Arquitectura barroca y rococó

martes, 28 de noviembre de 2023 03:46 a. m.

INTRODUCCIÓN
### Guía de Estudio: Transición de la Arquitectura Renacentista al Barroco

#### Aspectos Clave:

1. **Renacimiento vs. Barroco:**

- **Renacimiento (siglos XV y XVI):**
- Arquitectos buscaban formas racionales basadas en la arquitectura clásica romana.
- Alegaban un "renacimiento" al romper con el pasado gótico, enfocándose en la
simplicidad, claridad y la comprensión intelectual de las formas.
- **Barroco (siglo XVII y comienzos del XVIII):**
- Los arquitectos, consciente o inconscientemente, desarrollaron una arquitectura opuesta
al Renacimiento.
- En lugar de la sencillez, buscaban deliberadamente la complejidad y la ambigüedad.
Pasaron de la uniformidad a la variedad, de la regularidad al contraste y de la superficie
plana a la profundidad espacial y la plasticidad.

2. **Características Clave del Barroco:**

- **Complejidad y Emoción:** En contraste con la racionalidad renacentista, el Barroco
buscaba emocionar y crear un impacto emocional en lugar de la comprensión intelectual.
- **Dimensiones y Escala:** Mientras que el Renacimiento se centraba en la escala humana
y la percepción clara de formas, el Barroco enfatizaba la misterio y la profundidad,
proyectando un sentido de grandeza y misterio.

3. **Origen del Término "Barroco":**

- **Significado Despectivo Inicial:** Fue acuñado por críticos franceses del siglo XVIII para
denigrar el arte y la arquitectura del siglo XVII.
- **Transformación del Significado:** Con el tiempo, el término perdió su connotación
negativa original y fue utilizado por historiadores del arte con un sentido más amplio y
positivo para describir la evolución desde formas simples a elaboradas en manifestaciones
artísticas.

Una arquitectura para los sentidos

### Guía de Estudio: El Viraje hacia una Arquitectura Barroca y la Contrarreforma

#### Aspectos Clave:

1. **Evolución hacia la Complejidad:**

- Similar a épocas anteriores, como el paso de la arquitectura clásica ateniense al periodo
helenístico o la transformación del gótico tardío, el cambio hacia el barroco se basó en una
búsqueda de mayor complejidad visual.

2. **Aspecto Religioso y la Contrarreforma:**

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2. **Aspecto Religioso y la Contrarreforma:**
- La Contrarreforma desempeñó un papel fundamental en el cambio arquitectónico. Surgió
como reacción a la Reforma Protestante de Lutero y Calvino.
- La Iglesia Católica, tras varios concilios y en respuesta a la rebelión protestante, adoptó
una postura más estricta en cuanto a dogmas y prácticas, reafirmando el celibato sacerdotal
y la veneración a los santos.
- Contrario a la postura de los protestantes, la Iglesia reafirmó la importancia de elementos
sensoriales en el culto, promoviendo la música, la pintura, la escultura y la arquitectura como
medios para realzar la devoción religiosa.

Iglesias barrocas romanas

### Guía de Estudio: La Iglesia del Gesù y el Desarrollo del Barroco

#### Aspectos Clave:

1. **Fundación de la Compañía de Jesús:**

- Ignacio de Loyola fundó la Compañía de Jesús (jesuitas) en 1540, siendo una orden
crucial en la defensa de la fe católica.
- Los jesuitas lideraron la lucha contra los herejes protestantes, destacando la iglesia del
Gesù (Roma, 1568-1577) como su principal sede religiosa.

2. **Diseño Arquitectónico de la Iglesia del Gesù:**

- La iglesia del Gesù presenta una planta de cruz latina, similar a la de San Andrea de
Mantua de Alberti, pero con un diseño que enfatiza la predica, con una sola nave.
- Su fachada, diseñada por Giacomo della Porta, exhibe elementos barrocos incipientes,
con columnas adosadas, volutas curvas y frontones anidados, rompiendo con la simplicidad
del Renacimiento.

