Wolman,

al descubierto
Frdric Acquaviva

Si hay alguien que corrobore la hiptesis de Duchamp, cuando evocaba en 1961

al gran artista del futuro como alguien underground, en la acepcin de clandestino,
es precisamente Gil J Wolman.
Cmo dar a conocer la obra de alguien que no es un outsider ms, sino uno
de los actores esenciales de la mutacin de las artes en la segunda mitad del
siglo XX, el que escribi: relatar una obra carece de relacin con la obra, revvela,
est muerta?
Dicen que Wolman fue, en una rpida sucesin, periodista de la revista Combat,
afiliado de las Juventudes Comunistas, capitn de la chalana Rose Bayadre
anclada en Pars, tejedor, cazador de frica en la Alemania ocupada, poeta del
CNE, traficante en la alcazaba de Argel, camionero en los alrededores de Cabo
Norte, camarero en Pompeya... Pero lo que nos interesa es otra cosa que l resume
del siguiente modo: Wolman, nacido en 1929, conoce a algunas personas,
participa en ciertas manifestaciones, hace cosas.

El letrismo
El 23 de agosto de 1945 lleg a Pars el rumano Isidore Isou (1925-2007).
Eligi esta capital para desarrollar una nueva vanguardia, el letrismo, que lanz
por medio de manifestaciones escandalosas en compaa de Gabriel Pomerand
a partir de enero de 1946.
Isou preconizaba la superacin absoluta de todos los mbitos de la cultura,
y en el ao 1947 public un primer manifiesto en Gallimard: Introduction une
nouvelle posie et une nouvelle musique. Esta nueva poesa se basaba exclusivamente en letras, as como en sonidos corporales, anotados minuciosamente
con ayuda de un nuevo alfabeto sonoro. Esta poesa sin sentido, sin semntica,
en la encrucijada de la msica y la poesa, trascenda con mucho los presentimientos anteriores surgidos del dadasmo, plasmados en la profusin terica y
las numerosas obras que durante dcadas anunciaron la poesa sonora, pues
el uso del cuerpo y el sonido cobraban una importancia especial en estas
nuevas propuestas.
Franois Dufrne (1930-1982), que por aquel entonces tena 16 aos, tras
escuchar por radio algunas lettries se convirti enseguida en el miembro ms
joven del grupo, antes de la adhesin, en 1950, de Maurice Lematre (nacido en
1926), Jean-Louis Brau (1930-1985) y Gil J Wolman (1929-1995).
Wolman conoci a Brau en 1949, cuando este acababa de fundar una revista
potica, Transit. Basta con hojear esta publicacin para percatarse de hasta qu
punto algunos encuentros son determinantes en la vida, pues sus primeras
poesas parecen banales y estn en las antpodas de aquello a lo que se vincular posteriormente. Por suerte, los dos amigos asistieron al primer recital de

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Franois Dufrne en la Maison des Lettres de Pars y descubrieron a Isou y el

letrismo, corriente a la que se adhirieron poco despus.
En 1950 Isou ya haba rechazado a Andr Breton en un panfleto extraordinario,
ya haba redactado un Trait dconomie nuclaire con el proftico subttulo de
Le Soulvement de la jeunesse, ya haba reescrito la historia de la novela y su continuacin metagrfica, Les Journaux des Dieux, y haba publicado, adems de su
autobiografa y un manual de erotologa que le vali una estancia en la crcel,
dos libros sobre los fundamentos de su poesa, adems de bosquejar los primeros
dibujos letristas donde la escritura se hace arte.
A los 25 aos Isou era un personaje pblico que repudiaba el surrealismo
moribundo y se presentaba como el nico garante de las vanguardias histricas.
Encarnaba un espritu novedoso de ambicin ilimitada, que atraa a todas las
figuras relevantes.
Cuando Wolman se adhiri a esta corriente, Isou, que proceda de forma
sistemtica con un programa predefinido, se plante trastocar el cine, cosa que
llevar a cabo con su pelcula Trait de bave et dternit, rodada durante el ao
1950 y presentada el 20 de abril de 1951 fuera de concurso en el Festival de Cannes,
donde suscit el inters de un joven de Cannes, estudiante de enseanza media,
llamado Guy Debord.
Este avance terico de Isou, junto con su personalidad fantasma, provocar
cierta escisin entre l y sus colegas, a pesar de ser coetneos.
Es precisamente en esa distancia donde se situ Wolman, que empez a
construirse a travs de los conceptos innovadores de Isou, apropindoselos
y amplificndolos, antes de desviarse de ellos.

La meganeumia
Tras una corta fase en la que escribi de modo experimental varios poemas
letristas de estructura clsica, Wolman propuso su primer golpe de efecto, la
meganeumia (mgapneumie), esto es, una poesa del gran aliento, erigido
en elemento estructural tras la desintegracin de las vocales y las consonantes.
El resultado es una sugerente poesa fsica. Wolman present algunos ejemplos
a partir de octubre de 1950 en recitales celebrados en el Tabou (con la flor y nata
de los letristas: Isou, Pomerand, Lematre, Brau, Dufrne...) o en La Rose Rouge,
los locales de moda en la poca.
Sus teoras, que se consideraban asimismo irnicas con respecto a Isou, o
incluso con respecto a s mismo, se publicaron en el primer nmero de la revista
mtica de Maurice Lematre, Ur, en diciembre de 1950.
Por lo dems, Wolman fue el primero en reivindicar un nombre original para
su propia creacin, distinto de los forjados por Isou, como harn posteriormente

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Lematre con el syncinma o Dufrne con sus crirythmes, definiendo as con

claridad su postura y su aportacin.
Wolman, que en su compleja obra mezcla poesa, escritos, collages,
cuadros, cine y vdeos, podra haber sido nicamente poeta. Es el artista
interdisciplinario por excelencia, que cambia de soporte segn su imaginacin, al igual que Picabia o Duchamp.
A semejanza de Ghrasim Luca, que solo ofreci unos quince recitales, a
pesar de que interpretaba su poesa de manera cautivadora, Wolman represent
pocas performances poticas, grab un nmero reducido de meganeumas
(mgapneumes), public muy pocos discos, aunque los suficientes a lo largo de
su vida para ser uno de los principales representantes de esta nueva poesa.
Es cierto que entr de pleno en la esencia misma de la poesa, reducindola al
aliento (o a los ruidos corporales); un aliento que no era precisamente el
de un poeta lrico desalentado en esta posguerra, sino una reduccin brutal
y esencial, la consecuencia de un Artaud que se hubiera encontrado con Isou.
Wolman, ser experimental por excelencia, y en consecuencia creativo, se
apropiaba de lo que tena a su alcance para crear, haciendo alarde de una desenvoltura certera con respecto a los medios de produccin y la bsqueda de la
simplicidad (cuanto ms sencillo, ms bello). Sus meganeumas no son una
poesa de magnetfono (como preconizarn Franois Dufrne y posteriormente
Henri Chopin o Bernard Heidsieck), sino una poesa que, si poda representarse
en performances (tan esencial era la oralidad para este poeta que no public su
primer libro hasta los 50 aos), se grababa sin ningn proceso de reelaboracin,
como un material bruto. Al margen de ciertas corrientes que contribuy a gestar,
como la poesa sonora promovida por Chopin, o incluso manifestaciones como
Polyphonix en las que figuraba Dufrne, la obra de Wolman estaba hasta cierto
punto acabada en este mbito; los meganeumas se espaciaron progresivamente,
a medida que su corpus plstico adquiri una amplitud indita.

