Colegio Santa María de Guadalupe

Departamento de Español
Octavo año, 2020

Fase natural

POEMA 20

Puedo escribir los versos más tristes esta noche.

Escribir, por ejemplo: “La noche está estrellada,

y tiritan, azules, los astros, a lo lejos”.

El viento de la noche gira en el cielo y canta.

Puedo escribir los versos más tristes esta noche.

Yo la quise, y a veces ella también me quiso.

En las noches como esta la tuve entre mis brazos.

La besé tantas veces bajo el cielo infinito.

Ella me quiso, a veces yo también la quería.

Cómo no haber amado sus grandes ojos fijos.

Puedo escribir los versos más tristes esta noche.

Pensar que no la tengo. Sentir que la he perdido.

Oír la noche inmensa, más inmensa sin ella.

Y el verso cae al alma como al pasto el rocío.

Qué importa que mi amor no pudiera guardarla.

La noche está estrellada y ella no está conmigo.
Eso es todo. A lo lejos alguien canta. A lo lejos.
Mi alma no se contenta con haberla perdido.

Como para acercarla mi mirada la busca.

Mi corazón la busca, y ella no está conmigo.
La misma noche que hace blanquear los mismos árboles.
Nosotros, los de entonces, ya no somos los mismos.

Ya no la quiero, es cierto, pero cuánto la quise.

Mi voz buscaba el viento para tocar su oído.

De otro. Será de otro. Como antes de mis besos.

Su voz, su cuerpo claro. Sus ojos infinitos.

Ya no la quiero, es cierto, pero tal vez la quiero.

Es tan corto el amor, y es tan largo el olvido.

Porque en noches como esta la tuve entre mis brazos,

mi alma no se contenta con haberla perdido.

Aunque este sea el último dolor que ella me causa,

y éstos sean los últimos versos que yo le escribo.
Fase de ubicación

RELACIONES DEL TEXTO CON EL CONTEXTO

 AUTOR
Pablo Neruda. Nació en Parral, Chile en 1904. Su verdadero nombre fue Ricardo Eliécer
Neftalí Reyes Basoalto. Recorrió el mundo ejercitando labores diplomáticas. Recibió el Premio
Mundial de la Paz, por su poema “Que despierte el leñador”, y en 1970, el Premio Nobel de
Literatura.
Neruda viajó a París, ahí trabajó con César Vallejo en un comité de ayuda a la República.
En 1945 se va para México y fue electo senador. Años después se integró al Partido Comunista
chileno. En 1946 adoptó oficialmente el nombre de “Pablo Neruda”. Neruda murió en Chile, el
23 de setiembre de 1973.

 SOBRE LA OBRA
A los veinte años alcanzó fama internacional con Veinte poemas de amor y una canción
desesperada, distingue la primera etapa de su producción poética, señalada por la transición
del modernismo a formas vanguardistas. En estos poemas no se abordará solo la pasión que
siente por su amada, sea imaginaria o real, sino también por las metáforas que encierra, la
virtud que supone para el hombre o la mujer amar y ser amado, llegando a la conclusión de
que amar es sufrir, pero sufrir ese “sabroso veneno” es peor ser una persona que jamás ha
logrado encontrar el amor, aunque sea efímero.
El tema principal de los poemas es el amor, pero no el amor como sentimiento que causa
felicidad, sino como el que causa nostalgia por la pérdida, desamor y su inevitable efecto: la
soledad del poeta.

 GÉNERO LITERARIO: Poesía lírica.

Características:
 Breve.
 Escrito en verso.
 Tiene métrica y rima.
 Universalidad de temas.
 Se expresan sentimientos de un yo lírico.
 Tiene figuras literarias y de construcción.

