MATERIAL © U-TAD

TEMA 1
1.1 ORÍGENES DEL
CINE Y LA ANIMACIÓN
(1760-1907)
Este tema se centra en las condiciones que permitieron que surgieran tanto el cine como
la animación, demostrando cómo esta es anterior incluso al propio cine.
También analiza las causas que llevaron al cinematógrafo a convertirse en la tecnología
dominante y el impacto causado por el cine en sus primeros años.

PALABRAS CLAVE:
linterna mágica, juguetes ópticos, fotografía, cinematógrafo, cine de atracciones

¿Cuándo comienza la idea de representar imágenes en movimiento?

No existe una fecha concreta. Algunas de las primeras representaciones del movimiento se pueden
ver en pinturas prehistóricas (cuevas de Lascaux). Otros ejemplos serían los del arte sumerio, la
columna de Trajano, el tapiz de Bayeaux, y los emakimonos japoneses, entre otros muchos. Esto
demostraría que el ser humano siempre ha albergado un ansia por representar las distintas fases
del movimiento. Hay que esperar a finales del siglo XIX para que se produzca la invención del cine,
la cual tiene lugar dentro del contexto de la Revolución Industrial. La idea también había sido
anticipada en la literatura del siglo XIX bajo la idea de una máquina capaz de congelar el tiempo,
duplicar el mundo y vencer a la muerte.

El nacimiento del cine El nacimiento del cine se produce gracias al

Los historiadores de cine europeos y
americanos difieren en la idea de dónde
nació el cine. Para la mayor parte de
historiadores franceses (y europeos), el cine
nace con las proyecciones de los Lumière.
Los americanos opinan que comienzan con
las invenciones de los trabajadores de
Edison. Pero las dos opiniones son falsas y
llevan a confusión.
Es cierto que la invención del cine se
enmarca junto con otros inventos
revolucionarios como el teléfono (1876), el
fonógrafo (1877), o el automóvil (1880-
1890), y que son la base de grandes
industrias. Solo el cine es una nueva forma
de entretenimiento y un nuevo medio
artístico.
desarrollo en paralelo de tres corrientes del
siglo XIX:
- El deseo de consumir espectáculo de
imágenes en movimiento.
- El desarrollo de los juguetes ópticos
- El desarrollo de la fotografía,
El desarrollo de los espectáculos
audiovisuales
La linterna mágica apareció en torno a las
décadas de 1650 y 1700, siendo descrito por
primera vez en 1659 por Christiaan Huygens.
Su inventor consideró el aparato un
pasatiempo sin futuro, al igual que más tarde
los Lumière harían con el cinematógrafo. Se