LAnticoncept
En 1951, despus de prestar su voz para Trait de bave et dternit de Isidore Isou
y de escribir el poema introductorio de Le Film est dj commenc? de Lematre,
Wolman realiz a los 22 aos una pelcula de 35 mm, LAnticoncept, que lo impuls
hacia esta eternidad creadora (soy inmortal y estoy vivo, se afirma en esa
obra). Si bien resulta asombroso ver una obra cuyo ttulo parece adelantarse a
Henry Flynt y su Concept Art de 1961, o incluso al arte conceptual de los aos
sesenta, conviene captar su verdadero alcance, pues esta obra se considera
anticonceptual, al igual que el letrismo, que mata el concepto con el fin de musicalizar el lenguaje. No hay imgenes en esta pelcula, sino flashes de crculos

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blancos que alternan con el negro absoluto, todo proyectado sobre un globo
inflado de helio a modo de nueva pantalla. La banda sonora de una hora est
totalmente interpretada por Wolman (a diferencia de todas las pelculas letristas de la poca), y aprovecha la ocasin para experimentar tambin con las
velocidades de los magnetfonos, con lo que provoca resultados sonoros que
todava hoy resultan asombrosos. As como las pelculas de Isou (separacin
total del sonido y la imagen) y de Lematre (integracin de los espectadores en
la accin de la pelcula) se relacionan estticamente entre s por las imgenes
llamadas cincelantes (ciselantes), la pelcula de Wolman provoca una ruptura en
algo que ya supone una ruptura en la historia del cine e influir posteriormente
en la pelcula de Guy Debord de 1952, Hurlements en faveur de Sade (pelcula
tambin caracterizada por la ausencia de imgenes y la alternancia de negros
y blancos, y por cierto dedicada a Wolman), as como Tambours pour le jugement
premier de Franois Dufrne, donde ya no hay pantalla ni pelcula, pues el film
se lee in situ.
LAnticoncept, subversiva por su ausencia de imgenes, fue prohibida por la
censura, y Wolman tuvo que afrontar el acoso de los laboratorios profesionales
con el fin de pagar las deudas contradas.
Con frecuencia se rememora a los que lucharon por obtener el derecho
de voto o por establecer la carta de los Derechos Humanos. Convendra reconocer, asimismo, la deuda que tenemos con los artistas pioneros, que abrieron
en el cine la va de la nouvelle vague y el cine experimental, as como la posterior
democratizacin total del acto de filmar, a travs del vdeo o las tecnologas
digitales.
Al igual que la poesa fsica presente en la banda sonora, esta pelcula pretende provocar una reaccin fsica en los espectadores, que incluso con los ojos
cerrados perciben los flashes luminosos. No es necesario recalcar la importancia del efecto preparpadeo, que llegar a ser uno de los estereotipos del cine
underground, o el vnculo ms slido que enlaza la parte visual de la pelcula
con la Dreamachine concebida por el artista Brion Gysin una dcada despus.
Francia adoptar en 2003 varios decretos tcnicos con el fin de limitar las
consecuencias indeseables del efecto parpadeo (flicker), lo que acaso demuestra
que esta pelcula, si la censura siguiese vigente (y parece que no es el caso),
volvera a ser objeto de prohibiciones por motivos meramente sensoriales.
En abril de 1952 se public el guin de la pelcula en la revista Ion, que
reuna a la casi totalidad de las fuerzas letristas, a las cuales se haba adherido
ya Guy Debord, recin llegado a Pars.

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La Internacional Letrista
En mayo y junio de 1952, Wolman se encontraba en Blgica con Debord.
Decidieron fundar La Internacional Letrista, que enseguida se disociar del
letrismo de Isou y Lematre (Pomerand ya se haba alejado definitivamente
del grupo y de toda creacin vanguardista).
Por su parte Dufrne, junto con MarcO, fund una revista que retomaba
el ttulo del libro de Isou Le Soulvement de la jeunesse, y en ella publicarn sus
primeros textos principalmente Yves Klein y Jacques Spacagna, antes de evolucionar hacia el ultraletrismo (trmino forjado por Raymond Hains y movimiento
efmero al que se adherirn Jacques Villegl y Robert Estivals) y adscribirse a los
nuevos realistas, en la categora de los cartelistas.
Tomando como pretexto la llegada de Charles Chaplin a Pars en una gira
promocional el 29 de octubre de 1952, Jean-Louis Brau y Gil J Wolman lograron
traspasar el cordn policial para lanzar al dolo unos panfletos insultantes.
Este acto, desaprobado por Isou, est en el origen de la aparicin de la revista
Internationale Lettriste (IL) (donde encontramos tambin a Serge Berna, el autor
del escndalo anticlerical de Notre-Dame el 9 de abril de 1950), cuya primera
accin ser excluir a Isou.
Entre 1952 y 1954 se publicaron cuatro nmeros. Tras esta revista saldr el
boletn de informacin Potlatch, de 1954 a 1957.
Junto con Brau, que se preocupaba por el arte y la esttica, mbitos que no
quera dejar nicamente a Isou-Lematre (Isou pint en 1952 la serie de 37
lienzos titulada Les Nombres, as como las 9 fotografas metagrficas de Amos,
mientras Lematre continuaba con su serie Canailles), Wolman realiz una
primera pintura sobre cartn, HHHHHH, con el explcito subttulo de Un homme
saoul en vaut deux, reproducida en el primer nmero de la IL, donde muestra
que, si bien la obra es un estallido de letras, tiene tambin un carcter muy
particular que comporta irona y distancia respecto del sujeto, algo que
Wolman conservar toda su vida y que confiere a su obra un cariz sutilmente
hermtico, o simplemente complejo.
De manera ejemplar, desde este primer nmero se pone de manifiesto la
diferencia entre Debord, que se considera terico (a semejanza de Breton e Isou),
y Wolman, para quien la creacin es praxis cotidiana y puede plasmarse de
cualquier forma: plstica, sonora o textual. Basta comparar con el Debord de las
pelculas siguientes a Hurlements en faveur de Sade, probablemente concebida bajo
la influencia plstica directa de Wolman como es el caso de sus cortometrajes
realizados en 1959, Sur le passage de quelques personnes travers une assez courte
unit de temps, y en 1961, Critique de la sparation, para percatarse de la diferencia
total de personalidad entre los dos. El aspecto nostlgico de Debord (presente en
estas obras, y que eclosiona en su ltima pelcula rodada en 1978, In Girum imus

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nocte et consumimur igni) contrasta especialmente con la actitud vanguardista

