ACCIÓN Tu revista de cine y series Cine-Video-Tele NOREA P.V.P.

: 4,90€ - Nº 2312

RES
4 PÓINCLUYE
STE

Portugal: 5,20€
Chandler y otros
personajes
memorables de...

Matthew
Perry
Estrenos del mes
WONKA
CHAMPIONS
AQUAMAN 2
REBEL MOON
Entrevista
J.A. BAYONA
Cine-Retro
300

Coleccionable
SARA MONTIEL
Cartelmanía
CINE MUSICAL
RIDLEY SCOTT ÉPICO

4 PÓSTERES
 CONSIGUE AQUÍ
TU EDICIÓN

YA DISPONIBLE EN
DVD, BLU-RAY , 4K UHD ,
™ ™

STEELBOOK
Y UNA EDICIÓN FUNKO POP!
™

facebook.com/DCBlueBeetle
#BlueBeetle

ENGLISH DC LOGO, BLUE BEETLE and all related characters and elements © & ™ DC.
SDH © 2023 Warner Bros. Entertainment Inc. All rights reserved.
 Nº 2312

COLECCIONABLES
41 Fichas críticas
53 Coleccionable actor clásico: Sara Montiel TELEVISIÓN
65 Ficha película mítica: Black Hawk derribado (2001)
67 Ficha actor clásico: Richard Roundtree 51 Ficha TV: Doom Patrol
73 Que fue de... 69 Fichas actores TV
75 Obras cine español: La prima angelica 71 Fichas series TV
102 Orphan Black: Echoes
103 Magnum P.I. T5
CARTEL-MANÍA 108 Percy Jackson y los dioses del Olimpo
32 Ridley Scott épico
77 Carteles Cine Musical VIII
REPORTAJES
ESTRENOS 37 Retro-Cine: 300

18
20
Wonka
Rebel Moon parte 1 La niña de fuego SECCIONES FIJAS
21 Cualquiera menos tú 2 Hollywood
22 Aquaman y el reino perdido 4 Noticias
23 Noche de paz 8 Mundo oriental
24 Camino a Belén 10 Mundo fantástico
25 Champions 94 Zona de autor
26 Ocho apellidos marroquís 96 Cine en casa

DIRECTOR: Héctor Alonso

COLABORADORES:
Santiago de Bernardo, Nicolás Carrasco, Óscar Costa, Sergio Hardasmal, Miguel Juan Payán, Juan L. Pastor, Clara Martín, Jesús Martín, Sara Martín, Guillermo Méndez, Juan
Carlos Paredes, Fernándo Sánchez, Jesús Usero, Jaime V. Echagüe.
FOTOGRAFIAS: Disney, EOne Films, Filmax, HBO Max, Paramount, Prime Video, Sony Pictures, Tri Pictures, Universal, Vertigo, Warner Bros
REDACCION Y ADMINISTRACION: C/ Porto Colón, 14-1ºD - esc-. izq. - 28924 Alcorcón (Madrid) Tel 91 486 20 80 - 91 610 24 22. e-mail: redaccion@accioncine.es
DIRECTORA PUBLICIDAD Y MARKETING: Susana Román
PUBLICIDAD: Susana Román C/ Porto Colón, 14-1ºD - esc-. izq. - 28924 Alcorcón (Madrid) Tel 91 279 93 58 - 91 610 24 22 e-mail: publicidad@accioncine.es
SUSCRIPCIONES: C/ Porto Colón, 14-1ºD - esc-. izq. - 28924 Alcorcón (Madrid) Tel 91 486 20 80 - 91 610 24 22 e-mail: pedidos@accioncine.es www.accioncine.es
DISENO Y MAQUETACION: Toralba
EDITA: Norea y Aloman Ediciones S.L. IMPRIME: Gráficas Jomagar DISTRIBUYE: S.G.E.L. DEPOSITO LEGAL: M-9520-2012. ISSN: 2172-0517
Precio para Canarias y aeropuertos 5,05€ (Incluida Tasa Aérea) Impreso en España Printed in Spain

CONTROLADO
Nota de la redacción: ACCION es una revista abierta a todas las opiniones por lo que no necesariamente se indentifica con las de sus colaboradores.
Reservados todos los derechos: esta publicación no puede ser reproducida, ni total, ni parcialmente. Como tampoco registrada en, o transmitida por, un sistema de recuperación de información, en
ninguna forma ni por ningún medio, sea mecánico, fotoquímico, electrónico, magnético, electroóptico, por fotocopia, o cualquier otro, sin el permiso previo por escrito de la editorial.

SOBRE LOS COLECCIONABLES Encontraréis al centro de la revista los pósters. Si arrancáis éstos os encontraréis con las fichas en papel más grueso que está distribuido para que también se pueda sepa-
rar de la revista. Lo mismo sucede con el coleccionable de ACTORES, se puede separar sin afectar al resto de la revista. Aunque para algunos pueda resultar liosa esta distribución, está pensada para po-
der coleccionar diferentes partes de la revista.
 Mi lado más friki se anima benheimer, una brillante muñeca
después de leer algunos titulares científica que vive en el mundo
que quiero compartir aquí por de Dolltopia con su novio, Twink
empezar este texto con algo de Dollman, pero indignada por el
optimismo. trato que la infancia humana
Zack Snyder ha confirmado aplica a las muñecas se ponen
que Rebel Moon comparte el intensa y decide construir una
mismo universo con El ejército de bomba atómica para destruir a la
los muertos y anuncia que va a humanidad.
ampliarlo con cómics, series de Lo peor es que ya hemos
animación y pódcast. Apuesto visto argumentos menos sólidos
que el director la va a liar, para rodados con presupuesto de
bien, en el momento en que más superproducción de Hollywood, y
lo necesitamos. Zack Snyder en el rodaje de Rebel Moon no miro a nadie. Mejor que algu-
La nueva versión de Los nas que hemos visto de superhé-
inmortales de Henry Cavill contará con música de Queen. Si ade- roes quizá habría sido la versión de Spiderman de la que ha hablado
más le meten algo de Slipknot y Motörhead aquí tienen a un amigo. recientemente David Fincher en la cual esquivaba lo que él califica
Nintendo y Sony preparan película de imagen real adaptando como “la historia tonta de origen del personaje”. ¿El hombre que
The Legend of Zelda estimulados por el éxito de la última película mató a la niña Newt y el cabo Hicks de Aliens: el regreso en Alien 3
de Super Mario Bros. No soy fan de la fantasía a menos que venga también quería cargarse al tío Ben para saltar directamente a la
cocinada con una potente guarnición de espada y brujería, pero tal trama de la muerte de Gwen Stacy? Pues casi, porque se proponía
como está el patio, me vale como placebo. introducir el pasado del personaje en una secuencia de títulos de cré-
La secuela de Tortugas Ninja: caos mutante –aficionados al dispa- dito de unos diez minutos que contaba a toda velocidad cómo Peter
rate alternativo, piensen cómo habrían sido las Tortugas Ninja en el cine Parker se convirtió en Spiderman. Por cierto, Spiderman 4 comenzará
si hubiera salido adelante el proyecto de Roger Corman para adaptarlas su fase de producción en 2024, con Chris McKenna y Erik Sommers
en los años ochenta con cómicos de la época como Billy Crystal y algu- regresando al guion, mientras Tom Holland ha expresado sus miedos
nos de la saga Loca Academia de Policía– tendrá a Shredder como anta- a lo que denomina el estigma de la cuarta entrega en todas las fran-
gonista. Es previsible, pero también es justo y necesario. Amén. quicias (que le pregunte a Sam Raimi, que se quedó con su anun-
John Logan escribirá el guion de Batman: The Brave and the ciada cuarta parte de su saga de Spiderman), y afirma que está ya
Bold, que dirigirá Andrés Muschietti inspirándose en los cómics de pensando en despedirse del personajes por la puerta grande con esta
Grant Morrison y centrándose en la relación entre el caballero entrega y ceder el testigo y el traje del trepamuros de la Marvel a otro
oscuro y su hijo natural, para mi gusto el mejor Robin de todos los actor. Y otra de Fincher, que afirma que su cancelada secuela de
que han acompañado a Batman: Damian Wayne. A ver, que el tío Guerra Mundial Z habría sido muy similar a la serie The Last of Us.
que escribió Un domingo cualquiera, Gladiator y Skyfall se ocupe Pues muy bien, majo, pero a lo que me gustaría que se parecieran la
de la tecla me parece bien, aunque tiene por ahí sueltas algunas película de Pitt y secuela es a la novela original de Max Brooks, que
otras propuestas menos estimulantes, pero que anuncien que aprovecho para recomendar a todos los lectores avisando de que si
habrá nuevo Batman ya me parece mucho mejor. Sintiéndolo no la leen se están perdiendo una buena aproximación a las fábulas
mucho, y con todo lo buena que es de muertos vivientes.
The Batman, el modo emo de Confío en que estos vientos
Robert Pattinson como Bruce de cambio y renovación alivien el
Wayne/caballero oscuro me sigue árido paisaje de cine de evasión y
poniendo de mala leche. entretenimiento actual para que
Charles Band, maestro del salga del laberinto dominado por
oportunismo a calzón quitado, no los superhéroes en horas bajas y
deja pasar el tren de la oportuni- encuentre otras alternativas. Lo
dad y está haciendo una comedia confieso: he escrito esto escu-
de bajo presupuesto que responde chando el álbum American Made
por el título de Barbenheimer, que to Strip By de Rob Zombie para
de alguna manera consigue mez- recuperarme de mi traumático
clar en su argumento bombas ató- encuentro en la tercera fase con
micas y muñecas siguiendo los The Marvels.
pasos de la doctora Bambi J. Bar- Miguel Juan Payán

2
 CONSIGUE AQUÍ
TU EDICIÓN

facebook.com/ MegMovie
#Meg2
Special features not rated and may not be Hi-Def or SDH.
ENGLISH © 2023 Warner Bros. Entertainment Inc., Shanghai CMC Pictures Co., Ltd.
SDH and Gravity Pictures International Limited. All rights reserved.
 RODAJES • PROYECTOS • RUMORES

Remake de película ¿Regreso de Iron Man y la

coreana para Michael Mann Viuda Negra a Vengadores?
El director de El último Un artículo publicado por
mohicano y Heat prepara nuevo la revista Variety predice que se
proyecto para cuando termine está planteando una reestructu-
su próximo largometraje, que ración del universo cinematográ-
según ha confirmado será Heat fico de Marvel que se enfrenta al
2. Se trata del remake de la problema planteado para la con-
película coreana Veteran (Por tinuidad del que se presentó
encima de la ley), dirigida en como antagonista de referencia
2015 por Ryu Seung-wan y protagonizada por Hwang de la nueva hornada de superhéroes de la casa, Kang el
Jung-min dando vida a un policía que busca justicia Conquistador, a consecuencia de las denuncias por vio-
para un hombre corriente enfrentándose a un joven lencia doméstica contra el actor que lo interpreta,
rico y consentido que está implicado en un asesinato, Jonathan Majors. Los rumores señalan a una sustitu-
pero tira de la influencia de su empresa para salir del ción como villano oficial de la nueva fase cambiando a
problema, al tiempo que busca venganza contra el Kang por el Doctor Muerte, antagonista de los Cuatro
policía y su grupo de agentes. El registro genérico del Fantásticos, y según opinión de quien esto escribe, el
FECHAS ESTRENOS original coreano es la comedia de acción, pero la ver- mejor supervillano de toda la nutrida galería de supervi-
sión que piensa dirigir Michael Mann podría tener llanos de los cómics de la Marvel. Se afirma también
24 de noviembre otra clave más seria. que se estarían planteando reincorporar a los Vengado-
res originales para recuperar a la mayoría de seguidores
Napoleón Ant-Man + unicornio de las películas de Marvel Studios, reuniendo nueva-
Scrapper
Death of a Unicorn es el mente a Robert Downey Jr. como Iron Man con la
Teresa
Wish: El poder de los deseos próximo largometraje que pro- Viuda Negra de Scarlett Johansson.
tagonizará Paul Rudd, el Hom-
bre Hormiga de Marvel Studios, El origen de las especies
1 de diciembre quien estará acompañado en según Ron Howard
La navidad en sus manos este proyecto por Jenna La película que iba a titu-
Llegó a mi Ortega, protagonista de la larse Origin of Species y ahora
Noche de paz
serie Miércoles. El reparto se titula Eden ha hecho otros
Ocho apellidos marroquís
Sobre todo de noche
incluye también a Richard E. dos fichajes para su reparto:
Grant, Téa Leoni, Will Poulter, Anthony Carrigan, Vanessa Kirby, la Josefina del
Sunita Mani, Stephen Park y Jessica Hynes. El argu- Napoleón de Ridley Scott, y
6 de diciembre mento sigue a un padre y una hija, Rudd y Ortega, que Sydney Sweeney, protagonista
Anatomía de una caída matan a un unicornio por accidente cuando se dirigen de la serie Euphoria, que se
Blood a un fin de semana de descanso, asunto que se com- unen así a Jude Law, Ana de Armas y Daniel Brühl.
Dejar el mundo atrás plica cuando el jefe multimillonario del padre se El director, Ron Howard, asegura que lleva quince
Momonsters: La película
empeña en explotar las propiedades curativas del años intentando llevar este proyecto al cine, y ahora
Robot Dreams
mítico animalillo. Guion y dirección corresponden a finalmente lo ha puesto en marcha con el guionista
Alex Scharfman, productor de Selah y las picas, Noah Pink (Genius, Tetris). El argumento se basa en
15 de diciembre Derribad al hombre y Resurrección, que debuta como un enigma todavía por resolver que se produjo en una
Camino a Belén director con este largometraje. isla de las Galápagos y explora la condición humana y
Champions hasta dónde estamos dispuestos a ir para encontrar la
Chicken Run: Amanecer de los nuggets Ahora me ves 3 felicidad. La música corre por cuenta de Hans Zim-
Dance First
Lionsgate está prepa- mer, habitual colaborador del director en esa parcela.
Devoción
Golda
rando la tercera entrega de El rodaje se presume que comenzará en breve en Aus-
La espera Ahora me ves, su película tralia y Galápagos.
Los buenos profesores sobre magos y ladrones, que
Wonka volverá a contar con Jesse Daisy Ridley y los muertos
Eisenberg, Woody Harrelson vivientes
20 de diciembre y Morgan Freeman en el La protagonista de la
reparto recuperando los pape- última trilogía de Star Wars,
A fuego lento
les que interpretaron en las Daisy Ridley, encabeza el
Desconocidos
Maestro dos primeras entregas. El director de esta secuela reparto de una aventura de
Migración. Un viaje patas arriba será Ruben Fleischer (Veneno), contando con intriga y supervivencia con
Samsara Michael Lesslie (Assassin‘s Creed) reescribiendo muertos vivientes titulada We
Cualquiera menos tú una nueva versión del guion que habían preparado Bury the Dead. Dirige Zak Hil-
Rebel Moon Parte 1: La niña del fuego Seth Grahame-Smith (Orgullo, prejuicio y zombis) y ditch (Las últimas horas, 1922,
Eric Warren Singer (Top Gun: Maverick). Los respon- Serpiente de cascabel), y el largometraje gira en torno
25 de diciembre sables del proyecto afirman que la película recupe- a una mujer que intenta superar el dolor de la pérdida
Aquaman y el reino perdido rará a los magos conocidos como los Cuatro Jinetes, de su marido, desaparecido como consecuencia de un
protagonistas de las películas anteriores, al tiempo experimento militar que salió mal, alistándose en una
que incorporará a la trama a nuevos personajes bus- unidad de recuperación de cadáveres. El problema es
cando el rejuvenecimiento de la franquicia y su que los cadáveres que están recuperando empiezan a
acceso a una nueva generación de espectadores. cobrar vida.

