Revisions: melodrama | 23 de febrer de 2012 | Horari: 20.00 i 22.
30 h
Breve encuentro
(1945, Brief encounter), David Lean
Sinopsi
Laura està casada i té dos fills. Tots
els dijous agafa el tren i se’n va a
la ciutat a fer les compres de la se-
tmana. A l’andana troba l’Alec, met-
ge casat i pare de família. A partir
d’aquí, una sèrie de “breus encon-
tres” els abocaran a una passió im-
possible.
Fitxa artística
Celia Johnson . . . . . . . . . . . Laura Jesson
Trevor Howard . . . . . . . . . . . Dr. Alec Harvey
Stanley Holloway . . . . . . . . Albert Godby
Joyce Carey . . . . . . . . . . . . . Myrtile Bagot
Cyril Raymond . . . . . . . . . . Fred Jesson
Everley Gregg . . . . . . . . . . Dolly Messiter
Margaret Barton . . . . . . . . Beryl Walters
Dennis Harkin . . . . . . . . . . Stanley
Marjorie Mars . . . . . . . . . . Mary Norton
Valentine Dyall . . . . . . . . . Stephen Lynn
Irene Handl . . . . . . . . . . . . L’organista
Nuna Davey . . . . . . . . . . . Sra. Rondaldson
Fitxa tècnica
Director . . . . . . . . . . . . . . . . David Lean
Guió . . . . . . . . . . . . . . . . . . . David Lean
Ronald Neame
Productor . . . . . . . . . . . . . . Noël Coward
Fotografia . . . . . . . . . . . . . . Robert Krasker
Muntatge . . . . . . . . . . . . . . Jack Harris
Durada . . . . . . . . . . . . . . . . . 86 mín
Nacionalitat . . . . . . . . . . . . Britànica
Any . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 1945
El director David Lean
A los 20 años empieza a trabajar como
ayudante de cámara en Gaumont Pictures
y durante la década de los treinta adquie-
re buena reputación como montador. Su
carrera como director comienza al lado
del dramaturgo Noël Coward y la célebre
Sangre, sudor y lágrimas (In Wich We Ser-
ve, 1942), y prosigue al adaptar obras de
Coward al cine como La vida manda (This
Happy Breed, 1944), Un espirítu burlón
(Blithe Spirit, 1945), y Breve Encuentro
(Brief Encounter, 1945), sobre las tenues
relaciones extraconyugales de una pareja,
film que se convierte en su primer éxito.
Más tarde su Cadenas rotas (Great Expec-
tations, 1946) y su Oliver Twist (1948) se
sitúan entre las mejores y más cuidadas
adaptaciones de novelas de Charles Dic-
kens. Tienen menos atractivo Amigos apa-
sionados (The Passionate Friends, 1949),
basada en una novela de H. G. Wells, La
barrera del sonido (The sound Barrier, 1952)
y Locuras de verano (Summertime, 1955).
Entre medias se sitúan las más interesan-
tes Madeleine (1950) y El déspota (Hobson’s
choice, 1954). Esta primera parte de su
obra le sitúa entre los mejores realizadores
ingleses, pero su trabajo para el productor
Sam Spiegel es lo que convierte a David
Lean en uno de los pocos directores cono-
cidos por el gran público. Algunos ejem-
plos de estas brillantes superproducciones
ganadoras de múltiples Oscar y realizadas
con abundancia de mediosy un gran con-
trol sobre ellos son El puente sobre el río
Kwai (The Bridge on the river Kwai, 1957)
y Lawrence de Arabia (Lawrence of Ara-
bia,1962), espectacular adaptación de la
autobiografía Los siete pilares de la sabidu-
ría, de T. E. Lawrence, sobre sus relaciones
con los países árabes en el período de en-
treguerras. Sin embargo, el éxito desequi-
libra su carrera, le hace interesarse sólo
por superproducciones y rodar únicamen-
te tres películas más en sus restantes trein-
ta años de vida. A pesar de ser también
largas, costosas y de ganar también múl-
tiples Oscar, tienen menor interés Doctor
Zhivago (1965), adaptación de la novela
homónima de Boris Pasternak, que narra
los desafortunados amores entre un doctor
y su enfermera durante los tiempos de la
Revolución en una Rusia reconstruida en
España; y La hija de Ryan (Ryan’s Daughter,
1970), basada en un guión original de Ro-
bert Bolt en torno a los amores adúlteros
entre un comandante británico y la mujer
del maestro de un pueblo pequeño de Ir-
landa, con el trasfondo de la lucha por la
independencia. Resulta mejor Pasaje a la
India (A Passage to India, 1984), cuidada
adaptación de la novela homónima de E.
