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Capitulo dos

Crear el entorno y el clima de ensayo

Crear el entorno y el clima de ensayo implica tres categorías distintas: el aspecto físico, el
aspecto psicológico y el aspecto musical. Estos tres aspectos requieren una planificación
cuidadosa y una preparación minuciosa. En mayor o menor medida y dependiendo del
escenario dado,el conductor es responsable de la planificación y ejecución de estos tres
aspectos.El entorno y el clima del ensayo deben reflejar la capacidad organizativa del director.
La planificación previa al ensayo puede incluir, entre otras cosas, reuniones sobre las
reverencias (con el concertino o los directores de sección), conferencias con los miembros del
personal y los músicos, repaso con el solista y orientación para el bibliotecario y el
administrador del equipo por parte del director. conductor. Además, la planificación y
preparación también debe incluir todo lo que garantice un proceso de ensayo exitoso.
El entorno de ensayo y el clima pueden parecer términos bastante similares. Específicamente, el
ambiente de ensayo se refiere al escenario en un sentido físico. La idea detrás del clima de ensayo (o
aura) es la “cualidad prevaleciente en el pensamiento, comportamiento o actitud de las personas
que participan en el proceso de ensayo” (Roget'sTesauro, 1988).El clima se relaciona más con los
aspectos psicológicos y musicales del entorno.Establecer un buen escenario de ensayo por parte del
director permite que los intérpretes se den cuenta de su potencial y asegura la mejora del conjunto.
Un entorno desorganizado, mal equipado, poco disciplinado o poco musical contribuiría
negativamente a cualquier proceso de ensayo. Dos de los elementos más importantes en la creación
del entorno y el clima de ensayo son la planificación y la preparación.

Establecer este ambiente y clima “correcto” es una parte crítica del trabajo del director.
Progresar como conjunto implica elevar el nivel de desempeño. Un entorno y un clima que no
sean propicios para un ensayo concentrado y enfocado no lograrán producir este nivel de
desempeño más alto. El conjunto no logrará los objetivos del proceso de ensayo y las metas de
desempeño a menos que exista el entorno y el clima "correctos".El director debe estar a cargo
de este proceso de ensayo.El conjunto debe cooperar y estar listo para responder a los patrones
y gestos del director, seguir adelante con los procedimientos de ensayo seleccionados y
comprender las explicaciones y las estrategias de enseñanza empleadas durante el proceso de
ensayo.

ENSAYO AUTOPIANO AMBIENTE Y CLIMA

El entorno y el clima de ensayo ideales (o utópicos) solo pueden realizarse mediante los esfuerzos y la
guía del director. No sucederá automáticamente o instantáneamente. Sin embargo, si después de algún
tiempo este entorno y clima “adecuados” no están bien establecidos, el director puede necesitar
reconsiderar lo que está sucediendo que impide que el proceso de ensayo se lleve a cabo.
acercándose a este ambiente y clima de ensayo utópico. Luego, depende del director hacer algunos
cambios en el escenario para que los miembros del conjunto alcancen su nivel de interpretación
más alto posible y se den cuenta de su potencial.
El director debe visualizar exactamente cuál debe ser el entorno y el clima de ensayo en el
escenario particular. Es responsabilidad del director implementar esto antes, durante y después
del proceso de ensayo. Aquí hay algunas consideraciones:

1. ¿Hay buena organización en el ambiente de ensayo?

2. ¿Es el conjunto de una mente en cuanto a qué lograr en el proceso de ensayo?
3. ¿Está el director preparado para el proceso de ensayo?
4. ¿Han preparado bien los actores sus partes antes del proceso de ensayo?
5. ¿Están listos el director y los músicos para concentrarse intensamente durante el proceso de
ensayo?
6. ¿Han progresado los intérpretes hasta el punto de tocar sensible y musicalmente con los demás
miembros del conjunto?
7. ¿Están todos los músicos del conjunto observando al director para responder a los matices
y sutilezas de la interpretación musical?
8. ¿Cuánto debe tolerar el director en el proceso de ensayo en términos de conversación,
distracciones y otras posibles pérdidas de concentración?

Ciertamente, para lograr un ambiente y un clima de tipo utópico en el proceso de ensayo, se

necesita mucha planificación a largo plazo y cuidadosos preparativos. No todos los procesos de
ensayo serán perfectos; tal entorno y clima de ensayo tardará tiempo en evolucionar y, en algunas
circunstancias, es posible que nunca se realice del todo. Sin embargo, a medida que pasa el tiempo,
el director con algún esfuerzo concertado en estos diversos aspectos del ensayo debería ver una
mejora dentro del escenario del ensayo. Las siguientes secciones cubren los aspectos específicos
que conducirán a este tipo de ambiente y clima de ensayo—ahora consideremos el aspecto físico, el
aspecto psicológico y el aspecto musical en detalle.

EL ASPECTO FÍSICO
El director debe considerar los preparativos necesarios de los aspectos físicos del
entorno de ensayo. Los aspectos físicos incluyen las sillas, los atriles, la disposición de
los asientos, la música, la biblioteca de música, las carpetas de música (con lápices), el
gabinete o estante para folios, la pizarra u otras pantallas visuales, el sintonizador y
otros dispositivos electrónicos (incluidos equipo de grabación), iluminación, control
de temperatura/humedad/ventilación, almacenamiento de instrumentos, acceso a
instrumentos y equipos especiales (como arpa, sintetizador, metrónomo, sordinas,
etc.) y bandas, conchas, podio, un centro de recursos para ensayos, así como otros
equipos necesarios para mejorar el ambiente de ensayo. Aunque muchos de estos
aspectos físicos parecen bastante pedestres, estos son elementos que deben
anticiparse;
 Las sillas y los atriles se pueden considerar juntos. Con algunos instrumentos, será una silla y un
soporte, pero generalmente son dos sillas y un soporte. (Nunca debe haber tres jugadores en una
tribuna; esto evitará que al menos uno de los jugadores mire al conductor debido a las malas líneas de
visión). Una de las principales consideraciones con las sillas y las tribunas es que no hayespacio de
interpretación adecuado para los diversos instrumentos.Algunos músicos necesitan físicamente más
espacio que otros, debido al tamaño y la naturaleza técnica del instrumento en particular. Los músicos
de cuerda necesitan más espacio que los instrumentistas de viento en la mayoría de los casos, debido al
movimiento del arco. Los violonchelistas y los bajistas en particular necesitan más espacio debido al
tamaño del instrumento junto con el movimiento del arco. (Por lo general, el bajista se sentirá más
cómodo con uno en un soporte; sin embargo, esto podría dificultar los cambios de página difíciles). Los
flautistas y trompetistas también necesitan espacio debido a la forma en que sostienen el instrumento
hacia un lado. La sección de percusión, dependiendo del tipo y número de instrumentos, generalmente
requiere una gran cantidad de espacio así como una cuidadosa organización. Los requisitos de espacio
aquí están relacionados con los atriles y los diversos instrumentos de percusión; la mayoría de las
percusiones se tocan de pie (las excepciones son los timbales y el juego de trampas). Los percusionistas
necesitan muchos soportes separados debido al tamaño y espacio de los instrumentos; también
necesitan atriles para tener a mano baquetas, mazos y otros equipos. Cuando utilice un atril como mesa
para apoyar este equipo, es recomendable tener una alfombra, toalla o tela protectora para eliminar el
posible ruido de colocar baquetas, mazos y otros equipos sobre estos soportes.
Los instrumentos que necesitan espacio adicional en un plano de asientos incluyen flauta, fagot,
saxofón, trompeta, trombón, tuba e instrumentos de cuerda (para el arco). Si la sala de ensayo o el
escenario del concierto lo permiten, el director debe experimentar abriendo el espacio entre los
músicos para mejorar el sonido del conjunto. Además del aspecto sonoro,el aspecto visual es un
factor importante en el desempeño exitoso del conjunto.La vista del conjunto debe dar la impresión
de organización planificada y pulcritud dentro del conjunto. Como se mencionó anteriormente, las
gradas y las plataformas pueden ayudar al sonido y la visibilidad del conjunto para la audiencia en
una actuación. En cuanto a las sillas y los soportes, aquí hay algunas ideas sobre los asientos del
conjunto:

1. Los músicos deben tener las gradas a una altura y una ubicación que les permita tener buenas
líneas de visión hacia el director y aún así poder leer la música sin el ajuste constante de los ojos o
la cabeza.
2. Los directores deben experimentar con el espacio entre las sillas; El Dr. John Paynter, difunto Director de
Bandas de la Universidad Northwestern, recomendó colocar las sillas a cierta distancia para permitir
que el sonido reverberara, en contraste con aquellos directores que optan por compactar el conjunto
(supuestamente) por motivos de seguridad.
3. Use elevadores y plataformas para obtener ventajas visuales y de audio. La tarima o plataforma expondrá
el conjunto para que el público lo vea mejor y ayudará a los intérpretes a observar los patrones y gestos
de dirección. Los sonidos de viento de madera tienden a quedar enterrados en el conjunto orquestal a
menos que se coloquen en un nivel superior con bandas o plataformas.
4. Las bocinas deben tener algún reflejo de su sonido, ya sea contra una pared o con algún
 material colocado detrás de estos jugadores.
5. No apunte los instrumentos direccionales dentro de una sección en un ángulo de 90 grados entre sí; esto
anulará el sonido y causará algunas irregularidades en términos del equilibrio seccional.

