WALTER BENJAMIN Y LA VANGUARDIA EUROPEA

1942. Giros fundamentales en carrera de benjamin.

años previos empeñado en una reevaluacion del romanticismo aleman y desarrollar una
teoria de la critica con profundas raices de ese romanticismo.

Los ritmos de la teoria y practica de la critica que se aprecian en benjamin en estos años
contienen dos movimientos entrelazados. Por una parte, su critica implica la demolicion o
desmitificacion de la obra de arte unificada, lo que hoy llamamos su desencantamiento.
La critica de benjamin reduce la obra de significado integral, al estatus de una ruina, un
torso, una mascara.

estudia las afinidades electivas de Goethe, el origen del drama barroco aleman…

el define el objeto de la critica como el descubrimiento del contenido de verdad del arte.
estos ensayos constituyen un importante corpus de obras; el denso entretejido de
interpretacion inmanente y amplia teoria cultural que le ha asegurado a esos textos un
estatus especial en la historia de la critica.

antes de 1924 la concepcon que tenia benjamin de la politica y su complromiso eran tema
de un debate intenso, apolitico, anarquista o radical.
a partir de 1924 vuelve su atencion a la cultura europea contemporanea, la politica marxista
y periodista critico cultural

luego en 1926 benjamin volvio su pensamiento y escritos hacia europa, a la cultura

modernista y vanguardista que se estaba produciendo en francia y en la urss.
benjamin busco establecerse como el principal mediador entre Alemania y las nuevas
formas culturales que surgen en europa y en la urss.

en 1931 se acerca a su caracteristica forma de literatura. como si benjamin sintiera que su

propio modelo teorico, construido sobre una lectura de la literatura premoderna no resulta
efectivo para acceder al nuevo material con el que estaba trabajando.

benjamin “regreso” a su forma anterior de trabajo, desarrollando una amplia estructura

metodologica basada no solo en su teoria temprana sino tambien en su lectura de material
cultural de su epoca.

benjamin pasa de la cultura romantica a la contemporanea, de alemania a europa.

el marxismo, bajo la influencia personal de la directora de teatro comunista, luego de leer a
georg lukas benjamin incorporo aspectos fundamentales del materialismo historico a su
propia obra.

pero para 1924 lukacs se definia como un enemigo de la cultura de vanguardia.

tambien, cuando benjamin se instruye como periodista debe centrarse en la critica de la

cultura contemporanea.
sin embargo, hay mucho mas que eso para que el se centre en la vanguardia europea

benjamin, antes de 1924 empezóa a relacionarse con el grupo G.

ubicados en berlin. a fines del 22 e inicios de 1923 se empieza a formar una nueva
vanguardia en berlin, reuniendose refugiados de varias naciones y esteticas, formandose un
grupo cuyo proposito era la difusion de una nueva direccion para la cultura europea

el lider era un ex dadaista, y asi varios mas. tambien constructivistas rusos, aportando un
discurso con estilo proto-internacional que buscaba su inspiracion en un modernismo
tecnologico “norteamericano”

el grupo g no tardo en incorporarse.

hay una nueva nocion respecto a la creacion individual y hacia una produccion
culturalmente mas sobria, con una orientacion industrial y fuertemente arraigada en el
constructivismo y dadaismo berlines.
fue crucial la confluencia que se dio en el grupo G de constructivismo, dadaismo tardio,
nuevo americanismo y despertar del surrealismo.

benjamin encuentra sus propios focos tematicos; el arte industrial, la arquitectura, la

fotografia, la cultura de masas, sobre todo la aparicion de formas culturales renovadoras en
francia y rusia.

CALLE DE DIRECCION UNICA Y LA NUEVA FUSION VANGUARDISTA.

estrategia de organizacion de las tres tecnicas vanguardistas sobre las que se basa
benjamin para dar forma a un nuevo tipo de texto

no intenta establecer, este texto, un nuevo genero, pero busca una nueva forma
vanguardista.
benjamin intenta lograr en un texto una nueva fusion vanguardista, una sintesis de
dadaismo, constructivismo y surrealismo que les abra el camino a nuevas orientaciones en
la produccion cultural alemana, y en terminos ideales, en la cognicion y accion politica
consecuente.

calle de direccion unica esta formado por sesenta textos breves en prosa.
hay aforismos, textos graciosos y protocolos de sueños, ademas, una y otra vez, visiones
profundas y notables de lo cotidiano, lo que benjamin llamaria luego “la exploracion del alma
de la mercancia”.

hay dos rasgos del texto a tener en cuenta de manera particular, primero, el peso especifico
de la prosa de benjamin en cada texto individual y segundo, la diversidad tematica de la
coleccion.

imagen-pensamiento, forma de prosa bree que combina rasgos del aforismo con una
descripción del mundo material.