M. Foster, sobre la vida de un grupo de
colonizadores ingleses en la India en los
años veinte, que escribe con mano maestra
y dirige con buen pulso.
Crítica
A ella, que la conocí en un tren
“No durará. Esta tristeza no durará. Debo re-
cordarlo e intentar controlarme. Nada dura
en realidad. Ni la felicidad ni la desespera-
ción. Ni siquiera la vida dura mucho. Llegará
un momento en que esto ya no me importará.
Miraré atrás y pensaré: “Qué tonta fui”. No
quiero que llegue nunca ese momento. Quie-
ro recordar cada minuto… siempre… siem-
pre, hasta que me muera”
Breve encuentro, la tercera película que diri-
gía en solitario el realizador David Lean, es
una historia sobre lo que pudo haber sido y
no fue. El deseo no consumado de dos se-
res que se aman, pero que no pueden estar
juntos. Dos almas hastiadas de sus respec-
tivos matrimonios, aburridas de la monoto-
nía de sus vidas que, un día, casualmente,
se tropiezan, se conocen, se hacen amigos
y cuando quieren darse cuenta, se han
enamorado sin remedio. A partir de ahí
comenzará una lucha interna y social que
les llevará a esconder lo que sienten, a tra-
tar de engañarse a sí mismos y a los demás
para demostrar que no sienten lo que sien-
ten. Se ocultarán de las miradas conocidas
y las miradas escrutadoras, intentarán huir
de un tiempo real y vivir su tiempo muer-
to, ese tiempo que no existe en la sociedad
a la que pertenecen, un tiempo que es sólo
de ellos, que forma parte de su intimidad.
Vivirán un paréntesis en sus vidas, senti-
rán, aunque sea por unas breves semanas,
que pueden ser felices.
Lean, comienza su historia por el final. Es-
tamos, pues, ante una historia determinista:
conocemos de antemano el destino fatal de
la pareja. Un flashback –recurso que estaba
a la orden del día, utilizado también en Que
verde era mi valle (How Green was my va-
lley, 1941), de John Ford; Ciudadano Kane
(Citizen Kane, 1941), de Orson Welles y
Casablanca (1942), de Michael Curtiz, entre
otras (aprovecho para apuntar que con esta
última guarda muchos paralelismos argu-
mentales)–, nos devolverá al inicio, dónde
todo comienza: “Me he enamorado. Soy
una mujer corriente. No sabía que a alguien
corriente pudiera pasarle algo tan intenso.
Todo empezó un día corriente… En un lu-
gar corriente… El bar de la estación de Mil-
ford”. Lean, mediante un monólogo interior,
en primera persona, nos muestra la confe-
sión de Laura, una confesión que su mari-
do nunca escuchará. Sólo conoceremos los
pormenores de los hechos mediante el pun-
to de vista de Laura, una mujer que se creía
felizmente casada. Lo que tiene de original
esta película, es que está protagonizada por
seres cotidianos: por un lado, tenemos a un
ama de casa que pasa los jueves en la vecina
ciudad haciendo compras, cogiendo libros
de la biblioteca, comiendo, yendo al cine y
volviendo a su casa en tren. Por el otro, a
Alec, un doctor ambicioso, casado y con dos
hijos. Los dos se mueven por una estación
de tren, por su cafetería. Nos cuentan una
historia que nos podría suceder a cualquie-
ra de nosotros. Una historia dónde el tren
deviene una metáfora inexorable del paso
del tiempo, un tiempo detenido, un tiempo
para vivir, para soñar… Ya desde el inicio,
el tren actúa como elemento de unión y
separación, sus diferentes andenes repre-
sentan lo que no pueden tener, la distancia
que los aleja. Esos trenes los devuelven a su
realidad, los separa de ese sueño que mate-
rializan todos los jueves, a la misma hora.
