GOLDEN

I know you were way too bright for me “Sé que fuiste demasiado brillante para mí”
I'm hopeless, broken, so you wait for me in the sky “Estoy desesperado, destrozado, así que espérame en el cielo”
Brown my skin just right “Broncea mi piel a la perfección”
You're so golden “Eres una maravilla”

La melodía de esta canción pinta un cuadro de estar profundamente enamorado de alguien y quedarse completamente asombrado por su
presencia. La letra también retrata una relación dinámica en la que el cantante está tan enamorado que el sentimiento parece tener el
control absoluto, capaz de romperle el corazón si esa persona alguna vez se aleja.
El puente resalta la sinceridad y vulnerabilidad del cantante a pesar del temor a ser traicionado, lo cual sugiere la intensidad de las
emociones que experimenta. En general, la canción transmite un mensaje de admiración y dedicación, expresando la sensación de
encontrarse en un estado de felicidad, pero también el temor hacia un futuro incierto.
 WATERMELON SUGAR

Strawberries on a summer evenin' “Fresas en una tarde de verano”

Baby, you're the end of June “Amor, eres el final de junio”
I want your belly and that summer feelin' “Quiero tu barriga y ese sentimiento veraniego”
Getting washed away in you “Siendo arrastrado hacia ti”

Esta canción utiliza una metáfora para expresar la alegría y el consuelo que el cantante encuentra en su relación. Celebra cómo estar con
alguien lo hace sentirse "colocado", como si estuviera disfrutando de una dulce y revitalizante delicia, en este caso, azúcar de sandía. Las
referencias a las fresas en las noches de verano y el lavado en la persona transmiten una sensación de tranquilidad, relajación y
felicidad, que se suelen asociar con el verano y el amor. El coro refuerza este mensaje al repetir la frase "sandía azucarada",
simbolizando el resultado de estar en una relación feliz y satisfactoria.
 ADORE YOU

You don't have to say you love me “No tienes que decir que me amas”
I just wanna tell you somethin' “Solo quiero decirte algo”
Lately you've been on my mind “Últimamente has estado en mi mente”

La canción busca transmitir un amor incondicional hacia alguien. El protagonista está dispuesto a superar cualquier obstáculo, simbolizado
metafóricamente como caminar a través del fuego, con el fin de expresar sus sentimientos y simplemente adorar a esa persona. La letra
transmite una abrumadora sensación de afecto, mientras Harry canta sobre todas las hermosas formas en las que el sujeto de la canción
le hace sentir. Es una declaración de su amor y dedicación: sin importar lo que el mundo les depare, él estará siempre presente para ella
y permitirá que la adoren.
 LIGHTS UP

What do you mean? “¿Qué quieres decir?”

I'm sorry by the way “Por cierto, lo siento”
Never going back now “Nunca volveré aquí”
It'd be so sweet if things just stayed the same “Sería increíble si las cosas simplemente siguieran igual”

La canción transmite un mensaje de autodescubrimiento, aceptación personal y libertad. En las estrofas, la letra aborda la
incertidumbre de la identidad del cantante y su confusión acerca del rumbo de su vida. El estribillo "Todas las luces no pueden apagar la
oscuridad que recorre mi corazón" representa la confusión emocional que experimenta el cantante, mientras que las luces simbolizan los
aspectos superficiales de la vida, como las posesiones materiales y la fama, que no pueden sanar sus heridas internas. El puente "Brilla,
adéntrate en la luz, brilla, a veces tan intensamente, brilla, nunca volveré atrás" anima al oyente, o quizás al propio cantante, a abrazar
su verdadero yo sin disculpas. En general, "Lights Up" es un poderoso himno a la autoexpresión y la aceptación personal, que insta a las
personas a abrazar su autenticidad y no retroceder ante su verdadero ser.
 CHERRY

I, I confess I can tell that you are at your best “Yo, yo confieso, puedo decir que estás en tu mejor momento”
I'm selfish, so I'm hating it “Soy egoísta, así que lo estoy odiando”
I noticed that there's a piece of you in how I dress “Me di cuenta que hay un poco de ti en cómo me visto”
Take it as a compliment “Tómalo como un cumplido”