la segunda consideracion se relaciona con el caracter incisivo y autonomo de las secciones

individuales, junto con la diversidad de las tematicas generando una tendencia a leer los
textos como una serie de aforismos y piezas breves en prosa que guardan cierta conexion
entre si.
se ve que su libro ya no se asemejaba a una serie de piezas autonomas, sino que es un
registro de su epoca y de manera coincidente, de la epoca de su autor,

aunque en el texto de benjamin abundan las referencias topicas a la inflacion, su principal

critica a las condiciones que impiden el reconocimiento del verdadero caracter de la vida en
la alemania de weimar se produce a nivel teorico y esta centrada en las categorias de
mercancia y fantasmagoria.

es en calle de direccion unica que benjamin teoriza sobre la mercancia basandose en marx
y lukacs, si bien la teoria y critica del capitalismo que contine no surgen con toda su fuerza
hasta 1930 con el libro de los pasajes.
en la seccion panorama imperial la nota que predomina es la absoluta miseria de la clase
marginada

es caracteristico de benjamin que su analisis no este acompañado por un analisis de las

condiciones economicas objetivas que causan esa miseria, sino de aquellas condiciones
que impiden que pueda ser reconocida, analizada y con el tiempo erradicada.

el analisis realizado por benjamin de este poder (pag 38) se denomina luego “sex appeal de
lo inorganico”, basandose en su particular inflexion del concepto de cosificacion que deriva
de marx y lukacs.
en el capital, marx le habia atribuido a la mercancia propiedades sensorialmente
suprasensibles, mercancias que parecen “dotadas de vida propia, entidades autonomas en
relacion unas con otras y con los hombres”.
la metafora que usa es la propension de las mercancias a formar redes de significacion e
influencia como “fetichismo”

benjamin lo trata en este libro respecto al poder del fetiche, tambien expresa de manera
especifica en cuanto al efecto directo de este fetichismo en la percepcion y el intelecto
humanos.
la caracteristica primaria del fetichismo de la mercancia es la ambiguedad

para benjamin la ambiguedad es una categoria epistenologica a la vez que moral.

la desorientacon cognitiva que result de enfrentamientos con el mundo de las cosas le
impide al sujeto humano una accion moral adecuada y sobre todo le nega capacidad para la
resistencia y cambio social

en calle de direccion unica, los efectos de esta desorientacion son presentados de manera
magistras; como espacio.

la evocacion mas brillante de esa frma de desplazamiento espacial se produce hacia el final
el volumen en “cerveceria”. alli se presenta a los marineros sugiriendo que son el ejemplo
mas revelador de la influencia de las mercancias sobre la cognicion humana, cuando tanto
ellas como su poder son organizados y desplegados por el capital internacional.
la burguesia experimenta de manera mediana el poder desorientador de las mercancias; el
exotismo forzado del interior burgues despliega mercancias dentro de marcos alegoricos.
en la seccion llamada “juguetes”, benjamin extiende su analisis del desplazamiento espacial
y el borrado de los limites a una atmosfera cerrada.
seccion poderosa entre evocaciones literarias del caracter fantasmagorico de la vida
moderna.
cualidad de desplazamiento constante de la calle, ajeno a la perspectiva.

lo fundamental, el centro de la pieza lo constituye la lectura que hace benjamin de la

experiencia de la historia contemporanea.
la descripcion de una sere de cuadros vividos evoca la experiencia fragmentaria,
discontinua, de una historia distorsionada. los muñecos aparecen en el cuadro con su
grotesca combinacion de verosimilitud y ostentosa accion maquinal, comentario sobre el
caracter de la respuesta huaman como condicionado, incompleto

en toda la carrera de benjamin, la bestialidad humana funciona como palabra clave que
representa un complejo de ideas relacionadas con la intrusion por parte de lo inhumano en
esferas especificamente humanas como la racionalidad, moralidad, relaciones
interpersonales.

en la concepcion que tiene benjamin de la vida bajo un regimn capitalista, cada uno sta
comprometido con las ilusiones opticas de su punto de vista individual
la estrategia de benjamin implica la creacion de una forma que era inestable, una forma que
podia penetrar “el aire tan pleno de fantasmas, de espejismos d eun futuro cultural glorioso”
y traer a la conciencia la “verdadera historia”

ubicar las estrategias de la vanguardia historia en una nueva fusion no es en benjamin un

gesto estetico sino politico. un intento de desmitificar un mundo velado por el mito y la
sinrazon

CONTRUCTIVISMO
el caracter “concreto” del texto de benjamin debe entenderse a traves de dos lentes
complementarios; el optimismo tecnologico al que estuvo expuesto benjamin en primer lugar
en el grupo G y el entusiasmo del propio benjamin por un constructivismo autoctono
aleman.