permanente de Wolman, en este aspecto mucho ms prximo al espritu letrista
de Isou.
En 1953 Wolman prev la realizacin de Oraisons funbres, pelcula cuyo
concepto es superponer las imgenes de la serie negra a los textos de Bossuet,
unos meses despus de recorrer Argelia en compaa de Jean-Louis Brau.
En junio de 1954, mientras se encontraba en Indochina, Brau qued excluido
de la Internacional Letrista cuando se celebr la primera exposicin colectiva de
las 66 mtagraphies influentielles, subtitulada Avant la guerre, en la Galerie du
Double Doute de Pars. Junto con Debord, Conord, Dahou, Fillon, Ivain y Straram,
Wolman expuso sus primeros collages, de los que se han conservado ocho.
Es interesante sealar que Isou, autor del trmino inicial de metagrafa
(mtagraphie)(por lo dems utilizado en taquigrafa), lo sustituy por el trmino
hipergrafa en 1954, con la misma significacin, esto es, un arte constituido
por letras y signos, reales o inventados, una superescritura.
Las metagrafas de Wolman, as como las de Debord (que, entre otras cosas,
hace un retrato de Wolman), eran de aspecto muy diferente, pues utilizaban un
material desordenado procedente de peridicos, imgenes alteradas o tergiversadas (dtournes) por tiras de textos pegados por fragmentos, con la voluntad
manifiesta de no hacer esttica. Este material banal, a pesar de anticiparse en
diez aos a la futura corriente de la poesa visual, evocaba asimismo los collages
dadastas y surrealistas, si bien de manera ms neutra, pues los collages, parafraseando a Lautramont, deban estar hechos por todos y no por uno solo.
Por supuesto, ninguno de los collages de Wolman lleva su firma ni la fecha.
Wolman mantendr esta actitud casi sistemticamente a lo largo de su vida,
al servicio de obras mucho ms originales y desconcertantes.
A partir de ese momento, la Internacional Letrista intent liberarse del
surrealismo trasnochado, sobre todo al asociarse con el grupo de Breton para
presentar un panfleto comn contra un intento de recuperacin de Rimbaud:
Esto empieza bien!, ocasin que aprovecharon para introducir un cambio profundo, pues en el dorso encontramos la continuacin lgica que imprimirn cierto
tiempo despus: Y acaba mal..., donde Debord ridiculiza a los discpulos
tardos del surrealismo, mientras que Wolman concluye atacando directamente
a Andr Breton: Breton hoy est en quiebra. Hace demasiado tiempo que
vuestra empresa es deficitaria. Desde luego no son vuestros socios quienes os
sacarn de ah. Ni siquiera saben comportarse. Ya no os sirven como antes...
En 1955 y 1956, la IL intent adquirir un carcter verdaderamente internacional
al aproximarse a la revista surrealista belga Les Lvres nues, y public en tres
nmeros consecutivos algunos de los textos que anunciaban el futuro espritu de la
Internacional Situacionista, como el Mode demploi du dtournement, firmado
conjuntamente por Wolman y Debord en el nmero 8 de mayo de 1956. Isou

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public ese mismo mes su Introduction lesthtique imaginaire (tambin llamada

art infinitsimale), que ser una de las principales ideas de Isou. Esto demuestra
que la historia es ms compleja que su versin ms comn, segn la cual el
letrismo deja de existir tras el surgimiento de la Internacional Letrista. Tambin
lo pone de manifiesto la trayectoria de Wolman, que a partir de 1961 volver
a participar en varias manifestaciones artsticas junto a Isou.
En Mode demploi du dtournement se aborda la consideracin de la realidad social, una sistematizacin del plagio, tan del gusto de Lautramont, definido
como el primer conato de un comunismo literario en perodo de transicin
presituacionista. Segn sus propias notas, Wolman concibi su primer relato
transformado, Jcris propre, en 1955, como una amplificacin novelesca lgica
de sus anteriores metagrafas. Publicado en noviembre de 1956 en el nmero 9
de Les Lvres nues, Jcris propre anticipa los cut-up de Brion Gysin y William
Burroughs, cuyo par creativo-desarrollador recuerda los binomios WolmanDebord o Isou-Lematre. En diciembre de 1958, Guy Debord publica su primer
libro dtourn, sus clebres Mmoires, con la plusvala de las estructuras portantes
de Asger Jorn. En este mismo nmero 9 de Les Lvres nues encontramos otro
texto fundamental del presituacionismo, firmado por Debord: Relev dambiances
urbaines au moyen de la drive, donde se resean algunas derivas a do en compaa
de Gil J Wolman. El mismo mes se publica al nmero 27 de Potlatch un texto que
relata la experiencia del Primer Congreso Mundial de los Artistas Libres,
celebrado en la localidad italiana de Alba, donde Wolman, nico delegado de la
Internacional Letrista presente en el encuentro, impresion a Asger Jorn y Giuseppe
Pinot Gallizio, con los que pint y cre eslganes sobre lienzo, despus de excluir
desde el primer da al representante del Arte Nuclear, Enrico Baj. Aquel fue,
sin duda, uno de los momentos clave de la vida artstica de Wolman, que vio
trabajar por primera vez en su vida a un pintor cualificado, Asger Jorn, as como al
autodidacta Pinot Gallizio, que venda por metros su pintura industrial.
Si hay algo que Wolman fue toda su vida, ms all de los movimientos que
frecuent o contribuy a fundar, es un artista libre. El 13 de enero de 1957, en
el nmero 28 de Potlatch, Guy Debord lo excluy de la Internacional Letrista, as
como al inconsistente Fillon, con el siguiente pretexto: se les reprochaba desde
haca tiempo un modo de vida ridculo, cruelmente subrayado por un pensamiento cada vez ms dbil y mezquino. Conocemos la respuesta de Wolman,
su clebre frase: Lo uno no excluye lo otro. No volvieron a verse y el 27 de julio
de 1957 Debord fund la Internacional Situacionista, que recalca la superacin
del arte, gracias sobre todo a la tergiversacin (dtournement).
El 22 de noviembre de 1958 Wolman reencontr a Charlotte Mandel, a quien
haba conocido en 1950 en los recitales en el Tabou y que ser su compaera
y cmplice durante ms de 35 aos. En 1959 volvi a coincidir con Jean-Louis
Brau, con el cual empez de nuevo a pintar y a exponer, prctica que ya no

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interrumpir nunca, al tiempo que mantena una posicin crtica frente al

mundo del arte y sus ritos. Los dos expusieron juntos en el Saln de las Artes
de La Garde-Freinet (principalmente con Serge Berna), y posteriormente solos
en Pars. Crearon pinturas informales sobre tarjetas postales (Galerie de poche)
y Wolman pint unos treinta cuadros, algunos de formato bastante grande,
continuando su experiencia de Alba.

La pintura letrista
En 1960 Franois Dufrne estaba a cargo de una sala llamada experimental en el
Salon Comparaisons del Muse dart moderne de la ville de Paris, y all present a
Brau y a Wolman, as como a Isou y a Lematre, con quienes reanudaron el contacto.
El sistema grfico de Isou haba evolucionado notablemente, sobre todo gracias a
sus 208 tablas de Initiation la haute volupt (1960), as como a su sistema de arte
infinitesimal, al cual aadi el marco supertemporal, que requera la interactividad entre el creador y las personas que intervenan desde el exterior.
Isou convenci a la galerista Valrie Schmidt de que le permitiese exponer
sus obras vanguardistas, que se hallaban en las antpodas de la esttica informal
post-Cobra de Wolman y Brau, y de cierta tendencia de la pintura de la poca,
impulsada principalmente por el crtico Michel Tapi. Pint numerosos lienzos
entre 1961 y 1962, ao en el que expuso unos 200 en la Galerie Nahmer.
Precisamente en este contexto, en el ao 1961, Wolman evolucion desde
una pintura informal, gestual, hacia los grafitis y los lienzos ms explcitamente
letristas, constituidos por textos, en el lmite de lo legible, o totalmente ilegibles.
Esta bsqueda, que pone de manifiesto la renovacin del arte de Wolman, dio
como fruto, entre 1961 y 1963, unos 50 grandes dibujos y otros tantos lienzos,
algunos de los cuales pueden percibirse como obras esenciales del letrismo. En el
texto Quelques anciens manifestes lettristes et esthapiristes (Ur, nueva serie, nm. 7,
1967), Isou sostena cosa sumamente rara, tratndose de l que Wolman le
haba aventajado en la utilizacin de escrituras ilegibles.
Del 29 de septiembre al 28 de octubre de 1961 se celebr una exposicin
fundamental para la sedicente Escuela del Signo de 1946: Les Peintres lettristes, en
la Galerie Weiller, con Isou, Lematre, Pomerand (de quien se conservaban los
lienzos raros e importantes realizados entre los aos 1950 y 1952, si
bien este autor ya no frecuentaba el grupo), Spacagna (que expona sus primeros
lienzos letristas) y Wolman. As como los lienzos de los dems letristas exploraban lo que Isou denominaba la hipergrafa, adjuntando todo tipo de signos
a las letras, los de Wolman, que nunca emple este trmino, seguan basndose
en una escritura que se volva ilegible por un trazo de cuchillo o estilete sumamente
fino sobre fondos, en algunos casos, realizados con betn.

