Gioconda belli

(1948- ?)

“La solidaridad es la
Ternura de los pueblos.”
 BIOGRAFIA
Gioconda belli es una escritora y poeta nicaragüense nacida en managua el 9 de diciembre de
1948. Es reconocida tanto en su país, como internacionalmente por su obra literaria que incluye
poesía novelas y ensayos.
Belli fue activista política en su juventud y formo parte del frente sandinista de liberación
nacional (FSLN) durante la revolución nicaragüense.
La obra poetica de belli se caracteriza por una explotación de temas como el amor, la identidad, la
política, la injusticia social, y la lucha por la libertad, sus poemas a menudo tienen un tono intimo,
un tono un poco mas personal, pero también se ve reflejado en ellos, su compromiso con la causa
de la injusticia social y la igualdad.

Entre sus obras mas destacadas se encuentran ideas sobre lo que ella refleja en su profesión de
juventud, como en “línea de fuego”(1978) pero no deja a un lado su toque personal, su toque
intimo como se ve en “sobre la grama”(1972) y “Amor insoluto”).
AMOR DE FRUTAS
Déjame que esparza
Manzanas en tu sexo
Néctares de mango
Carne de fresas;

Tu cuerpo son todas las frutas.

Te abrazo y corren las mandarinas;

Te beso y todas las uvas sueltan
El vino oculto de su corazón
Sobre mi boca.
.
Mi lengua siente en tus brazos
El zumo dulce de las naranjas
Y en tus piernas el promegranate
Esconde sus semillas incitantes.

Déjame que coseche los frutos de agua

Que sudan en tus poros:
Mi hombre de limones y duraznos,
Dame a beber fuentes de melocotones y
bananos
Racimos de cerezas.

Tu cuerpo es el paraíso perdido

Del que nunca jamás ningún Dios
Podrá expulsarme.
ANALISIS DE
FIGURAS
LITERARIAS
1. HIPERBOLE: “Tu cuerpo es el paraíso perdido del que nunca jamás ningún dios podrá
expulsarme”- En el poema la hipérbole se utiliza para exagerar la descripción del amor que el
siente por ella, dando a entender que es un amor muy grande y sin limite alguno.

2. METAFORA: “Tu cuerpo son todas las frutas”- En este poema se utiliza la metáfora para
comparar el cuerpo de una mujere con todas las frutas, queriendo decir que cada parte del cuerpo
tiene su sabor y jugo propio, lo cual evoca una imagen sensorial y sensual.

3. PERSONIFICACION: “Todas las uvas sueltan el vino oculto de su corazón” – En este poema se
personifican las uvas, dando a entender que las uvas tienen vida o sentimiento.
 ALEGORIA

1. El poema es una muestra clara de la imagen de el cuerpo de humano,

viéndose desde una perspectiva mas sexual, mostrando la
comparación que se hace con las frutas, su deseo, su sabor, sus
jugos, su exquisites, mostrándonos lo hermoso que es el cuerpo
humano a tal punto de ser comparado con un paraíso, esto ya nos
muestra la belleza extrema y el deseo que nos transmite el cuerpo
humano, simplemente hermoso.
 REGLAS DEL JUEGO PARA
LOS HOMBRES QUE
QUIEREN AMAR A MUJERES
El hombre que me ame
Deberá saber descorrer las cortinas de la piel,
Encontrar la profundidad de mis ojos
Y conocer lo que anida en mí,
La golondrina transparente de la ternura.
El hombre que me ame
No querrá poseerme como una mercancía,
Ni exhibirme como un trofeo de caza,
Sabrá estar a mi lado
Con el mismo amor
Conque yo estaré al lado suyo.
El amor del hombre que me ame
Será fuerte como los árboles de ceibo,
Protector y seguro como ellos,
Limpio como una mañana de diciembre.
El hombre que me ame
No dudará de mi sonrisa
Ni temerá la abundancia de mi pelo,
Respetará la tristeza, el silencio
Y con caricias tocará mi vientre como guitarra
Para que brote música y alegría
Desde el fondo de mi cuerpo.
El hombre que me ame
Podrá encontrar en mí
La hamaca donde descansar
El pesado fardo de sus preocupaciones,
La amiga con quien compartir sus íntimos secretos,
El lago donde flotar
Sin miedo de que el ancla del compromiso
Le impida volar cuando se le ocurra ser pájaro.
El hombre que me ame
Hará poesía con su vida,
Construyendo cada día
Con la mirada puesta en el futuro.
Por sobre todas las cosas,
El hombre que me ame
Deberá amar al pueblo
No como una abstracta palabra
Sacada de la manga,
Sino como algo real, concreto,
Ante quien rendir homenaje con acciones
Y dar la vida si es necesario .
.
ANALISIS DE
FIGURAS
LITERARIAS
1. SIMIL: “Sera fuerte como los arboles de ceibo”- En el poema, se utiliza el símil, para comparar
dos cosas con la palabra “como”, en este caso el amor, queriendo decir que el amor que le
brinden tiene que ser fuerte como un árbol de ceibo.