4
 RODAJES • PROYECTOS • RUMORES

FECHAS Intriga criminal Fecha oficial de estreno de

ESTRENOS Taron Egerton (Kings- The Black Phone 2
man) será el protagonista de La cartelera veraniega de
25/12/23 Aquaman y el reino perdido She Rides Shotgun, intriga cri- 2025 recibirá la secuela de The
19/1/24 El color púrpura minal que adapta al cine la Black Phone, adaptación de la
26/1/24 Pobres criaturas
novela homónima de Jordan obra de Joe Hill dirigida por
Harper, en la que un delin- Scott Derrickson que sorpren-
9/2/24 Ferrari
cuente que ha salido reciente- dió en su primera entrega a los
14/2/24 Madame Web mente de prisión se hace la aficionados, recaudó 161 millo-
22/2/24 Avatar: The Last Airbender promesa de empezar de cero y nes de dólares en todo el mundo
8/3/24 Kung-Fu Panda 4 dejar atrás su pasado, lo que le obligará a aislarse de y ahora ha sido confirmada como uno de los estrenos pre-
la banda para la que ha trabajado cuando estaba vistos para el mes de junio de dicho año. Todo indica que
15/3/24 Dune : Part Two
encarcelado. Pero sus miembros le amenazan con ata- volverá a contar con Ethan Hawke en el reparto.
29/3/24 Cazafantasmas: Más allá 2 car a su familia, lo que le obliga a emprender una
12/4/24 Godzilla-Kong secuela huida acompañado por una hija de once años a la que Michael Fassbender se
26/4/24 Rivales casi no conoce. La niña tendrá que aprender rápida- pasa al rap
24/5/24 El reino del planeta de los simios
mente a sobrevivir y defenderse en un proceso vertigi- Después de ser el ase-
noso de madurez forzada. Dirige Nick Rowland (direc- sino a sueldo de David Fincher
24/5/24 Garfield
tor de la serie Ripper Street, la miniserie Hard Sun y el en El asesino, Michael Fass-
24/5/24 Furiosa largometraje Mantén la calma), con guion de Ben bender se pasa al rap para pro-
7/6/24 Ballerina Collins y Luke Piotrowski, guionistas de The Night tagonizar una biografía del
7/6/24 The Amazing Spider-Man 3 House y del remake de Hellraiser estrenado en 2022. grupo irlandés Kneecap, que
La película comenzará a rodarse a principios de 2024. presta además su nombre al
7/6/24 Karate Kid
título de la película. Los res-
28/6/24 Un Lugar Tranquilo: Día Uno Presupuesto blockbuster ponsables del largometraje lo definen como una come-
26/7/24 Deadpool 3 para los Inmortales dia antisistema que además contará con miembros
16/8/24 Alien de Fede Álvarez La nueva versión del auténticos de la formación como Mo Chafra, Móglai
éxito de acción ochentero Los Bap y DJ Próvaí, protagonistas de la escena del rap
30/8/24 Kraven the Hunter
inmortales, protagonizado por nacionalista de Irlanda del Norte, que fueron condena-
6/9/24 Bitelchús Christopher Lambert y Sean dos en 2019 por comportamiento escandaloso tras
4/10/24 Joker: Folie à Deux Connery con Russell Mulcahy encabezar cánticos contra los británicos en un pub visi-
8/11/24 Venom 3 como director, será reiniciado tado por el príncipe Guillermo y su esposa horas antes.
29/11/24 Wicked part 1
por el director de John Wick, El director de la película es Rich Peppiatt, que se ha
Chad Stahelski, con Henry ocupado de dirigir varios vídeos musicales de la banda.
13/12/24 Lord of the Rings: The War
Cavill en el papel del espadachín protagonista. Pro-
of the Rohirrim duce Lionsgate, que piensa invertir más de 100 millo- Jason Statham,
20/12/24 El rey leon precuela nes de dólares en el largometraje. Stahelski ha definido variante de Punisher
17/1/25 M3gan 2.0 su acercamiento a la historia de los duelistas inmorta- Nueva propuesta de cine
14/2/25 Captain America: Brave New World
les que se enfrentan a través de las distintas épocas de de acción para Jason Statham,
la humanidad aniquilándose hasta que solo quede uno al que Sylvester Stallone no
22/3/25 Blancanieves y los siete enanitos
de ellos como “John Wick con espadas”, lo que sin solo le ha cedido el relevo de
2/5/25 Los Cuatro Fantásticos duda es el mejor reclamo que podría lanzar a los segui- protagonista en Mercenarios 4,
23/5/25 Misión: Imposible 8 dores de la película original. También ha declarado que sino que además le escribe y
27/6/25 Vaiana no solo retomará personajes de la película de Mulcahy, produce, a través de su
sino también algunos de la serie de televisión de los empresa Balboa Productions,
11/7/25 Superman: Legacy
años noventa que explotó la franquicia. esta nueva película, adaptando un personaje creado
7/11/25 Blade por el guionista de cómics y novelista Chuck Dickson,
25/7/25 Thunderbolts Edgar Wright prepara la del que el protagonista de Rambo es amiguete, y que
3/10/25 The Batman Part II nueva versión de creo una especie de variante del Punisher de la Marvel,
Perseguido pero con familia. David Ayer, guionista de Día de
19/12/25 Avatar 3
Es oficial, en 2024 comen- entrenamiento y director de Vidas al límite, Dueños de
1/5/26 Vengadores: la Dinastía de Kang zará el rodaje del nuevo proyecto la calle, Sin tregua, Sabotage, Corazones de acero y
18/12/26 Star Wars sin título de Edgar Wright, una adapta- Escuadrón suicida, será el director. La película se titula
7/5/27 Vengadores: Secret Wars ción de la novela Perseguido, de Levon’s Trade, e inicialmente estaba pensada para ser
21/12/29 Avatar 4
Stephen King, que ya fue lle- una serie de televisión. El argumento gira en torno a
vada al cine con Arnold Sch- Levon Cade, que aparca su pasado para trabajar en la
19/12/31 Avatar 5
warzenegger como protagonista construcción y vivir de manera sencilla con su familia,
SIN FECHACleopatra y Paul Michael Glasser como director en 1987. Así lo ha pero el pasado siempre vuelve, como en todo buen
SIN FECHAGolpe en la pequeña China anunciado el productor Simon Kinberg, quien afirma que relato de serie negra, y cuando desaparece la hija ado-
el guionista Michael Bacall (Scott Pilgrim contra el lescente de su jefe tiene que volver a aplicar sus habili-
mundo, Projecto X, Infiltrados en clase, Infiltrado en la dades como agente de operaciones encubiertas,
Nota de la redacción: Fechas estimadas de estreno de pe- universidad). El argumento nos sitúa en un futuro próximo enfrentándose a una red criminal que acabará amena-
lículas que muchas de ellas ni siquiera han comenzado a
rodarse y que por lo tanto pueden sufrir cambios de progra- en el que un juego de supervivencia emitido por televi- zando a su propia familia. La película empezará a
mación.
sión alcanza niveles realmente sangrientos. rodarse en marzo de 2024 en Londres.

6
 CINE ORIENTAL
Dragón Blanco
Es el título de un cortome-
traje español que tras una
pequeña presentación en el
Toledo Action Film Festival
(TACFEST), comienza su anda-
dura por diferentes festivales,
siendo el primero de ellos el
pasado Festival Internacio-
nal de Cine de Granada –
Premios Lorca, celebrado
del 14 al 18 de noviembre.
Salvador, un especulador
inmobiliario y traficante de
baja estofa, lidera un grupo
de mafiosos utilizando
como tapadera un restau-
rante chino en horas bajas.
El truculento pasado de
uno de los miembros de
esta banda de poca monta
hará peligrar su negocio y sus
propias vidas. Dirigida y guionizada por Rodrigo Marini y David
Santamaría, quienes están detrás de otros celebrados trabajos
como el cortometraje Un mundo salvaje (2019), todo producido con
su compañía Black Fiction Producciones. Dragón Blanco está pro-
tagonizada por Rodrigo Poisón, Alberto Jo Lee (con un personaje
que homenajea a Bruce Lee), Carolina Bona y las leyendas del cine
español María Kosty y Emilio Linder, entre varios personajes más. Y
es que estamos ante un trabajo coral con catorce personajes, todos
ellos indispensables para contar esta historia llena de acción y
artes marciales coordinada por Chechu Rojo y que te deja con
ganas de más. Desde aquí les deseamos mucha suerte en su anda-
dura festivalera y esperamos que este trabajo tenga continuidad.
Rob and Roll
Tras más de diez años sin dirigir nada, Albert Mak, habitual
colaborador de Johnnie To (Election), vuelve el próximo año con
Rob and Roll, película de robos, acción y comedia que se estrenará
en China el 19 de enero. La trama es sobre un ladrón que planea un
atraco que será frustrado por dos hombres de mediana edad desani-
mados con la vida. El ladrón está interpretado por Aaron Kwok (The
Detective), mientras que los
dos hombres que le darán
más de un dolor de cabeza
tienen a Richie Jen (Brea-
king News) y Gordon Lam
(Ip Man), y podremos ver
además a Lam Suet (Kung
Fusión) o a Michael Wong
(En el ojo del huracán)
Cuando comenzó a
rodarse, se habló de que
Andy On (Special ID) y
Jordan Chan (Young and
Dangerous) iban a apare-
cer, pero finalmente que-
daron fuera del reparto.
Humor y acción surgida
desde Hong Kong y pro-
ducida por Derek Yee
(La venganza del dra-
gón) a través de su com-
pañía Film Unlimited.
8
por Iván E. Fernández
Secuela de Raging Fire
Bueno, secuela
espiritual de la aplaudida
película de Donnie Yen,
algo habitual en el cine de
Hong Kong, creando sagas
donde incluso usan los
mismos actores en diferen-
tes papeles, como Overhe-
ard o The White Storm.
Titulada Raging Havoc o
The Unleashed Blaze, tendrá
a Derek Kwok (Gallants)
como director (recordemos
que el director de la primera
entrega, Benny Chan, falle-
ció el 2020) y a Nicholas Tse
como protagonista, además
de ser el director de acción
(algo que ya ha hecho en la
esperada Customs Frontline,
pendiente de estreno), junto a
Andy Lau (Infernal Affairs), Tse
Miu, también acreditado como Xia Miao, aquel tierno infante que
interpretó al hijo de Jet Li en My Father Is a Hero (1995), toda una
estrella del cine marcial chino en la actualidad. También regresa Ray
Lui, al que pudimos ver en la mencionada Raging Fire. No se ha que-
rido desvelar nada de la historia, pero ha comenzado su rodaje y pro-
mete ser de los estrenos más esperados del 2024, y que deseamos
que llegue a España tal y como nos llegó la película original.
Noticias coreanas
Corea no para, y buena muestra de ello es el éxito que están
teniendo algunos k-dramas en Disney +, como Moving, serie con super-
poderes que levantó la maltrecha cartera de suscriptores en Corea tras
su estreno. Ahora le toca el turno a Vigilante, serie que se estrenaba el
pasado 8 de noviembre y que se basa en un webtoon. La trama gira
sobre uno de los mejores estudiantes de la Universidad Nacional de la
Policía, un joven amable que por la noche se pone una capucha negra
para impartir justicia y que, a la hora de escribir estas líneas, se ha con-
vertido en una de las series más esperadas, protagonizada por Nam
Joo-hyuk (Remember) y Yoo Ji-Tae (La casa de papel: Corea) Por otro
lado, en enero de 2024 se estrenará en cines Alienoid: Part 2, donde
los protagonistas de la primera entrega deberán encontrar la Espada
Divina para detener la invasión alienígena. Una historia que
transcurre en la dinastía
Goryeo y en la actualidad,
con monjes taoístas,
acción y efectos digitales.
Y no podía terminar
hablado de un remake
estadounidense, concreta-
mente de la estupenda y
divertida Veteran (Por
encima de la ley), que dirigió
en 2015 Ryoo Seung-wan y
que producirá, junto a la pro-
ductora original, la poderosa
CJ Entertainment, y guioni-
zará Michael Mann, aunque
no se sabe si la dirigirá. Mien-
tras tanto, Seung-wan conti-
núa preparando la secuela
desde el pasado 2022.
MUNDO FANTÁSTICO por Santiago de Bernardo
No deberías perdértela:
CHUD
Algo siniestro sucede en la ciu-
dad de Nueva York, puesto que en
Manhattan está desapareciendo
gente sin dejar rastro. Cuando se
trataba de personas sintecho, las
autoridades no le daban importan-
cia, pero ahora se trata de ciudada-
nos de todo tipo, cuya misteriosa
ausencia han decidido ocultar mien-
tras les sea posible. No obstante, el
capitán de la policía Bosch (Chris-
topher Curry), ante sucesos que le
afectan a él mismo, ya que su
esposa salió a pasear con su perro y
nunca volvió, decide tomar cartas en
el asunto para descubrir de una vez
por todas qué ha sucedido con tan-
tos desaparecidos, para lo que contará con la ayuda del “reve-
rendo” Shepherd (Daniel Stern), que ayuda a alimentar a la gente
de la calle, mientras el fotógrafo George Cooper (John Heard)
investiga por su parte lo
que sucede bajo la
metrópoli. Conforme
avanzan los trágicos
acontecimientos, que
demuestran que esas
personas son asesina-
das, se revela que los
responsables son una
suerte de criaturas
mutantes. Sin embargo,
estas no han surgido de
manera espontánea,
sino que el almacena-
miento (institucional) de
productos tóxicos y
radiactivos de manera
ilegal es el origen de todo. El problema es que ya no hay manera de
tapar el asunto y no queda más remedio que destruir a estos
espantosos seres, empleando primero equipos lanzallamas y luego
inundando con gas ciertos túneles y cloacas, con la confianza de
que esto los pueda exterminar definitivamente. CHUD (caníbales
humanoides ululantes demoniacos) es un curioso filme de terror y
ciencia ficción de 1984 de bajo presupuesto, dirigido por Douglas
Cheek, en su único filme de ficción, con dos actores que aparece-
rían posteriormente en Solo en casa (1990) y Solo en casa 2: per-
dido en Nueva York (1992), John Heard y Daniel Stern, Christopher
Curry (Starship Troopers) o Kim Greist, que volvería trabajar en
1986 con la (aquí presente) legendaria directora de casting Bonnie
Timmerman, colaboradora habitual de Michael Mann, en la magis-
tral Hunter. Presenta además una breve aparición de John Good-
man (Roseanne). Producida por Andrew Bonime (La campana de
cristal), productor y compositor musical, que nunca más financió
filme alguno tras esta cinta de culto, contó con una especie de
secuela, Reacción viva (David Irving, 1989).
Terror subterráneo
CHUD (caníbales humanoides ulu-
lantes demoniacos) muestra un terror que
se oculta bajo las calles neoyorquinas, en
forma de bestias mutantes ansiosas por
devorar carne humana, pero bajo el sub-
suelo, en la ficción cinematográfica, suelen
existir otros temibles peligros. Y así, en La
bestia bajo el asfalto (Lewis Teague, 1980),
con historia de John Sayles, se hace película
la leyenda urbana de cocodrilos en las cloa-
cas tras ser tirados por los inodoros cuando
aún eran crías, trasladándose la acción de
Nueva York (lugar en el que solían producirse
esos “sucesos”) a la urbe de Chicago,
donde un caimán adquiere un tamaño
gigantesco, cómo no, por la intervención
humana, y un hambre voraz, que saciará
devorando a ciudadanos. En La bestia bajo
el asfalto 2: la mutación (John Hess, 1991),
su secuela, también es la mano del hombre
la que crea un mutante reptil de gran
tamaño. Igualmente es responsabilidad
humana la aparición de nuevos seres en
Mimic (Guillermo del Toro, 1997), surgidos
como solución a una epidemia mortal infantil
propagada por cucarachas, lo que no estaba
previsto es que estos insectos creados como
cura sobrevivieran y formaran una colonia en
las profundidades de Nueva York. En
Amsterdamned: misterio en los canales
(Dick Maas, 1988) el peligro lo encarna
un aterrador asesino que se esconde tras
un traje de submarinista y que se mueve a
través de los numerosos canales de la ciu-
dad neerlandesa de Ámsterdam para come-
ter sus crímenes. Por su parte, Septic Man
(Jesse Thomas Cook, 2013) trata sobre cómo
un trabajador del alcantarillado, al que se le
ha encargado investigar el origen de unas
aguas contaminadas de la ciudad, se convierte
por unos componentes tóxicos en un horrible
mutante. En el vagón de la muerte (Ryûhei Kita-
mura, 2008), conforme una historia de
Clive Barker, un asesino en serie acaba
brutalmente con sus víctimas, que viajan
en metros nocturnos, pero con un sorpren-
dente objetivo que acabará descubriendo
en sus propias carnes un fotógrafo. Por su
parte, en Creep (Christopher Smith, 2004),
un caníbal mora bajo la ciudad, algo pare-
cido a lo que acontece en Sub-humanos
(Gary Sherman, 1972), que habitan el metro
de Londres, trabajadores supervivientes de un
derrumbe que desde hace décadas practican
el canibalismo devorando a los pasajeros del
suburbano.
Creep