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En uno de estos lienzos de fondo azul claro se puede descifrar el siguiente

texto, irnico y sin embargo realista: se haba cambiado hasta la actitud
fsica del amante del arte. Otros se asemejan a las pizarras grises de las aulas
escolares, ya sea cubiertas de grafitis, ya con pginas de escritura superpuestas,
a modo de castigo. La ausencia de una pretensin esttica (la belleza es
necesaria, pero cmo se puede hacer de otra manera?) parece algo innato
en Wolman, que adopta una aproximacin fsica a la pintura, una economa
de medios que da sus mejores resultados cuando los fondos son ms o menos
monocromos. Tras esta exposicin, el 30 de octubre de 1961, Wolman mostr
en pblico en el Muse dart moderne sus primeras meganeumias desde los
recitales del Tabou y La Rose Rouge de 1950. Lo present Isou, que posteriormente transcribi su elogio en el nmero 32-33 de la revista Bizarre (1964),
donde a la vez criticaba la meganeumia, percibida como una fase de lo que
l denominaba cincelante. Diez aos despus, cuando ya estaba alejado del
grupo, respondi a la peticin de escribir un texto para el nmero de la Revue
musicale dedicado a la msica letrista, y propuso irnicamente, a modo de
nica participacin, 6.000 signes et espaces, que no es sino el texto crtico
de Isou con respecto a su meganeumia.
Como Wolman utilizaba sus propios nombres, el acuerdo nunca ser total,
lo que siempre har de l un letrista proscrito. Asimismo, en 1962, mientras
Wolman la emprenda contra el objeto, paralelamente a su definicin como
meca-esttico por parte de Isou, propuso la instalacin Peintures liquides en el Salon
Comparaisons, as como sencillas bobinas de hilo de cobre en el Salon du Petit
Bronze, primera escultura hipottica con materiales utilizados o no en la realizacin de la obra de la que se extrae o no una creacin. El Hypothtique manifeste
de lhypothtisme era una clara repuesta al arte infinitesimal de Isou, cuya obra
existe de forma concreta, recurriendo a la imaginacin, mientras que el hipotetismo introduce la duda sobre la realizacin efectiva de una obra, que quiz ni
siquiera necesita ser encarnada.
Wolman realiz La Bande Canson con vietas de cmic llenas de dilogos
ilegibles, puesto que estn esquematizados hasta las ltimas consecuencias
y surgen de personajes ausentes. Algunos lienzos tendrn sencillas vietas desprovistas de contenido, distribuidas en casillas que recuerdan al cmic. 1962 fue
tambin el ao de lanzamiento de L'Officiel des galeries, que ser una ocupacin
de Wolman durante toda su vida y le proporcionar independencia econmica.
En enero de 1963 Isou logr organizar en la Galerie Valrie Schmidt una
exposicin comparativa de todas las tendencias divergentes en cuanto al signo:
La lettre et le signe dans la peinture contemporaine. Esta exposicin histrica opona
a los letristas, los informales del signo (Tpies, Michaux, Hantai, Kline, Soulages,
Degottex, Tobey...), as como a los pintores de signos independientes (entre
otros, Dufrne, Arman, Filliou, Hains, Villegl, Twombly, Gysin, Jasper Johns),

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y con tal motivo Brau y Wolman publicaron el primer y nico nmero de su revista A, la primera revista letrista que contena obras originales y sobre todo las
aportaciones inventivas de Wolman, entre las cuales se cuenta una obra con un
fragmento de banda magntica hipotticamente titulado Extrait sonore ou pas.
Asimismo, a finales de 1963, Wolman fund una ltima revista con Brau, la
de una hipottica Deuxime Internationale Lettriste (DIL), con un nico nmero,
en cuya cubierta se reproducan las huellas dactilares de sus pulgares.

Art scotch
El 18 de mayo de 1963 Wolman invent el art scotch, que explicaba as: con ayuda
de una cinta adhesiva arranco las impresiones de una pgina de peridico. obtengo una escritura ordenada sobre la superficie plana de una nueva dimensin
efectiva. descubro la evolucin de lo que denomino art scotch en la eleccin de
los diversos hechos cotidianos, los modos de impresin y la calidad de las tintas,
la eleccin de los impulsos comunicados por el gesto que pega y arranca...
Si Wolman elimina las maysculas de sus textos, que a menudo carecen de
puntuacin (como en el Grabinoulor de Pierre Albert-Birot), incluso en la escritura de su nombre Gil J Wolman sin puntos, se debe a que todo material tiene una
importancia idntica para l. De este modo se apropiaba de cuanto caa en
sus manos para crear, principalmente peridicos con textos o imgenes a los que
aplicar la tcnica del art scotch durante ms de una dcada, y que constituyen
la cima de su arte, pues representan la integracin de todo lo que haba realizado hasta el momento, desde las metagrafas hasta las pinturas de escrituras.
Adems, este trabajo es contemporneo de las investigaciones de Warhol sobre la
impresin fotogrfica sobre lienzo de 1962 y las transferencias de Rauschenberg,
con la notable diferencia de que Wolman es el nico que utiliz esta tcnica
de su invencin, tcnica que todava hoy resulta asombrosa cuando se aprecia
el resultado. Por lo que parece, Wolman se sita en el nivel de los artistas que
surgen al mismo tiempo. Pues todos se cuentan tambin entre los pioneros de la
inmediata posguerra: Rauschenberg con sus experimentaciones de los aos cincuenta, Wolman con LAnticoncept... Todos tienen en comn la experimentacin
en mltiples soportes, como hizo posteriormente Warhol con su cine, cosa que
siempre interes mucho a Wolman.
En 1964 Wolman se consideraba definitivamente liberado del letrismo, sobre
todo desde que el grupo haba entrado en una nueva fase, mucho ms estructurada, con la llegada de nuevos miembros como Roberto Altmann, Roland
Sabatier, Alain Sati... Estos, que pertenecan a otra generacin, representaban
el polo opuesto de la personalidad encarnizadamente independiente de Wolman
con respecto a Isou. Su encuentro en el Thtre de lOdon el 2 de febrero, en