3. **Influencia en la Arquitectura Barroca:**

- El diseño de la iglesia del Gesù sentó un precedente para la arquitectura barroca,
influyendo en muchas otras iglesias de la Compañía de Jesús y otras partes de Europa.
- El desarrollo posterior del barroco se enfocó en la plasticidad escultórica y la exuberante
decoración, como se puede observar en la fachada de la iglesia de Santi Vincenzo ed
Anastasio (Roma, 1646-1650).

Una arquitectura del impacto emocional

### Guía de Estudio: Bernini y el Ilusionismo Barroco

#### Aspectos Clave:

1. **Bernini y la Capilla Cornaro:**

- Gianlorenzo Bernini, escultor y arquitecto del Barroco, diseñó la capilla Cornaro en Santa
Maria della Vittoria (Roma, 1647-1652).
- En la capilla, creó un fresco ilusionista que representaba a Santa Teresa de Ávila en
éxtasis, combinando escultura, pintura y arquitectura para generar una experiencia mística.

2. **Arquitectura y Arte Barroco como Experiencia Mística:**

- Transformación de la arquitectura en una fusión de artes, conocida como

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 - Transformación de la arquitectura en una fusión de artes, conocida como
Gesamtkunstwerk, para transmitir experiencias místicas a los observadores.
- Ejemplos como la capilla Cornaro muestran la conjunción de escultura, pintura,
iluminación y arquitectura para infundir un sentido de lo divino.

3. **Ilusionismo Perspectivo en la Arquitectura Barroca:**

- Bernini y otros artistas del Barroco emplearon ilusiones perspectivas en la arquitectura
para borrar la línea entre la realidad tridimensional y lo místico.
- Ejemplos destacados incluyen la Apoteosis de san Ignacio en la iglesia de San Ignacio
(Roma) y el ilusionismo extremo en la iglesia de la Asunción (Rohr, Alemania) de los
hermanos Asam.

La planta central modificada

Iglesias del bernini
### Guía de Estudio: Plantas Arquitectónicas Barrocas

#### Aspectos Clave:

1. **Evolución de Plantas en la Arquitectura Barroca:**

- Transición de la planta longitudinal de la iglesia del Gesù a la preferencia por plantas
ovales en iglesias más pequeñas o capillas votivas.
- Uso de la planta ovalada como una solución arquitectónica, influenciada por ejemplos
como la iglesia de Santa Anna dei Palafrenieri de Vignola.

2. **Sant'Andrea del Quirinale:**

- Diseño de Gianlorenzo Bernini para la iglesia de Sant'Andrea del Quirinale (1658-1670),
exhibiendo una planta ovalada.
- Empleo de la curvatura y diseño no convencional para crear un espacio de culto distinto,
donde el eje principal coincide con el eje corto de la elipse.

3. **Plaza de San Pedro:**

- Bernini usó la forma ovalada en su proyecto para la plaza frente a la basílica de San Pedro
en Roma, completando así la obra iniciada por Bramante.
- División de la plaza en dos partes, una trapezoidal adyacente a la fachada y otra ovalada
más alejada, rodeada por columnatas dóricas curvas y una fuente central.

Iglesias de borromini
### Guía de Estudio: Francesco Borromini y su Estilo Arquitectónico Barroco

#### Aspectos Clave:

1. **Comparación con Bernini:**

- Contrastes en las personalidades y la aceptación pública entre Gianlorenzo Bernini y
Francesco Borromini.
- Diferencias en la formación, reconocimiento y los encargos recibidos por ambos artistas
en la Roma del siglo XVII.

2. **San Carlo alle Quattro Fontane:**

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2. **San Carlo alle Quattro Fontane:**
- Proyecto de Borromini (1634-1667) para la pequeña iglesia y convento.
- Empleo del módulo de un triángulo equilátero como base de toda la composición, una
innovación en la época.
- Detalles sobre la planta, diseño interior y exterior, uso de columnatas y ornamentación
para crear un espacio innovador y fluido.

3. **Sant'Ivo alla Sapienza:**

- Otra obra significativa de Borromini (1642-1660), una capilla que se basa en una estrella
de seis puntas alrededor de un hexágono.
- Soluciones arquitectónicas para reconciliar formas interiores divergentes, como el uso de
un gran entablamento y una singular cúpula.

