1.

MODERNISMO Y VANGUARDIAS

SEMANTICA: SENTIDO
SINTAXIS : RELACION DE ELEMENTOS. (PERMITE QUE CARACTERISTICAS
DEL GENERO SE RELACIONEN DANDOLE CIERTO SENTIDO Y
REFORZANDO SUS PROPIAS CARACTERISTICAS)
PRAGMATICA : DISTINGUIR LA RELACION DE SENTIDO, USO DND
DISTINGUIMOS EL SENTIDO.

Estado moderno: 1453/1789

Proceso modernización, a partir de rev industrial
Vanguardia, busca romper todo, utilizan elementos de cultura de masas para
corromperla. Busca barrer con arte anterior (burguer)
Cine clásico se instaura, cine moderno le precede.
Modernidad: constitución de sujeto moderno, paradigma científico vinculado a rev
francesa, descubrimiento de america, hombre centro de la tierra. Cambio de
pensamiento, político y económico
Modernismo: ruptura con el modelo clásico, elistista, separación de cultura popular,
cultura de masas, idea de genero, romper con idea de recrear la realidad, dps de 2da
guerra posmodernismo
Vanguardias: rompen cn cine clásico, discuten con el modernismo elitista, fusión
artística-politica, transformación de vida otideana mediante arte.

CULTURA DE MASAS, escencial para la expansión del aete mediante tecnologías que
lo permiten
La cultura popular busca arte que este direccionado a ellos.
El modernismo llega como movimientos artísticos que en ese momento actualizan la
autonomía del arte dentro de los aspectos de la vida cotidiana.

Genero: aproximación semántica, sintáctica y pragmática

Como ordeno los campos semánticos es como influyo en la conversación audiovisual
Sas`
} todo varia según esta estructura
Asa´

SAS: hay una situación, tiene que haber una acción para neutralizar y que cambie la
situación
ASA: tenemos una acción, en medio del desarrollo se presenta una situación, tienen que
cambiar la acción para neutralizar las cosas.

Ningún genero es 100% puro, hay grados de generosidad.

BURGER – TEORIA DE LA VANGUARDIA

Vanguardia discute con modernismo elitista, ambos quieren romper con el clasicismo.
Con fusión en la política y política. Transformar vida mediante arte.

Obra organica: unidad entre lo general y particular, se da sin mediación

Obra inorgánica: mediación, se evidencia el dispositivo.
ALTMAN – GÉNERO
Generos cinematográficos - prolognacion de generos literarios.
Diferencia en el proceso de produccion-distrubucion-consumo

Genero:
-es un esquema básico que precede, programa y configura la produccion de la
industria.
-estructura formal
--etiqueta, categoriza
-contrario que exige a su publico
El genero le otroga al cine poder asegurar relacion privilegiadas con dif componentes
del cine.

“La industria cinematográfica define los generos, la masa de espectadores los

reconce”
Relacion semántica y sintáctica constituye un lugar de negociaion entre Hollywood y su
publico.
Genero depende del reconocimiento publico.
Respuesta colectiva del publico crea los generos, la industria cinematográfica los
establece y designa.

“Los generos tiene identidades y fronteras precisas y estables”

Genero, creación en base a un conjunto de normal.
Esquema básico, estructura, designación y contrato

Los principales generos se a definido teniendo un nucleo de pelis que satisfacen estos
4 elementos:
-produccion de estas películas se lleva a cabo siguiendo un esquema básico y
reconocible del genero
-estructuras básicas que se acostumbran a identificar con el genero
-peliculas se identifican de por si con el genero
-el publico reconoce estas pelis

“los generos son transhistoricos”

Hay generos que se pueden vincular con los mitos, por ejemplo. Por ejemplo para
bazin, donde el western nace entre el encuentro de una mitología y un medio de
expresión.
Paralelismo entre mito y genero, puede ir cambiando a lo largo del tiempo.

Modelo transhistorico que ofrece el mito

Generos preexistentes con anterioridad en la literatura, como el melodrama, vinculado
al teatro.
Teoría de generos da por sentado estructuras que emanan de profundidades
arquetípicas del mito.
Altman, dice que no son transhistoricos, que la historia no les afecta. El dice que son
históricos y que van sufriendo modificaciones en sus características y estructura. No es
como que evolucionan
Hay algunos que creen que los generos tienen cierta estructura y temas que abarcan, que
si no se desarrollan, directamente no son parde de ese genero.
Para altman existen grados de generosidad, nos dice que pueden haber fusión entre
generos, que tengan mas o menos elementos del western peroque no lo dejara de ser, tan
solo tendrá un grado menor.

“los geneors siguen una evolución predecible”

Generos repiten siempre las mismas estrategias

2 paradigmas, el primero trata el genero como ser vivo, películas relfjean edades,
periodos de su existencia

Segundo punto, generos se localizan en un tema, estructura y corpus concreto.

Generos, tema y estructura determinada.
Pelis sean reconocibles como parte de un genero deben tener tema en común y
estructura en común. Cada peli varia en los detalles básicos pero se desenvuelve en un
esquema básico.

La escencia del genero reside en una fusión especifica de tema y estructura

(“semántica” y “sintaxis”)
Genero puede surfen con una premisa semantia, adopción de un nuevo conjunto de
elementos semánticos en sintacxis estable. Generos latinoamericanos usan la sintaxis
clásica de Hollywood y le agregan un imaginario local a semántica.
Argentina: criollo, gaucho tango
Brasil: carnaval, sertao, cangaceiro
Mexico, musical, cultura indígena.

