UNIVERSIDAD AUTONOMA DE SANTO DOMINGO

FACULTAD DE HUMANIDADES

ESCUELA DE LETRAS

Literatura Infantil (LET-349)

INFORME REFLEXIVO

Válido para el semestre 2021-01

Mtro. Henry Colomé De Mota.

República Dominicana

Mayo 2021.
 PRESENTACIÓN

Podemos definir literatura infantil como la literatura dirigida al lector infantil,

sumado a los textos literarios que socialmente se consideran aptos para los niños.
No siempre esto fue así, ya que en épocas antiguas los cuentos o historias fueron
escritas para lectores adultos y más tarde se adaptaron para ser leídos por los
más pequeños.

En todo el siglo XX en el país se publicaron 137 títulos de libros infantiles,

según revela el investigador literario Miguel Collado en su libro "Historia
bibliográfica de la literatura infantil dominicana (1821-2002)", editado por
Banreservas este año.

La fábula es el género ausente en la bibliografía infantil dominicana, "a

pesar de que existe una importante producción literaria dispersa dentro del
género", apunta Collado.

El cuento ocupa el primer lugar en la producción literaria para niños,

contándose 65 títulos, seguido por la poesía con 25 libros, 19 antologías, 15 obras
didácticas, siete leyendas, tres piezas teatrales y dos novelas.

Entre los pioneros el investigador menciona a José Núñez de Cáceres,

quien en 1821 publicó sus fábulas bajo el seudónimo "El Fabulista Principiante" en
el semanario "El Duende", fundado por el escritor y patriota en Santo Domingo.

Asimismo, Virginia Elena Ortea (1866-1903), quien reunió sus cuentos

infantiles en su libro "Risas y lágrimas" (1901).

La obra de Collado es una importante fuente de consulta sobre el género

infantil, que inicia la posibilidad de que se reediten obras agotadas para su
divulgación en las escuelas o que se recopile la producción dispersa en periódicos
y revistas.
 INTRODUCCIÓN

La literatura infantil y juvenil establece una de las claves para que el

adolescente y el niño desde sus primeros años de experiencia escolar se involucre
de manera perfecta con los contenidos necesarios para lograr las habilidades
solicitadas por el sistema educativo, especialmente la competencia lectora.

Asimismo, la Literatura Infantil y Juvenil intenta facilitar a los estudiantes de

Educación Integral, y Literatura los recursos cognitivos necesarios para ampliar el
estudio del texto literario infantil, a través del análisis de sus características por
medio de las épocas, con el propósito de integrar lectores críticos y creativos, que
se conviertan en atractivos promotores de literatura infantil para niños y jóvenes.

El objetivo principal de este informe es proporcionar perfeccionamiento de

competencias tanto para la observación de diferentes obras de la literatura juvenil
e infantil desde su representación estética, formativa y recreativa, así como, de la
afinidad y gusto artístico por la literatura infantil y juvenil, a fin de que esta provea
el trabajo de transmisión de esta literatura a las nuevas generaciones.

Este informe define la literatura infantil nombrando sus tipologías, brinda

técnicas para reconocer los géneros de la literatura infantil y juvenil en narrativa y
en poesía, ofrece información de la vida y obra de los autores más reconocidos
con el propósito de comprender el momento histórico en el que vivieron y fundaron
las obras literarias.

Es importante mencionar que este tipo de literatura está dirigida a lectores

no adultos, sino a niños de cualquier edad, de pre electores a adolescente. Como
su propio nombre muestra, se subdivide en literatura infantil y literatura juvenil. Sin
embargo, este último concepto de literatura juvenil se usa y estudia con menor
continuidad, se trata de grupos de edad específicos, a los que se brindan tema,
formas narrativas, estilos y perspectivas diversas.

La historia reseña que, en la época de la Edad Media y el Renacimiento, el

acceso a los libros era muy restringido y aquellos que podían alcanzar a los niños
más dichosos tienen poco que ver con lo que hoy en día se entiende por libro
infantil. En aquel ciclo se trataban de silabarios, abecedarios, catanes (estos
contenían oraciones completas) y bestiarios. Lejos de contar historias de
aventuras, contenían enseñanzas morales que mostraban las creencias religiosas
del tiempo.

Con el pasar de los años llegó la popularización de la imprenta y fueron

editándose historias para niños, esas que estaban difundidas por medio de la
tradición oral. Entre los libros que lograron obtener una fama considerable se
pueden encontrar algunos clásicos como El gato con botas, Pulgarcito, Caperucita
Roja y La Cenicienta. Ya en el siglo XIX a través de la corriente del romanticismo
se originó la fantasía en las historias y fueron escritas obras como La bella
durmiente y Blanca Nieves. Gracias a estos cuentos los niños y jóvenes han
podido disfrutar de una infancia llena de ilusión e imaginación.
 LA LITERATURA INFANTIL

dirigida a los más pequeños, debe tener una serie de características clave.
Los temas deben ser aquellos en los que se identifiquen: de 0 a 3 años los temas
monográficos como el colegio o libros para manipular, de 3 a 6 años los libros en
los que los protagonistas sean animales o que cuenten historias de niños en los
que se reconozcan y de 6 a 8 años los textos de fantasía. El lenguaje debe ser
sencillo y con frases cortas; la estructura debe incluir planteamiento, nudo y
desenlace; el tiempo tiene que ser fijo, ya que, si se cambian los tiempos verbales,
los niños pierden el hilo de la historia y abandonan el libro. El formato puede incluir
troquelados y texturas, estos libros deben llevar poco texto y muchas imágenes
con colores. Y también es importante que incluyan valores como la igualdad
social, la igualdad de género, la protección del medio ambiente y la autoestima.

LA LITERATURA JUVENIL

destinada a los adolescentes, también tiene que tener una serie de

características. Debe tratar temas en los que se sientan identificados: amor,
soledad, rabia, búsqueda de la propia identidad, entorno social y afectivo, etc.; las
narraciones deben tender a ser menos complejas que las dirigidas a personas
adultas; se debe utilizar más el estilo directo que el indirecto; debe predominar el
monólogo interior; se debe representar el pensamiento y el lenguaje adolescente;
y la estructura de la obra suele ser cerrada.
 HISTORIA DE LA LITERATURA INFANTIL Y JUVENIL

1. Edad Media y Renacimiento

El acceso a los libros era muy limitado y su elaboración muy complicada,

puesto que no había casi demanda dado el nivel de analfabetismo generalizado.
La literatura dirigida a los niños se caracterizaba por su carácter pedagógico como
abecedarios y bestiarios. Durante mucho tiempo, tanto los adultos como los niños
compartieron las mismas lecturas como El Cantar de mio Cid o El Conde Lucanor.
También destacan las obras de Ramón Llull dedicadas a la educación y a los
proverbios con carácter moralizante.

Con la llegada de la imprenta se fueron editando libros que hasta entonces

solo se conocían por versiones orales. Uno de los primeros fue la traducción al
castellano de las Fábulas de Esopo.

2. Los siglos XVII y XVIII

 En Francia, en el siglo XVII, sobresalió Charles Perrault con Cuentos de
antaño, que incluye relatos populares franceses e italianos y leyendas célticas que
se convirtieron en clásicos, ejemplos de ello son La Cenicienta, Caperucita Roja o
El Gato con Botas. En Alemania, destacó la edición del Orbis sensualium pictus,
escrito por Juan Amos Comenio, esta obra defiende la coeducación y el jardín de
infancia. Y en España, el Fabulario de Sebastián Mey tuvo mucho éxito, eran 57
fábulas y cuentos que finalizaban con una lección moral.

En el siglo XVIII, la literatura infantil comienza a despuntar en Europa. En

España, se publicó la primera publicación periódica dirigida al público infantil, La
Gazeta de los niños, creada por Bernabé y José Canga Argüelles y publicada en
Madrid en 1798, por el taller de Antonio de Sancha, uno de los impresores más
importantes de la época. En Inglaterra se publicó Robinson Crusoe, de Daniel
Defoe y Los viajes de Gulliver de Jonathan Swift. Ambas novelas, de aventuras,
estaban escritas para adultos, pero se convirtieron en lecturas recomendadas para
niños. En 1745, en Londres, se abrió la primera librería y editorial para niños
llamada La Biblia y el Sol. En Francia, Jeanne-Marie Leprince de Beaumont, en
1757, escribió El almacén de los niños, que incluía el cuento de La Bella y la
Bestia. Fue a partir de la obra Emilio o De la educación de Jean-Jacques
Rousseau, cuando se empieza a ver que los más pequeños tienen unas
características de lectura propias. Y entonces, se comienza a pensar en una
literatura infantil dirigida exclusivamente para niños.
 3. El siglo XIX

A comienzos del siglo XIX, el Romanticismo propició el auge de la fantasía

y en esta etapa nacieron grandes clásicos de la literatura infantil. Los hermanos
alemanes Jacob y Wilhelm Grimm escribieron Cuentos para la infancia y el hogar,
entre los cuentos que se han vuelto famosos de esta colección se encuentran
Hansel y Gretel, La bella durmiente o Blancanieves. Hans Christian Andersen
destacó la sensibilidad de los personajes en sus cuentos, por ejemplo, en El patito
feo.

En la segunda mitad del siglo XIX, apareció la literatura científica, de la

mano de Jules Verne, con Viaje al centro de la Tierra y Veinte mil leguas de viaje
submarino. La novela de aventuras también destacó, gracias a La isla del tesoro
del escocés Robert Louis Stevenson o Las aventuras de Tom Sawyer, de Mark
Twain. Por otro lado, el británico Lewis Carroll, con Alicia en el país de las
maravillas, escribió la que está considerada como una de las mejores novelas del
género del Sinsentido.

En España destacó Cecilia Böhl de Faber con Cuentos, oraciones,

adivinanzas y refranes populares e infantiles, firmados bajo el seudónimo de
Fernán Caballero. Luis Coloma Roldán popularizó el personaje del Ratoncito
Pérez, incluido en la colección Lecturas recreativas de 1884. La editorial Saturnino
Calleja se hizo popular en España por la edición de cuentos infantiles, con una
gran cantidad de ilustraciones y un precio reducido gracias a sus enormes tiradas.
Difundió textos tan famosos como Las mil y una noches, dentro de la colección
Cuentos de Calleja. También realizó la primera edición de Platero y yo de Juan
Ramón Jiménez y publicó diversas ediciones de Don Quijote, entre ellas una con
papel rosa o una microscópica.

4. A La literatura infantil: Siglo XX:

La literatura infantil adquirió, por fin, su autonomía en el siglo XX. La

psicología del niño, sus intereses y sus vivencias son tenidas en cuenta por los
escritores, que elaboran mucho más sus personajes, les dotan de vida interior y
les hacen crecer a lo largo de la obra. Con las corrientes alternativas a la
educación formal, impulsadas por pedagogos como Ivan Illich, Maria Montessori,
Jean Piaget o Paulo Freire, así como las aportaciones de la psicología infantil que
considera al niño como un ser en desarrollo que vive la socialización en su
momento más intenso, los libros infantiles cobraron una nueva dimensión: la de
facilitar la adaptación al mundo real por medio de la lectura creadora. No se trata,
pues, de acelerar el proceso de desarrollo ofreciendo a los más jóvenes
información, sino de situarse en su nivel cognitivo para que puedan incorporar y
asimilar mejor las circunstancias en las que viven. Ya decía François Rabelais: “El
niño no es un vaso que hay que llenar, sino un fuego que al alimentarlo crece”.