Iglesias de guarini
### Guía de Estudio: La Arquitectura de Guarino Guarini

#### Puntos Clave:

1. **Trayectoria y Formación:**
- Guarino Guarini (1624-1683), su temprana entrada en la orden de los teatinos y su
formación en teología, filosofía, matemáticas y arquitectura en Roma.
- Viajes por Europa y su participación en la construcción de iglesias en Portugal y Francia.

2. **Iglesia de Santa Maria de la Divina Providenza:**

- Su obra en Lisboa (1652-1663), la iglesia que colapsó en el terremoto de 1755, pero
cuyos diseños han sido preservados.
- Innovaciones en la fachada curva y la combinación de elementos de la planta tradicional
en cruz latina con óvalos superpuestos en el interior.

3. **Contribuciones en Turín:**
- Establecimiento en Turín y su nombramiento como arquitecto de cámara por Carlos
Manuel II de Saboya.
- Encargos importantes, incluida la construcción de la Capella della Santissima Sindone
para albergar el Santo Sudario.

4. **Capella della Santissima Sindone:**

- Descripción detallada de la estructura única: la base circular, las pechinas convergentes en
un anillo más pequeño y la cúpula inusual.
- Explicación de la compleja red de nervaduras arqueadas que crean una estructura
geométrica y matemáticamente precisa.

La escala barroca
### Guía de Estudio: Transformación Urbana de Roma bajo Sixto V

#### Puntos Clave:

1. **Cambio de Escala y Complejidad en la Arquitectura Barroca:**

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1. **Cambio de Escala y Complejidad en la Arquitectura Barroca:**
- Contraste entre la percepción visual de los edificios renacentistas y barrocos.
- El salto de escala hacia conjuntos arquitectónicos más grandes y complejos como una
característica distintiva del espíritu barroco.

2. **Reforma Urbana de Sixto V:**

- Sixto V y su plan de transformación urbana de Roma como respuesta a la Contrarreforma
y para atraer a los peregrinos a los lugares sagrados.
- Reconstrucción de calles, creación de plazas y su encomienda al arquitecto e ingeniero
Domenico Fontana para la ejecución del plan.

3. **Nueva Trama de Calles y Puntos de Énfasis:**

- Creación de la Strada Felice (hoy Strada Sixtina) que conecta la Piazza del Popolo con
Santa María Maggiore y Santa Croce.
- Importancia de las grandes basílicas como nodos centrales y la apertura de plazas frente
a cada una de ellas.

4. **Ingeniería y Obeliscos:**
- La tarea ingenieril de Fontana para trasladar obeliscos egipcios y su reubicación frente a
las basílicas como guías para los peregrinos.
- Destacar el obelisco del Vaticano y su papel en la configuración de la famosa plaza
diseñada por Bernini.

La propagación del barroco fuera de italia

Barroco francés, versalles
### Guía de Estudio: Palacio de Versalles

#### Aspectos Clave:

1. **Evolución de Versalles:**
- Orígenes modestos como pabellón de caza hasta la ambiciosa expansión durante los
reinados de Luis XIII y, especialmente, Luis XIV.
- Transformación del pabellón inicial en un palacio real monumental comparable en escala
a la de la Roma de Sixto V.

2. **Expansión bajo Luis XIV:**

- Ampliaciones dirigidas por un equipo de arquitectos, pintores y paisajistas: Louis Le Vau,
Charles Le Brun, y André Le Nôtre.
- Rediseño de interiores, creación de jardines geométricos y expansión gradual de los
terrenos y jardines en relación con el eje principal del palacio.

3. **Construcciones Posteriormente Agregadas:**

- Expansión continua tras la muerte de Luis XIV, con la adición de la Galerie des Glaces
(Galería de los Espejos) por Jules Hardouin-Mansart.
- Inclusión de nuevas alas que triplicaron el volumen del palacio, destinadas a diversas
funciones gubernamentales y residenciales.