el texto de el intenta encontrar una forma de prosa equivalente a la practica constructivista

de incorporar los materiales de los objetos industriales concretos a los objetos culturales.
calle de direccion unica yuxtapone fragmentos teoricos con titulos que refieren a aspectos
de la cultura material.

el peso real de cada seccion reside solo en el titulo, intentando teorizar el material citado
tanto mediante el texto sigue y comenta cada titulo como la unicacion del material en el
montaje mayor que es calle de direccion unica.
no es casual que benjamin evoque el poder de la maquina industrial cuando reclama la
creacion de un nuevo “lenguaje rapido”

articulacion de un lenguaje nuevo, constructivista, donde el imagina una nueva forma de

comunicacion basada en principios constructivos que pueda incorporar las tensiones
graficas de la publicidad.
la teoria benjaminiana de la experiencia con su defensa del shock violento como movimiento
liberador.
el shock nos brinda una mirada privilegiada que nos permite ver el corazon de las cosas, las
condiciones que estructuran y oscurecen nuestra habilidad para comprender el mundo.

nuevos medios tecnologicos. la capacidad de alterar los modos de percepcion humana

mediante la exposicion a relaciones nuevas y “productivas” entre la compleja multiplicidad
de los objetos de la sensacion humana en la modernidad

EL FOTOMONTAJE DADAISTA Y LA POLITICA DE LA FORMA MONTAJE

en calle de direccion unica puede verse una preferencia por lo incompleto, por lo
frgmentario.
estos fragmentos son las mismas formas linguisticas y visuales que habian llegado a
introducirse en las practicas de fotomontaje de los dadaistas de berlin
la practica de benjamin surge de la conviccion dadaista que solo aquello que se ha
desaprovechado o que ya se ha descartado esta libre de la contaminacion ideologica de la
formacion dominante.

pag46
el texto de benjamin esta construido sobre la base de una clase particular de desecho, el
que ha sdo ignorado o usado indebidamente.
los niños desempeñan un papel fundamental en una sociedad socialista utópica, se les
atribuye el poder de superar las estructuras arraigadas en la sociedad, ya que los niños au
no sufren del malestar del agotamiento cultural y estrangulamiento ideologico que afecta a
europa

el montaje de benjamin en su libro requiere una nueva forma de lectura que se adecue a
una nueva forma no narrativa construida como un montaje

el texto de bejamin exhibe lo que joseph frank denomino “forma espacial”, una forma que le
plantea exigencias poco habituales al lector.
cada una de las secicones individuales del texto como elemento de un montaje, forma una
constelacion de diversas perspectivas y una figuratividad excentrica

EROTICA TEXTUAL; SURREALISMO, EL CUERPO Y EL SUEÑO

benjamin estuvo expuesto a cierto “protosurrealismo” en el grupo G.
en calle de direccion unica documenta su primer contacto con ideas surrealistas y al igual
que con el constructivismo y el dadaismo, representa un intento de adaptar esas ideas a la
creacion de su propia forma hibrida.
del mismo en que el caracter concreto de las nuevas formas y su integracion en un montaje
buscaban penetrar mas alla de las ilusiones del mundo vivido producto de la mercancia,
sueño, como lo presentaba el surrealismo, ofreciendo maneras de cambiar la vida y
transformar el mundo.

dos consignas derivadas de marx

calle de direccion unica opera con el intento racional de decodificar la irracionalidad, una fe
en el poder del sueño para liberar el inconsciente y permitirle ocupar su lugar en la
economia psiquica humana caracterizada por la fragmentacion e ilusion
los surrealistas exigen que se reconstruyera la existencia toda mediante la libraion de la
energia creativa escondida en el inconsciente.

el sueño representa un inquierar o perturbar una realidad que aparenta ser unificada y
coherente.
los surrealistas tendian a equiparar la descentralizacion del sujeto humano con la liberacion
politicac

en las paginas finales de calle de direccion unica, un tema que solo habia aparecido
ocasionalmente cobra un caracter dominante; el tema del amor y erotismo.
amor como la unidad fundamental del vinculo social, dos personas como la forma sobre la
cual debe construirse la sociedad

benjamin aborda la creciente privatizacion del galanteo y establece un contraste entre su

forma privada, burguesa, proletariado, cuyo aspecto mas importante no es someter en
privado a la pareja sino superar al competidor como accion que inaugura la libertad de la
pareja.

en este libro, benjamin logra crear una conjuncion de la vision mas personal y politica, la
vision del nacimiento de una nueva sociedad.

este colectivo soñador, procreativo, surrealista,solo puede sugerir sobre la base de un

nuevo dominio constructivista de la tecnologia y su despliegue en una forma no lineal con
las caracteristicas del montaje

el cuerpo politico puede ser reconstruido, argumenta Benjamin, solo si se construye a si

mismo a partir de las unidades fundamentales mas pequeñas, dos seres humanos que se
unen agapica y eroticamente con una nueva progenie que es a la vez la representacion y
material mismo del nuevo estado.
como es habitual, en benjamin ese nuevo estado solo es imaginable como productor de una
lectura peligrosa, critica. La lectura de nuevas formas textuales.