Así pues, desde este punto de vista, se puede decir que la literatura infantil
de estos años no diferencia temas ni géneros literarios o estilos específicos
infantiles, sino simplemente, puntos de vista narrativos, que suelen ser dos
fundamentales: el fantástico y el realista. Desde la fantasía pretende desarrollar la
imaginación infantil para que, con el distanciamiento que proporciona el género, se
pueda entender mejor la cotidianidad o fantasear sobre ella. A esta tendencia
pertenecerían los cuentos de hadas, los relatos fantásticos, la ciencia ficción y la
mayoría de los cuentos tradicionales. La tendencia realista es la más diversificada
por la gran variedad de situaciones y tratamientos que encierra. El realismo acerca
el mundo de una manera literaria, es decir, artística, y, por lo tanto, universal, a
unos lectores que tendrán que utilizar su imaginación para captar situaciones
nuevas, vivirlas y aprender de ellas, gozando con lágrimas o risas. En esta
tendencia se incluyen las novelas de aventuras, históricas, de viajes, de la vida
cotidiana, novelas que tratan graves conflictos —incluso violentos— en cualquier
ámbito y circunstancia (la familia y la escuela, la crisis emocional y vital, las
minusvalías psíquicas y físicas, el hambre, la guerra, etc.) con héroes y
antihéroes, y hasta con personajes y situaciones idealizadas o humorísticas.

4.1. Títulos primera mitad del s.XX:

Algunos de los primeros ejemplos de literatura infantil del siglo XX fueron:

Peter Pan (1904), de James M. Barrie, uno de los cuentos más famosos del
mundo, que narra la historia del niño eterno, que no quiere crecer, habla con los
animales, escucha a los elfos que viven en el parque y conoce el mundo secreto
que se esconde tras la realidad; y El maravilloso viaje de Nils Holgersson a través
de Suecia, de la autora sueca Selma Lagerlöf, premio Nobel de Literatura, que fue
publicado en dos partes (1906-1907). A principios de siglo, en Inglaterra, se
publicaron tres libros interesantes: El viento en los sauces (1908), de Kenneth
Grahame, es un espléndido libro sobre la naturaleza, que describe la vida de
algunos animales a la orilla de un río; Winnie, the Pooh (Winnie de Puh, 1927), de
A. A. Milne, que trata la relación tradicional entre un niño y su osito de felpa de una
forma ingeniosa y llena de sensibilidad; y El doctor Dolittle y sus animales, de
Hugh Lofting, una serie protagonizada por un doctor que cura a los animales
mientras vive las más disparatadas y emocionantes aventuras. A lo largo de este
siglo fueron surgiendo personajes literarios que conectaron rápidamente con el
público infantil y se convertirían en protagonistas de largas series de libros, como
Los mumins, de la finlandesa Tove Jansson, seres fantásticos y minúsculos que
actúan de forma alegre y alocada; Pippi medias-largas (1945), de Astrid Lindgren,
uno de los héroes modernos de la literatura infantil: la niña libre, generosa y que
nunca se aburre. Mary Poppins (1934), de Pamela Travers, fue el primer título de
la serie que narraba las experiencias de una familia con cinco hijos al cuidado de
una peculiar institutriz.

4.2. Segunda mitad de siglo:

Algunos libros significaron un punto de referencia fundamental, tanto para

los niños como para los adultos, como El principito (1943), de Antoine de Saint-
Exupéry, el piloto francés que murió en acción durante la II Guerra Mundial y que
supo crear un personaje fascinante y poético, así como Marcelino Pan y Vino
(1952), del escritor español José María Sánchez Silva, un cuento de raíces
religiosas y características muy españolas, que se tradujo a muchas lenguas. Su
autor mereció el Premio Andersen en 1968. Este premio, considerado como el
Nobel de la literatura infantil, se creó en 1956 y supone un reconocimiento mundial
para escritores e ilustradores. Escritores como Gianni Rodari, premio Andersen de
1970, autor de Cuentos por teléfono (1960) y La gramática de la fantasía (1973);
Michael Ende, con Momo (1973) y La historia interminable (1979), o Erich Kästner,
autor de El 35 de mayo (1931), revolucionaron la literatura infantil con su
creatividad y su fantasía. En los años posteriores, numerosos escritores de todo el
mundo supieron conectar con los gustos del público infantil y juvenil y llegaron a
crear auténticos éxitos universales, como Enid Blyton (1900-1968), una prolífica
autora que ha publicado más de cuatrocientos libros apreciados por niños de todo
el mundo; la escritora sueca María Gripe, con la serie sobre Elvis Karlson; (1973);
J.J. Sempé, autor del personaje conocido como el pequeño Nicolás, protagonista
de una serie que gusta a niños y adultos; y A. Sommer-Bodenburg, con otra serie
de único protagonista que alcanzó fama mundial, El pequeño vampiro.

Pero, en el gran mosaico de tendencias de la literatura infantil y juvenil,

también hay escritores que se han acercado con realismo a los problemas de los
adolescentes, como Judy Blume en ¿Estás ahí, Dios? Soy yo, Margaret (1970);
Susan E. Hinton en Rebeldes (1967) y La ley de la calle (1968), de las que hizo
unas famosas películas Francis Ford Coppola en 1983, a pesar de que en algunos
estados de Estados Unidos están prohibidas las obras de la autora; y Christine
Nöstlinger, la gran intérprete de la tendencia antiautoritaria de la década de 1970,
con muchas obras en su haber, entre las que destaca su novela Konrad, o el niño
que salió de una lata de conservas (1977). En este apartado, merecen también
mención los escritores ingleses Sue Townsend, creadora del personaje de Adrian
Mole; Terence Blacker, con las historias de Ms Wiz; Harry Horse, autor de Los
últimos osos polares (1993); el irlandés Eoin Colfer, con su exitosa serie de
Artemis Fowl, o la brasileña Ana Maria Machado, autora de Historia medio al revés
(1979).
 5. El siglo XXI

A principios de siglo XXI, el mercado infantil es uno de los más dinámicos

del mundo editorial. Las lecturas escolares dejan paso a los libros de ocio,
principalmente a las series. El ejemplo más destacable, es, sin duda, la obra de la
escritora británica J.K. Rowling, autora de la serie de Harry Potter, convertida en
best seller desde la publicación de su primer título, Harry Potter y la piedra
filosofal, en 1997. En el total de siete libros que componen la serie se narran las
aventuras de un niño mago y de sus amigos del colegio de magia y hechicería
Hogwarts. Los libros han sido traducidos a más de sesenta idiomas. Muchos
críticos y educadores consideran que uno de los mayores valores de la autora ha
sido la de incitar a la lectura a los más jóvenes. En un mundo dominado por los
medios audiovisuales, en estos años se produce también un auge del álbum
ilustrado: la creatividad de los ilustradores se une a textos de gran contenido,
presentados en ediciones sumamente cuidadas y con formatos innovadores; es el
caso de las obras de Rébecca Dautremer, como Princesas olvidadas o
desconocidas (2004). En relación con esta idea visual, los libros infantiles se
vuelven originales, espectaculares, animados… creados para leer con los cinco
sentidos. También tiene una mención especial la colección de Gerónimo Stilton,
escrita por Elisabetta Dami, o El Diario de Greg, del escritor y dibujante Jeff
Kinney. En España encontramos la colección de Los Futbolísimos de Roberto
Santiago, que resaltan la amistad y el trabajo en equipo. O la trilogía Memorias de
Idhún o Guardianes de la Ciudadela de la escritora valenciana Laura Gallego, que
es un referente en la literatura juvenil, entre otros.
 La literatura infantil y juvenil a día de hoy

Actualmente, el libro infantil está en un momento de crecimiento. Respecto

a las editoriales de literatura infantil y juvenil, cabe mencionar que los grandes
grupos como SM, Alfaguara, Anaya y Edelvives continúan en el mercado lanzando
nuevas colecciones cada año. Pero han aparecido nuevas editoriales a lo largo de
estos años, que ofrecen una oferta de gran calidad y creatividad, como
Kalandraka, Bambú, Kókinos o Media Vaca.

En los últimos tiempos se ha hablado mucho de la literatura Crossover, una

literatura escrita tanto para jóvenes como para adultos. Este fenómeno saltó, al
ámbito literario, hace unos años y ha venido para quedarse. Ejemplo de ello es la
tetralogía de Los juegos del hambre de Suzanne Collins o La ladrona de libros de
Markus Zusak. Así, la literatura juvenil, que siempre ha estado más infravalorada y
poco reconocida, se está viendo revalorizada gracias a esta ruptura de fronteras
de edad.
 La relación del niño con los libros en sus primeros años de lectura tiene
intención exploratoria y, si el proceso de aprendizaje de la lectura ha sido llevado
en buena forma a un buen término, comienza una relación que luego difícilmente
se verá interrumpida.

La literatura infantil surge en el momento mismo cuando al niño se le

comienza a considerar como un ser con entidad propia y no sólo como un futuro
hombre. Algunos investigadores consideran que los iniciadores de la literatura
infantil fueron los hermanos Grimm a principios del siglo XIX y otros ven en
Perrault, a finales del siglo XVII, al verdadero precursor. Sin embargo, Perrault
siempre actuó como difusor de una cultura oral anterior a la que sobreañadió otros
elementos. La Caperucita Roja tenía ya muchos años de tradición oral cuando
Perrault decidió llevarla a las letras. De todos modos, a Perrault se le puede
reconocer como el precedente temporal más próximo que entreabre las puertas de
la literatura infantil.

Las obras pedagógicas y didácticas para niños, que pueden remontarse

hasta antes del siglo VI, por lo general no están consideradas como literatura
infantil porque responden a una intención diferente además de poseer un
contenido distinto a lo que es denominado por los investigadores como verdadera
literatura.

Son muchos los autores famosos que han inmortalizado obras para niños,
vale la pena destacar entre ellos además de Perrault y los hermanos Jacob y
Wilhem Grimm, a Hans Christian Andersen, autor de El Patito Feo y El Nuevo
Traje del Emperador, E.T.A Hoffman autor de El Cascanueces y el Rey de las
Ratas, Oscar Wilde autor de El Ruiseñor y la rosa, El Gigante Egoísta y El
Príncipe Feliz, la prolija obra de Aquiles Nazoa.

Títulos como Los Viajes de Gulliver de Jhonatan Swift o Alicia en el País de

las Maravillas de Lewis Carroll son considerados como exponentes de la literatura
infantil, no obstante, estas obras no fueron ideadas por sus autores para un
público de niños. Swift tenía la intención de elaborar una sátira sobre la situación
de su país durante la Ilustración y Carroll intenta aproximarse al significado del
sinsentido a través de una narración igualmente sin sentido aparente.

La literatura para niños comprende distintos géneros literarios desde

poesías, cuentos, fábulas hasta novelas, entre otros. Casi siempre lo que se
desea es que el niño lea, que interactúe con los libros y además reflexione luego
en torno a lo que ha leído. Es por esta cuestión que los autores son cuidadosos a
la hora de elaborar un libro para niños y tienen en consideración que aquello que
el niño lee es, de alguna manera, un mensaje recibido.

Los temas de la literatura infantil jamás parecen agotarse y en su mayoría

los elementos fantásticos y mágicos gozan de especial privilegio. Precisamente
son los niños los más propensos a ser impresionados por la lectura de hechos que
están relacionados con magia o con los hechos prodigiosos de algún héroe. Lo
fantástico proporciona al niño un mundo infinito de posibilidades ajenas a la
naturaleza real y esto hace de la lectura un mundo también maravilloso. Muchos
investigadores de la literatura infantil sugieren que los libros ideados para niños
deben contener algún tipo de elemento fantástico para que puedan interesar a un
público que no recurre a la lectura con asiduidad.
 Lo maravilloso, que representa aquello que sorprende en extremo y no
puede explicarse de forma natural y lo fabuloso, que remite a la mitología son
también, junto a lo fantástico y lo mágico, elementos constituyentes de la literatura
infantil promedio. Sin embargo, hay oportunidades en las que no se presentan
elementos de estos tipos y la obra continúa siendo literatura infantil. Esto ocurre
cuando hay implícitos solamente elementos de la realidad contenidos en la
narración de fábulas o anécdotas.

