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Seguramente ahora mismo estás rodeado de objetos. Echa un vistazo y observa las diferentes
superficies que presentan las cosas que te rodean. Cada objeto se caracteriza por una textura que le es
propia y que en muchos casos es una particularidad de la materia de la que se compone, es el caso de
las texturas naturales. Otras veces esta se presenta modificada por la mano del hombre, son las
texturas artificiales.
La pantalla del ordenador es lisa y suave, el papel de dibujo puede ser rugoso, el papel de lija áspero,
la bufanda de lana es aterciopelada, la pared uniforme, la hoja de una planta lisa, la piel de una
naranja porosa.
Por lo tanto, hablar de textura es hablar de una cualidad de la superficie de los objetos que contribuye
a reconocer las formas y sus significados. Esta cualidad es visual, se aprecia al mirar todo lo que nos
rodea, pero también en muchos casos es táctil, y se puede sentir a través del tacto. Piensa en la piel de
un kiwi, observa que tiene una textura característica muy fácilmente apreciable al mirar, pero también
al tocar.
En este tema vas a conocer los tipos de texturas, la manera de fabricarlas y su significado y utilización
en la creación artística. Para empezar puedes echar un vistazo a esta imagen. En esta imagen aparecen
texturas de todo tipo, su observación es la base de muchas de las obras artísticas creadas por el
hombre. Pulsa sobre ella para ampliarla.
La textura es la apariencia exterior de los objetos, por lo general carecen de dibujo y los elementos se
distribuyen por la superficie uniformemente. Es visual cuando solo es perceptible a través de la vista.
Cuando además se percibe con el tacto es una textura táctil. Es uno de los elementos visuales más
importante, ya que dota de carácter a los objetos y ayuda a diferenciar unos de otros. Las diferentes
texturas afectan a la percepción de los mismos creando sensaciones de rechazo o atracción.
1. ¿Qué es la textura?
Como ya sabes la textura es una cualidad externa de los objetos que nos ayuda a reconocerlos, y que se
refiere a las superficies de los mismos. Cuando una serie de grafismos se repite ocupando el total de una
superficie adquieren la categoría de textura. Podemos considerar textura un prado lleno de flores, el
trenzado de un tejido, las piedras en el lecho de un río, las huellas de un neumático en la arena, la piel de
un tigre, las vetas de la madera, la cuadrícula de una hoja, la piel de un melón, las pinceladas de un
cuadro, etc. Las texturas son infinitas y se clasifican según su naturaleza.
Pero la textura va a determinar la percepción de los objetos, ya que aporta información sobre su
naturaleza, y dependiendo de ella, estos transmitirán unas u otras sensaciones. Una textura uniforme
transmite sensación de estaticidad, una textura con cambios de tamaño y proporción es más dinámica. Un
objeto que tenga una textura compacta parece más pesado que el mismo objeto realizado con una textura
porosa, que parecerá más ligero. Por lo tanto, la textura aporta información valiosa sobre los objetos y
esta cualidad ha sido usada por los artistas para representar la realidad o para manipularla en la búsqueda
de estilos personales.
Una forma puede modificar su significado alterando su textura, como puedes comprobar en el siguiente
ejemplo.
1.1. Clasificación.
Las texturas se clasifican por su origen, su configuración y su uniformidad. Pulsa en la esquina
inferior derecha para ampliar la presentación. Existen además texturas digitales, que merecen un
capítulo aparte en este tema.
http://www.slideshare.net/Barranquita/texturas-clasificacin?next_slideshow=1
2. Texturas gráfico-plásticas.
Ya conoces los conceptos básicos sobre la textura. Pero ¿Cómo aplicar estos conceptos a tus trabajos?
¿Qué textura debes elegir? ¿Qué material es el más adecuado? No es tarea fácil. Tus trabajos deben
partir de una idea, y es precisamente esa idea, eso que quieres expresar, lo que determinará, en gran
medida, las características visuales o táctiles del trabajo.
Otro elemento importante a tener en cuenta es la intencionalidad. La textura tendrá una intencionalidad
artística, es el caso del dibujo, la pintura, la arquitectura o la escultura, o decorativa, diseño de moda,
diseño industrial, diseño urbano, gráfico y editorial, pero puede venir determinada por el uso que se le
va a dar un objeto, por su funcionalidad.
Además, identificarás determinadas texturas con determinados conceptos. Una textura lisa transmite
sensación de limpieza, de estaticidad, de lejanía, pero una rugosa implica proximidad y naturalidad.
Áspera, suave, aterciopelada, dura, metalizada, viscosa, oleosa, brillante, mate, a todas le aplicarás unos
valores simbólicos que influirán en la lectura que hagas de una obra.