RECEPCION EN LA DISPERSION
Capitulo hace referencia a un fragmento cercano al final del ensayo de benjamin sobre la
reproductibilidad tecnica de la obra de arte.

recepcion en la dispersion: tipo de recepcion que se hace notar con insistencia cada vez
mayor en todos los ambitos del arte y que es sintoma de cambios profundos en la
percepcion, tiene el cine su verdadero instrumento de entrenamiento.

cambio de actitud hacia el concepto.

una como negativa, y la segunda como positiva, teniendo en cuenta el caso del ensayo “la
obra de arte” y el “libro de los pasajes”, nocion de dispersion opera de una manera
especialmente huidiza
la vision negativa de la dispersion esta enunciada en la discusion del teatro epico de brecht
que benjamin hace en dos fragmentos de la decada de 1930
benjamin distingue el teatro epico del teatro de las grandes ciudades, “teatro de la
convencion”.
este ultimo, con sus funciones complementaras de cultura y dispersion esta dirigido a una
clase social hastiada, por la cual todo lo que toca se convierte en estimulo

en el teatro epico una cierta pedagogia concerta ocupa el lugar de sensacionalismo, se

remplaza cultura por entrenamiento, y en lugar de la dispersion hay un agrupamiento que se
refiere a la formacion tanto de un publico bien informado como de un conjunto de actores
con extraordinaria preparacion sobre la base de intereses sociales y politicos compartidos
traducidos en el escenario a una serie de “acciones” que estimulan el pensamiento

el teatro epico genera distancia critica, intenta asombrar al publico mediante su efecto de
distanciamiento que hace parecer extraño los objetos y acciones comunes moviendo al
publico como a los actores a la reflexion.

tales son las formulas de brecht parael nuevo teatro experimental que el y otros han
establecido un teatro en el cul el desarrollo del argumento cede en importancia a la
iluminacion de las situaciones donde la interpretacion se torna critica.

que es el teatro epico? el descubrimiento de los estados de cosas que se lleva a cabo
mediante la interrupcion de las seucneicas.

principio de interrupcion con su caracter retardario generando un ritmo intermitente

(irrupcion por una cancion, carteles explicativos, etc) generando intervalos que xocavan la
ilusion del publico de que hay un “mundo” sobre el escenario abriendo un espacio a la
reflexion critica, incluso la posibilidad de imagen un conjunto diferente de condiciones
politicas y economicas

en “teatro y radio” y “el autor como productor” benjamin relaciona el descubrimiento

brechtiano del gestus -el elemento de un gesto, accion o palabra que transmite una actitud
particular por parte de un personaje hacia otros seres humanos-

sobre el escenario del teatro epico, el proceso tecnologico se convierte en un proceso

humano.
principio de la interrupcion fundamental para el metodo de montaje como para el efecto de
distanciamiento.

detiene la accion generando sorpresa, obligando al espectador a adoptar una actitud

respecto de la situacion en cuestion y al actor respecto del papel que representa.

una de las responsabilidades mas importantes, separar sus acciones y hacerlas citables.

el teatro dramatico se caracteriza por el crecimiento, desarrollo lineal, determinismo

evolutivo (“destino” de los personajes principales, por el hecho de que una escena crea otra,
el epico se distingue por su montaje, las curvas, los saltos)

brecht insite en una “separacion radical de los lementos”. Donde las palabras, musica y
puesta en escena deben cobrar mayor independencia nos de otros.
la separacion de los elementos, la disparidad que se hace visible, genera un efecto de
shock recurrente, caracteristica distintiva del montaje.

el shock se contrapone a las situaciones, lo que crea un espaci transitorio donde pueden
presentarse contraficiones en las condiciones sociales, y encontrar el origen de la red
causal de la sociedad.

punto nodal. el estar en reposo no simplemente como algo estatico, sino como una
metafora, nudo emergente de tension en el cual chocan las situaciones de la historia,
revelanto asi fuerzas sociales especificas en operacion o desenmascarando una crisis de
autoridad.

montaje radical de elementos opera en contra del objetivo de “fusion” ya sea entendido en
terminos de la generaion de un estado de animo o atmosfera predominante o en terminos
de la generacion de un estado de animo o atmosfera predominante o en terminos de
identificacion empatica con los personajes que estan sobre el escenario.

en terminologia brechtiana, el montaje contrarresta la magia, la hipnosis, la niebla, el estado

de trance, inducidos en los espectadores del teatro burgues

no solo resulta contraproducente, de hecho, limita la capacidad de respuesta.

lo que para el burgues es una distraccion saludable que lo aleja de sus problemas, para
“brecht” en los años 30 es una forma de trafico de drogas

benjamin se separa de brecht, una actitud mas compleja, desarrollada en “la obra de arte en
la epoca de la reproductibilidad tecnica” que enfoca el problema en los efectos del cine.