Actualmente la literatura infantil debe afrontar una lucha contra los efectos
de la comunicación masiva, que, mediante la televisión, principalmente, presenta
al niño otras opciones de entretenimiento que no requieren esfuerzo alguno. Uno
de los casos más claros de este problema particular es el de la literatura infantil
creada en el pasado. Esta clase de literatura presenta dificultades para su lectura
de acuerdo al lenguaje empleado por sus autores. Pinocho o Peter Pan tienen una
mayor acogida en el cine o en la televisión que cuando se ofrecen como lectura.
Hay aquí un problema de adaptación del lenguaje del pasado al actual y esto es
salvado fácilmente por el cine, pero para la literatura significa un cambio
dramático. Quizá sea por esto que obras de autores como Daniel Defoe o Mark
Twain son posibles de conseguir en bibliotecas juveniles o sean destinadas al uso
de un público adulto.

Algunas de las armas que esgrime la literatura infantil actual para hacerse
más del agrado de los niños es el empleo de las imágenes en el libro ilustrado.

Las ilustraciones constituyen en la actualidad un caso de especial atención.

Los escritores contemporáneos de literatura para niños son en la mayoría de los
casos, además de escritores, ilustradores de sus obras. Tal es el caso de Antony
Browne autor de Zoológico y Cambios o Chris van Allsburg autor de Jumanji y La
Escoba de la Viuda, entre otros. La ilustración de las obras son en gran medida los
elementos más interesantes de la literatura actual para niños.

la literatura infantil no es sólo narrativa, incluye además la poesía y el

teatro. En el caso de la poesía, ésta se presenta para el niño como la oportunidad
para manejar palabras, contemplarlas desde distintos ángulos y jugar con ellas.
Muchas veces la poesía para niños no fue ideada para ellos sin embargo ésta ha
sido ganada por los niños de la misma forma como fue ganada Los Viajes de
Gulliver de Swif. La poesía ganada por los niños son generalmente un conjunto de
rimas, retahilas, trabalenguas o adivinanzas extraídas del folklore.

Sin duda alguna es el cuento el que goza de mayor popularidad entre los
pequeños. Los cuentos son narraciones breves de trama sencilla que los niños
disfrutan más porque concentran la acción, el tiempo, y el espacio sin largas
extensiones como el caso de la novela.
 “LITERATURA INFANTIL Y FORMACIÓN
DE UN NUEVO MAESTRO”
Isabel Tejerina Lobo

la autora expone la necesidad de preparar a los maestros para la difícil

tarea de enseñar literatura, no solo como una parte del currículum sino como una
transmisión de placer y una necesidad inherente a todo ser humano.

En primer lugar, se plantea un debate sobre la existencia o no de la

literatura infantil. Por un lado, se argumenta que la edad no se considera como un
criterio diferenciador y que no es más que la adaptación de las creaciones adultas
y una mediocridad literaria. Por el lado contrario, se afirma que es una forma más
de arte y puede adoptar variadas manifestaciones, más o menos sencillas.

Por lo que respecta a su definición, Literatura Infantil es el arte de la

palabra, manifestado de muy diversas maneras y cuyo destinatario es el niño.
Además, se distinguen dos grandes grupos: la literatura no creada para los niños,
pero que ellos han hecho suya (literatura “ganada”) y la literatura creada
expresamente para ellos.

Por otro lado, escribir para los niños encierra dificultades, como saber
acertar con los gustos estéticos y con las necesidades afectivas de los niños, por
lo que una buena formación del profesorado es imprescindible para que queden
satisfechos. Así, la Literatura Infantil debe estar presente en la escuela porque,
además de tener una función estética, ofrece respuestas satisfactorias a la
problemática existencial del niño en su desarrollo evolutivo hasta la madurez y
enriquece sus conocimientos.
 Pero a su vez debe apartarse de un tratamiento como asignatura
convencional, debe implicar principalmente el disfrute de los niños, lo que exige
autonomía y gratuidad en su tratamiento. Por eso, el maestro debe combinar el
estímulo, la información y la sugerencia con el respeto a la libertad del niño ante
las lecturas, siempre desde una perspectiva lúdica. Para ello, se tendrán en
cuenta los diferentes géneros infantiles apropiados para cada periodo evolutivo del
niño.

Por último, despertar el hábito lector en el niño le aportará una mayor

formación intelectual, moral, afectiva y estética, factores claves en el éxito de los
estudios. La familia juega un papel fundamental, creando habilidades lectoras,
pero la escuela mucho más, debiendo propiciar lecturas significativas para el niño,
porque un error en la elección de lecturas en las primeras edades desembocará
en una aversión irrevocable hacia los libros.
 EN TORNO A LA LITERATURA INFANTIL
Juan Cervera

La literatura infantil puede definirse según Juan Cervera como: El conjunto

de producciones y actividades que tienen como vehículo la palabra con finalidad
artística o creativa, y tienen como receptor al niño.

Juan Cervera, adjudica a la literatura infantil un papel integrador y selectivo.

Para este autor, en ella "se integran todas las manifestaciones y actividades que
tienen como base la palabra con finalidad artística o lúdica que interesen al niño",
con lo que pone el interés en el receptor y, a partir de esta distinción, establece
algunos matices terminológicos que juzgamos importantes.

El profesor valenciano habla de literatura recuperada o ganada, en la que

se engloban todas aquellas producciones que no fueron hechas para niños pero
que, con el tiempo, los niños se apropiaron —o los adultos se las destinaron—,
previa adaptación o no. Menciona también la literatura instrumentalizada, otro
concepto que ha de ser tenido muy en cuenta a la hora de delimitar el de literatura
infantil, pues, bajo este nombre, se pueden ubicar bastantes libros que se
producen ahora, sobre todo para los niveles de educación infantil y primer ciclo de
primaria. Son libros que no tienen como finalidad hacer literatura, que no buscan el
placer del texto, sino la transmisión de una serie de conocimientos de carácter
didáctico o formativo. Suelen aparecer bajo la forma de series en las que, tras
escoger un protagonista común, se le hace pasar por distintos escenarios y
situaciones: la playa, el monte, el circo, el mercado, el zoo, etc. Otros se crean
como extensión para ejercicios de lenguaje o de otro tipo. Siempre predomina en
estos textos la intención didáctica, por lo cual parece más apropiado hablar de
"libros infantiles" y no de literatura infantil, expresión que se ha de reservar para
las obras con un contenido artístico. Asimismo, Cervera cita la literatura creada
para los niños, que es la que se ha escrito directamente para ellos, bajo la forma
de cuentos o novelas, de poemas y obras de teatro. Este concepto impone
algunas reflexiones sobre la intención creadora para no caer en el error de apartar
la literatura infantil de su auténtica condición estética, en tanto la utilización del
término literatura infantil como sinónimo de "literatura para niños" encierra una
notoria ambigüedad contemplada desde la perspectiva de la intencionalidad
creadora, con lo que, si se admite la justicia de tal intencionalidad, es obvio que se
requiere un conocimiento adecuado de la realidad de la infancia, de cuáles son
sus intereses dominantes, de cómo evolucionan sus gustos literarios y sus
preferencias y de cómo los condicionamientos culturales influyen en estos
receptores.
 GÉNEROS DE LA LITERATURA INFANTIL

Los géneros literarios construyen, integran y afianzan conocimientos

necesarios para reconocer diferentes temáticas y comprender desde otros análisis
y puntos de vista (convergencia, divergencia e interpretativa) la presencia de ellos
en uno o varios textos

Se sabe que, es muy poco o nada el trabajo que desarrolla la escuela para
promover el uso de los géneros literarios dentro de las diferentes asignaturas.

Esto conlleva a crear un facto tedioso, originando estudiantes poco amantes

de la literatura.

Estrategias desde temprana edad, iniciado en el preescolar que llevan a

que los educandos se apropien de herramientas, habilidades y destrezas que
coadyuven a abordar de manera fácil, desde textos sencillos hasta obras
complejas.

1. RIMAS Y CANCIONES
GÉNERO LÍRICO: Sus obras se caracterizan por expresar
sentimientos y emociones profundas
Subgéneros: Canciones, rima, ODA, himno, elegía, égloga y sátira.

Características

 CANCIONES: Composición musical para la voz humana con letra y

acompañada de instrumentos musicales.
La canción infantil es aquella canción realizada con algún propósito
para los niños.
La letra suele ser muy sencilla y repetitiva, para su fácil comprensión
y memorización
 RIMA: Es la repetición de una secuencia de fonemas a partir de la
silaba tónica al final de dos o más versos. Se establece a partir de la
última vocal acentuada.
La estructura de la rima puede disponerse en estrofas como el orden
que se le da a los versos en las canciones o poemas.
La rima infantil son poemas dedicados a los niños, en este tipo de
poemas las rimas se utilizan por la armonía, el ritmo y la sonoridad
que generan. Facilitan la memorización y funcionan como un
elemento lúdico del lenguaje.
 2. RELATOS Y CUENTOS

GÉNERO ÉPICO La épica es un género poético cuyo nombre deriva del

griego "epos", que se aplicaba a cualquier composición, de cualquier contenido y
longitud, en hexámetros. Después, se ha entendido por "épica" a toda
composición poética que narre con cierta extensión un argumento de hazañas
extraordinarias realizadas por grandes héroes dotados con frecuencia de virtudes
casi sobrehumanas.

Características

 Entre las principales características del relato épico, debe

consignarse la ubicación temporal de los hechos narrados. Se trata
de un pasado lejano, un tiempo leyendario que coincide con el
nacimiento de los valores que constituyen una cierta nacionalidad.
Homero (s.VIII a. C.) y Hesíodo (s. VII a. C.).
 El segundo aspecto fundamental y característico del género épico
tiene que ver con el personaje central en torno del cual se organiza la
totalidad del mundo épico.
 La épica constituye uno de los grandes géneros de la antigüedad. Su
importancia se demuestra en la cantidad de siglos en que se
mantuvo como muestra de una de las formas superiores del arte.
 La épica es un género literario en verso de composición oral en sus
orígenes y que cuenta las hazañas de héroes en un tiempo
legendario.

EL RELATO es una forma de narración cuya extensión en número

de páginas es menor a la de una novela. Aunque el número de
páginas no es lo único que se debe tener en cuenta a la hora de
determinar un género.
 Características

El relato es una estructura discursiva, caracterizada por la heterogeneidad

narrativa, y en el cuerpo de un mismo relato pueden aparecer diferentes tipos de
discurso.

En general un relato es resultado de la inspiración inmediata (en este

sentido comparte su génesis con la poesía), a diferencia del cuento en donde
todos los indicios deben llevar indefectiblemente al nudo y luego al desenlace, y
por ende requiere un trabajo previo del autor.

La esencia del relato consiste en contar una historia sin reflejarla en toda su
extensión, compactándola y poniendo el énfasis en determinados momentos, que
suelen ser decisivos para el desarrollo de la misma, dejando a la imaginación del
lector la tarea de componer los detalles que podrían ser considerados "superfluos"
y que, junto a los hechos narrados en el relato, compondrían un cuadro mayor,
como en muchos de los relatos de Raymond Carver. Los hechos narrados en el
relato pueden ser de ficción (cuento, epopeya, etc.) o de no-ficción (noticias).

Definiríamos relato como aquellas narraciones que podemos escribir siendo

fruto de la inspiración del momento, aunque no siempre un relato sea el resultado
de algo inmediato. Hay relatos que se planifican con antelación, aunque no tanta
como la que pueda requerir una novela.

Determinados autores establecen una diferencia entre el "relato literario" y

el "cuento" (considerando éste como el "cuento popular" tradicional o los "cuentos
para niños"), pero muchos estudiosos, articulistas y escritores de relatos no hacen
hoy en día ninguna diferencia entre ambos términos. Con todo, podríamos decir
que un cuento suele englobar elementos fantásticos que en un relato no tendrían
razón de ser, pero esto tampoco puede considerarse una división estricta.
Tipos de relato: leyenda, cuento realista, cuento policial, cuento
fantástico.
 RELATO EXISTENTE

Los aztecas

Según los aztecas, en los alrededores de Tula, vivía Quetzalcoatl, dios bueno y sabio que había
traído consigo las semillas del cacahualcahuitl, para que los hombres contaran con un manjar que
los mismos hijos del sol apreciaban. El magnífico jardín en que florecía el cacahutero servía a
Quetzalcoatl para enseñar a sus discípulos la agricultura, astronomía, artes y medicina, esto le dio
gran fama y aprecio entre todas las poblaciones. Existía sin embargo un dios del mal, representado
por Tezcatlipoca, que envidiando a Quetzalcoatl le dio una bebida embriagante asegurándole que
le aliviaría el corazón y lo rejuvenecería. El buen Dios aceptó beberla y por su efecto perdió la
conciencia, al volver en sí, se sintió profundamente apenado por su proceder, ya que había pecado
de vanidad, Quetzalcoatl quemó su casa y enterró todas sus pertenencias destruyendo así parte
de su obra e inició una marcha hacia el horizonte, llegando hasta el mar donde se hundió en las
profundidades, creando así el día y la noche, su recuerdo se vio fortalecido por el gran regalo que
dio a su pueblo “el cacao”.