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el ltimo recital que dio Wolman en compaa de los letristas, fue uno de los
elementos que provocaron su distanciamiento. Aparece tambin en una grabacin
emitida en los informativos de televisin de la poca, recitando sus meganeumas con
gafas negras, como un rockero; luego se disoci del resto del grupo en sus famosos
coros letristas, donde particip todava Dufrne, con su virtuosismo legendario.
En esta ocasin, Wolman anunci por la misma va de prensa que las teoras
de Isidore eran revolucionarias hace 15 aos. hoy estn completamente anticuadas...
son terriblemente arcaicas... hay que imponer el espritu nuevo.
En la primera exposicin colectiva de los letristas en una galera importante,
la Galerie Stadler, bajo la mirada lcida de Michel Tapi, que haba presentado
a Jackson Pollock y al grupo Gutai en Francia, Wolman mostr una obra hipottica en un cofre en compaa de sus amigos Jean-Louis Brau, que desvel sus
mejores transferencias sobre lienzo en la encrucijada del arte pop y del letrismo,
como Laissez parler la peinture, y Franois Dufrne, que acept participar en esta
exposicin, adhirindose de nuevo, provisionalmente, a la Segunda Internacional Letrista, para exponer algunos de sus bajo carteles rasgados saturados de
comentarios relacionados con el letrismo y su polmica. Finalmente, Wolman,
Brau y Dufrne decidieron hacer pblicas sus disensiones con Isou en el folleto
promocional de la exposicin publicado por la galera, donde aparecan tambin
las respuestas de Isou y Lematre.
Wolman ya se haba distanciado de la asociacin con la marca letrista y dependa ya tan poco de ella que simultneamente present su primera exposicin
personal en la galera de Valrie Schmidt (muy prxima a la de Stadler), en cuyo
escaparate mostraba una asombrosa instalacin de varillas art scotch. Las primeras
pinturas longitudinales de la historia del arte, como las denominar Isou, se
presentaban en desorden, o en la pared, bien suspendidas con tapones de corcho
o pequeos listones de madera y fijadas sobre una pequea tabla de contrachapado no mucho ms ancha, o bien en su mayora pegadas directamente
sobre las tablas de madera. El material para el art scotch proviene a menudo de
cmics o de textos muy diversos, mapas de carreteras, partituras, y en este
aspecto se aproxima a la definicin de hipergrafa.
Wolman, que habra podido dedicarse nicamente a hacer estas varillas
durante toda su vida, como es el caso de otros artistas, solo hizo un centenar,
en 1963 y 1964, buscando enseguida la evolucin de la forma.
Tras algunos intentos de transformarlas en pequeos cuadros, o incluso
en imanes para coches de lujo (propuesta rechazada por la firma Rolls-Royce),
probablemente a finales de 1964 Wolman opt por la solucin de encolar el
contenido de las varillas sobre la tela y despus pegar directamente las cintas
adhesivas sobre lienzo.
Este trabajo le ocupaba la mayor parte del tiempo, a excepcin de un triple
disco de 45 r. p. m., Posie physique, que edit en 1965 con sus propios meganeumas,

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la instrumentacin verbal de Jean-Louis Brau y los grirritmos (crirythmes) de

Franois Dufrne, sin duda un modo de demostrar la anterioridad de estas
propuestas frente a su ausencia en la primera revista multimedia mtica de
Henri Chopin, Ou, cuyo primer nmero con disco se public en 1964, y donde
tres aos despus publicar Wolman.
En 1966 volvi a causar sensacin con su segunda exposicin personal en la
Galerie Valrie Schmidt, Art scotch 2, de elocuente subttulo, Faux tmoignages
de Wolman, por la recomposicin que sufren los materiales de actualidad que utiliza. Su tcnica, que amplifica en proporciones fantsticas, mediante la torsin
de las cintas adhesivas y la utilizacin de sus roturas, defectos o vacos abiertos
sobre el lienzo, le permite el prodigio de ser testigo poltico de su tiempo y a
la vez situarse en la vanguardia formal, conservando a la vez una ambigedad
total ante el sujeto, del cual no se sabe si cabe hacer un elogio o una crtica, si
las dos cosas o ninguna de las dos. En estos cuadros las cintas adhesivas parecen
provenir, en un primer momento, de sus famosas varillas, dispuestas sobre
lienzo en sentido horizontal o vertical. De ah surgen impresionantes composiciones, a veces simplemente figurativas, pero de un figurativo renovado, que
alcanzan a veces, a pesar de los pequeos formatos, la fuerza de un Francis
Bacon (por ejemplo en el retrato de Ben Barka, que parece haber entrado en
proceso de putrefaccin).
Testigo de esta etapa son los retratos de Mao que hizo antes que Warhol, as
como los de Lenin de 1970, donde muestra en varios dpticos, uno al lado del
otro, por una parte el retrato en art scotch y por otra los indicios de su d-scotchage.
Despus de organizar otras dos exposiciones de art scotch en la Galrie Valrie
Schmidt en 1968, Dissolution et reconstitution du mouvement y en 1970 Wolman
introspective (1950-1970), donde mostraba asimismo extraas esculturas de livres
colls, Wolman cre ms de 400 cuadros de art scotch, muchos de ellos en pequeos formatos, as como una decena de mayores dimensiones, en su mayora
realizados en 1968, cuando dispona de un taller ms amplio en Aubervilliers.
Aborda todos los temas: su relacin con Israel, los campos de concentracin
cuyos nombres aparecen art-scotchs hasta la dislocacin, como si hubieran sido
literalmente rodos por alguna rata, las versiones tipogrficas o con imgenes
de la Guerra del Vietnam, la utilizacin de sellos o fotos de chicas de revistas,
sin olvidar los grandes titulares demultiplicados que le permiten (des)pegar
(se de) los acontecimientos. Por ejemplo, los de Mayo del 68, relacionados con
Le Soulvement de la jeunesse de Isou y con la Internacional Situacionista de
Debord, de los que dar su versin en forma de varios cuadros, son sin duda
los ms significativos del arte de este perodo sobre este tema.
Si bien en un primer momento utilizaba principalmente las imgenes, poco
a poco recurri a los textos, pocas veces manuscritos aunque con resultados que
muestran la filiacin con sus anteriores pinturas de escrituras, y preferentemente

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tipografiados, por la neutralidad que ello confiere a sus deformaciones, en un

enfoque ms prximo a las serigrafas en plano de Warhol que a Kurt Schwitters,
con el que se ha comparado a veces, pues los crticos van siempre con retraso
en los elementos de comparacin. Tampoco es atinada la comparacin con los
cartelistas, cuyo trabajo sobre las letras estaba en el origen letrista (sobre todo
por el relevo de Franois Dufrne), pues las obras cartelistas no estaban totalmente reconstituidas como las de Wolman, sino que eran ms prximas al
espritu de los ready made.
En 1972, precisamente en la bsqueda de una renovacin, Wolman propuso
a Valrie Schmidt (en cuya galera presentar su ltima exposicin personal),
los pequeos paneles de Main basse sur la vi, arrancados del diario de anuncios
inmobiliarios. No obstante, formul sus principios, como har a partir de entonces de forma sistemtica con ayuda de tarjetas de invitaciones y otros textos
efmeros que sern complementos indispensables de sus obras, pues trabajaba
a la vez como artista y como poeta: el inters de un lienzo es inversamente
proporcional a la importancia del material utilizado, cuanto ms banal olvidado
desprovisto de derechos es un elemento ms me estimula, el inters de un lienzo
es inversamente proporcional al esfuerzo de creacin, cuanto ms fcil ms
bello, soy un pintor de tradicin oral...
Estas obras, prximas a los trabajos de apropiacin de los nuevos realistas,
repercutirn en la Ex-position Wolman de 1973, sobre panfletos polticos reutilizados, as como en las Lettres du Portugal v.o., donde se encontraba casualmente
cuando estall la Revolucin de los Claveles de 1974.
Estos trabajos perifricos ponen de relieve, en cierto modo, la bsqueda de
nuevas pistas por parte de Wolman, despus de concluir prcticamente su corpus de art scotch hacia 1972, con dpticos sobre El Capital de Karl Marx o poemas
art-scotchs de Paul luard, o composiciones a base de escrituras cornicas, incomprensibles para un occidental. Algunos lienzos ya casi no tienen cinta adhesiva
y solo subsisten algunos fragmentos... Como la marca 3M cambi la frmula de
sus rollos de cinta adhesiva, Wolman ya no poda remojar en agua los trozos
de celo para separar el contenido que iba a reutilizar, y solo una compra masiva
de municiones para los aos siguientes le habra permitido continuar con esta
prctica, cosa que naturalmente contravena sus concepciones. Las muestras de
art scotch realizadas en torno al peridico Le Quotidien en 1975, que retomaban
a diario las ltimas noticias para ofrecer una versin distorsionada de las mismas, Le Quotidien dchir, se expusieron da tras da en la FIAC de 1975, donde
Wolman tena el stand del L'Officiel des galeries, caballo de Troya que hizo posible
el tour de force de permanecer totalmente invisible mientras expona de forma
permanente a los ojos de todos en esta feria del mercado del arte, ao tras ao.
Lo que poda parecer demasiado fcil en la poca, el dtournement o tergiversacin del peridico, adquiri una dimensin del todo distinta al cabo de los