A aproximacion semántico-sintactica se le agrega lo pragmático: el uso.

Como autores abarcaron lo semántico y pragmático en la industria, que uso le dan los
espectadores, distribuidores, etc
Pq cada espectador percibe el genero de forma dif., conflicto enetre usuarios que
consumen el genero, habiendo negociación entre éstos.

“la función de los generos es ritual o ideologica”

La aproximacion ritual considera que el publico es creador de los generos, a su vez,
organizr una sociedad prácticamente intemporal. Abarca temas de su orgine,
identidad, viene del mito.
Publico tiene intereses creados en los generos porque son el medio para asegurar su
unidad y afrontar su futuro

La aproximacion ideologica se basa en un modelo narrativo distinto, llega a

conclusiones divergentes obtenidas de la aprox. Ritual. Instrumento de. Manipulación
de la industria.
Mayor importancia a cuestiones discrusivas que ritual. Mas sensible a estructura
narrativa.
Críticos rituales, situaciones narrativas y relaciones estructurales ofrecen soluciones
imaginarias a problemas reales de la sociedad.
Críticos ideológicos, consideran que esas mismas situaciones y estructuras inducen al
publico a no aceptar esos no-soluciones ilusirias. Es por el genero que el espectador es
inducido a creer en lo falso.

“los críticos de los generos están distanciados de la practica de los generos”

Critico intercede en el publico, texto, sociedad e industria

Industria crea generos bien delimitados que perduren y satisfagan las necesidades
humanas básicas.

CONCLUSION:
Relacion semántico y sintáctico constituye un lugar de negociación entre Hollywood y
su publico, con ellos entre los usos rituales o ideológicos del genero.

Todo texto tiene multiples usuarios, con dif lecturas

El genero es ams el producto de una actividad compartida entre usuarios.

Falsas antinomias, aifrmaciones del genero que altman descarta:

Dos series para ver si peli pertenece al genero o no:
Serie exclusiva: cumple con esquema, con el contrato, con la etiqueta, componentes
sintácticos muy fuertes.
Serie inclusiva: utiliza menos reglas, permitiendo la entrada a la categoría de mas pelis
con distintos grados de generalidad.

HUYSSEN – DPS DE LA GRAN DIVISION

Gran división, separación del arte elevado del de las masas populares respecto a lo
popular y mediatico. 2 veces, final del siglo XIX y la segunda vez dps de la 2da guerra
mundial.
Modernismo, se constituyo a partir de una estrategia de exclusión x creciente cultura
me masas.
Distancia de asuntos políticos, eocnomicos y sociales.
Oposición entre modernismo y cultura de masas

Vanguardia, desarrllar relacion alt entre arte elevado y cultura de masas.

Cuestiona la idea de autonimia la esfera atistica, fundir arte con vida cotidiana,
vinculándolo con sociedad y politica

Tanto modernimo como vanguardia definen su identidad en relacion a 2 fenomenos:

alta cultura tradicional y burguesa, idealismo romántico y realismo ilustrado, como
también la cultura popular y su transformación en la moderna cultura de masas
comercial.
Cultura masas como elemento negativo.

Dicotomia alto/bajo con modernismo/vanguardia

Modernismo, siglo XIX y primeros del siglo XX, posmodernismo, dos décadas
posteriores a 2da guerra mundial.
Nuevo paradigma entre modernismo, vanguardia y cultura de masas que dan cmo
resultado aquello que podemos llamar posmoderno.

Modernismo y vanguardia. Formas de cultura resistentes ligados a practicas con la

modernización capitalista y/o con el vanguardismo comunista-

Huyssen cita a un texto de benjamín (Alegoria):

-perdida del aura, ruptura modelo modernista. Momento en que obra de arte se crea.
En cine se pierde el aura porque no hay originalidad, necesito creativo para proyectar
la obra.
-politizacion del arte, vinculado al posmodernismo, tiene aspectos radicalizados, sigue
siendo elitista, proclamando autonomía de esfera artística y reclusión de lo masiov y
popular. Arte para pocos.

2. WESTERN
WESTERN, signos de su realidad profunda, el mito.
Es mitología + un medio de expresión, es la versión epica del oeste.
Bazin tmb habla de protestantismo, idea de virtud impregnada del ideal de
comportamiento de personajes

BAZIN – EL WESTERN O CINE AMERICANO POR EXCELENCIA

Western, años 30´s estabilidad y éxito comercial.
No envejece, permanencia de héroes y esquemas dramáticos de este genero

Western, vinculo de mitología con el medio cinematográfico.

Mitificacion del oeste, cada mito plantea la idea de bien vs. Mal

Historias de eopa, surgimiento en pueblo,

-mito de la mujer: cowboy encontrara a su mujer joven, pura y virgen de la cual se

enamorara, eventalmente salva a la mujer de un peligro y lo logra. Mujer como algo
puro, dignas de ser amadas, solo los hombres pueden verse divididos entre buenos y
malos
-Maniqueismo épico: malo muy malo, bueno muy bueno. Época o tragedia sostenida
por la moral.
-Heroe: debe decidir si estar del lado de la ley o conplir con su propia moral. Elige estar
fuera de la ley pero sigue siendo héroe. Vive fuera de la ley
-Superwestern: por ejemplo, la diligencia, simplemente un western
-Puesta en escena: amplios jorizontes,grandes planos conjuntos, enrentamiento del
hombre y naturaleza. Ignora casi el primer plano, plano americano.
Uso de travelling y panoramica

El western tiene ciertos rasgos de la epopeya y tragedia.