2. EUFEMISMO: “Le impida volar cuando quiera ser pájaro”- se utiliza para hacer un juego de
palabras, diciendo algo en especifico con otras palabras, en este caso se puede remplazar todo
esto, por decir que no le va a impedir irse cuando quiera divorciarse o terminar su amor.

3. ANAFORA: “El hombre que me ame”- claramente se puede ver que esta frase se repite en casi
todos los versos del poema, por eso se considera una anáfora.

4. SIMIL: “Ni exhibirme como un trofeo de caza”- Nueva mente se hace una comparación con la
palabra “como” en este caso, se indica que no quiere ser comparada con ningún trofeo, es decir
como un objeto.

5. SIMIL: “Limpio como una mañana de diciembre”- En este caso, se hace una comparación, entre
el amor y una mañana de diciembre, dando a entender, que tiene que ser un amor puro y sincero.
 ALEGORIA

1. La alegoría de este poema se representa como la descripción de un

amor puro y sincero, con varias metáforas y comparaciones, que
busca representar el hombre ideal, que el amor de este hombre debe
ser profundo y verdadero, respetuoso y tranquilo. El poema muestra
que el amor no debe ser una posesión, si no un compromiso lleno de
respeto y apoyo. Además destaca que el amor debe ser un espacio de
amistad y tranquilidad, donde ambas partes puedan compartir sus
experiencias.
ABANDONADOS
Tocamos la noche con las manos
Escurriéndonos la oscuridad entre los dedos,
Sobándola como la piel de una oveja negra.
Nos hemos abandonado al desamor,
Al desgano de vivir colectando horas en el vacío,
En los días que se dejan pasar y se vuelven a repetir,
Intrascendentes,
Sin huellas, ni sol, ni explosiones radiantes de claridad.
Nos hemos abandonado dolorosamente a la soledad,
Sintiendo la necesidad del amor por debajo de las uñas,
El hueco de un sacabocados en el pecho,
El recuerdo y el ruido como dentro de un caracol
Que ha vivido ya demasiado en una pecera de ciudad
Y apenas si lleva el eco del mar en su laberinto de concha.
¿Cómo volver a recapturar el tiempo?

¿Interponerle el cuerpo fuerte del deseo y la angustia,

Hacerlo retroceder acobardado
Por nuestra inquebrantable decisión?
Pero... quién sabe si podremos recapturar el momento
Que perdimos.
Nadie puede predecir el pasado
Cuando ya quizás no somos los mismos,
Cuando ya quizás hemos olvidado
El nombre de la calle
Donde
Alguna vez
Pudimos
Encontrarnos.
ANALISIS DE
FIGURAS
LITERARIAS
1. COMPARACION: “Sobándola como la piel de una oveja negra”- En el poema se
compara la oscuridad de la noche con la piel de una oveja negra para enriquecer la
descripción del acto en tocarse la noche

2. METAFORA: “Sintiendo la necesidad del amor por debajo de las uñas”-En el poema
se utiliza para expresar la necesidad de amor o la presencia del recuerdo de una forma
mas imaginativa

3. HIPERBOLE: “El hueco de un sacabocados en el pecho”-En el poema se utiliza la

hipérbole para describir el dolor emocional que se siente cuando uno se enfrenta a la
soledad, describiéndolo como un agujero en el pecho que hizo un sacabocados

4. PERSONIFICACION: “Intrascendentes ni huella, ni sol, ni explosiones radiantes de

claridad”- Se personifica el día, y se le atribuyen cualidades como trascendencia,
huellas, sol y explosiones de claridad
5. PREFUNTA RETORICA: “ ¿Cómo volver a recapturar el tiempo?”- esta es una
pregunta que no tiene una respuesta clara o definida dentro del poema, por lo tanto se
considera una pregunta retorica

6. PLEONASMO: “En los días que se dejan pasar y se vuelven a repetir

intrascendentes”- La palabra “intrascendentes”, es innecesaria, pues al decir que se repiten
los días deja todo claro sin tener que agregar mas nada

7. SINOMIMIA: “Nos hemos abandonado al desamor, al desgano de vivir colectando

horas en el vacío en los días que se dejan pasar y se vuelven a repetir Intrascendentes ni
huella, ni sol, ni explosiones radiantes de claridad”- al repetir estas palabras con
significado similar una tras otra, se aumenta la intensidad de lo que se quiere decir, en este
caso de cuando dicen que se abandonan
 ALEGORIA

1. La alegoría de este poema es la representación abstracta de la perdida del

amor y la soledad que le sigue. Representando esta misma con las
sensaciones de tristeza, haciendo en varias ocasiones comparaciones con
sensaciones principales, la autora constantemente sugiere la sensación de
vacío y apatía que se experimenta al haber perdido un amor.
¡GRACIAS!