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aos. Este trabajo sobre la percepcin temporal super una nueva etapa en 1977
con la serie Quelques jours en aot, que ya no era art scotch, tcnica que Wolman
empleaba cada vez con menor frecuencia. En 1979 realiz otros dos en torno a su
libro Duhring Duhring; en 1984, con Faux Wolman de Wolman, concibi una serie
de art scotch realizada a partir de su libro Vivre et mourir; y cre, por ltimo, un
cuadro de art scotch terminal con la lista de todas las galeras de su fichero del
L'Officiel des galeries, en 1985, a la manera de un art-scotcher aplicado al mundo del
arte, como har Maurizio Cattelan de manera ms ostentosa con A Perfect Day,
pegando a su galerista a la pared de su propia galera en 1999.
Pero Wolman representaba precisamente lo opuesto del gigantismo generalizado en el arte y, al igual que los letristas, sobre todo Isou, o incluso como
Mondrian, se mantuvo ms prximo a la escala de las estatuillas sumerias que
a las pirmides egipcias.
Algunas obras eran todava emblemticas de esta transicin post-art scotch,
como la serie de los Portraits de poches que realiz en la FIAC de 1974, valindose de una fotocopiadora y solicitando a sus visitantes (annimos o figuras
importantes del arte) que depositasen el contenido de sus bolsillos con el fin
de bosquejar instantneamente el retrato de tales objetos. Aquel mismo ao
Wolman anunci en L'Officiel des galeries una Exposition hypothtique en Terre
Adlie, aunque nadie coment lo llamativa que habra resultado una exposicin
de art scotch para una poblacin de pinginos... Tal vez era porque el barniz con
el que recubra sus lienzos de art scotch protega su frgil factura y porque todo
pareca posible con Wolman...
El 5 de abril de 1976 muri su madre y plasm esta informacin al final de un
despliegue biogrfico concebido como obra de arte y transferido tipogrficamente
a un gran panel de madera, expuesto en el Grand Palais durante el Salon Comparaisons.
Esta obra nica, hurfana, La Vie dartiste, parece representativa de la fusin del
arte y la vida, y encarna tanto la Superacin del arte de Debord como la tica de
Fluxus: El arte es la vida.

Las separaciones
Estas ltimas obras abandonaban el efecto de color del papel amarillento,
utilizado en las muestras de art scotch, para concentrarse en blancos y negros,
recuperando as la antiseduccin del LAnticoncept.
Wolman super una nueva etapa creando el movimiento separatista; el trmino
movimiento debe entenderse en el sentido de gesto, pues no se trata de la
formacin de ningn grupo.
La prctica de la separacin replantea los conceptos de la Internacional
Situacionista ya disuelta y, paralelamente, puede percibirse tambin como una

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respuesta a las teoras de Isou relativas a lo cincelant y la politanasia, obras de

destruccin creadora. En realidad, Wolman rechaza la esttica de la rasgadura
y separa cualquier cosa (tarjetas postales, un rbol, fotos, folletos, maniques...),
con el fin de provocar un espacio en una superficie afectada por los lmites.
Este espacio, que denomina Wolmans land, este intersticio, es lo que conviene
tomar en consideracin, no el eventual disfrute esttico que de l pueda derivarse.
No se trataba de perforar un lienzo a semejanza de Lucio Fontana y conservar
finalmente un inevitable aspecto decorativo; ni siquiera eran intervenciones
arquitectnicas como las que hizo Gordon Matta-Clark, reivindicando adems
la herencia situacionista con sus cortes de edificios, o incluso Mother and Child
Divided de Damien Hirst de 1993.
La obra que provoc la oscilacin de Wolman en esta dimensin es Quelques
jours en aot, que edit en 1977 en forma de carpeta con 48 serigrafas en una
tirada de 100 ejemplares.
Esta obra expuesta de nuevo en la Galerie Weiller, en la encrucijada del
mltiple, el libro de artista y la instalacin, es en cierto modo el resultado de su
reflexin sobre el estatus de los carteles y muestra con brillantez lo que lo separa
de Hains, Villegl o Dufrne.
Se pueden leer frases que detallan algunos sucesos acaecidos en agosto de
1976, cuya tipografa recompuso de manera unitaria, a excepcin de algunas
letras ausentes que pueden insinuar alguna falta de ortografa, lo que no deja
de llamar la atencin de todo hombre culto que pretende encontrar ah materia
informativa. Wolman conjuga en futuro los acontecimientos pasados, confiriendo
al conjunto de estos sucesos violentos (atentados, explosiones, asesinatos...) una
inquietante sensacin de inminencia, que se desmiente con el elemento principal
de la proposicin, a saber, el haber arrancado carteles en sentido longitudinal
y luego haberlos restaurado, volvindolos a colocar secuencialmente.
Segn Wolman, se trata de restaurar a un estado nuevo cuando la cosa no
ha sufrido ninguna rasgadura, se trata de pre ver (pr voir) lo que ha habido en
alto lugar (haut lieu) de los desgarros....
En agosto de 1977 Wolman celebr su primera exposicin personal en el
extranjero, en Italia, pas que vuelve a visitar despus de Alba. Esta vez expona
en la Galleria Antiope, en Sorrento, donde naci el poeta italiano Tasso ms de
400 aos antes, el lugar ideal para mostrar este nuevo trabajo sobre la separacin.
Sparation de la monnaie, con billetes de banco rasgados, vueltos a pegar y
firmados para autentificar el estatus de obra original (como lo eran las obras
separatistas que, para regocijo de Wolman, todo el mundo estaba en condiciones
de hacer, salvo porque nadie se atreva a desarrollar una prctica tan radicalmente simple), as como Sparation des uvres, donde Wolman rasgaba sencillas
reproducciones de obras maestras de la pintura occidental, recuperadas al azar
en las revistas de arte destinadas al gran pblico. Estas obras se insertaban en
bolsillos transparentes, en dos partes separadas por una Wolmans land.