Epica por características sobrehumanas de sus héroes y grandeza de sus proezas.
Epopeya mas en un sentido moral. Ésta se hace tragedia por la aparición/contradicción
de una justicia social y una justicia moral.

Cuando genertos se desarrollan en eeuu en argentina se tratan de imitar, mezclándolo

con el imaginario propio. Por ej el western, que se desenvuelve mas como argentina
gaucha.
Imaginario del gauchesco, del criollismo. Mas local

Años 60´s se desarrollan nuevos cines:

Nuevo cine mexicano
Nuevo cine argentino
Cinema novo en brasil

Elementos semánticos como relación campo-ciudad, vestuario, paisaje, etc.

Enjusticia entre hombre blanco y gaucho

Se trata imitar la sintaxis tal cual el western.

Criollismo, estructura ya existente para hacer películas, que dps termina generando una
estructura propia.
Sintaxis en campos semanitcos que todos reconocemos

Criollismo, construcción de indentificacion con tres grupos:

Clase latifundista
Inmigrantes internos desplazados campo/ciudad
Inmigrantes extranjeros

4 EJES DE RELACION EN EL CINE:

Western
Criollismo
Política
Historia

El western era el medio para llegar a masas, la política, la forma de protesta social e
historica

El relato clásico sigue la lógica narrativa a patir de nexos sensorio motrices, pampa
barbara en cierto sentido, igual es una película pensada para una cultura de masas,
elemento que el cine moderno trata de romper.

PAMPA BARBARA:
Epica de fundación. Alude a imaginario local. Genero no local que se le agregan
elementos locales. Melodrama tmb.
Da cm resultado un imaginario criollo.
Épico entorno a la idea de conformación de la nación.

Imaginario criollista:lo hereda. Problema con el indio, la conquista del desierto,

conformación de territorio nacional.
Identidad nación con patriotismo generado en espacio de tareas, costumbres, ciudad y
campo. Gaucho noble y rebelde.

Avance de la frontera sobre territorio indígena.

Gaucho representado como el héroe de esa epopeya, héroe colectivo.
Héroe individual es castro presentado como el cowboy con dilema moral con el estado.

Melodrama: elemento dramático con pasiones sexuales de los gauchos y para lo que
llevan a mujeres a la frontera. Relacion castro con camila que termina en la muerte, en
lo trágico.
Tmb la dinámica familiar, madre de castro es asesinada por indios y camila tiene
conflicto con hermano

Se estrena días antes de la petición para la liberación de peron, en ese momento el cine
tmb estaba totalmente centrado a una cultura de masas.
Con el escribir del guion de esta peli, se intenta abarcar algo épico, heroico, propio, una
identidad local, pero igualmente con ciertas características del genero industrial, dando
diferentes lecturas a los espectadores.

Moral individual vs. Colectiva

Caracteriusticas:
Héroe, personaje trágico y a la vez épico, relato casi mitológico con conquista de un
estado.
Frontera, en Hollywood no esta bien definida, en argentina y su criollismo si.
La moral individual es la que distingue al héroe que esta por fuera de la ley del villano.
Mujer como personaje digno de amar, inocente.
El cowboy es una clase de imitación al gaucho.

En pampa barbara, con flicto central. Fuerza A en oposición a fuerza b

Castro contra indios porque huincul asesina a su madre.
Comandante chavez vs. Castro
Sin embargo, 2 fuerzas (chavez y castro) se deben unir para vencer a una oposición en
común (huincul)

Camila es ambigua, es el uico personajer que en la película lo es. Castro no tiene lugar a
la ambigüedad.
o eres del ejercito o eres traidor
Ella establece una relación romántica con castro (medio melodrama)

Castro tiene el dilema de darle prioridad individual o a la moral colectiva, por eso
Suarez no la considera del todo western ya que en este genero siempre prevalece la
individual, en el caso de pampa barbara no.
Castro se toma toda la película para priorizar su propia moral.

la construcción de identidad nacional pasa por la violencia política, a partir del estado.
Pampa barbara, patria gaucha, militarizada y racista. Pero como se construye la imagen
del indio se justifica el actuar del militar
Tanto pampa barbara como JM evidencian la modern izacion en espacios salvajes

Montaje similr al soviético, paralelo y por oposición, medio a saltos.

AGUILAR – PAMPA BARBARA

17 OCT, 1945. Plaza de mayo, se pide liberación de peron.
Se vincula con el estreno de pampa barbara, lo que genera que tanto la guerra gaucha
como esta película fueran leidas como anuncio de tiempos por venir.

Se construye una lectura epica nacional del cine arg.

narración esquemática para la construcción de una idea de tradición fuerte, que
permite que diferentes públicos tengan versiones históricas diferentes. No volver
pampa barbara una película política, pero si que todos puedan identificarse.

Western, usado como elemento para atraer masas

Gaucho, elemento para dar una identidad nacional

Western clásico, como la diligencia, genera un imaginario nortemaericano.

El gauchesco genera un imaginario basado en una identidad nacional.

El héroe no esta por fuera de la ley es la ley, aunque tenga conflicto con ella.

