modernidad paso a ser un slogan y el termino vanguardia en su sentido
moderno comenzó a ser utilizado por los pintores y escritores franceses, la
distancia entre el público y el arte parecía estar disminuyendo, esto se debía a las
opiniones avanzadas sobre la sociedad y la cultura se mesclaron de manera natural
y además porque algunos sectores de clase media fueron más flexibles en sus
gustos. El gusto minoritario anti convencional comenzó a triunfar económicamente
y era natural que las ideas avanzadas desarrollaran afinidad con estilos artísticos
inspirados por el pueblo o tomaran como tema a los oprimidos, explotados o la
lucha de los trabajadores.
Los artistas expresan su compromiso para con la humanidad sufriente de diferentes
formas más allá del realismo. Además, se produce una simpatía por el socialismo
por parte de las escuelas de simbolismo, militantes, etc.
En resumen, hasta comienzo de nuevo siglo no hay separación clara entre
modernidad política y la artística.

Después de la Revolución Industrial la edad media se convirtió en un modelo

inspirador de una visión futura más que en algo que podía ser preservado o
restaurado. Art and Craft intento restablecer vínculos rotos entre el arte y el
trabajador y transformar el medio ambiente de la vida cotidiana.
Así esta ideología artística tuvo un compromiso con el cambio social y vinculo a los
hombres y mujeres activas del movimiento con la producción porque su objeto era
producir artes aplicadas.
Culminación de matrimonio entre la artesanía la arquitectura y la reforma en 1890
fue el estilo difundido en Europa, era revolucionario, antibelicista, antiacadémico y
contemporáneo, conjugaba la tecnología moderna con el sentido decorativo.
Art Nouveau es el primer estilo moderno que se impulsa de manera total, este a la
vez tuvo una rápida desaparición debido a las altas tensiones entre el elitismo y las
aspiraciones populistas.
A mediados de 1890 el socialismo conducía a la revolución, entonces varios artistas
le pierden inspiración.
Contradicciones de las Vanguardias Artísticas
1- “A nuestra era su arte, al arte su libertad”
“Modernidad y realidad”
Esto trajo dificultades de hacer real la realidad en un sentido científico.

2- Dualidades entre la naturaleza y la imaginación o el arte como la comunicación

de descripción e ideas, emociones y valores.

3- Problema de combinar realidad y subjetividad, enormes dificultades de

comunicación. Se prestaba el subjetivismo puro.

Arte de Vanguardia
-Deseaba comunicar algo aparte del estado de ánimo del artista y sus ejercicios
técnicos.
A fines del siglo XIX intentan crear el arte de la nueva era prolongando los métodos
antiguos cuyas formas de discurso todavía compartían, el art Nouveau es la
culminación de ese intento.

-Bauhaus – Le Corbusier
Nueva utopía del funcionamiento, retorno de la pureza de la línea, forma y material

-Triunfo de técnicas revolucionarias con todas las salvas de la arquitectura

convencional, no existía lógica convincente en el movimiento del modernismo
arquitectónico.
La máquina fracturo la fachada del arte tras la cual se ocupaba
La crisis del arte se dio según los contemporáneos por dos motivos
1-Una ruptura visible entre las vanguardias de fin de siglo XIX y de siglo XX entre
1900 y 1910
2-La vanguardia avanza en direcciones que la mayor parte del público no quiere ni
puede seguir.
Esto genero un abismo entre el cuerpo central del gusto del culto y las diferentes
minorías que afirmaban su condición de celebre. A partir de 1918 el sostén de los
hombres de negocios y el diseño industrial se convierten en los factores
fundamentales para la asimilación de unos de los estilos asociados originalmente
con la vanguardia de la cultura
Los movimientos de vanguardia de los años antes de 1914 constituyen una ruptura
en la historia del arte desde el renacimiento, a la vez no consiguieron lograr la
revolución cultural del siglo XX.
El arte plebeyo estaba a punto de conquistar al mundo, esta conquista constituye el
acontecimiento más importante en la cultura del siglo XX

(KANT)
Respuesta a la pregunta: ¿Qué es el iluminismo?

El iluminismo es el abandono que el hombre hace de su minoría de edad, en la cual

se encontraba por su propia culpa. La minoría de edad consiste en la incapacidad
de servirse del propio entendimiento guiado por otro. Esta minoría de edad es auto
culpable, cuando su causa no reside en una insuficiencia del entendimiento, sino en
la falta de decisión y coraje para utilizarlo sin ser guiado por otro. La pereza y la
cobardía son las causas, por las cuales un número tan elevado de hombres
permanece con agrado en la minoría de edad durante toda su vida.
Siempre, incluso entre los ungidos como tutores de la gran masa, se encontrarán
algunos hombres que piensen por sí mismo y que expandirán en torno a sí el espíritu
de una evaluación racional del propio valor, y de la vocación distintiva del hombre:
pensar por sí mismo. El iluminismo exige más que libertad y, en verdad, la menos
nociva de todas. La de hacer uso público de la propia razón en todos los ámbitos.
Todos deben gozar del uso público de la propia razón, ya que es lo único que
promueve el iluminismo entre los hombres. El uso privado de la razón, en cambio,
debe ser a menudo limitado estrechamente, sin que ello signifique trabar el progreso
del iluminismo en especial. Por uso público de la propia razón se entiende aquel que
cada uno hace, en cuanto docta delante de todo el público del mundo de lectores.
Se llama uso privado el que debe hacer de su propia razón aquella, a quien se le
confía cierta función o acto civil.
Un jefe de estado que favorece el iluminismo comprende que incluso respecto de su
legislación, no hay peligro en permitir a sus súbditos hacer uso público de la propia
razón y exponer públicamente al mundo sus pensamientos sobre una legislación
mejor, criticando con franqueza al actual. Lo que un pueblo nunca puede llegar a
decidir sobre sí mismo, menos aún puede decidirlo el monarca sobre el pueblo, pues
su prestigio legislativo se funda en el hecho de que su voluntad concentra la voluntad
de todo el pueblo.

(DE FUSCO)
Historia de la Arquitectura Contemporánea.
Los factores causantes de la coyuntura arquitectónica y urbanística moderna son
el liberalismo el positivismo, la industrialización, la revolución tecnológica, el
socialismo utópico, el marxismo, es decir todos los aspectos peculiares de la cultura
del siglo XX. · El liberalismo, nació con las ideologías democráticas de la
revolución francesa, desde el punto de vista económico, cuyo punto principal era el
principio de la propiedad privada, toda actividad de intercambio debería
desarrollarse sin ninguna interferencia.
· Gracias al positivismo, se produjo un notable desarrollo tecnológico con la
invención de nuevas máquinas capaces de sustituir el trabajo artesanal y
revolucionar radicalmente los tradicionales procesos de producción.
· La burguesía hace suya la ideología del capitalismo industrial, se comprometió
totalmente en la industria del comercio, cuando adquiere estos instrumentos se
convierte en la clase dominante de la sociedad tenía la cualidad de ser abierta: podía
acceder todo aquel que fuera capaz de adquirir riqueza poder y eficacia · La
clase proletaria estaban organizados en corporaciones, (sociedades de practicantes
del mismo oficio), se transmitían la carga del trabajo de padre a hijo, organización
que impedía desarrollar trabajo a los no afiliados, la clase obrera ha de esperar a
finales del S. XX para conseguir el conocimiento de los sindicatos quiere decir que
estos mismos carecían de una organización que se encargase de sus derechos. ·
El liberalismo representa solo ventajas para la clase patronal, sostenía que mientras
que las propiedades de los instrumentos productivos, el trabajo era solamente un
deber, rechazando el capitalismo el derecho al trabajo,
· Nace el socialismo científico tras una serie de formulaciones, a la libertad del
capitalismo se opone las reivindicaciones obreras, el movimiento obrero de organiza
siguiendo los principios del marxismo.
· Las condiciones que precedieron el nacimiento de la arquitectura y de la
urbanística moderna: la primera manifestación de este cambio cultural y
antropológico se verifica paralelamente con la revolución demográfica y la revolución
industria, desde la segunda mitad del siglo XVIII hasta 1830,
· La población inglesa paso de seis millones y medio a catorce millones de
habitantes, las causas de este incremento fueron de orden alimenticio, higiénico y
edificatorio untan ligados a los procesos de la medicina y de la asistencia sanitaria.
· Distribución deferente de los habitantes sobre el territorio, innovaciones
tecnológicas. La más importante de ellas fue la máquina de vapor de james watt,
incidió inmediatamente, en tres de los sectores más típicos y activos, el minero, el
siderúrgico, y el textil, ligados entre sí, el sector siderúrgico con el descubrimiento
de Abraham Darby , un procedimiento para fundir el hierro del mineral sustituyendo
por coke de carbón mineral de difícil aprovisionamiento la máquina de watt permitió
la extracción de carbón mineral, y la producción de la siderúrgica, esto provocó una
gran repercusión en la transformación de los asentamientos territoriales. las
instalaciones de extracción de carbón fueron asentándose primero de en la zonas
boscosas, lejos de los centros urbanos, determinando así nuevos núcleos
habitados en las zonas de trabajo en el sector textil, la máquina de vapor,
proporciono la energía mecánica necesaria para el telar inventado por Edmund
Cartwright, los telares manuales permitían el trabajo en el hogar, fuera
independiente o por encargo, realizado normalmente en zonas agrícolas , las
maquinas textiles se concentraron en las cercanías de las fuentes de energía
hidráulica o minera en talleres o hilaturas. La industria textil siderúrgica y minera se
concentraron en algunas zonas que ayudaron a determinar un ciclo de producción
completo
· La demanda del mercado aumentaba, por ende, esto provoco un mayor nivel
de vida, el perfeccionamiento de muchos productos debido a las nuevas máquinas,
que permitía, sobre todo, introducir en el mercado gran cantidad de bienes a un
precio tan bajo que era accesible a la mayoría de los compradores,
· Se establece la lógica del trabajo industrial: aumentar la producción, reducir
los precios para producir más en un tiempo cada vez menos. Los transportes
exigieron la renovación de la totalidad de la red de comunicaciones del país. Nuevas
carreteras canales navegables y accesos de transporte sobre ruedas, primero de
madera, después en hierro hasta que con la locomotora de George Stephenson tuvo
lugar el ferrocarril.
· Con todas estas innovaciones se producen grandes inmigraciones del campo
a la ciudad, los motivos son de orden económico: la posibilidad de un salario,
condiciones más higiénicas y el disfrute de unos mayos asistencia y recreativo:
encuentros y diversión que en el campo no se encontraban.
· Esta ciudad no resiste el empuje de los cambios, en esta gran masa de gente
se diferencia notoriamente las distintas clases sociales, estas ciudad se convierte
en objeto de una mecánica capitalista, los entes públicos ceden a los privados la
propiedad de las áreas edificables, perdiendo así toda posibilidad de control
urbanístico · Desde 1760 a 1830, se ponen en manifiesto las mayores
penumbras: las contracciones antiguas del centro eran habitadas por los inmigrantes
del campo, pero las condiciones de vida inhumanas de habitualidad.
· El problema de los alojamientos populares se convierte en el punto central de
la ciudad del siglo XIX
· Los elevados índices de hacinamiento, la falta de servicios higiénicos, las
dificultades de aprovisionamiento de las aguas negras fueron todas ellas causas
concomitantes de las repetidas de las repetidas epidemias de peste, se consideran
las principales causas de las intervenciones de saneamiento que indican la
incapacidad y los límites del régimen liberal, de la ideología, la inaccesible distinción
entre las distintas zonas de ordenanzas el efecto, de los detalles e hilaturas se
instalan por doquier creando consecuencias nocivas para las zonas habitadas, para
el tráfico y para la contaminación del agua y el aire.