Fantástico en plataformas digitales públicas
En los últimos tiempos se están lanzando
diferentes plataformas OTT y VOD financiadas
con dinero público (evidentemente, no van a
ser las últimas), cuyos contenidos audiovisua-
les son hoy de acceso gratuito. Entre ellas,
encontramos algunos títulos de cine de
género, la gran mayoría españoles: en la
vasca Primeran (en castellano y euskera) de
EITB está disponible la cinta de Álex de la
Iglesia sobre la posible llegada del anti-
cristo a la Tierra en la capital del Estado,
El día de la bestia (1995) y Errementari, el
herrero y el diablo (2016), de Paul Urkijo,
en la que un herrero se enfrentará a aquellas
fuerzas del mal con las que pactó previamente,
además de varios trabajos del cineasta Juanma
Bajo Ulloa. Es el caso de Alas de mariposa
(1991), La madre muerta (1993) o Baby
(2020), así como el filme Extraterrestre
(2011) de Nacho Vigalondo, con una inopor-
tuna invasión alienígena de por medio. Tam-
bién dentro del fantástico y de origen forá-
neo son las series australianas Crazy Fun
Park (2023), centrada en un parque de
atracciones abandonado donde viven jóve-
nes fallecidos, o El misterio de Hanging
Rock (2018), una (nueva) adaptación de
la novela de Joan Lindsay, acerca de unas
enigmáticas desapariciones de tres estudiantes
y una profesora durante una excursión cam-
pestre.
Por su parte, en la catalana 3Cat, en
catalán, de la Corporació Catalana de Mitjans
Audiovisuals, hay posibilidad de entretenerse
con una excelente muestra de cine de viajes
en el tiempo, Tempus fugit (Enric Folch,
2003), en la que un relojero es visitado por
un hombre que afirma provenir del futuro y
que le anuncia que el fin del mundo está
cerca, algo que puede evitarse, salvo por
un pequeño obstáculo, un culé que pre-
fiere que todo se acabe a que su equipo
de fútbol del alma no consiga ganar la Champions. Tam-
bién con la apocalíptica Los últimos días (2013) de Álex y David
Pastor, sobre un misterioso fenómeno que impide a las personas
salir de los edificios y acceder a la calle. En 3Cat podemos delei-
tarnos asimismo con una serie clásica como la comedia fantástica
(de los sesenta y setenta) Embrujada, con Elizabeth Montgomery
como una esposa que resuelve el día a día empleando sus poderes
de bruja (buena). Y de manera inminente se podrá acceder de igual
forma de manera gratuita a la plataforma del ICAA, Platfo, con
contenidos (también de género) de la Filmoteca Española y enlace
a otros (de origen nacional) en plataformas nacionales y foráneas.
FANTASÍA • TERROR • GORE • CIENCIA FICCIÓN
De festivales fantásticos
Acaba el año 2023 y el balance en festivales y demás eventos
de fantástico es realmente positivo, porque en general se ha vuelto
a cifras de asistentes anteriores a la pandemia, ya que lo más
importante en acontecimientos de este tipo es siempre el público
al que van destinados. Sin embargo, se hace necesaria una conti-
nua renovación de la audiencia, no vale con que un festival o
semana fantástica vaya dirigida siempre a los mismos espectado-
res, se hace imprescindible que entre gente joven (que no todo
sean canas, pelos teñidos o calvas), nuevas generaciones que los
potencien y disfruten (y que tengan acceso a las proyecciones con
precios adecuados para sus economías). Y como la competencia
por atraer al público es feroz, especialmente desde las plataformas
de streaming, hay que fomentar aquellos aspectos en los que estas
no pueden competir con la programación presencial: es decir, invi-
tados que interactúen con los asistentes por medio de presenta-
ciones, charlas, clases magistrales, colo-
quios, sesiones de firmas, etc. Asimismo, la
ampliación y el fortalecimiento de activida-
des paralelas para fans del género y profe-
sionales, como pueden ser exposiciones y
otros actos participativos. También ofrecer
títulos inéditos en la gran pantalla, parte de
los cuales no van a estrenarse en salas ni
tampoco en plataformas disponibles en
nuestro país. En resumen, en unos momentos
como los actuales en que la oferta audio-
visual de fantástico en España es grande
(podría serlo aún más), los festivales pue-
den y deben diferenciarse de otros medios
de acceso a obras audiovisuales, aparte de
apoyarse entre sí (como sucede con la
Méliès International Festivals Federation o
la asociación catalana Terror Arreu de Cata-
lunya, TAC), a través de un contacto más
directo con los espectadores (y entre estos
compartiendo su afición por este tipo de
cine), algo que, por ejemplo, hoy las platafor-
mas (cada día más parecidas a la televisión
tradicional, que van incorporando progresiva-
mente hasta publicidad, de la que preci-
samente huyen muchos televidentes), no
pueden conseguir. Y, por supuesto, conti-
núa siendo totalmente indispensable el
apoyo institucional para que los festivales
se mantengan en su labor cultural, divulga-
tiva y de entretenimiento del fantástico en
todas sus facetas.ivertido documental, esen-
ciales para entender un poco más el universo
de Star Wars y su mercantilización posterior.
Además, destacar una cinta de ciencia ficción
sorprendente, Divinity de Eddie Alcazar, un
viaje en busca de la inmortalidad en blanco y
negro, la cinta de acción protagonizada por el
contundente Ma Dong-seok The Roundup:
No Way Out, cuyo personaje se ve
envuelto en un caso de asesinato acompa-
ñado de la aparición de una peligrosa
droga sintética, la escalofriante Pandemo-
nium de Quarxx, sobre un accidente auto-
movilístico en el que están implicadas dos
personas que han de aceptar su destino, que
ya no está en este mundo, o Club Zero de
Jessica Hausner y una profesora que pro-
pugna la alimentación saludable en un cole-
gio de élite, pero es que ella considera sano (y
es lo que imparte entre sus alumnos), que
comer menos es mejor, y quizá nada, lo óptimo.
11
Chandler y otros personajes memorables de

Matthew Perry
El pasado mes de octubre nos dejó Matthew Perry a los 54 años de
edad. El actor siempre será recordado como uno de los protagonistas
de la serie Friends, una de las sitcoms más importantes, si no la más
importante, de la historia, donde le conocimos dando vida a Chandler
Bing. Un papel por el que pasará a la historia de la televisión, pero no
el único. Es el momento perfecto para rendir homenaje a Perry
recuperando a sus personajes más conocidos y brillantes, entre los
que, por supuesto, está Chandler, pero entre los que hay mucho más
que descubrir...