Relato Pedagógico (mi práctica docente)

Durante mi periodo de transición de escoger una carrera me decidí en ser educadora y estoy
segura que fue lo mejor que pude haber elegido. Y dentro de mi experiencia de la carrera es que
ha sido difícil, no es una carrera de poder hacer lo que quieras y luego acordarte de la escuela es
una carrera de tiempo completo, que exige un compromiso total, las desveladas que se tiene que
pasar por terminar un trabajo que entregaras al otro día con tal de obtener una buena calificación.

Cuando se nos dijo que desde el primer semestre tendríamos prácticas de observación me
emocione mucho porque yo ya quería ver un jardín, saber que era lo que se hacía, pero sobre todo
poder convivir con los niños.

Llego el momento tan deseado de salir a prácticas un día antes estaba nerviosa, tenía mis
sentimientos encontrados porque a la vez quería ir, pero también tenía temor y era de llegar y no
saber qué hacer con los niños, el recibimiento que ellos me dieran y si realmente yo iba a
encontrar mi verdadera vocación dentro de un salón de clases. Poder haber conocido los contextos
en los que se encuentran distintas escuelas, los retos y obstáculos por los que tienes que pasar.

En mi segundo semestre volví a tener prácticas, cuando nos repartieron mi deseo era tener 2
grado y se cumplió. Estuve en un Jardín de Niños “Justo Sierra” en la localidad del barrio de la
Veracruz en el municipio de Zinacantepec.
Cuando llegue el recibimiento fue muy bueno. Realice mi observación en un salón de 2° grado
grupo “A”. Adriana Fabiola Flores Gonzales, me brindo su amistad y una buena actitud para que
entre las dos pudiéramos aprender una de la otra y poder llevar el aprendizaje a los niños de la
mejor manera.

El aula que ella tenía a su cargo contaba con un espacio favorable, la estructura y organización era
buena, en la entrada estaba el escritorio en el interior del salón se encontraban las cuatro mesas
de trabajo a las que pertenecían los niños, el pizarrón siempre estaba frente a ellos, había dentro
de este salón un botiquín para algunas de las emergencias que se presentaran como caídas,
raspones o golpes inducidos por los mismos compañeritos. Había un teatro movible a la estatura
de los niños donde ellos podían contar sus historias que ellos mismos creaban con los personajes
que se imaginaran contaban con una mesa donde estaban sus platos y manteles había distintos
anaqueles donde los niños guardaban sus colores, Resistol, tijeras, juguetes didácticos de distintas
formas y colores un gran estante perteneciente a la docente donde guardaba todo el material que
pudiera utilizar. Todo esto parecía un sueño, todo era perfecto, los niños eran un amor, trabajaban
excelente y contaban con todo lo que se podía tener.

La actividad más impactante fue ver como los niños realizaban el trabajo para sus papas, la
maestra solo dio la indicación de hacer un balón del tipo que fuera y que ellos pensaran que a sus
papas les gustaría recibir. A los niños no se les dijo como lo harían cada uno empezó a dibujarlo
utilizando su imaginación.

Una niña fue la que llamo mi atención de manera instantánea, llamada Paola, tomo su hoja y un
plato, dibujo la circunferencia del balón y me dijo le hare un balón de fútbol a mi papa, agarro un
hexágono y empezó a darle forma al interior de su círculo, terminado de formar su balón fue por
sus acuarelas y su pincel y se quedó pensando. Por lo que yo deduje que pensaba que colores
ponerle, cada figurita hexagonal del balón la pinto de un color en específico, al ver el contraste del
dibujo los colores eran fuertes y muy llamativos. Dio los últimos detalles, lo saco al patio para que
se secara. La niña solo observaba su trabajo y cuando se di cuenta que estaba seco, lo comenzó a
recortar para darle la forma y en la parte de en medio puso el nombre de su papa.

La niña trabajo por sí sola, pudo escribir sin la ayuda de nadie, contrasto los colores y realizo su
propia creación. Con esto pude inferir que Paola tiene la capacidad de logar las cosas y no
necesita de un procedimiento ella puede crear. Esta niña es un poco reservada termina sus
actividades más rápido de lo normal, incluso sus compañeritos distinguen que su compañera es
inteligente y le piden ayuda.

La relación que tiene la niña con sus maestros es buena, es respetuosa, la niña solo siguió las
indicaciones abstractas que la maestra dio ella pensó y lo realizo como pudo su trabajo.
Al finalizar la maestra me explico que a ella casi nuca les imponía las cosas, sino que cada niño
realizaba su trabajo como quería, al igual me explico el caso de Paola que es una niña muy
inteligente, supera el intelecto de los niños de su edad por lo que a ella la deja que haga lo que le
indica pero a su manera.

Los materiales dentro del aula son buenos ya que hay unos que estimulan a los niños y pues cada
niño puede utilizar lo que mejor le parezca siempre y cuando cumpla con la indicación.

Fue la experiencia más bonita y significativa en mi vida y de la que aprendí y entendí que dentro
del aula nos podemos encontrar una gran diversidad de alumnos y con capacidades variadas, y se
me quedo muy grabado que nunca hay que imponerles algo o limitar su pensamiento, sino que
ellos mismos resuelvan sus conflictos cognitivos y puedan dar soluciones, darle su libertad para
poder aprender y realizara las actividades a su manera y sobre todo llevarlas a la práctica.

Confrontando y analizando cada practica que ya he realizado, he logrado adquirir un conocimiento

amplio, he podido rescatar de mi diario algunas acciones buenas que se seguirían retomando, pero
a la vez poder distinguir que cada niño es diferente y es necesario que tu como maestra hagas
distintas adecuaciones a tu planeación para poder atender la diversidad de aprendizajes. Y si
algún error comete la educadora yo en un futuro no volver a cometerlos y poder crear un verdadero
ambiente de aprendizaje dentro de mi aula cuando yo ya este interviniendo en mis prácticas.

RELATO CREADO

Las navidades de antaño

Tenía ocho años, cuando un 24 de diciembre, estaba esperando que el niño Dios naciera, y me
trajera el regalo que le había pedido, hasta por escrito (algo parecido al diente debajo de la
almohada y el ratón Mickey, que lo hice muchas veces, y me traía un peso...), pero esa noche
resultó con otro envuelto en papel de estrellitas y un bonito moño, y mis padres, los abuelos y el
resto de la familia, hablaron por él, diciéndome que el próximo año me lo traería. Arrugué la carita,
lloré por dentro un rato, pero acepté el regalo quisiera o no quisiera. Sabía que lo rompería contra
la pared unos días después, no importando el regaño, con pellizco bien retorcido.

Esa noche, en la casa de mis abuelos paternos, en el barrio San Marcos, unos minutos antes de
las 12, estaba atento, por coincidencia, detrás de un sillón, recogiendo una golosina, cuando vi
entrar un familiar en discreción, ojeando a todas partes de la sala donde estaba acomodado el
pesebre. Por unos segundos se detuvo al frente de un cuadro grande del Sagrado Corazón de
Jesús, lo miró, y le hizo señas (no regañándolo sino con sonrisa de complicidad), que cerrara los
ojos y también la boca. Jesús no cerró los ojos porque los tenía abiertos, y le hizo caso sin querer
en la boca porque la tenía cerrada. Mi tío llegó hasta el portal humilde donde estaba el nido vacío,
con su mano derecha acarició el techo raso de paja, y bajó la figura de niño Dios. Desde esa
secuencia entendí algunas cosas que avasallaban la inocencia.

Eran verdaderas navidades es cierto, se pensaba en los regalos, en las comidas como buñuelos,
atole, tamales, pollo, dulces de todos los sabores, pero al mismo tiempo, las lágrimas, el abrazo, el
beso, las palabras, eran sinceras y de unión familiar mucho más fuerte. Y la fiesta seguía por dos o
tres días, que casi empataba con el otro, el fin de año y comienzos del nuevo, y así se perdonaba,
se olvidaba, las peleas, los viejos rencores.

Para poder organizar estas fiestas navideñas recuerdo que, desde el mes de noviembre,
recogíamos tapas de botellas, las aplanchábamos, haciéndoles una circunferencia en la mitad,
luego las ensartábamos en un alambre, y quedaba hecho el instrumento bullicioso para acompañar
los villancicos en las novenas.

Otras tradiciones de esas noches era la pólvora, que en esos años no estaba prohibida, éste
elemento bombardeaba el cielo de luces de colores y estallidos, se iluminaba tanto que parecía
que alcanzábamos a ver el rostro de Jesús, como otro manto sagrado. Abajo, los niños, y al lado
los padres, jugaban con papeletas, totes, tacos, etc. El festejar estas fechas tan importantes cada
año es muy significativas para mí y mi familia ya que nos gusta convivir estar todos en familia
demostrando armonía y estar todos felices (divirtiéndonos) etc.

EL CUENTO, Según la Real Academia Española:

3. Es la relación de un suceso.
4. Relación, de palabra o por escrito, de un suceso falso o de pura
invención.
5. Breve narración de sucesos ficticios y de carácter sencillo, hecha con
fines morales o recreativos. El cuento es una narración literaria, oral o
escrita, de extensión variable, en la que se relatan con un esquema más
o menos común, vivencias fantásticas, experiencias, sueños, hechos
reales… es decir, lo fantástico y/o real, de forma intencionadamente
artística, con dos objetivos fundamentales: divertir y enseñar. Hay dos
grandes tipos de cuentos: el cuento popular y el cuento literario.

Características
 El cuento popular: es una narración tradicional de transmisión oral.
Se presenta en múltiples versiones, que coinciden en la estructura,
pero cambia en los detalles. Tiene tres subtipos: los cuentos de
hadas o cuentos maravillosos, los cuentos de animales y los cuentos
de costumbres.
 El cuento literario: es el cuento trasmitido mediante la escritura. El
autor suele ser conocido. El texto, fijado por escrito, se presenta
generalmente en una sola versión, sin el juego de variantes
característico del cuento popular.
 Narrativo: Una narración es el relato de unos hechos reales o
imaginarios que les suceden a unos personajes en un lugar. Cuando
contamos algo que nos ha sucedido o que hemos soñado o cuando
contamos un cuento, estamos haciendo una narración.
 Ficción: aunque en algunos casos puede basarse en hechos reales
o ser una ficción de un marcado realismo, un cuento debe, para
funcionar, recortarse de la realidad.
 Argumental: tiene una estructura de hechos entrelazados (acción –
consecuencias) en un formato de: introducción – nudo – desenlace.
 Única línea argumental: a diferencia de la novela, en el cuento
todos los hechos se encadenan en una sola sucesión de hechos.
 Estructura: todos los elementos que se mencionan en la narración
del cuento están relacionados y funcionan como indicios del
argumento.
 Un sólo personaje principal: aunque puede haber otros
personajes, la historia hablará de uno en particular, que es a quien le
ocurren los hechos.
 Unidad de efecto: comparte esta característica con la poesía: está
escrito para ser leído de corrido de principio a fin. Si uno corta la
lectura, es muy probable que se pierda el efecto narrativo. La
estructura de la novela permite leerla por partes.
  Brevedad: por y para cumplir con todas las demás características, el
cuento debe ser breve.
 Prosa: el cuento debe estar escrito en prosa, o sea con párrafos,
sangrías y punto y aparte.