4. **Magnitud y Complejidad del Complejo:**

- Dimensiones extremadamente amplias y complejas: longitud del palacio de 381 metros,

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 - Dimensiones extremadamente amplias y complejas: longitud del palacio de 381 metros,
expansión del pueblo y el parque sobre una extensa área.
- Abundancia de fuentes y juegos de agua creados por Le Nôtre para adornar el terreno
llano y conferir magnificencia al paisaje.

Barroco inglés
### Guía de Estudio: Arquitectura Barroca y Ejemplos Clave

#### Aspectos Clave:

1. **Diferencias en la Arquitectura Barroca según el Contexto Político:**

- La arquitectura barroca se asocia con la exaltación del absolutismo monárquico en
algunos lugares, como Francia, donde se construyeron palacios monumentales como
Versalles.
- En Inglaterra, el panorama era diferente debido a la presencia de una aristocracia
poderosa que debilitó el poder monárquico. La arquitectura refleja esta diferencia política.

2. **El Palacio Blenheim:**

- Construido como equivalente al Versalles francés, pero financiado por el Parlamento
inglés y presentado como un regalo a John Churchill, un general victorioso sobre Luis XIV en
la batalla de Blenheim.
- Diseñado por Sir John Vanbrugh y Nicholas Hawksmoor, reflejando elementos de la
arquitectura barroca con una estructura monumental y ornamentos de trofeos de guerra.

3. **Obras de Christopher Wren en Inglaterra:**

- Reconstrucción de iglesias góticas destruidas en el incendio de Londres en 1666.
- La Catedral de San Pablo (Saint Paul's Cathedral) como su obra maestra, refleja la fusión
de elementos clásicos y barrocos, con una planta central y una cúpula imponente.

La escalera barroca
### Guía de Estudio: Diseño de Escaleras en la Arquitectura Barroca Alemana y Austriaca

#### Puntos Clave:

1. **Modulación Espacial en el Barroco:**

- Los arquitectos barrocos exploraron secuencias espaciales interiores, alternando entre
luminosidad y oscuridad, así como entre espacios confinados y expansivos.

2. **Foco en la Escalera como Elemento Principal:**

- En las regiones de habla germánica como Baviera y Austria, la composición arquitectónica
se enfocó en el diseño de escaleras, desafiando las convenciones y considerándolas como
elementos destacados y ornamentados en los edificios.

3. **Violación de Convenciones y Explotación del Potencial Espacial:**

- Los arquitectos bávaros y austriacos desafiaron las reglas convencionales sobre las
escaleras, ubicándolas en habitaciones donde se convirtieron en el punto focal y
aprovechando al máximo su potencial espacial.

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aprovechando al máximo su potencial espacial.

4. **Ejemplos Sobresalientes de Diseño de Escaleras:**

- Johann Balthasar Neumann es destacado por dos notables ejemplos de diseño de
escaleras.

5. **Escalera en el Palacio Residencial de Johann Philipp Franz Schönborn:**

- Encargado en 1737-1742 para terminar la escalinata en el palacio del conde Johann
Philipp Franz Schönborn, que tenía una forma de U con un pabellón central y tres grandes
puertas de entrada.
- El diseño presenta un trazado imperial, con un amplio tramo recto central flanqueado por
tramos rectos opuestos que convergen en un gran rellano al fondo de la sala.
- La escalera se encuentra en una enorme sala de dimensiones mayores que las de la
propia escalera, lo que proporciona una sensación de amplitud y evita la sensación de
encajonamiento.
- El techo abovedado fue adornado posteriormente con un gran fresco del pintor
veneciano G. B. Tiépolo, mostrando figuras alusivas a los continentes y un retrato de
Neumann.

Arquitectura barroca en españa

### Guía de Estudio: El Ideal Barroco en la Arquitectura Española

#### Puntos Clave:

1. **Influencia del Ideal Barroco en España:**

- El Barroco en España se caracterizó por una complejidad visual en los espacios
arquitectónicos y en el tratamiento de superficies, buscando inducir respuestas emocionales
en los usuarios.
- Esta tendencia se arraigó profundamente, vinculada a la inclinación hacia la
ornamentación de superficies, heredada de la cultura morisca.