U
n papel para convertirse en leyenda y enamorar a la
audiencia durante diez años. Así fue, en cierta medida,
la carrera de Matthew Perry, actor nacido en Williams-
town, Massachusetts, el 19 de agosto de 1969, y que
falleció el pasado 28 de octubre. Decimos en cierta
Second Chance fue la primera serie como protagonista para Matthew Perry… y también la
medida porque, por supuesto, su papel como Chandler Bing en la primera que no funcionó.
sitcom Friends le convirtió en leyenda televisiva. No solo por for-
En Falsas apariencias, Perry tuvo la oportunidad de trabajar con Bruce Willis,
mar parte de una de las sitcoms de mayor impacto y éxito de la his-
con quien desarrollaría una relación de amistad.
toria de la televisión mundial, sino también porque su personaje
era uno de los más queridos por los millones de aficionados a la
serie. Pero la cosa no queda ahí, y Perry ha sido capaz de interpre-
tar otra serie de personajes realmente memorables, demostrando
una enorme versatilidad tanto en drama como en, por supuesto,
comedia, y con un toque tan personal que, incluso cuando fueron
fracasos, se convirtieron en memorables. El actor sufría de diversas
adicciones y padecía depresión desde hacía tiempo, algo que
reflejó en su autobiografía publicada el año pasado, y que, también
en cierta medida, traspasó la pantalla y alcanzó sus papeles más
populares. Había algo triste, algo especial, en la mirada del actor,
algo que lo convertía en único...
 Chandler y otros personajes memorables de Matthew Perry
Antes de que Chandler llegase a nuestras vidas, Matthew
Perry ya había destacado en varios proyectos televisivos donde,
por desgracia, no había conocido el éxito completamente. Aun-
que sí había comenzado a destacar con su peculiar forma de
entender el humor dentro de las sitcoms. Second Chance llegó
en 1987, y en ella Perry interpretaba a Chazz Russell, un hombre
que fallecía en 2011, con los rasgos de Kiel Martin, pero se le
daba una segunda oportunidad, la de viajar a los ochenta para
guiar a su yo del pasado y hacer que pudiese entrar en el cielo
corrigiendo sus errores. La serie no cuajó y fue cambiada drásti-
camente en apenas nueve episodios, despidiéndose de Martin y
el elemento sobrenatural y manteniéndose en antena otros doce En 17 otra vez Zac Efron daba vida a la versión más joven del protagonista.
episodios más con Perry al frente. Menos aún duraron las diver- Fue la película más taquillera en la carrera de Matthew Perry.
tidas Sydney, donde daba vida al policía novato hermano de la
protagonista, y Home Free, donde era el líder del reparto, inter-
pretando a Matt Bailey, un hombre que trabajaba en un perió-
dico donde podía quejarse de lo alterada que se veía su vida
cuando su hermana y sus hijos se mudaban de vuelta a la casa
familiar que él compartía con su madre...
Así llegó, como todos sabemos ya, Friends, que se estrenó
en septiembre de 1994 y le catapultó, junto al resto de compa-
ñeros de reparto, al estrellato. Una de las sitcoms más popula-
res de la historia que cimentaba su éxito en un reparto joven y
un humor para todo tipo de públicos. Cada uno de los especta-
dores podía encontrar a alguien con quien identificarse, y esa
persona tendía a un tipo de humor distinto a otra. Desde el
surrealismo de Phoebe (Lisa Kudrow) a la simpleza de Joey
(Matt LeBlanc), por ejemplo. ¿Sabía alguien que Chandler se iba
a convertir en uno de los personajes más queridos por la audien-
cia en aquellos primeros momentos? Quién sabe. Lo que está
claro es que Chandler Bing destacaba con su humor cáustico y
esa forma de autodesprecio tan peculiar que le acercaba mucho Studio 80
a lo que la audiencia sentía y siente, hoy en día, por sí misma.
Chandler no se tomaba en serio, como seguramente no lo hacía
el propio actor. Su forma de encarar la vida era la del pesimista
que se ríe de sí mismo y de sus posibilidades, muchas veces
porque la vida le ha llevado por caminos tan disparatados que es
la única forma de hacerlo. El personaje se mezclaba con la reali-
dad hasta el punto de que los guionistas aprovechaban las suge-
rencias y frases del actor para incorporarlas a la serie, porque
nadie conocía a Chandler como Matthew Perry. Él mismo podía
haber sido Chandler en otra vida sin saberlo.
Se presentó a la audición un viernes y comenzó a trabajar
un lunes en Friends, debido a que, cuando el proyecto pasó por
sus manos, estaba enfrascado en otro proyecto, un piloto sobre
un aeropuerto del futuro en el que sucedían mil historias. La sit-
com, llamada LAX 2194, en la que estaba también Kelly Hu,
impedía que Perry pudiese apostar por Friends, incluso cuando
los productores sabían que él era el indicado. Así que, cuando
finalmente su proyecto no pasó del piloto, en Friends se apresu-
En la brillante Studio 60, el actor interpretó a Matt Albie, un guionista muy particular y uno
raron en hacerle una prueba para convencer al estudio, y empe- de los mejores papeles de su carrera.
zar a trabajar con el actor. Una prueba para la que ni siquiera
En Friends: The Reunion, la última vez que los protagonistas de la serie se reunieron para un
tuvo que aprenderse el guion porque había trabajado mucho
especial que emocionó a los fans.
tiempo sobre él con un amigo que hizo diversas audiciones, pero
finalmente no consiguió el papel... 234 episodios después,
Chandler sería para muchos espectadores uno más de la familia.
Un tipo del que nunca sabíamos realmente a qué se dedicaba al
inicio de la serie (algo con lo que se bromeaba muchas veces),
que tenía una familia disfuncional a la que aceptaba y amaba,
que era un gran amigo de sus amigos (un fan calculó que Joey
acabaría debiendo a Chandler a lo largo de la serie, más de
100 000 dólares que nunca le exigió devolver) y un excelente
novio. De hecho, muchos emplean aún hoy su relación con
Monica (Courteney Cox), como ejemplo de novio emocional-
mente inteligente y para nada tóxico.
 Chandler y otros personajes memorables de Matthew Perry
No es nada sencillo conseguir un éxito así, y Chandler
ayudó enormemente a que la carrera del actor se asentase, aun-
que sus problemas con las adicciones hicieron difícil incluso
que mantuviese el trabajo. Él mismo declaró que sus problemas
con la bebida comenzaron cuando con catorce años empezó a
consumir alcohol, algo que posteriormente le llevó a tomar dro-
gas y desarrollar una adicción que complicó su trabajo. Perry
aseguraba que no recordaba prácticamente nada de tres tempo-
radas de la serie (entre la tercera y la sexta temporada, en con-
creto) debido a su consumo de drogas. Un problema que ade-
más le llevó a subir y bajar de peso continuamente. Si bien a los
fans parecía no importarles ese cambio en la imagen del actor,
los ejecutivos de Warner Bros. no estaban tan contentos y
pronto amenazaron con tomar medidas, por lo que la propia Jen-
nifer Aniston, con la que el actor tenía una amistad desde
tiempo antes de empezar la serie (y quien está pasándolo terri-
blemente mal para asimilar la muerte de su amigo) se ofreció a
ser su entrenadora personal para recuperar la forma...
El actor, antes de terminar los diez años que duró la serie
en antena, pasó brevemente por El ala oeste de la Casa Blanca,
una serie dramática en la que daría vida a Joe Quincy, abogado
del Estado que entraba a trabajar con el equipo de Bartlet pese a
ser republicano. Fue su primer contacto con Aaron Sorkin. Mien-
tras, en cine, habían intentado convertirle en estrella en diversas
comedias románticas olvidadas y, muchas veces, olvidables, que
no tuvieron ningún éxito, pero que llevaron a Falsas apariencias
y su secuela, Más falsas apariencias, películas que coprotago-
nizó junto a Bruce Willis y en las que interpretaba a Nicholas
Oseransky, “Oz”, un dentista que descubría, en su aparente-
mente idílica existencia, que a la casa de al lado se había
mudado un antiguo asesino a sueldo de la mafia... La película
además unía a Perry con Amanda Peet, con la que colaboraría en
su siguiente gran serie.
Hay pocos proyectos tan injustamente cancelados como
Studio 60 on Sunset Strip. La serie creada por Aaron Sorkin nada
más concluir El ala oeste, que reunía a Matthew Perry y Bradley
Whitford como guionista y director que debían hacerse cargo de
un show de comedia en la línea de Saturday Night Live, y que
tenían que enfrentarse al reparto, a los ejecutivos de la cadena y
a la audiencia. Mezcla de drama y comedia, Sarah Paulson y
Amanda Peet eran también coprotagonistas de la serie. El actor
interpretaba a Matt Albie, un tipo neurótico y que sufría ansie-
dad, además de atacar el tema de las adicciones posteriormente
en la trama. La química brutal entre Perry y Whitford se unía a la
que el actor tenía con Paulson, creando una serie divertida y
emocionante, humana y disparatada, llena de vida y fuerza. Una
serie que nunca debió morir tras una sola temporada. Pero la
audiencia manda, y poco después de la cancelación el actor se
encontraba con una trama similar a su primera serie, Second
Chance, en lo que fue su mayor éxito en cine, Diecisiete otra
vez, donde interpretaba a Mike O’Donnell, un hombre que encon-
traba un vórtice temporal y volvía al pasado intentando arreglar
su vida con los rasgos de Zac Efron.
Desde ahí, otros proyectos fallidos como Mr. Sunshine o Go
on, antes de enfrentarse al remake de La extraña pareja, en el
que interpretaba el papel de Walter Matthau en la película origi-
nal. El tipo desordenado y algo tosco que se mudaba a vivir con
un maniático del orden, aquí con los rasgos de Thomas Lennon.
La serie estuvo en pie dos temporadas con cierto éxito, pero
tampoco acabó de cuajar. Lo que nos deja su último papel, tam-
bién uno de los más interesantes. Ted Kennedy en la secuela de
la miniserie Los Kennedy, The Kennedys after Camelot. Un papel
muy diferente a los que había interpretado, en el que el actor se
metía a fondo, dejándonos para el recuerdo la que, sin duda,
tampoco debió de ser su última interpretación...
Chandler Bing, genio y figura, para imprescindible de la televisión moderna.
Personaje icónico y memorable donde los haya.
Alguien le dijo que, siendo un payaso,
nunca sería nada en la vida...
Eso contaba el actor, quien recibió ese aviso en el instituto de
la mano de una profesora. Nunca llegaría a ser nada en la vida con
sus chistes y sus tonterías. Para rememorar ese momento, cuando
el actor fue portada de la revista People, le hizo llegar una copia a
su profesora. Había llegado a ser más que alguien en la vida gra-
cias a su humor, sus chistes y su ingenio. Nadie podía ya quitarle
eso pese a lo mucho que había luchado por conseguir el éxito. Su
infancia no fue idílica. Hijo de un actor y modelo, John Bennett
Perry, y de Suzanne Marie Morrison, quien fuese secretaria de
prensa del primer ministro canadiense, Pierre Trudeau, cuando sus
padres se separaron vivió en Canadá un tiempo con su madre,
donde comenzó a fumar y a saltarse la escuela con apenas diez
años. Y a meterse en peleas, por ejemplo, con el que ahora es pri-
mer ministro, Justin Trudeau. Incluso empezó a beber con catorce
años, y acabó mudándose a Los Ángeles con su padre con quince.
Allí descubrió la interpretación y el gusanillo por actuar. Así llega-
ron sus primeros papeles e incluso la sensación de que podía con-
vertirse en una estrella, algo que le golpeó en 1988 cuando parti-
cipó en Una noche en la vida de Jimmy Reardon, película
protagonizada por River Phoenix que le llevó a pensar que ya había
alcanzado el éxito. Cuando la película se estrenó y nada cambió, se
dio de bruces con la realidad...
Pero Friends estaba en su camino, una serie que le llevaría a
recibir una nominación al Emmy. Fue nominado en otras cuatro
ocasiones, dos de ellas por su presencia en El ala oeste, pero nunca
lo ganó. La más destacada, quizá, por su trabajo en la película para
televisión, Unidos para triunfar, un trabajo que no debería ser olvi-
dado. Perry pudo haberse convertido también en tenista profesio-
nal, y entró en el ranking júnior en Canadá antes de mudarse a Los
Ángeles, donde la competencia era tan feroz que no daba el nivel y
tuvo que abandonar el tenis, cambiándolo por la interpretación. Sus
adicciones, eso sí, acabaron con una carrera que planeaba relanzar
tras la publicación de su autobiografía. De hecho, tenía en mente
rodar un biopic de su vida, y tenía en mente al actor para interpretar
su versión más joven, Zac Efron, quien ya había interpretado una
versión más joven de su personaje en Diecisiete otra vez. El pro-
yecto acabó truncado por el triste fallecimiento de la estrella, quien
calculaba que, a lo largo de su vida, había gastado alrededor de
nueve millones de dólares en sus adicciones. Llegó a pasar dos
semanas en coma después de que su colon explotase debido al
consumo de opioides en 2018, y salvó la vida milagrosamente tras
cinco meses en el hospital. Pese a todo ello, siempre será recor-
dado. Y tendrá en su haber ser quien dijo la última palabra en la
serie Friends...
Jesús Usero
17
Wonka
Timothée Chalamet se convierte en el maestro chocolatero más famoso del
cine y de la literatura juvenil, en esta colorida película que dirige Paul King
(Paddington).
E
l cómico e hilarante Gene Wilder (El
jovencito Frankenstein), en 1971, y el
mediático Johnny Depp, en 2005, han
sido los dos actores que hasta el
momento habían prestado su físico en el terre-
no cinematográfico al singular y excéntrico
personaje de Willy Wonka, ambos sujetos a
las directrices marcadas por el relato –ideado
por Roald Dahl– Charlie y la fábrica de choco-
late, publicado en 1964. El cineasta Paul King
(responsable de las películas familiares de
Paddington) ha querido prescindir, en cierta
manera, del texto original del autor de Matilda,
para imaginar cómo era la existencia del confi-
tero del sombrero de copa antes de que este
alcanzara la fama con un alimento tan goloso
como el cacao en tabletas y caramelos.
TÍTULO ORIGINAL: WONKA REINO UNIDO, 2023 DIRECTOR: PAUL KING GUION: SIMON FARNABY Y PAUL KING FOTOGRAFIA: CHUNG CHUNG-HOON. MUSICA: JOBY TALBOT
INTERPRETES: TIMOTHEE CHALAMET, SALLY HAWKINS, OLIVIA COLMAN Y HUGH GRANT ESTRENO EN ESPANA: 6-12-2023 DISTRIBUYE: WARNER BROS
Los estudios de Warner Bros. en
Watford, Inglaterra, han acogido en su
interior los inmensos escenarios en los
que transcurre la mayor de parte de las
escenas de esta ambiciosa producción
con aura de cuento decimonónico. Una
obra que también ha utilizado diferen-
tes localidades del país de William
Shakespeare, como Oxford y Londres.
Al igual que en los largometrajes
dirigidos por Mel Stuart (1971) y Tim
Burton (2005), Wonka mezcla con efi-
cacia los números musicales con com-
ponentes dramáticos y humorísticos.
Todo elaborado con una fórmula de
entretenimiento desbordante, donde
las canciones de Neil Hannon y la
banda sonora de Joby Talbot contribuyen a
diseñar el universo mágico que intentan trans-
mitir el enérgico Willy Wonka y sus inestima-
bles compañeros de viaje.
El imparable Timothée Chalamet (Dune) es
el encargado de caracterizar al rítmico WW,
junto a un plantel de actores en el que destaca
la presencia de Hugh Grant (Cuatro bodas y un
funeral), ahora convertido en un pequeño
oompa loompa de agrio comportamiento y
acento inequívocamente británico, y del icónico
Rowan “Mr. Bean” Atkinson, quien se mete bajo
la sotana de un sacerdote bastante singular, lla-
mado padre Julius.
Jesús Martín
TRÁILER: http://youtu.be/hQdTXGfDWgY
El rostro terso de Wonka
Paul King, a pesar de haber testado anteriormen-
te a intérpretes como Tom Holland, siempre tuvo
claro que su Willy Wonka debía ser el neoyorqui-
no Timothée Chalamet. El actor de moda en los
papeles por debajo de la treintena daba el tipo
ideal para mostrar la faz casi adolescente del
legendario chocolatero de Roald Dahl; y, a tenor
de los resultados obtenidos, la elección del pro-
tagonista de Lady Bird es bastante acertada.
Las virtudes escénicas de Chalamet en la indus-
tria del celuloide le han permitido triunfar a
nivel internacional, sin por ello estar sometido a
los rigores del cine de superhéroes; un género
que –según las propias declaraciones del actor–
no le interesa particularmente. La naturaleza
artística de Chalamet corre pareja a los proyec-
tos arriesgados, compuestos por historias sor-
prendentes, y alimentados con personajes al
borde de algún insondable abismo afectivo o
existencial. Así sucedía en su primer éxito rele-
vante en el cine, dentro de la cinta Call Me by
Your Name (Luca Guadagnino, 2017), y la regla
se ha mantenido más o menos inalterable a lo
largo de su carrera profesional.
El joven adicto a las drogas de Beautiful Boy,
siempre serás mi hijo (Felix van Groeningen,
2018); el chico enamorado de Día de lluvia en
Nueva York (Woody Allen, 2019); el ingenuo
Laurie de Mujercitas (Greta Gerwig, 2019); el
activo Zeffirelli de La crónica francesa (Wes
Anderson, 2021); el delincuente canibalizado de
Hasta los huesos (Luca Guadagnino, 2022)...
Todos esos papeles han marcado la trayectoria
de esta estrella veinteañera, la cual tiene en su
interpretación del mesiánico Paul Atreides, en la
saga de Dune, una de sus mayores bazas para
asentarse en la cúspide de la meca del cine.
Entre sus próximos trabajos, Timothée Chalamet
tiene pensado transformarse en el mismo Bob
Dylan, dentro del filme A Complete Unknown,
bajo las órdenes de James Mangold.
19
Rebel Moon Parte 1 La niña del fuego
Antecedentes de un universo
compartido: tras la multifranquicia
Recuperar la épica espacial devolviéndole
todo su potencial es el objetivo principal de la
película con la que Zack Snyder aspira a inau-
gurar una franquicia capaz de convertirse en
el nuevo fenómeno del audiovisual en distin-
tos medios. El propio Roger Corman ya rodó
una propuesta similar fusionando elementos
de esos dos antecedentes, o mejor dicho, de
la versión de wéstern de la película de Kuro-
sawa titulada Los siete magníficos, dirigida
por John Sturges en 1960. No se complicó
mucho la vida y la tituló Los siete magníficos
del espacio, estrenada en 1980 con Jimmy T.
Murakami y Roger Corman codigiriendo y
recuperando a uno de los actores de la pelícu-
la de Sturges, Robert Vaughn, para acompa-
ñar a George Peppard, Richard Thomas, John
Saxon y Sybil Danning.
Snyder ha señalado que la mitología de su
película anterior, Army of the Dead, es muy
amplia y está en el mismo universo en el que
transcurre Rebel Moon. Según el director, en
la serie animada Army of the Dead: Lost
Vegas, que iba a rodarse para la plataforma
Netflix con estreno previsto para las primeras
dos películas de la saga pero no llegó a salir
adelante, había incluido ya un personaje del
mundo de Rebel Moon.
El director explica que en un momento de la
serie no filmada, los personajes atravesaban
un portal para ir a parar a un bar del universo
de Rebel Moon y compartir barra de bar con
uno de los extraterrestres de esta nueva fábu-
la de ciencia ficción que llega ahora a nues-
tras pantallas.
Snyder no descarta que finalmente lleguemos
a ver ese momento de mutlifranquicia porque
según dice tiene los guiones escritos y las
animaciones y las voces grabadas. Y La Liga
de la Justicia ya nos mostró lo tozudo que
puede llegar a ser este cineasta cuando se
propone algo.
20
Zack Snyder vuelve a la cartelera con fuerza y una propuesta en la mejor línea
de su cine afincada en la ciencia ficción.
E
l director de 300, Watch-
men, Sucker Punch, El hom-
bre de acero, Batman V.
Superman y La liga de la
Justicia de Zack Snyder, nos propo-
ne una nueva ópera espacial que
actualiza la fórmula argumental del
clásico de Akira Kurosawa Los siete
samuráis, trasladando la acción de
aquella, que transcurría en una
aldea japonesa del siglo XVI con un
puñado de samuráis enfrentados a
unos bandidos, a la ciencia ficción
en una fábula que nos lleva hasta
Veidt, una luna agraria pacífica
situada en el borde de la galaxia
que se encuentra amenazada por el
ataque de los ejércitos de Madre
Mundo, un poderoso imperio con-
ducido por el regente Balisarius.
Kora (Sofia Boutella), una misteriosa de diez años que le ha llevado hasta completar
forastera que formó parte del imperio y ahora esta primera entrega de su saga de Rebel Moon
vive entre los campesinos buscando la reden- escribiendo el guion para una película enmar-
ción es la encargada de viajar por la galaxia cada en el universo de Star Wars pero con una
para reunir a un grupo de guerreros caídos en trama al margen de las peripecias de los Sky-
desgracia en distintos mundos para formar un walker, pero cuando Lucasfilm fue comprada
ejército capaz de enfrentarse a la amenaza y por Disney el proyecto no llegó a salir adelante,
cambiar el oscuro destino de la galaxia. lo que ha llevado al director a volver a escribir
Respaldado por un reparto en el que des- esa trama como una historia original, de cien-
tacan Charlie Hunnam (Kai, un mercenario y cia ficción, sin relación alguna con la franquicia
piloto), Anthony Hopkins (Jimmy, el último creada por George Lucas.
miembro de una raza de caballeros mecánicos),
Djimon Hounsou (Titus, antiguo general del Miguel Juan Payán
Imperio), Jena Malone (Harmada, la guerrera
araña), Zack Snyder comenzó el camino de más TRÁILER: http://youtu.be/fk9UKHyKxU8
TÍTULO ORIGINAL: REBEL MOON: A CHILD OF FIRE EEUU, 2023
DIRECTOR: ZACK SNYDER GUION: SHAY HATTEN, KURT JOHNSTAD Y ZACK SNYDER FOTOGRAFIA: ZACK SNYDER MUSICA: JUNKIE XL INTERPRETES: SOFIA BOUTELLA, CHARLIE HUNNAM,
DJIMON HOUNSOU Y BAE DOONA DURACION: 132 MIN. ESTRENO EN ESPANA: 22-12-2023 DISTRIBUYE: NETFLIX