En este punto, parecería adecuado discutir la ubicación de los diversos instrumentos en un plano o
disposición de asientos específicos. Hay muchos diagramas de asientos publicados y, por lo tanto,
una repetición de este material sería redundante. Las fuentes enumeradas al final de este capítulo
contienen algunos ejemplos de estos diagramas. Esto no significa que tales asuntos carezcan de
importancia. Las decisiones con respecto a la ubicación de los instrumentos son cruciales en
términos del tono, el equilibrio, la mezcla, la precisión y el éxito general de la interpretación del
conjunto.El director es responsable de la ubicación de los instrumentos en el conjunto.. El director
debe usar arreglos de asientos estándar hasta que encuentre uno más adecuado para el conjunto.
En las págs. 391–94 enEl arte de dirigir, Hunsberger y Ernst presentan algunos diagramas de
asientos estándar.
Es mejor dejar las decisiones finales sobre la disposición de los asientos a la discreción del director
en función de (1) planos de asientos publicados previamente, (2) planos de asientos estándar o
tradicionales, (3) la creatividad del director, (4) la acústica de las salas de ensayo y actuación
(incluidos los telones y las conchas), (5) el tamaño del conjunto, (6) consideraciones prácticas de
interpretación como las fortalezas y debilidades dentro del conjunto, y (7) la ubicación de los
instrumentos direccionales. Puede ser necesaria cierta experimentación para determinar el plan de
asientos más eficaz. El espacio disponible en la instalación de interpretación en particular puede ser
un factor contribuyente en la ubicación de este instrumento. Duplica esta ubicación en la sala de
ensayo.
Los asientos de la orquesta son estándar con algunas ligeras variaciones.. Estas variaciones incluyen el
intercambio de las secciones de viola y violonchelo y la colocación de los violines primero y segundo en
lados opuestos del director. De vez en cuando, los bajos de cuerda se colocan en una posición
ligeramente diferente. Los instrumentos de viento de madera tienen una ubicación estándar con los
jugadores principales juntos para mejorar la audición entre estas partes. A veces hay ligeros cambios en
las familias de metales y percusión debido a la disponibilidad de espacio. La colocación de instrumentos
especiales, como el arpa, el piano, la celesta y los saxofones, tiende a estar determinada por la
prominencia de sus partes en el contexto musical del conjunto. El flautín, el corno inglés, el clarinete bajo
y el contrafagot suelen colocarse al final de sus respectivas secciones.
La banda de concierto tradicionalmente ha mostrado más flexibilidad en la colocación de instrumentos.
Debido a que gran parte de la instrumentación de la banda de concierto consiste en instrumentos de
viento, el director debe tener cuidado de colocar los diversos instrumentos en una posición que mejore
el equilibrio y la mezcla del conjunto. Algunos de los instrumentos, como las trompetas y los trombones,
son instrumentos direccionales y pueden presentar problemas de equilibrio en relación con
instrumentos que tienen menos potencial de proyección. Por ejemplo, uno podría colocar estos
instrumentos direccionales en línea recta y tocarlos hacia el director. Si algunos de estos instrumentos
direccionales se colocan de manera que toquen directamente entre sí, habrá una cancelación del sonido.
Las fortalezas y debilidades de las diversas secciones del conjunto en un determinado
escenario también podrían ser factores determinantes en la disposición de los asientos de la banda de concierto.
La instrumentación del conjunto de vientotiende a colocarse en líneas rectas mirando hacia el director
y el público en lugar de la disposición en semicírculo de la banda y la orquesta. Esto se debe a que el
conjunto de viento, tal como está constituido, tiene muchas partes con un solo músico por parte (o dos
músicos dependiendo del potencial de proyección del instrumento), y el punto es que el director de este
conjunto debe preocuparse por la buena claridad de la Líneas y equilibrio de las piezas. El
posicionamiento de los instrumentos puede requerir algo de experimentación para descubrir qué
funcionará mejor para el conjunto en particular y el repertorio seleccionado. Las bandas y las
plataformas pueden mejorar las actuaciones del conjunto de viento.
Combinaciones más pequeñas de instrumentos.podría basarse en la alineación de la orquesta o la banda con
ajustes para adaptarse a las selecciones y al espacio del conjunto. En algunas obras para conjuntos especiales, el
compositor puede proporcionar un plano de asientos dentro de la partitura. Particularmente en la música
contemporánea, el compositor puede desear espaciar o agrupar los instrumentos de tal manera que realce una
determinada combinación de instrumentos. En ocasiones, puede ser necesario colocar los instrumentos en una
situación antifonal para realizar las intenciones del compositor. Hay muchas formas de configurar este asiento. Es
posible que los conjuntos más pequeños necesiten usar conchas.
Base la decisión sobre la ubicación de los instrumentos en el conjunto en cinco puntos principales: (1) el
sonido direccional de los instrumentos particulares, (2) la proximidad de las partes de voz relacionadas
entre sí (como soprano, alto, tenor y bajo) , (3) la familia de instrumentos, (4) la similitud de las partes y
(5) el equilibrio general y la mezcla del conjunto. Ciertamente, el volumen de sonido que potencialmente
pueden producir los instrumentos específicos y la ubicación de los instrumentos con consideraciones
únicas, como la trompa donde el sonido se emite hacia atrás, o la sección de percusión (aunque pueden
ser los instrumentos visualmente más atractivos). en la interpretación), parecen estar relegados a la
parte trasera del conjunto o al lado izquierdo del director y estos también deben ser considerados en
términos de ubicación. La sección de percusión también puede beneficiarse de tener más espacio para
que los instrumentos más altos no obstruyan la visión de los músicos hacia el director. Los asientos del
conjunto pueden ser problemáticos debido a las secciones débiles, los problemas de equilibrio y la
acústica general. El director puede experimentar con varios arreglos de asientos de vez en cuando. Por lo
tanto, el director debe planificar cuidadosamente el entorno físico del ensayo (como colocar las cuerdas
un poco oblicuamente para que todos estos músicos puedan ver mejor al director).

Tratando con la música

Obtener la música puede ser problemático en ciertas situaciones.Un distribuidor de música bien
informado y eficiente puede ser de gran ayuda para el director instrumental en la localización de las
diversas selecciones. Estos comerciantes de música están en contacto constante con los editores y
distribuidores, y pueden localizar la composición deseada. Asimismo, el conductorpuede buscar en
Internetmaterial musical a través de grandes establecimientos musicales o por la selección
específica. Particularmente con la orquesta, gran parte del repertorio está disponible mediante
alquiler. El repertorio orquestal estándar está disponible para compra o alquiler de Edwin F. Kalmus,
un editor de música en Florida, o Luck's Music Library en Michigan. En algunos casos, el
Es posible que sea necesario ponerse en contacto directamente con el compositor o editor individual de la
obra para obtener la música específica. También hay otros editores y puntos de venta como Educational
Music Service, Boosey and Hawkes Rental Library, G. Schirmer, Inc., Presser Music Company y Broude
Brothers que manejan música más allá de este repertorio estándar. Con obras más recientes, el director
puede necesitar investigar un poco para encontrar quién está publicando o manejando las composiciones
más nuevas. En muchos casos, el editor podrá proporcionar partituras de lectura para ayudar al director de
música instrumental a decidir sobre la selección particular antes de realizar la compra o el alquiler. Una
fuente importante para el repertorio de la orquesta es la obra de David Daniels.Música orquestal: un manual,
4ª ed. Para la banda de concierto, Frank L. Battisti'sLos vientos del cambioes uno de los recursos bibliográficos
actuales.
La música, las carpetas de música, el gabinete de música o el estante de clasificación
y la biblioteca de música son consideraciones al establecer el entorno físico de
ensayo. El director que no tiene la música “lista para funcionar” antes del proceso de
ensayo corre el riesgo de perder el respeto de los músicos debido a la evidente falta
de buena organización. Esto también implica cierta planificación y preparación
previas de la música. Estos elementos incluyen seleccionar la música, obtener la
música (compra o alquiler), marcar la música, colocarla en las carpetas de música o
asignarlas a los reproductores, y luego organizar las carpetas en un gabinete,
organizar la rejilla u otro sistema para un acceso rápido. . (En algunos escenarios, el
bibliotecario de música es responsable de tener esta música en las carpetas o
colocarla en el atril adecuado antes de que comiencen los ensayos). Especialmente
con música de orquesta,