· Para compensar en el campo edificatorio los desequilibrios producidos por

la revolución industrias, se presentan siempre las siguientes frases: en primer
lugar, se efectúan encuestas precisas sobre las condiciones higiénico-sanitarias y
residenciales del patrimonio edificatorio existente.
En segundo lugar, entre profundos problemas políticos ya que entran en conflicto
los intereses públicos y los privados, se dictan algunas leyes sobre la salud
pública la tercera fase: se refiere a las leyes relativas a la expropiación de bienes
privados declarados de la utilidad pública esta pone en crisis la ideología liberal
· El segundo enfoque sociológico relacionado con el nacimiento de la
urbanística moderna son los utopistas para garantizar a todo el mundo unas
condiciones de vida mejores era la superación del conflicto entre el derecho privado
y el público, la propiedad privada era la pavada clave del sistema capitalista, los
primeros reformadores radicales lanzaron propuestas solo viables en una
organización económico-social diferente de la de su tiempo. Es cierto que sus
planes carecían a veces de concreción u eran contrarios al sentido común, tuvieron
el gran mérito de anticipar varias reformas de indicar que los desastres urbanísticos
serian irresolubles sin las transformaciones económicas adecuadas.

(CASULLO)
La modernidad como auto
reflexión
Hay distintos enfoques.
- ECONOMICO: variables productivas, inversoras. Relación capital y trabajo.
Variables de circuitos financieros, de etapas económicas, etc.
- POLÍTICOS: proyectos de gobiernos, estilos gubernamentales, formas de
gobierno.
- FILÓFICO: Fundamentos, problemáticas.
- ESTÉTICOS: arte corriente, representación de lo real.

Modernidad marca un tiempo reflexivo. Concepto de lo moderno,

A partir del S. XVII y el S. XVIII adquiere relevancia y se definen específicamente los
perfiles entre lo “antiguo” y lo “moderno”.
El hombre asiste por distintas vías descubrimientos científicos, avances técnicos,
(Rev.
Industriales)
La modernización aparece como una necesidad de una nueva comprensión del
mundo.
La modernidad va a ir elaborando un nuevo pensamiento sobre el mundo.
Representación que nosotros hacemos de él, básicamente lo real en su conjunto,
esta modernización tiene como elemento esencial la comprensión de lo real.
Produce quiebre de una redención del mundo regida por lo teológico. Esta
representación designa lo que son los hombres, Dios, cual fue la historia, la causa
y el final.
Esto es lo que se va resquebrajando en Europa a partir de la modernización, el
hombre influido por una multiplicidad de experiencias plantea una nueva crítica a la
representación del mundo.
El avance de la modernidad va extinguiendo el mundo de Dios.
El filósofo Nietzsche a fines del S. XIX, se atreve a criticar la muerte de Dios. Critica
dirigida a la iglesia, que a partir de ella se le forma una lectura filosófica a esa
supuesta muerte.
El S. XVIII será el que Europa llama “Siglo de las Luces”, de los pensadores, de los
críticos y filósofos. Era del Iluminismo y la Ilustración, siglo que termina de
sistematizar el principal pensamiento.
Aparece el poder del autor, personajes que escriben paginas para luego ser
impresas y leídas por grandes personas como Belgrano, Moreno, Castelli, Robes
Pierre, Dantón, etc.
 Para el Rey y la iglesia, comienza a ser alarmante este poder.
Los autores son aquellos que luego al conjugar su poder con hombres que ponen en
práctica sus ideas conducen a las revoluciones.
En el siglo de las luces se da también y posterior a la Ilustración otro gran
pensamiento: El romanticismo. Es un pensamiento que si bien celebra la libertad del
hombre ejerce por otro lado la crítica profunda de los sueños totalitarios de la razón
científica y forja la idea de sentimiento, patria, amor, y nacionalidad.

La ilustración se va a extender y trata de reconstruir la interpretación no solo en el

campo de lo científico y filosófico sino también en el campo de la economía y la
política Modernidad: proceso de re racionalización que se da en Europa,
comprender, pero al mismo tiempo de estructurar el mundo la historia y el lugar del
hombre en esa historia, súplase viejo representar religioso
Racionalización del mundo a partir de saberes autónomos que ya no van a responder
a dogmas, ni al rey o a la iglesia. Darán cuenta de sus propias esferas a partir de lo
que vallan logrando en términos desconocidos y reflexivos
La crítica que funda la modernidad en su crítica a las viejas representaciones la
ilustración planteará como perpetua critica, como permanente crítica al conocimiento
dado, la modernidad será entonces básicamente un pensamiento que avanza a
infinidad de variables reflexivas que están de acuerdo o con este avance
Su imposibilidad de ser pensada como finalizada, toda aquella critica que la
cuestione está siendo moderno porque la crítica es la base de la modernidad.

LOS CONTEXTOS Y EL DISEÑO

CONTEXTOS

Es un mundo que rodea, que incluye en el campo de las producciones del diseño.

Es un mundo de las ideas, de la economía, de las reformas sociales, de la política,

es un mundo físico, es la CIUDAD.
Cada tiempo de la ciudad ha reflejado la costumbre, la ideología, la manera de
desarrollar las actividades de la sociedad.
En 1890 el ferrocarril era el transporte de excelencia para la sociedad que luego se
expandiría a toda Europa, Asia central y Norteamérica. Establecía todas las redes
de comunicación comercial que iba a preparar la fuerte expansión de la economía a
nivel global.
Diferentes épocas, diferentes contextos culturales producen diferente forma en la
arquitectura porque la forma de vivir, los sistemas de valores, las preferencias
estéticas, los modos de conectarse con el mundo, esto impacta en la forma de las
ciudades, la forma de los edificios y en los modos en que nos comunicamos.
Los contextos socioculturales construyen la TEMPORALIDAD de los objetos.

Para comprenderlos y valorarlos a los objetos es necesario desentrañar las

RELACIONES entre éstos y su tiempo.
COMPRENDER las condiciones que influyen en nuestras diciplinas nos da
herramientas para actuar.
PROYECTAR sin este saber es como proyectar sin ver, porque es sin entender en
que proceso, dentro de que circuito nos estamos involucrando.
Siglo 18 y 19 hubo transformaciones y cambios en las ciudades. Aparecen las formas
de representación políticas y gracias a eso el derecho de las personas.

TRANSFORMACIONES/ CAMBIOS

SOCIALES: Burguesía – Secularización.

POLITICOS: Estados nacionales- República.

ECONOMICOS: Mercado- Capitalismo.

TECNICOS: Avances- incidencia- Formas de producción.

CONTEXTOS HISTORICOS

Transformaciones sociales, políticas, económicas y tecnológicas.

CONTEXTOS FISICOS

Ciudad moderna: nuevos problemas, nuevos espacios, nuevos estímulos, nuevas

expresiones.
TRANSFORMACIONES

Producción y diseño en la Arquitectura, en los modos de la comunicación y en el

diseño para la industria.
El siglo XIX es un siglo de profundos cambios.

Secularización supone todo aquello que deja el ámbito religioso al mundo fuera de
la órbita religiosa.
Jura de Jeu de Paume 1789- Diputados votan por una constitución enfrentando a
Luis XVI, detentaba el poder absoluto, era un monarca absolutista, modificaba las
leyes por su voluntad y su necesidad.
Montesquieu Desarrolla la idea de la división de poder en JUDICIAL, EJECUTIVO y
LEGISLATIVO como base para el control popular. Toma la raíz iluminista de la
constitución americana cuando estados unidos se independiza.

Jean Jacques Rousseau

El CONTRATO SOCIAL (1762) propone que la idea de democracia está basada en

la soberanía popular. El ejercicio del poder debe estar avalado por el consentimiento
de todo el pueblo.
Decía que todo aquel que ha nacido por el simple hecho de nacido, nace como sujeto
libre, como sujeto de derecho. Sobre el consentimiento popular ejerce la
legitimización del poder.
Adam Smith- 1776

Investigaciones sobre la naturaleza y las causas de la riqueza de las naciones

Principio de comercio e industria, debe existir el derecho a la propiedad, es el eje del

crecimiento económico.
UNIDAD 2: La ciudad, condensadora de la cultura
moderna.
(SICA)
Historia del urbanismo, siglo XIX

La imagen de la ciudad: La representación de lo urbano, la utopía tecnológica,

la reflexión sobre la

metrópolis.

El interés político a partir de 1830 lleva a muchos países de Europa a tratar los
temas de la ciudad industrial. Por ej. en Francia surge un periódico sobre sátira
política (entretenimientos relacionados a temas políticos).

Surgen litografías que ilustraban problemas políticos, de represión y

preocupaciones por parte de la burguesía, también secciones dedicadas a
comentarios sobre diversos temas de la actualidad política de ese tiempo,

Daumier representa a la ciudad inglesa, a la muchedumbre y los carruajes, nos

restituye mediante su ilustración el sentido de una civilización dominada por un
trabajo alienante y atomizado

En las expresiones pictóricas la percepción de las nuevas realidades lleva a

una evolución de los géneros de arte ya establecidos de los contenidos, de las
técnicas y de las formas estilísticas, incluso en los cuadros de paisajes, toda la
pintura paisajista moderna debe ser referida al rechazo del ambiente urbano ya
contaminado por la revolución industrial.

El impresionismo se ve dominado por esta nueva realidad, las metrópolis

modernas son el terreno en el que el arte hunde sus raíces, ya que el
impresionismo se ocupa en ese entonces de ver el mundo a través de los ojos
del ciudadano moderno.

Entre 1830 y 1840 viene a unirse a estas representaciones gráficas La

Fotografía, está, además de traer ante nosotros la melancolía y belleza de
ciertos paisajes silenciosos y vacíos, trae también la presencia misma y el
movimiento de los grupos humanos, y su concentración en espacios más
amplios en torno a elementos fijos del amoblamiento urbano y la diversa
velocidad de los desplazamientos

En cuanto a la literatura, el testimonio literario sobre la ciudad es distinto al

habitual (biográfico – documental o estadístico) pero contribuye a la apreciación
de la ciudad y su realidad.

El testimonio literario ha preservado en todos los aspectos “las apariencias” de

esta modernidad, se ha mantenido casi en su totalidad inalterada al ojo
humano.
Entre las imágenes de la moderna civilización industrial están las que proceden
de la utopía tecnológica

(Utopía: Proyecto, deseo o plan ideal, atrayente y beneficioso, generalmente

para la comunidad, que es muy improbable que suceda o que en el momento
de su formulación es irrealizable.)

Esto que asocia evolución técnica y progreso social, genera rechazo en la

oposición

(la oposición era quienes constituían el poder, de manera ilegítima)

Decían que la organización industrial era la destrucción de los últimos residuos

del feudalismo, que los ferrocarriles eran la enfermedad del siglo por que
tienden peligrosamente a generar la igualdad social, y el papa de ese entonces,
se opuso durante su pontificado a la intransigencia de toda forma de
innovación.