Glen Powell (Top Gun: Maverick) y Sydney Sweeney (Euphoria) se odian y se
aman a partes iguales, en esta comedia romántica que dirige Will Gluck.
L
os desencuentros sentimentales, prota-
gonizados por dos personas que no se
soportan mutuamente, conforman la
base argumental de esta historia ideada
por Ilana Wolpert (High School Musical); la
cual puede recordar vagamente a los resortes
humorísticos de Mucho ruido y pocas nueces,
de William Shakespeare. Un relato de pasiones
marcadas por situaciones al borde de la histe-
ria, en el que la pareja principal aprovecha para
echarse en cara todos los reproches que guar-
dan en su interior; dardos verbales que invitan
a pensar que los dos están metidos de lleno en
un asunto de “tensión sexual no resuelta”.
La trama del filme centra su atención en
Bea (Sydney Sweeney) y en Ben (Glen Powell).
TÍTULO ORIGINAL: ANYONE BUT YOU EEUU, 2023 DIRECTOR: WILL GLUCK GUION: WILL GLUCK E ILANA WOLPERT FOTOGRAFIA: DANNY RUHLMANN
INTERPRETES: SYDNEY SWEENEY, GLEN POWELL, DERMOT MULRONEY Y MICHELLE HURD ESTRENO EN ESPANA: 22-12-2023 DISTRIBUYE: SONY PICTURES
Cualquiera menos tú
Pese a tener en común la inicial de
sus respectivos nombres, ambos
sienten una especie de atmósfera
repelente y malsana cuando se
encuentran cerca la una del otro.
Una realidad que explota cuando
Bea y Ben deben aparentar ser una
pareja feliz, para acudir a una lujo-
sa boda en Sídney, Australia. Ni
siquiera la brisa marina ni la estan-
cia en la cubierta de un imponente
yate consiguen apagar la llama
peleona de estos aguerridos con-
tendientes. Sin embargo, tanto
enfrentamiento a bañador batiente
acaba por alumbrar la chispa del
amor.
La actriz natural de Spokane,
Washington, Sydney Sweeney (The
Voyeurs) y el texano Glen Powell
(Devotion) son los encargados de desplegar la
química necesaria para hacer creíble la trans-
formación personal de Bea y Ben. Ellos son los
que, con sus constantes peleas y pullas, man-
tienen la tensión a lo largo de la película.
Semejante juego contagia al resto del elenco
interpretativo, en el que destacan las presen-
cias del polifacético Dermot Mulroney (La boda
de mi mejor amigo), del oceánico Bryan Brown
(FX: Efectos mortales), de la tormentosa Ale-
xandra Shipp (X-Men: Apocalipsis, Barbie) y del
angelino Darren Barnet (La cumbre
de los dioses), entre otros.
Jesús Martín
TRÁILER: http://youtu.be/f-N4Gta0baI
Amores conflictivos
Antes de que Bea y Ben expusieran sus desave-
nencias, el séptimo arte ya se había nutrido de
numerosas películas surgidas del aparente
desprecio entre futuros amantes. La distancia
entre el amor y el odio es más corta de lo que
parece, y así lo refleja el cine.
Jane Austen fue una de las autoras literarias
que exploró con mayor acierto semejantes
tesis sentimentales, a través de novelas como
Orgullo y prejuicio. Una historia que ha contado
con numerosas adaptaciones en formato de
celuloide, del tipo de Más fuerte que el orgullo
(Robert Z. Leonard, 1940) y de la homónima
respecto al modelo impreso, que contó en
2005 con Keira Knightley como la inteligente
Elizabeth Bennet, y Matthew Macfadyen, como
el estirado Fitzwilliam Darcy. Junto a Austen,
uno de los escritores y dramaturgos que más
trató las desavenencias de lo que posterior-
mente se llamó “tensión sexual no resuelta”
fue William Shakespeare. Una de sus obras
más recordadas con semejante temática es La
fierecilla domada, pieza que conoció una céle-
bre adaptación en clave juvenil, bajo el emble-
ma de Diez razones para odiarte (Gil Junger,
1999), donde Heath Ledger debía ganarse el
corazón de la díscola Julia Stiles.
En una línea más clásica, la bella y gélida Greta
Garbo también vivió en sus carnes los efectos
de una relación mediada por los conflictos per-
sonales, en Ninotchka (Ernst Lubitsch, 1939). La
película narraba un amor surgido del enfrenta-
miento: el mantenido entre la seria y competen-
te Ninotchka (Greta Garbo) y el dicharachero y
bromista Leon (Melvyn Douglas).
Pero, en el embarrado terreno de los combates
mediados por el corazón, uno de los largome-
trajes que impone su iconografía desafiante es
sin duda El hombre tranquilo (John Ford, 1952):
todo un compendio cinematográfico sobre la
manera más adecuada de cómo desarrollar un
enamoramiento aguerrido, protagonizado por el
duro John Wayne y la pelirroja Maureen O’Hara.
21
Aquaman y el reino perdido
¿Película de amiguetes submarina?
Aunque todo indica que la tensión dramática
puede subir mucho en lo personal para el per-
sonaje de Arthur Curry/Aquaman que interpre-
ta Jason Momoa, el propio James Wan, que se
ha multiplicado para hacer promoción de la
película en el largo paréntesis de la huelga de
actores en Estados Unidos, ha señalado cierto
aire de película de amiguetes (buddy movie, la
fórmula reina del cine de acción de los ochen-
ta merced a títulos del cine policíaco como
Límite 48 horas y Arma letal), comparando
Aquaman: el reino perdido con dos ejemplos
igualmente destacados: Men in Black, la saga
de ciencia ficción protagonizada por Tommy
Lee Jones y Will Smith, y Tango y Cash, pro-
puesta de acción trepidante que protagoniza-
ron Sylvester Stallone y Kurt Russell.
Wan ha querido darle así un tono distinto a la
secuela frente a la primera entrega, trabajan-
do sobre pinceladas de comedia de amiguetes
que en principio no se llevan nada bien, pero
acaban haciendo migas persiguiendo un obje-
tivo común. Eso supone cambiar el código
genérico de la primera entrega, afincado más
en el territorio de la comedia romántica y
según el propio Wan tomando como referente
la película Tras el Corazón Verde, protagoniza-
da por Kathleen Turner y Michael Douglas,
para inclinarse en Aquaman y el reino perdido
no solo por paisajes distintos tanto sobre el
agua que en los paseos submarinos, sino tam-
bién por los códigos de la comedia de acción.
En ese esquema de emulación de anteceden-
tes a Patrick Wilson le toca interpretar el
papel del tipo serio del dúo, equivalente al
que interpretaron en los modelos que el pro-
pio Wan cita Tommy Lee Jones y Sylvester
Stallone, mientras que Jason Momoa ejerce en
la clave de lo que hicieran Will Smith y Kurt
Russell, llevando a los dos actores a explorar
su faceta como cómicos.
22
La segunda entrega de las aventuras del Aquaman en solitario nos propone
descubrir una nueva amenaza en un reino submarino diferente del que ya
conocimos en la primera película.
L
a trama transcurre varios años
después de los acontecimien-
tos narrados en el Aquaman,
estrenada en 2018 con nota-
ble éxito de taquilla (un presupuesto
de 160 millones de dólares arrojó una
recaudación de algo más de 335
millones en cines de Canadá y Esta-
dos Unidos y más de 1.152 millones
de dólares en todo el mundo, marca
que esta segunda película espera
superar).
Jason Momoa recupera el papel
de Arthur Curry haciéndolo avanzar
hacia un estadio de mayor madurez y
vulnerabilidad que en la primera
entrega. Hijo de farero y de la reina
de Atlantis (Nicole Kidman), como
Aquaman está obligado a ejercer no
solo como superhéroe para los humanos, sino La gravedad de la situación hace que el
también como defensor del reino submarino de antagonista de la primera entrega, su herma-
la Atlántida, amenazado por un mejorado Black nastro Orm (Patrick Wilson), al que impidió
Manta (Yahya Abdul-Mateen) que busca ven- convertirse en rey y metió en prisión, se con-
ganza por la muerte de su padre y ha entrado vierta en su mejor aliado para hacer frente a
en posesión del Tridente Negro Maldito, una una amenaza que quizá pueda superarlos a
poderosa reliquia que le permite amenazar a ambos. Eso le permite a Wan desarrollar una
atlantes y humanos al mismo tiempo y a la pro- química entre los hermanastros que aporte pin-
pia familia de Arthur, su mujer, la reina Mera y celadas de humor a la aventura y un tono de
su hijo, Arthur Jr. redención familiar a lo presentado en la prime-
Black Manta, que según ha declarado el ra entrega, similar a los encuentros de Loki y
director de la película estaba ya pensado como Thor en las películas de Marvel Studios.
villano principal de esta segunda entrega, tiene
un papel mucho más destacado con mayor pro-
tagonismo después de haber sido presentado Miguel Juan Payán
en la primera como antagonista secundario. TRÁILER: http://youtu.be/UTiKi-uRY1o
TÍTULO ORIGINAL: AQUAMAN AND THE LOST KINGDOM EEUU, 2023 DIRECTOR: JAMES WAN GUION: DAVID JOHNSON
INTERPRETES: JASON MOMOA, AMBER HEARD, PATRICK WILSON Y NICOLE KIDMAN DISTRIBUYE: WARNER BROS
 Noche de paz John Woo: Autor de acción
La peor pesadilla para las pandillas violentas está a punto de materializarse Nadie mejor que el mejor artesano de dos
en un ciudadano corriente que emprende la senda de la venganza. maneras de entender el cine de acción en dos
décadas, los años ochenta y noventa del pasa-
do siglo XX, y dos continentes, Asia y América
protagonista con los asesinos
del Norte, para recuperar para la cartelera las
de su hijo, reforzando el trepi- tramas de justicieros vengativos que hicieron
dante tercer acto de acción furor en la taquilla de los años setenta con
de una película que su direc- títulos como Perros de paja (Sam Peckinpah,
tor define como “sorpresas, 1971), El justiciero de la ciudad (Michael Win-
sorpresas y más sorpresas”. ner, 1974), El expreso de Corea (John Flynn,
Woo tradujo esta pelícu- 1977), con guion de Paul Schrader, o El exter-
la casi sin diálogos como un minador (James Glickenhaus, 1980).
reto: “Es bastante complicado Nacido en China en 1946, influenciado por el
rodar una película sin diálogo cine de acción desarrollado por Sam Peckin-
y hay que darle más vueltas a pah en los años sesenta y setenta, John Woo
todo para encontrar nuevos es el director de clásicos del género de acción
estilos y nuevas formas de que le ganaron el afecto de aficionados a la
trepidación cinematográfica y la admiración
contar la historia, buscando
de cineastas como Quentin Tarantino y Robert
un lenguaje visual único. El Rodríguez. Maestro de los tiroteos espectacu-
sonido y la imagen cobran lares, películas como Héroes de guerra
mayor protagonismo al no (1984), Un mañana mejor (1986), Honor,
tener diálogos, y eso requiere plomo y sangre (1987), El asesino (1989), Una
de un gran esfuerzo, así que bala en la cabeza (1990) y Hard-Boiled (Hervi-

J
oel Kinnaman da vida a un padre que ha ha sido un proceso difícil”. dero) (1992), que convirtieron a Woo en una
visto morir a su hijo en un intercambio Joel Kinnaman afirma que John Woo no sobresaliente figura autoral del género de
de disparos entre bandas criminales y solo es un director de cine mítico, sino “un acción.
que queda hundido y presa del dolor, maestro de la cámara. Nunca había trabajado Esa primera etapa de su filmografía desarro-
además de perder la voz a consecuencia de con un realizador que pudiera contar tanto con llada en Asia tendió el puente para el desarro-
una herida en sus cuerdas vocales. No parece un simple movimiento de cámara. Y esta pelí- llo posterior de su carrera en Estados Unidos
haber salida para su situación hasta que el azar cula le da muchas posibilidades para diseñar con títulos de referencia en el cine de acción
de los años noventa como Blanco humano
pone en sus manos la posibilidad de ejecutar planos espectaculares. Aquí vamos al grano.
(1993), Broken Arrow: alarma nuclear (1996),
una sangrienta venganza contra los asesinos Muchas escenas se componen de uno o dos Cara a cara (1997), la fallida Misión: Imposible
que va a bañar la ciudad en sangre. planos como mucho”. 2 (2000), y la hazaña bélica Windtalkers
Esa premisa argumental permite al direc- Woo señala: “La acción marca el estilo (2002). Esa segunda etapa de su filmografía
tor referente del cine de acción John Woo desa- del filme, y he intentado hacer algo diferente, en Hollywood demostró ser más artesanal que
rrollar una película diferente en el territorio del como de pelea callejera”. autoral, en una deriva de menor interés en
cine de venganzas desde una trama sin diálo- Miguel Juan Payán proyectos posteriores a estas películas de la
gos en la que todo queda concentrado en la que Woo salió con su regreso a Asia y su lec-
pérdida, la pena y el enfrentamiento brutal del TRÁILER: http://youtu.be/0QKn65d00hg ción de cine épico en Acantilado rojo (2008).

