El género dramático: origen y evolución

Las obras dramáticas son obras de teatro que representan episodios de la vida humana con diálogos y
acciones.

Su origen se remonta a la antigua Grecia, donde se hacían rituales en honor a los dioses con
tragedias y comedias. Algunos de los primeros y más famosos dramaturgos griegos fueron
Esquilo, Sófocles y Eurípides, autores de obras como Edipo rey y Medea. El género dramático se
desarrolló a lo largo de la historia con diferentes estilos, temas y formas, desde el teatro clásico
al moderno.
Entre las obras dramáticas más destacadas de la literatura universal se encuentran Casa de
muñecas de Ibsen, Hamlet de Shakespeare, El avaro de Molière y La casa de Bernarda Alba de
Lorca.
El género dramático sigue vigente en la actualidad, con obras que reflejan los conflictos, las
emocione y los valores de la sociedad.
Elementos del género dramático

Los ocho elementos del género dramático en el contexto del teatro son:

1. Trama: Es la historia que se desarrolla durante la obra, donde se presentan los conflictos y las
acciones que llevarán a una resolución.

2. Personajes: Son los individuos que protagonizan la obra y que interactúan entre sí. Cada
personaje tiene un rol específico y contribuye al desarrollo de la trama.

3. Diálogo: Es la comunicación verbal entre los personajes. A través del diálogo se expresan los
pensamientos, emociones y acciones de los personajes, permitiendo la interacción y el avance de
la trama.

4. Ambiente: Es el espacio físico y emocional donde se desarrolla la obra. El ambiente puede ser
realista o simbólico, dependiendo del estilo y la intención del autor.

5. Tiempo: Se refiere al momento en el que ocurren los eventos de la obra. Puede ser lineal, es
decir, seguir un orden cronológico, o pueden haber saltos en el tiempo según las necesidades de
la trama.

6. Espectador: Este elemento juega un papel fundamental, ya que es quien presencia y participa
de manera activa en la experiencia teatral. El espectador es receptor de los mensajes
transmitidos por la obra.

7. Puesta en escena: Son todas aquellas decisiones artísticas que se toman para representar la
obra en el espacio escénico. Incluye aspectos como la escenografía, iluminación, vestuario y
música, entre otros.

8. Finalidad: Es el propósito o mensaje que el autor desea transmitir a través de la obra. Puede
haber distintas finalidades, como entretener, reflexionar, emocionar o denunciar una problemática
social.

Estos elementos se combinan y se articulan de diferentes maneras en cada obra teatral, dando
lugar a distintos géneros y estilos dentro del teatro.
 Los tres pasos fundamentales para crear una estructura dramática.

Crear una estructura dramática en el teatro implica seguir tres pasos fundamentales:

> 1. Planteamiento: En esta etapa se establece el escenario, los personajes y el conflicto principal
de la historia. Es importante presentar la situación inicial de manera clara y concisa, para que el
espectador pueda entender rápidamente el contexto de la obra.

2. Nudo: En esta fase se desarrolla el conflicto principal y se generan las tensiones dramáticas.
Aquí es donde suceden los giros y las complicaciones que mantendrán al público interesado. Se
exploran los obstáculos que enfrentan los personajes y cómo estos luchan por alcanzar sus
objetivos.

3. Desenlace: En esta etapa final, se resuelven los conflictos planteados y se llega a una
conclusión o desenlace. Es el momento en el que se revela la solución del problema principal y se
cierran las tramas secundarias. El desenlace puede ser abierto o cerrado, dependiendo de la
intención del dramaturgo.

Estos tres pasos son fundamentales para construir una estructura sólida que mantenga la
atención del público y permita el desarrollo de los personajes y la trama.

Elementos básicos de la estructura dramática en el teatro

En el teatro, los 5 elementos básicos de la estructura dramática son:

1. **Exposición**: Es la parte inicial de la obra donde se presentan los personajes principales, el

escenario y la situación inicial. Aquí se establece el contexto que dará pie a los conflictos y
acciones que se desarrollarán a lo largo de la historia.

2. **Conflicto**: Es el motor principal de la trama. A través del conflicto se generan las tensiones
entre los personajes y se desencadenan las acciones que llevan al desarrollo de la historia.
Puede ser un conflicto interno dentro de un personaje o un conflicto externo entre varios
personajes.

3. **Climax**: Es el punto más alto de tensión en la obra. Aquí se alcanza el momento culminante
del conflicto y se resuelven las situaciones planteadas. El climax suele generar un cambio
significativo en la historia y suele ser el momento más emotivo e impactante para el público.

4. **Desenlace**: Es la parte final de la obra donde se resuelven los conflictos y se cierran las
historias de los personajes. Aquí se proporcionan las respuestas a las preguntas planteadas a lo
largo de la trama y se concluyen los arcos narrativos de los protagonistas. El desenlace puede ser
abierto o cerrado, dependiendo de la intención del autor.

5. **Temática**: Es el mensaje o idea central que subyace en la obra. A través de la temática, el

autor busca transmitir una reflexión sobre la sociedad, la condición humana, la política, la moral,
entre otros temas. La temática puede estar presente de forma explícita o implícita a lo largo de la
historia y contribuye a darle sentido y profundidad al texto teatral.