CUENTOS EXISTENTES

El patito feo

En una hermosa mañana de verano, los huevos que habían empollado la mamá Pata empezaban
a romperse, uno a uno. Los patitos fueron saliendo poquito a poco, llenando de felicidad a los
papás y a sus amigos. Estaban tan contentos que casi no se dieron cuenta de que un huevo, el
más grande de todos, aún permanecía intacto.

Todos, incluso los patitos recién nacidos, concentraron su atención en el huevo, a ver cuándo se
rompería. Al cabo de algunos minutos, el huevo empezó a moverse, y luego se pudo ver el pico,
luego el cuerpo, y las patas del sonriente pato. Era el más grande, y para sorpresa de todos, muy
distinto de los demás. Y como era diferente, todos empezaron a llamarle el Patito Feo.

La mamá Pata, avergonzada por haber tenido un patito tan feo, le apartó con el ala mientras daba
atención a los otros patitos. El patito feo empezó a darse cuenta de que allí no le querían. Y a
medida que crecía, se quedaba aún más feo, y tenía que soportar las burlas de todos. Entonces,
en la mañana siguiente, muy temprano, el patito decidió irse de la granja.

Triste y solo, el patito siguió un camino por el bosque hasta llegar a otra granja. Allí, una vieja
granjera le recogió, le dio de comer y beber, y el patito creyó que había encontrado a alguien que
le quería. Pero, al cabo de algunos días, él se dio cuenta de que la vieja era mala y sólo quería
engordarle para transformarlo en un segundo plato. El patito salió corriendo como pudo de allí. El
invierno había llegado, y con él, el frío, el hambre y la persecución de los cazadores para el patito
feo. Lo pasó muy mal. Pero sobrevivió hasta la llegada de la primavera. Los días pasaron a ser
más calurosos y llenos de colores. Y el patito empezó a animarse otra vez. Un día, al pasar por un
estanque, vio las aves más hermosas que jamás había visto. Eran elegantes, delicadas, y se
movían como verdaderas bailarinas, por el agua. El patito, aún acomplejado por la figura y la
torpeza que tenía, se acercó a una de ellas y le preguntó si podía bañarse también en el estanque.

Y uno de los cisnes le contestó:

- Pues, ¡claro que sí! Eres uno de los nuestros. Y le dijo el patito: - ¿Cómo que soy uno de los
vuestros? Yo soy feo y torpe, todo lo contrario de vosotros. Y ellos le dijeron: - Entonces, mira tú
reflejo en el agua del estanque y verás cómo no te engañamos.

El patito se miró y lo que vio le dejó sin habla. ¡Había crecido y se transformado en un precioso
cisne! Y en este momento, él supo que jamás había sido feo. Él no era un pato sino un cisne. Y
así, el nuevo cisne se unió a los demás y vivió feliz para siempre. FIN

Las zapatillas rojas

Hace mucho, mucho tiempo, vivía una hermosa niña que se llamaba Karen. Su familia era muy
pobre, así que no podía comprarle aquello que ella deseaba por encima de todas las cosas: unas
zapatillas de baile de color rojo. Porque lo que más le gustaba a Karen era bailar, cosa que hacía
continuamente. A menudo se imaginaba a sí misma como una estrella del baile, recibiendo
felicitaciones y admiración de todo el mundo. Al morir su madre, una atesorada señora acogió a la
niña y la cuidó como si fuera hija suya. Cuando llegó el momento de su puesta de largo, la llamó a
su presencia:

- Ve y cómprate calzado adecuado para la ocasión.

- Le dijo su benefactora alargándole el dinero.

Pero Karen, desobedeciendo, y aprovechando que la vieja dama no veía muy bien, encargó a la
zapatera un par de zapatos rojos de baile. El día de la celebración, todo el mundo miraba los
zapatos rojos de Karen.

Incluso alguien hizo notar a la anciana mujer que no estaba bien visto que una muchachita
empleara ese tono en el calzado. La mujer, enfadada con Karen por haber desobedecido, la
reprendió allí mismo:

- Eso es coquetería y vanidad, Karen, y ninguna de esas cualidades te ayudará nunca.

Sin embargo, la niña aprovechaba cualquier ocasión para lucirlos. La pobre señora murió al poco
tiempo y se organizó el funeral. Como había sido una persona muy buena, llegó gente de todas
partes para celebrar el funeral.

Cuando Karen se vestía para acudir, vio los zapatos rojos con su charol brillando en la oscuridad.
Sabía que no debía hacerlo, pero, sin pensárselo dos veces, cogió las zapatillas encantadas y
metió dentro sus piececitos:

-¡Estaré mucho más elegante delante de todo el mundo!- se dijo. Al entrar en la iglesia, un viejo
horrible y barbudo se dirigió a ella:
-¡Qué bonitos zapatos rojos de baile! ¿Quieres que te los limpie? - le dijo.

Karen pensó que así los zapatos brillarían más y no hizo caso de lo que la señora siempre le había
recomendado sobre el recato en el vestir. El hombre miró fijamente las zapatillas, y con un susurro
y un golpe en las suelas les ordenó:

-¡Ajustaos bien cuando bailéis!

Al salir de la iglesia, ¡Cuál sería la sorpresa de Karen al sentir un cosquilleo en los pies! Las
zapatillas rojas se pusieron a bailar como poseídas por su propia música.

Las gentes del pueblo, extrañadas, vieron como Karen se alejaba bailando por las plazas, los
prados y los pastos. Por más que lo intentara, no había forma de soltarse los zapatos: estaban
soldados a sus pies, ¡y ya no había manera de saber qué era pie y qué era zapato! Pasaron los
días y Karen seguía bailando y bailando. ¡Estaba tan cansada...! y nunca se había sentido tan sola
y triste. Lloraba y lloraba mientras bailaba, pensando en lo tonta y vanidosa que había sido, en lo
ingrata que era su actitud hacia la buena señora y la gente del pueblo que la había ayudado tanto.

- ¡No puedo más! - gimió desesperada -¡Tengo que quitarme estos zapatos aunque para ello sea
necesario que me corten los pies!-

Karen se dirigió bailando hacia un pueblo cercano donde vivía un verdugo muy famoso por su
pericia con el hacha. Cuando llegó, sin dejar de bailar y con lágrimas en los ojos gritó desde la
puerta:

-¡Sal! ¡Sal! No puedo entrar porque estoy bailando.

-¿Es que no sabes quién soy? ¡Yo corto cabezas!, y ahora siento cómo mi hacha se estremece. -
dijo el verdugo.

-¡No me cortes la cabeza -dijo Karen-, porque entonces no podré arrepentirme de mi vanidad! Pero
por favor, córtame los pies con los zapatos rojos para que pueda dejar de bailar.

Pero cuando la puerta se abrió, la sorpresa de Karen fue mayúscula. El terrible verdugo no era otro
que el mendigo limpiabotas que había encantado sus zapatillas rojas.

-¡Qué bonitos zapatos rojos de baile!- exclamó -¡Seguro que se ajustan muy bien al bailar!- dijo
guiñando un ojo a la pobre Karen

-Déjame verlos más de cerca...-. Pero nada más tocar el mendigo los zapatos con sus dedos
esqueléticos, las zapatillas rojas se detuvieron y Karen dejó de bailar. Aprendió la lección, las
guardó en una urna de cristal y no pasó un solo día en el que no agradeciera que ya no tuviera que
seguir bailando dentro de sus zapatillas rojas. FIN
 CUENTO CREADO

El castillo y la princesa triste

Había una vez una princesa que vivía en un castillo, el castillo más hermoso que nunca se había
visto, ella tenía todas las cosas que quería incluyendo todos los muñecos y los animales que
deseaba, los vestidos y moños más hermosos, comía todo lo que quería, podía comprar los
mejores dulces, los mejores postres, no había cosa que no tuviera; pero ella no era feliz porque no
tenía amigos, jugaba sola, tampoco tenía hermanos con quien jugar, con quien convivir, con quien
compartir sus juguetes o comer dulces, reír hasta que le doliera el estómago de tanta risa de ya no
poder más, no tenía con quien compartir a sus mascotas, pero sobre todo no tenía con quien pasar
un buen momento y compartir su amor.

Su papá el rey le decía que no importaba que no tuviera amigos, que ella tenía muchas cosas para
divertirse, ella tenía lo que otros niños no tenían, sin embargo, la princesa solo anhelaba una cosa
que siempre visualizó inalcanzable, ella deseaba tener amigos.

Un día su papá el rey la vio llorando y le cuestionó que porqué lloraba, la princesa, muy angustiada
y triste le contestó -papá es que yo no tengo ningún amigo- él se mostró muy preocupado por su
hija y le comentó a esta que su primo iba a ir al castillo por un día, con él podría compartir mucho
de todo lo que tenía, y no solo lo material, también ese gran amor que su corazón albergaba, esta
buena nueva puso muy feliz a la princesa tanto que no cabía tanta felicidad en su pequeño
cuerpecillo.

Llegado el tan ansiado día, la bella princesa fue al parque a esperar a su primo, tenía tanta
emoción por conocerlo, por saber cómo era; ¿alto?, ¿bajito?, ¿robusto?, ¿muy delgado?, conocer
sus gustos y disgustos, si le gustaba jugar, a qué, y tantas y tantas preguntas que no sabía por
dónde comenzar cuando lo viera. El tiempo de espera se le hizo eterno, hasta que de pronto su
primo estaba ahí, era un niño que a simple vista parecía por demás agradable, de improviso se dio
cuenta de que el príncipe no venía solo, a su alrededor había algunos niños que lo acompañaban,
al acercarse a ellos y presentarse, les hizo una invitación a todos para ir a su castillo, para su
sorpresa todos aceptaron ir con ella; su dicha era aún mayor, ella que nunca había tenido amigos
con quien compartir, ahora, de un momento a otro tenía varios y todos ellos eran como los había
soñado.

Llegando al castillo, la princesa le presento sus nuevos amigos a sus papás los reyes, después de
comer dulces y golosinas y jugar toda la tarde a diversos juegos y con sus mascotas fueron al
cuarto de la princesa, todos se quedaron sorprendidos por la cantidad de juguetes que tenía; las
niñas muy curiosas estuvieron observando esas muñecas y comenzaron a jugar, se divirtieron
mucho como nunca lo había hecho, y ella ¡ni se diga!

La princesa siguió jugando con sus amigas el rey la observo de lejos, y se puso muy feliz porque
nunca había visto a su hija tan feliz como ese día, tan contenta como nunca la había visto,
entonces una lagrima broto de sus ojos recorriendo sus mejillas y comenzó a llorar de felicidad por
su hija, fue cuando comprendió que no todo en la vida son lujos y dinero, sino que también es
primordial que en la familia se de ese espacio para compartir un poco de lo que tenemos con los
demás. Fin

3. FÁBULAS

 Género literario: Épico

 Subgénero Literario: Fábula.

Se entiende por género un conjunto de constantes retóricas y semióticas

que identifican y permiten clasificar los textos literarios. Los géneros literarios son
los distintos grupos o categorías en que podemos clasificar las obras literarias
atendiendo a su contenido.

Puede resultar sorprendente que aún se utilice la primera clasificación de

los géneros, debida a Aristóteles, quien los redujo a tres: épica, lírica y dramática.
Hoy se mantiene esencialmente la misma clasificación con distintos nombres
(narrativa, poesía y teatro), pero la evolución de los gustos y modas estéticas ha
provocado que en muchos textos modernos resulte difícil fijar rígidamente los
límites entre lo puramente lírico, lo narrativo o lo dramático.

En este caso, nos enfocaremos principalmente en el género épico, el cual

se refiere a aquellos textos en los que se relatan sucesos que le han ocurrido al
protagonista. Dicho género, es de carácter sumamente objetivo. Su forma de
expresión fue siempre el verso, ahora se utiliza la prosa.
 Subgéneros literarios épicos.