Duhamel sobre la epoca comercial del cine.

“ya no puedo pensar en lo que quiero pensar. mis pensamientos han sido reemplazados por
imagenes movedizas”
la sucesion de asociaciones que presenta en la persona que desea contemplar una de
estas imagenes es interrumpida por nuevas imagenes y esto es lo que constituye el efecto
de shock del cine, como todos los efectos de shock busca inducir una atencion mas intensa,
presencia de animo.

no solo un efecto de distanciamiento, sino tambien de vigilancia.

esa vigilancia es un rasgo definitorio de la experiencia moderna tanto como lo es la
dispercion propiamente dicha, cuando afirma que la recepcion en la dispersion se hace
notar hay con insistencia cada vez mayor en todos los ambitos del arte y que ademas es
sintoma de cambios profundos en la apercepcion humana.
la recepcion en la dispersion esta condicionada sobre todo, por la dinamica de la tecnologia
moderna

al mismo tiempo, es una medida encubierta de la habilidad para llevar a cabo nuevas tareas
de apercepcion porque, par que la recepcion en la distraccion sea exitosa, se presupone
que se ha alcanzado un dominio habitual de ciertas tareas
ell actor pone el aparato al servicio de su triunfo sobre el aparato mismo. ese triunfo de lo
que para el publico radica en la humanidad del actor es producto del uso que el actor hace
de su propio autodistanciamiento frente a la camara.
su dominio presupone a la vez que favorece una interpretacion de naturaleza y tecnologia.
su humanidad como la del publico es reivindicada en tanto es absorbida por el aparato que
pone a prueba nuestra humanidad

el ensayo sobre la reproductibilidad tecnica deja en claro que la dispersion, en un contexto

verdaderamente moderno, debe entenderse dialecticamente, es decir, mas alla de la simple
oposicion de dispersion y concentracion.
el desafio es apreciar “los valores de dispersion”, que asocia con una convergencia de valor
educativo y valor de consumo en un nuevo tipo de aprendizaje.

en esta actitud positiva hacia la produccion y la experiencia de la dispersion le ant

la estimulacionde los sentidos se sucede con tal rapidez que no queda espacio entre ellos ni
para el menor grado de contemplacion.
para kracauer, esa evasion de la verdad de la fragmentacion que esta implicita en la forma
revisteril discontinua es parte de un fracaso mas general por parte de la verdad de la
fragmentacion que esta implicita en la forma revistero discontinua parte de un fracaso mas
general por parte de los productores cinematograficos: su subordinacion del potencial rev de
la cinematografia -que incluye su habilidad para revelar las facetas mas ocultas y estadios
mas inesperados de la existencia corriente- a las convenciones obsoletas del teatro
burgues, dandole un sesgo original a lo que era en ese momento la exigencia comun de un
cine libre de la influencia del teatro, kracauer aboga por una clase de distraccion que
exponga la integracion en lugar de enmascararl.

el montaje de eisenstein sucre del director de teatro proletkult donde se llega a considerar
que la actuacion es una forma de montaje en si misma, en la medida en que los gestos y
movimientos d eun personaje tienen por objetivo sintetizar un proceso emocional e
intelectual generalizado en una persona en particular

sobre el escenario el “montaje de atracciones” transformaba cada episodio de la obra en un

“numero” separado y los reunia a todos en un montaje unificado con el modelo de un
programa de music hall

aplicado al flujo cambiante de imagen en movimiento, el montaje de atracciones requeria

una composicion dinamica en el tiempo, una construccion en la transformacion.

eisenstein bajo la influencia del principio modernista de “percibir es construir” sus peliculas
reflejan contradicciones y conflictos en el marco de acontecimientos reales.
los lineamientos principales de lo q llamo “pensamiento de montaje”, tal como opera en
dimensiones horizontales y verticales

la teoria de la dispersion de benjamin es tambien una teoria de percepcion y el papel

fundamental desempeñado por el cine es acostumbrar a las masas a esa nueva modalidad
de experiencia y nueva arquitectonica
el cine es el autentico intrusmento de entrenamiento para ese tipo de recepcion en la
dispersion que esta surgiendo en todas las areas del arte contemporaneo y que es
sintomatico de una nueva apercepcion cinetica, abierta y agitada, podria decirse que
conmocionada.

el montaje ya no se opone a la dispersion, como en los ensayos de brecht; es su vehiculo

la oposicion parece estar planteada ahora entre la mera distraccion y la distraccion

productiva; entre la distraccion como una desviacion de la atencion o como un abandonarse
a la dispersion y distraccion como un estimulo para nuevas formas de percibir

asociacion de dispersion con un abandono complaciente dentro de la multitud y con la

disposicion para dejarse manipular por el aparato; eso favorece el distanciamiento en
sentido negativo, una separacion negligente, paralizante en lo moral respecto de uno mism
y de los demas.
se trata de la experiencia de ser dominado por l aparato en lugar de dominar el aparato para
el bien de la humanidad

no hay oposicion entre el entretenimiento como fin en si mismo y la educacion de la

apercepcion, o de hecho, entre embriaguez y educacion.