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Wolman separa despiadadamente todos los iconos, ya se trate de Picasso,

Van Eyck u otros valores refugio del arte, hasta la Gioconda, reproducida como
una simple tarjeta postal, ya con un nuevo aspecto recobrado tras el bigote de
Duchamp y el afeitado a manos de Picabia. Wolman expuso este nuevo trabajo
en el Grand Palais en octubre de 1977, as como su retrato separado (atrapado
por los lmites) y la separacin de esta separacin, con su retrato rasgado y pegado
en un papel grueso, de nuevo separado. Adems, esta misma foto separada se
sita ingeniosamente sobre unos imanes que permiten variar la distancia de las
dos partes reunidas sobre un lienzo.
La exposicin Cest le mouvement sparatiste qui provoque lespace se mont
tambin en la Galerie Weiller en mayo de 1978, con una serie de tiradas fotogrficas separadas y pegadas sobre listones, lo que permita disponerlas a cierta
distancia de la pared. As pues, el movimiento separatista pareca constituido
por esta extraa galera de personajes difcilmente reconocibles, dado que los
retratos fotogrficos eran negativos, y resultaba difcil identificar a Freud, Marcel
Proust o la Callas con una cabeza de estatua egipcia. Un art scotch se separar de
la misma manera, cual vestigio de una poca pasada.
En octubre de 1978, Wolman expuso en la FIAC, en el stand de su nuevo
galerista Jacques Spiess, una obra nica, LArbre spar, que contiene en una de
las partes de su tronco sacrificado un aviso en forma de pequeo panel donde se
anuncia un reconocimiento de fracaso (Constat dchec) en una lengua en la que
Herclito se mezcla con Wittgenstein: 1 separar es introducir un espacio, 2 en
una superficie atrapada por los lmites... La obra hoy se conserva en un estado
ligeramente distinto del inicial, puesto que sobrevivi a un terrible incendio
que ennegreci un poco el interior del tronco, donde se indicaban precisamente
los lmites de la Wolmans land. Por una irona de la historia, una tarjeta promocional ensalzaba los mritos de la obra mediante una cita del galerista Ralph
Ledermann, que vea en esta propuesta la obra ms conmovedora que haba visto
desde Le Grand Verre de Marcel Duchamp, tambin accidentada, como lo fue
tambin la primera obra de Wolman, que data de 1952: HHHHHH (Un Homme
saoul en vaut deux).
En 1979, a los 50 aos, Wolman public su primer libro con la galerista Nane
Stern, LHomme spar, que expondr tambin para esta ocasin una versin
plstica en 29 cuadros con los textos escritos en tinta sobre calcos separados
y superpuestos, con el fin de perturbar su lectura, como en sus antiguas obras
letristas, pero de manera totalmente diferente. Esta obra emblemtica de
Wolman demuestra, una vez ms, que piensa simultneamente como poeta
y como artista.
En octubre de 1979 expuso la totalidad de las 64 tablas de Duhring Duhring,
dtournement del texto del Anti-Dhring de Engels, de donde extrajo algunas
palabras, sustantivos, cada uno de los cuales apareca encerrado en marcos de

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diapositivas dispuestos en espacios regulares sobre la imagen separada de las

cabezas de personajes heterclitos. Se reconoce al vuelo a Isou, mezclado con
Breznev o con cabezas dibujadas por Wolman, as definidas por el sustantivo
que se les asocia, si bien las mismas fotos reaparecen en un orden trastocado
y con palabras diferentes. Una vez ms, Wolman presenta simultneamente
este gran fresco mural en color y una versin en papel cheap en blanco y negro;
un libro con aspecto de tabloide o fanzine punk, opuesto a la tirada reducida
de 150 ejemplares de LHomme spar. Como quera dar a la obra una difusin
masiva, tir casi 5.000 ejemplares antes de que casi todos desapareciesen en el
terrible incendio del 28 de noviembre de 1980 en el almacn de la Galerie Spiess,
donde se encontraba tambin LArbre spar. Paradjicamente, la prometida obra
de difusin masiva ser de nuevo clandestina.
Con este libro Wolman cre el concepto de sus ditions Inconnues, del que
se valdr hasta el final de su vida para imprimir, en nmero reducido, directamente con su ordenador y su impresora, los textos que no encuentren editor,
como es el caso de Duhring Duhring, rechazado por Gallimard, Le Seuil, Buchet/
Chastel, Les ditions de Minuit...
En 1980 expuso en Weiller una serie de Dcompositions, segn el procedimiento
utilizado en Duhring Duhring. Dos de estas obras tenan por ttulo Histoire de
lInternationale Lettriste y en ellas aparecan, bajo las cajas de diapositivas, fotocopias
de las cartas que le diriga entonces Guy Debord, as como folletos de este
perodo, separados.
Al final del ao, Wolman organiz Sen sparer?, su primera exposicin
personal en la Galerie Lara Vincy, donde haba expuesto con regularidad en
muestras colectivas desde 1972, ao de su ltima exposicin en Valrie Schmidt,
la galerista del art scotch. Sen sparer? propona jugar a la gente del arte ms que
a los valores, separando la firma de la obra, pues al retrato de Wolman se adjuntaba un taln con la firma del artista, taln que el propietario poda presentar
en el banco para recuperar su inversin, anulando por tanto el valor comercial
de la obra.
En 1981 inici una serie de vdeos, entre los que se conserva uno de los
ms singulares, Le Drame discret de Mitterrand, que realiz en tiempo real,
grabando en vdeo el zapping de diversos programas nocturnos en distintas
cadenas, entre los que aparece El discreto encanto de la burguesa de Luis Buuel
y la retransmisin de la llegada de Franois Mitterand a la Presidencia de
la Repblica Francesa. El dtournement ya no consiste en aadir un sonido
o comentario a una imagen existente y de naturaleza distinta, sino que ahora
opera en el tiempo y la memoria viva del espectador, con cortes aparentes
de nieve catdica entre cada zapping, molestos para la vista habituada a un
montaje asptico, pero que evocan extraamente la Wolmans land de las
prcticas separatistas.

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En octubre de 1981, Spiess organiz Rtrospective: Wolman en el Grand Palais

durante la FIAC, donde se presentaron sus Mannequins spars, as como la
lograda monografa Wolman rsum des chapitres prcdents, primera antologa de
su obra, realizada a partir de inversiones de las crticas, procedimiento que
retomar Debord al ao siguiente en Ordures et dcombres dballs la sortie du
film In Girum imus nocte et consumimur igni, publicado en Champ Libre en 1982.
La edicin numerada de esta monografa contena un Dchet duvre, papeles
triturados y metidos en una funda plastificada, procedimiento que encontrar su
desenlace en W La libert, expuesta en la Galerie Spiess en 1982. Los textos triturados eran tan diversos como La Biblia, textos erticos japoneses o de Antonin
Artaud, embutidos dentro de una funda plastificada que permita el movimiento
de los diversos vestigios textuales, mxime porque estaban insertos en marcos
cuadrados, que no tenan por tanto sentido definido.
Jean-Louis Brau y Franois Dufrne asistieron a la inauguracin y Wolman
present con este ltimo en el Centre Pompidou el 17 de noviembre de 1982 una
performance de ttulo premonitorio: Dufrne et Wolman parlent sans doute et se
taisent peut-tre (Dufrne y Wolman hablan sin duda y callan quizs), solo unos
das antes del brutal fallecimiento de Franois Dufrne, su amigo en la creacin,
al que dedicar dos versiones de un vdeo, Le Pote interrompu, donde mezcla la
banda sonora de los mensajes de su contestador, principalmente el ltimo mensaje
de Dufrne, con la imagen borrosa de una televisin parcialmente cubierta, o
bien con material de trabajo para sus obras separatistas.
Aquel ao se haban creado otros vdeos, LAnticoncert y Bartok, pelculas que
prolongaban el cine discrepante letrista con la separacin del sonido y la
imagen, que en realidad era la grabacin de sus propias obras visuales, mientras
que el sonido era una sintonizacin de radio o una improvisacin deliberadamente lamentable en un piano desafinado.
Version franaise ou le cinma et son double guarda relacin con el dtournement, la
tergiversacin, por medio de la yuxtaposicin de la versin francesa doblada de
Johnny Guitar y la filmacin de una Dcomposition realizada a partir de un reciente
viaje a Estados Unidos.
En 1984 Wolman public Vivre et mourir en ditions Spiess y Nane Stern, su
primer libro de textos autntico, lo que le llev a decir que era un un desescritor
(dcrivain). Ah trabajaba la separacin de la palabra, pero, para no dar la impresin de que solo era un trabajo de escritor, hizo enseguida algunos art scotch
con aquella obra, describindose como el falsario del artista que fue.
Al ao siguiente, Jacques Spiess public un nuevo libro de Wolman, dtournements
de textos del peridico Le Monde, en la lnea de Jcris propre, con el ttulo de
Fin de communication.
Jean-Louis Brau muri ese mismo ao 1985.