Junto con el estudio de la partitura, el director puede considerar necesario marcar las partes con arcos
y digitaciones (posiciones), cambios de compás, cambios de tonalidad, dinámicas, articulaciones,
acentos, fraseo (respiración y arco), cambios de equilibrio y marcas verticales para ambos. identificación
de pulsos e indicaciones de estilo antes de colocarlos en las carpetas. Además, el director podría resaltar
ciertas instrucciones como pizzicato, arco, silencio, abierto, cambios de clave, cortes, repeticiones,
marcas de efectos especiales y muchos otros tipos de indicaciones. Marcar las partes antes del ensayo
de esta manera ahorrará tiempo durante el proceso de ensayo. El director debe tener en cuenta el nivel
de madurez de los jugadores al decidir qué elementos de las partes marcar. Los grupos de estudiantes y
aficionados probablemente necesiten más ayuda que el conjunto profesional en este sentido.

Verifique los números o letras de ensayo para determinar que haya una cantidad suficiente de estos números o
letras, ya que esto ahorrará un tiempo considerable en la localización de compases específicos durante el proceso
de ensayo. A veces, tener cada compás numerado puede ser beneficioso para identificar el lugar. Asimismo, la
comparación de partituras y partes puede detectar errores de impresión u omisiones. Tener carpetas de música
con un bolsillo para lápices y un lápiz puede ayudar a marcar rápidamente las partes durante el proceso de ensayo.
Inevitablemente, algunas marcas serán necesarias durante el proceso de ensayo cuando surja la ocasión.

La biblioteca de música debe estar bien organizada.con indexación cruzada del compositor y el
selección para un acceso eficiente. Hoy en día, la mayoría de las bibliotecas de música están catalogadas en software de base de
datos. Con esta tecnología, el director de orquesta o el bibliotecario musical ahora puede organizar la música en muchas
categorías diferentes y acceder a ella rápidamente para su consideración. Una mesa de clasificación grande, un estante de
clasificación de música o un gabinete de folio de música facilitará la organización y distribución de la música. Mantenga la
música en orden de partitura. (Esto requiere que el bibliotecario de música conozca el orden de las partituras para el conjunto
en particular). Reemplace las partes y partituras perdidas o dañadas de inmediato. En algunos casos, las partituras musicales
pueden indexarse y guardarse en un lugar separado para el acceso del director.

Estrategia visual

El atractivo y la organización de la sala de ensayo es una consideración importante para el

director. Los pizarrones, tablones de anuncios u otras formas de exhibir material y difundir
información en la sala o salón de ensayo son apropiados para organizar el ambiente de ensayo.
La estrategia visual también debe ser estéticamente agradable para mejorar el entorno. Los
carteles o imágenes coloridos (y musicales) se suman al aura de las instalaciones de ensayo. En
entornos educativos, muestre conceptos de interpretación y ensayo en letra grande como
recordatorio para los jugadores, como "¡Escuchen!" El área de ensayo debe estar limpia,
ordenada y organizada para reflejar la eficiencia del director.De esta forma, el director tiene la
oportunidad de ser creativo y potenciar este entorno visual.
Se pueden mostrar todo tipo de anuncios importantes en el entorno de ensayo para reforzar lo que el
director podría anunciar durante el proceso de ensayo. Esto podría ahorrar un valioso tiempo de ensayo
simplemente llamando la atención de los jugadores sobre estos anuncios para que hagan un
seguimiento después del proceso de ensayo, con un recordatorio si es necesario. Asimismo, el director
debe enumerar el orden de las piezas para el proceso de ensayo con no solo el título, sino también el
compositor y otra información musical importante. Esto es para que el conjunto esté listo para la
próxima selección en el proceso de ensayo..Una presentación de PowerPoint podría ser una posibilidad
para mostrar estos anuncios importantes o el repertorio.
Las pizarras o tableros de anuncios en el entorno de ensayo se pueden usar para mostrar (1) el orden
de las selecciones que se ensayarán, (2) una lista de los próximos eventos programados, (3) otros
anuncios y recordatorios importantes para el conjunto, y (4 ) la visualización de esta información
necesaria como herramienta de enseñanza (en una pizarra rayada) durante el proceso de ensayo.
Pizarrones, tablones de anuncios, gráficos, imágenes, carteles y otras exhibiciones en las paredes sirven
para informar a los músicos participantes sobre temas importantes y, al mismo tiempo, mantener el
entorno atractivo. La tecnología de PowerPoint (si este equipo está disponible) en la sala de ensayo sin
duda podría ser un medio efectivo para usar en la estrategia visual. Al enumerar el repertorio para el
próximo proceso de ensayo en la pizarra, los jugadores pueden estar listos para ensayar la siguiente
selección.Esto es particularmente útil para la sección de percusión.porque deben organizar los diversos
instrumentos. Tal listado también indica al conjunto que el director está organizado y preparado para el
proceso de ensayo.

Instrumentos y Equipos Especiales

Un sintonizador electrónico, equipo de grabación y otros dispositivos necesarios deben estar disponibles en
la zona de ensayo. Además, debe haber acceso a instrumentos especiales, como piano, arpa,
sintetizador e instrumentos de percusión inusuales (máquina de viento, hoja de trueno,
campanario, etc.). El equipo especial, como un metrónomo, silenciadores y equipo de video,
también debe ser parte del entorno de ensayo. En el área de ensayo de la orquesta, hay
elementos tales como sillas o taburetes para bajo, tablas o tapones para violonchelo, cuerdas
disponibles y bastidores de almacenamiento para violonchelo y bajo. En el área de ensayo de
banda y orquesta, predominarían los instrumentos y equipos de percusión en cuanto a
necesidades especiales. Organice baquetas y mazos para un acceso rápido durante el proceso
de ensayo. En ambos conjuntos (orquesta y banda), puede haber necesidad de sordinas
especiales para los instrumentos de metal o de lengüetas y pads para los instrumentos de
viento de madera.
Hay numerosos sintonizadores disponibles para su uso en el proceso de ensayo.El stroboconn, el
strobotuner, el modelo Johnson tuner 520 y el Korg AT-12 son ejemplos de estos sintonizadores. Recomiendo
emplear un afinador que haga sonar los tonos (generados por tonos) antes del afinador que indica
visualmente los tonos como planos, agudos o afinados. Si el procedimiento común es que un instrumento en
particular (y un ejecutante) haga sonar un tono al establecer un nivel de tono para el conjunto, es importante
que ese ejecutante tenga un afinador disponible para asegurar la precisión del tono. Luego, otro sintonizador
también podría estar disponible para que los jugadores verifiquen los tonos individuales antes de que
comience el proceso de ensayo.
El equipo de grabación necesario en el proceso de ensayo debe incluir un sistema de reproducción
estéreo, junto con un tocadiscos, reproductor de CD, casete doble con control remoto, altavoces de
alta calidad y buenos micrófonos.La calidad y colocación de los micrófonos.en el entorno de ensayo
mejorará en gran medida la fidelidad de grabación del conjunto durante el proceso de ensayo. Una
revisión de esta cinta de ensayo por parte del director puede ayudar a evaluar el progreso del
conjunto en el proceso de ensayo y ser una herramienta de evaluación del ensayo en general.
Grabar el proceso de ensayo puede ser de gran valor en la preparación para futuros ensayos y la
presentación del concierto. La consideración de la calidad grabada es importante para el director
durante esta evaluación del proceso de ensayo.
Dado que la sección de percusión comprende tantos y variados instrumentos, esto
también es una consideración para el director al tener los instrumentos y equipos
necesarios disponibles en el entorno de ensayo. El líder de la sección de percusión debe ser
la fuerza impulsora para asegurarse de que los instrumentos y el equipo estén organizados,
mantenidos y disponibles según lo solicite el director y según sea necesario para el trabajo
en cuestión. El soporte de platillos, la estación de trabajo de percusión, los mazos de
timbales, las baquetas de tambor de concierto, el mazo de gong, los mazos de campana, los
martillos de campana y mucho más son parte de este equipo de percusión. Es crucial que
todos estos instrumentos y equipos de percusión estén organizados y en condiciones
satisfactorias para tocar. La música contemporánea demanda una gran variedad y número
de instrumentos de percusión así como los equipos auxiliares a disposición.

