UNIVERSIDAD DEL SINÙ

FACULTAD DE CIENCIAS HUMANAS, ARTE Y DISEÑO

ARQUITECTURA

PROYECTO III

TEMAS: SELECCIÓN DE ESPACIOS LOTE

PESENTADO A: FRANCISCO MARTINEZ

PESENTADO POR: WADITT WATTS MONTES

MONTERÌA-CÒRDOBA
28-03-22

Barroco.
Gian lorenzo bernini
(Nápoles, 1598 - Roma, 1680) Escultor, arquitecto y pintor italiano. Bernini es el
gran genio del barroco italiano, el heredero de la fuerza escultórica de Miguel
Ángel y principal modelo del Barroco arquitectónico en Europa.

Aprendió los rudimentos de la escultura en el taller de su padre, Pietro (1562-

1629), un escultor manierista de cierto relieve. Fue también su padre quien lo puso
en contacto con algunos de los mecenas más importantes de su tiempo, lo que le
permitió manifestar su talento de una forma bastante precoz. En sus obras más
tempranas (Eneas, Anquises y Ascanio, El rapto de Proserpina) resultan ya
evidentes la ruptura con el manierismo tardío y una concepción radicalmente
distinta de la escultura; el intenso dramatismo, la grandiosidad y la búsqueda de
efectos escenográficos están ya presentes en estas primeras creaciones.
En 1629, Bernini fue nombrado arquitecto de la basílica de San Pedro por el
papa Urbano VIII. Desde entonces hasta su muerte trabajó ininterrumpidamente
para los sumos pontífices, salvo un cierto paréntesis durante el pontificado
de Inocencio X, quien prefirió a otros artistas (entre ellos Francesco Borromini, otra
de las grandes personalidades del Barroco italiano) y le encargó pocas obras. De
sus realizaciones para San Pedro destacan el gran baldaquino sobre el altar
mayor y el grupo escultórico de los Padres de la Iglesia que, observado a través
de las columnas del baldaquino, ofrece efectos de una gran fuerza teatral, tal
como pretendía el artífice.

Su mejor aportación a la basílica de San Pedro fue, sin embargo, la columnata que
rodea la plaza, justo delante del templo, que le ha valido elogios continuos por su
armonía y sus efectos escenográficos. Esta columnata representó una gran
novedad, no sólo por sus dimensiones, sino sobre todo por su disposición elíptica,
una forma muy cara a los arquitectos barrocos, inclinados a conferir a todas sus
obras efectos de movimiento. Las monumentales estatuas que la rematan en su
parte superior dotan al conjunto de un aire todavía más majestuoso y solemne si
cabe.

La Plaza de San Pedro (1656-1657)

y detalle de Éxtasis de Santa Teresa (1647-1652)

Aunque en menor medida, Bernini trabajó también para mecenas privados, y fruto
de esa colaboración es la obra quizá más representativa de su estilo escultórico,
el Éxtasis de Santa Teresa. Resulta difícil concebir una mayor intensidad
dramática y una mayor fuerza dinámica en una realización de pequeñas
dimensiones ejecutada mediante un tratamiento exquisito del mármol. Por su
condición de elemento para la decoración de una capilla y sus magníficos efectos
de claroscuro, esta representación de una experiencia mística (relatada por la
misma Santa Teresa de Jesús en el Libro de la vida) es considerada un
compendio magistral de las tres artes mayores, arquitectura, escultura y pintura, y
por ello ha quedado como modelo incomparable de la escultura barroca.

De sus realizaciones como arquitecto, la más valorada, además de la columnata

de San Pedro, es la pequeña iglesia de San Andrea al Quirinale, en la que
arquitectura y escultura se unen en una búsqueda de efectismo destinada a crear
un ambiente adecuado para suscitar la fe y los sentimientos religiosos. El palacio
Chigi-Odescalchi, que ejerció una influencia decisiva en toda Europa, es uno de
sus edificios civiles más conseguidos.

