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Por donde empezar.
uandocreasartefantástico,inventasmundosqueseextiendenmuchomásalládeloslímitesdetu
C
imaginación, estos cuentan una historia en símismos,sisondeestemundoodeotroplaneta,sise
ubican en el presente, en el pasado o el futuro, y quizás si incluso llegan a desafiar las leyes dela
física..
on una gama tan amplia de posibilidades, ¿cómo logramos que ese mundo se vuelva creíble?, la
C
respuestaestáentenerbuenasbasesantesdecomenzaracrear,unbuenprocesodedocumentación
es clave antes de comenzar a construir desde la imaginación.
Las referencias.
ingúnartistacreadesdelanada,esnecesariotenerfuentesconfiablesdereferenciasvisualesantes
N
decomenzaracrear,unbuenejerciciosueleser,inspirartumundofantásticoenunlugarreal,deesta
manera entenderás como función el ecosistema, y el cómo interactúan diferentes factores como el
climaysuposicióngeográficaconloselementosquecomponennuestrailustración,deestamaneratu
mundo se sentirá coherente a lo que quieres contar.
“ Si dibujas un mundo inspirado en lugar frío como los polos, un personaje inspirado en un elefante se sentirá ajeno al lugar, en
cambio algún otro inspirado en un pingüino, o con adaptación para el frío, digamos por ejemplo pelaje denso y blanco, cobrará
mucho más sentido. “
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ontestar las siguientes preguntas, te ayudará a tener un panorama más claro de lo que quieres
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mostrar.
● ¿ En qué lugar del mundo está inspirada tu ilustración?
● ¿Qué clima predomina en ese lugar?
● ¿Qué tipo de vegetación es endémica de esa región?
● ¿Qué animales viven ahí?
● ¿Cómo interactúa el ecosistema con diferentes elementos ? (troncos, rocas, fuentes de agua etc).
El Storytelling.
uedescrearmundos,criaturasyvehículosdefantasía,pero
P
cada uno de ellos, debe de responder a la lógica interna
dentro del universo al quepertenece,todoestoespartede
la historia que se esconde detrás de lo que estamos
dibujando,enlanarrativagráficacuantomenoscuentescon
palabras y mas con imagenes, mejor.
Entorno:
ay aspectos claves que determinan el aspecto de lo que
H
estamos dibujando, su función, el medio en el que se
desenvuelve y cómo interactúa su entorno con el.
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Civilizaciones:
ldibujarunescenario,esimportanteconsiderar
A
quién vive ahí, la estética de la arquitectura o
detalles en la decoración,nos contarán mucho
sobre las creencias y costumbres de los
lugareños.
Historia:
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Reforzando la narrativa con texturas.
na imagen puede contar mucho sin palabras, y es importante invitar al lector, a examinar
U
detalladamente la imagen y deducir que serie de acontecimientos pudieron pasar ahí.
stos detalles “ocultos” darán personalidad a nuestros diseños y harán que se sientan mucho más
E
vivos.
Imperfecciones:
n error común suele ser dibujar un objeto demasiado pulcro o rígido. En la realidad, nada es
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perfecto, y precisamente la belleza se encuentra en la imperfección, evita la simetría y los diseños
exageradamentelimpios,unasuperficieconimperfecciones,brindaradenaturalidadyfamiliaridadtu
diseño.
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Patina y daño estructural:
Weathering:
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Las herramientas.
l comenzar a trabajar es importante tener una amplia gama de materiales que nos ayuden a
A
representar de manera fiel, texturas diversas que nos ayuden a contar mejor la historia.
Pinceles:
L os pinceles son la herramienta principal que utilizaremos para aplicar el color, es importante contar
con una amplia gama que se acomode al estilo con el que te sientas más cómodo, para trabajar
medios húmedos como la acuarela, lo mejor son los pinceles de pelo natural, el pelo de marta y
ardilla, serán de gran ayuda para cubrir áreas grandes y hacer veladuras por su suavidad y gran
absorción de humedad, mientras que cerdas más duras como el pelo de cabra o caballo, brindaran
mayor rigidez y control al aplicar el color, sin embargo, te recomiendo probar con algunos pinceles de
cerda sintética, no brindarán el mismo de nivel de absorción, pero sí un mayor control para los
detalles, además serán una alternativa mucho más amable a las opciones de nuestros amigos
peludos.