Elevadores o plataformas, carcasas y podio/soporte del director

El equipo permanente o portátil, como elevadores o plataformas, carcasas y el podio/soporte del director, son
componentes importantes en la sala o sala de ensayo. Tener estos elementos disponibles e integrados
correctamente en el entorno particular ayuda a los músicos de conjuntos instrumentales a escucharse unos a
otros y ver al director.Las gradas o plataformas portátiles, las carcasas móviles y el podio/soporte ajustable
del director son mejores por las razones obvias de que se pueden adaptar a las distintas situaciones.Duplique
esta misma configuración tanto como sea posible en la sala de conciertos para evitar la desorientación del
director o del jugador. Las tarimas o plataformas para algunos de los instrumentos, como los instrumentos
de viento de madera y metales, pueden mejorar los aspectos visuales y de audio del conjunto.

El podio y el soporte del director vienen en una variedad de formas. El podio y el soporte difieren en
que el soporte tiene poca o ninguna semejanza con el podio y, en muchos casos, se trata de un atril
normal que se mueve fácilmente. En todos los casos, el atril del director debe ajustarse a la altura
deseada. Una de las consideraciones más importantes es la altura del podio, ya que los conductores
vienen en varios tamaños, desde cortos hasta altos. Algunos directores pueden no necesitar ningún
podio, mientras que otros requerirán uno bastante alto. La preocupación crucial es siempre la línea de
visión de los intérpretes, de modo que el director pueda comunicarse visualmente con el conjunto.
Coloque el podio del director y párese un poco más allá del conjunto para que los patrones y gestos de
dirección sean claros para todos los intérpretes. (En el proceso de ensayo, se podría colocar un soporte
adicional junto al soporte del director para colocar música adicional o el plan y horario de ensayo. El
estrado del director también puede tener un estante debajo). La silla o taburete del director en el podio
puede necesitar ajustes para una visión clara de los patrones y gestos.
El uso de gradas, plataformas o escenografía realzará el conjunto visual y audiblemente tanto en el proceso
de ensayo como en la interpretación del concierto. Recomiendo elevadores portátiles en un piso plano sobre
elevadores integrados permanentes. Esto permite flexibilidad en el posicionamiento de las diversas secciones
instrumentales. Las conchas acústicas o el sistema de paneles reflejarán el sonido del conjunto hacia la
audiencia y, en la mayoría de los casos, ayudarán a los músicos a escuchar mejor al resto del conjunto. Como
se mencionó anteriormente, ajuste y coloque el podio del director y párese correctamente para lograr la
máxima visibilidad del director por parte de los jugadores. Al hacer esto, la consideración principal es que los
jugadores puedan ver cómodamente los patrones de ritmo y los gestos del director.

RoomControls, almacenamiento de instrumentos, sala de reparación de instrumentos, salas de práctica, espacio de

oficina y un centro de recursos para ensayos

El control de la temperatura, la humedad y la ventilación y el almacenamiento accesible de los instrumentos

son aspectos esenciales para que el área de ensayo sea lo más agradable y cómoda posible para los
participantes. El control de la temperatura y la humedad es absolutamente necesario en los lugares donde se
tocan y/o almacenan instrumentos de cuerda, clavicémbalo, piano e instrumentos de viento. El control de la
ventilación (aire acondicionado y calefacción) es importante para la comodidad del ejecutante, especialmente
en los ensayos de grandes conjuntos. El almacenamiento de instrumentos debe ser seguro, con un acceso
conveniente y fácil al área de ensayo. Todo esto ayudará a proporcionar un entorno de ensayo en el que los
jugadores puedan concentrarse y responder bien.
 La iluminación debe estar por encima o detrás del conjunto y no a los ojos de los intérpretes (lo que ocurre a menudo
cuando se iluminan los árboles). La ventilación (sopladores o ventiladores) debe ser controlable y silenciosa durante el
proceso de ensayo. El almacenamiento de instrumentos y otros, como un gabinete de percusión, bastidores de
almacenamiento de instrumentos de cuerda (especialmente para violonchelos y bajos), y otros almacenamientos de
instrumentos y equipos deben ser parte del entorno de ensayo. Hay muchas unidades de almacenamiento disponibles
para estos instrumentos y equipos.
Las instalaciones de reparación de instrumentos (que contienen equipo de reparación,
banco de trabajo, suministros, etc.), las salas de práctica, el espacio de oficinas y un centro
de recursos para ensayos son partes auxiliares importantes para el entorno de ensayo.
Actualizar un entorno de este tipo que actualmente no cuenta con estas instalaciones puede
requerir una planificación a largo plazo y persuasión entre el personal administrativo y el
conductor con respecto a la necesidad de estos cambios. Compre módulos de práctica
portátiles con control ambiental de la acústica si hay espacio y recursos financieros
disponibles. Otras salas contiguas más grandes (insonorizadas) pueden proporcionar
conjuntos más pequeños y espacio de ensayo seccional. En la mayoría de los casos, una
oficina para el director y la biblioteca de música deben estar muy cerca de las instalaciones
de ensayo, si es posible.

Características de sonido

Habiendo considerado todos estos aspectos físicos anteriores, el resultado finales si el conductor puede
escuchar a los jugadores desde el podioen términos de lo que se está produciendo en el proceso de
ensayo. Si el director no puede escuchar a los diversos intérpretes del conjunto con una verdadera
perspectiva del sonido, los esfuerzos realizados por los intérpretes y el director se depreciarán. Las
características acústicas de la sala de ensayo son importantes para el éxito de la interpretación. La
aplicación adecuada de losetas o paneles acústicos, el material del piso, las alfombras, las cortinas
ajustables, las puertas ajustables, la altura del techo, etc., son elementos muy importantes en el entorno
de ensayo físico.
Debo enfatizar dos consideraciones aquí: (1) la acústica en el entorno de ensayo debe ser adecuada
para que los músicos puedan escuchar lo que está sucediendo dentro de la sonoridad circundante, y (2)
el director debe fomentar en el proceso de ensayolas ideas de escucha y sensibilidad musical.Si los
músicos no pueden escucharse entre sí debido a la mala acústica o las distorsiones en la sala, se
desperdiciará mucho tiempo de ensayo. (El tiempo de reverberación recomendado es de 1,50 a 2,00,
aunque esto puede variar según el tamaño y la composición del conjunto instrumental). Si estas dos
consideraciones no están presentes, entonces el conjunto tendrá grandes dificultades para lograr la
delicadeza en términos de entonación, equilibrio, mezcla y precisión en el proceso de ensayo. Discuto
esto en profundidad en el Capítulo 3: Los Diez Elementos Esenciales del Escenario del Proceso de Ensayo
—Esencial No. 6: Escuchar y Sensibilidad.
Si el concierto se lleva a cabo en un lugar diferente al de la mayoría de los ensayos, se debe
permitir uno o dos ensayos en la sala de conciertos antes de la presentación. Si no se hace esto,
los jugadores pueden estar un poco incómodos jugando en la nueva ubicación y el rendimiento
se verá afectado. La mayoría de los ajustes se refieren a la acústica en la actuación.
instalaciones. Requerirá algo de tiempo y una escucha atenta en la sala de presentaciones para lograr la precisión,
el equilibrio, la combinación y la entonación deseados. Con una sala de espectáculos que es considerablemente
diferente de las instalaciones de ensayo, es posible que sea necesario ajustar aspectos de la interpretación como el
tempo, el estilo y la dinámica antes del concierto. Las pruebas de sonido del conjunto antes de la actuación serán
absolutamente necesarias.