CARACTERISTICAS DE WESTERN EN PAMPA BARBARA:

-vida en fortines
-espacios amplios y aridos en la pampa
-ausencia de la ley
-amenaza de los rebeldes
-figuras prototípicas como cowboy o en este caso los gauchos.

Pampa barbara es un western argentino, lucha entre militares gauchos e indios, con
toques de melodrama, un amor que no se puede concretar.
En el caso de esta película los territorios están muy bien delimitados, el fortin, por
ejemplo, del lado de los civilizados y la pampa de los indios.
No hay espacio para la ambiguedad

Lo “bueno” vendrían a ser los militares, ni si quiera el gaucho con totalidad, quien
también traiciona la moral contal de servir al indio.

Concluye con que no es un western.

JUAN MOREIRA
Modernista argentina, apela a la cultura de masas.
Se cuenta una especie de leyenda medinate un héroe popular.
Al inicio, ya sabemos que muere, sin embargo, no vemos su cadáver, muerte como
inmortabilidad.

Western en oposición hombre – sociedad.

Jm tiene moral individual.
Elementos modernistas en ambigüedad del héroe y cm diferentes personas lo van
construyendo a medida que van contando su historia.

Barroquismo: encuadre dentro de encuadre, exacerbación, sangre, encuadres

rarefactos, música, pliegue de la película sobre si misma, picados y contrapicados
resaltando carácter legendario

JUAN MOREIRA – AGUILAR Y OUBINA

Juan Moreira, pelis argentinas con historia de gauchos y temas históricos.
Ciclo de 1968 a 1972

El condicionamiento político y económico determina e influye en la elección de el tema

que se desarrolla en el cine.
En ese momento histórico tan complicado, el inca privilegia los films con argumentos
inspirados en historia nacional y personajes gauchescos.
Organismos de censura.

Juan Moreira, conexto de 1880, consolidación de estado nacional.

Éste es persegudio por la ley, no se somete a las políticas del gobierno.
ES UN GAUCHO INFAME
Estado lo considera un delincuente y enemigos del estado un traidor.
HAY DOS VERSIONES DE EL, LA DEL PUEBLO Y LA DE LA LEY.voz en off lo describe cm
criminal, la voz de la abuela como héroe.
En ese momento, la figura del gaucho era la de un ser marginado que tan solo servia
como herramienta de trabajo de caudillos.

Un elemento muy propio con el western es que de por si JM ya tiene un problema con
la ley, y ya esta por fuera de ésta.
Gaucho infame que se vuelve un criminal, y pasa escapando de la ley de la ley.
En la presentación de personaje, dentro de las primeras escenas, ya lo ubicamos como
un criminal y como va empezando una revuela entre gauchos y militares, signo que
vemos al inicio cuando gritan “viva juan Moreira mierda!”
Paisaje bastante barroco.

Película que utiliza del pasado para hablar de políticas actuales.

La figura de gaucho infame se construye desde que lo vemos en la cárcel preso, donde
el estado no lo cuida, no lo protege, lo segrega, esta ley que debería ser igualitaria lo
margina y es injusta con el.
Gaucho segregado y condenado socialmente, por eso se va rebelando.
Los verdaderos enemigos son quienes intentan domesticar al gaucho.
En una primera instancia vamos empatizando, empatizando y asi.

Este héroe es ambiguo al utilizar estas dos formas de narración.

Al principio se nos presenta a jm desde su humanidad, no como héroe sino como
bemcido, como figura popular, como violentado por esta misma justicia que debe
proteger.

Una de las criticas de Moreira es la representación de autoridades de campaña, donde

la arbitrariedad amenazaba ese sist. Centralizado.
La victima siempre era el gaucho quien debía huir de estas leyes.

“el gaucho argentino era marginado cuando no perseguido y servia de peon o

instrumento a los caudillos de turno. El protagonista de nuestra historia es la dolorosa
síntesis de esa época.”
Marginación social, mas bien, marginación histórica.

En jm, tal como en tragedia griega, el espectador sabe que morirá y como lo hara.
Hay algo sanguinario pero del amor que nos hace empatizar con el personaje.
Como los cambios políticos-sociales empujaban al gaucho a la mala vida.

Elementos cinematográficos como los largos planos secuencias que miniaturizan la

figura del gaucho, el uso del color, los movimientos de cámara como zoom outs y up,
música epifanica.
En principio nos identificamos con el, dps gracias a la construcción de la imagen por
medio de largos planos secuencias, picados y contrapicados, sumado a la violencia que
se retrata, nos desapegamos de el.
Contrapicado para resaltar carácter legendario, medio mitológico.

Hay una dicotimia constante entre lo jusitifcado y lo injustificado, donde una voz en off
nos brinda la historia principal.
Tierno cuadno ama y brutal cuando pelea.
Elemento de distanca-afeccion, primero nos identificamos con juan Moreira, lo vemos
en el uso de primeros planos, luego nos distanciamos de sus acciones (planos
secuencias largos, alejados)

En juan Moreira hay una referencia directa con peron

Favio busca la construcción de un mito, vinculado a una figura legendaria como juan
Moreira con peron.
De hecho, jm trata un poco sobre la llegada de un líder

Flavio hace una película taquillera, con personaje mitológico, muy ambiguo como juan
Moreira.