MATERIAL © U-TAD
MATERIAL © U-TAD
popularizó en 1663, pasando a Dinamarca,
Inglaterra y Alemania y pronto se convirtió en
una de las primeras formas de espectáculo
audiovisual de más éxito.
La linterna mágica fue popular durante más de 250
años, casi el doble de de lo que llevamos de historia
del cine.
La linterna mágica permitía proyectar
diapositivas de color sobre una pantalla así
como desplazar las imágenes. La principal
innovación fue la utilización del proyector, que
permitía mostrar las imágenes en una
superficie. Con la linterna mágica comenzó la
fascinación de la sociedad por las imágenes
proyectadas.
En la primera década de 1700 comienzan a
aparecer linternas mágicas más ligeras y
transportables, lo que permite que el
espectáculo tenga aun más difusión por
medio de linternistas ambulantes. En paralelo
se producen otras mejoras técnicas en las
lentes, un mayor control de la luz, mayor
definición en la imagen, así como la
posibilidad de proyectar dos diapositivas
simultáneas o proyectar objetos opacos. Esto
abre el camino al desarrollo de los primeros
efectos especiales usados en un espectáculo
audiovisual, con sustituciones,
desapariciones, apariciones repentinas y
continuos movimientos. Las reacciones de
los espectadores se conectan con tres
géneros audiovisuales: el suspense, la
comedia y el terror. El uso en el siglo XIX de
fotografías permitió crear un nuevo género: el
melodrama.
A finales del siglo XVIII con la aparición de las
fantasmagorías, esta evolución del
espectáculo de la linterna mágica se
profesionaliza y racionaliza, y adopta un
carácter industrial que precede al del cine. Se
trata de representaciones muy complejas con
MATERIAL © U-TAD
elementos y linternas mágicas de diversos
tipos centrados en lo paranormal y a menudo
en espacios acondicionados para el tipo de
espectáculo (conventos abandonados,
cuevas). Muchos de los recursos utilizados
parecen anunciar elementos del lenguaje
cinematográfico. La posterior manufactura
permite el abaratamiento de las linternas
mágicas y comienzan a producirse también
otros usos educacionales, religiosos, así
como el disfrute de la linterna mágica en el
ámbito privado.
En el siglo XIX aparecerán nuevas formas de
espectáculo que van a afectar a la forma de
entender el entretenimiento y el cine. La
influencia de las fantasmagorías es clave para
el mayor interés en este siglo por el
espiritismo y el ocultismo o la transformación
de la magia negra en espectáculos de
ilusionismo profesionalizado. Otras formas de
espectáculo barato del siglo XIX serán los
dioramas, los salones de diapositivas y
fotografías, los circos, la exhibición de gente
con deformidades (paradas de monstruos),
los parques de atracciones, los números de
variedades y los teatros de marionetas y de
sombras.
La ventaja del cine sobre todas estas formas
de entretenimiento es que será mucho más
barato y fácil enviar una lata de películas a
otro lugar que hacer una gira de ciudad en
ciudad con un espectáculo. Una forma de
espectáculo audiovisual que se verá más
adelante es el Teatro Óptico de Émile
Reynaud.
El desarrollo de los juguetes ópticos
 MATERIAL © U-TAD

Los juguetes ópticos son todos los

dispositivos y artilugios que comienzan a
aparecer en el siglo XIX para ámbito
doméstico y que son la base de la animación.
Aunque muchos tienen una intención inicial
científica, se convirtieron en productos
comerciales muy populares.

las ranuras enfrente de un espejo. La ranura

es la base del principio del obturador en el
proyector cinematográfico.

David Brewster crea en 1816 el

caleidoscopio, el primer artilugio de este tipo
basado en prismas. El verdadero desarrollo
de los juguetes ópticos tiene lugar a partir de
la descripción del fenómeno de la persistencia
de la visión en 1824 por Peter Mark Roget, el
cual lo atribuye erróneamente a un problema
del ojo, aunque hoy se describe como un
fenómeno neuronal llamado Efecto Phi. Roget
fija en 1/10 de segundo la velocidad a la que
tienen que pasar una secuencia de imágenes
para ser percibida en movimiento.
En 1834 William George Horner inventa el
Daedalum, un tambor de metal con varias
ranuras que permite ver imágenes en
movimiento a varios espectadores
simultáneos. La comercialización posterior en
1867 renombra el invento como Zoótropo y
obtiene un gran éxito.
En 1868 Linett
crea el
kineógrafo o
primera versión
de flipbook. Una
versión más
En 1831, John Ayrton Paris crea el grande y
taumátropo, un juguete basado en el mecanizada es la
principio de superponer las dos caras de un de Herman Casler
disco a gran velocidad para que se produzca en 1894, llamada
el efecto de que se combinan las imágenes Mutoscope, que
complementarias. rivalizará con el
cine en la última
En 1832 Joseph Plateau inventa el década de 1890.
fenaquistiscopio, un disco que permite ver la
imagen en movimiento mirando a través de