TÍTULO ORIGINAL: SILENT NIGHTEEUU, 2023 DIRECTOR: JOHN WOO GUION: ROBERT ARCHER LYNN FOTOGRAFIA: SHARONE MEIR MUSICA: MARCO BELTRAMI INTERPRETES: JOEL KINNAMAN,
CATALINA SANDINO MORENO, KID CUDI Y VINNY O'BRIEN DURACION: 104 MIN. ESTRENO EN ESPANA: 1-12-2023 DISTRIBUYE: LIONSGATE 23
Camino a Belén
Jesucristo y la música
Adam Anders nació cinco años después del
estreno en Broadway de Jesucristo Superstar (la
ópera rock que levantó toda una corriente de opi-
niones encontradas en la época de los pantalo-
nes campana). Este dato puede explicar en parte
la necesidad del director sueco de recuperar la
estrecha relación que la existencia de Jesús de
Nazaret ha tenido con la música desde entonces.
En la década de los setenta del pasado siglo XX,
Andrew Lloyd Webber y Tim Rice demostraron
que los Evangelios eran susceptibles de inspirar
melodías imperecederas, con el protagonismo
del Hijo de Dios como epicentro humano de las
emotivas letras que narraban su trágico destino.
Tal fue el éxito en los escenarios de Jesucristo
Superstar, que Norman Jewison la transformó en
una película, en 1973. Una cinta que contaba con
las potentes voces de Ted Neeley (Jesús),Yvonne
Elliman (María Magdalena) y Carl Anderson
(Judas), en los papeles principales.
Anders agarra con fuerza el testigo de Jewison,
aunque lo acepta solo parcialmente. Para empe-
zar, el cineasta nórdico no se ocupa de los últi-
mos siete días en la existencia del Mesías, sino
que únicamente ilustra el tiempo en el que el
Hijo de Dios en la Tierra aún no había sido alum-
brado por su madre. Esto le permite evitar las
reacciones contrarias a la escenificación de la
relación entre Jesús de Nazaret y María Magda-
lena, y jugar más libremente con los pensamien-
tos y miedos que experimentan María y José en
su escapada de las hordas de Herodes. Este
acercamiento recuerda al efectuado por Cathe-
rine Hardwicke en 2006, con Natividad: la his-
toria; donde la directora exhibía la complicada
situación matrimonial de María y José, después
de ser elegidos por Dios para convertirse en los
padres terrenales de Cristo. No obstante, la obra
de Hardwicke no contaba con las rítmicas core-
ografías de Camino a Belén, ni con las enérgicas
partituras de Nikki Anders y Peer Astrom.
24
Antonio Banderas se transforma en el infanticida rey Herodes, en este
musical inspirado en el nacimiento de Jesucristo, y en la relación entre José y
María.
A
dam Anders (productor musical
de Glee) siempre soñó con ver-
sionar las Sagradas Escrituras
con un toque de ambientación
pop. El artista sueco deseaba ofrecer una
visión alejada de toda la carga litúrgica y
reverencial que habitualmente se asocia
con este tipo de películas, para mostrar
un relato de aventuras y esperanza, domi-
nado por la emoción que las canciones
seleccionadas pueden provocar en los
espectadores. Un acercamiento pensado
para atraer a las nuevas generaciones,
normalmente desconectadas de los plan-
teamientos más clásicos respecto al
Nuevo Testamento. Y así nació Camino a
Belén, como una obra destinada a entrete-
ner, aunque en el fondo narre el surgi-
miento del cristianismo.
El guion pensado por Anders y Peter Bar- los textos bíblicos, concebida básicamente
socchini (High School Musical) centra el argu- para elaborar un filme pensado para toda la
mento en la joven María, cuando esta accede a familia, desplegado en torno a coreografías que
contraer matrimonio con el carpintero José, y contagian el interés hacia los acontecimientos
emprender una vida llena de incertidumbres. relativos a la llegada al mundo de Jesús de
Un día, María recibe la visita de un ángel, que Nazaret.
le comunica que Dios la ha escogido para lle- La actriz mexicana Fiona Palomo (¡Qué
var en su vientre al ansiado Mesías. Desde despadre!) es la encargada de caracterizar a la
entonces, la futura madre del llamado Rey de Virgen María, mientras que el angelino Milo
Reyes y su esposo José comienzan una huida Manheim (Zombies) hace lo propio con san
promovida por las fuerzas divinas, para salvar José. Una pareja de intérpretes veinteañeros,
al aún no nacido Jesús de la furia asesina del que recibe el apoyo del fogueado Antonio Ban-
rey Herodes, que le considera una amenaza deras, como el malvado rey Hero-
para su poder. des.
Anders debuta en la dirección de largo- Jesús Martín
metrajes con esta peculiar escenificación de TRÁILER: http://youtu.be/t2Ih_T5NLv0
TÍTULO ORIGINAL: JOURNEY TO BETHLEHEM EEUU, 2023 DIRECTOR: ADAM ANDERS GUION: ADAM ANDERS Y PETER BARSOCCHINI FOTOGRAFIA: XAVI GIMENEZ MUSICA: ADAM ANDERS, NIKKI
ANDERS Y PEER ASTROM INTERPRETES: FIONA PALOMO, MILO MANHEIM, LECRAE Y ANTONIO BANDERAS DURACION: 98 MIN. ESTRENO EN ESPANA: 15-12-2023 DISTRIBUYE: SONY
El director Bobby Farrelly (Algo pasa con Mary) y el actor Woody Harrelson (El
triángulo de la tristeza) versionan Campeones, la célebre película de Javier
Fesser.
E
n 2018, Javier Fesser sorprendió a los
espectadores con la humanidad que
transmitía cada escena de Campeones:
una obra que daba el protagonismo a
un grupo de deportistas con minusvalías, tanto
físicas como psíquicas; a quienes mostraba sin
los prejuicios habituales que sustentan los que
se aposentan en estereotipados y falsos con-
ceptos de normalidad. Con Javier Gutiérrez al
frente del reparto, la frescura en la interpreta-
ción de los componentes del equipo de balon-
cesto de los Amigos captó la empatía de las
audiencias, y traspasó fronteras. Fruto de la
pegada internacional de la cinta de Fesser,
Woody Harrelson visionó con emoción el filme,
tras lo cual no pudo evitar sentirse cautivado
TÍTULO ORIGINAL: CHAMPIONS
EEUU, 2023 DIRECTOR: BOBBY FARRELLY GUION: MARK RIZZO FOTOGRAFIA: C. KIM MILES MUSICA: MICHAEL FRANTI
INTERPRETES: WOODY HARRELSON, ERNIE HUDSON, CHEECH MARIN Y MATT COOK DURACION: 123 MIN. ESTRENO EN ESPANA: 15-12-2023 DISTRIBUYE: FOCUS FEATURES
ChampionsLos amigos juegan en Winnipeg
por él. Esto motivó que el antiguo
camarero de Cheers no se lo pensara
dos veces a la hora de presentarle la
historia a su amigo Bobby Farrelly,
para que este dirigiera la versión nor-
teamericana del largometraje espa-
ñol.
Champions arranca con Marcus
(Woody Harrelson): un hombre cuya
vida está a punto de caer en un abis-
mo insondable. Sin perspectiva algu-
na de futuro, el protagonista de la
movie es juzgado por comportamien-
to agresivo. Como alternativa a la cár-
cel, el juez le manda realizar servicios
para la comunidad, en calidad de
entrenador de un equipo de balonces-
to de personas con discapacidad. Lo
que comienza como una obligación,
poco a poco se convierte en una actividad apa-
sionante para Marcus, quien descubre una
nueva existencia al lado de los Amigos.
Woody Harrelson se mete de lleno en el
cuerpo del esforzado preparador. Un papel que
ha activado la sensibilidad del actor estadouni-
dense hacia la necesaria integración de las per-
sonas con minusvalías. Junto a él, el veterano
Cheech Marin (Abierto hasta el amanecer) se
hace cargo de la parte del amable Julio, mien-
tras que Kaitlin Olson (New Girl) caracteriza a
la cautivadora Alex, la hermana del entrañable
Johnny (Kevin Iannucci).
Jesús Martín
TRÁILER: http://youtu.be/9h3MrkxTSGk
Uno de los aspectos más complicados de la
elaboración de Champions estuvo en el cas-
ting para seleccionar a los diez componentes
del equipo de baloncesto conocido como los
Amigos. Al igual que en la producción españo-
la de Javier Fesser, los responsables del filme
sabían que el éxito de la película dependía del
buen trabajo a la hora de escoger a los
muchachos que entrena Marcus (Woody
Harrelson). A tal efecto, Bobby Farrelly convo-
có pruebas en varias partes de Norteamérica,
a las que se presentaron más de mil aspiran-
tes. Al final, solo diez consiguieron el objetivo
de encajar en la idea que el responsable de
Algo pasa con Mary tenía para retratar a cada
miembro de The Friends. Unas veces por la
espontaneidad y otras por la energía en la
forma de encarar una escena o diálogo, la
decena de actores que aparecen en el filme
captaron la atención del equipo.
La aguerrida Cosentino (Madison Tevlin), el
sensible Darius (Joshua Felder), el apasionado
Johnny (Kevin Iannucci), el tímido Cody (Ash-
ton Gunning), el risueño Craig (Matthew von
der Ahe), el resolutivo Blair (Tom Sinclair), el
atlético Benny (James Day Keith), el confuso
Arthur (Alex Hintz), el soñador Marlon (Casey
Metcalfe) y el artístico Showtime (Bradley
Edens)... Ellos son los resortes humanos que
utiliza el rol de Woody Harrelson para trans-
formar su manera de ver el mundo, y para
relacionarse con los demás.
Consciente de la necesidad de que los intér-
pretes de los Amigos provocaran en la panta-
lla similares sensaciones a las desplegadas
por sus antecesores españoles, Bobby Farrelly
encargó a su hijo A.B. que se ocupara de pre-
parar a los baloncestistas, con el fin de que
caracterizaran con determinación cada uno de
los personajes de Champions. Una labor que,
según A.B., resultó muy sencilla y gratifican-
te, debido a la gran implicación y profesionali-
dad de estos auténticos “campeones”.
25
Ocho apellidos marroquís
La gallina de los huevos de oro
Ocho apellidos vascos y Ocho apellidos catala-
nes supieron cómo trasladar a sus respectivos
guiones la hilarante capacidad humorística de
los clásicos chistes sobre regionalismos, y que
forman parte del acerbo social de cualquier
español, casi desde la cuna (en ese periodo de
vida, el biberón convive con los chascarrillos
sobre los vicios y virtudes de los autóctonos de
las distintas provincias de la piel de toro). Ya
sean las gracias sobre la supuesta tacañería de
los catalanes, la chulería de los vascos o el
toque desenfadado de los andaluces, los cli-
chés sobre las peculiaridades de los nacidos
en unas regiones o en otras han dado para bas-
tantes rollos de celuloide.
Dentro de esa categoría, Ocho apellidos vascos
mezcló con eficacia el choque cultural que
suponía para un andaluz (Dani Rovira) toparse
con un vasco tan característico como Koldo
(Karra Elejalde). Ellos fueron los auténticos
motores referenciales de esta comedia, que se
convirtió en una de las cintas más vistas en
2014. En una línea semejante, Ocho apellidos
catalanes incidió una vez más en los tópicos
geográficos. Como en la variante vasca, Emilio
Martínez Lázaro echó mano del ingenuo Rafa y
del ingenioso Koldo, a los que también sumó a
la indecisa Amaia (Clara Lago), con el fin de no
alterar el componente de comedia romántica
presente en el capítulo inaugural de la enton-
ces bilogía. De esta manera, en la secuela, los
enredos corrieron más parejos a los padeci-
mientos del corazón de Rafa, pese a que igual-
mente tocaba los estereotipos respecto a los
personajes catalanes.
Ocho apellidos marroquís repite en esencia el
esqueleto sociológico de las odiseas vasca y
catalana, pero lo hace con un reparto renova-
do. Julián López (Operación Camarón) y
Michelle Jenner (Isabel) sustituyen a Rovira y
Lago como la pareja de enamorados, mientras
que Elena Irureta (Patria) podría ser el reem-
plazo de Koldo.
26
Tras Ocho apellidos vascos (2014) y Ocho apellidos catalanes (2015), esta
cómica saga cinematográfica añade un nuevo capítulo, dirigido por Álvaro
Fernández Armero (Todo es mentira).
E
milio Martínez Lázaro reventó las
taquillas españolas en 2014 con
una película desarrollada a partir
de los clichés culturales que
experimenta un ciudadano andaluz (Rafa,
interpretado por Dani Rovira), cuando
viaja al País Vasco en busca de su amor
(Amaia, encarnada por Clara Lago). Ocho
apellidos vascos fue uno de los bombazos
cinematográficos del citado año, como
igualmente lo logró 365 días después
Ocho apellidos catalanes. El creador
madrileño Álvaro Fernández Armero (Si yo
fuera rico) recupera la exitosa fórmula
diseñada en las mencionadas obras de
Emilio Martínez Lázaro, y con ella ha ela-
borado esta alocada comedia familiar,
rodada en Cantabria, Madrid y Marruecos.
El argumento de Ocho apellidos
marroquís se centra en los problemas de Car- “El choque cultural es el auténtico motor
men (Elena Irureta): una viuda que desea cum- del humor en esta historia, en la que unos per-
plir el último deseo de su esposo fallecido, sonajes conservadores y mojigatos se tienen
consistente en recuperar el primer barco que que enfrentar a una cultura que desconocen, y
formó parte de su empresa pesquera. La nave de la que solo tienen prejuicios infundados. Es
se encuentra fondeada en un puerto marroquí, una película sobre esa ignorancia que nos hace
por lo que Carmen pide a su hija Begoña juzgar y llenarnos de prejuicios , antes de cono-
(Michelle Jenner) que la acompañe a reclamar- cer aquello que estamos rechazando. Algo de
lo. A ellas se une Guillermo (Julián López), el ex lo que no estamos exentos casi ninguno de
de Begoña, quien espera ganarse nuevamente nosotros, y que suele ser más fácil ver en los
el afecto de su antigua pareja sentimental. Sin demás que en uno mismo”, afir-
embargo, lo que se suponía un traslado agrada- ma Álvaro Fernández Armero.
ble, se transforma en otra cosa, cuando Car- Jesús Martín
men se topa con Hamida (María Ramos): la hija
secreta de su cónyuge desaparecido. TRÁILER: http://youtu.be/5FLMMzpmunI
TÍTULO ORIGINAL: OCHO APELLIDOS MARROQUIS ESPANA, 2023 DIRECTOR: ÁLVARO FERNANDEZ ARMERO GUION: DANIEL CASTRO FOTOGRAFIA: SERGI GALLARDO MUSICA: VANESSA GARDE
INTERPRETES: JULIAN LOPEZ, MICHELLE JENNER, MARIA RAMOS Y ELENA IRURETA DURACION: 98 MIN. ESTRENO EN ESPANA: 1-12-2023 DISTRIBUYE: UNIVERSAL PICTURES
Por Jesús Martín
Santiago Segura en La Navidad en sus manos
La Navidad en sus manos
España; 2023; Director: Joaquín Mazón; Guión: Francisco Arnal y
Daniel Monedero; Fotografía: Alfonso Segura; Intérpretes:
Ernesto Sevilla, Unax Hayden, Pablo Chiapella y Santiago Segura;
95 mins; Distribuye: A Contracorriente Films.
Santiago Segura sustituye los
chascarrillos gruesos y malsonantes
de Torrente por el trineo de Papá
Noel, en esta alocada comedia diri-
gida por Joaquín Mazón (Cuerpo de
élite).
La película cuenta qué pasaría
si el orondo hombre vestido de rojo
no pudiera repartir los regalos a los
niños, en el interludio entre Noche-
buena y Navidad. La culpa de este
percance la tiene un accidente que
Santa Claus sufre en el centro de
Madrid. La solución a semejante
contratiempo la personifica el com-
pañero de habitación en el hospital
donde se recupera el ser mágico: un
vendedor de piezas robadas de
coches, que deberá sustituir a Papá
Noel.
Maestro
EEUU; 2023; Director: Bradley Cooper; Guión: Josh Singer y Brad-
ley Cooper; Fotografía: Matthew Libatique; Música: Leonard
Bernstein; Intérpretes: Bradley Cooper, Carey Mulligan, Matt
Bomer y Maya Hawke; 129 mins; Distribuye: Netflix.
Bradley Cooper (El callejón de
las almas perdidas) dirige y protago-
niza este biopic sobre la vida del
compositor y músico estadouni-
dense Leornard Bernstein. La histo-
ria centra la atención en la relación
amorosa y conyugal entre Bernstein
y la actriz costarricense Felicia Mon-
tealegre. Una existencia de varias
décadas en unión, desde que contra-
Un irreconocible Bradley Cooper en Maestro
rutina habitual, para recalar en un por Meir durante la duración del
barco, donde mantiene una relación conflicto (del 6 y el 25 de octubre
esporádica con la singular Katrina de 1973) marcan la evolución dramá-
Trento (Marisa Tomei), a espaldas de tica de la película.
Patricia (Anne Hathaway), la esposa
de Steven.
Momonsters: La película
España; 2023; Director: Javier Martinez y Christian Garnez; Distri-
Chicken Run: buye: Notorius.
jeron matrimonio en 1952, hasta el Amanecer de los nuggets
fallecimiento de ella en 1978. Reino Unido; 2023; Título original: Chicken Run: Dawn of the
Haha, Hehe, Hihi, Hoho y
El protagonista de Resacón en Nugget; Director: Sam Fell; Guión: Karey Kirkpatrick, John O'Fa- Huhu, los televisivos Momonsters,
Las Vegas reproduce la complicada rrell y Rachel Tunnard; Fotografía: Charles Copping; Música: dan el salto a la pantalla grande de
personalidad del creador de las par- Harry Gregson-Williams; Distribuye: Netflix. la mano de Javier Martínez y Chris-
tituras de West Side Story, quien Veintitrés años después del tian Gámez.
marcaba cada trabajo con su tempe- estreno de Chicken Run: evasión en Una aventura en el bosque
ramento y perfeccionismo, siempre la granja (Peter Lord, Nick Park, focaliza el argumento de esta inge-
inspirado por la presencia de la inte- 2000), las gallinas que escaparon niosa y divertida película. Según la
ligente y comprensiva Felicia Monte- de la tiranía de los granjeros que las trama, los Momonsters deciden ir a
alegre. maltrataban se han establecido en acampar en plena naturaleza, para
una isla paradisíaca, donde la pre- disfrutar del senderismo y los depor-
sencia humana es inexistente. Allí, tes al aire libre; además de aprove-
la aguerrida Ginger y el donjuanesco char las noches para contar relatos
Rocky acaban de alumbrar a su hija de terror en torno a una hoguera
Molly. Pero no todo resulta tan edé- calentita. En medio de estas activi-
nico como aparenta, ya que un dades, los dicharacheros personajes
nuevo peligro amenaza con acabar se topan con el mapa de un tesoro
con el sueño de las aves rebeldes. oculto. Sin embargo, el botín está
El cineasta Sam Fell (El custodiado por un fantasma.
valiente Despereaux) dirige esta
Llegó a mí activa secuela, en la que la actriz
EEUU; 2023; Título original: She Came to Me; Director: Rebecca Thandie Newton (Crash) presta su
Miller; Guión: Rebecca Miller; Fotografía: Sam Levy; Música: voz a la inflexible Ginger.
Alexandre Desplat y Bryce Dessner; Intérpretes: Anne Hathaway,
Marisa Tomei, Peter Dinklage y Brian d'Arcy James; 102 mins; Dis-
tribuye: Tripictures.
La cineasta y guionista
Rebecca Miller (El plan de Maggie)
junta a Peter Dinklage (Los juegos
del hambre: balada de pájaros can- La espera
tores y serpientes), Anne Hathaway España; 2023; Director: F. Javier Gutiérrez; Guión: F. Javier Gutié-
(Los miserables) y Marisa Tomei (Mi rrez; Fotografía: Miguel Ángel Mora; Música: Zeltia Montes;
primo Vinny) en esta pintoresca Intérpretes: Víctor Clavijo, Ruth Díaz, Pedro Casablanc y Luis
Callejo; 100 mins; Distribuye: Spal Films.
comedia romántica.
La historia gira en torno a un Golda El director cordobés Francisco
compositor llamado Steven Laud- Reino Unido; 2023; Director: Guy Nattiv; Guión: Nicholas Martin; Javier Gutiérrez (3 días) se adentra
dam (Peter Dinklage): un afamado Fotografía: Jasper Wolf; Música: Dascha Dauenhauer; Intérpre- en Sierra Morena, para rodar este
músico que se encuentra en medio tes: Helen Mirren, Liev Schreiber, Camille Cottin y Ellie Piercy; 100 wéstern violento y de terror psicoló-
mins; Distribuye: Diamond Films.
de un bloqueo, mientras le deman- gico, protagonizado por Víctor Cla-
dan una ópera en tiempo récord. La actriz británica Helen vijo (Silencio en la nieve).
Angustiado, el artista escapa de su Mirren (La reina) modifica su La película narra la pesadilla
aspecto físico para convertirse en vivida por Eladio (Víctor Clavijo):
Golda Meir: la primera y única mujer guardia de seguridad de una finca, el
en gobernar Israel, la cual era cono- cual recibe un suculento soborno
cida como la dama de hierro del país por parte de un cazador. Lo que el
de la estrella de David. hombre suponía un buen negocio se
El cineasta Guy Nattiv (Skin) transforma en algo completamente
se acerca a la controvertida figura diferente, cuando su familia y él
de esta política, la cual comandó la mismo se dirigen sin remedio a un
guerra del Yom Kipur, que enfrentó a abismo de sangre y muerte.
la nación sionista con fuerzas árabes Pedro Casablanc (La jefa) y
lideradas por Egipto y Siria. Los Ruth Díaz (Trece exorcismos) son
duros momentos experimentados otros de los intérpretes del filme.
Dance First
Reino Unido; 2023; Director: James Marsh; Guión: Neil Forsyth;
Fotografía: Antonio Paladino; Música: Sarah Bridge; Intérpre-
tes: Gabriel Byrne, Aidan Gillen, Sandrine Bonnaire y Maxine Peake;
100 mins; Distribuye: Wanda Films.
Dejar el mundo atrás
EEUU; 2023; Título original: Leave the World Behind; Director:
Sam Esmail; Guión: Sam Esmail; Fotografía: Tod Campbell;
Intérpretes: Julia Roberts, Mahershala Ali, Ethan Hawke y Myha'la
Herrold; 138 mins; Distribuye: Netflix.