EL ASPECTO PSICOLOGICO
Crear un buen clima psicológicamente no es tan concreto o fácil de lograr como los
aspectos físicos del entorno de ensayo. En esencia, los diversos mensajes que el director
envía a los jugadores constituyenel aspecto psicológico en el ambiente de ensayo. El
director necesita convencer a los músicos de que están ahí para mejorar el conjunto total,
así como para su progreso individual como músicos. La actitud y la retroalimentación verbal
del director en el proceso de ensayo deberían ayudar a los músicos a tener más confianza
para tomar algunas de sus propias decisiones musicales. Los mensajes psicológicos, que
deben impregnar el entorno y el clima del ensayo,son los de la emoción, los desafíos, los
logros y, sobre todo, la musicalidad.Los siguientes son algunos de los mensajes que el
director debe transmitir a los jugadores durante el proceso de ensayo:

Yo (el director) estoy interesado en hacer que este conjunto sea tan cohesivo y musical como lo
permita el potencial.
Respeto su habilidad y maestría musical como jugadores. Me he
preparado bien y espero que tú hagas lo mismo. No tengo la
intención de perder el tiempo en el proceso de ensayo.
Quiero ayudarlos como individuos y como grupo para jugar mejor.
Quiero establecer un proceso de ensayo que sea eficiente y efectivo.
Quiero hacerles conscientes de la sonoridad del conjunto y la relación entre las distintas partes
(características expresivas y estructurales).
Quiero que este conjunto se base en el sonido, la maestría musical fundamental (tono,
ritmos/patrones de ritmo, articulación/arqueo, estilo, fraseo, entonación, tempo,
equilibrio/combinación, dinámica/matices/expresión musical y precisión).
Quiero que este conjunto se base en las técnicas fundamentales adecuadas de postura, embocadura,
control de la respiración (vientos), control del arco (cuerdas), control de baquetas (percusión),
articulación, técnica de los dedos, etc.
Quiero que sientas una sensación de logro en el proceso de ensayo. Su contribución es
importante para el conjunto.
Quiero que crezcas como músico y miembro del conjunto a través de una intensa concentración en este
proceso de ensayo.
Quiero que sientas la “alegría” y la “emoción” de tocar en este proceso de ensayo.
Mi elogio o crítica de su desempeño es sincero y se expresa solo con fines
constructivos.
Quiero que siempre te esfuerces por dar lo mejor de ti.
 Quiero que se sienta seguro de sí mismo acerca de su forma de tocar. (El conductor debe enviar el
mensaje de que tiene confianza en los jugadores para tomar buenas decisiones).
Esta es una empresa cooperativa entre el director y el conjunto.

El director debe transmitir estos y muchos más de manera que los jugadores no reciban
mensajes contradictorios. Esto implica la calidad de la consistencia del conductor. En resumen,
en el proceso de ensayo, el director debe crear este ambiente positivo y cómodo y un clima de
cooperación y respeto mutuo con los jugadores. Esto contribuirá a los objetivos del proceso de
ensayo y las metas de desempeño del conjunto que son construir un conjunto musical cohesivo,
prepararse para una presentación musical y ayudar a desarrollar el potencial de cada jugador
individual, técnica y musicalmente. Es importante darse cuenta de que en el proceso de ensayo,
siempre hay elementos de confrontación y compromiso.Esto es inevitable en el proceso de
resolución de problemas de ensayo. La forma en que el director maneje estos problemas con el
conjunto determinará en gran medida el éxito o el fracaso del conjunto y su director.

Es importante en el proceso de ensayo que los intérpretes respondan de manera positiva hacia el
director y lo que está sucediendo en el proceso de ensayo. Esto no es necesariamente una respuesta
inmediata en todos los escenarios. Sin embargo, con el tiempo esta respuesta positiva debe mantenerse
en el ambiente de ensayo. De lo contrario, el conductor debe de alguna manera “cambiar el plan de
juego” para que la actitud y la ética de trabajo de los jugadores muestren esta respuesta positiva. Esta
actitud implica una serie de aspectos que analizo más adelante en este capítulo, como la motivación, el
entusiasmo, la concentración y la disciplina. Esto es necesario para que el proceso de ensayo sea
productivo, resultando en la mejora del conjunto, para el progreso de los intérpretes y para la
preparación del repertorio de concierto. Por ejemplo, si la respuesta de los jugadores es tal que el
director no puede ser productivo en el proceso de ensayo, entonces el director debe evaluar y descubrir
qué puede hacer para cambiar este escenario. Dejar esta situación tal como existe solo causará
frustración en los jugadores y "agotamiento" para el director.

Motivando al conjunto
La motivación se logrará de muchas maneras diferentes.. Cada director debe encontrar su manera
de motivar a los jugadores en un escenario dado. Con una buena preparación para el proceso de
ensayo, el director ganará considerable credibilidad con el conjunto. Mucho depende de la madurez
del conjunto y de los objetivos formulados de rendimiento del conjunto en cuanto a cuál será el
enfoque exitoso para motivar al conjunto. Una razón muy importante para motivar a cualquier
conjunto es obtener de cada intérprete una práctica individual fuera del proceso de ensayo y, por lo
tanto, mantener y mejorar el nivel de interpretación del conjunto, técnica y musicalmente. En el
proceso de ensayo, el director debe esforzarse constantemente para desafiar al grupo a tocar
mejor. Adapta estas técnicas de motivación al nivel del conjunto. El director debe ofrecer la
"zanahoria" para que los jugadores siempre se esfuercen por un nivel de rendimiento más alto. Esto
se puede hacer de muchas maneras diferentes antes, durante y después del proceso de ensayo.
 Relación, cooperación y respeto mutuoTodos estos términos se relacionan con la motivación. El
conductor debe iniciar esta motivación. El objetivo final es lograr la automotivación de los jugadores.
La calidad del liderazgo para motivar a los jugadores en todos los niveles se hace evidente en el
producto final. Esto no quiere decir que si el desempeño es bueno, el método de motivación es
necesariamente adecuado y válido. El miedo y la culpa, los grandes motivadores, pueden lograr un
buen desempeño, pero probablemente no lograrán un gran desempeño. Especialmente a nivel
educativo, si no en los rangos profesionales, se debe tener en cuenta cómo se sienten los jugadores
acerca de los medios para el fin. El director, en la mayoría de los casos, debe saber los nombres de
los jugadores y llamarlos por sus nombres en el proceso de ensayo.La selección de música
ciertamente puede ser un factor de motivación para la mayoría de los conjuntos.Si sienten que vale
la pena ensayar y tocar la música, trabajarán más intensamente en el proceso de ensayo y
practicarán la música fuera del proceso de ensayo con mayor diligencia. El desafío está en tocar la
música al nivel más alto posible, y no en ganar calificaciones, placas o trofeos superiores.

Daniel L. Kohut (1985, 90–91) recomienda las siguientes técnicas para la motivación externa
(en el entorno escolar):

1. Gánate el respeto de tus alumnos demostrando tu conocimiento de la música y tu habilidad como

músico.
2. Felicitar a los alumnos cuando lo merezcan, y hacerlo con entusiasmo y sinceridad.
3. Dar a los estudiantes objetivos de desempeño específicos para trabajar; proporcionarles un sentido de
propósito.
4. Dé a sus alumnos una sensación de logro.
5. El mejor motivador debe ser la música misma.
6. Programe suficientes actuaciones públicas de los estudiantes para que los estudiantes siempre tengan una meta
concreta, una razón real para practicar y mejorar.
7. Probablemente lo más importante es enfatizar pequeños conjuntos.
8. Invite a directores invitados a ensayar sus conjuntos ya clínicos invitados a dar clases
magistrales a sus alumnos.
9. Proporcionar un buen equilibrio entre el estudio y la práctica de los fundamentos y la música real.

A nivel profesional mucho dependerá de la musicalidad del director; Tomará muy poco tiempo para
que los jugadores evalúen al conductor. Esta valoración positiva motivará al jugador profesional a
cooperar y conseguir un gran rendimiento. El director profesional debe presentarse antes que el
conjunto.totalmente preparado musicalmentey proceda de una manera directa y profesional. Puede
haber excepciones a este enfoque, como Sir Thomas Beecham, quien fue capaz, a través de su
personalidad pura y su naturaleza humorística única, de ganarse el respeto del conjunto
profesional. (En una entrevista televisiva con el joven maestro Leonard Slatkin, le pregunté si alguna
vez se sintió intimidado por músicos que le doblaban la edad. Su respuesta fue que unos minutos
después de que comenzara el proceso de ensayo, los músicos emitirán un juicio en términos de
respeto y cooperación.) No hay necesidad de presentar
uno mismo de otra manera que no sea “ser uno mismo” y estar bien preparado musicalmente.
El conjunto hará un juicio individual y colectivo con respecto a su liderazgo y calificaciones
musicales. La interpretación musical del director ciertamente puede ser un factor de motivación
para el conjunto profesional.