 MOVIMIENTO LITERARIO: del Modernismo al Vanguardismo

El Poema XX pertenece a la producción juvenil del poeta y se ve influenciado por el

movimiento literario de auge a principios del siglo XX: el Modernismo. No obstante, el poeta
ya comenzaba a tener contacto con la poesía más en boga en Europa: la vanguardista.
De tal modo que en el poema influyen ambos movimientos.
  Influencias modernistas

o Uso de la métrica: principalmente el uso de versos alejandrinos y dodecasílabos.

o Originalidad y libertad creadora: que a la vez se observa en la métrica utilizada.
o Refinamiento verbal y misticismo en las metáforas: disfraza cada suceso que expresa
a lo largo de sus poemas y le otorga mucha estética a cada verso.
o La exaltación de sensibilidad sobre la razón: con un toque de melancolía en que
huye en el tiempo a sus ya pasadas experiencias amorosas reviviéndolas, como algo
propiamente maravilloso de su juventud.

 Influencias vanguardistas

o En la poesía se juega constantemente con el símbolo.

o Los poetas reaccionan contra las reglas tradicionales de versificación, necesitan una
mayor libertad para expresar adecuadamente su mundo interior.

o Nuevos temas, lenguaje poético, revolución formal, desaparición de la anécdota.

o Rendir culto a la novedad y a la sorpresa. Los poetas vanguardistas cambian la

estructura formal del poema.

o Renovar completamente los recursos expresivos. Metáforas, la imagen y otros

recursos se convierten en reveladores de una dimensión interior.

o Exploración de lo irracional. El verso se presenta sin leyes métrica ni lógicas, regido

por el juego, las similitudes y el azar.

Fase analítica

COTEXTO
Aliteración: reiteración de la “s”, busca la
Figuras retóricas sensación de quietud u silencio.

Puedo escribir los versos más tristes esta noche.

Escribir, por ejemplo: “La noche está estrellada,
y tiritan, azules, los astros, a lo lejos”.
El viento de la noche gira en el cielo y canta.
Prosopopeya: las estrellas están allá arriba
tan solas como el poeta lo está en la tierra.
El viento contrasta con la quietud de la
noche y establece el desasosiego de la
búsqueda desesperada del amor.

En las noches como esta la tuve entre mis brazos. Hipérbole: marca la intensidad de la pasión
La besé tantas veces bajo el cielo infinito. amorosa, su entrega sin límites.

Puedo escribir los versos más tristes esta noche. Pleonasmo: reitera la tristeza y nostalgia por
Pensar que no la tengo. Sentir que la he perdido. la soledad.

Antítesis: se oponen los términos (razón frente a la emoción).

 Reiteración: dimensiona la soledad del poeta por la ausencia de ella.
Oír la noche inmensa, más inmensa sin ella.
Y el verso cae al alma como al pasto el rocío.
Qué importa que mi amor no pudiera guardarla.
La noche está estrellada y ella no está conmigo.
Reiteración: marca la lejanía emocional de la amada.
Eso es todo. A lo lejos alguien canta. A lo lejos.
Mi alma no se contenta con haberla perdido.
Como para acercarla mi mirada la busca.
Mi corazón la busca, y ella no está conmigo.
Reiteración: estabilidad del mundo objetivo para construir
con el dolor del mundo subjetivo del poeta.
La misma noche que hace blanquear los mismos árboles.
Nosotros, los de entonces, ya no somos los mismos.
Ya no la quiero, es cierto, pero cuánto la quise.
Mi voz buscaba el viento para tocar su oído.
Reiteraciones: enfatiza la certidumbre de la pérdida, ya es de
otro, ya la perdió.
De otro. Será de otro. Como antes de mis besos.
Su voz, su cuerpo claro. Sus ojos infinitos.
Ya no la quiero, es cierto, pero tal vez la quiero.
Es tan corto el amor, y es tan largo el olvido.
Porque en noches como esta la tuve entre mis brazos,
mi alma no se contenta con haberla perdido.
Ironía: sí importa la pérdida, es una forma
de negación para aplacar el dolor.
Paradoja: cuando perdemos a un ser que se ama
es difícil sentir alegría. Cuando esperamos que
diga que su alma se contenta, nos contradice con
“no se cambia”. Intensifica la inestabilidad del
sentimiento amoroso.
Prosopopeyas: la busca con la mirada y con el
corazón, es decir, que trata de encontrar dentro
de sus sentimientos dónde está lo que sentía por
ella.
Antítesis: la misma noche que
blanquea los árboles contra la
inestabilidad de los sentimientos.
Prosopopeya: su grito de
desesperación busca un canal, un
medio para llegar hasta ella, para
encontrar el sentimiento perdido.
Hipérbole: exacerba la distancia emocional de la
amada, su lejanía, su incapacidad de alcanzarla.
Antítesis: enmarca la inestabilidad emocional del
hablante, se contradice en todo el poema, como
mecanismo para lidiar con la soledad y la
nostalgia de la ausencia de la amada.
Prosopopeya: se proyecta a sí mismo en
una forma de negación para aceptar
el colapso del amor.
Recursos estilísticos