El dramaturgo dublinés ¿Qué harías si un completo

Samuel Beckett tuvo una existencia extraño golpea la puerta de la casa
plagada de momentos trascendenta- en las que estás pasando las vaca-
les y episodios emocionantes. De las ciones con tu familia, para anun-
luchas por la independencia de la ciarte el fin inmediato del mundo?
República irlandesa a su participa- Semejante pregunta sobrevuela el
ción como resistente contra los impactante guion de esta misteriosa
nazis en la Segunda Guerra Mundial, cinta dirigida por Sam Esmail (Mr.
el ganador del Premio Nobel de Lite- Robot), cuyo argumento se basa en
ratura en 1969 protagoniza este bio- la homónima novela de Rumaan
pic elaborado por James Marsh (La Alam.
teoría del todo), que se acerca al Julia Roberts (Pretty Woman),
que fuera amigo de James Joyce a Ethan Hawke (Black Phone),
partir de un intenso monólogo inte- Mahershala Ali (Moonlight), Kevin
rior. Bacon (City on a Hill) y Myha’la
Gabriel Byrne (Excalibur) Herrold (Industry) encabezan el
encarna al autor de Esperando a elenco interpretativo en esta inquie-
Godot durante su madurez y anciani- tante película de tintes apocalípti-
dad, mientras que Fionn O’Shea y cos, cuyas trazas recuerdan vaga-
Caleb Johnston-Miller lo interpretan mente a algunas de las obras de M.
a lo largo de su juventud y adoles- Night Shyamalan (Llaman a la
cencia. puerta).

Migración. Un viaje patas

arriba Devoción
EEUU; 2023; Título original: Migration; Director: Benjamin Ren- España; 2023; Director: Rafa Russo; Guión: Rafa Russo; Foto-
ner y Guy-Laurent Homsy; Guión: Mike White y Benjamin Renner; grafía: Ezekiel Montes; Música: José Luis Chicote; Intérpretes:
Música: John Powell; Distribuye: Universal Pictures. Joaquín Furriel, Elena Martínez, Pedro Carrillo y Elena Navarro; 82
mins; Distribuye: CineAND Distribución.
Una familia de ánades reales
(una colorida variedad de patos) Rafa Russo (El año de la furia)
decide viajar de Nueva Inglaterra a dirige este thriller psicológico sobre
las Bahamas, en esta activa película el sentimiento de culpa y el deseo
de animación, que dirigen Benjamin carnal, que protagonizan el actor
Renner (Ernest y Célestine) y Guylo argentino Joaquín Furriel (El faro de
Homsy (Gru: mi villamo favorito). las orcas) y la intérprete malagueña
Las voces de Kumail Nanjiani Elena Martínez (Aliados y enemigos).
(Como la vida misma) y Elizabeth La historia del filme, rodado
Banks (Los juegos del hambre) sir- íntegramente en Málaga, centra su
ven para poner el singular timbre a argumento en un sacerdote llamado
los patriarcas de los Mallard: el clan Fernando (Joaquín Furriel), quien
de protagonistas emplumados, que está encarcelado acusado del asesi-
desean disfrutar del traslado más nato de la madre de uno de los
divertido de su rutinaria coexisten- alumnos, con la que mantenía una
cia. Por el camino, numerosas aven- relación sentimental. Pese a su ais-
turas aguardan a estos peculiares lamiento, Ruth (Elena Martínez) es
ánades reales, los cuales no necesi- la única que confía en su inocencia;
tan facturar maletas ni comprar y lo deja claro en sus constantes
billetes de avión. visitas a la prisión.
INDUSTRIA

Entre las películas que pronto estarán disponibles en Blu-ray se

encuentran Amor es todo lo que necesitas de Susanne Bier, De tal
padre, tal hijo de Hirokazu Kore-Eda, El congreso de Ari Folman,
Las nieves del Kilimanjaro de Robert Guédiguian, El Havre de Aki
Kaurismaki, Leviathan de Andrey Zvyagintsev, entre otras. Estas
películas se caracterizan por su calidad cinematográfica y han
sido aclamadas tanto por la crítica como por el público.
La esperanza de Research Entertainment es que estos títulos
reciban una cálida acogida y, si así sucede, se planea ampliar la lista
en el futuro. Esta iniciativa es una clara señal de que, a pesar de la
prevalencia del streaming digital, aún hay un lugar importante para el
soporte físico en el mundo del cine, especialmente para aquellos títu-
los que merecen ser disfrutados en la mejor calidad posible.

La Gran pantalla llega a lo grande: Inauguración de la Sala

IMAX® en Kinépolis

El 27 de octubre Odeon Multicines Inauguró nueva sala en Gran La magia del cine alcanza nuevas dimensiones con la inau-
Plaza 2 de Majadahonda (Madrid) guración de la sala IMAX® en Kinépolis. Esta nueva sala, equi-
pada con la tecnología IMAX®, promete una experiencia cinema-
Odeon Multicines ha inaugurado su nuevo multicines en el Cen- tográfica inmersiva sin igual, gracias a su pantalla gigante y un
tro Comercial Gran Plaza 2 de Majadahonda, convirtiendo a España sistema de sonido de alta calidad. Kinépolis, conocido por su
en pionera en Europa. Este revolucionario cine utiliza tecnología de constante innovación en la experiencia del espectador, da un
vanguardia con pantallas de LED LG Miraclass y sonido Dolby Atmos paso gigante hacia el futuro del cine.
para proporcionar una experiencia inmersiva única. Es el primer mul- La tecnología IMAX® es reconocida globalmente por ofrecer
ticines en el mundo que no utiliza proyectores para mostrar películas, imágenes más nítidas y un sonido envolvente que transporta a los
ya que la pantalla misma genera espectadores al corazón de la
la luz para las imágenes. historia. Con la presentación de
Con seis lujosas salas de esta sala, Kinépolis no sólo
cine, Odeon busca llevar la expe- amplía su oferta, sino que rea-
riencia cinematográfica al firma su compromiso con la
siguiente nivel, haciendo que los excelencia cinematográfica.
espectadores se sientan como En la ceremonia de inaugu-
protagonistas de las películas. La ración, se evidenció el entusiasmo
tecnología LG Miraclass ofrece de los amantes del cine, quienes
una impresionante precisión de ansiaban explorar las fronteras de
color y contraste infinito, mien- lo real e irreal en esta nueva
tras que el sonido Dolby Atmos dimensión. Este nuevo espacio
sumerge a los espectadores en promete ser el epicentro de gran-
un mundo de audio envolvente. Las nieves del Kilimanjaro des estrenos y una ventana a
Luis Carlos Millan López, mundos lejanos,
CEO Fundador de Odeon Multicines, destacó la importancia de la redefiniendo la forma en que experimentamos el cine.
innovación tecnológica en la experiencia de los espectadores y el Con la sala IMAX® en Kinépolis, el cine es, más que
compromiso de ofrecer la máxima calidad. Este nuevo cine promete nunca, una experiencia sensorial completa e inolvidable.
ser un punto de encuentro social para aquellos que buscan una expe- Vídeo: http://youtu.be/9FVC4SK6fio
riencia única y una inmersión total en el mundo del cine. La apertura María Sánchez
de Odeon Multicines Gran Plaza 2 representa un paso adelante en la
industria del entretenimiento y demuestra que los cines siguen
desempeñando un papel protagonista en el sector del ocio.