MATERIAL © U-TAD
MATERIAL © U-TAD
En 1877 Émile Reynaud crea el
praxinoscopio, una especie de zoótropo
mucho más sofisticado, con espejos en el
tambor central que sustituyen a las
ranuras. Esto también permite una imagen
más luminosa y efectiva. El éxito del
aparato anima a Reynaud a seguir
diseñando nuevos juguetes ópticos como
el Teatro Óptico (1879), que ampliará y
perfeccionará en 1889. Este último aparato
es una combinación de linterna mágica,
espejos y lentes que permite proyectar
hasta quince minutos de espectáculo. Se
trataba de un aparato frágil, caro de realizar
y complejo, ya que requería de un operador
de máquina entrenado. La primera
animación creada por Reynaud es "Un bon
bock" (1888), perdida hoy en día.
MATERIAL © U-TAD
En 1892 el Museo Grevin de París contrata a
Reynaud para desarrollar un espectáculo diario
llamado "Pantomimas Luminosas" que tendrá
gran éxito durante tres años. Como parte de ese
espectáculo Reynaud crea cientos de
animaciones. El enorme éxito del cine en 1895
provoca la pérdida de espectadores y el cierre
del espectáculo en 1900. En 1913, un Reynaud
empobrecido y frustrado, tira al Sena la totalidad
de su obra y destruye su máquina. Las versiones
modernas del Teatro Óptico son una
reconstrucción a partir de dibujos y modelos
mientras que las únicas animaciones de
Reynaud que se conservan son "Pauvre Pierrot"
(1892) y "Autour d'une cabine" (1894). Reynaud
puede considerarse el primer artista que se
dedica de forma profesional a producir
animación, y por tanto, el "padre" de la
animación moderna.
 MATERIAL © U-TAD

El desarrollo de la fotografía calotipo, un dispositivo fotográfico que sí

permite crear negativos y por tanto copias. Esto
La fotografía estaba basada en el principio da pie a una proliferación de estudios
de la cámara oscura, un dispositivo fotográficos ofreciendo retratos baratos, y la
descrito por Leonardo da Vinci, usado invención se propaga por el mundo.
durante décadas como instrumento de
ayuda para los pintores y que en el siglo XIX Varias mejoras se producen en la década de
se convierte también en parte de las 1850 como la utilización de colodión en la base
formas de espectáculo ambulante como fotográfica para reducir los tiempos de
"peep shows". exposición a tan solo unos segundos (en 1820,
la fotografía necesitaba de horas para fijar la
imagen en las décadas de 1830 y 1840 el
tiempo de exposición se consiguió reducir a
varios minutos) o la mejora la calidad de las
imágenes, que facilita los procesos de
impresión. En la década de 1860 surgen los
daguerrotipos estereoscópicos, que permiten
ver imágenes en tres dimensiones. Por fin, en
1871 nace la fotografía instantánea, con la
reducción del tiempo de exposición a tan solo
unas fracciones de segundo. Las ventajas son
evidentes: es más fácil hacer fotografías en
exteriores, de objetos en movimiento. La
congelación de los instantes trae una nueva
A finales de la década de 1810, Nicéphore percepción de la realidad.
Niépce desarrolla los primeros intentos de
fotografía utilizando betún de Judea, un
material reactivo a la luz, con la intención
de fijar dibujos
c a p t u r a d o s
mediante una
cámara oscura.
Aunque hay
evidencias de que
pudo hacer la
primera fotografía
en 1822, la primera
que se conserva es
de 1824.
El invento lo desarrollará Louis Daguerre, el
socio de Niépce que continuará mejorando Últimos pasos hasta la llegada del
la fotografía hasta inventar el cinematógrafo
daguerrotipo, que producía imágenes de
alta definición sobre La invención del revólver fotográfico de
una base de metal, Janssen en 1874 es el último paso antes de que
y que no permitía se abra la carrera por la invención del cine.
generar copias. Janssen es un astrónomo que diseña una
Daguerre vende su cámara con un tambor circular para tomar
invento en 1839 al muchas fotos del paso de Venus frente al sol.
estado francés y Aun así, su invento es muy lento: 72 segundos
ese es el año oficial para realizar 48 imágenes.
en el que nace la En 1877 Muybridge resuelve el problema de
fotografía. capturar una secuencia de un caballo a gran
En 1840 Henry Fox velocidad. Aunque su invención no resulta muy
Talbot crea el práctica (las cámaras se disparan al contacto
con cuerdas), la publicación en 1885 del libro de