Con sus hermosos edificios barrocos, Bernini coadyuvó como nadie en la

renovación urbanística de Roma, a la cual aporto así mismo multitud de estatuas y
algunas fuentes monumentales que todavía contribuyen en la actualidad a la
belleza de la urbe. La que le encargó Inocencio X para decorar la piazza Navona,
llamada Fuente de los cuatro ríos, es la más espectacular de estas realizaciones.
Como arquitecto, la influencia de Gian Lorenzo Bernini se extendió a más allá de
su época, y alcanzó a figuras como el británico Christopher Wren y el
español Ventura Rodríguez. Pintor por afición, sus obras se conservan hoy en los
museos más reputados por su gran calidad, lo mismo que sus dibujos, que figuran
en las mejores colecciones del mundo.

Francesco borromini

(Francesco Castelli; Bissone, actual Italia, 1599 - Roma, 1667) Arquitecto italiano.
Trabajó como cantero en las obras de la catedral de Milán, antes de trasladarse a
Roma en 1619, donde fue cincelador en el taller de Carlo Maderno, quien lo
introdujo en el mundo de la arquitectura romana al tomarlo como colaborador para
la realización de obras como el palacio Barberini.
Cuando Gian Lorenzo Bernini triunfaba ya como arquitecto y empezaban a
desplegarse las formas del Barroco, Borromini recibió su primer encargo en
solitario: el conjunto de San Carlo alle Quattro Fontane, ligeramente anterior al
convento de los filipenses. Bastaron estas dos obras para hacer de Borromini un
arquitecto reconocido y con un estilo muy bien definido, en el que las superficies
curvas (cóncavas, convexas, elípticas, sinuosas) dan fluidez al conjunto
arquitectónico, tanto en el exterior como en el interior, a veces con un carácter
suave y en otras ocasiones con mayor dramatismo. Se alejó de las tendencias de
su época en los interiores a base de paredes meramente revocadas, con sencillas
ornamentaciones, a menudo doradas, ensambladas a la perfección con las formas
arquitectónicas.
Su incansable deseo de superación se concretó en el estudio constante de
manuales de arquitectura (algunos de los que integraban su biblioteca tenían
notas de su puño y letra) y en la profundización en la obra de Miguel Ángel, de
quien fue un gran admirador. Hombre de carácter difícil, mantuvo relaciones muy
tensas con sus patrocinadores y estuvo siempre enfrentado a Bernini, más por
diferencias de temperamento y cultura que por particulares lances biográficos. Sus
principales valedores fueron el Papado y las órdenes religiosas, que apreciaron su
arquitectura más orientada a los sentimientos que a la razón.
Iglesia de Sant'Ivo alla Sapienza (Roma)

La década de 1650 fue la más fecunda de su carrera, gracias al papa Inocencio X,

quien le confió la restauración y transformación de la basílica de San Juan de
Letrán, aunque con grandes cortapisas, y la construcción de Sant'Ivo alla
Sapienza, iglesia que el arquitecto remató con una espectacular linterna-aguja
helicoidal, de prodigioso impulso ascendente. En la década de 1660 emprendió el
ambicioso proyecto del colegio de Propaganda Fide, donde su gusto por las
fachadas movidas alcanzó límites insuperables. La totalidad de su carrera
transcurrió en Roma, con la única excepción de una breve estancia en Nápoles, a
partir de 1635, para la realización del retablo de la iglesia de los Santi Apostoli.

Aunque se le conoce sobre todo por sus obras religiosas, Francesco Borromini fue
también un solicitado arquitecto de palacios y casas particulares, entre los que
destacan los palacios Spada y Falconeri. Su última obra fue la fachada de San
Carlo alle Quattro Fontane, iniciada por él en 1665 y finalizada en 1682 por su
sobrino Bernardo, después de que Borromini se quitara la vida en 1667, según
algunos debido a los terribles celos que sentía de Bernini.

Su naturaleza desconfiada y atormentada hizo desgraciado a un hombre que lo

tenía todo a su favor, ya que desde su consagración como arquitecto nunca le
faltaron los encargos y pasó a la posteridad como uno de los genios indiscutibles
del Barroco romano. En opinión de algunos expertos, sus excéntricas formas
arquitectónicas fueron fruto de su rivalidad con Bernini. Es indudable, en todo
caso, que, en oposición a la composición modular y antropomórfica de la época,
prefirió la composición geométrica, que heredó, continuó y llevó hasta sus últimas
consecuencias Guarino Guarini.