 Primera parte: recuerdos e imágenes en el que el yo lírico recuerda los momentos en

que el amor existía:
Establece su estado de ánimo, pues está muy
Puedo escribir los versos más tristes esta noche.
triste.

Escribir, por ejemplo: “La noche está estrellada, Ejemplifica la tristeza del hablante lírico,
y tiritan, azules, los astros, a lo lejos”. puede ser la noche más hermosa, puede
haber una sensación de paz, pero él se
El viento de la noche gira en el cielo y canta. siente solo, está triste, melancólico.

Puedo escribir los versos más tristes esta noche.

Yo la quise, y a veces ella también me quiso.
Paralelismo: la ambigüedad del sentir
amoroso, lo inasible e inseguro, él la
amó siempre, ella a veces; ella lo
En las noches como esta la tuve entre mis brazos.
amó siempre, él a veces.
La besé tantas veces bajo el cielo infinito.

Ella me quiso, a veces yo también la quería.

Cómo no haber amado sus grandes ojos fijos.

 Segunda parte: describe la etapa donde ya la ha perdido y recuerda con tristeza y más
que nada nostalgia los momentos en los que estuvieron juntos.

Ya no la quiero, es cierto, pero cuánto la quise.

Mi voz buscaba el viento para tocar su oído.

De otro. Será de otro. Como antes de mis besos. Descripción como una entidad espiritual,
Su voz, su cuerpo claro. Sus ojos infinitos. no como una mujer física.

Ya no la quiero, es cierto, pero tal vez la quiero. Se niega a renunciar al sentimiento del
Es tan corto el amor, y es tan largo el olvido. amor, no a la amada.

Repite la estrofa para preparar el desenlace.

Porque en noches como esta la tuve entre mis brazos,

mi alma no se contenta con haberla perdido.
Aunque este sea el último dolor que ella me causa,
y éstos sean los últimos versos que yo le escribo.
Estrofa de cierre: decide aceptar
que el sentimiento de amor intenso
que tuvo ya se ha ido, lo despide y
acepta su soledad.
ORGANIZACIÓN DEL UNIVERSO LIRICO

 MÉTRICA: De arte mayor. Versos alejandrinos (14 sílabas)

 RIMA: Asonante o imperfecta en los versos pares.

 FIGURAS DE CONSTRUCCIÓN

o Reiteración: “La noche está estrellada y ella no está conmigo”.

 EQUIVALENCIAS SINTÁCTICAS

 Uso reiterativo del adverbio negativo “no”: Enfatiza lo perdido: “…ella no está conmigo”.

 Empleo del pronombre “ella”: hace referencia a la mujer amada, quien no está a su
lado. “Mi corazón la busca y ella no está conmigo”.

 Reiteración de la perífrasis verbal “Puedo escribir”: se refiere a la expresión poética del

yo lírico. “Puedo escribir los versos más tristes esta noche”.

 Uso enfático del verbo “querer” en sus formas verbales quiso, quería, quiero; con las que
el yo lírico señala que quiso a su amada, y no sabe si aún la quiere, pues: “Es tan corto
el amor, y tan largo el olvido”.

Fase explicativa e interpretativa

El amor se expresa como un valor con connotaciones negativas. El yo lírico expresa la nostalgia
por un amor perdido. Manifiesta la incertidumbre por ese amor que vivió, pero que no sabe si
aún existe. Amó mucho, sin embargo, ahora que ella es de otro como antes lo fue de sus besos,
no sabe si todavía la ama.

Referencia bibliográfica

Vega, P. (2019). Español. Libro de trabajo 8. Litografía e imprenta LIL.