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Acuarelas:
L as acuarelas serán nuestra principal herramienta en este curso, decirte que marca elegir es difícil,
puesto que cada una es diferente y dependerá de los gustos de cada uno, a mi en lo personal me
gustan tanto Winsor & Newton como Shmincke, las cuales recomiendo por su excelente pigmentación,
pero entonces, si la elección es difícil, ¿que te recomiendo yo?.
rueba diferentes acuarelas y elige con las que te hayas sentido mejor, eso sí, siempre es útil tener en
P
tu arsenal de colores, burnt siena e índigo para hacer sombras, ocre y napples yellow para las luces,
así como may green, red cadmium, y turquoise para esos amantes de los colores brillantes.
Godete:
L a acuarela es un medio bastante noble, ya que permite limpiarse con facilidad, un godete de
porcelana, cerámica u hojalata, sería una excelente elección para depositar el color y después
limpiarlo con facilidad.
Rotuladores:
L os rotuladores de diferentes calibres ayudarán a manejar con precisión el peso de línea para hacer
más clara la lectura de los objetos, existen tanto desechables como recargables, en lo personal
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s iempre he preferido los desechables, eso si, fijate que sean a prueba de agua si no quieres tener un
accidente.
tra opcion es utilizar tinta y un plumilla, esta es una alterntica aun mas artesanal, a diferencia de los
O
rotuladores, te permitira alterar el grososr de la linea segun las presion que apliques, y como en el
caso de las plumillas de cristal, tendra s la opcion de no solo hacer la linea con tinta, si no que incluso
con lineas de color.
Lapices:
e preferencia trata de tener a mano, un lápiz de mina y un lapicero, estos mantendrán la línea con
D
grosor constante para tener una lectura clara de tu dibujo, eso sí, intenta no marcar tu dibujo
demasiado fuerte en el papel, ya que se maltratará y despues sera dificil borrar una vez que hayas
hecho el lineart.
Tintas:
L as tintas son una opciona al color de linea siempre negro, con ayuda de una plumilla puedes hacer el
lineart de color, existen tanto las tintas de color como las acuarelas liquidas, y dependera de tu gusto
personal si prefieres esta alternativa a la acuarela, en lo personal, he notado que si pigmentacion es
masintenso pero al mismo tiempo se impregna mas profundo en el papel lo que puede generar
manchas, asi que utilizalas con discrecion.
Papel:
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¡Vamos a pintar!
hora , déjame compartir contigo un paso a paso, de mi proceso, en la que utilizaremos como
A
inspiración un tronco lleno de musgo, para crear una ilustración de fantasía.
¿Como empiezo?
L o primero es saber que es lo que queremos contar, en este caso, el antiguo tronco abandonado e
invadido por el musgo y hojas secas, me hace pensar en pequeños fantasmas conviviendo en un dia
pacifico en el bosque, para este dibujo, imaginare el espíritu de conejos habitantes del bosque.
1)Dibujo y lineart:
araentintar,meayudederotuladoresapruebadeagua,01
P
paralaslíneasdelgadas,03paraloscontornosinternosy05
para el contorno exterior.”
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2)Grisalla:
ligualquevimosenelcurso,tenseelpapelsobreunabasede
A
madera,ydespuesapliqueunaveladuradecolorconamarillo
ocre para las luces, y sienna tostadas para las sombras.
oolvidesqueesimportantedejarsecarbienentrecapaycapa
N
de pintura para evitar escurrimientos.
3)Base de color:
ojando previamenteeltronco,apliqueelsienatostadasobre
M
eltronco,yaprovechandolahumedad,mezclerápidamentela
aguadapreviamentehechademaygreen,lahumedadayudaa
que la mezcla sea más natural generando losdegradadosde
verde a café, puedes agregar laaguadadeburntumberpara
las sombras.
tilizando un pincel delgado, hice una mezcla de may green,
U
verde pino y azul índigo, con ella pinte estos pequeños
filamentos sobre la base verde previamente hecha, cuidando
seguir la dirección y volumen del tronco.
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5)Agrega la base de hojas:
omo podrás ver, el contorno de los fantasmas, fue la única
C
parte que no tenía lineart, esto es porque más adelante lo
elaboramosdirectamenteconcolor,parahacercontrasteentre
las zonas materiales e inmateriales.
tilizandoazulturquesa,apliqueunabaseuniformedecolory
U
la deje secar.
na vez dejes secar la base de color del suelo, mezclando
U
sienna tostada y burnt umber, cree pequelñas lineas que
simularanlosavultamientosenlatierra,recuerdaquelatierra
genera muchos volumenes en su superficie, por lo que es
importante tener en cuenta generar estos volumenes con la
pintura para que el resultado se sientamas natural.
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6)Pintando el interior:
L aideadetrasdelospequeñosfantasmas,esquedenla
sensacion de ser translucidos, para ello, elabore una
mezcladeturquesayazulindigo,parapintarelinterior
denuestropequeñoamigo,conloquesedeberiadever
a través de el.
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