Domenico fontana
Arquitecto manierista italiano nacido en Melide, pueblo suizo cercano a Lugano.
Uno de los primeros planificadores de la ciudad de Roma. Estudió arquitectura en
dicha ciudad, para más tarde convertirse en el arquitecto del Papa Sixto V
(cardenal Montalvo), que anteriormente había sido su mecenas. Domenico
Fontana diseño las calles y plazas, proyectando el palacio Laterano (1587), la
biblioteca Vaticana (1590), la fuente de Acqua Paolo, junto a su hermano Giovanni
Fontana y haciéndose cargo de la ejecución de los planos de Miguel Ángel para la
cúpula de San Pedro, junto al arquitecto Giacomo della Porta. De 1600 a 1605
trabajó en el palacio real de Nápoles.

1601 | 58 años
Fuente de Neptuno
Nápoles | Italia

Carlo Maderno

(Capolago, 1556-Roma, 1629) Arquitecto italiano. Era sobrino de Domenico

Fontana. Su primera realización notable fue la fachada de Santa Susana de
Roma, que, inspirada en la del Gesù, estableció un prototipo de fachada barroca.
Intervino también en la construcción de Sant'Andrea della Valle, Santa Maria della
Vittoria y San Giovanni dei Fiorentini. Bajo el pontificado de Pablo V, Maderno
ganó el concurso para la ampliación de la basílica de San Pedro, para cuyo
proyecto aportó soluciones que no perjudicaran la cúpula de Miguel Ángel. Sus
principales obras civiles son los palacios Mattei y Barberini de Roma.
Dados el talento e ingeniosidad demostrados por Carlo Maderno, en los trabajos
de la Basílica de San Pedro recibe un primer encargo a titulo personal, en este
caso la construcción de la fachada de la iglesia de Santa Susana en Roma (1597-
1603), un proyecto en el que emplearía técnicas novedosas que le harían
sobresalir por sobre los arquitectos manieristas de la época y que comenzaría a
sentar las bases de lo que más tarde sería el barroco en la arquitectura. En la
fachada de la iglesia de Santa Susana, siguiendo los trazos de la pintura de
Annibale Carracci y Caravaggio introduce en su proyecto agudos claroscuros que
permiten enfocar la atención hacia el centro de la portada y al mismo tiempo
realzan los contornos generales de la fachada, dotándola de particularidades que
componen la generalidad de forma artística y asombrosa.
Santa Susanna ganó la atención del Papa Pablo V, quien en 1603 lo nombró Jefe
de Arquitectura de San Pedro, trabajo se vio forzado a modificar los planos
originales de Miguel Ángel y proporcionar diseños alternativos para una nave
extendida con una fachada palaciega. Una vez completada la remodelación, en
1612, permitió que las bendiciones papales fuesen emitidas desde el conocido
balcón sobre la puerta central del palacio de San Pedro en el Vaticano.

Palacio Barberini. Actualmente sede de la Galería Nacional de Arte Antigua

Este trabajo de Carlo Maderno, aunque respondió con acierto a las solicitudes de
ampliación requeridas por el Vaticano, fue objeto de severas criticas ya que
bloqueaba la vista desde la plaza de San Pedro de la cúpula creada por Miguel
Ángel, aunque para preservarla sin alteraciones, Maderno no se permitió
prácticamente ninguna libertad en el diseño del edificio, diseño que fue concebido
teniendo en cuenta el espacio circundante y la solución urbanística que necesitaba
la Plaza de San Pedro. y que sería dada por Gian Lorenzo Bernini.

Su dedicación a las obras del Vaticano no le impidió levantar otros edificios en

Roma, como la iglesia de Sant’Andrea della Valle (comenzada en 1624 y
terminada en 1665 por Carlo Rainaldi) donde ejecutó una majestuosa cúpula, la
segunda más grande de Roma después de su precursora de San Pedro; el palacio
Mattei (1596-1616), que muestra la primera escalera romana de cuatro tramos
decorada con estucos, o el proyecto del palacio Barberini (1628-1633), una gran
residencia dispuesta sobre una insólita planta en forma de H.