Los subgéneros literarios épicos son: la Epopeya, fábula, poema épico y el

romance. A continuación, se hace énfasis en las características y se resaltan
algunos ejemplos de “fabulas”:

¿Qué son las fábulas? Las fábulas son composiciones breves

literarias en las que los personajes casi siempre son animales u
objetos, que presentan características humanas como el habla, el
movimiento, etc. Estas historias concluyen con una enseñanza o
moraleja de carácter instructivo, que suele figurar al final del texto.
Su finalidad es didáctica.
Aristóteles define a la fábula como uno de los tantos elementos de
los que se vale un orador para persuadir. Por tanto, es un elemento
más de la retórica y no un género literario.
Algunos ejemplos de fábulas son: "La cigarra y la hormiga", "La
tortuga y la liebre"...

Características

La fábula clásica reposa sobre una doble estructura; desde el título mismo se
encuentra una oposición entre dos personajes de posiciones subjetivas
encontradas. Pero estos dos personajes se encuentran siempre en desigualdad
social: uno en posición alta y otro en posición baja y desfavorable. Gracias a un
evento narrativo imprevisto, el que estaba en posición alta se encuentra en
posición inferior y viceversa.

 Género: Las fábulas pueden estar escritas en verso o en prosa.

 La brevedad: Suelen ser historias breves. En la mayoría de los casos es
un esquema dramatizado con diálogos en estilo directo o indirecto. El estilo
directo tiene lugar cuando el autor reproduce las palabras de los personajes
 que hablan, y el estilo indirecto cuando se reproduce la conversación entre
dos personajes, pero no de manera textual.
 Presencia de los elementos esenciales de la narración: Acostumbra a
haber un narrador que cuenta lo que les sucede (acción) a unos personajes
en un lugar y en un tiempo indeterminados. Las fábulas, como los cuentos
populares, no se sitúan en una época concreta. Son intemporales.
El texto se basa en una conversación mantenida entre animales, que
suelen ser los personajes en este tipo de relato. Estos animales suelen
representar "tipos" o modelos con unas características muy definidas
(ejemplo: la zorra es astuta, la hormiga es trabajadora, el lobo es feroz,
etc.).
 Estructura sencilla: El esquema de muchas fábulas empieza con la
presentación de una situación inicial, tras la cual se plantea un problema,
que unas veces tiene solución y otras no. La historia finaliza con una
moraleja.
 Personajes: Los personajes son, en su mayoría, animales u objetos
humanizados.
 Temas: Los vicios son los temas tratados en las fábulas (la envidia, la
avaricia, la arrogancia, la mentira…).
 Intención: Detrás de cada fábula hay una crítica hacia ciertos
comportamientos y actitudes, que se disimula con el uso de personajes
humanizados.
 Moraleja: La moraleja es una enseñanza moral, es decir, un consejo o
pauta de conducta. La moraleja puede ser una frase o una estrofa. La más
corriente es el pareado, una estrofa de dos versos que riman entre sí.

Propiedades: Como género literario posee un carácter mixto narrativo y

didáctico, por lo tanto, cuenta con las siguientes propiedades:

 Esencialmente ofrece un contenido moralizante o didáctico.

  Siempre contiene una moraleja. En las más antiguas se encuentra escrita al
final del texto.
 Generalmente es una pieza muy breve y con pocos personajes.
 Posee una gran inventiva, riqueza imaginativa y de colorido.
 Es inverosímil (que parece mentira o es imposible o muy difícil de creer).
 Su exposición de vicios y virtudes es maliciosa e irónica.

Justificación del uso de la fábula.

Como dice el maestro Diego Gonzales en su libro Dirección del aprendizaje,

que "el cuento es la sal de vida en los primeros grados y que la Educación Inicial
es la etapa del cuento", podemos añadir que la fábula es la golosina de los
estudiantes, gracias a ciertas características que posee.

Esas características convierten a la fábula en un instrumento ideal para

incentivar la lectura en los niños de nuestro tiempo. Ellos, desde muy pequeños,
están inmersos en un mundo visual de dibujos animados y de breves mensajes
lingüísticos. Sacarlos a empellones de ese entorno es casi imposible; en cambio la
fábula puede introducirse en ese mundo infantil y desde allí guiar a los futuros
lectores por el largo camino de la lectura.

Rousseau (2005, p115) critica fuertemente el uso de las fábulas en el

entorno educativo y las tilda de deformadoras del carácter inocente de los niños.
Para Rousseau las fábulas son relatos de difícil entendimiento para un niño y son
escritos cargados de mensajes de moral equívoca, porque muestran que es el
más fuerte y astuto quien vence y posee ventajas sobre quienes adolecen de falta
de sagacidad.

Sin embargo, si bien hubo críticos acérrimos de las fábulas, también hay
quienes desde una posición más neutral defienden que pueden ser beneficiosas
en ciertos procesos de aprendizaje. Karl Vossler (1947, p.70) dijo a propósito que
una fábula puede servir como elemento de ayuda en el aprendizaje, pero no para
los niños, puesto que un correcto entendimiento de las mismas necesita al menos
la experiencia de quien tenga al menos 40 años.

Más benévolos son autores como Alfonso Francia (1992, p.8), quien
destaca la importancia del género para fomentar actitudes y comportamientos
precavidos en niños y adolescentes; es más, afirma que una gran cantidad de
técnicas y recursos hacen de la fábula un medio pedagógico de primera calidad y
del cual se puede hacer uso para mejorar el proceso educativo.

EJEMPLOS DE FÁBULAS

El águila y el escarabajo

Estaba una liebre siendo perseguida por un águila, y viéndose perdida pidió ayuda a un
escarabajo, suplicándole que le salvara.

Le pidió el escarabajo al águila que perdonara a su amiga. Pero el águila, despreciando la

insignificancia del escarabajo, devoró a la liebre en su presencia.

Desde entonces, buscando vengarse, el escarabajo observaba los lugares donde el águila ponía
sus huevos, y haciéndolos rodar, los tiraba a tierra. Viéndose el águila echada del lugar a donde
quiera que fuera, recurrió a Zeus pidiéndole un lugar seguro para depositar sus futuros
pequeñuelos.

Le ofreció Zeus colocarlos en su regazo, pero el escarabajo, viendo la táctica escapatoria, hizo una
bolita de barro, voló y la dejó caer sobre el regazo de Zeus. Se levantó entonces Zeus para
sacudirse aquella suciedad, y tiró por tierra los huevos sin darse cuenta. Por eso desde entonces,
las águilas no ponen huevos en la época en que salen a volar los escarabajos.

Moraleja: Nunca desprecies lo que parece insignificante, pues no hay ser tan débil que no pueda
alcanzarte.

La zorra y el mono disputando su nobleza

Viajaban por esta tierra juntos una zorra y un mono, disputando a la vez cada uno sobre su
nobleza.
Mientras cada cual detallaba ampliamente sus títulos, llegaron a cierto lugar. Volvió el mono su
mirada hacia un cementerio y rompió a llorar. Preguntó la zorra que le ocurría, y el mono,
mostrándoles unas tumbas le dijo:

-- ¡Oh, ¡cómo no voy a llorar cuando veo las lápidas funerarias de esos grandes héroes, mis
antepasados!

-- ¡Puedes mentir cuanto quieras -- contestó la zorra --; pues ninguno de ellos se levantará para
contradecirte!

Moraleja: Sé siempre honesto en tu vida. Nunca sabrás si el vecino que te escucha sabe la verdad
y corroborará o desmentirá tus palabras.

La zorra que nunca había visto un león

Había una zorra que nunca había visto un león.

La puso el destino un día delante de la real fiera. Y como era la primera vez que le veía, sintió un
miedo espantoso y se alejó tan rápido como pudo.

Al encontrar al león por segunda vez, aún sintió miedo, pero menos que antes, y lo observó con
calma por un rato.

En fin, al verlo por tercera vez, se envalentonó lo suficiente hasta llegar a acercarse a él para
entablar conversación.

Moraleja: En la medida que vayas conociendo algo, así le irás perdiendo el temor. Pero mantén
siempre la distancia y prudencia adecuada.

El cuervo enfermo.

Un cuervo que se encontraba muy enfermo dijo a su madre:

- Madre, ruega a los dioses por mí y ya no llores más.

La madre contestó:

- ¿Y cuál de todos, hijo mío, tendrá piedad de tí ?

¿Quedará alguno a quien aún no le hayas robado la carne ?

Moraleja: No te llenes innecesariamente de enemigos, pues en momentos de necesidad no

encontrarás un solo amigo.
El gato y los ratones

Enterado el gato Marramaquiz de que en cierta casa vecina abundaban los ratones, encaminóse a
ella y en varias veces se engulló cuantos quiso. Los afligidos, al ver que cada día faltaban algunos
amigos, se dijeron en ratonil confianza:

Puesto que todos vamos a perecer, cuerdo será quedarse cada uno en su escondrijo, que el gato,
por saltarín que sea, no podrá llegar entonces hasta nosotros.

Hiciéronlo así; pero el hambre, que es fecunda en recursos, sugirió al gato de atraérselos
nuevamente, para lo cual, colgándose de un palo, fingióse muerto. Los ratoncillos más jóvenes
comenzaron a sacar la cabeza, y aun a exponerse a salir, hasta que el ratón más viejo, llamado
Roepan, que con astucia miraba al gato, exclamó:

Muerto está, compañeros, pero por lo mismo que está muerto, quedémonos todavía aquí para no
turbar el esposo de los difuntos.

Hay quien asegura que al gato se le bajó la sangre a la cabeza y se murió de veras.

El varón prudente evitará ser engañado con astucias y dobleces.

La experiencia y la prudencia indican que la desconfianza es la madre de la seguridad.

Recursos que se pueden emplear en la fábula. Si se introduce un

diálogo, es posible "caracterizar" a cada personaje que habla de una manera
adecuada como se muestra a continuación:

“La liebre fanfarrona”

En el mundo de los animales vivía una liebre muy orgullosa, porque ante todos decía que era la
más veloz. Por eso, constantemente se reía de la lenta tortuga.

-¡Miren la tortuga! ¡Eh, tortuga, no corras tanto que te vas a cansar de ir tan de prisa! -decía la
liebre riéndose de la tortuga.

Un día, conversando entre ellas, a la tortuga se le ocurrió de pronto hacerle una rara apuesta a la
liebre.

-Estoy segura de poder ganarte una carrera -le dijo.

-¿A mí? -preguntó, asombrada, la liebre.

-Pues sí, a ti. Pongamos nuestra apuesta en aquella piedra y veamos quién gana la carrera.

La liebre, muy divertida, aceptó.

Todos los animales se reunieron para presenciar la carrera. Se señaló cuál iba a ser el camino y la
llegada. Una vez estuvo listo, comenzó la carrera entre grandes aplausos.

Confiada en su ligereza, la liebre dejó partir a la tortuga y se quedó remoloneando. ¡Vaya si le

sobraba el tiempo para ganarle a tan lerda criatura!

Luego, empezó a correr, corría veloz como el viento mientras la tortuga iba despacio, pero, eso sí,
sin parar. Enseguida, la liebre se adelantó muchísimo. Se detuvo al lado del camino y se sentó a
descansar.

Cuando la tortuga pasó por su lado, la liebre aprovechó para burlarse de ella una vez más. Le dejó
ventaja y nuevamente emprendió su veloz marcha.

Varias veces repitió lo mismo, pero, a pesar de sus risas, la tortuga siguió caminando sin
detenerse. Confiada en su velocidad, la liebre se tumbó bajo un árbol y ahí se quedó dormida.

Mientras tanto, pasito a pasito, y tan ligero como pudo, la tortuga siguió su camino hasta llegar a la
meta. Cuando la liebre se despertó, corrió con todas sus fuerzas, pero ya era demasiado tarde, la
tortuga había ganado la carrera.

Aquel día fue muy triste para la liebre y aprendió una lección que no olvidaría jamás: No hay que
burlarse jamás de los demás. También de esto debemos aprender que la pereza y el exceso de
confianza pueden hacernos no alcanzar nuestros objetivos.

Si hablan dos personajes, puedes caracterizar a cada uno de ellos. A este

recurso se le llama sermocinatio.