La producción industrial y las innovaciones tecnológicas realmente

experimentadas en la metrópoli del siglo XIX, el rascacielos, el puente, y sobre
todo las infraestructuras del tráfico y de la movilidad, constituyen el punto de
partida de un mundo dominado por el aparato mecánico.

Error, irregularidad, diversidad, crecimiento y dialítica contrapuesta de las

fuerzas sociales aparecen disueltos en la ciudad, confeccionada de máquinas
perfectas, que nos vienen propuestas por las imágenes de la utopía
tecnológica.

Justamente al contrario de la utopía político – social, donde se cuestionan los

fundamentos del sistema económico vigente proponiendo formas de
asentamiento que niegan el predominio de la metrópoli industrial.

Existía el temor al ascenso de fuerzas sociales, aunque eran necesarias y

esenciales para la nueva economía y a los cambios introducidos a la ciudad. La
repugnancia a aceptar todas las consecuencias del sistema librecambista.

La cultura tradicional hace todo lo posible por ocultar la presencia del ambiente
urbano – industrial, también es cierto que todo un filón de la literatura y de la
representación conceptual da a entender una imagen que muestra un futuro
apocalíptico donde la máquina ha derribado, ha vuelto del revés, lo humano

(PIZZA)
Londres Paris. Teoría, Arte y Arquitectura en la Ciudad Moderna Formada entre
1860 y 1870 y expuesta por primera vez en 1874 la pintura impresionista
representa una auténtica “pintura de la vida moderna”

La mayor parte de estos lienzos detallan una iconografía placentera, luminosa,

amena, casi nunca muestra fábricas o áreas urbanas, sino que representan a
burgueses y aristócratas en sus momentos de ocio. Muestran lugares que se
encuentran en el centro de la ciudad y son frecuentados por personas de
determinadas clases sociales, también parques, ríos, campos.

Las obras impresionistas se distinguen por un tratamiento pictórico uniforme

que implica de la misma forma objetos, personas y ambientes, anulando los
contrastes entre figura y fondo y reduciendo de manera sensible la profundidad
de la perspectiva.

La figuración impresionista captura lo transitorio, la impresión momentánea,

genera una imagen marcadamente borrosa, que renuncia a las posiciones
estatuarias, a las superficies con colores netos. Estamos ante una suerte de
reflejo, además, de la metamorfosis contemporánea en el ambiente físico: el
desarrollo metropolitano genera el surgimiento de fenómenos jamás antes
vistos, y de los que esta técnica parece ser una traducción: se trata de la
percepción de la contaminación atmosférica producida por los densos humos
derivados del carbón de las locomotoras, de las descargas de los sistemas de
calefacción modernos, o se las emisiones que empañan la luz nocturna de las
farolas de gas que están en las calles.

Pero no es solo una cuestión atmosférica, los cuadros de los que hablamos,
quieren expresar una sensación de movimiento, de actividad, de inestabilidad.

Por otra parte, muchas de las descripciones pictóricas de la metrópoli parisina

eran “vistas desde lo alto”, esto se debe a que los pintores observaban los
nuevos bulevares desde una ventana, teniendo una visión panorámica, que
deformaba los puntos de fuga tradicionales, contribuyendo a establecer una
distancia.

Esto crea la sensación de que el observador no pertenece al espectáculo

urbano, está dentro y fuera al mismo tiempo.

Si analizamos algunos cuadros de Monet en los que aparecen calles,

ferrocarriles, etc; se puede ver como su tema central siempre es la luminosidad
atmosférica, lo más provisional, fugaz e inaprensible que existe en un universo
de conformaciones solidas.

UNIDAD 3: Los nuevos territorios del arte y el diseño.

(GOMBRICH)
La historia del arte. La ruptura de tradición.
En los libros de historia, los tiempos modernos comienzan con el descubrimiento de
América en 1492, recordemos la importancia de ese periodo en el arte. Fue época
del renacimiento, cuando ser pintor o escultor deja de ser una ocupación para
convertirse en profesión aparte, fue también la época en la cual la reforma en su
lucha contra la imagen de la iglesia, puso fin al empleo frecuente de los cuadros y
las estatuas, obligando a los artistas a conseguir nuevos empleos, pero a pesar de
la importancia de estos acontecimientos no generaron una brusca ruptura.

Muchos artistas siguieron organizados en gremios y cofradías, teniendo aprendices

y seguían teniendo encargos de la poderosa aristocracia que los necesitaba para
decorar sus castillos y residencias.
Es decir, después de 1492 el arte conservó un lugar en la vida de la gente de alto
poder adquisitivo.

A pesar de los cambios en la moda, los artistas se plantearon problemas diferentes,

algunos interesándose más por la armónica distribución de las figuras otros por el
contraste de los colores , los fines de la pintura y la escultura seguían siendo los
mismos y nadie los puso en duda.

A fines del siglo XVIII, estas coincidencias empezaron a desaparecer, llegamos a

los tiempos verdaderamente modernos, que se inician cuando la revolución francesa
de 1789 puso fin a muchas de las premisas que se habían tenido por seguras
durante miles de años. El cambio en las ideas del hombre sobre el arte tuvo sus
raíces, igual que la revolución francesa.

El primero de estos cambios fue la actitud del artista respecto a lo que recibe la
denominación de estilo. En los primeros tiempos el estilo del periodo simplemente
fue el modo en que se hacían las cosas, porque la gente creía que era lo correcto
para conseguir determinados efectos.

Muchos arquitectos estaban aún convencidos de que las normas establecidas

garantizaban el estilo correcto de los edificios elegantes, pero hubo algunos que
decidieron ser distintos a los demás.

En pintura y escultura, la ruptura no se percibió tan inmediatamente como en

arquitectura, aquí vemos como las raíces de la subversión se hundían en el siglo XIII
, la pintura ya no era una ocupación cualquiera que le enseñaba el maestro al
discípulo, ahora se convertía en algo como la filosofía que tenía que ser enseñada
en academias.

Los artistas denominaron a la academia como un lugar de reunión para poner de

manifiesto su equiparación con los eruditos a los que concedían tanta importancia,
pero hasta el siglo XVIII estas academias no enseñaban arte, así los viejos sistemas
con los cuales los maestros del pasado habían aprendido, quedaron en desuso.

La gente comenzó a querer comprar pinturas de artistas antiguos más que de los
de su propio tiempo. Para poner remedio a ello las academias, primero en Paris y
más tarde en Londres, comenzaron a organizar exposiciones anuales de obras de
sus miembros, para que así la gente adquiera dichas pinturas.

Estas exposiciones eran acontecimientos sociales que constituían el lugar común de

las conversaciones entre la sociedad culta, haciendo y deshaciendo reputaciones

En vez de trabajar para clientes particulares o para el público en general ahora los
artistas buscaban triunfar en las exposiciones.

Ahora estos cimientos sobre los que el arte había permanecido fueron minados
desde otra parte. La revolución industrial comenzó a destruir las propias tradiciones
del sólido quehacer artístico; la obra manual dio paso a la producción maquinista:
del taller a la fábrica.

Los resultados más inmediatos de este cambio se vieron en la arquitectura. La

cantidad de edificios construidos en el siglo XIX fue probablemente mayor a la de
todas las épocas anteriores juntas, fue la etapa de la gran expansión de las ciudades
de Europa y América.

El hombre de negocios quería tener arte a cambio de su dinero, cuando otras

consideraciones habían quedado satisfechas se le encargaba al arquitecto que
realice las fachadas de los edificios en un estilo gótico, querían que estos parecieran
castillos o palacios del renacimiento, las iglesias se construían más a menudo en
estilo gótico, ya que habían tomado protagonismo en la llamada época de la fe, para
los teatros y palacios de ópera, se utilizaba con frecuencia el teatral estilo barroco,
mientras que los palacios y ministerios estaban construidos bajo las majestuosas
formas del renacimiento italiano.

En pintura y escultura, los convencionalismos estilísticos desempeñaron un papel

menos destacado, pero los artistas perdieron la seguridad en el siglo XIX. La ruptura
con la tradición había abierto un campo entero para escoger, ellos decidirían si seguir
pintando paisajes y dramáticas escenas del pasado, o adoptar un estilo neoclásico
o la modalidad fantasmagórica de los maestros románticos. Los que compraban
cuadros iban en busca de algo similar a otra cosa que habían visto en otra parte.

El gusto del comprador se había fijado en un sentido, el artista no se sentía conforme

con él para poder satisfacer la demanda.

A consecuencia de esto se genera una grieta en el siglo XIX entre aquellos artistas
que seguían las convenciones establecidas y satisfacían al cliente y aquellos que
seguían sus propias convicciones.

Había un recelo entre artistas y público entonces, ya que para el hombre de negocios
el artista era un impostor que cobraba por algo que no era trabajo honrado.

Los artistas comenzaron a sentirse una raza aparte, dejándose crecer la barba y los
cabellos, vistiendo terciopelo o pana, con sombreros de alas anchas y lazos
anudados y, por lo general, extremaron su desprecio hacia los convencionalismos
de la gente “respetable”.

Por primera vez llegó a ser verdad que el arte era un perfecto medio para expresar
el sentir individual; siempre que el artista poseyera un sentir individual al que dar
expresión.

(SATUE)
El diseño gráfico. Desde los orígenes hasta nuestros días.

La actividad económica, industrial y mercantil prospera ya que la burguesía se instaló

como poder fáctico.

El progreso de la publicidad impresa, se afirma ya en todos aquellos campos que los

siglos precedentes habían solo diseñado.

Francia se verá afectada y desplazada por Inglaterra ya que esta supera mejor la
decadencia de la autoridad real.

En el centro del renacimiento británico de la tipografía hay que ubicar el fenómeno

de la demanda. Hacia la mitad del siglo aumentaron los lectores, aparecieron más
libros. Hacia el fin de siglo la lectura era una necesidad vital para las clases
superiores y la posesión de libros era una cosa natural y sorprendente. Los medios
culturales más importantes y que hacen crecer al público lector son los periódicos
(difundidos desde los inicios del siglo)
• 1709: Aparición de “magazine”, la revista semanal más famosa y
popular, tiene su origen en Inglaterra.
 • 17: aparición del primer diario exclusivamente comercial (en él se
publicaban anuncios de ofertas y demandas).
• 1785: Aparece “The Daily Universal register”, símbolo de toda
prensa diaria europea, renombrada como “The times”.
PRIMERAS DECADAS DEL SIGLO:

• introducen tarjetas comerciales que también eran utilizadas

como facturas
• En el mercado del libro introducen el cartel mural como reclamo
directo de venta
• Eran carteles de formato pequeño e ilustrados con xilografía
• Intercambiar imágenes de identidad
• Se imprimen tarjetas de visita ilustradas, consistían en cartas de
juego y en el dorso se imprime el nombre correspondiente.