Concentración, Disciplina y Entusiasmo

La concentración de ensayo implica la falta de distracciones y una intensidad de conjunto que el director
debe iniciar en el entorno de ensayo. Vale la pena contemplar que las frecuentes paradas para hacer
correcciones en el proceso de ensayo pueden conducir a estas distracciones y pérdida de concentración.
Frederick Fennell afirmó que en un seminario de dirección con el famoso Eastman Wind Ensemble,
mantuvo los ensayos al mínimo, pero el nivel de concentración siempre fue muy alto. (En algunas
situaciones, esto podría incluso significar quitar un reloj visible como una distracción para evitar
“observar el reloj”). La forma en que comienza el proceso de ensayo es un factor que el director debe
considerar. Asimismo, el director debe encontrar formas de involucrar a la mayoría de los músicos en el
proceso de ensayo para evitar lapsos de concentración. Él o ella puede perseguir efectivamente esta
concentración de ensayo durante los períodos de calentamiento y afinación del proceso de ensayo. Uno
de los principales objetivos del director es mantener al conjunto alerta durante todo el proceso de
ensayo. La disciplina dentro del conjunto de música instrumental abarca dos áreas:

1. La idea habitual de no permitir que se produzcan conversaciones, falta de atención u otras distracciones durante el
proceso de ensayo.
2. La disciplina mental en la interpretación musical necesaria para tocar bien durante todo el
proceso de ensayo.

Hay muchos puntos para discutir en el área de la disciplina. En el proceso de ensayo del conjunto de
música instrumental, el director debe adquirir un sentido de dinámica de grupo; esto es tan
importante como un enfoque psicológico con el jugador individual. Esto se debe a que el conductor
está tratando con todo el grupo. El uso de la psicología en el proceso de ensayo de música
instrumental implica una gran cantidad de material; No intento incluir esta información aquí. El
objetivo final de cualquier conjunto es que los miembros del grupo se conviertan en un conjunto
fuertemente autodisciplinado. El conductor debe evitar la vergüenza de los jugadores siempre que
sea posible; esto puede fomentar una actitud beligerante por parte de los jugadores o, en algunos
casos, intimidación y pérdida de confianza en sí mismos.Al hacer del proceso de ensayo un esfuerzo
cooperativo, el director puede disminuir considerablemente los problemas de disciplina.El entorno
de ensayo debe ser tranquilo y de carácter reflexivo. Esto no significa necesariamente que los
músicos no hablen en absoluto, pero depende del escenario y de si esta conversación resta valor a
la enseñanza y el aprendizaje en el proceso de ensayo. El director debe hablar en voz baja, no en voz
alta, para llamar la atención de los jugadores. Si la atmósfera del proceso de ensayo es de
conversación o distracción, el director debe encontrar formas de eliminar este comportamiento. Si el
entorno de ensayo no permite esta concentración, enseñanza, aprendizaje y mejora musical,
entonces debe cambiarse.
 Una de las claves para los problemas de disciplina en el entorno educativo de ensayo es la
constancia. El conductor debe ser consistente en los procedimientos disciplinarios y el tratamiento
de los jugadores. El director de orquesta no debe enviar mensajes contradictorios siendo
inconsistente de un ensayo a otro. Las expectativas del director con los jugadores deben reflejar
esta coherencia. El director debe tratar a los jugadores con respeto ya la vez con firmeza.El director
siempre debe ser coherente con sus evaluaciones de desempeño de los jugadores. El resultado final
para la disciplina o el manejo del aula en el entorno educativo de ensayo es lo que tolerará el
director, y esto debe ser a un nivel de atención que permita una enseñanza, un aprendizaje y una
creación musical maravillosa. A continuación se presentan algunas ideas propuestas por el Dr.
Darwin Walker (1998, 57) sobre los principios de disciplina aplicables a los conjuntos escolares:

1. Asegúrese de que los estudiantes entiendan las razones por las cuales se espera cierto comportamiento y cuál es
ese comportamiento.
2. Sea generoso con los elogios.
3. Hay que necesitar a los jóvenes. Hágalos parte del conjunto.
4. Los jóvenes interesados y activos rara vez tienen problemas de conducta.
5. Mantenga las actividades de la clase en movimiento.

6. Sé firme, sé justo y “siente lo que dices”.

7. Sea consistente.

El entusiasmo en el ensayo del conjunto instrumental es un ingrediente importante para mantener la

concentración y la disciplina. Al seleccionar la música para ensayar e interpretar, se debe tener en cuenta
el repertorio en el que el director pueda generar un gran interés y entusiasmo por la música.
Inicialmente, el director debe estar entusiasmado con el repertorio.Luego, el conjunto, en la forma en
que el director les presenta la música, se “incendiará”. El cierre es importante al final del proceso de
ensayo para dar la impresión de una buena planificación a fin de mantener el entusiasmo por la música y
por lo que ha ocurrido en el proceso de ensayo. El entusiasmo por lo que está pasando en el proceso de
ensayo puede disminuir si el director se detiene constantemente para hacer correcciones o para un
trabajo detallado que tiende a interrumpir el flujo del proceso de ensayo. Si la música es demasiado
difícil actualmente para el conjunto, será necesario que el director se detenga con frecuencia. En tales
circunstancias, el director puede necesitar considerar un repertorio diferente.Asimismo, una actitud
generalmente negativa por parte del director también puede reducir el entusiasmo por el ensayo.El
director necesita estimular el interés y el entusiasmo a través de varios procedimientos en el proceso de
ensayo y ser una inspiración para el conjunto. El proceso de ensayo debe ser una experiencia gratificante
para los jugadores.

Actitudes en el proceso de ensayo

Finalmente, en la discusión del aspecto psicológico de crear un ambiente y clima de ensayo, la
actitud predominante del director y los intérpretes se convierte en un factor importante. El director
debe presentarse ante el grupo de manera profesional con el pensamiento de lograr lo más posible
para mejorar la interpretación del conjunto. Los preparativos del director para
el proceso de ensayo es fundamental para "hacer las cosas". La actitud del director debe ser positiva
y consistente de ensayo a ensayo. Esta preparación implica un estudio meticuloso de la puntuación
junto con todas las demás preparaciones físicas discutidas anteriormente. El ingrediente final sería
entonces el aspecto musical que sigue a este apartado.
Asimismo, esta actitud positiva por parte del director debe impregnar todo el ambiente y clima de
ensayo, para que los ejecutantes se sientan motivados a adquirir esta misma actitud. El director se
presenta ante el conjunto bajo la presunciónque los jugadores también estén allí para lograr los
objetivos del proceso de ensayo planificado.El director debe indicar estos objetivos de ensayo
claramente a los jugadores durante el proceso de ensayo. El desarrollo de una buena actitud de
jugador es una situación tanto a largo como a corto plazo. El desarrollo de esta actitud involucra
muchos factores antes, durante y después del proceso de ensayo. Ciertamente, la personalidad y la
preparación del director son factores importantes aquí. El director solo puede esperar una actitud
positiva del conjunto si existe compenetración, cooperación y respeto mutuo. Cada director debe
sentir cómo el conjunto está respondiendo al director y hacer cambios si la respuesta no es positiva.

La actitud del ejecutante se registra de varias maneras no solo durante el proceso de ensayo sino
también antes y después del ensayo. El director deberá observar esto en la forma en que los
músicos se comportan y abordan el proceso de ensayo. Si el ejecutante parece tener la intención de
sacar el instrumento del estuche y ajustar el instrumento para el comienzo del período de
calentamiento de manera constructiva, es una buena indicación de que el ejecutante tiene la actitud
correcta. Si el calentamiento se realiza (o comienza) individualmente, el director debe observar si el
jugador ejecuta este calentamiento correctamente. Si el calentamiento conjunto se ejecuta en
grupo, el director debe observar el comportamiento y la actitud de los jugadores en términos de
alerta, concentración y cooperación. El final del proceso de ensayo debe ser uno en el que el director
sienta que los intérpretes individuales están saliendo de los ensayos con entusiasmo y con una
sensación de logro. Aquí, puede haber algún individuo o sección tocando solo para aclarar un
pasaje. Puede haber alguna discusión sobre la música o todo el proceso de ensayo en general.
¡Espero que los jugadores no corran hacia la puerta para escapar debido a lo que sucedió durante el
proceso de ensayo!

Relación maestro-alumno y director-jugador

Tanto la relación profesor-alumno como la relación director-intérprete deben fomentarse con
cuidado.Aunque existen similitudes entre estas dos relaciones de maestro-alumno y director-
intérprete, existen diferencias obvias pero sutiles. En el salón de clases, la relación maestro-alumno
variará considerablemente según la filosofía del maestro y el enfoque de la instrucción en el salón
de clases que el maestro considere efectivo. El maestro del salón de clases se ocupa principalmente
de la información cognitiva y la evaluación individual de los estudiantes, a diferencia del director,
que trata de desarrollar habilidades de interpretación y maestría musical con el conjunto, además
del aspecto informativo de la enseñanza y el aprendizaje en el escenario de ensayo.

