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La obra "Judas Iscariote" de 1923 del pintor alemán Sascha Schneider es una representación simbólica del cuerpo masculino y la masculinidad a través de la figura desnuda de Judas Iscariote. La pintura explora temas como la homosexualidad, el castigo y la traición mientras promueve ideales naturistas de un cuerpo perfecto moldeado por el ejercicio al aire libre. Aunque el estilo no es tan abstracto como otros trabajos simbolistas, el lenguaje cifrado de la obra transmite significados filosóficos sobre
La obra "Judas Iscariote" de 1923 del pintor alemán Sascha Schneider es una representación simbólica del cuerpo masculino y la masculinidad a través de la figura desnuda de Judas Iscariote. La pintura explora temas como la homosexualidad, el castigo y la traición mientras promueve ideales naturistas de un cuerpo perfecto moldeado por el ejercicio al aire libre. Aunque el estilo no es tan abstracto como otros trabajos simbolistas, el lenguaje cifrado de la obra transmite significados filosóficos sobre
La obra "Judas Iscariote" de 1923 del pintor alemán Sascha Schneider es una representación simbólica del cuerpo masculino y la masculinidad a través de la figura desnuda de Judas Iscariote. La pintura explora temas como la homosexualidad, el castigo y la traición mientras promueve ideales naturistas de un cuerpo perfecto moldeado por el ejercicio al aire libre. Aunque el estilo no es tan abstracto como otros trabajos simbolistas, el lenguaje cifrado de la obra transmite significados filosóficos sobre
Esta obra simbolista es la fusión entre la pintura y la influencia de la escultura sobre
Schneider. Fue un pintor nacido en San Petersburgo, activo en el movimiento naturista alemán. Buscaba la mejora del cuerpo masculino como respuesta a los males de la industrialización en una época de guerra y principios del Siglo XX. Schneider defendía la práctica del nudismo y consideraba necesario retornar a la idea clásica de la perfección corporal mediante el ejercicio al aire libre, la unión de del cuerpo y la mente moldeados perfectamente y en comunión con la naturaleza, usando como dispositivo el desnudo masculino, del que se ve claramente ejemplificado en las dimensiones del cuerpo esbelto y fornido de Judas Iscariote. Para algunas interpretaciones conservadoras, esta obra roza lo sexual, pero su verdadera temática es la homoerótica: mostrar la masculinidad del hombre a través de la posición de firmeza de Judas, pero en un contexto en el que está siendo castigado. Posiblemente Schneider proyectó su vida en esta pintura y se convirtió en una referencia, ya que el se consideraba abiertamente homosexual y fue casi traicionado por el pintor Hellmuth Jahn, quien lo extorsionaba por su orientación sexual, representando al traicionero Judas, por eso aparece desnudo, vulnerable, con la cabeza agachada, con espinas alrededor de su cuerpo y siendo custodiado por un ángel juzgador en esa caminata en la que lo atan las espinas ensangrentadas y una cruz como la de Jesús se abre paso ante el, no la carga, pero casi que no lo deja avanzar. Aunque esta obra no es tan abstracta como lo es el arte simbolista característico de lo moderno, tiene un lenguaje cifrado en su interior y un orden de significados relevantes a través de uno de los conceptos manejados por el autor (y por varios simbolistas a través del tiempo) que va más allá de solo pintar a este famoso personaje de la religión católica y es transformado en un componente filosófico muy importante para los simbolistas: el neoplatonismo, que casualmente floreció en la era cristiana y trata con especial cuidado el tema naturista. Escrito por: Valeria Rivera.
BIBLIOGRAFÍAS: El arte simbolista, Edward Lucie-Smith. Scribd.com Comentario de obra simbolista. Historia.arte.com Sascha Schneider.