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Ver de memoria
En sus ltimos aos creadores, Wolman prosigui sus investigaciones, principalmente sobre los conceptos de tiempo y memoria, de modo cada vez ms hiertico.
En 1987 realiz Peintures caches, algunas de ellas con cartones separados
y pegados sobre lienzos encontrados en mercadillos. No obstante, esta obra se
aproximaba ms a los abrigos de los sin techo que al trabajo sobre los cartones
de embalajes de Rauschenberg.
El mismo ao expuso dos series de cuadros dispuestos de canto en la
pared, lo que implicaba la imposibilidad de una visin global e induca al espectador a dar la vuelta alrededor del cuadro. Lo que se separaba era el tiempo
de la visin de la obra. Esta serie, Haute vie, expuesta en la Galerie Spiess en
1987, est constituida por fotocopias en blanco y negro, pegadas sobre paneles de tamaos diversos, de derivas hechas en compaa de Charlotte Wolman
en los estrictos lmites del departamento de la Haute-Vienne. Se perciben
fragmentos de sealizaciones donde se indican los nombres de los municipios
limtrofes. Estos carteles que separan dos zonas pueden percibirse tambin
como la bsqueda de la separacin que desarrolla Wolman durante toda su
vida, con independencia de la esttica del momento, pues separa el aliento
de las vocales y las consonantes en las meganeumias, la imagen de la banda
sonora en LAnticoncept, o el pegamento de los rollos de cinta adhesiva utilizados
en el art scotch.
La segunda serie que expuso de esta manera agresiva, por su carcter indito,
es Interruption manifeste, donde cuestionaba el estatus mismo de la obra de arte
por medio del retournement (inversin o transformacin).
Eligiendo alternativamente reproducciones de pintores consagrados, tales
como Monet o Van Gogh, o bien pinturas sin ningn valor esttico encontradas
en mercadillos, repugnantes en su nulidad, o bien una copia de un cuadro de
Dal realizada por un pintor amateur, o una de sus antiguas obras de art scotch
sacrificada para la ocasin, Wolman las sita todas en el mismo plano, pues lo
importante no es apreciar su contenido, sino aprehender el fenmeno de la
interrupcin de la visin de estos cuadros recortados y pegados sobre madera.
En esta ocasin public con sus ditions Inconnues un pequeo folleto:
Le Sens perdu de linterruption, en cuyo interior (hecho notable, que sin embargo
podra pasar totalmente desapercibido) cada uno de los ejemplares contena una
firma de Wolman aparentemente manuscrita, pero que, tras un examen ms
minucioso, resultaba ser una simple reproduccin, un efecto ldico sobre el
valor y el concepto de la originalidad.
En 1988 Les Commentaires disociaban al sujeto de los lienzos vrgenes, cuyo
contenido (un texto potico al estilo Wolman) estaba grabado en una placa
asociada a cada cuadro y expuesta debajo.

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Al ao siguiente present en el Grand Palais sus Peintures fermes, el polo

opuesto visual de las Sparations, puesto que una superficie blanca recubra la
obra y no dejaba entrever ms que una simple raya vertical, al tiempo que
mantena el nombre del pintor censurado.
Con motivo de la proyeccin de lAnticoncept en Estatos Unidos, Wolman propuso
en 1989 un dtournement de su propia pelcula durante la presentacin en Boston.
L(Anti)spectacle de lAnticoncept se convierte en el espectculo de la sala que
ve LAnticoncept, lo que adems no altera en absoluto la visin de esta pelcula,
puesto que es sonora y se perciben los flashes luminosos desde la cabina de
proyeccin, al tiempo que es, en caso de difusin ulterior de esta nueva pelcula,
el espejo de la sala concebida para mirar a los espectadores.
Ya no son los espectadores quienes hacen la obra, sino los que contemplan
a los espectadores. En 1990 se realiz en Nueva York otra versin que ser su
ltima pelcula: LAnticoncept New York.
En 1991 expuso en la Galerie de Paris, con Eric Fabre, la serie Peinture
dpeinte, cuadros no preparados y sencillamente dispuestos en el suelo, firmados
y fechados casi da a da, en el dorso, aunque se exponan esta vez como obras
de los libros que respondan al mismo nombre que la serie de pinturas, libros
que aportaban un complemento textual adaptado a cada fecha, a semejanza
del horscopo.
Wolman amplific este tipo de disociacin del sujeto y organiz en la FIAC
de 1991 un Appel tmoins, pour une peinture de tradition orale, donde quem ante
todos las obras que acababa de exponer, con el fin de que subsistiesen solo a
travs de la memoria de los (falsos) testimonios. El pblico poda llevarse un
libro donde se plasmaban para la memoria los ttulos y dimensiones de las obras
reducidas a cenizas. En 1993 la Galerie de Paris mostr una exposicin ms,
centrada esta vez en una sola obra, Les Inhumations, visible nicamente con cita
previa, y donde Wolman tergiversaba un antiguo libro de medicina, suprimiendo
determinados datos (como lo har en sus Tableaux prpars de ese mismo ao),
pero adjuntando tambin algunos comentarios poticos.
El 8 de noviembre de 1994 hizo una ltima performance improvisando un meganeuma, Demandez lhumanit, por televisin, con motivo de la inauguracin de
la exposicin Hors limites en el Centre Pompidou.
El 30 de noviembre de 1994 se suicid Guy Debord, que previamente le haba
enviado el libro de Alice Becker-Ho LEssence du jargon en un sobre donde anot
sus seas.
El 16 de diciembre Wolman se dio cita en la Galerie Satellite donde se presentaba LEntre-temps, su nueva exposicin personal, que era el acto de apropiacin
del tiempo entre la clausura de una exposicin y el montaje de la siguiente.
Tras el espacio de las separaciones, la Wolmans land se convierte en el espacio
de entre-dos exposiciones.

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En enero de 1995 public su ltimo libro en ditions Allia, Les Inhumations,

la continuacin de Peinture dpeinte, precedido del texto breve Les Inhumations,
que remite a su trabajo expuesto en 1993 en la Galerie de Paris. Ahora que, por
fin, un editor de oficio publicaba uno de sus libros, y no galeristas como hasta
entonces, Wolman crey necesario mencionar en la cubierta: esto no es un libro.
La ltima exposicin personal de Wolman, ya enfermo de linfoma, se titul
Voir de mmoire e invitaba a recordar las obras de Schwitters el 20 de febrero
de 1995 en el Centre Pompidou, contemplando las cartelas, todava colocadas
despus de descolgar los lienzos de la exposicin Kurt Schwitters. Esta ltima
propuesta artstica, que se deba reproducir en la Galerie de Paris en abril pero
se anul tras su cierre, simboliza bastante bien el recorrido de este artista excepcional, demasiado avanzado para su tiempo, o tal vez, como lo subrayaba en su
poca Edgard Varse, adecuado a su tiempo en un mundo atrasado, artista que
solo pudo imaginar, en un gesto creador de gran belleza, la futura exposicin
a la que ya estaba asistiendo.
Wolman falleci en Pars el 5 de julio de 1995, inmortal y vivo.

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Wolman, al descubierto | Frdric Acquaviva

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