En la relación director-intérprete, la compenetración, la cooperación y el respeto mutuo deben

predominar. Sin estas cualidades presentes en el proceso de ensayo, no se pueden
lograr los objetivos del proceso de ensayo y las metas de interpretación del conjunto.
Con la relación director-intérprete, el desarrollo de las habilidades interpretativas y la
maestría musical es una tarea gradual y el logro se lleva a cabo durante un período
prolongado. El conductor debe evaluar dónde se encuentra cada jugador en el
proceso de desarrollo y proporcionar la orientación necesaria para este desarrollo
continuo. El director debe encontrar la forma de imponer en los intérpretes un
sentido de responsabilidad propia en cualquier situación dada para lograr este
desarrollo continuo en el entorno de ensayo. Intentar enumerar formas de fomentar
esta relación implicaría al menos otro volumen sobre la psicología de la dirección y la
enseñanza.
El director de orquesta en desarrollo debe darse cuenta de que estas relaciones entre el director de
orquesta y los jugadores deben fomentarse con cuidado.Especialmente para el director avanzado, él o
ella debe cuidarse de no ser demasiado frívolo o de querer que el director agrade a todos de inmediato.
Esta relación deberá fomentarse con el tiempo y basarse en el respeto y la credibilidad. Si el director se
ha preparado bien y trata a las personas con dignidad, los jugadores eventualmente responderán de
manera positiva. Esto puede requerir una paciencia considerable por parte del conductor en un
escenario dado. Una vez más, el director debe evaluar periódicamente el progreso en el fomento de esta
relación con los jugadores y, si es necesario, hacer un esfuerzo para cambiar el enfoque.

Presencia y Aura
El entorno de ensayo debe tener una presencia que fomente esta relación, cooperación y respeto
mutuo. El director debe marcar la pauta para el entorno y el clima del ensayo.al permitir que los
jugadores hagan preguntas y tengan la libertad de ser creativos.Sin embargo, el director al mismo
tiempo debe controlar este entorno psicológico para mantener la concentración y la disciplina
necesarias en el proceso de ensayo. Esto involucra tanto los aspectos físicos como los aspectos
psicológicos discutidos anteriormente. El ambiente psicológico no debe ser amenazante u hostil
para los jugadores; de lo contrario, los jugadores no responderán positivamente en el proceso de
ensayo. Esta presencia involucra la personalidad y la actitud del director, así como muchos otros
factores físicos y psicológicos en el escenario de ensayo dado.
Además de este aspecto psicológico, un aura o ambiente de musicalidad debe impregnar el
proceso de ensayo.El director, por supuesto, es el principal responsable de fomentar este aura
de musicalidad. Esto se logra a través del enfoque musical del director y haciendo que la
maestría musical y la sensibilidad musical sean los objetivos principales en el proceso de ensayo
y la interpretación del concierto. En el análisis final, esto sucederá solo si la maestría musical del
director es de un nivel muy alto y él o ella es capaz de comunicar esta musicalidad y sensibilidad
musical al conjunto durante el proceso de ensayo. En el proceso de ensayo, el director logra
esta comunicación a través de patrones y gestos de conducción junto con comentarios verbales
y demostraciones.
El director debe hacer todo lo posible para realzar musicalmente el entorno.El proceso de ensayo no
debe deteriorarse hasta convertirse simplemente en “perseguir notas y ritmos”, ya que esto solo
ser una parte muy pequeña de lo que se va a lograr en el proceso de ensayo. Tal enfoque
definitivamente pasará por alto los objetivos de construir un conjunto musical cohesivo,
proporcionando a los intérpretes y al conjunto un entorno para el crecimiento y preparando al
conjunto para un concierto de calidad. Muchas actuaciones muestran esta falta de musicalidad.
La mayor parte de la culpa recae en el conductor, a menos que existan circunstancias
atenuantes fuera de su control. Si esta es la situación, el director debe evaluar y cambiar el
proceso de ensayo para mejorar musicalmente el entorno de ensayo a tiempo. Esto nos lleva al
tercer aspecto de establecer el entorno y el clima de ensayo: el aspecto musical.

EL ASPECTO MUSICAL
El tercer aspecto dentro del entorno y clima de ensayo es el de la musicalidad.El conjunto
reflejará lo que el director hace musicalmente en el proceso de ensayo.Si el director muestra
poca preocupación por la musicalidad de la composición que se está ensayando o muestra una
falta general de maestría musical mientras ensaya el conjunto, los músicos tenderán a ignorar
elementos de la interpretación como el estilo, la dinámica, el fraseo, los matices y la
interpretación musical. Es muy fácil para el director (especialmente con grupos escolares)
enamorarse de que el conjunto toque solo y realice la mayoría de las notas y ritmos. Con
demasiada frecuencia, las preocupaciones musicales se ignoran en el proceso de ensayo.
Incluso un término simple como "fortissimo" expresado por el director tenderá a crear un mejor clima
musical que simplemente decir "muy fuerte". Otro ejemplo es el uso de nombres de compositores
famosos como Beethoven para la letra de ensayo “B” o Mozart para la letra de ensayo “M” para reforzar e
identificar alfabéticamente las letras de ensayo (evitando malas interpretaciones de la primera
consonante) en la música durante el proceso de ensayo. Estos dos ejemplos citados de promover la
musicalidad pueden parecer insignificantes,pero este tipo de actividad creativa fomentará un escenario
más musical.El paso inicial del director, a través del estudio de la partitura, es asimilar el contenido
musical de las obras a ensayar. El director debe comunicar al conjunto la esencia, el espíritu y los detalles
musicales de la obra en el proceso de ensayo. Luego, el proceso de ensayo comenzará a adquirir un
clima en el que producir música se convierte en un esfuerzo del conjunto para tocar de la manera más
musical y expresiva posible.

Concepción Musical de la Obra

Para fomentar este aspecto musical en el ambiente de ensayo, el directordebe preocuparse
principalmente por presentar las intenciones del compository en la realización de su concepción de
la interpretación musical con los jugadores. Esta es la razón por la cual el estudio cuidadoso de la
partitura se vuelve tan esencial para el director. Llegar al proceso de ensayo sin una concepción
clara y musical de cómo debe sonar la obra hará perder tiempo de ensayo y hará poco progreso
hacia la preparación del concierto. Los jugadores descubrirán rápidamente en el proceso de ensayo
si el director ha hecho su tarea. Sin este estudio y preparación de la partitura por parte del director,
solo las notas y los ritmos serán una preocupación para el conjunto en el proceso de ensayo. El
director deberá estar listo para comunicar estos aspectos musicales al conjunto o correrá el riesgo
de perder credibilidad con los músicos en el proceso de ensayo. Capítulos 12 a 15
(Parte IV: Prioridades Musicales y Estrategias de Enseñanza) contienen material adicional sobre la
interpretación musical y los diversos aspectos musicales a seguir dentro del proceso de ensayo.
El director debe llegar al primer ensayo totalmente preparado para comunicar esta concepción de
una obra al conjunto.El director no puede estar aprendiendo la partitura mientras la dirige en el
proceso de ensayo.Si el director no ha dedicado el tiempo necesario al estudio de la partitura para
tener una concepción clara de la obra, el resultado es un acercamiento más bien a tientas por parte
del director para descubrir incluso la esencia y el espíritu de la obra. La técnica de dirección no
podrá expresar la concepción por falta de estudio de la partitura. El director no habrá anticipado los
problemas de dirección o ensayo, y mucho menos tendrá disponibles estrategias didácticas para
solucionar estos problemas. Esto, por supuesto, conduce a la pérdida de tiempo de ensayo porque
el director no sabe cómo sonará realmente la obra o cómo abordar lo que debe hacerse en el
proceso de ensayo. El cuidado de los detalles en el proceso de ensayo no ocurrirá si el director es
inepto o no está preparado para comparar la actuación del conjunto con la interpretación musical
concebida.
La interpretación musical concebida en el estudio de partituras debería ser el paso
principal para llegar a la interpretación final del concierto. Sin embargo, esta
concepción puede cambiar algo a medida que avanzan los ensayos.El director debe
estar abierto a estos cambios de interpretación musical. Muchos factores pueden
influir en el director para revisar la interpretación musical original. Por ejemplo, el
director podría reconsiderar el tempo a la luz de la destreza técnica del conjunto, o la
acústica de las instalaciones de interpretación podría influir en el tempo. Durante el
proceso de ensayo, el director puede encontrar algunos pasajes en los que ciertas
concepciones no funcionan, y esto exigirá un cambio en la interpretación musical. Por
supuesto, el conjunto más maduro podrá producir la interpretación musical
concebida por el director con menos cambios debido a su avance técnico y musical.
Sin embargo, el director puede beneficiarse del proceso de ensayo en el sentido de
que esta concepción puede cambiar si, a juicio del director, se mejorará la
interpretación musical.