MATERIAL © U-TAD
MATERIAL © U-TAD

fotografías "Animal Locomotion" obtiene pero siempre centrados en figuras del

una gran repercusión internacional y se espectáculo. Entre los temas más famosos
convierte en un libro de referencia para destacaban las danzas con telas, una atracción
generaciones de animadores. teatral muy popular entonces.

En 1882 Jules Marey crea la

cronofotografía con otro tipo de fusil
fotográfico que realiza 12 fotos por
segundo (posteriormente mejorado a 60
fotos por segundo). Marey fue uno de los
primeros en hacer películas, con sus
famosas series de 1891 de gatos cayendo.
En 1895, los inventores Max y Emil
Skladanowsky inventan el Bioskop (o
Bioscope). A diferencia del kinetoscopio, el
Bioskop sí que está pensado para proyectarse
frente a una gran cantidad de público. El primer
pase público es en Berlín el 1 de noviembre de
1895, dos meses antes que el estreno de los
hermanos Lumiére. Sin embargo, la complejidad
del proyector de los hermanos Skladanowsky
dificulta que el sistema sea adoptado
internacionalmente y ellos mismos lo abandonan
en favor del cinematógrafo unos años más
tarde.

En 1891, Dickson, un empleado de Edison,

crea el kinetoscopio, un aparato para
mirar bandas de imágenes sin fin. Se
activaba con una manivela, el espectador
miraba a través del visor y fue muy popular
hasta 1895 en salones de fiestas. El éxito
del kinetoscopio lleva a Edison a construir
el "Black Maria", el primer estudio
concebido para la producción de películas.
Estas solían ser de corta duración (20
segundos) y sus temas eran variopintos,

MATERIAL © U-TAD
 MATERIAL © U-TAD

Creación del cinematógrafo

El 28 de diciembre de 1895 se produce la
primera proyección pública del
cinematógrafo de los hermanos Lumiére,
aunque habían realizado algunos pases
privados varios meses antes. La
proyección, que dura 25 minutos, incluye
vistas panorámicas, escenas domésticas y
algunas historias cómicas ("El regador
regado"). Los Lumiére están convencidos
de que el cinematógrafo tendrá una vida
muy corta ("una invención sin futuro"), y
deciden explotar su éxito lo más
rápidamente posible, por lo que contratan
a una gran variedad de operarios y los
envían por todo el mundo para producir
nuevas "vistas" de otros lugares que
proyectar en Francia, y que amplía el
catálogo de películas muy rápidamente en
ciento de vistas de España, Egipto, Italia,
Japón y otros países.
operarios de cámara de Lumiére, que al mismo
tiempo que registran las primeras películas que
envían a la matriz en Lyon, proyectan estas
mismas películas a un público ávido de
entretenimiento. Esto explica la idea tradicional
de situar el nacimiento del cine en 1895.
Como hemos visto, la aparición del cine se
enmarca en un contexto de fuerte
competitividad entre sistemas rivales que
intentan convertirse en el principal. De hecho, en
Inglaterra, Paul y Birt Acres comenzaron a
vender versiones modificadas de los
kinetoscopios, Edison obtiene un gran éxito con
el Vitascopio, especialmente con la película
"Rough Sea at Dover" (1895) y Dickson patenta
por su cuenta el Mutoscopio, un aparato de
gran tamaño para visionado individual y basado
en la idea del flipbook, cuyo éxito convierte al
estudio American Mutoscope del propio
Dickson en el de más éxito popular en los
Estados Unidos.