“Un objeto se transfigura; mas que manifestar una idea, pasaba a construir la idea. de esa
manera, penetraba profundamente en la masa del universo”

el entorno de los pasajes de benjamin manifiestan una vivacidad fantasmal, como criaturas
de un mundo perdido. Benjamin no destaca explicitamente el valor positivo de la distraccion
en el libro de los pasajes como lo hace en el ensayo “oa obra de arte”.
pero lo demuestra como aragon, quien invoca una “experiencia de embriaguez” de la vida
ciudadana

aca ya nos encontramos ante la famosa ambivalencia benjaminiana, la ambivalencia

respecto del fetichismo de la mercancia y “la multitud”.

benjamin aplica una formula con doble sentido. el flaneur se caracteriza por la “embriaguez
anamnesis”, una memoria que la embriaguez no enturbia, sino que intensifica.
los tres estan comodos, hablando en terminos relativos, en lo disperso del mundo.
Los toca y los inspira. Se desgastan y amplian al dispersarse en la corriente de los objetos.

y su recepcion en la dispersion, como la del publico de cine no es meramente visual sino

tactil o visceral, implica todo su aparato perceptivo, esta iluminada por la memoria. su lucha
contra la dispersion solo tiene exito porque se abandona a ella de manera calculada y esta
es la fuente de su presencia de animo como algo corporal

la dispersion ontologica accesible a una percepcion intensamente dispersa indica una crisis
del objeto, una crisis del significado
la tecnologizacion y mercantilizacion de las cosas puede verse como una manifestacion de
esta crisis.
desde un punto de vista estetico, es una crisis de forma que conlleva para el artista
moderno el desafio de descubrir una forma que se corresponda con la tendencia entropica o
centrifuga de la experiencia moderna, con lo cual se resiste a la integracion y al cierre.
una articulacion de la dispersion, una forma des-integrada, un significado en shock

este proyecto considerado en su totalidad, con su permanente intencion de documentar y el

ordenamiento improvisando de los materiales.
pero tal vez pueda decirse que el montaje de fragmentos es efectivo como reflejo de la
dispersion de las cosas especialmente las cosas percibidas en un entorno urbano

los objetos historicos de la coleccion de benjamin, con sus cumulos de afinidades secretas
tienden a comunicarse entre si de manera intermitente a traves de una multitud de canales

en varios fragmentos del libro de los pasajes nos ecnontramos con un “pasado que se ha
vuelto espacio”, un pasado inscripto en las cosas, como un etimo esta inscripto en una
palabra

en la experiencia de un solo pasaje, entendido como un umbral en el espacio y en el tiempo,

puede haber una coexistencia y una adecuacion de acontecimientos diferenciados o de
niveles de un acontecimiento que incluyen nuestra recepcion del pasaje en lo que benjamin
denomina “el momento presente del reconocimiento”

en otras palabras, el montaje opera en planos tanto verticales como horizontales del
lenguaje de espacio imagen, atrayendo la atencion a traves de varias secuencias tanto
como hacia las profundidades.
un factor de difusion profusamente diversificado esta inscripto en la tendencia composicion
de la obra misma

esto ofrece una experiencia de lectura particularmente dispersa.

comenzamos a detectar ecos y a sentir la proximidad de espectros al concentrarnos en
algun detalle que ha cobrado vida repentinamente en medio de las sombras y el polvo

a traves del caleidoscopio de las distracciones, un objeto historico de multiples facetas, una
imagen de pasado en el presente se hace reconocible a modo de relampago. Una faceta
que refleja esa “constelacion del despertar” que benjamin postula en algum punto como la
tendencia basica de su proyecto inacabable sobre los pasajes.

en la dialectica del despertar que domina el pensamiento de este pecuniariar proyecto de

recuperacion, solo nos despertamos en la medida en que penetramos el sueño. ese sueño
que llamamos pasado.