Su obra maestra es considerada la Iglesia de Santa Maria della Vittoria, un trabajo

que abarca los años 1608-1620 y en el que desplegaría toda la ingeniosidad de su
talento y todo el virtuosismo y voluptuosidad de la arquitectura barroca, de la que
se considera uno de sus padres fundadores.
Miguel Angel
Michelangelo Buonarroti (Caprese, 6 de marzo de 1475-Roma, 18 de
febrero de 1564), conocido en español como Miguel Ángel, fue
un arquitecto, escultor y pintor italiano renacentista, considerado uno de los más
grandes artistas de la historia tanto por sus esculturas como por sus pinturas y
obra arquitectónica.1 Desarrolló su labor artística a lo largo de más de setenta
años entre Florencia y Roma, que era donde vivían sus grandes mecenas, la
familia Médici de Florencia y los diferentes papas romanos.

Primeras obras

Virgen de la escalera (c. 1491), primera obra

conocida de Miguel Ángel
Entre 1490 y 1492, hizo sus primeros dibujos,
estudios sobre los frescos góticos
de Masaccio y Giotto; entre las
primeras esculturas se cree que hizo una
copia de una Cabeza de fauno, en la
actualidad desaparecida.
Giacomo Barozzi da Vignola
(Vignola, actual Italia, 1507-Roma, 1573) Arquitecto italiano. Sin ser uno de los
arquitectos más destacados del Renacimiento italiano, sí ha sido uno de los que
ejercieron mayor influencia en la posteridad con sus realizaciones prácticas y
también con su obra teórica, la Regla de los cinco órdenes de la
arquitectura (1562), tratado que tuvo amplísima difusión en toda Europa hasta el
siglo XX.

Se formó en Bolonia, pero trabajó fundamentalmente en Roma, donde se

estableció en 1543. Julio III le encomendó la dirección de la Villa Giulia, en la que
trabajó a partir de 1550. La principal novedad de este palacete renacentista es la
combinación de la planta rectangular del edificio con las líneas semicirculares de
algunos elementos complementarios como las escaleras.

El mismo esquema lo repitió a mayor escala en la Villa Farnese, en Caprarola,

donde las escaleras y las terrazas, además de salvar el desnivel del terreno, crean
efectos escenográfios y rompen la monotonía del edificio, de sobrias líneas
clasicistas.

A partir de 1553 aproximadamente, se ocupó también de la realización de edificios

religiosos, entre otros el oratorio de Sant'Andrea, en Roma, y la iglesia del Gesù,
en la misma ciudad. Esta última es su obra más conocida, ya que con ella el
artífice creó un modelo muy imitado más tarde, sobre todo en las iglesias de la
Compañía de Jesús.
 epdlp 1575 |
Iglesia Il Gesú
Roma | Italia

Louis Le Vau

(París, 1612 - id., 1670) Arquitecto francés. Fue el más destacado del siglo XVII,
en particular desde que en 1655 fue nombrado arquitecto y consejero de Luis XIV.
Con anterioridad había realizado algunas mansiones parisinas, como el Hôtel
Lambert, en las que se aprecia ya su gusto por la arquitectura escenográfica. Al
servicio del rey, su primera gran realización fue el palacio de Vaux-le-Vicomte,
donde los planteamientos constructivos del arquitecto triunfaron plenamente, dado
que a continuación se le encomendó la construcción del palacio de Versalles. De
este último realizó el bloque central, con la fachada sobre el parque y las dos alas
sobre el patio. Un sentido grandioso y volumétrico propio de la arquitectura
barroca preside la concepción de estas obras, al igual que su intervención en el
diseño del Louvre. Entre sus restantes creaciones cabe destacar el hospital de la
Salpêtrière.
Louis Le Vau

Contrariamente a François Mansart, el arquitecto francés Louis Le Vau pensaba

más en el efecto que en el detalle. Mientras el primero trabajaba solo, el segundo
dirigía un amplio equipo de artesanos. Fue, como apunta Blunt, "un gran metteur-
en-scène más que un artista intelectual". En 1640 Le Vau inició las obras del Hôtel
Lambert, en la Île-Saint-Louis, en las que colaboró con el pintor Charles Lebrun.
Pero fue en 1657, al ser elegido por Nicolás Fouquet para elaborar el proyecto de
su palacio en Vaux-le-Vicomte, cuando llegó su gran ocasión.

