TR A B AJO 3:

A R Q U ITECTURA BARRO C A

Historia de la
arquitectura 2
Integrantes:
Samuel Arape
Mariangel Lima
Carlos Dávila
El Barroco fue un periodo artístico y literario
que tuvo lugar en Europa entre los siglos XVI y
XVIII. Surgió como una reacción al estilo
clásico del Renacimiento y se caracterizó por
su ornamento excesivo, intensidad emocional y
complejidad. En la arquitectura, se
construyeron edificios monumentales con
esculturas, relieves y adornos opulentos. En la
pintura, se usó la técnica del claroscuro y se
dramatizaron las escenas. En la literatura,
autores como Cervantes, Quevedo y Lope de
Vega exploraron temas como la religión, el
amor y la muerte. La música también se vio
influenciada por el Barroco, con la creación de
obras grandiosas y emotivas de compositores
como Bach, Händel y Vivaldi. Sin embargo, a
pesar de su esplendor artístico, el Barroco
también reflejó la inestabilidad política y social
de Europa en ese momento, marcada por
guerras religiosas, epidemias de peste y crisis
económica.
Gian Lorenzo Bernini fue un reconocido artista
italiano del siglo XVII, conocido por su habilidad
en la escultura, arquitectura y diseño, y por ser
uno de los principales exponentes del estilo
barroco. Nacido en 1598 en Nápoles y criado en
una familia de artistas, Bernini demostró un
talento excepcional desde temprana edad.

Bernini trabajó para papas, reyes y nobles de su

época, dejando como legado un impacto
duradero en el mundo del arte. Su habilidad
más destacada era su capacidad para plasmar
las emociones humanas y crear escenas
dramáticas en sus esculturas, especialmente las
de temática bíblica. Una de sus obras más
famosas es la Fontana di Trevi, una
impresionante fuente ubicada en Roma, que
muestra a Tritón, ayudado por dos caballos,
dominando el mar.
La Plaza Navona es una plaza situada en el
centro histórico de Roma, Italia. Su diseño
arquitectónico data del siglo XVII y es de
forma ovalada, siendo una de las más
grandes y famosas de la ciudad. Esta plaza
cuenta con tres fuentes impresionantes y una
iglesia barroca, la iglesia de Santa Inés en
Agonía. Además, Navona es famosa por sus
pintores y caricaturistas que ofrecen sus
servicios a los turistas. Fue construida en el
lugar donde se encontraba el antiguo Circo
de Domiciano. Hoy en día, es una de las
atracciones turísticas más populares de
Roma, especialmente en la época navideña,
donde se instala un mercado de Navidad con
una gran variedad de decoraciones, regalos y
dulces tradicionales italianos. La Plaza
Navona es un lugar lleno de vida y color,
perfecto para pasear y disfrutar de la
atmósfera romántica de su entorno.
Francesco Borromini fue un arquitecto italiano
del siglo XVII conocido por su estilo barroco y
su enfoque en la luz y la sombra en sus
diseños. Nació en 1599 en Bissone, Suiza, y
comenzó su carrera como aprendiz en la obra
de la catedral de Milán. Más tarde, se trasladó a
Roma, donde su trabajo en iglesias y palacios
recibió elogios y reconocimientos.
Borromini fue conocido por su innovador uso de
la luz y la sombra, así como por sus diseños
orgánicos y curvilíneos. Sus obras más
destacadas incluyen la iglesia de San Carlo alle
Quattro Fontane, la iglesia de San Ivo alla
Sapienza y la iglesia de Sant'Agnese in Agone.
Su estilo único e innovador tuvo un gran
impacto en la arquitectura barroca y lo convirtió
en una figura destacada de la época. A pesar
de su éxito, Borromini sufrió de problemas
mentales a lo largo de su vida y finalmente se
suicidó en 1667.