SIGLO DE LA RAZON:

• Se popularizó la fiebre de recorte pasatiempo social

• Trasplantado duramente el siglo 17 con seguridad de China la
decadente sociedad europea recibió al papel recortado.
• Las siluetas de papel de color negro reproducen todas las
escalas de representación gráfica.
• Este recurso expresivo ha sido un elemento sencillo y útil al que
recurre el diseñador gráfico de hoy para conseguir con una sola tinta
imágenes de un gran atractivo visual.
• 1762: Las autoridades francesas prohíben las enseñas colgantes
y dan un paso en la modernización de la señalización comercial. Desde
los tiempos de la edad media las enseñanzas colgaban de largos
brazos de hierro cuando el viento soplaba gemían se balanceaban y
chocaban entre sí. La mayoría tenían un volumen colosal en relieve
dando la imagen de un pueblo gigantesco.
• Se implantan las escuelas técnicas para la formación de
especialistas fundamentalmente en el diseño textil y en las artes
gráficas.

SIGLO DE LAS LUCES:

LA ILUSTRACION (El hombre iluminado por la razón)

Fue un movimiento intelectual que se opuso a lo que se llamó como el Antiguo

Régimen.
Sus principios eran el INDIVIDUALISMO, los hombres nacen libres e iguales, el
CONOCIMIENTO solo a través de la razón, la SOBERANIA POPULAR, el poder no
era divino, la FELICIDAD INDIVIDUAL, era el único objetivo de los hombres, los
LIMITES AL PODER, esto se lograba con la creación de leyes para los ciudadanos
y también para las autoridades y por último seguir el MODELO DE GRAN BRETAÑA
la cual era una monarquía parlamentaria, En resumen, los principios son:
• Individualismo
• Conocimiento
• Soberanía popular
• Felicidad individual
• Límites al poder
• Seguimiento del modelo de Gran Bretaña
Este movimiento se opone a:
• Absolutismo monárquico
• Intervención del Estado en asuntos privados o La iglesia (su dogmatismo)
• Para poder “iluminar” a las personas y terminar con las “tinieblas” de la ignorancia
crean la ENCICLOPEDIA para poder difundir y organizar el conocimiento tanto
en el ámbito político, económico, medicinal, artístico, entre otros.

El impulso social que se ha producido en Holanda e Inglaterra con la normalización

del hecho de leer y la última Generación de impresores reales se integran el conjunto
de países europeos que contribuyen al desarrollo del diseño gráfico en los campos
de la edición y la publicidad comercial

Holanda con una poderosísima red de comercio ultramarino se convierte en un

centro mercantil de productos exóticos. Alemania y Suiza se benefician de este
tránsito de mercancías y la producción de marcas etiquetas cartas tarjetas rótulos y
figuras se efectúa en casi toda Europa.

• 1776: Después de su independencia en Estados Unidos también se inicia la

integración al concierto tipográfico. Una vez un pionero más ilustre fue
Benjamín Franklin tipógrafo ilustrador y promotor de causas editoriales y
periodísticos. Concretamente en el campo de la comunicación impresa
Franklin fue un verdadero gigante impresor de profesión editó el diario.
Impresor de libros y cubiertas instaló en París un taller tipográfico en el año
1772 y a su vuelta Estados Unidos fundó la Américan type founders company
en new York en 1785.

El mayor acontecimiento histórico del siglo 18 se produce a finales de este, la

Revolución Francesa de julio de 1789 fue un entusiástico proyecto. Un ensayo
general del comportamiento social ideal en una sociedad igualitaria que proyectó
una nueva dimensión la pasión ideológica en y por el papel impreso. Corresponde
al pintor David responsable de la propaganda artística de la Revolución el honor de
impulsar un tipo de cartelismo político del qué sirve como muestra de anónimo y
sensacional cartel editado por la asociación Amis de la Verité, cuya concepción
resulta todavía hoy sorprendente y modélica. El progresivo desencanto sufrió por
muchos revolucionarios tras el advenimiento sucesivos del directorio el consulado y
el Imperio fomenta un tipo de representación gráfica que será asimilada por los
profesionales del diseño gráfico en todas sus variantes y especialidades. Según la
finalidad prevista la caricatura avisará o bien acusar a su perfil crítico sin perder
jamás su contenido original social político o religioso

Londres y París los capitales del diseño gráfico comercial del siglo 19

Inglaterra contó con dos circunstancias sumamente favorables para convertirse en

la primera potencia política y económica e industrial del mundo

Una circunstancia era el entusiasmo y la habilidad histórica con que emprendió el

proceso de mecanización de la antigua industria artesanal y la otra era la fortuna de
disponer durante casi las dos terceras partes del ciclo de la energética figura de la
reina Victoria al frente del imperio británico

En 1814, se inauguró oficialmente la era de la mecanización de la industria de la

impresión

En 1796, el musico alemán Alois Senefelder inventa en Múnich la litografía

procedimiento que superará definitivamente el obstáculo que significaba la
aplicación del color en los impresos.
En el siglo XIX se crean tipologías finas negras y Súper negras, así como las
estrechas y anchas la creación de tipos fue la de mayor volumen y variedad de toda
la historia de la tipografía.

El espíritu racionalista y tecnológico del siglo 20 reivindicar en profundidad

convirtiendo esta familia de tipos en el exponente de movimiento revolucionario que
se conoce como la "nueva tipografía"

Letras modernas curso extremado contraste entre sus palos finos y gruesos imponía
una gran técnica.

Las bases o patas de la nueva letra se convierten en paralelepípedos manteniendo

en algunas ocasiones la entrega en ángulo recto en los planos verticales.

El caos morfológico del siglo 19 en cuanto a diseño tipográfico se agudiza al

comparar el impulso renovador de la arquitectura funcional de con el hierro y el cristal
como elementos prefabricados señala la primera gran huida de los estilos históricos
en arquitectura resulta sintomático que ni siquiera esa vanguardia arquitectónica a
divertirse la correspondencia ideológico formal que existía entre su radical la actitud
y la tipografía de palo seco dejando para otra vanguardia arquitectónica la
oportunidad de asumir para sí el signo alfabético

Conflictos y electivos se resolvieron en el papel impreso utilizando tipografías

convencionales o frívolas desconectadas de contenido ideológico al cual servían. En
la última década aparece la figura de William Morris alzándose contra el estado de
la tipografía blandiendo la anacrónica letra gótica.

A finales del siglo 18 el grabador inglés Thomas bewick revoluciona la práctica

xilográfica al sustituir con la bola blanda madera de cerezo grabando además contra
la dirección natural de la fibra grabando este material. La técnica derivada de este
nuevo proceder permitía a la manera de grabado calcografico.

El afán de lectura excede el libro y las revistar ilustradas destinadas hasta entonces
a grupos sociales determinados por unos intereses comunes: económicos,
mercantiles y políticos.
La Ilustración grabada en madera contribuye como dato a la popularidad y atracción
de cantidad de impresos. Representa figuras y sucesos de las novelas interpretando
gráficamente los acontecimientos memorables de la época.

El proceso mecánico y la fuerte demanda alejan la producción de libros en serie del

nivel alcanzado en el renacimiento ante una sociedad materialista.

Los nuevos factores de la industrialización y la divulgación del libro impreso

modifican la evolución. Por una parte, las ediciones populares introducen la novedad
del éxito masivo e inmediato. Por otra parte, la implantación de los libros infantiles
ilustrados. Al fin la democratización de la factconstitua al mundo de los niños la
educación académica y enciclopedia.

La imagen invade las páginas, popularizando los libros que ilustran. La imagen
ocupa la página entera.

La intervención del color caracterizará estilos y técnicas. Los libros infantiles que
ilustraba eran el vehículo de ideas en mobiliario y decoración.

La Revolución industrial impulso el desarrollo del comercio y como consecuencia los

administradores del estado dieron de tomar nuevas medidas para hacer frente del
control organización y distribución de las múltiples operaciones que el auge del
Comercio introducía en la vida comunitaria

En el diseño gráfico una de las innovaciones más significativas fue la creación del
sello de correos. Implantado en Inglaterra en el año 1840 inventado por rowland Hill
constituye la intervención del estado más creativa y multiforme en lo que el papel
impreso se refiere

En diseño gráfico el papel moneda a seguir fielmente esta técnica calcográfica.

Los billetes de banco han sufrido también una evidente evolución. De los antiguos
papeles que empezaron a circular en el siglo 18 a las nuevas emisiones que se
generalizan en el siglo de la Revolución industrial se normalizan versiones que
introducen una evidente renovación con la variedad de matices y grafismos que
adoptan con la aparición de primera figuras y paisajes con tipografías aumentadas y
con la aparición del color

En el siglo 19 se definieron los criterios formales esenciales con que se manejan

todavía hoy los grabadores de la fábrica de moneda y timbre estatales.

La publicidad inglesa y la revolución

industrial
Con la inauguración de la primera gran exposición universal en Londres en el año
1851 se despierta el sentido propagandístico de la industria. Hasta finales del siglo
la capital inglesa disputará con París la hegemonía en este campo alternando una y
otra capital las sucesivas exposiciones de los años 1851, 1862, 1871, 1874
(Londres) y 1855, 1867, 1871, 1889, 1900 (París)

En los primeros 14 años de su reinado el cetro imperialista de la reina Victoria ha

dirigido con firmeza el país hacia su consolidación como primera potencia política
militar económica industrial del mundo. Su marco físico es el polémico crystal Palace
edificio central de la muestra y pabellón de Inglaterra proyectado por Joseph paxton
y construido con materiales recientemente en nobles y dos con el sudor de la
industria el hierro y el cristal. Este gigantesco escaparate ofrecía al visitante el
impresionante muestrario que la industria y el comercio fueron capaces de elaborar
en esos escasos 50 años entre los cuales se hallan las nuevas máquinas de vapor
semiautomáticas para tipografía y litografía destinadas a revolucionar la industria de
la impresión.

La presencia del producto ya no es el elemento principal a percibir, sino que menudo

lo es la máquina o incluso el lugar donde se fabrica

Con la incorporación del color del siglo 19 se lanzaba a la aventura de la producción

y distribución de bienes de consumo

La publicidad directa y el diseño gráfico son los vehículos e instrumentos

propagadores y embellecedores de una estrategia que empezaba a perfilarse con
todas sus posteriores e inusitadas consecuencias
La novedad en el uso de la figura femenina como elemento simbólico de atracción
en ese incipiente proceso de consumo se distinguen Inglaterra con unas
características propias. La potenciación de los aspectos eróticos qué se hace
contemporáneamente en Francia no influye en absoluto la publicidad inglesa y
americana hasta el cambio de siglo más allá de la desaparición física de la reina
Victoria.
La publicidad de las nuevas ciudades
Una de las consecuencias sociales de la Revolución industrial fue la aparición del
proletariado urbano con lo cual la ciudad franqueo los exiguos límites medievales.
Los nuevos trazados urbanos con sus amplias avenidas y bulevares responden con
Clara visión de futuro a las exigencias de la ciudad actual.

El gran descubrimiento social del siglo 19 es la calle. La publicidad se instala en las

fachadas de los comercios y lanza su infantería en forma de hombres sandwich
enfundados en anuncios autoportantes.

Tal y como se había producido con las tarjetas y etiquetas comerciales el

utilitarismo industrial magnífica ahora en la fachada de los establecimientos no ya
el símbolo gráfico de los artículos en venta sino también el nombre del
comerciante.