El palacio de Vaux-le-Vicomte se estructura a ambos lados de un cuerpo central

compuesto por un vestíbulo rectangular y un salón ovalado. El vestíbulo comunica
a través de dos escaleras los apartamentos reales y los de Fouquet, mientras que
el salón oval actúa como nexo entre dos zonas de habitaciones. Todo este
espacio central es transitable a través de aberturas de tres arcos que permiten
cruzar libremente, por el vestíbulo y el salón, desde el patio hasta los jardines.

Frente al bien calculado interior del palacio, exteriormente el juego de volúmenes

es algo impreciso, y en el lado del jardín el saliente producido por el salón ovalado
no se integra adecuadamente con el resto de la fachada. El palacio de Vaux-le-
Vicomte fue el primer gran proyecto en que la arquitectura se integraba con el
urbanismo de jardines, en cuyo trazado colaboró André Le Nôtre, y sobresale
asimismo por su rica decoración interior, que presenta pinturas de Lebrun y
esculturas de Guérin y Thibault.
Palacio de Versalles

En 1664 Le Vau recibió el encargo de Luis XIV para iniciar la construcción del
palacio de Versalles. El proyecto de Le Vau consistía en un inmenso bloque con
dos alas formando una cour d'honneur muy profunda. El cuerpo central estaba
flanqueado por dos bloques y entre ellos se abría una terraza. La planta noble se
articulaba con pilastras y columnas jónicas, que sostenían un gran entablamento y
un ático de menor altura, todo ello coronado por una azotea "a la italiana", rasgo
que la distingue de la tradición invariante francesa de tejado a dos aguas. Se ha
pensado que quizás fuera éste el único reflejo berniniano en la arquitectura
francesa, ya que este motivo será utilizado también en el Louvre.
Para su proyecto, Louis Le Vau fue ayudado por François d'Orbay, quien
construyó dos edificios paralelos que envolvían las alas longitudinales, creando
dos patios interiores. La cour d'honneur pierde así anchura, pero en el progresivo
adelantamiento de los bloques hacia el cuerpo central se crea una perspectiva que
acrecienta el recorrido longitudinal en busca de los jardines.

Pietro da cortona
Pintor y arquitecto italiano cuyo nombre verdadero era Pietro Berrettini, uno de los
pintores más destacados del barroco en el siglo XVII. Nació el 27 de noviembre de
1597 en Cortona, estudió pintura en Florencia y en 1613 se estableció en Roma,
donde permanecería durante el resto de su vida. Las obras más importantes de
Cortona son frescos ilusionistas, una de las manifestaciones favoritas del arte
barroco. Hasta entonces, las pinturas de las bóvedas se habían dividido en
compartimentos o secciones, cada una representando una escena o episodio
particular. Cortona, en su enorme fresco Alegoría de la Divina Providencia y el
poder Barberini (1633-1639) para el gran salón del Palacio Barberini en Roma,
libera a la pintura de sus compartimentos restringidos desplegando las escenas
dentro de una gran composición unificada que se desarrolla a cielo abierto. De
este modo, destaca el movimiento, el colorido y un gran sentido de profundidad.
Como arquitecto, Cortona realizó diversas iglesias romanas, como Santa Maria
della Pace (1657). La fachada tiene un pórtico semicircular entre dos alas
cóncavas, creando un efecto escenográfico propio del barroco. La pintura de
Cortona influyó en la evolución del arte europeo del siglo XVIII, del mismo modo
que su arquitectura influyó en su contemporáneo Gian Lorenzo Bernini.

1668 | 72 años
San Ambrogio e Carlo (cúpula)
Roma | Italia
Filippo Juvara
Arquitecto italiano, el más importante del barroco tardío. Sus espacios buscaron
más la luminosidad y la sofisticación grandilocuentes —inspiradas en la elegancia
clásica— que la exuberancia dramática de sus predecesores romanos del periodo
clásico. Sus obras más importantes se encuentran en Turín, ciudad donde trabajó
durante más de veinte años, coincidiendo con su etapa más productiva. Allí edificó
innumerables iglesias, palacios, casas de campo y pabellones de caza, aparte de
trabajar como diseñador de muebles y otros objetos decorativos. Las dos obras
fundamentales de Juvara son la iglesia-monasterio de Superga (1717-1731), cerca
de Turín, y el palacio real de Stupinigi (1729-1733). La Superga, que contiene el
sepulcro de los reyes de Cerdeña, es el más grande de los santuarios barrocos
italianos. El conjunto combina el monasterio de planta rectangular con la iglesia
centralizada, cubierta por una cúpula y un tambor de su misma altura, que se
apoya directamente sobre la columnata rotonda que domina el espacio interior. El
castillo de Stupinigi, un gran conjunto palaciego agrupado en torno a una sala
elíptica, se debate entre las influencias italianas de su planta estrellada y la
tradición francesa del château (casas rurales aristocráticas) clasicista. En 1735
acudió a la corte española de Felipe V para proyectar la fachada del palacio de la
Granja de San Ildefonso, cerca de Segovia, y sobre todo el nuevo palacio real de
Madrid, que finalmente se comenzó a construir en 1738 bajo la dirección de su
discípulo Giovanni Battista Sacchetti. Juvara murió inesperadamente, en enero de
1736 en la capital de España. © M.E.