Otro elemento muy propio, es el uso de elipsis y saltos temporales para desarrollar la
historia, elemento que no vemos en pampa barbara por ej.
Continuidad no es un elemento que quieran seguir del todo, aca solo importa la
imagen y su composición la cual nos transporta a la interioridad del personaje
Montaje, puesta en escena lenta, paisaje bien construido
La ambigüedad del personaje cada vez se hace mas y mas fuerte, generando cierto
distanciamiento.
Es un personaje que se equivoca, pero sgue siendo un héroe, tal cual como peron.
A medida que se desarrolla el personaje y el conflicto la mirada de juan Moreira va
cambiando.

LA MORAL INDIVIDUAL HACE AL PERSONAJE SER HEROICO A PESAR DE ESTAR FUERA

DE LA LEY (ELEMENTO MUY WESTERN TMB)

En los momentos de duelo, hay una construcción de la situación, en primer plano,

levemente picado, que contribuye a la construcción de un personaje mitológico.
Con esta figura y héroe mitológico, contamos algo del pasado para mostrar algo del
presente.

Juan moreirs, peli moderna, con puesta en esc, marcada actoral, presente, elipsis,
siempre contando algo, relato fragmentado (x elipsis en pampa barbara nunca psdaria
por la ambigüedad que genera)
Características:
-no tiene frontera definida, es esa pampa abstracta
-heroe mas ambiguo, se acerca a héroe del western pero ambigüedad interviene en
esa moral individual por lo que se aleja
-tension cn la ley, algo ahí de la ley que ejerce tensión contr personaje fuera de la ley
-duelo, ley del mas fuerte
-idea del salón, de la pulpería, contado y representado como bar western.

O CANGACEIRO
Sintaxis clásica del genero western con el modo de montaje, armado espacial,
violencia, desierto, utilizando imaginaro brasilero con el sertao e el norte de Brasil.
Conflicto del monopolio de la violencia que estado no consigue imponer al pueblo.

En este caso, las mujeres ejercen violencia, ya no son tan virtuosas ni dignas de amor.
Introduce elemento melodramático mediante Olivia, amor imposible.
Teodoro debe traicionar a Galdinho y a maria para escaparse con ella, final trágico.

Teodoro, cowboy, establece orden y se va. Se va porque no pertenece ahí y muere.

Rasgo moderno en la profundidad que tiene el héroe y en la forma de representar a la
sociedad con sus carencias.

ESTETICA DEL HAMBRE – ROCHA

America latina lamenta sus miserias, interlocutor extranjero cultiva esa miseria.
A europa le interesa el mundo subdesarrollado solo cuando satisface su nostalgia de
primitivismo.

Cinema novo, originalidad en base al hambre, la cual no es comprendida.

Explota los temas del hambre, personajes comiendo tierra, robando para comer,
sucios, sin casa.
Miserabilismo.
Compromiso con la verdad.

Estética de violencia como punto inicial para que el colonizador comprenda la

existencia del colonizado conscientizando su inca posibilidad, la violencia.

Cinema novo se margina de la industria porque el compromiso del cine indsutrial es

con la mentira y explotación.

DIOS Y DIABLO EN LA TIERRA DEL SOL

Cine moderno del cinema novo (quiere transformar el orden de lo político y estético,
critica cine como copia de Hollywood,algunos elementos vanguardistas), mantiene
semántica del western con imaginario brasilero, rompe con sintaxis clásica de genero.
Montaje opaco, determinación del plano, puesta en cámara.
Rocha critica a o cangaceiro por ser una película brasilera que copia western
norteamericano.
Como en o cangaceiro las mujeres aca no son virtuosas y tmb ejercen violencia hacia
los hombres.
Del western tiene ubicación desertica, ausencia del estado.

Personaje del western tiene bastante del cowboy, pero en vez de querer instaurar un
orden, quiere acabar con la guerra y el sometimiento del hombre por medio de una
secta.

Primera parte de la peli trata sobre hombre que mata y queda fuera de la ley, empieza
a seguirlo a sebastian, el santo. Sigue camino de dios, muy extremista, con elementos
violentos como sacrificio del bebe.
Luego sigue el camino del diablo con corisco el cangaceiro, quien tmb tiene un camino
violento.
Termina con que el sertao se convierte en mar, la tierra no termina siendo ni del diablo
ni de dios. elemento autoral muy modernista.

De lo vanguardista tiene la critica a la sociedad, de querer cambiarla, la música, la

conversión del sertao en mar.
No transformación del individuo.

TIEMPO DE MORIR
Es modernista por el tratamiento del hroe. Critica estatuto cultural y social de la
heroicidad y valentía.
Primera secuencia de vagabundeo nos revela la configuración de la película y también
a un héroe volviendo a su pueblo dps de salir de la cárcel, el espacio es medio western
con elementos del cine moderno como el encuadre.
No quiere pelear, se nos introduce la perspectiva psicologíca del personaje.

Signos de melodrama en la castración, en no poder estar juntos juan y mariana.

Se mantiene característica de mujer digna de amor y hombre portador de pecados

CINE LATINOAMERICANO – BERNINI

Años 60´s y 70´s, cine latinoamericano como critica a estados nacionales concebidos en
dominio imperialista e ideología fascista.
Contra los estados nacionales y generos norteamericanos nacionalizados.
Nuevos cines representando la estética de la miseria, neocolonialismo, explotación,
etc.

Generación del sesenta, con la mdoernizacion del cine, retoma tópicos industriales
como el tango y criollismo.