En el siglo 18 la compra se ha ido extrapolando de sus más directas y perentorias

obligaciones y se ha convertido para las clases medias en un ceremonioso rito social.
La desocupada ocupación de ir de tiendas forma parte ya de las obligaciones
sociales de la ascendente burguesía y la información comercial deja de ser
estrictamente funcional para convertirse en decoración santuaria.

Así las nuevas calles comerciales del siglo 19 se transforman en zonas de paseo de
la burguesía a las que circunstancialmente se acercan fascinadas las clases
populares de la ciudad y la comarca haber escaparates. La burguesía comercial
logró su propósito de convertir el prosaico acto de la venta en un verdadero
espectáculo visual de masas.

La exposición de tipografías accede también a la rotulación de fachadas de la

extraordinaria habilidad de los diseñadores y pintores de rótulos comerciales del
siglo pasado aparecen hoy frente al uniforme monopolio del plástico y el neón la
señalización urbana comercial de una ciudad. Los carteles publicitarios compiten con
arquitectura de la ornamentación de las fachadas de los establecimientos
comerciales

El aspecto se diferencia del cartel y el anuncio no sólo en la forma y el método de

distribución sino por el cartel ese es el punto concreto del objeto brillante y
coloreado. El anuncio es el ofrecimiento persuasivo. El prospecto es la información.

No en vano la nueva ciencia de la persuasión colectiva ha empezado a compilar c

en una historia de la publicidad editada en Londres en 1874, le siguen los primeros
manuales y revistas técnicas de la industria de la impresión.

Invade todos los soportes plásticos del impreso comercial y periodístico tarjetas de
visita y comerciales papeles de cartas calendarios etiquetas envases y embalajes
anuncios y carteles cubiertas ilustraciones y caricaturas de libros y revistas en fin
todo soporte susceptible de ser impreso en litografía sale a la calle vestido con un
traje de luces brillantes multicolor.

La mecanización de la litografía y el uso de color coinciden con la expansión

industrial de un producto que alcanza en las últimas décadas del siglo 19 es de
consumo.
La fotografía y el cine, otra revolución
de este siglo
Las primeras fotografías en 1826
A partir de 1839 se completa el invento y divulgan un sistema de representación
gráfica. La sencillez y exactitud este proceso de elaboración de la forma abre las
puertas de la creación de imágenes a todo aquel que disponga simplemente un
mínimo de sensibilidad y de uno de aquellos cajones oscuros sin necesidad de pasar
por los largos aprendizajes.

En el siglo 15 cuando la tipografía consumo la primera alianza histórica entre

máquina y cultura para la difusión de esta última también ahora la fotografía se
insertara a este proceso completando y potenciando el conocimiento humano a
través de la comunicación visual.

En 50 años la fotografía se popularizó hasta el extremo que en 1889 de la empresa

Easmant Kodak utilizaba ya un eslogan comercial profundamente indicativo del
masivo éxito de nuevo invento.

La resistencia opuesta por los partidos interesado de los sistemas de representación

tradicionales y el arraigo de dibujantes y grabadores a la estructura industrial de
periódicos revistas y libros retrasó la normalización del uso profesional de la técnica
fotográfica. El procedimiento fotográfico a la reproducción mecánica.

Antes del fin de siglo se comienza a ilustrar con fotos los artículos del examiner. El
francés Paul Nadar publicó en 1886 y 1889 la primera fotografía de personajes
políticos en la prensa.

Este dinámico proceso de la industria la ciencia y la técnica que caracterizará el siglo

19 supone un impulso radical para la comunicación visual que ve sucesivamente
aumentada su capacidad de acción con la implantación del color la litografía la
mecanización de los procedimientos de impresión la aplicación del nuevo medio de
representación (la fotografía) y los albores del cinema

La calidad del diseño editorial fue desendiendo a mediados del siglo XIX, por la
composicion y diseño del tipo de dibujos, por el mal gusto de impresos, por la mala
calidad de papeles.

En la ultima decada del siglo el aleman Ottmar Mergenthalr presento una maquina
capas de fundir lineasde texto enteras - LA LINOTUPIA- con la cual se acelero el
proceso de composicion manual.

El diseño editorial y comercial del siglo anterior era mas testimonial, porque esta
actividad no imponia gusto estetico, lo que impidio la expresion espontanea del modo
de ser.

La publicidad era un medio inofensivo de produccion de imagenes efimeras sobre

las cuales no existia mooral ni estetica.

El cartel trajo la idea de que el muro de carteles es una galeria de arte en la calle, es
decir, que el arte saliera de los museos para estar presente en la vida y en la
sociedad.

WILLIAM MORRIS: Una figura carismatica. Personaje renacentista.

Fue un artesano, diseñador, impresor, poeta, escritor, activista político inglés.
Diseñador inglés que impulsó la formación del movimiento Arts & Crafts.

En 1861 fundo la empresa Morris, Marshall, Faolkner y Co, que produjo muebes,
objetos, papeles de pared, azulejos, tapiceria, vidrieras, alfombras.

Se dedico al diseño grafico, en especial en tipografia y el aspecto visual del libro

como objeto.

Se preocupó en preservar las artes y oficios medievales detestando la producción

en masa.

Fundo Arts Workers Giuld en 1884 y Arts y Crafts (Artes y Oficios en castellano) en
1888.

Su ideología estuvo muy influenciada por Ruskin y Viollet-Le-Du.

Contribuyó al desarrollo del Art Nouveau. Sus principios tuvieron fuerte influencia en
la Bauhaus.
William Morris representa la tendencia que se desarrolla a mediados del siglo XIX
de crítica a la feroz industrialización de la época. Crítica a la pérdida de valores
éticos, estéticos y funcionales que había traído la Revolución Industrial y que
tuvieron su mejor representación en la Exposición Universal de Londres de 1851.

Decía que el arte debía responder a las necesidades de la sociedad y que no debía
hacerse distinción entre las bellas artes y la artesanía utilitaria. Estaba de acuerdo
con la racionalización en el diseño. También defendía principios más vanguardistas
como que la arquitectura y el arte debían responder a las necesidades e influencias
del mundo industrial moderno y que un buen diseño debía ser agradable en lo
estético y satisfactorio en lo técnico. Por lo tanto, además de las clases de escultura,
pintura y arquitectura, se impartían clases de artesanía, tipografía y diseño industrial
y comercial.

ARTS Y CRAFTS:

El Arts and Crafts fue un movimiento de arte, arquitectura y diseño. Se desarrolló

aproximadamente entre 1860 a 1900. A él pertenecieron artistas, intelectuales y
artesanos como el propio Morris, Burne-Jones o Philippe Webb. Fue un movimiento
contrario a la industrialización. Se inspiraba en el gótico rural inglés y en la artesanía.
Rechazaba la estructura empresarial y propugnaba la vuelta a los gremios
medievales. Muestra de estos gremios fueron las sociedades creadas por William
Morris, Morris and Co. y (imprenta).

Se caracterizó por motivos medievales utilizados por Morris para la ornamentación

de sus diseños, pero lo más significativo de este movimiento, fue el concepto
vanguardista que utilizó, es decir la unión entre arte y diseño que posteriormente
influirá en el Art Nouveau y que Morris utilizó como objetivo en toda empresa y
escuela que influyó.

Este movimiento enfatizaba la sencillez de los materiales y de los revestimientos, fue

una de las fuentes del modernismo del siglo XX.

EL ART NOUVEAU FRANCES:("ARTE NUEVO" en frances)

Surgió en la última década del siglo XIX, y su influencia se extendió hasta finalizada
la primera del XX. Sus raíces pueden encontrarse en el Reino Unido, en el
movimiento Arts & Crafts liderado por el artista y diseñador William Morris.
Este estilo decorativo que influencio fuertemente en todo el mundo, invadió todas las
artes del diseño, como la arquitectura, el mobiliario y el diseño grafico y de productos.
Algunos objetos y plataformas donde se desarrolló este estilo fueron carteles,
paquetes, anuncios, vajillas, cerámicas, textiles, ilustraciones de libros, sillas, y
casas, entre otros.

La importancia del Art Nouveau, radica en un fuerte cambio de mentalidad hacia la

innovación en el arte y el diseño ya que su concepción fue incentivada por un
profundo espíritu emprendedor, en rechazo a los añejos y decadentes estilos que
gobernaron gran parte del siglo XIX. El historicismo ecléctico que de forma aduladora
promovía y defendía la utilización de las formas y estilos del pasado rechazando la
invención de nuevos parámetros que permitiera la entrada a un nuevo flujo creativo.
El también llamado modernismo jugó un papel fundamental en la transformación y
evolución del arte, siendo la raíz de estilos y movimientos tales como el abstracto y
el surrealismo, también en la arquitectura y el diseño tanto industrial como gráfico
en el siglo XX. Se puede decir que fue el primer peldaño para un nuevo movimiento
moderno, que asentó las bases para una nueva forma de pensamiento hacia
diferentes expresiones.

EL MODERNISMO EN EL RESTO DE EUROPA Y ESTADOS UNIDOS:

El modernismo también se conoce como Art Nouveau, Judgenstll o Secession en

función de su ubicación. Intenta fusionar arte y vida, influido por la filosofía de John
Ruskin y William Morris

A finales del siglo XIX la cultura occidental se enfrenta a profundos cambios a

consecuencia de la revolución industrial y el desarrollo tecnológico. Las ciudades
crecen convirtiéndose en urbes y los avances en la comunicación y el transporte
hacen que fluyan más las ideas. La producción en masa de las industrias hace que
el producto artesano pierda valor, pero en el Reino Unido llega la intención de
devolver el valor al mismo por parte de William Morris y el movimiento Arts and
Crafts, pero el alto coste de producción reveló la incapacidad de luchar contra los
productos industriales. Aún así su influencia fue importante en todos los ámbitos del
diseño. Esta tendencia pasa al resto de Europa pero alejada de cualquier tipo de
compromiso social es el deseo de poseer un estilo propio que represente a los
nuevos tiempos y es así como nace el modernismo. ALEMANIA: DEL
JUGENDSTRIL AL WERKBUND.
El término "Jugendstil" (en alemán "Estilo juvenil") se refiere a un movimiento de Arte
alemán del siglo XIX surgió a mediados de la década de 1890 y continuó hasta la
Primera Guerra Mundial. Recibió su nombre del periódico Die Jugend de Munich,
que se centró en un estilo de diseño conocido como Art Nouveau , que era entonces
el tipo más de moda de arte decorativa dentro de la tradición.

Werkbund propone integrar las artes y los oficios tradicionales con las técnicas
industriales de producción en masa a fin de poner a Alemania en un lugar competitivo
con otras potencias tales como Gran Bretaña o los Estados Unidos.