1743 |
Palacio Real Granja de San Ildefonso
Granja de San Ildefonso. Segovia | España

Alonso cano

(Granada, 1601 - 1667) Escultor, pintor, arquitecto y dibujante español. Su padre,

maestro ensamblador, se estableció en 1615 en Sevilla, ciudad en la que se formó
Alonso como pintor y escultor en los dos talleres más importantes de la época: el
de Francisco Pacheco, donde tuvo como compañero a Velázquez, y el de Juan
Martínez Montañés.

Alonso Cano permaneció en Sevilla hasta 1638, trabajando fundamentalmente

como escultor, faceta en la que logró un gran reconocimiento. Sus esculturas
suaves, tranquilas y de expresión un tanto melancólica no reflejan en absoluto el
temperamento del artista, hombre impetuoso y violento, encarcelado en varias
ocasiones y a quien se llegó a acusar de haber asesinado a su esposa.

San Jerónimo Penitente (1660) y detalle de

La visión de Jerusalén de San Juan Evangelista (1636)

Realizó retablos y figuras exentas, y sobre todo en estas últimas creó una tipología
propia, caracterizada por siluetas esbeltas, ensanchadas en el centro y
estrechadas hacia los pies. También consiguió dar un sello propio al tratamiento
de los ropajes, en los que predomina la línea curva. Además de las cuatro
estatuas de santos para el convento del Santo Ángel de Granada, su obra más
valorada y quizá la más representativa de su estilo es la Inmaculada Concepción
de la catedral granadina.

En 1638, el conde-duque de Olivares lo nombró pintor de cámara, por lo que se

trasladó a Madrid, donde más adelante Felipe IV le encomendó la restauración de
las colecciones reales. En la capital, Alonso Cano trabajó sobre todo como pintor,
faceta en la que evolucionó desde un estilo marcado por los fuertes contrastes de
claroscuro hacia obras de tonalidades más claras, influidas por el colorido
veneciano.
La última etapa de su actividad tuvo como escenario Granada, ciudad en la que
residió a partir de 1652 y en la que obró la fachada de la catedral (que sustituyó a
la de Diego de Siloé), una de las realizaciones más originales y atrevidas del
barroco español. Fue también un gran dibujante, y precisamnte por haber
cultivado todas las artes mayores ha sido calificado a veces de «Miguel
Ángel español».

ROCOCO

Germain boffrand

Germain Boffrand (Nantes, 16 de mayo de 1667 - París, 19 de marzo de 1754) fue

un arquitecto francés y un gran exponente del rococó.