2. **Manipulación de la Luz y la Iluminación:**

- La manipulación de la luz y la iluminación concentrada fueron elementos esenciales en el
diseño de interiores barroco. Bernini lo demostró en la capilla Cornaro.
- Narciso Tomé empleó esta técnica en "El Transparente" de la catedral de Toledo,
utilizando la luz para enfocar la atención en el Santísimo Sacramento.

3. **Arte Total y Fusión de Elementos en el Diseño Barroco:**

- El ideal barroco buscaba fusionar arquitectura, pintura y escultura para crear una "obra de
arte total". Los Churriguera, especialmente José Benito, Alberto y Joaquín de Churriguera,
trabajaron para difuminar los límites entre estos elementos.

4. **Estilo Churrigueresco:**
- Los Churriguera adoptaron una columna contorneada en espiral, conocida como
"salomónica", combinándola con una profusión de figuras, ornamentos y motivos
arquitectónicos, sobrepuestos capa a capa, creando un estilo ornamentado y detallado
conocido como churrigueresco.

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5. **Ejemplos Sobresalientes en España:**
- **Capilla del Sagrario de la Cartuja en Granada:**
- Decoración barroca abrumadoramente elaborada en yeso blanco, difuminando la
estructura y resplandeciendo a la luz.
- **Catedral de Santiago de Compostela:**
- Terminación monumental que muestra la fachada principal con una figura del apóstol
acogiendo a los peregrinos, en un mundo escultórico churrigueresco.

Arquitectura rocoó. El fin del barroco

### Guía de Estudio: Arquitectura Rococó y su Desarrollo en Europa

#### Puntos Clave:

1. **Rococó: Ornamentación Ligera e Irregular:**

- La decoración rococó, surgida en la década de 1720 en París, se caracteriza por una
ornamentación ligera y curvilínea, en contraste con las pesadas molduras escultóricas del
Barroco.
- El término "rococó" deriva de "rocaille" (rocalla), inspirada en elementos naturales como
rosas, caracolas y otros motivos ornamentales.

2. **Éxodo de Versalles y Desarrollo de Hôtels en París:**

- Tras la muerte de Luis XIV, muchos nobles abandonaron Versalles y se trasladaron a París,
donde construyeron hôtels, casas espaciosas en las afueras de la ciudad.
- Estos hôtels se diseñaron en parcelas irregulares, con patios de entrada, caballerizas y
amplios jardines privados.

3. **Características Arquitectónicas y de Diseño:**

- Los hôtels tenían habitaciones principales en la planta baja, abiertas al jardín mediante
puertas vidrieras francesas y decoradas con espejos para crear una sensación de luminosidad
y claridad.
- La decoración rococó se alejaba de los estilos estáticos antiguos, inspirándose en formas
naturales como caracolas, flores y formas curvilíneas en S.

4. **Ejemplos Representativos del Rococó:**

- **Hôtel de Matignon en París (1722-1724):**
- Presenta una sutil ruptura con la simetría axial de Versalles, con fachadas asimétricas
pero bilateralmente simétricas en su interior.
- **Salón Oval del Hôtel de Soubise (1732-1745):**
- Ejemplifica el estilo rococó, mostrando gracia, ligereza y luminosidad en la decoración
interior.

El amalienburg
### Guía de Estudio: Rococó en Europa y su Máxima Expresión

#### Puntos Clave:

1. **Rococó: Estilo Decorativo en Europa:**

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1. **Rococó: Estilo Decorativo en Europa:**
- El rococó se convirtió rápidamente en el estilo decorativo de moda en los interiores de
toda Europa en un corto período de una década.
- Los diseñadores franceses que trabajaban en Alemania fueron los responsables de
algunos de los ejemplos más deslumbrantes de este estilo.

2. **Ejemplo de Máxima Expresión Rococó: Pabellón de Caza del Amalienburg:**

- El Amalienburg, construido entre 1734 y 1739 por François Cuvilliés, arquitecto y
decorador, para Amalia, esposa del elector de Baviera, es un ejemplo representativo del
apogeo del rococó.
- La fachada exterior del Amalienburg es relativamente sencilla y no revela la opulencia
interior que presenta.