Laura y Alec, viven su amor furtivamente,
fingen delante de conocidos, se refugian en
la oscuridad de los cines... Resultan premo-
nitorias las películas que ven juntos: Amor
en la bruma y Llamas de pasión.
Huyen de las miradas indiscretas hacía
un pueblo dónde pasearán por un puente,
otro elemento figurativo de su relación. El
momento en que se besan es un reflejo del
hecho de que viven su amor a escondidas:
el lugar elegido, el paso subterráneo de la
estación, con la oscuridad como aliada de
un amor prohibido, un amor imposible…
Laura y Alec, no son sólo víctimas de ellos
mismos, de sus miedos, sus convencionalis-
mos, su sentimiento de culpa, sino también
de una sociedad inglesa hipócrita que actúa
como alegoría de todas las sociedades. Asis-
timos a un amor que desata unas emociones
dormidas, unos sentimientos desplazados,
pero que no pueden consumar. La sociedad
represora los devuelve a su cotidianidad, a
no aceptar lo que sienten y luchar por ello.
El mundo de la estabilidad, de las aparien-
cias, gana al de las emociones, a lo que sen-
timos, a lo que nos descoloca, a lo que, por-
que no decirlo, nos hace vivir.
En esta ocasión Lean optó en la banda so-
nora por la emocionante partitura del Con-
cierto para piano nº 2 de Rachmaninov, que
impregna esta historia de una profunda me-
lancolía y emoción contenida que arrastra a
los protagonistas a ese sueño maravilloso e
imposible que es su amor y contrasta con los
sonidos de los trenes que los devuelven a
la realidad. La fotografía de Robert Krasker,
que más tarde trabajará en El tercer hombre
(The third man, 1949), de Carol Reed, crea
una atmósfera de claroscuros fuertemente
influenciada por el expresionismo alemán y
el cine negro. Los dos actores están sencilla-
mente impecables en sus registros, dotando
a sus respectivos roles de esa alegre y tris-
te composición que requieren unos perso-
najes complejos y contradictorios atados a
una pasión que los oprime y, a la vez, los
alivia de la vida que llevan. Lean, en esta
película, volvía a trabajar con Noël Coward,
dramaturgo, director, y guionista que tam-
bién trabajó con Alfred Hitchcock o Ernest
Lubitsch. Como ya lo hiciera en sus anterio-
res obras, aquí adaptan una obra del propio
Coward, un monólogo de 45 minutos, que
se estrenó en Londres en 1935. La pelícu-
la, se rodó en febrero de 1945, en plena II
Guerra Mundial, hecho que provocó que
la filmación, que en un principio se debía
desarrollar en Londres, se trasladase, por se-
guridad, a la estación de Carnforth. El amigo
que le presta el apartamento para consumar
su idilio a la pareja, inspiró a I. A. L. Dia-
mond y Billy Wilder para realizar en 1960
El apartamento (The apartment).
La película se alzó con el Gran Premio de
Cannes en la edición de 1946, premio que
compartió con Días sin huella (The lost
weekend), de Billy Wilder y Roma, ciudad
abierta (Roma, citta aperta), de Roberto Ro-
sellini.
Voy a dejarles con esta emocionante obra
construida a través de gestos, miradas,
silencios… Un relato que nos habla so-
bre las heridas del tiempo, el destino, el
recuerdo… Una película que forma parte
de nuestro imaginario cinematográfico.
Donde el arte es planteado como un ins-
trumento de exploración del espíritu hu-
mano. Laura y Alec, al igual que aquella
pareja que recordaba sus días felices en
París, podrían decir aquello de: “Siempre
nos quedará el tren”. Y ahora, si me lo per-
miten, déjenme terminar cediéndoles la
palabra a esta desdichada pareja:
Alec: Te quiero tanto. Te quiero con toda
mi alma y mi corazón.
Laura: Quiero morirme. Ojalá me muriera.
Alec: Si te murieras, me olvidarías. Yo
quiero que me recuerdes.
Laura: Si, lo sé. Yo también lo quiero.
José Antonio Pérez Guevara