Pelis con cierto montaje similar al soviético que permite enfatizar el corte, la
interrupción de la proyección para la discusión política, para la accion.

Peronismo en cine de liberación, ejercito rev del pueblo e izq no peronista en el cine
de base.
Cinema novo evoluciono hacia la radicalidad política como lo hicieron los cineastas
argentinos modernos.

Dif entre cine brasileño y argentino reside en que la dictadura brasileña radicaliza a los
cineastas del cinema novo, da lugar al llamado “cine marginal” que critica e ironiza la
estética del hambre.

La primera critica antiestatal del cinema novo esta en su mirada antropológica sobre la
favela, espacios invisibles para el cine industrial populista de filmes de carnaval.
Ese espacio es el inicio del cinema novo con cierta estética neorrealista desarrollada a
partir del montaje, planos contrapicados, y un sujeto miserable que se revela.

Dios el diablo en la tierra del sol, se emansipa del western por la configuración del
desierto noderstino, con la representación del sertao y sus habitantes, rechaza la
imitación del leng hegemonico.
Se situa en la leyenda, medio mitico. Rebelión como trance, como exp mistica.

Recrea la leyenda de corisco, sebastiao y Antonio das mortes, “matador de

cangaceiros”, se contruye como un relato oral, de esos que se traspasan entre
narradores.

Anotnio das mortes es un o cangaceiro, para la ideología estética del cinema novo, un
rebelde, pero para la construcción glauberiana un matador de o cangaceiros, una
superación negativo de éstos.
Se diferencia de los otros por comprender lo que sucede, sus acciones responden a ese
saber de totalidad y no en consecuencia a los otros poderes para los que se supone
trabaja.

Cineastas mexicanos se opusieron a políticas del estado hacia el cine nacional durante
su periodo industrial y de crisis.
cineastas argentinos que trabajaron en clandestinidad por razones políticas y
antiestatales, y a dif del cinema do lixo brasileño de la burla radical, anarquizante y
libertaria, el nuevo cine mexicano de los años sesenta y setenta constituye una critica a
lo estatal.

En lugar de someter el genero a una transformación violenta (como ocurre en el

western en dios y el diablo en la tierra del sol), en lugar de optar por no filmarlo, eligen
vaciarlo por dentro, corromperolo, someterlo, sin no obstante renunciar a el.

BAZIN, héroe representa la civilización.

Western, civilización vs. Espacio indomable que se trata de domesticar. Una vez
domesticado podrá venir la civilización.

El western se vincula con la tragedia, donde el establecimiento de valores en la epica

se da por x características del héroe, en la tragedia la ley social vs. Ley individual
El cowboy, héroe del western, para domesticar el espacio tendrá que salir de las leyes
de la civilización ya que estas impiden que la domestique.
Conflicto dramático, el de la tragedia entorno a let individual y social.

Bazin nos habla del mito, de adan y eva pero a la inversa.

Hombre sale de la ley y es la relacion con lamujer lo que lo remidira (valores, moral)

En dios y el diablo en la tierra del sol, el mito se da con un aspecto profetico.

Trabaja con la estructura del mito, profecía, espacio desertico, el mar
El sicario representa el social, el medio, el dios anti el diablo que seria sebastian

Los IMAGINARIOS son las formas de representación culturales, representado en

multiples formas.

O cangaceiro, fuera de la ley social.

Protagonista Teodoro, muere intentando salir de la lógica del o cangaceiro.
Ruptura con ley social, se rompe la ley de los bandidos.

Olivia es mujer del western, melodrama tmb de no poder estar juntos

ELEMENTOS SEMANTICOS DEL WESTERN:

-espacio (desertico)
-personajes, no cowboys pero fuera de la ley, en caballo
-Mujer pura
-heroe con dicotomía moral e individual

ELEMENTOS SINTACTICOS
-plano general, picado, pueblo se retira pero observa

Posibilidades del sujeto a partir de 3 estados

-medio geográfico (estado geográfico, social, político), no hay posibilidad de escape del
espacio, no se puede escapar del medio.
-herencia genética
-herencia social
En cinema novo se da un elmeento de antopofagia, creencia de que si te comias a tu
enemigo adoptabas su fortaleza.
En Brasil hbaia una oposición a la representación cultural de países dominantes en
comparación a la brasilera.
Lo que hace es una reacción de antopofagia, donde están contra esta dominación
cultural pero absorben algunas de sus características.

Rocha nos habrá de la estética del hambre, habre física, real

De nutrir otras cosas para generar algo propio.
Hambre como estética. Hambre como lógica del orpimido se transforma n estado
propio
Antofagia en cine modernista en Brasil posibilidad de a partir de apropiaciones
culturales generar una nueva imagen en Brasil.

3. MELODRAMA
Genero estructurado, hay pasiones, maniqueísmo (posición moral) de estructura
dramática.
Situación amorosa que suele desdoblarse en una situación familiar.
Valores morales son malvados o super buenos
El engaño es un elemento fundamental.

En primeros cuatro actos vence el villano, al final pierde y protagonista recupera su

virtuosidad.
Cuando termina la historia se recupera un orden preestablecido.
Rol de instituciones genera arma de doble filo.
Ejemplo maria candelaria en el pintor y el cura, y en mas alla del olvido, el doctor y el
primo

Maria candelaria, construye imaginario de indígenas.

Brooks nos habla del melodrama como un genero tardío en comparación en la
literatura, principio el siglo XIX
Es un genero moralizante, utiliza lo retorico, la hipervole en su discurso para
convencer.