Así mismo, se puede describir el carácter, las acciones o las costumbres de

un personaje. Tal cómo se muestra a continuación:

“la perrita faldera”

Así mismo, se puede describir el carácter, las acciones o las costumbres de un personaje. Tal
cómo se muestra a continuación en “la perrita faldera”:
Un granjero fue un día a sus establos a revisar sus bestias de carga: entre ellas se encontraba su
asno favorito, el cual siempre estaba bien alimentado y era quien cargaba a su amo. Junto con el
granjero venía también su perrita faldera, la cual bailaba a su alrededor, lamía su mano y saltaba
alegremente lo mejor que podía. El granjero revisó su bolso y dio a su perrita un delicioso bocado,
y se sentó a dar órdenes a sus empleados. La perrita entonces saltó al regazo de su amo y se
quedó ahí, parpadeando los ojos mientras el amo le acariciaba las orejas.

El asno, celoso de ver aquello, se soltó de su jáquima y comenzó a pararse en dos patas tratando
de imitar el baile de la perrita. El amo no podía aguantar la risa, y el asno, arrimándose a él, puso
sus patas sobre los hombros del granjero, intentando subirse a su regazo. Los empleados del
granjero corrieron inmediatamente con palos y horcas, enseñándole al asno que las toscas
actuaciones no son cosa de broma.

Moraleja: Los celos pueden ser muy dañinos.

A este recurso se le llama etopeya.

También, es posible atribuir a los animales, plantas u objetos acciones y

cualidades propias del hombre. Las acciones o cualidades deben ir conforme al
carácter que se le vaya a dar al personaje, usando siempre un lenguaje claro y
conciso. Como ejemplo se anexa a continuación:

“las ranas pidiendo rey”

Cansadas las ranas del propio desorden y anarquía en que vivían, mandaron una delegación a
Zeus para que les enviara un rey.

Zeus, atendiendo su petición, les envió un grueso leño a su charco.

Espantadas las ranas por el ruido que hizo el leño al caer, se escondieron donde mejor pudieron.
Por fin, viendo que el leño no se movía más, fueron saliendo a la superficie. Dada la quietud que
predominaba, empezaron a sentir tan grande desprecio por el nuevo rey, que brincaban sobre él y
se le sentaban encima, burlándose sin descanso.

Y así, sintiéndose humilladas por tener de monarca a un simple madero, volvieron donde Zeus,
pidiéndole que les cambiara al rey, pues éste era demasiado tranquilo.

Indignado Zeus, les mandó una activa serpiente de agua que, una a una, las atrapó y devoró a
todas sin compasión.
Moraleja: Al elegir gobernante, es mejor uno sencillo y honesto, en vez de emprendedor pero
malvado o corrupto.

A este recurso se le llama prosopopeya.

FÁBULAS INVENTADAS

El gato confiado en su amigo

Un gato confiando en su amigo le contó que estaba enamorado de una gatita la cual era vecina de
ellos, el amigo del gato le dijo:

-Dale de regalo un ratón y hazle una dedicatoria de amor, yo como tu buen amigo se lo llevaré de
tu parte.

El gato muy confiado se lo dio a su amigo, la sorpresa de este fue que la gatita se enamoró de su
amigo porque nadie le había dado un regalo tan significativo para ella.

Moraleja: Ten cuidado en quien confías y les cuentas tus problemas, no todos los que te sonríen
son tus amigos.

El perro que siempre ladra

Había un perro que siempre se la pasaba hablando sobre los ladridos tan horribles de sus
compañeros de la escuela y de sus hermanos, todos los animales que se juntaban con el ya
estaban tan aburridos de lo que comentaba; un día el gato al estar espiando al perro escucho sus
ladridos y se dio cuenta de que eran más horribles que los que el perro criticaba.

Moraleja: Ten cuidado con lo que dices pues es el reflejo de lo que tú eres.

Gary el presumido

Gary es un pavorreal muy bonito, lo que pasa es que siempre está presumiendo de sus lindas y
grandes plumas de colores que tiene y siempre que se reunía con sus demás amigos solo era para
eso para presumirles de lo que tenía.

Por lo tanto, a Dory, que era su gran amigo y era un gallo muy simpático y paciente, se le acabo la
paciencia, y le tuvo que decir con unas palabras muy sabias que no presumiera, porque al final se
quedaría sin amigos. Pero Gary no le hizo caso y siguió presumiendo sobre lo mismo.
Al final Gary solo se quedó con su amiga Tatiana que era muy tímida, pero un día se le quito la
timidez y le dijo: estoy harta de ser tu amiga porque siempre te la pasas presumiendo de tus
plumas.

Por lo tanto, Gary se sintió muy avergonzado, reflexionó de su forma de ser, y decidió pedir perdón
a todos sus amigos.

Moraleja: Si presumes te puedes quedas sin amigos…

4. NOVELA

Desde épocas muy antiguas, los filósofos y teóricos de la literatura han

tratado de establecer categorías que buscan explicar y agrupar las distintas
producciones literarias. Anteriormente se decía que cuando se ve un texto
literario (incluso antes de leerlo) lo reconocemos como poesía o como
teatro o como novela o como ensayo. Por ello los géneros literarios han
tenido un papel importante en el estudio de la literatura. Hoy en día, se
denominan géneros literarios a los distintos grupos o categorías en que
podemos clasificar las obras literarias atendiendo a su contenido y la
finalidad determinada; de tal manera que cada género tiene sus rasgos
característicos puesto que se dividen en género lírico, épico y dramático.
Así pues, el género épico se caracteriza por narrar historias ficticias e
imaginarias que pueden o no estar basadas en algunos aspectos de la
realidad. Normalmente se muestra en forma narrativa, en prosa y además
se puede adoptar en forma de diálogo. Es una producción oral o escrita con
el fin de ser contada y los principales subgéneros del género épico son:

 La épica: está relacionada con las hazañas y/o relatos bélicos,

normalmente estructurada bajo la forma de poemas épicos cuya finalidad
última era la exaltación del pueblo.
 La epopeya: la característica principal de este subgénero es la temática
mitológica.
  El cantar de gesta: se caracteriza por contar las hazañas de caballeros de
la Edad Media.
 El cuento: es una narración breve que puede estar basada en hechos
reales o no. Tiene pocos personajes y una trama relativamente sencilla.
 La novela: es el subgénero más robusto del género épico. Es una
narración más larga y más compleja que el cuento.
 La fábula: es una narración más o menos breve que tiene animales como
protagonistas.

A partir de los subgéneros mencionados, se analizará las características de la

novela, la cual es una narración extensa, en prosa, de carácter ficticio, pero
inspirada en la realidad. Presenta con toda intensidad la vida de los personajes y
su mundo interior. Puede catalogarse de varias formas, según su extensión, según
su contenido, según su narrador, etc.

De acuerdo a su estructura

 puede ser novela corta; tiene una estructura sencilla y carece de largos
diálogos y descripciones muy detalladas. Presenta historias muy concisas y
no se profundiza en demasía en la vida de los personajes, sino que la
atención se enfoca directamente en los hechos que van a narrarse.
 simplemente novela; se divide en capítulos, estructura más compleja,
descripciones muy detalladas, etc.

Según el narrador

 Narrada en primera persona; narrador protagonista o personaje secundario.

 Narrada en tercera persona; narrador testigo, omnisciente u observador.
 En relación a la estructura de la historia, a los temas que se tocan y a la forma
en la que se abordan los conflictos, la novela puede ser de varios tipos: romántica,
dramática, histórica, política, para niños, entre muchos otros tipos.

Las características principales de este subgénero son las siguientes:

 Consta de tres elementos fundamentales

 Acción: los hechos que suceden
 Caracteres: los personajes que participan
 Ambiente o escenario: espacio donde se desarrollan las acciones y
donde están dichos caracteres.

 Como texto narrativo al igual que el cuento la novela tiene la siguiente

estructura:

 Es extensa y compleja, pero para los niños es utilizada la novela

corta con un léxico adecuado a ellos.
 Puede tener varios personajes.
  Puede tener varias historias entrelazadas.
 Se escribe en prosa.
 Es producto de la imaginación del autor, pero guarda estrecha
relación con la realidad.
 Los hechos que presenta son creíbles para el lector.

Por lo tanto, al hablar de narrativa para niños, a menudo se incurre en un

olvido. Se insiste mucho en los cuentos, cuando en realidad el niño, a partir de los
nueve años, e incluso antes, lo que más lee no es cuento, sino novela. Un tipo de
novela que no podemos alinear con la de adultos ni con la tradicional novela corta,
pero que se sitúa a distancia del cuento infantil y de todo tipo de cuentos; por tal
razón a continuación se presentan ejemplos de novelas infantiles las cuales son:

1931

La gata que se fue para el cielo, de Elizabeth

Coatsworth (Estados Unidos)

1947.

Cocorí, de Joaquín Gutiérrez (Costa Rica)

 1955.

Una rueda en el tejado, de Meindert DeJong (Estados

Unidos)

1988.

Matilda, de Roald Dahl (Inglaterra)

1992.

Paisaje, de Lygia Bojunga (Brasil)

 1996.

Los zapatos de Murano, de Miguel Fernández-Pacheco

(España)

1812.

Caperucita Roja, Hermanos Grimm

1963.

El tigre en la vitrina, de Alki Zei (Grecia)

 1973.

Los hermanos Corazón de León, de Astrid Lindgren (Suecia)

1990.

Los ojos de Ana Marta, de Alice Vieira (Portugal)

1949.

La familia Mumín, de Tove Jansson (Finlandia)

5. POEMA Y CÓMIC

El género lírico comprende las composiciones de carácter subjetivo y, en

general, todas las obras en verso que no son épicas o dramáticas.
La estructura de las creaciones liricas presenta peculiaridades, pero puede
estar escrita en verso, es decir, en frase sujeta a ritmo o melodía, o en
prosa poética. Un aspecto importante de la lírica es la expresión de
sentimientos a través de figuras literarias o retóricas. Una creación lírica,
además de las dos características nombradas anteriormente, debe también
tener cierta sonoridad especial y ritmo, debido a que la belleza mediante el
sonido y la rima hacen de la lírica un género de gran trascendencia, debido
al valor que la misma palabra tiene y al ser entonado de tal manera hace
que cualquier sentimiento pueda ser expresado dando a la humanidad la
oportunidad de expresarse de manera libre.
Elementos de una creación literaria

1) Objeto lírico: Circunstancia o ser que provoca un estado anímico

determinado en el poeta.
2) Temple de ánimo: Emoción o estado de ánimo del poeta.
3) Motivo lírico: Corresponde al concepto o a la idea presente en una
determinada composición poética. Esta idea o concepto representa lo más
importante del mensaje, siendo por lo general un sustantivo abstracto,
como la tristeza, el amor, la soledad, la nostalgia, la angustia, etc. En otras
palabras, se refiere al sentimiento que surge del estado anímico y de la
circunstancia.
4) Hablante lírico: Es el personaje o ser ficticio creado por el poeta para
trasmitir al lector su realidad, su propia forma de verla y sentirla; es decir, es
el que entrega el contenido del poema, el que trasmite estas impresiones,
sentimientos y emociones al lector, él se encarga de mostrar la realidad del
poeta.

Características del poema

 Musicalidad.
El ritmo y la melodía son fuentes primarias de satisfacción en el niño. Un
buen poema infantil deberá contar por lo tanto con ritmo y rima fluida, es
decir, con una armoniosa distribución de sonidos y acentos que se sucedan
en un tiempo exacto, sonoridad cadenciada que esté cercana al canto. En
los primeros contactos con la poesía se deben priorizar los poemas rimados
a los de versos libres. El estribillo, palabras o frases que se repiten, así
como la aliteración, juego sonoro de palabras, son también elementos
fónicos de esta característica
 Brevedad.
La brevedad en su desarrollo es otra característica de la poesía infantil.
Paulatinamente se les irá presentando a los niños poemas que cuenten con
un mayor número de versos. No obstante, es interesante señalar que aún
cuando se trate de un poema relativamente largo, el niño lo disfruta con
frecuencia siempre que el poema desarrolle una anécdota, es decir, que
sea una suerte de cuento en verso.