(DE FUSCO)
Historia de la Arquitectura Contemporánea.
VANGUARDIAS FIGURATIVAS:
A este término se le pueden agregar connotaciones como activismo, antibelicismo
y nihilismo,
 El fenómeno del arte de vanguardia es uno de los más típicos de la cultura
contemporánea. El término vanguardia deriva del lenguaje militar y significa la acción
de un grupo o movimiento artístico que experimenta formas y temas con anticipación
respecto a la producción normal.
Entre las muchas contradicciones de la vanguardia está la de una doble
exigencia: por una parte, se persigue un arte puro, por otra se alienta continuamente
la intención de un arte social comprometido. De este dualismo deriva el segundo, el
que exige de un lado una especie de reducción de toda la realidad a una sola
experiencia específica y de otro una correspondencia entre todos los sectores
artísticos y de éstos con la vida, hasta tal punto que la vanguardia se convierte en
algo global, en una ideología. Se desarrolla antes y después de la primera guerra
mundial.belicismo y futurismo, antipasadismo y modernismo arte abstracto y arte
puro. Conceptos que se aplican a toda la vanguardia historica y resumen la fórmula
central de la alienación para ver su variante social y económica, cultural y estilística,
histórica y estética.
Por una parte, se persigue un arte puro, que parte de sus propios medios y libre
de todo acto que impide el desarrollo de su voluntad y naturaleza. Por la otra se
busca la intención de un arte social que sigue el esquema de un paralelismo entre
vanguardia e izquierda política.

TEORÍAS CRÍTICO-ESTÉTICAS DEL SIGLO XIX:

LA PURA VISIBILIDAD:
La pura visibilidad es la teoría es el método crítico- estético más adecuado para
comprender las tendencias geométricas- constructivas, como el cubismo, el purismo,
el neoplasticismo, el constructivismo, etc.
La teoría de la pura visibilidad se debe a Konrad Fiedler, quien se propone
estudiar las artes figurativas independientemente de lo que representan. Es decir,
considerar la pintura, la escultura y la arquitectura por sus valores formales, por sus
aspectos puramente visuales. Sostiene que existe un conocimiento de la realidad a
través de las formas visuales del arte.
De acá se deduce que la naturaleza de por sí no dice nada al arte. A esto
podemos atribuir el distanciamiento progresivo del arte y la naturaleza, actitud que
encontraremos casi como una constante en las corrientes de las vanguardias del
siglo XX. En lugar de la imitación, se exige del arte una función de orden y de
clarificación.
Otro tema teórico de Fiedler encontró amplia correspondencia en muchas
poéticas de la vanguardia. Separa lo bello del arte. No estudia el arte como un objeto
de placer estético, sino como un lenguaje al servicio del conocimiento.
El código académico, la estética psicológica y la cultura del Einfuhlung pierden
valor al poder ser la obra de arte fea. Su concepto del valor relativo de la belleza es
precursor del expresionismo, del interés por el arte negro, la descomposición cubista,
las asimetrías neoplásticas, y por el dinamismo espacial, de la nueva arquitectura.

EL IMPRESIONISMO:
Fue un momento del gusto en la producción de algunos pintores, entre 1870 y
1880, importante por su interés como primer movimiento hacia un arte autónomo.
Pintores como Monet, Manet, reaccionaron contra la pintura histórica y propusieron
un arte que se apoyara exclusivamente en el valor de la imagen, recogida al aire
libre en contacto con la naturaleza.
Descomponiendo los colores en pinceladas pequeñas muy próximas, intentaron
traducir los colores en luces. Esto pone acento en la técnica, entendida como
búsqueda expresiva.
La representación de la naturaleza sufrirá varias transformaciones hasta que cese
del todo con el arte abstracto. Las obras de los pintores resultará muy parecida a la
de los arquitectos cuando quede librada de toda influencia de la naturaleza, para
concentrarse en los valores cromáticos y compositivos, en la lógica interna del
cuadro.
Un pintor impresionista es Paul Cézanne. En vez de captar una impresión
efímera, tiende a introducir en su arte el clasicismo. Los colores pierden en
luminosidad, pero su pintura se consolida en formas cerradas y compactas. Sostiene
que todas las representaciones de la realidad pueden reducirse a las formas del
cubo, del cilindro, de la esfera, etc. Esta acentuación de la geometría anticipa el
cubismo.

EL SIMBOLISMO:
Entre las corrientes postimpresionistas de importancia por su relación con la
arquitectura está el simbolismo. Marca una separación más profunda con la
naturaleza. Para Maurice Denis, un cuadro es una tela recubierta de colores
dispuestos con un determinado orden. La nueva pintura habría sido una expresión
de ideas traducidas en símbolos.

EL FAUVISMO:
Fue un movimiento cuyo objetivo era la síntesis forma color. En las obras de estos
artistas había dibujos y trazados lineales, resultando la imagen de la yuxtaposición
violenta de zonas de colores primarios. Este movimiento inspiró el expresionismo y
el cubismo.

EL EXPRESIONISMO:
Toda experiencia de vanguardia desemboca en el expresionismo y, de él parten
todas las corrientes del arte moderno. Entendido como la continuación del
Jugendstil, puede considerarse como el más subjetivo y romántico.
Decae toda forma decorativa para dar lugar a la deformación de los objetos
representados.
Los pintores expresionistas rechazan cualquier experiencia pictórica, planteando
la necesidad de un lenguaje figurativo que se renueve en cada obra.

EL CUBISMO:
Como rasgos descriptivos del lenguaje cobista podemos señalar: construcción de
imágenes mediante una estructura geométrica; representación plástica de los
objetos a través de los planos que los constituyen; multiplicidad de las
configuraciones al cambiar el punto de vista; representación de la totalidad de la
espacialidad del objeto; simultaneidad de las visiones; fusión de la figura con el
fondo. Declaraban pintar no lo que veían, sino lo que sabían.
 El cubismo rompe con la perspectiva del Renacimiento. Considera los objetos
desde varios puntos de vista, ninguno de los cuales tiene dominio absoluto. De esta
manera, a las tres dimensiones del Renacimiento, que se han tenido durante siglos
como caracteres fundamentales, añade una cuarta, el tiempo. La cuarta dimensión
vincula el cubismo con el racionalismo. La insistencia cubista en la investigación
espacial obliga a los arquitectos a concebir en términos de volumen y no en términos
de masa y de compacidad.
Podría decirse que este lenguaje antecede a la arquitectura racional. La
discrepancia fundamental entre cubismo y racionalismo radica en que, mientras que
la fuerza de la arquitectura racional está en correspondencia precisa con el
programa, la del cubismo está en el deseo de ser reformador.
Así, el cubismo es solo uno de los componentes del racionalismo arquitectónico.

EL PURISMO:
El primer movimiento que deriva del cubismo es el purismo, surgido por obra de
Le Corbusier con el manifiesto Apres le cubisme, redactado en 1918. Los puristas
se plantean una pintura absolutamente objetiva implicando la moderna civilización
mecánica. Sus cuadros son composiciones objetivas de elementos simples, que se
unen con el fondo en una imagen unitaria sin elementos sobresalientes. El purismo
no fue un gran movimiento pictórico, pero sancionó la unión entre el arte y la
producción industrial.

EL FUTURISMO:
El futurismo fue el primer movimiento de vanguardia propiamente dicho.
Encarnó la ruptura con el pasado, el maquinismo, el belicismo, las actitudes
provocadoras y profanadoras, proclama una posición anticipadora del tiempo futuro.
En pintura traduce en formas plásticas y en colores chillones los ideales y los
mitos contra la tradición. Todos los pintores trataron de reproducir el sentido de la
velocidad.
La arquitectura futurista traduce en formas e ideas arquitectónicas las premisas
generales del movimiento: rechazo de todos los estilos tradicionales, destrucción del
ambiente preexistente, exaltación de la producción mecánica, empleo de nuevos
materiales, dinamismo de la forma arquitectónica producida por líneas de efectos
dinámicos y por el propio dinamismo de los ascensores, metropolitanos, puentes
colgantes, etc.

EL DADAISMO:
La primera guerra mundial marca una división entre las vanguardias pre y
postbélicas. La guerra transformó los objetivos de las vanguardias. La vanguardia se
realiza en los países neutrales a la guerra, Holanda y Suiza.
Tuvo un carácter irónico y provocador, y desempeñó un papel importante en el
desarrollo de la vanguardia internacional. Confirió una mayor libertad y falta de
prejuicios a las formas de los cubistas.

EL NEOPASTISISMO:
Nace en Holanda en 1917 con la revista De Stijl. Entra en el arte abstracto, en el
continuo proceso de alejamiento de la naturaleza, y lo resuelve con la desaparición
de las referencias naturalistas, en beneficio de las formas geométricas, orgánicas o
de fantasía. Las tesis del movimiento se basan en la lucha contra el individualismo,
el rechazo al mimetismo, en una unidad estrecha entre pintura, escultura y
arquitectura. Tiene un lenguaje muy claro: en pintura, las líneas se cortan
únicamente a 90º, los recuadros son de colores rojo, amarillo y azul; en arquitectura,
la descomposición la descomposición del volumen en planos de colores, la
eliminación de vanos, reemplazándose estos por los espacios faltantes entre planos,
muros privados de jerarquía y necesidad de recorrer el edificio para reconocer sus
partes.

SUPREMATISMO Y CONSTRUCTIVISMO:
El suprematismo, cuyo emblema puede ser el cuadrado negro sobre fondo
blanco, plantea una nítida distinción entre actividad práctica y creación artística. El
suprematismo equivale a la supremacía de la sensibilidad sobre la representación
naturalista o expresionista. En el campo de la arquitectura prescinde de todo objetivo
práctico. Son sensaciones plásticas. Un ejemplo es la arquitectura, construcciones
reales pero carentes de un destino inmediato.
Entre el suprematismo y el constructivismo hubo convergencias, como la
conformación abstracta, y divergencias: las sensaciones puras contraponen un
elevado interés por la técnica del constructivismo.
Paralelamente a estos dos movimientos hay otra tendencia, la del formalismo. Se
refiere a la teoría de la pura visibilidad. El formalismo en la arquitectura intenta el
establecimiento de unas formas simbólicas y la institucionalización de un auténtico
lenguaje arquitectónico comunicativo.

LA VANGUARDIA ARQUITECTÓNICA Y LA ARQUITECTURA DEL

EXPRESIONISMO:
Existe una vanguardia arquitectónica expresionista y una producción
arquitectónica de edificios con sello expresionista.
El expresionismo en arquitectura actúa con un notable retraso respecto al de los
pintores, y solo adquiere consistencia en Alemania. En un clima de país derrotado,
nace un movimiento artístico, al que se adhirieron entre otros Gropius y Mies Van
der Rohe, en el intento de unificar el arte y el pueblo. La arquitectura era el punto de
convergencia de todas las iniciativas. El cinismo y el conformismo son el lado
negativo. El lado positivo se expresa en el entusiasmo por la realidad inmediata que
resulta de considerar las cosas de manera completamente objetivas.
Para afirmar sus ideales de una arquitectura que tenga sus raíces en la
espiritualidad frente a lo utilitario, que pretenda la unificación de todo tipo de trabajo
creativo, desde el artesanal al mecánico, los expresionistas llevan su protesta a tal
punto que rechazan todo compromiso profesional, reduciendo sus obras a los
dibujos.
El desarrollo del expresionismo desemboca en el racionalismo. Las imágenes
irrealizables de la vanguardia dieron lugar a una auténtica producción de edificios
expresionistas. Lo primero es un desarrollo natural de la vanguardia hacia lo racional.
La segunda es una corriente paralela que compite con el racionalismo. Entre el
llamado utopismo de la arquitectura del expresionismo y el racionalismo riguroso no
existe una contradicción, sino una continuidad.
En el expresionismo no se encuentran muchas constantes. Se puede mencionar
el uso del hormigón armado con todas sus posibilidades plásticas, la adopción del
 vidrio independientemente de sus propiedades, el gusto por el detalle, la intención
de fundir orgánicamente el edificio con el paisaje.
Zevi sostiene que el expresionismo es un componente permanente de la
arquitectura moderna. Desde Gaudí y la capilla de Ronchamp de Le Cobuseir, hasta
Gropius.