La canción gira en torno a los temas del desamor y los celos. La letra sugiere que el protagonista aún está enamorado de alguien que ha
comenzado una nueva relación, y se puede sentir la amargura que siente hacia esta nueva persona. La frase inicial, "No le llames 'nena',
últimamente no hablamos, no le llames como solías llamarme a mí", sugiere que el hablante tiene cierta posesividad hacia su antiguo
interés amoroso y desea mantener cierto grado de control sobre él.
Los versos revelan la lucha del protagonista con sus emociones, ya que admite sentirse egoísta y detestar el hecho de que su antiguo
interés amoroso siga adelante. También menciona que ve rastros de ella en su forma de vestir, lo que sugiere que todavía piensa en ella
constantemente. La frase "tómatelo como un cumplido" podría interpretarse como un intento del protagonista de convencerse de que
todo lo que vivieron juntos tuvo algún significado y de que él era merecedor de su amor.
 FALLING

What if I'm down? What if I'm out? “¿Qué pasa si estoy deprimido? ¿Qué pasa si estoy fuera de mí?”
What if I'm someone you won't talk about? “¿Qué pasa si soy alguien de quien no hablarás?”
I'm falling again, I'm falling again, I'm fallin' “Estoy cayendo otra vez, estoy cayendo otra vez, estoy cayendo”
And I get the feeling that you'll never need me again “Y tengo la sensación de que nunca me necesitarás otra vez”

Se trata de una emotiva reflexión sobre la desilusión amorosa y la sensación de sentirse perdido y solo sin una pareja. La letra expone el
pesar y la culpa del narrador por los errores cometidos en la relación, así como el temor a ser rechazado y no ser deseado en el futuro.
El estribillo de "¿Qué soy ahora?" expresa las dudas y la inseguridad del narrador, quien no sabe quién es ni cuánto vale sin su
compañero/a. La repetición de "I'm falling again" muestra la naturaleza cíclica de la confusión emocional del narrador, quien se
encuentra atrapado en un patrón de desesperación y desesperanza. La segunda estrofa introduce la temática de la nostalgia al
mencionar un café donde la pareja solía pasar tiempo juntos. El verso "Y me duele porque sé que hemos agotado nuestras palabras"
resalta la sensación de pérdida del narrador y el hecho de que su relación ha llegado a un punto muerto.
 TO BE SO LONELY

And I'm just an arrogant son of a bitch “Solo soy un arrogante hijo de puta”
Who can't admit when he's sorry “Que no puede admitir cuando lo siente”
Don't call me baby again, you've got your reasons “No me llames amor de nuevo, tienes tus razones”
I know that you're trying to be friends, I know you mean it “Sé que estás intentando de que seamos amigos, sé que lo dices en serio”

La canción parece tratar sobre una relación que ha llegado a su fin y las consecuencias de esa ruptura. La letra sugiere que el
protagonista está luchando por seguir adelante y se siente solo sin su ex pareja. En la primera estrofa, el protagonista reconoce que se
enamoró de su pareja, pero también admite que no estaba preparado para la intensidad de la relación. La mención del "llamador
borracho" puede hacer referencia al comportamiento del protagonista durante la relación, insinuando que no siempre fue
emocionalmente estable o responsable.
El pre estribillo revela que el protagonista está luchando por asumir la responsabilidad de sus acciones y reconocer sus errores. Se
describe a sí mismo como "un arrogante hijo de puta" incapaz de disculparse, lo que sugiere que su orgullo pudo haber contribuido al
fracaso de la relación. Aunque entiende que su ex pareja quiere seguir siendo amiga, admite que le resulta difícil avanzar y estar solo.
En la segunda estrofa, se revela que el protagonista siente celos de las nuevas relaciones de su ex pareja y extraña la intimidad física
que solían compartir.
 SHE

A woman who's just in his head (just in his head) “Una mujer que solo está en su cabeza (solo en su cabeza)”
And she sleeps in his bed (his bed) “Y duerme en su cama (su cama)”
While he plays pretend (pretend) “Mientras él juega a fingir (fingir)”
So pretend (pretend) “Así que finge (finge)”