Nieto de Mathurin Boffrand, pintor y escultor en Machecoul, e hijo de Jean

Boffrand, maestro escultor y arquitecto en Nantes, Germain Boffrand es el
segundo de doce hijos. Durante su infancia trabajó con su padre, ya reconocido en
la región de Nantes. Como adolescente, comenzó sus estudios superiores en la
Universidad de Nantes, convirtiéndose en Maître des Arts, "Maestro del arte" ,
como su hermano mayor Guillaume. En 1682 viajó a París con su madre, hermana
del poeta Philippe Quinault. El primer testimonio de Boffrand en París, se remonta
al 19 de septiembre de 1685 cuando participó con su madre en la boda de la hija
mayor de Quinault con Charles Le Brun, sobrino y ahijado del gran pintor. Quinault
lo introdujo en los círculos de la corte y la ciudad de París, tanto es así que al año
siguiente fue mencionado en las listas de constructores reales, cuando estuvo a
cargo de diseñar Place Vendôme siguiendo al Gran Arquitecto Jules Hardouin -
Mansart. Colaborador del Gran Maestro, Boffrand, desde 1690 estuvo asociado
con las grandes comisiones reales donde también participó en el patio de la
Orangerie de Versalles. Boffrand fue uno de los principales arquitectos del estilo
de la Nueva Regencia, que ayudó a crear. También fue un gran creador y
promotor del rococó integrado en la arquitectura mansartiana clásica del final del
reinado del Rey Sol. De hecho, escrupuloso para preservar la monumentalidad
clásica de la arquitectura barroca francesa, intentará afirmar la ornamentación de
rocalla en decoraciones interiores con gran maestría. Su profesionalismo le
permitió en 1699 dejar las grandes obras reales para dedicarse a una clientela
privada, esencialmente parisina, refinada y ambiciosa, dispuesta a aceptar con
audacia innovaciones, impensables hasta entonces, para edificios oficiales. En
1703 diseñó el castillo de los duques de Lorena en Lunéville, lo que le valió el
nombramiento de primer arquitecto por el duque Leopoldo de Lorena. Trabaja,
entonces, la expansión del prestigioso Palais Bourbon, en 1710; y por lo tanto, a
partir de 1732, para decorar el brillante interior del Hôtel de Soubise, tal vez su
obra maestra, y aún para concebir la reconstrucción del Castillo de Aulnois, para la
familia de los Armoises, en el Ducado de Lorena. Sin embargo, también realizó
numerosas obras públicas al servicio de la ciudad de París, después de la entrada
en la Académie royale d''architecture en 1709. En 1732 fue nombrado Inspector
General de puentes y carreteras, creando proyectos para la renovación y
rehabilitación del distrito de Halles. Participó en el concurso para la construcción
de la Place Louis XV, la actual Place de la Concorde; nombrado jefe del Hôpital
général en 1724; construido en 1727, en la Île de la Cité, el magnífico Hôpital des
Enfants Trouvés (destruido); trabajó en Salpêtrière, Bicêtre y Hôtel - Dieu. Su
dominio, ahora reconocido internacionalmente, también lo llevó a trabajar para el
príncipe elector Maximiliano II Emanuele de Baviera, quien encargó una fuente y
un pabellón de caza para los jardines de su castillo de Bouchefort, cerca de
Bruselas, ahora destruido. En Alemania, colaboró con Balthasar Neumann, en
1724, en la residencia de Würzburg. El 10 de enero de 1745 Boffrand se convirtió
en miembro de la prestigiosa Royal Society y el mismo año fue autor de un tratado
sobre arquitectura, Le livre d''architecture, en el que se imprimen sus obras
maestras. Este libro contribuirá en gran medida a la difusión del estilo rococó y el
gusto francés en toda Europa. Fr sus alumnos incluyen François Dominique
Barreau De Chefdeville, Charles - Louis Clérisseau, y sobre todo, Emmanuel Héré,
el arquitecto del lugar pintoresco Stanislas en Nancy. Murió en París a la edad de
87 años. Región de parís: en Nancy: en Europa:
Francois de cuvillies
Arquitecto y decorador alemán nacido en Soignies (Francia). Es uno de los
maestros del rococó bávaro. Protegido del elector de Baviera, recibió su educación
en París junto con F. Blondel. A su regreso a Munich, fue nombrado arquitecto de
corte. Entre otras obras, realizó el pabellón de Amalienburg y diversos trabajos en
la Residencia (ópera, aposentos). Murió en Munich en 1768. © B.Y.V.
1755 | 60 años
Teatro de Cuvilliés
Múnich | Alemania
Georg wenzeslaus von knobelsdorff
Arquitecto alemán nacido en la ciudad de Kuckädel. Estudió con el pintor de la
corte, Antoine Pesne, con el que trabajó estrechamente durante su vida. Después
de regresar de una visita a Italia, se convirtió en el hombre de confianza del
príncipe heredero. En 1736 restauró el palacio renacentista de Rheinsberg,
convirtiéndolo en una estructura barroca. También realizó la reconstrucción de la
ciudad de Rheinsberg, que había sido casi completamente destruida por un
incendio en 1740. Después de un viaje a París y Flandes, fue nombrado por
Federico II, superintendente de los edificios y jardines reales. Su obra más famosa
es el palacio Sanssouci, que construyó para el rey Federico II. El diseño del
interior realizado junto al pintor Antoine Pesne y el escultor Johann Michael
Hoppenhaupt, pertenece a los ejemplos más significativos del estilo rococó. En
1747, como resultado de un desacuerdo con el rey, fue enviado a Berlín, donde,
entre otras cosas, se hizo cargo del nuevo diseño del Tiergarten (jardín zoológico),
que pasó de ser un coto real de caza a un parque público. © epdlp
© epdlp 1747 | 48 años
Palacio y jardines de Sanssouci
Potsdam | Alemania
Balthasar Neumann
Arquitecto alemán, conocido por sus excepcionales palacios e iglesias rococós.
También proyectó con acierto fortificaciones, sistemas hidráulicos, puentes y otras
estructuras. Nació en Eger (Bohemia) y trabajó en una fundición hasta que se
pudo establecer en Würzburg y allí estudiar ingeniería civil y militar. Después de
servir en el ejército se empleó al servicio de los Schönborn, obispos de Würzburg,
para los que proyectó la Residenz (1719-1746), un elegante palacio del barroco
tardío que cuenta, en los techos de la escalera de ceremonias y de la sala de
recepción, con pinturas al fresco de Giovanni Battista Tiepolo. Entre los mejores
ejemplos de su arquitectura religiosa se encuentran las iglesias de peregrinación
de Gössweinstein y de los Vierzehnheiligen (cuarenta santos), esta última
considerada su obra maestra y uno de los mejores ejemplos conservados del
rococó alemán, la Marienkirche cercana a Würzburg, y la iglesia abacial de
Neresheim. Neumann enseñó arquitectura en la Universidad de Würzburg y
durante 20 años supervisó todas las construcciones realizadas en los principados
de Würzburg y Bamberg. © M.E.
1768 |
Escalera de Augustusburg
Brühl | Alemania