Del mismo modo, alterar las texturas reales de los objetos, permitirá la creación de representaciones
subjetivas en las obras plásticas, que en algunos casos constituyen todo un estilo. Piensa en la obra de
Van Gogh, sus pinceladas y grafismos son únicos y hacen que su estilo sea inconfundible
Pero el caso de Van Gogh no es un caso aislado, muchos artistas han dado especial relevancia a la
textura en su obra. Solo tienes que echar un vistazo a la obra de Tàpies y sus desmesuradas texturas
táctiles, Roy Lichtenstein y sus cuadros a base de tramas geométricas, Seurat y sus cuadros puntillistas,
etc.
En la imagen puedes observar la textura de la obra de Seurat "La Parede de Cirque" de 1887.
2.1. Crear,crear,crear.
Para crear texturas hay infinitas formas. Puedes utilizar todo tipo de materiales y técnicas.
El estampado sobre una superficie produce efectos muy interesantes y permite repetir un patrón. El
frotado, frottage, de una superficie rugosa contra el soporte, es un recurso muy usado, seguro que más
de una vez has frotado con lápiz sobre una hoja de papel una moneda para dibujar su impresión. Sobre
bordados, encajes, paredes, el tronco de un árbol, enrejados metálicos o cualquier superficie
texturizada, natural o artificial. . El collage te permitirá superponer objetos de la misma o distinta
naturaleza, papeles, fotografías, telas, etc. Ha sido muy utilizado por artistas, Picasso, Braque, Juan
Gris entre otros. El decollage es justo lo contrario, en vez de pegar elementos sobre el soporte, se
despegan, rasgando, o arrancando la superficie original.
El esgrafiado es una técnica que consiste en la realización de grafismos sobre una superficie con un
objeto punzante, al levantar o rascar el material asoma el color que está debajo. Otras técnicas son
el pulverizado, o salpicado más o menos regular, el dripping o goteo de la pintura sobre el papel o el
quemado de una superficie para obtener ciertas texturas. También el soplado no controlado de la
pintura produce texturas con gran poder de atracción, se puede soplar directamente o con una pajita. En
estos vídeos puedes aprender a realizar un esgrafiado y un collage. Son ejemplos sencillos, pero
recuerda que tu creatividad no tiene límites, el nivel de complejidad y la originalidad dependen de ti.
Collage: https://www.youtube.com/watch?v=oXW-UbH-EMc
Esgrafiado: https://www.youtube.com/watch?v=aWn_daCU_VY
Para realizar texturas táctiles sobre papel el doblado o plegado y arrugado crea efectos curiosos, a los
pliegues y arrugas se les pueden añadir efectos de color con cera, pastel o acuarela. Sobre soportes
blandos, como la cera, o la arcilla, la impresión repetida con un objeto creará una textura. Si utilizas un
peine o un tenedor para hacer incisiones conseguirás patrones de repetición. Sobre soportes rígidos se
puede aplicar yeso, que permite impresiones cuando aún está húmedo. En los ejemplos que se muestran
a continuación puedes ver cómo trabajar con estos materiales.
https://www.youtube.com/watch?v=2OZg4t8o-AM
https://www.youtube.com/watch?v=IREf-Me0HWs
Para hacer texturas geométricas se realiza primero una estructura que guiará la posición de los
elementos en el plano. La obra de Escher es un clásico ejemplo de redes geométricas.
https://www.youtube.com/watch?v=njp6yexWbfw
https://www.youtube.com/watch?v=ZFwoinhJj-c&list=RDnjp6yexWbfw&index=2
Las texturas de estructura geométrica son características del movimiento "Arts and Crafts" surgido a
finales del siglo XIX, cuyo máximo exponente fue William Morris. Sus diseños ejercieron gran
influencia en las artes visuales y en el diseño industrial y editorial de la época. Los elementos se
organizaban en el espacio siguiendo un patrón geométrico que se repetía, los motivos solían ser orgánicos
y las formas curvas y estilizadas contribuían a crear diseños muy elegantes. En las imágenes puedes ver
algunos diseños de papel para decorar paredes, pero el estilo se repetía en cubiertas para libros, tejidos,
carteles, cerámica, etc.
Puedes emular al artista en esta sencilla aplicación y "drippear" un poco, para experimentar la sensación
de creación de texturas casuales sobre una superficie. Solo tienes que pulsar sobre la imagen y desplazar
el ratón por la pantalla. Cada vez que presiones el botón izquierdo cambiarás de color. Para entrar en la
aplicación pulsa sobre la foto inferior.