Pietro da Cortona fue un destacado
pintor y arquitecto italiano del Barroco,
conocido por sus obras dramáticas y
emocionales. Trabajó para importantes
mecenas como el Papa Urbano VIII y el
cardenal Francesco Barberini. Sus obras
más famosas incluyen el fresco del
techo de la Galería Barberini en Roma,
así como obras en la basílica de Santa
Maria della Pace y la iglesia de San
Luca y Santa Martina. Su estilo se
caracteriza por figuras dinámicas, una
iluminación intensa y teatral. Además,
también se destacó como arquitecto,
diseñando edificios como la capilla
Barberini en la iglesia de San Lorenzo in
Lucina. Su influencia ha sido duradera y
sus obras siguen siendo admiradas y
estudiadas hoy en día.
 Guarino Guarini fue un arquitecto italiano
del siglo XVII conocido por sus diseños
vanguardistas y su capacidad para
combinar elementos clásicos y modernos
en sus obras. Trabajó principalmente en
Turín, donde ocupó el cargo de arquitecto
de la corte de los Saboya. Sus edificios se
caracterizan por sus formas complejas, el
uso de curvas y la combinación de
diferentes materiales como piedra, ladrillo y
madera. Algunas de sus obras más
destacadas incluyen la Iglesia de la
Catedral de San Lorenzo, el Palacio
Carignano y la Capilla de la Sagrada
Síntesis. Además de su talento como
arquitecto, Guarini también era un
matemático y teólogo destacado, y sus
escritos sobre geometría y arquitectura son
considerados fundamentales para el
desarrollo del estilo barroco en Italia.
Carlo Fontana, un arquitecto italiano del
periodo barroco, se especializó en la
arquitectura religiosa y dejó un importante
legado en la ciudad de Roma. Trabajó
como asistente del famoso arquitecto Gian
Lorenzo Bernini en la construcción de la
Basílica de San Pedro. También colaboró
en la construcción de otros importantes
edificios romanos, como el Palacio
Barberini y el Palacio Chigi-Odescalchi.
Diseñó numerosas iglesias en Roma,
destacando la iglesia de San Marcello al
Corso y la iglesia de San Giacomo degli
Incurabili. Su estilo se caracterizó por una
dedicación al detalle y una ornamentación
elaborada, influenciando a arquitectos
posteriores como Francesco Borromini y
Luigi Canina. Carlo Fontana dejó una
huella duradera en la arquitectura barroca y
su trabajo sigue siendo apreciado hasta el
día de hoy.
Filippo Juvarra fue un arquitecto y diseñador italiano del siglo
XVIII. Nacido en Messina en 1678, se trasladó a Roma con su
familia para estudiar arquitectura, y comenzó a trabajar como
ayudante del famoso arquitecto Bernini. Luego, trabajó en la
construcción del Palacio Real de Madrid todavía como
discípulo de este. En 1714, Juvarra se trasladó a Turín para
trabajar para la Casa de Saboya, y se convirtió en uno de los
arquitectos más importantes de su tiempo en Europa. Su
estilo era el barroco e influenció mucho e neoclasicismo.
Juvarra diseñó muchos edificios importantes, incluyendo la
iglesia de San Felipe Neri y la Basílica de Superga, ambos en
Turín. También trabajó en la construcción de varios palacios
reales, como el Palazzo Madama y el Palazzo Chiablese en
Turín, y el Palacio Real de Madrid y el Palacio Real de La
Granja de San Ildefonso en España. Juvarra también fue un
diseñador prolífico, creando obras de arte para tapices,
frescos, esculturas y objetos decorativos. Sus diseños a
menudo presentaban motivos florales y figurativos, en un
estilo que llegaba a su máxima expresión con el rococó.
Juvarra falleció en Madrid en 1736, dejando una huella
duradera en la arquitectura y el diseño de la época barroca y
neoclásica.
Ferdinando Sanfelice fue un destacado
arquitecto y diseñador barroco italiano
nacido en Nápoles en 1675. Es reconocido
por sus diseños de edificios y monumentos
en su ciudad natal, así como por su
habilidad en la decoración de interiores.
Sanfelice trabajó para influyentes familias
nobles como los Caracciolo, los Spinola y
los Orsini. Además, fue responsable de la
construcción de iglesias como San
Giuseppe dei Vecchi y Santa Maria degli
Angeli.
Su obra más famosa es el Palacio de
Caserta, un impresionante edificio barroco
considerado uno de los palacios más
grandes del mundo. También diseñó la
fachada de la iglesia de Santa Maria della
Pace y varios palacios en el centro
histórico de Nápoles.