(TORRENT)
Historia del diseño industrial. Los inicios del diseño industrial.
ANTECEDENTES:
En el siglo XVIII en Gran Bretaña se produjeron unos cambios tecnológicos,
sociales y del sistema productivo que dieron pie al inicio del diseño industrial.
La tecnología y sus avances fueron la principal causa de la redimensión de las
características de los objetos de uso, y por ende el diseño industrial. Antes del siglo
XVIII los progresos tecnologícos se vieron condicionados por el conocimiento
teórico-especulativo.
En épocas precedentes, el interés tecnologíco no avanzó en exceso puesto
que las corrientes filosóficas de épocas como la Clásica en Grecia separaban
conceptos como la episteme (con más reconocimiento social) y la téchne
(actividades impropias).
Aunque puedan existir causas mayores, la téchne no se desarrolló en exceso por
diversas condiciones de la época helenística: la herencia cultural, el nivel socio-
cultural, la presencia del exclavismo sustituyendo a las máquinas, y animales en
su defecto,etc. Se clasificaban en instrumentos mudos (las herramientas),
semimudos (los animales) y paralantes (los esclavos).
En la Edad Media avanza la tecnología debido a que verdaderamente existió una
presión económica por parte de la Iglesia. La seriación y los métodos artesanales
prevalecieron durante esta época para aminorar la diferencia entre los burgueses y
las sociedades industrializadas.
En el Renacimiento nace la imprenta, lo constituyó un claro ejemplo de la
disociación entre diseñador y operario. Además, la imprenta introduce unas nociones
de seriación y multiplicación muy asociadas al concepto de diseño industrial actual.
Leonardo da Vinci en su Tratado de pintura asegura que, en defensa de esta, la
pintura sirve al más bueno de los sentidos, el de la vista. Mientras que la poesía sirve
al oido.
En Alemania, la tecnología surge como disciplina autónoma a raíz de los estudios
de Leibniz, el cuál no sólo ha reflexinado sobre maquinaria, si no que ha
fabricado muchas de ellas. Antes de Leibniz, científicos y filósofos como Galileo,
Bacon o Newton ya habían llegado a concebir reflexiones apasionantes en este
ámbito.
Esta nueva ciencia se caracterizaba por: la superación de la distincion entre
episteme y téchne, la matematización de la ciencia, la importancia de lo mensurable
y por último la sustitución de causas por las leyes.
En el “método resolutivo-compositivo” de Galileo se reconoce la capacidad
creativa del conocimiento humano corroborada por la experiencia. En Francia,
durante el siglo XVII surgen empresas como las Reales Manufacturas, que aunque
no se consideren precedentes del diseño industrial, mostraban algunas
características similares. La falta de libre competencia limitó el interés investigador
tras la Revolución Francesa.
 LOS AÑOS DE LA REVOLUCION INDUSTRIAL:
Cuando el capitalismo alcanzó su totalidad en 1830, existía el peligro de ignorar
el factor esencial de continuidad. Durante el periodo de la Revolución Industrial,
Inglaterra se vio envuelta en un proceso de dimensiones extraordinarias, que
posteriormente sacudiría el resto de paises gracias a la irrupción de la tecnología.
Para Marc Baldó las características de la nueva sociedad industrializada podría
resumirse en: el desarrollo de nuevas formas sociales basado en la generalización
del trabajo asalariado, el crecimiento de los mercados y el desarrollo de la clase
social propietaria de los medios de producción.
Los filósofos británicos como Francis Hutcheson crean una verdadera “teoría del
gusto” para la crítica artística y para el diseño industrial. Francis afirma que la belleza
no es una cualidad objetiva, sino el efecto subjetivo causado por la variedad de los
objetos, sean o no materiales
David Hume en La norma del gusto constata desde el principio la variedad de
gustos que existen. Afirma que aunque cada persona tenga una variedad distinta,
hay ciertos principios generales de aprobación o censura. Hume considera que estas
normas no pueden ser fijadas por razonamientos a priori, y deben ser extraidos
mediante el método inductivo a partir de las observaciones particulares.
El verdadero crítico es aquel que, además de tener buen gusto, debe tener
delicadeza, buen sentido, practicar algún arte, realizar frecuentes comparaciones y
prescindir de prejuicios. El veredicto suele ir acompañado de confusión y duda si no
está auxiliado por la práctica, pues las bellezas más frívolas son las que no tienen
comparación. Los prejuicios perverten los sentimientos naturales, y raramente se
encuentra un ser humano que no hays sido influenciado por estas imperfecciones.
Según Adam Smith, la mayor capacidad productiva de su época viene dada por
la división del trabajo. Este hecho se deberá a tres factores: el incremento en la
destreza del trabajo individual, el ahorro de tiempo entre actividades y la invención
de las máquinas que facilitan el proceso. El factor final que hizo que esta época
viviese una productividad muy positiva también fue la propia conveniencia
económica humana.
Antes de la Revolución Industrial podemos hablar parcialmente de la división entre
diseñador y operario.
La Revolución Industrial británica comenzó en el siglo XVII con la llegada de
tejidos de algodón procedentes de la India. El sector conoce un gran desarrollo
maquinario para la elaboración de estos tejidos, y evoluciona favorablemente hasta
la automatización de telares en el siglo XVIX.
La minería y la evolución de la mecanización en este sector es un pilar
fundamental para entender el desarrollo de la Revolución Industrial.
La mecanización del trabajo trajo consigo debates filosóficos enfocados a la
alienación del ser humano, y algunos filósofos como Morris intentaron revalorizar el
trabajo artesano. Muchas de las ideas que se expusieron se basaban en la
insatisfacción del trabajo. Trajo consigo problemas asociados a la psicología y a las
condiciones del trabajador.
Las condiciones de vida de los trabajadores eran penosas: horas desmesuradas,
sueldo bajo, condiciones peligrosas.etc debido al capitalismo. La aparición de
maquinarias durante la Revolución Industrial tuvo tanto consecuencias económicas
como sociales.
El ludismo es el movimiento que simboliza la resistencia de los obreros ante las
máquinas, y que a su vez, es la reacción violenta ante las injusticias sociales y el
preludio de la consciencia de clase. Los obreros y las obreras entendieron que el
enemigo no eran las máquinas, sino un sistema laboral opresor.
Matthew Boulton y Josiah Wedgwood trabajaron con objetos de metal y cerámica
respectivamente, siendo estos imprescindibles en la historia del diseño. Las
máquinas de vapor junto a otros muchos inventos caracterizaron la revolución
tecnológica que vivieron desde 1783 hasta la Edad Moderna.
James Watt se interesó por la aplicación práctica de la máquina de vapor, con el
fin de poder llegar a producir esculturas industrialmente. Boulton se interesaba por
la accesibilidad de los materiales a todas las personas, no sólo a las clases más
altas. La aparición del Sheffield Plate, que es una fusión de plata y cobre hizo posible
esa accesibilidad.
El eclecticismo dominaba el concepto de la estética en Boulton, lo que hizo que
se recurriesen a fuentes estilísticas diversas en su empresa en base a los tipos de
consumidores. Aunque todo esto dependía del objeto creado.
Por otro lado Wedgwood continuó produciendo cerámicas de tipo ornamental,
pero se empeñó en que sacar otro tipo de productos igual de elegantes pero más
simples y económicos. Diferenció dos tipos de cerámicas: los objetos “selectos”, que
precisaban operarios experimentados y un alto nivel de artesanado, y por otro lado
los objetos cotidianos que trataban de ser realizados sólo con maquinaria. Él se
encargó de hacer mejoras significativas en los procesos industriales de su
fábrica.Algunas de esas mejoras son el Coulored Earthenware, el Black Basalt y el
Jasper Ware, los cuales revolucionaron el mercado mundial.
Tanto Boulton como Wedgwood buscan el abaratamiento de las piezas sin perder
de vista el valor estético. Asimismo, empresarios e innovadores superion, en
definitiva, sacar partido a sus empresas con un sentido prácticamente moderno. Los
productos de ambos tenían distintas características ya que suponían mercados
completamente opuestos: en uno cambiaban rápidamente y en otro se exigía
durabilidad; pero esto no evitó que con el tiempo se fueran afianzando los procesos
de industrialización.
En los años siguientes, estas innovaciones sufrieron un estancamiento. En
Inglaterra, a principios del siglo XIX la existencia del Neoclasismo, Rococó, Gótico y
pasiones chinescas creo una simultaneidad sin predominios por primera vez. En el
otro lado del mundo, Estados Unidos experimentaba un desarrollo tecnológico desde
un punto de vista funcional.

ESTADOS UNIDOS:
Estados Unidos acompañó a Gran Bretaña en el desarrollo del proceso
tecnológico, sólo que a diferencia de otros muchos países, este se hizo notar
enfatizando la función sobre la tradición artística.
Los elementos diferenciadores de ambas maneras de producción se basaban en
que el ciudadano americano se procurase unas comodidades básicas y en la falta
de mano de obra y de trabajadores especializados en Gran Bretaña.
La demanda interna y externa hizo avanzar la técnica de los trabajadores en Gran
Bretaña. El propio proceso de tecnificación del páis norteamericano creo la
competencia de ventas con los ingleses. En Norteamérica la mano de obra eran los
exclavos de los Estados del sur y los inmigrantes europeos.
Pero lo que creó la verdadera diferencia entre Estados Unidos y el resto de paises
fue la adopción masiva del denominado “sistema americano” en la fabricación a gran
escala. Este modo se basa en la intercambiabilidad de piezas, lo que aumentó la
eficiencia del producto, consiguiendo una reducción de costes. Se dice que este
sistema tuvo origen europeo.
Los conflictos bélicos fueron un punto de inflexión para el desarrollo del “sistema
americano” impulsado por el sector armamentístico. Respecto al diseño, los objetos
eran cada vez más simples. Fue el revólver de Samuel Colt el arma que se hizo más
famosa gracias al cine western. Su forma externa varío con grabados e
incustraciones por deseo del usuario.
La investigación y el desarrollo de los procesos de estandarización e
intercambiabilidad se extendieron a otros campos en base a los imperativos bélicos.
El sector del mueble evolucionó mucho en los Estados del norte gracias a algunas
invenciones como la fresadora. Por otro lado, las máquinas cosechadoras y
las desmontadoras de algodón hicieron avanzar la industria agrícola
norteamericana.
Los Shaker se encargaban de realizar propuestas muy simples de diseño,
buscando autoabastecerse y vender productos cotidianos a los agrícolas. Sus
producciones se basaban en estrictos parámetros de sencillez, orden, durabilidad y
utilidad, con el fin de acercarse más a Dios. Su pieza más conocida era la “silla en
escalera”

LA LINEA THONET Y OTRAS OPORTACIONES:

En el continente europeo, Michael Thonet produce una brillante experiencia en el
mobiliario de madera. Uno de los cambios que hizo fue inaugurar una técnica de
tratamiento de la madera consistente en el encolado de finas láminas para definir
formas. El escaso desarrollo de las colas creo problemas con esta técnica. Thonet
tuvo varias ideas para alcanzar la elasticidad oportuna de la madera y la union
necesaria de las piezas; estas ideas la aplico no sólo en sillas, si no también en
mesas, estanterías y camas.
El mobiliario de Thones fue un anticipio del modernismo por la importancia que
le da a la curva. También es destacable que, en los inicios de los muebles de la
Bauhaus alemana se le dió importancia a sus fabricaciones a pesar de ser de
madera.
Muchos personajes famosos utilizaron sus muebles para decorar importantes
lugares.
El éxito de los productos de Thonet se debe a la confianza en que los métodos
industriales pueden desarrollar unas formas autónomas respecto a las artísticas, sin
perder nobleza y belleza. Al cabo de los años, otras empresas empezaron a copiar
esta técnica, a pesar de la patente hasta 1869.
Después de la Revolución Francesa los objetos se simplifican, respondiendo
a la nueva intencionalidad burguesa. Más adelante aparece el denominado estilo
Biedermeier, previo a Thonet, y se define por sus muebles cómodos y
resistentes. El neoclasicismo liberal surge por algunos arquitectos alemanes y la
estela del estilo se dejo sentir sobretodo en Italia, previamente habiendo pasado por
Francia

CAPITULO 3: LOS DISCURSOS DEL SIGLO XIX

HACIA LA DEFINICION DE UN PROCESO:

 El arte, el diseño y la industria no habían quedado solidificadas del todo en la
época de la revolución industrial. Los objetos de diseño no tuvieron una autonomía
en cuanto a forma se refiere, si no que seguían los cánones artísticos de las épocas.
Junto al progreso industrial se deja ver el principio de la autonomía del diseño. Los
empresarios enfocados al diseño no reparaban en imitar lo artístico sin dar prioridad
a la innovación.
Este fenómeno fue al fin y al cabo un experimento para los industriales del diseño,
los cuales consiguieron objetos plenos de historicismo. El objeto industrial era
relativamente nuevo a diferencia del objeto artístico.
Los objetos industriales proliferaron gracias a la consolidación de la clase media,
la cual tenía un modelo estético basado en el de la clase alta gracias a la facilidad
con que podían reproducir las máquinas estas simulaciones. William Thackeray
ridiculiza este tema en su obra satírica El libro de los snobs.

REVOLUCION INDUSTRIAL
Es la conjunción de fenómenos en donde la ciencia aporta un campo de
conocimiento que aplicado a los intereses de los sujetos promueven el desarrollo de
la industria, la producción en serie, en escala, el desarrollo de la navegación,
transporte terrestre.
Gracias a esto empezaron a aparecer ciudades con desarrollo industrial y comercial.
IMPACTO FISICO EN LA CIUDAD

Aparición del ferrocarril, bulevares, parques, espacios públicos esto caracteriza a la

sociedad del siglo XIX aparecen ideas para que los artistas pinten lo que viven.
Aparece la prensa y la opinión pública. La sociedad a través de ella logra
reconocimiento y también con las manifestaciones es los espacios públicos.
División de las jornadas de trabajo aparecen los espacios urbanos (ocio).

Los centros comerciales y las tiendas permitieron el acceso a productos de

diferentes partes del mundo, como las cerámicas y la seda de China, marfiles de
África.
CRYSTAL PALACE

En 1851 la corona británica promueve el desarrollo de una exposición llamada

UNIVERSAL / gran exhibición de los trabajos de la industria de todas las naciones, no
todas participaron. Exhibían productos industrializados y exóticos. Condensa la
producción industrial, los productos que las naciones producían con su mayor capacidad
tecnológica para alimentar un mercado en proceso de crecimiento.
CRACTERISTICAS DE LA PRODUCCION INDUSTRIAL

ESCALA: infraestructura, espacios de congregación de las personas y también en el

ámbito de la producción de objetos industriales.
PRODUCCION ESTRATIFICADA:

separa el individualismo de los artesanos al realizar sus productos para convertirse en

empleados u operarios de una industria. Esto acelera la producción y aumenta su
escala.
RACIONALIZACION:
diseñar el producto terminado y desmontarlo para reducir las fases de la producción
estratificada y para bajar los costos. Este trabajo lo realiza un diseñador que especifica
los tiempos y el costo de los productos antes de que este se fabrique.
REPRODUCTIBILIDAD MECANICA:

es la capacidad de ser producido por el auxilio de la máquina. Los productos realizados

con la intervención de las máquinas estandarizan y hace que los productos sean
equivalentes. Acelera la producción.
Todos estas características y procesos producen una PRODUCCION SERIADA de los
productos.

DISEÑO E INDUSTRIA
Wedgwood y Sons / vasijas

• Empleo de Diseñadores
• Empleo de Artesanos
• Uso de moldes
• Producción estratificada
• Reducción de costes

Michael Thonet/ silla Nº 14

• División del trabajo

• Nueva tecnología para el
curvado de la madera
• Mínima cantidad de piezas
• Producción a escala
• Racionalización del transporte

DISEÑO GRAFICO
• Mecanización de la
imprenta
• Velocidad de impresión o
Mayor precisión
• Organización del espacio-
texto
• Desarrollo del diario o
Impresión masiva
• Proceso mecánico
• Desarrollo de tipografías
• Diseño de folletos
• Afiches de propaganda
• Distribución masiva y
económica

EXPOSICION UNIVERSAL DE
LONDRES
Los objetos expuestos.
Formas artesanales vs formas industriales.

EXPOSICION UNIVERSAL DE PARIS

1889
Adquiere un perfil singular a partir del interés por mostrar no solo la producción sino las
costumbres y las culturas de los otros países. Pluralidad de costumbres.
La torre Eiffel, por sus características, su forma y su materialidad fue fuertemente
resistida por los intelectuales, pintores, escultores, arquitectos.
Fue el primer edificio que se ha calculado el viento.

EL ARTE EN LA EXPOSICION
Muchos artistas fueron rechazados, debido a esto empezaron a exhibir sus obras fuera
de la exposición, particularmente en el Café Volpini. Estos cuadros solo interesaban el
ritmo, el color, el contraste, la contraposición, la pincelada a comparación de la figura.
Son otros elementos de carácter subjetivo que se están tratando de expresarse.
Sensibilidad del artista, camino de la expresión, expresan la profunda divergencia que a
finales del S19 entre el arte institucionalmente reconocido y legitimado por las
academias y aquel que a fuerza de pasión, voluntad y drama que general una ruptura.
Esta exposición fracasó en aquel momento, no había entre el público general capacidad
o sensibilidad suficiente para poder reconocer o asimilar esta forma del arte. En el siglo
20 esta ruptura se va a manifestar, esta forma de arte en que la naturaleza se ve
deformada o trastocada hasta en algunos casos desaparecer ante figuras abstractas.

ESTETICA DE LA RUPTURA
LAS VANGUARDIAS

Se denomina así al movimiento que confiere al arte un interés ideológico y que

deliberadamente prepara y anuncia una alteración radical de la cultura y las costumbres,
al negar en bloque todo el pasado y al sustituir la búsqueda metódica por una audaz
experimentación estilística y técnica. Es un concepto que no atraviesa solamente a las
artes, atraviesa el campo del pensamiento general de la cultura moderna. Indican a la
sociedad el camino que se debe seguir.
En el campo visual, las artes, se crean corrientes vanguardistas que definen distintos
grupos que por su propio camino tratan de llevar adelante experiencias personales pero
que buscan esencialmente algo similar.
Estas son las más importantes, es decir, aquellas que han incidido en mayor parte en el
campo del diseño.

París, a principios del siglo 20, es el lugar en donde artistas experimentan las nuevas
experiencias que vienen.
CUBISMO

La simultaneidad de los tiempos y del espacio se va superponiendo y solapando como

capas sobre la representación, reducción de la simplificación del mundo natural a formas
geométricas y descompuestas que apenas nos dejan claves para poder interpretar, por
ejemplo, la textura, signo o algún elemento, sin abandonar las temáticas del mundo
académico.
 • Reducción a formas geométricas. o Deconstrucción de
figuras en partes.
• Simultaneidad de vistas. (se rompe el sentido de la
perspectiva)

SUPREMATISMO

Grado de abstracción absoluta, es decir, una desvinculación radical con el mundo

material y llevar el campo de la pintura al campo puramente sensible en donde suponía
que la ausencia de un lenguaje podía conectar eventualmente al artista o a la obra con
la sensibilidad del observador.

En el año 1915 y 1918, donde Malevich trabaja sobre ese tipo de arte con otros pintores,
sucede la REVOLUCION RUSA, es un proceso que inevitablemente va a cambiar las
características que allí en adelante va a tener, va a imponer una nueva experiencia, un
nuevo ensayo social en la RUSIA ZARISTA transformándolo en lo que luego se
conocería hasta la década de los 80 y principios de los 90 como la UNION DE LA
REPUBLICA SOCIALISTA SOVIETICA (U.R.S.S).
Se desarrolla una corriente nueva debido a una discusión, el CONSTRUCTIVISMO
RUSO.

CONSTRUCTIVISMO RUSO

Busca adherir inmediatamente a este proceso de cambio y transformación.

El constructivismo empieza a producir las nuevas imágenes para la sociedad naciente

luego de la caída del IMPERIO RUSO ZARISTA y pone las artes al servicio del proyecto
político del naciente estado soviético, es decir, en el campo de la `propaganda política
va a aportar enormes recursos que luego van a ser retomados en la Europa central para
el desarrollo de propagandas, publicidades, medios gráficos e incluso en el campo
mismo de la Arquitectura generando gran cantidad de imágenes icónicas.
 NEOPLASTISISMO

Nacida en el Oriente de Europa, Holanda. Busca llegar a la pura representación de la

sensibilidad sin tener en cuenta las referencias de la naturaleza, es decir, generar la
representación de objetos tanto artificiales como naturales de una forma completamente
abstracta con figuras geométricas.

BAUHAUS

Las vanguardias van a prestar códigos en el campo del diseño industrial. Para ello
aparecen Instituciones que tengan la capacidad reproducir esta forma de diseñar a
través de procesos de metodología o procesos de enseñanza y aprendizaje.
En 1919 comienza a realizar esto la BAUHAUS en Alemania. Trata de aunar la
capacidad industrial de lo que por aquel entonces era el IMPERIO PRUSIANO que,
apenas terminada la Primera Guerra Mundial, que tardíamente se va a incorporar al
proceso de industrialización por lo que muy rápidamente necesita y por otro lado
reivindicar la calidad de la producción artesanal.
Toda la experiencia de la BAUHAUS se resumía en la Arquitectura, en la ciudad, la Arq
racionalizada organizando los nuevos espacios de la vivienda, con nuevas dimensiones
que requerían nuevos mobiliarios. El sentido y la utilidad hacía pensar a los espacios en
término de las relaciones corporales, o sea, las necesidades humanas y sus actividades
generan antropométricamente (relación de las medidas del cuerpo con relación a los
espacios o los objetos con el cuerpo humano) ciertas dimensiones.