Carl Fredrik Adelcrantz

(30 de enero de 1716-1 de marzo de 1796) fue un arquitecto sueco e hijo del
arquitecto Göran Josuæ Adelcrantz. Después de un viaje a Francia e Italia, que
duró de 1739 a 1744, se convirtió en superintendente de las obras para la
construcción del palacio real en Estocolmo, del cual realizó la decoración interior,
en estilo rococó. Entre sus otras obras se encuentran el edificio "China" en
Drottningholm y la Iglesia de Adolfo Federico en Estocolmo. Dirigió su atención al
neoclasicismo, dio el mayor ejemplo de ello con la construcción de la Ópera de
Estocolmo (ahora demolido). Fue jefe de la Academia de Bellas Artes desde 1767.
Estocolmo: Södermalm y el sur de Söder
Södermalm Södermalm (también abreviado como Söder, que en italiano significa
nada más que el sur) es una isla que forma el Distrito Sur del centro de la ciudad
de Estocolmo : con una población de más de 100000 unidades (2006), es uno de
los distritos más densamente poblados de Escandinavia.
peter poleyoysky

Estudió en las Universidades de Tubinga, Múnich y en el Instituto Politécnico y

Universidad Estatal de Virginia. Obtuvo su doctorado en filosofía en 1979 y su
Máster en Economía en 1980, ambos en la Universidad de Múnich.

Carrera profesional

 1985-87 Professor y Director del Institute for the Studium

fundamentale en la Universidad Witten/Herdecke, en Alemania. Fue
profesor adjunto de Filosofía y Economía Política entre 1987 y 2004.
 1987-2001 Director Fundador del Forschungsinstitut für Philosophie
Hannover (Instituto de Investigación Filosófica de Hannover).
 1996-2001 Director Fundador del Centrum für Ethische Ökonomie und
Wirtschaftskultur (Centro por la Economía Ética y la Cultura
Empresarial).
 2002-2003 Asesor del Liberty Fund, Inc., Indianápolis, Estados Unidos.
 2003-2004 International Center for Economic
Research (ICER), Turín, Italia
 2004-actual Profesor de Filosofía del Vrije Universiteit
Amsterdam, Ámsterdam, Países Bajos.