 Estética literaria.
Los niños captan primero el matiz afectivo de las palabras y luego su
significado. El valor de toda poesía radica en sugerir, en despertar, en
provocar una respuesta emocional, no apelando únicamente al significado
literal, aunque éste también sea importante. Es por ello que las palabras de
un buen poema infantil han de ser connotativas, sensorialmente ricas en
imágenes, expresivas, precisas en su definición, vigorosas. Han de hablar a
los sentidos y estimular la imaginación, ya sea para provocar la risa del
niño, su sorpresa o su simpatía.
 COMIC: El comic consiste en la narración de una historia a través de una
sucesión de ilustraciones que se completan con un texto escrito. También
hay historietas mudas, sin texto. A diferencias de otros medios de
comunicación, el cómic muchas veces llega a funcionar como instrumentos
para el desahogo de las frustraciones, ya que sobre todo reproducen
deseos, pasiones, anhelos, vicios, perversiones, etcétera; como una
interpretación de la realidad. Se le considera cultura de masas, por ser un
subproducto cultural en el que se pretende propiciar un colonialismo
transculturizador
a) La narración es rápida. Los acontecimientos se suceden con gran
celeridad; las descripciones se hacen a través de la imagen Relato
visualizado de una cronológica que necesita diferentes encuadres
b) Se reproduce el lenguaje coloquial con: Titubeos (¡ca... caramba!).
Alargamientos de palabras (cuidadooo!). Frases interrumpidas (y, de
pronto...). Frases cortas, exclamaciones, interrogaciones... (¡Tengo
hambre!). Expresiones populares (¡Córcholis! ¡Hola, chato!).

Posee elementos narrativos y dialogados más extensos e icónicos que se

integran en la unidad pictográfica denominada viñeta o cuadro, que se relaciona
con las demás viñetas de la historia Se aproxima a lo que se denominaría
visualización literaria. Exposición breve de una situación concreta.

Puede ser humorística, social o política El lenguaje del cómic El autor de un

cómic organiza la historia que quiere contar distribuyéndola en una serie de
espacios o recuadros llamados viñetas

Función como medio de comunicación:

Por su función de entretenimiento su objetivo es otorgar esparcimiento para

que el lector ocupe su tiempo libre

Su función social, es otorgarle al espectador elementos que juzgue y

reflexione sobre alguna problemática que afecta a la población. En México
instituciones gubernamentales elaboran historietas para concienciar a la población
sobre problemas de sobre población, enfermedades de transmisión sexual o
problemas de contaminación entre otros. Bajo este rubro se dan tendencias
críticas conscientes y que de uno a otro modo se aproximan a una realidad social
concreta.

6. TEATRO

GENERO: DRAMATICO
En las obras dramáticas se presentan uno o varios conflictos generado por
unas interrelaciones de unos personajes que, sin que el autor los presente
ni describa y sin que diga qué hacen o sienten, dialogan entre sí y actúan
durante ciertos momentos o unidades de tiempo en uno o varios lugares.
Las obras dramáticas son creadas para ser representadas por unas
personas - actores - que prestan su cuerpo, su gesto y su voz a los
personajes y que actúan en un espacio escénico - escenario - durante un
tiempo convencionalmente prefijado - la sesión.
La palabra dramático proviene de “drama”; esta palabra corresponde al
nombre genérico de toda creación literaria en la que un artista llamado
dramaturgo concibe y desarrolla un acontecimiento dentro de un espacio y
 tiempos determinados. Los hechos se refieren a personas o caracteres que
simbolizan en forma concreta y directa un conflicto humano.
Este género está destinado a ser representado públicamente frente a un
auditorio, por lo tanto, este género abarca a todas manifestaciones
teatrales, a todo lo escrito para el teatro y a todo lo que es susceptible de
representación escénica ante un público.
Una característica esencial es la acción. Lo que sucede en la obra no está
descrito ni narrado ni comentado directamente por el dramaturgo, sino visto
por el espectador. La obra está escrita, pero lo principal en ella es lo que
ocurre (debido a esto, existen obras dramáticas sin palabras, o sea mudas,
en las cuales se utilizan gestos y actitudes que expresan el conflicto).
La obra dramática ha sido creada para ser representada o interpretada por
actores frente a un público, pudiendo estar escrita en prosa o en verso o
combinando a ambos.

Subgéneros

 La tragedia: que es una forma dramática que tuvo su origen en la

antigüedad. Habitualmente el conflicto trágico es producto de la ruptura del
orden del mundo, evento que enfrenta a los personajes con un destino
inexorable. El gran modelo de la tragedia como forma dramática lo
encontramos en las obras de los clásicos griegos.
 La comedia: es una forma en la que la acción dramática discurre de
manera opuesta a la tragedia. Si en la tragedia los personajes cambian de
un estado favorable a uno desfavorable, en la comedia se da un ascenso
en el estado de los personajes.
 El drama: A diferencia de las formas anteriores, el drama no tiene un
carácter definido, sino que en él se combinan indistintamente aspectos
trágicos y cómicos. Esto se debe a que el drama pretende representar la
vida tal cual es, razón por la cual, tiende a tratar los asuntos de forma
menos rígida que la tragedia y la comedia.
 LEYENDAS
La etimología del término leyenda nos lleva al vocablo legenda, que
pertenece al latín. Legenda puede traducirse como aquello que “debe ser
leído”: por eso, en su origen, una leyenda era una narración que se
plasmaba en un texto escrito para que pudiera ser leída públicamente, por
lo general dentro de una iglesia o de otro edificio religioso. Las leyendas no
se caracterizan por narrar hechos reales con rigor y exactitud, sino que su
finalidad era subrayar un componente espiritual o una intención asociada a
la moral y las buenas costumbres.
La historia avanzó y la idea de leyenda comenzó a vincularse a una
narración, ya sea escrita u oral, que se exhibe como verdadera (al
sustentarse en lo real) pero que incluye ciertos componentes propios de la
imaginación y de la ficción. Las leyendas se transmiten de generación en
generación, lo que posibilita que se vayan modificando de acuerdo al
contexto social y a la época. Una leyenda, de este modo, permite explicar y
respaldar una cierta cultura. Siempre se halla ligada a un personaje, un
espacio geográfico o un objeto preciso, y muestra cómo dicho elemento
concreto se integra a la historia o la vida cotidiana de la comunidad.
Teniendo en cuenta todo lo anteriormente expuesto, sí es necesario dejar
patente que no existe un único tipo de leyenda sino varias categorías de
ella que se caracterizan o definen básicamente por el temático entorno a la
cual giran. De esta manera, podríamos subrayar que existen leyendas de
corte histórico, míticas, de carácter religioso, las escatológicas que se
refieren al mundo de los muertos o las llamadas etiológicas que son las que
explican diversos fenómenos relacionados con la naturaleza.

Género y subgénero Las leyendas pertenecen a un género literario y al

subgénero épico junto con la fábula, el poema épico, la epístola entre otros.
EJEMPLO

La leyenda del arcoíris

Cuentan que, hace mucho tiempo, los colores empezaron a pelearse. Cada uno proclamaba que él
era el más importante, el más útil, el favorito. El verde dijo: “Sin duda, yo soy el más importante.
Soy el signo de la vida y la esperanza. Me han escogido para la hierba, los árboles, las hojas. Sin
mi todos los animales morirían. Miren a su alrededor y verán que estoy en la mayoría de las
cosas.” El azul interrumpió: “Tú sólo piensas en la tierra, pero considera el cielo y el mar. El agua
es la base de la vida y son las nubes las que la absorben del mar azul. El cielo da espacio, paz y
serenidad. Sin mi paz no serían más que aficionados.” El amarillo soltó una risita: “¡Ustedes son
tan serios! Yo traigo al mundo risas, alegría y color. El sol es amarillo, la luna es amarilla, las
estrellas son amarillas. Cada vez que miran a un girasol, el mundo entero comienza a sonreír. Sin
mí, no habría alegría.” A continuación, tomó la palabra el naranja: “Yo soy el color de la salud y de
la fuerza. Puedo ser poco frecuente, pero soy precioso para las necesidades internas de la vida
humana. Yo transporto las vitaminas más importantes. Piensen en las zanahorias, las calabazas,
las naranjas, los mangos, las papayas. No estoy, todo el tiempo dando vueltas, pero cuando
coloreo el cielo en el amanecer o en el crepúsculo, mi belleza es tan impresionante que nadie
piensa en ustedes.” El rojo no podía contenerse por más tiempo y saltó: “Yo soy el color del valor y
del peligro. Estoy dispuesto a luchar por una causa. Traigo fuego en la sangre. Sin mí, la tierra
estaría vacía como la luna. Soy el color de la pasión y del amor; de la rosa roja, la flor de pascua y
la amapola.” El púrpura enfureció con toda su fuerza. Era muy alto y habló con gran pompa: “Soy
el color de la realeza y del poder. Reyes, jefes de Estado, obispos me han escogido siempre
porque soy el signo de la autoridad y de la sabiduría. La gente no me cuestiona; me escucha y me
obedece.” El añil habló mucho más tranquilamente que los otros, pero con igual determinación:
“Piensen en mí, soy el color del silencio. Raramente reparan en mí, pero sin mí, todos serían
superficiales. Represento el pensamiento y la reflexión, el crepúsculo y las aguas profundas. Me
necesitan para el equilibrio y el contraste, la oración y la paz interior.” Así fue como los colores
estuvieron presumiendo, cada uno convencido de que él era el mejor. Su querella se hizo más y
más ruidosa. De repente, apareció un resplandor de luz blanca y brillante. Había relámpagos que
retumbaban con estrépito. La lluvia empezó a caer a cántaros, implacablemente. Los colores
comenzaron a acurrucarse con miedo, acercándose unos a otros buscando protección. La lluvia
habló: “Están locos colores, luchando contra ustedes mismos, intentando cada uno dominar al
resto. ¿No saben que todos son necesarios en el mundo? Cada uno para un objetivo especial,
único y diferente; junten sus manos y vengan conmigo. Y así fue como formaron un gran arco de
colores como recuerdo de que todos pueden vivir juntos en paz y como señal de esperanza para el
mañana.
 CONCLUSIÓN

Todos sabemos que leer es bueno, tanto para grandes como chicos, pero la
literatura infantil cumple un rol muy importante en el desarrollo del niño.

En pocas palabras, se puede decir que la literatura infantil es importante ya

que contribuye al desarrollo social, emocional y cognitivo del niño. Desde
pequeños, tanto los padres como los maestros deben inculcar en el niño el hábito
de la lectura. Este primer paso lo predispone a una formación crítica, responsable
y donde forme parte activa de la sociedad.

Cuando el niño es pequeño, las primeras lecturas de la madre o del padre,

sirven para afianzar los lazos emocionales. Los niños suelen esperar ansiosos el
momento del día dedicado a la lectura, no sólo por el hecho de conocer una nueva
historia, sino por el tiempo que comparten juntos.

Con respecto a los beneficios específicos de la literatura infantil podemos

mencionar que el niño que practica la lectura a temprana edad se familiariza
mucho más con la escritura, el vocabulario y aprende de ortografía; mejora la
pronunciación de las palabras; su comunicación y expresividad es más fluida; y
sus dificultades frente al aprendizaje son casi nulas.

La literatura infantil es fundamental a la hora de desarrollar la capacidad de

comprensión del niño, de adquirir nuevos conocimientos y al momento de
interactuar con otros niños o adultos.

Generalmente, a los niños no le gusta leer, se aburren o lo hacen por

obligación, por eso el gran desafío para los adultos está en inculcar el hábito de
lectura, para que lo hagan de forma placentera y significativa. Un primer paso
hacia este desafío es enseñar con el ejemplo, los niños suelen imitar lo que hacen
los más grandes, por eso tanto los padres como los educadores pueden demostrar
a los pequeños que disfrutan del momento de lectura y que la literatura puede
ofrecernos historias fascinantes.
 BIBLIOGRAFÍA

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 Definición de leyenda - Qué es, Significado y Concepto
http://definicion.de/leyenda/#ixzz3mQezWkF7
 http://micorazondetiza.com/cuentos/la-leyenda-del-arco-iris