Una de las principales ventajas del

cinematógrafo es que el mismo aparato
permitía registrar fotografías ("filmar cine"),
hacer copias, y proyectar películas.
También empleaba una velocidad de
captura inferior a inventos anteriores (16
fotogramas por segundo, frente a los 46
del kinetoscopio de Edison), con un
considerable ahorro de costes. Todo esto
convierte al cinematógrafo en una
invención comercialmente viable, sobre la
que se construirá la industria del cine. Por
otro lado, la llegada del cine en muchos
países se produce con la llegada de los

MATERIAL © U-TAD
MATERIAL © U-TAD

El concepto de "cine de atracciones" operadores de Lumiére, como estos acabaron

realizando piezas de fantasía del estilo de
Las películas realizadas hasta mediados de Méliès.
la década de 1900 comparten muchas
afinidades con formas de entretenimiento George Méliès
previas. Aunque puedan parecer extrañas
hoy en día, tienen equivalentes en formas Méliès fue un cineasta francés y uno de los más
audiovisuales contemporáneas, como los e x i t o s o s
vídeos compartidos en YouTube. La mayor internacionalmente en la
parte de las películas consistían en un primera década del
único plano, con la cámara en una posición cine. Pionero de los
y una toma continua. Debido a que el trucajes visuales, Méliès
interés principal de estas películas no era el se considera la primera
contenido en sí, sino la propia atracción por figura de relevancia del
ver imágenes fotográficas en movimiento, ámbito de los efectos
autores como Tom Gunning han definido a especiales, con un nivel
las producciones de esta época como de sofisticación y
"cine de atracciones". A pesar de ello, la complejidad progresivo.
producción de películas de ficción se fue
imponiendo al resto de las películas y Su primera película data del 4 de abril de 1896,
marcaría el futuro desarrollo de la industria que realiza con su productora Star Film
del cine. Company, tan solo unos meses después del
pase de los Lumiére, y en seguida produce
Es importante tener en cuenta el piezas de gran creatividad como "Escamotage
importante control que tenían los d'une dame au théâtre Robert-Houdin" (1896),
exhibidores, que compraban las películas "Un homme de têtés" (1898), "L'homme
por separado y las cortaban y combinaban
para crear sus propios programas. A pesar
de ser mudas, siempre iban acompañadas
de música en vivo, generalmente un piano,
y en espacios más lujosos, música de
orquestra, efectos de sonido, narradores
que explicaban la acción y hasta actores
poniendo voces. El narrador o "explicador"
se convertirá en una figura muy importante
en la exhibición cinematográfica en Japón,
que durará hasta bien entrada la década de
1930.
Las películas constituían parte de un
espectáculo en vivo más grande, que
podía incluir números de variedades, pases
de magia, payasos y exhibición de baile.
orchestre" (1900) o "L'Homme à la tête en
Estos espectáculos condicionaban la
caoutchouc” (1901), pioneras en el uso de los
naturaleza de las primeras películas, que a
efectos visuales. Aunque sus películas están
veces exhibían a algún intérprete famoso
llenas de fantasía e imaginación, mucha gente
de otra ciudad o país.
cree que emplean animación, lo cual es falso.
Oposición entre Lumiére y Méliès
Debido a la novedad de sus piezas, casi trucos
Uno de los tópicos más frecuentes de esta de magia filmados, sus películas son muy
época es la de oponer el cine de los solicitadas y la figura de Méliès se convierte en
hermanos Lumiére con el de Georges muy popular, también en parte debido a que el
Méliès. Esta idea se basa en la oposición mismo protagoniza muchas de estas piezas. En
entre documental y realismo (Lumiére) y 1902 produce su pieza más popular, “Le voyage
fantasía, imaginación y animación (Méliès). dans le Lune” y una de las primeras películas de
Sin embargo, se ha demostrado que tanto ciencia ficción de la historia del cine.
Méliès hizo muchas vistas del estilo de los