“no puedo vivir sin el…”

Reconocimiento de la virtud, personaje inocente (niños, mujer) hombres no entran en

esa característica.
Este protagonista, hombre o mujer, virtuoso es confundida por x signos engañosos,
que confunden esta posibilidad de virtud poniéndola en duda.
Relacion con el personaje de empatía.

Esta virtud puesta en duda, en cierto momento ese reconocimiento llega como a veces
no.
En maria candelaria se da por el pintor.
Por lo general hay un pasado oscuro, que desconocemos, y que se va intentnaado
revelar, funcionando como elemento del melorama.

Imaginario construido por factores que construyen elementos de inocencia:

Campo con flores
Todo alejado
De la ciudad proviene el mal
Espcio de la inocencia

Lo que hace heroico a mria candelaria es su posición frente al mal.

Por lo general la maldad no se explica, y si lo hace, ninca se justifica el grado de
maldad.

El reconocimiento sucede en el mismo instante de la peripecia.

Cambio en espadio, elemento “fiesta interrumpida”, por ej en mria candelaria cuando

se están por casar, la peripecia es cuando lo llevan preso.
Hecho contrario, objetivo opuesto a la accion del personaje
De casare a estar preso.

LINK, nos habla de la castraccion en el espacio narrativo presente por amor, imposible
x ejemplo.
Perosnajes castrados se feminizan, el lugar de conquista del lugar del pasivo (hombre
imposibilitado a actuar)
Lugar de pasividad al no poderlo hacer, feminizado por tanta pasividad frente al amor.
El castrado castra, don damian no la tiene a mria candelaria asi que nadie la puede
tener

Fiesta interrumpida se da en 2do o 3er acto, según link. Con la peripecia y el

reconocimiento.

La cicatriz del rostro en Berenice cumple la misma función de puerta al pasado que en
mria candelaria.
Elemento de peripecia: algoque sucede pero termina sucediendo lo contrario

BROOKS
Melodrama es el drama de la virtud desconocida, perseguida y el posterior triunfo de
la virtud.
Lo que se ve y no se ve por los prejuicios. Machismo profundo.
Historia de amor trágica, pasiones radicales con valores morales bien definidos,
polarización extrema entre bien y mal.
Personajes dicen sus juicios morales en voz alta.
Virtud femenina en espacio idílico pone en causa a la inocencia y a la virtud, lo trágico
imposibilita a la mujer a desarrollarse y realizarse

LINK – APUNTES SOBRE EL MELODRAMA

Cultura de masas que estetiza la vida cotidiana.
Cultura industrial con impulso moralizador.
Genero como pregunta o verdad social.

Melodrama resumido en; sin el o ella me muro, perspectiva del castrado.

Del teatro recibe la pasión y problemas familiares, del teatro popular el embrollo
narrativo y pruebas sucesivas.
Historia de amor trágica y una historia de drama familiar.

Castración es transitiva y extensiva, se la van pasando entre los personajes.

Por ejemplo, esta castración se la transmite a blanca, Fernando tiene una promesa de
amarla eternamente y ella muere. Fernando tmb castra a monica por no poder realizar
su deseo y lleva a monica a la castración, a la muerte.

Meldorama y comedia de situación, no representativos, con estructura del dialogo y

ritmo del relato, donde lo absurdo da pie a la comedia.
Ambos generos son marilanztes a partir de dif. Estrategias persuasivas. La composición
o la risa.

Comedias de situación, analítica de sociedad en clases o caos. Comedias de situación

de grupos tnicos, etarios, clases sociales, etc.

Melodrama, posiluminista, post a rev burguesa del siglo XVIII y XIX. Nace cn el teatro,
incluyendo el romance, balada, epica, y tradición popular del teatro cm feria, fiesta
carnaval, etc.
Melodrama perfecto, hija blanca niega a su madr por ser negra. O historia de amor,
trágica.
Personajes estereotipos: padre, hija, obediencia, deber, traición, deseo.

La moral es la moral de la vida privada y familiar.

Surge en el momento necesario dnd se busca moralizar la vida de clases populares.

Mas a delante, campo simbolico del melodrama (bolero, tango, teatro, novela
sentimental) no es la dif sexual, sino la castración.
Amor se resuelve en la castración. Sist. Activo/pasivo, humillado/humillante,
abandonado/abandonante.
Castrado de no poder llevar a delante su amor.

Carácter teatral y ficcional de ols comportamientos.

Temáticas son la pasión (el cuerpo) articulada cn el drama familiar (el drama de
identidad)
Nucleos narrativos reconocibles, anagorisis y sacrificio por amor.

CAVELL – CONTESTING TEARS

Cavell relaciona el melodrama con un subgénero que es la comedia de rematrimonio;
pareja que esta por terminar, se arregla, disolución del matrimonio y nueva unión del
atrimonio que estaba en crisis.
Lo compara con el melodrama en el que el hombre le niega a la mujer la educación y el
dialogo cuando esta se lo pide.
Figura materna que no sucede o no ayuda, y a la heroína la marca un pasado
congelado e nivariable. Hombre no puede escapar al peso del pasado, por eso es
trágico, fatalista, hombre busca que mujer no se desarrolle

Dice que lo feminista se intenta abarcar desde una mujer intentando agnar espacios
dentro de la casa, en el melodrama la mujer es desconocida y termina prefiriendo la
soledad o fallecimiento en el intento porque un hombre la reconozca.
Final trágico.