El rococó también llamado la Rocalla, es un estilo
artístico y arquitectónico que tuvo lugar en
Europa durante el siglo XVIII. Es un estilo
ornamental que hace uso de formas curvas y
elegantes, así como de decoraciones ligeras y
frívolas. Se caracteriza por su preferencia por los
colores pastel, el uso de oro y la presencia de
elementos festivos y bucólicos.
Este estilo se desarrolló en la Francia del siglo
XVIII como una forma de alejarse del barroco,
estilo considerado excesivamente pesado y
grandioso. Con el rococó, se buscó la simplicidad,
la ligereza y la delicadeza, así como la
representación del amor, la naturaleza y la
felicidad.
El rococó se puede apreciar en diferentes
ámbitos, desde la arquitectura, la pintura, la
escultura y el diseño de interiores, hasta la moda
y la joyería. Entre sus principales exponentes
destacan artistas como Jean-Antoine Watteau,
François Boucher y Jean-Honoré Fragonard.
El siglo XVIII estuvo marcado por importantes sucesos
políticos en todo el mundo. Estos son algunos de los
más destacados:
En Europa: se dio el surgimiento de las monarquías
absolutas que expandieron su poder y control sobre
los territorios. Francia fue uno de los países más
destacados en este periodo, donde Luis XIV
reorganizó el gobierno y estableció el absolutismo.
En América: se produjeron independencias de las
colonias españolas y portuguesas. La Revolución de
Independencia de los Estados Unidos, también
conocida como la Revolución Americana, fue un
suceso clave en la lucha contra la opresión y por la
libertad.
En Asia: China fue uno de los países que experimentó
enormes cambios en este periodo. La dinastía Qing
estableció su poder en China y estableció un sistema
de gobierno centralizado, que sería clave en los siglos
posteriores.
Las colonizaciones y la expansión de los territorios
fueron muy importantes en este periodo. Los países
europeos establecieron bases en países de África y
Asia para obtener riquezas y el control de los mares,
mientras que también se produjeron conflictos y
enfrentamientos entre otros países.
Durante el siglo XVIII surgieron varias
ideologías que influyeron de manera
importante en la política, la economía y la
sociedad de la época. Entre ellas se destacan:
El iluminismo: Movimiento cultural y filosófico
que buscaba la razón y la ciencia como formas
de comprender el mundo y mejorar la
sociedad. Se enfocó en la educación, el
liberalismo y el humanismo.
El liberalismo: Promovía la libertad individual,
la propiedad privada, la libre competencia, la
democracia parlamentaria y el estado de
derecho.
El republicanismo: Sostenía que la virtud
cívica, la participación y el compromiso
ciudadano eran esenciales para la democracia
y el bienestar común.
El absolutismo ilustrado: Se basaba en la idea
de que los monarcas debían ejercer su poder
de manera racional y beneficiosa para el
pueblo. Promovía la modernización, la reforma
y la ilustración.
El conservadurismo: Defendía los valores
tradicionales, la autoridad, la religión y la estabilidad
social. Consideraba que el cambio y la libertad
individual podían ser perjudiciales para el orden y la
moral.
El nacionalismo: fue un intento de crear una nueva
identidad política basada en la comunidad y las
raíces culturales compartidas. Este movimiento ha
tenido un impacto duradero en la política europea y
global, y continúa siendo un factor importante en la
política contemporánea.
El idealismo alemán: fue un movimiento filosófico que
enfatizó la importancia de la mente y la conciencia
en la comprensión del mundo, y que tuvo
importantes exponentes como Kant, Fichte, Schelling
y Hegel.
El historicismo: desarrolló una visión crítica de la
tradición y los prejuicios que la acompañaban, y
buscaba reinterpretar la historia a partir de una
perspectiva más objetiva y científica. En este sentido,
se destacaron figuras como Voltaire, Montesquieu y
Herder, entre otros, que influenciaron el pensamiento
político y cultural de la época y sentaron las bases
para el surgimiento del romanticismo en el siglo XIX.
Estas ideologías influyeron en los procesos de
independencia, revolución y reforma política que se
dieron en Europa y América durante el siglo XVIII y
XIX.