–
AURA, ROSTRO, FOTOGRAFIA. RELEER A BENJAMIN HOY
ensayo benjamin sobre “la obra de arte en la epoca de su reproductibilidad tecnica”, habitual
en teoria del arte anglofona.
el trabajo de benjamin sobre la fotografia como su trabajo en general, fue recibido en
primera instancia como un recurso para teorizar el posmodernismo en el arte y fue leido de
acuerdo con esta recepcion.

actualmente, la teoria posmoderna ha quedado fijada en el tipo de ortodoxia critica que

motivo originalmente su propia critica del modernismo y sus afirmaciones estan a su vez
maduras para el examen critico.

escrito temprano de benjamin, “pequeña historia de la fotografia”, 1931.

la idea del “aura” se origina en el texto mas temprano, en el contexto de una discusion de
las cualidades de la temprana fotografia de retrato, hecho que me resulta significativo.

destacar la complejidad de la actitud de benjamin respecto de los cambios sociales y

culturales que caracteriza en terminos de la “decadencia” del aura, relacionando las
afirmaciones que realiza en el ensayo sore la obra de arte con su posterior uso el termino
en particular “sobre algunos temas en baudelai”
reubica la idea de aura en ese contexto mas amplio poniendo de manifiesto dos clases de
tension; una tension en su actitud hacia dicha idea y un conflicto en su caracterizacion de la
misma.

revela que benjamin no se limita tan solo a afirmar la desaparicion el aura; la celebra y la
lamenta al mismo tiempo

para benjamin, la cuestion fundamental no es que un “aura” pueda predicarse de algunos

objetos (pinturas) pero no de otros (fotografias), sino que hay una categoria fundamental de
la experiencia, la memoria y la percepcion que impregna las posibilidades humanas de
enfrentarse al mundo, a los demas y a las obras de arte de manera mas general, y que tal
categoria se encuentra en el proceso de desvanecerse

cuarto punto, destacar la corriente etica subyacente en los comentarios de benjamin sobre
el aura.
Baudelaire, benjamin caracteriza la experiencia auratica como lo que experimentamos
cuando sentimos que un objeto de percepcion nos devuelve la mirada, es decir, lo que
sentimos una vez que le atribuimos a un objeto de la percepcion -ya sea una persona,
fotografia, u obra de arte- la habilidad de devolvernos la mirada

en el ensayo de benjamin se deja en claro que el aura esta relacionada con el sujeto mas
que con el objeto de la percepcion, es decir, con una modalidad particular de experiencia
por parte de un sujeto que percibe.
A esa experiencia la llamamos “trascendencia estetica” y representa la concepcion madura
del aura en Benjamin.

el resto del ensayo dedicado a mi propia interpretación de tal trascendencia, destacandola

como una dimension de experiencia etica mas general.
para eso hay dos indicios de la presentacion que hace benjamin del cine, de paso el ensayo
posterior de benjamin sobre baudelaire, lo uso para reconsiderar sus comentarios previos
acerca del resto humano que actua como “ultimo refugio” del aura
LA RECEPCION DEL TEXTO DE BENJAMIN EN LA RECIENTE TEORIA DEL ARTE

“el aura no es una categoria ontologica sino una categoria historica. segun benjamin ciertas
fotografias tienen aura, mientras que incluso una pintura de rembrandt pierde su aura en la
epoca de la reproduccion mecanica. la decadencia del aura, la disociacion de la obra de
arte respecto del tejido de la tradicion es un resultado inevitable de la reproduccion
mecanica”

el aura se concibe como un predicado referido al sujeto de la percepcion mas que a su

objeto: describe la manera en que el sujeto es capaz de enfrentarse a sus objetos,
auraticamente.

una vez que la capacidad de percibir “auraticamente” se desvanece es evidente que ya

nada exhibira aura alguna.
el aura es una cualidad cuya percepcion no solo requiere un sujeto sino tambien un modo
de percepcion especifico.

aura es una categoria estructural, referida a una forma de experiencia de la percepcion,

sujeta ella misma a la transformacion con el tiempo

benjamin invoca el aura por primera vez en “pequeña historia de la fotografia”, cuando trata
de explicar la cualidad excepcion de la fotografia de retrato en las decadas previas a su
industrializacion
atribuye la cualidad de aura, de valor magico a lo que barthes despues llama “punctum”
fotografico. en terminos generales, le atribuye el elevado logro estetico de la temprana
fotografia de retrato de las decadas de 1840 y 1850.

aura, producto de camara primitiva

entra en crisis cuando los procesos de una fotografia mas optica, mas rapida, desalojaron el
aura de la imagen al mismo tiempo en que era desterrada de la realidad.
el aura de la fotografia temprana era “el mero producto de una camara primitiva”

otra cosa que contribuyo a la crisis fue la respuesta de los fotografos respecto al progreso
tecnologico, intentando simular cualidades atmosféricas de la pintura

*la presencia del aura tiene una relacion particular con la representacion de personas.