La canción relata los sueños del protagonista y la presencia de una mujer que vive en ellos. Narra la historia del protagonista mientras
enfrenta su vida cotidiana y anhela a esta mujer que ha creado en su imaginación, pero que sabe que nunca podrá tener. La canción
refleja un deseo de escapar, una búsqueda de algo más y una sensación de tristeza y confusión sobre quién podría ser esta mujer y cómo
puede parecer tan real para él, a pesar de estar fuera de su alcance.
 SUNFLOWER. VOL 6

I don't wanna make you feel bad “No quiero hacerte sentir mal”
But I've been trying hard not to act a fool “Pero he estado esforzándome mucho para no actuar como un tonto”
My sunflower “Mi girasol”
(Sunflower, sunflower) “(Girasol, girasol)”

Parece tratarse de una canción sobre alguien que se siente atraído por otra persona a quien apenas conoce. Las primeras líneas sugieren
que el narrador está cautivado por esa persona, incluso más que por una melodía. Expresan el deseo de conocerla mejor y tenerla
presente en su vida. A medida que avanza la canción, se insinúa que el narrador ha intentado entablar una conversación con la persona
admirada, pero se ha puesto demasiado nervioso o se ha quedado sin palabras en el intento. La frase "No quiero hacerte sentir mal, pero
me he esforzado por no hablar contigo" sugiere que el narrador no quiere hacer sentir incómoda a la otra persona, pero aún lucha con sus
propios sentimientos. El estribillo repite el sentimiento de que el narrador no podría querer a esa persona más de lo que ya lo hace y
describe el deseo de compartir un beso en la cocina, como si fuera una pista de baile.
 CANYON MOON

Carry the feeling “Llevo el sentimiento”

Through Paris, all through Rome “Por París, por toda Roma”
And I'm still thinking back to “Y todavía sigo pensando en volver”
The time under the canyon Moon “Al momento bajo la Luna del cañón”

El protagonista reflexiona sobre un momento especial que compartió en el pasado con su amada. Aunque ahora están separados y siguen
caminos diferentes, ese preciado instante de felicidad compartida perdura en la mente y el corazón del protagonista. La canción
transmite la idea de nostalgia y añoranza por el pasado, jugando con la noción de que, aunque el tiempo sea efímero y las circunstancias
cambian, los recuerdos y las emociones de esos momentos especiales permanecerán con nosotros para siempre.
 TREAT PEOPLE WITH KINDNESS

Giving second chances “Dando segundas oportunidades”

I don't need all the answers “No necesito todas las respuestas”
Feeling good in my skin “Me siento bien en mi piel”
I just keep on dancin' “Solo sigo bailando”

Destaca la importancia de tratar a los demás con amabilidad para crear un entorno positivo y alentador. La letra sugiere que al encontrar
un lugar donde todos puedan sentirse bien, las personas pueden interactuar con amabilidad y construir un sentido de pertenencia. En el
primer verso se describe una sensación de euforia y flotar en un estado de ensueño, que puede representar la liberación y la libertad
que se experimenta al tratar a las personas con amabilidad. El segundo verso menciona la importancia de sentirnos cómodos en nuestra
propia piel y no necesitar tener todas las respuestas, insinuando que al aceptarnos a nosotros mismos, podemos aceptar más fácilmente a
los demás y tratarlos con amabilidad.
 FINE LINE

Put a price on emotion “Ponle un precio a la emoción”

I'm looking for something to buy “Estoy buscando algo para comprar”
You've got my devotion “Tienes mi devoción”
But man, I can hate you sometimes “Pero hombre, a veces puedo odiarte”

La canción aborda la complejidad de las relaciones, explorando el delicado equilibrio entre los momentos de alegría y tristeza, así como la
fina línea que separa el amor del odio. El narrador busca encontrar significado en sus emociones y lucha por resistir las tentaciones. El
coro sugiere que tanto él como su pareja deben mantenerse fuertes para mantenerse unidos. Al igual que la vida misma, las relaciones
pueden ser frágiles y nunca sabemos realmente cómo se desarrollarán. Sin embargo, el coro final insinúa que a pesar de esto, la pareja
puede permanecer unida y superar las dificultades en el camino.