MATERIAL © U-TAD

Méliès será enormemente influyente en la
primera década del cine y
tendrá una gran cantidad
de imitadores. Es el caso
del aragonés Segundo
de Chomón, pionero de
los efectos especiales en
España, que obtiene un
gran éxito con “El hotel
eléctrico” (1908).
Dominio de los productores europeos
Alguna de las productoras más antiguas
que siguen hoy en día fueron creadas en
los primeros años de la historia del cine,
como Gaumont (creada en Francia en
1895), Pathé (creada en 1896 en Francia)
o Nordisk (creada en 1906 en Dinamarca).
Otras compañías europeas de gran
importancia fueron Hewporth (1903-1923,
Reino Unido) o Cines (1906-1956, Italia).
Prosperidad de la industria francesa
entre 1905-1907
Alrededor de 1905 la industria del cine se
expandió y se estabilizó. Aparecieron salas
permanentes dedicadas solo al cine, y la
producción creció en todo el mundo para
MATERIAL © U-TAD
satisfacer el aumento de demanda. Entre 1905
y 1906, la industria cinematográfica francesa
creció rápidamente. A consecuencia de ello, se
generó una dura competencia entre las
empresas francesas, lo que permitió la
expansión internacional de Pathé Frères y
Gaumont. Estas empresas, especialmente
Pathé, fueron pioneras en introducir estrategias
de integración vertical y horizontal en el cine.
Ambas estrategias siguen siendo un
componente esencial de la industria
cinematográfica actualmente.
La integración vertical ocurre cuando una
empresa controla se expande para controlar
toda su cadena de valor, básicamente la
producción, la distribución, y la exhibición de
una película. Por ejemplo, en 1906 Pathé
comienza a comprar salas de teatro y a distribuir
sus propias películas mediante alquiler en vez de
vendérselas a los exhibidores.
La integración horizontal se produce cuando la
empresa se expande dentro de un sector de la
industria cinematográfica, con la compra de
otras ramas y la adquisición de otras compañías
que se convierten en filiales.
Pathé y Gaumont también crearon a algunas de
las primeras estrellas internacionales del cine,
tales como el comediante Max Linder, que
aparece en las películas de Pathé.
La industria de cine británica
El cine británico fue uno de los más innovadores
y populares en los primeros años de la historia
del cine, gracias a un grupo de cineastas
agrupados bajo el sobrenombre de Escuela de
Brighton y que anticiparán muchas técnicas
desarrolladas posteriormente como el montaje
de continuidad o el uso de primeros planos.
Uno de los mayores éxitos internacionales del
cine británico será “Rescued by Rover” (1905)
de la compañía de Cecil Hepworth, un título
ampliamente considerado e imitado y que
tendrá un papel significativo en el desarrollo de
las técnicas narrativas. La película es todavía
considerada como el título británico que más
impacto generó en toda la historia del cine y el
único momento en el que el cine británico lideró
la industria cinematográfica mundial.
MATERIAL © U-TAD
MATERIAL © U-TAD

Bibliografía y recursos recomendados para ampliar información

sobre este periodo
Ceram, C.W. Arqueología del cine. Destino, 1965.
Frutos Esteban, Francisco Javier. Los ecos de una lámpara maravillosa. La linterna mágica en su
contexto mediático. Universidad de Salamanca, 2010.
Jiménez, Carlos; Carrillo, María. Los orígenes del cine. Comunidad de Madrid, 2009.
Martín Arias, Luis. En los orígenes del cine. Castilla Ediciones, 2009.
Oubiña, David. Una juguetería filosófica: cine, cronofotografía y arte digital. Manantial, 2009.
Pons, Jordi. El cine. Historia de una fascinación. Àmbit Serveis Editorials, 2002.

MATERIAL © U-TAD