¿que es el aura en realidad? un tejido peculiar de espacio y tiempo. la irrepetible

manifestacion o apariencia de una distancia, no importa cuan cercano pueda estar el objeto
esta cita demuestra que el objeto real de interes para benjamin es la estructura del a
experiencia, la forma subyacente a la cual debe adaptarse toda experiencia para ser una
experiencia, a diferencia del contenido de cualquier experiencia en particular
la estructura de esta especie particular de experiencia espacio-temporal es de un orden
totalmente distinto del de nuestra intuicion cotidiana del mundo

aura, como un termino empleado para lo que mas habitualmente llamamos experiencia
estetica. modo de experiencia que se describe como trascendente respecto de nuestras
formas cotidianas de relacionarnos con el mundo
la base social de la decadencia actual del aura se basa en dos circunstancias. las masas
actuales y su tendencia a superar la singularidad de cada cosa acogiendo su reproduccion.
la experiencia de masas es totalmente hostil con la preservacion del aura

“lo que decae en la epoca de la reproductibilidad tencnica de la obra es su aura

y benjamin celebra esa destruccion, como emancipacion final de la obra de arte respecto de
su dependencia parasitaria del ritual

la concepcion de experiencia en el sentido fuerte exige que la experiencia presente esté

inserta en la experiencia pasada, tanto a nivel individual como colectivo, es decir, exige
precisamente lo que se pierde cuando una obra de arte, persona, es despojado de su
presencia a traves de la reproduccion.
una vez que la exp se reduce a una secuencia de momentos puntales, el sujeto pierde la
habilidad de relacionarse auraticamente con sus objetos

el cine sirve de eje para el ajuste mutuo entre masas y vida urbana, la cual benjamin
atribuye a “decadencia” del aura

la significacion politica del cine como medio es que les enseña a las masas a dominar esa
experiencia y por ende a controlar sus vidas en la ciudad, que amenaza con aplastarlos.

interpretacion de benjamin el cine como un arte que responde a la transformacion de la

experiencia causada por la existencia urbana

significacion etica del aura, su relacion con el respeto, por el cuerpo. como la habilidades
relacionarse con los otros como otros
o sea, una relacion auratica con una obra de arte lleva una carga etica implicita, que esa
relacion podria servir de modelo para pensar acerca de la dimension etica de la experiencia
en terminos mas generales
el cine provee una imagen que reemplaz la presencia real del acor en el socio y tiempo. la
imagen del actor en cine es una imagen muerta, la representacion misma del actor se lleva
a cabo ante el ojo muerto de la camara
presencia auratica en teatro, presencia reproductiva en el cine.

“sobre algunos temas en baudelaire”, mirada de benjamin distinta a la de baudelaire,

principalmente por la experiencia concebida en el sentido minimo de simplemente atravesar
o tolerar el momento presente, la segunda una concepcion mas sustantiva, densa de la
experiencia. (erlebnis, o sea experiencia aislada, y arfahrung, o experiencia
solo esta ultima posee la densidad necesaria para disntinguirnos como individuos

donde hay experiencia erfahrung en el sentido estricto de la palabra, ciertos contenidos del
pasado individual se combinan en la memoria con material dek pasado colectivo

la actitud de benjamin hacia la decadencia de la experiencia auratics

benjamin sostiene que la forma mas debil y empobrecida de experiencia en la cual los
acontecimientos permanecen confinados a la hora en que se produjeron se han convertido
en el esquema dominante de la exp moderna.
experiencia generalizada de shock en modernidad, forma de experiencia que resulta cuando
la existencia se ve reducida a una serie de shock que son eludidos por una conciencia.
convirtiendose en una conciencia aislada

cuando mayor sea el factor de shock mas vigilante debe estar la conciencia para filtrar los
estimulos. cuando mas eficientemente lo haga, menos ingresan estas impresiones a la
experiencia y mas corresponden al concepto de experiencia aislada

para benjamin la transmision permanente de la tradicion solo es posible donde hay

experiencia en sentido pleno, acumulacion de un acervo, de entendimiento compartido

el shock ebe proveer al cine de contribuir con la atrofia de experiencias sustantivas

-
conexion entre aura y rosro. se le atribuye a la habilidad unica que posee el rostro de
devolver la mirada.
como la experiencia (erfahrung) que alude la conciencia dejando un rastro de memoria, la
mirada del otro me llega desde dentro de mi mundo a pesar deser un punto de vista sobre
ese mundo desde fuera de el, y en consecuencia de transcenderlo.
el rostro del otor funciona como el limite de mi mundo, cuesitona la soberanida de mi propia
subjetiviidad

en la mirada esta implicita la expectativa de que le sera retornada por aquello a lo cual es
conferida. donde se cumple con esa expectativa hay una experiencia (erfahrung) del aura
en toda su pleintud.
quien es mirado o se siente mirado nos mira a la vez. experimentar el aura de un objeto que
miramos significa investirlo de la habilidad de devolvernos la mirada