3. **Características del Interior del Amalienburg:**

- El Salón de los Espejos del Amalienburg está decorado con intrincadas incrustaciones de
filigrana de plata sobre un fondo azul celeste, cubriendo la mayoría de los rincones de la sala
no revestidos de espejos.
- Las salas adyacentes presentan tonos de colores suaves como el amarillo pálido, con
revestimientos en hoja de plata y estucados labrados y dorados elaborados por Johann
Baptist Zimmermann, pintor y estuquista.

4. **Destacada Arquitectura y Decoración Rococó:**

- El interior del Amalienburg representa una profusión delicada y sofisticada del estilo
rococó que no ha sido superada por ningún otro.

Verzehnheiligen
### Guía de Estudio: Arquitectura en Alemania en el Siglo XVIII

#### Puntos Clave:

1. **Contexto Histórico: La Devastación de la Guerra de los Treinta Años:**

- La intensa ornamentación de los edificios del siglo XVIII en Alemania se atribuye
parcialmente a la compensación por los estragos económicos causados por la Guerra de los
Treinta Años.
- Esta lucha devastó las economías de los obispados y principados germánicos, reduciendo
significativamente la población.

2. **Auge del Fervor Religioso: Iglesias de Peregrinación:**

- Durante el siglo XVIII, se construyeron numerosas iglesias de peregrinación en Baviera y
Franconia, representativas del incremento del fervor religioso.
- Ejemplo: Vierzehnheiligen (Catorce Santos) en Franconia, construida por Johann Balthasar
Neumann entre 1734 y 1739.

3. **Reconstrucción y Modificaciones en Vierzehnheiligen:**

- La iglesia de los Catorce Santos se reconstruyó tras un error de ubicación del altar por un
supervisor, G. H. Krohne, corregido posteriormente por Neumann.
- Neumann rediseñó la planta del interior creando una serie de óvalos entrelazados, con el
altar principal en el centro del mayor de ellos.

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altar principal en el centro del mayor de ellos.

4. **Detalles del Interior y su Decoración Rococó:**

- El embellecimiento interior entre 1744 y 1772 muestra el rococó tardío, con estucos y
pinturas realizadas por Johann Michael Feichtmayr, Johann Georg Übelhör y Giuseppe
Appiani.
- Las columnas, aparentemente de mármol, están revestidas de un estuco especial llamado
scagliola, y las bóvedas son de escayola suspendida, no de piedra.

5. **Manipulación de la Iluminación y Espacios Rococó:**

- Las bóvedas curvas se utilizan para definir espacios interpenetrados y manipular la
iluminación natural, creando un efecto de suave y misteriosa radiación en el interior.
- El contraste entre el exterior sombrío y el luminoso y artificioso interior ofrece a los
peregrinos una sensación paradisíaca al ingresar..

Una arquitectura del artificio

### Guía de Estudio: Transición de la Arquitectura Barroca y Rococó hacia la Racionalidad

#### Puntos Clave:

1. **Evolución desde el Barroco y Rococó hacia la Racionalidad:**

- Los arquitectos del barroco y rococó priorizaban los efectos espaciales, la manipulación
de la luz, el color y los detalles, relegando la expresión estructural a un segundo plano.
- Hacia la década de 1760, en Francia, se gestaba un cambio radical hacia una arquitectura
más racional y estructuralmente veraz, retornando a la preeminencia de la verdad estructural
sobre el efecto visual.

2. **Declive del Enfoque Puramente Visual:**

- La arquitectura barroca y rococó se enfocaba más en la apariencia que en la autenticidad
estructural, con una alta implicación estética y poca sinceridad en la expresión de la
estructura.

3. **Movimiento hacia la Racionalidad y el Renacimiento de la Arquitectura Clásica:**

- Se evidencia un retorno a la racionalidad, recuperando la verdad estructural sobre el
efecto visual.
- Aunque no se retorna directamente al estilo renacentista, se inicia un proceso hacia una
arquitectura moderna reformulada a través de una nueva interpretación de la antigüedad.

4. **Conocimiento Objetivo de la Historia como Base:**

- Los arquitectos buscaban crear una arquitectura moderna a partir de un conocimiento
objetivo de la historia, considerando la antigüedad como una fuente de inspiración
reformulada.

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