Conciencia del conjunto

Uno de los principales deberes del director es hacer que los miembros del conjunto sean conscientes de
lo que sucede a su alrededor.Esto se hace de varias maneras.El director puede llamar la atención en el
proceso de ensayo sobre ciertas líneas, doblajes, frases, etc., identificando así a los músicos lo que
deberían estar escuchando en un momento dado. Asimismo, se debe dirigir la atención hacia la mejora
de prioridades como la entonación, el equilibrio, la combinación, la articulación y el tono, y muchas de
las otras prioridades para mejorar la interpretación del conjunto en el proceso de ensayo. El director
puede promover esta conciencia a través de:

1. Aislamiento de problemas técnicos y musicales: Descubra el problema y aísle el pasaje o frase

que necesita atención. Luego integre esta corrección nuevamente en la frase, sección o
composición durante el proceso de ensayo.
 2. Disminuir el tempo de un pasaje para que haya más tiempo para escuchar y descubrir el problema que
necesita una solución.
3. Usar un modelo (ya sea uno de los jugadores o el director) para mejorar muchos aspectos del desempeño. La
imitación es un procedimiento de enseñanza eficaz en la interpretación musical. Sin embargo, debe usarse
juiciosamente y no como un método de enseñanza rutinario por conveniencia.
4. Idear formas de hacer que los jugadores sean conscientes de los sonidos del entorno y las relaciones
entre las partes.
5. Dirigir musical y expresivamente. Esto contribuirá más a la creación del clima musical que
casi cualquier otro procedimiento único introducido durante el proceso de ensayo.
6. Establecer una buena comunicación entre el director y el conjunto. Esto solo puede
suceder si el director conoce la partitura y el conjunto observa al director y
responde a esta guía durante el proceso de ensayo.

La conciencia de lo que está sucediendo en términos del sonido circundante es vital en el desarrollo de la
interpretación sensible. El director es, al menos parcialmente, responsable de hacer que los jugadores se
den cuenta del sonido que los rodea. Un ejemplo simple es que el director aísle un pasaje y haga que
ciertos intérpretes interpreten sus partes para que el resto del conjunto pueda escuchar lo que está
sucediendo en relación con sus propias partes individuales.Tanto el director como los músicos necesitan
estar escuchando y ajustándose constantemente en varios niveles al mismo tiempo.Cuanta más escucha
se produzca dentro de un conjunto, más sensible y musical será la interpretación. Es necesario que los
intérpretes escuchen y observen de manera periférica para que sus partes encajen correctamente en la
estructura del conjunto. El director debe abordar el proceso de ensayo de un gran conjunto con la idea
de inculcar en los intérpretes un sentido de interpretación de música de cámara. Con este enfoque, los
intérpretes deben escucharse unos a otros y ser más conscientes del resto del conjunto. Cuando el
músico llega por primera vez a formar parte de un conjunto, es una experiencia musical muy diferente
que con su estudio y práctica individual de instrumentos. De repente, el jugador debe adaptarse a lo que
sucede con el resto del conjunto. Esto implica sensibilidad musical hacia elementos como la entonación,
el equilibrio, la mezcla, la precisión, el estilo, la articulación, el fraseo,Toda esta sensibilidad musical
depende de que el jugador escuche y reaccione al sonido que lo rodea.

Una de las actividades específicas en el proceso de ensayo debe serdemostrar o explicar la

esencia y el espíritu de la obra(véase el capítulo 14). Esto sin duda ayudará a la comprensión de
la obra por parte de los intérpretes y, por tanto, mejorará la interpretación musical. Dos de las
actividades psicológicas en el entorno de ensayo son la toma de decisiones musicales y la
resolución de problemas tanto técnicos como musicales que surgen durante el proceso de
ensayo. Enseñar a los músicos sobre la maestría musical, especialmente con los músicos menos
maduros, es una parte necesaria del proceso de ensayo. Más allá del proceso de ensayo real, el
director debe anunciar a los músicos los próximos eventos musicales y alentarlos a asistir.
Asimismo, anime a los jugadores a unirse a otros grupos de calidad que puedan proporcionar
una experiencia diferente a la que están participando actualmente. El director puede animar al
jugador a estudiar en privado con un buen profesor.
estudiar con otros profesores, pero esto solo puede ser una situación beneficiosa para todos en la
mejora del conjunto. Ciertamente no sería un reflejo negativo en el conductor. De muchas otras
maneras, el director puede ser útil y motivador para fomentar la maestría musical de los músicos del
conjunto y para estimular un clima musical.

APLICACIÓN PRÁCTICA (DISCUSIÓN EN CLASE/DEMOSTRACIÓN)

1. Discute lo que imaginas como un entorno y clima de ensayo utópicos.

(Considerar los aspectos físicos, psicológicos y musicales).
2. Haga un diagrama de los planos de asientos para los diversos conjuntos (como orquesta, conjunto de viento y banda
de concierto).
3. ¿Cómo montarías la banda u orquesta? ¿Por qué? ¿Qué otros factores podrían estar involucrados en la
ubicación del instrumento dentro del conjunto?
4. ¿Cuáles son las responsabilidades del director en el manejo de la música, las estrategias
visuales y los instrumentos y equipos especiales necesarios?
5. Analice el tipo de mensajes que el director debe enviar a los intérpretes para mejorar el
aspecto psicológico del clima y el entorno del ensayo.
6. Discutir ideas sobre concentración, disciplina y entusiasmo para establecer el clima de ensayo
adecuado. ¿Cómo se conectan estos tres elementos?
7. Enumerar formas de motivar al conjunto de música instrumental (considerando la madurez y el nivel
de desempeño del conjunto).
8. ¿Qué podrías hacer para mejorar físicamente la sala de ensayo?
9. ¿Cómo haría para establecer la presencia y el aura adecuados en el entorno de
ensayo?
10. Enumere algunos elementos que el director debe tener en cuenta en el estudio de la partitura para la preparación del
proceso de ensayo.
11. ¿Cómo estimularía un enfoque musical en el proceso de ensayo?
12. ¿Cómo harías para comunicar tu concepción musical de una obra determinada al conjunto?
(¿Debería hacerse principalmente con la técnica de dirección o verbalmente o ambas?)

13. Comenzar a familiarizarse con el repertorio estándar que se encuentra en el Apéndice A de este libro a través
de la escucha de CD, el estudio de partituras y la guía del maestro de dirección. (Consulte el Apéndice G para
ver los formularios de asignación).

LECTURA RECOMENDADA
Casey, José L.,Técnicas de enseñanza e ideas para educadores de música instrumental.Un libro completo que cubre
muchos aspectos que necesita el director en el proceso de ensayo.
Dalby, Max F.,Técnicas de ensayo de banda: un manual para nuevos directores.Capítulo 5: Psicología del ensayo sobre el tema
de disciplina
Fuchs, Peter Paul,La psicología de la dirección.Capítulo 5: El ensayo es especialmente esclarecedor en términos de lo que
debería ocurrir entre el director y los músicos en el entorno de ensayo.
Harris, Federico Jr.,Dirigir con sentimiento.El capítulo 5: Comunicar el sentimiento musical aborda el entorno
psicológico y musical.
Kohut, Daniel L. y Joe W. Grant,Aprender a dirigir y ensayar. El Capítulo 5: Más allá de la técnica manual analiza la
ideas de liderazgo y confianza en sí mismo para ser un director exitoso.
Moses, Don V., Robert W. Demaree y Allen F. Ohmes,Cara a Cara con una Orquesta.Capítulo 3: Preparándose para
Ensayos, Capítulo 4: Ajuste de la técnica de la batuta y Capítulo 5: Ensayo de la orquesta.
Walker, Darwin E.,enseñanza de la música, 2ª ed. Específicamente bajo la Parte Tres: Dentro del Entorno Escolar delinea muchos
aspectos del entorno y el clima en el proceso de ensayo.
Weerts, Richard,Manual de Técnicas de Ensayo para la Banda de la Escuela Secundaria.Bajo el Capítulo 1: Preparando el Examen Físico
Planta, Instrumentos, Uniformes y Música ofrece algunas ideas sobre el entorno físico del proceso de ensayo.