MAS ALLA DEL OLVIDO

Melodrama con tintestas fantásticos por tema de doppleganger.
Contraste entre moica y blanca.
Castración de blanca a Fernando y de Fernando a monica.
En el melodrama el amor no puede relativizarse, es cuestión de vida o muerte.
Cuadro se presenta como imagen estatica de la mujer, como modelo inalcanzable,
imagen del tiempo detenido.
Fernando solo reconoce a monica cuando esta muerta.
Sintaxis y semántica adhiere al genero melodramático.

MARIA CANDELARIA
Melodrama con ingrediente de semántica local mexicana: imaginario indígena.
Moralizante ya que opone dos visiones, uno primitivo y otro mas racional (mria
candelaria/cura-pintor)
Historia de belleza y drama de esa belleza.
Maria candelaria, mujer virtuosa condenada por el pasado de su madre prostituta.
Ama a Rafael pero por conflictos no se puede casar con el. La marrana es una metáfora
en la posibilidad de concreción de la pareja.
La matan porque creen que hizo lo mismo que su madre. Virtud reconocida recién
cuando esto sucede.
Muere apiedrada por los prejuicios de una comunidad que insiste en solo quedarse en
el pasado.

LA PASION DE BERENICE
Melodrama en mexico atravesada por visión de ideología de genero.
Ricardo y Berenice no responden a estereotipos de genero
Melodrama sobre el odio, no el amor. Berenice siente odio porque no es libre, quiere
la libertad de Ricardo y el no se la dara. Lo odia por esto.
Berenice va tomando decisiones que hacen parecer que tiene algo de poder como su
libertad secual, su trabajo, que maneje, que tome pastillas anticonceptivas, pero al
final de todo siempre se ve obligada a volver con la señora que cuida.

Bernini nos habla de como se genera un cine latinoamericano mas propio después de
haber estado copiándole a uno extranjero por años, cine moderno que empieza a
evidenciar cosas que el cine industrial no, favelas, pobreza, villas miserias.
En mexico ocurre algo diferente, ellos tuvieorn una revolución por lo que tardan en
empezar a quejarse de las mismas injusticias que aca.

La critica que hace la hace desde dentro del genero modiicando su estructura
semántica y sintáctica, como en Berenice.
Ella tiene un pasado desconocido, es ambigua, sucede lo contrario de lo que dice
Brooks.

El deseo sexual se da con el cuerpo del hombre y en torno al odio, Rodrigo representa
esa libertad que ella carece.
Tiene el elemento trágico de amor imposible que no puede estar junto finalizando
trágicamente, pero porque Berenice lo decide asi, ella es quien mata por su odio.

A dif de mria candelaria, Berenice no sufre por lo que se dice de ella, juega con esos
rumores.
No le interesa la defensa de la virtud.
Hay ambigüedad con respecto a su inocencia, rasgo moderno.

Elementos de tupruta:
Falta de virtud, sensualidad, densidad psicológica de personajs, moralidad ambifua.

El pasado marca el rostro de Berenice, la usa como arma.

Rodrigo tmb hombre moderno. No se quiere casar ni tener hijos, no tiene intenciones
con Berenice y ella lo sabe.
Al no entregarle esa posibilidad de irse, y no darle esa libertad, Berenice decide acabar
con todo lo que la ata.

ESTETICA DEL MELODRAMA – ROCHA ¿

Momento sorpresa melodrama, cuando moral se impone y se hace reconocer.
Generosidad heroica, nobleza de alma, héroe que triunfa moralmente por ambiciones
mundanas.

Lucha por el reconocimiento del signo de la virtud y de la inocencia.

En melodrama clásico asi se abre, a dif de la tragedia el punto de partida no es la crisis.

Surge una amenaza, una situación que pondrá en supervivencia la inocencia y la virtud.
Identidad puesta en cuestión por signos engañosos, debe errar hasta encontrar signos
verdaderos que aportaran en la prubea de su naturaleza.

Durante otras escenas mal parece triunfar, por lo general la inocencia no puede
escapar porque esta atada a elementos familiares que lo impiden.
Esta es otra estructura.
Suele haber juramento con el padre algo asi.

Por reconocimiento de su error y consicencia de signos engañosos se levanta de su

caída.
Tercer acto, duelos.
Acting out físico, virtud se libera de fuerzas opresivas del mal.
Versión melodramática de catarsis trágica, virtud es liberada del bloqueo de su deseo y
mal expulsado de su universo.
Obra termina cn reconocimiento publico de la virtud y del mal.

Inocencia y virtud son amenazadas a veces por cataclismos naturales (inundaciones,

fuego, etc)
Maldad puede ser motivada o no motivada, casi siempre es desproporcionada en
relación a lo que la motiva

Estructura dnd virtud se opone al mal que busca desacreditarla, accionar del malvado
se sostiene por falta de percepción de personajes.

Melodrama, enfrentamiento entre bien y el mal como polos contrarios.

Emociones extremas, pathos o exaltación.
Figuras típicas son la hipérbole, antítesis, oxímoron.
Retorica como estado de exaltació.
Hipervole sirve de vehiculo al retorno de lo reprimido.
Descenlace busca menos hacer triunfar la virtud que hacer posible la lectura moral del
mundo, descifrando sus fuerzas e imperativos morales.