3. Texturas digitales.
Por la importancia que han adquirido en los últimos años, las texturas digitales merecen un tratamiento
especial. En el último tema de esta unidad podrás experimentar con texturas digitales en Gimp y con las
estupendas posibilidades que ofrece. Pero antes es importante que conozcas otras opciones,
especialmente aquellas que están más familiarizadas con la práctica del dibujo artístico.
Hasta hace unos años, arquitectos, ilustradores y diseñadores utilizaban en sus trabajos texturas gráficas
transferibles. Eran láminas adhesivas transparentes que tenían impresa una textura, los profesionales
recortaban la porción necesaria para cubrir la superficie deseada. El acabado era muy profesional y se
obtenían superficies muy homogéneas. Pero esto es prehistoria. Estas tramas adhesivas han sido
sustituidas por texturas generadas por ordenador, que han ampliado considerablemente las posibilidades
gráficas de las mismas.
Las texturas digitales consiguen casi todo. Para el artista han abierto un mundo de posibilidades. Por un
lado reproducen las texturas de las diferentes técnicas clásicas de dibujo y pintura, que se pueden
aplicar con la herramienta brocha, dibujando directamente sobre la pantalla con el ratón, y por otro
pueden cubrir cualquier superficie previamente seleccionada con cualquier textura, que incluso, puedes
fabricar tu. Además, las sofisticadas tabletas gráficas permiten dibujar con un lápiz digital directamente,
enriqueciendo el resultado, ya que la posterior edición de la imagen final permite acabados perfectos.
Programas como Gimp, en software libre o Photoshop, son idóneos para practicar.
En las siguientes imágenes se ha tratado en Photoshop la superficie de la manzana con diversas
texturas digitales. A algunas se les ha aplicado un filtro, otras se han dibujado con la herramienta
pincel imitando la textura de la acuarela, otras buscando efectos de degradado, aplicando puntos de
luz, etc. Las posibilidades son infinitas.
Hay infinidad de programas que aportan texturas artísticas a una fotografía, fáciles de usar, y con
acabados muy convincentes. Uno de ellos es Fotosketcher. El siguiente vídeo es un sencillo tutorial
para dar tus primeros pasos.
https://www.youtube.com/watch?v=rVOFCKzV2b8
Otra forma de trabajar con texturas digitales es con aplicaciones como Brushter, de NGAkids.
Prueba todas sus posibilidades, pero cuidado es adictivo. Pulsa sobre la imagen para entrar en la
aplicación.
4. Buscando texturas.
En el siguiente tema de esta unidad estudiarás con detenimiento el uso de las texturas en el arte. Pero el
uso de texturas es extensible a todo lo que nos rodea. Mira de nuevo a tu alrededor. ¿Cuántas texturas
puedes identificar? Con toda probabilidad vas a encontrar texturas de diferente naturaleza y con
diferentes significados.
Cualquier objeto ha sido previamente diseñado. El ratón de tu ordenador, el bolígrafo con el que escribes,
la mesa sobre la que trabajas, la lámpara que te ilumina, la ropa que llevas puesta o las cortinas de tu
ventana. La función que debe cumplir un objeto determinará su textura; la forma de una botella de cristal
viene determinada por la necesidad de no resbalar entre los dedos. La textura de tu camiseta debe ser
agradable para estar en contacto con la piel.
El mundo de las texturas engloba campos tan dispares como el arte, el diseño gráfico y editorial, el
diseño industrial, el diseño urbano, diseño audiovisual, la arquitectura y el diseño textil y de moda. Es un
elemento fundamental para la comprensión del significado de los objetos. Los nuevos medios de creación
de imágenes conviven con los medios tradicionales y la síntesis de ambos crea resultados de gran interés
plástico.
A continuación, vas a ver diferentes casos del uso de la textura en diversos ámbitos. En su mayoría
son trabajos de alumnos del Instituto Europeo de Diseño. Un magnífico ejemplo de las infinitas
aplicaciones que tienen las texturas y una prueba de su presencia en todos los campos de la creación.
https://vimeo.com/26324478
https://vimeo.com/15874069
El dibujo artístico es la base para crear muchas de las texturas que has visto en este tema. No importa
si es una tela o una pared, todo debe ser previamente dibujado. La observación del entorno es la
principal fuente de información para mejorar la creatividad. Tu objetivo debe ser saber aplicar lo
aprendido a tus trabajos. Conseguir que un dibujo plano adquiera vida a través de su textura y que esa
textura le imprima un carácter determinado, es casi mágico y está en tus manos. Las herramientas
digitales facilitan este proceso, pero no olvides que son una herramienta más, que viene a añadirse a
las ya existentes. No debes descartar ninguna, al contrario, las herramientas digitales y las
tradicionales pueden complementarse, obteniendo resultados sorprendentes, que multiplican las
posibilidades creativas de ambas.