Research Entertainment editará títulos no editados de Golem

Distribución en Blu-Ray

Research Entertainment ha anunciado una emocionante colabo-

ración con Golem Distribución para editar en Blu-ray una selección
de destacados títulos de cine independiente. Esta iniciativa es una
gran noticia para los coleccionistas y amantes del cine que valoran la
calidad y la experiencia del soporte físico. Golem Distribución, cono-
cida por distribuir películas que han triunfado en prestigiosos festiva-
les de cine a nivel mundial, se asocia con Research Entertainment
para llevar estas obras a un formato de alta definición que no estaba
previamente disponible.
La colección inicial abarcará 11 títulos cuidadosamente
seleccionados, con lanzamientos planificados de dos por mes.

30
CARTEL-MANÍA
Ridley Scott épico
El estreno de Napoleón propicia que le
echemos un vistazo a los abordajes previos del
director en el cine épico.
E
n Napoleón, Ridley Scott puede ajustar una cuenta
pendiente que tiene con el cine épico desde que debu-
tara como director de largometrajes con Los duelistas
en 1977, que transcurría precisamente en las guerras
napoleónicas, pero no la he incluido en esta selección
de fichas porque se trata de una trama de carácter más íntimo y
cotidiano que de un despliegue de épica propiamente dicho.
Lo que nadie puede negarle al director británico es la espec-
tacularidad visual de sus propuestas de batallas y en general la
acción y recreación histórica como elementos positivos de sus
aproximaciones a la reconstrucción del pasado. Es cierto que suele
primar la espectacularidad sobre el contenido y que algunos histo-
riadores suelen reprocharle cierta ligereza con la fidelidad a la
historia en beneficio de la creación cinematográfica y las necesi-
dades del lenguaje audiovisual, algo perfectamente lógico al entrar
en el territorio de la adaptación de la realidad reconvertida en
objeto de ficción, pero en cualquier caso Scott se ha confirmado
desde hace ya mucho tiempo como la mejor opción para tratar con
la historia en la pantalla grande.
Afirman que cuando se atascaba en sus paseos por el terri-
torio de la comedia, el maestro de dicho género, Billy Wilder,
siempre invocaba a otro maestro y se preguntaba: “¿Cómo lo haría
(Ernst) Lubitsch?”. De la misma manera los directores enfren-
tados a la recreación de una batalla o similar acontecimiento de
acción en una recreación histórica podrían preguntarse: “¿Cómo
lo hace Ridley Scott?”. Y como eso es algo que sin duda se
preguntan también los aficionados y más concretamente algunos
lectores de esta revista, nada mejor que prestar oídos al propio
director cuando habla de la manera en la que ha enfocado este
aspecto en Napoléon, que bien puede servir para explicarnos cómo
32
lo ha hecho en las películas épicas o con contenido y momentos
épicos convocadas para formar parte de esta entrega de “Cartel-
manía”.
En este largometraje, Scott incluye batallas tan diferentes y
significativas como Toulon, Austerlitz, Waterloo y otras en las que,
como en otros momentos de su filmografía, él mismo se convierte
en líder de ejércitos de actores, técnicos y figurantes desplegados
para conquistar el objetivo de recrear la manera de guerrear o de
comportarse de los soldados y ejércitos de otras épocas, en este
caso ejércitos franceses, austriacos, rusos y británicos en la era
napoleónica.
El primer paso es el entrenamiento de los actores e incluso
de los figurantes (ver ficha a página de Black Hawk derribado en
este mismo número). Como explica en el caso de Napoleón el
asesor militar Paul Biddiss, encargado de crear los ejércitos de la
película: “No se puede simplemente sacar a un artista de reparto a
la calle y ponerle un uniforme, hay que entrenarlo en las manio-
bras que se usaban en el momento en que transcurre la acción, y
la era napoleónica es una de las épocas más difíciles de retratar
porque el ejército fue extremadamente técnico”.
Biddiss da esa clave esencial de las recreaciones históricas
partiendo de otro de los aspectos que definen la filmografía épica
de Ridley Scott, el rodaje con muchas cámaras rodando cada
aspecto de la acción desde distintas posiciones y ángulos. Las pelí-
culas de Scott demuestran que cada guerra y cada momento histó-
rico dan como resultado un tipo de película distinto, y como afirma
el asesor militar, los figurantes y actores no pueden fingir escon-
didos en el fondo de la toma, porque no hay fondo, todo está
cubierto en todo momento, así que todos tienen que conocer la
forma de moverse y actuar de su personaje incluso en los gestos
más pequeños, en el caso de Napoleón actuar como un soldado en
las guerras napoleónicas, que, como explica, “fueron guerras de
desgaste en las cuales la gente moría en grupos masivos
marchando contra el fuego de cañones, metralla y mosquete”.
Miguel Juan Payán
 CARTEL-MANÍA RIDLEY SCOTT ÉPICO
1492: LA CONQUISTA DEL PARAÍSO
1492: Conquest Of Paradise
1992; España, Reino Unido, Francia; Color; Director: Ridley Scott; Guion: Roselyne Bosch; Música:
Vangelis; Fotografía: Adrian Biddle; Intérpretes: Gérard Depardieu, Armand Assante, Sigourney
Weaver, Loren Dean, Ángela Molina, Fernando Rey, Michael Wincott, Tchéky Karyo, Kevin Dunn, Frank
Langella, Jack Taylor, Fernando Guillén Cuervo; Duración: 156 minutos.
Más allá de una cierta visión sesgada y tendenciosa que, como no podía
ser menos, vive todavía a la sombra de la leyenda negra construida internacio-
nalmente sobre la historia de España, no cabe duda de que esta película era
mejor que su competidora en el intento de sacar partido a los ceremoniales
del Quinto Centenario, Cristóbal Colón, el descubrimiento (1992), que dirigió
John Glen, con un reparto y un tono más propio de las miniseries de Grandes
relatos. De hecho, en su construcción y resultados, y aun contando con sus
inexactitudes históricas, es la mejor película que se ha rodado sobre Cristóbal
Colón hasta el momento, mejorando, lo cual es mucho decir teniendo en
cuenta que el personaje ha estado presente en el cine desde principios del
siglo pasado cuando se rodó el corto Christophe Colomb en 1904, y con
versiones mudas en 1916 y 1923, antes de pasar al sonoro con la producción
mexicana Cristóbal Colón, estrenada en 1943 y dirigida por José Díaz Morales,
la norteamericana estilo Hollywood La verdadera historia de Cristóbal Colón
(1949), tocada por todos los vicios del biopic habitual en el lugar, y la
respuesta a la misma desde el cine de la España de Franco, Alba de América
(1951), dirigida por el maestro de las epopeyas históricas de CIFESA, Juan de
Orduña.
Frente a todas ellas, Scott presenta una película en la que es significa-
tivo que elija acompañar sus imágenes con la música de Vangelis, aunque
inicialmente habían pensado en Hans Zimmer. El resultado final está más
cerca de su película fantástica Legend que de la épica Gladiator, e hizo
realidad el empeño personal de Scott por rodar una película sobre un Colón
que siempre había imaginado interpretado por Gérard Depardieu. M.J.P.
CARTEL-MANÍA RIDLEY SCOTT ÉPICO
GLADIATOR
2000; Reino Unido, Estados Unidos; Color; Director: Ridley Scott; Guion: David Franzoni, John Logan,
William Nicholson; Música: Hans Zimmer; Fotografía: John Mathieson; Intérpretes: Russell Crowe,
Richard Harris, Joaquin Phoenix, Oliver Reed, Connie Nielsen, Derek Jacobi, Djimon Hounsou, David
Schofield, David Hemmings; Duración: 155 minutos.
El público convirtió esta primera película que aquí comentamos en una
de las producciones más taquilleras del director a lo largo de toda su carrera y
fue además el título que lanzó definitivamente la carrera como estrella de
Russell Crowe, con el que Scott ha colaborado en varias ocasiones. Sobre la
carrera del actor todavía se sigue proyectando, por elección del propio Crowe,
la sombra del exmilitar y gladiador Máximo Décimo Meridio, y quien lo dude
puede repasarse otra vez su divertida interpretación en El exorcista del papa
(2022).
Si pensamos en el cine épico de Ridley Scott resulta difícil no poner esta
película como la primera de la lista entre su cosecha de títulos del género, y el
único motivo por el cual no ocupa el cartel grande que completa esta selec-
ción es simplemente porque considero que Black Hawk derribado (2001) es
mejor película.
Gladiator, criticada por ser una fiesta de anacronismos, incluye tres
momentos épicos: la batalla en los bosques; el enfrentamiento de los gladia-
dores en el Coliseo contra imitadores de los cartagineses, en la que Máximo
pregunta a sus compañeros si han servido en el ejército, y la revelación final
del protagonista ante su antagonista, ese motor imparable para las secuencias
de diálogo en las que no hay acción, pero Joaquin Phoenix pone la pincelada
inquietante que equilibra la épica, el emperador Cómodo. Como dice Crowe:
“Me llamo Máximo Décimo Meridio, comandante de los ejércitos del norte.
General de las Legiones Phoenix. Leal servidor del verdadero emperador
Marco Aurelio. Padre de un hijo asesinado, marido de una mujer asesinada... y
alcanzaré mi venganza en esta vida o en la otra”. M.J.P.
CARTEL-MANÍA RIDLEY SCOTT ÉPICO
TORMENTA BLANCA
White Squall
1996; EE UU; Color; Director: Ridley Scott; Guion: Todd Robinson; Música: Jeff Rona; Fotografía:
Hugh Johnson; Intérpretes: Jeff Bridges, Caroline Goodall, John Savage, Scott Wolf, Jeremy Sisto,
Ryan Phillippe, Jason Marsden, David Selby, Julio Óscar Mechoso; Duración: 129 minutos.
Basada el libro The Last Voyage of the Albatross de Charles Gieg, se
basa en un hecho real que permite a Scott desplazarse entre la aventura y el
drama de reconstrucción de página de sucesos navegando en un territorio
cuya costa más cercana en su filmografía es Todo el dinero del mundo, que el
director estrenó en 2017, con algunos momentos que lo acercan a cierto tono
de El club de los poetas muertos (1989), explorando un territorio cercano al
cine de Peter Weir en una fusión de dos de las películas de este director
australiano que entra en su mismo arco generacional, La costa de los
mosquitos (1986) y Master and Commander: al otro lado del mundo (2003).
Ridley Scott construye con estos mimbres una película de itinerario en la
que se incorpora la fórmula de camino hacia la madurez de sus protagonistas
(lo que hoy han dado en denominar incluso en tierras donde se habla el caste-
llano con el barbarismo coming of age porque debe parecerles a algunos y
algunas que queda más intelectual el palabro que la palabra), y aplaza la épica
para sus momentos finales, emparentados con la tragedia en una fórmula que
recuerda La tormenta perfecta (2000), dirigida por Wolfgang Petersen, para
desembocar en una película de juicios.
Todo ello hace de este largometraje uno de los más interesantes y
completos experimentos de fusión de géneros, testigo de las tendencias de
hibridación y los experimentos de metalenguaje del cine de nuestros días,
cuya identidad como tal no impide que su argumento, construido sobre el
destino del bergantín Albatros, hundido el 2 de mayo de 1961 a consecuencia
de la tormenta blanca que da título a la película, durante un viaje escolar en
barco dirigido por un mentor interpretado por Jeff Bridges en uno de sus
mejores trabajos, injustamente sobrevalorado. M.J.P.
CARTEL-MANÍA RIDLEY SCOTT ÉPICO
EL REINO DE LOS CIELOS
Kingdom of Heaven
2005; Reino Unido, Alemania, Estados Unidos; Color; Director: Ridley Scott; Guion: William Monahan;
Música: Harry Gregson-Williams; Fotografía: John Mathieson; Intérpretes: Orlando Bloom, Liam
Neeson, Eva Green, David Thewlis, Kevin McKidd, Alexander Siddig, Michael Sheen, Martin Hancock,
Nathalie Cox, Brendan Gleeson, Jeremy Irons, John Finch; Duración: 144 minutos.
El montaje del director dura 194 minutos y mejora algo el conjunto de
una película que no es perfecta y registra irregularidades de ritmo asentadas
sobre el mismo problema que muestran las películas más complicadas del
cine épico de Scott: demasiados personajes en un intento de dibujar un fresco
histórico de una etapa muy compleja. Ese pulso constante para recrear el
pasado que ha marcado la trayectoria de Ridley Scott como director de cine
épico, y con el que vuelve a enfrentarse en Napoleón, que tengo todavía por
ver cuando escribo estas líneas, y de la que espero que haya salido con nota
alta alcanzando el nivel de sus mejores logros en la materia en la sobresa-
liente Black Hawk derribado y la muy disfrutable Gladiator, se convirtió sin
embargo en un laberinto que tuvo dificultades para atravesar en esta super-
producción sobre las Cruzadas en Tierra Santa.
Demasiadas piezas en el tablero interactuando se dieron cita con un
serio error de casting, la elección como protagonista de Orlando Bloom, que es
literalmente sobrepasado y anulado en toda la película por sus compañeros de
viaje en el reparto. Primero por un Liam Neeson de cuyo personaje el guion
prescinde precipitadamente, sacándolo del relato mucho antes de que diera de
sí todo lo que podía, fracasando además el relevo en el papel de refuerzo que
podría haber sido, pero no le dejaron ser, David Thewlis en su papel como el
caballero hospitalario. Y luego en todo su recorrido de subtrama romántica con
Eva Green, mucha Eva para tan poco Orlando, al que le cayó encima un papel
en el que se necesitaba una labor más sólida como protagonista, modo
Leonardo DiCaprio. M.J.P.
 CARTEL-MANÍA RIDLEY SCOTT ÉPICO
PROMETHEUS
2012; Reino Unido, Estados Unidos; Color; Director: Ridley Scott; Guion: Jon Spaiths, Damon Lindelof;
Música: Marc Streitenfeld; Fotografía: Dariusz Wolski; Intérpretes: Noomi Rapace, Michael Fass-
bender, Charlize Theron, Idris Elba, Guy Pearce, Logan Marshall-Green, Sean Harris, Rafe Spall, Emun
Elliott, Benedict Wong; Duración: 124 minutos.
Si alguien se pregunta por qué se incluye esta película y no Alien, el
octavo pasajero, le recuerdo que estamos repasando el territorio épico de la
filmografía de Ridley Scott, y el mapa de este no estaría completo sin contar
con el comienzo de este largometraje, las perturbadoras secuencias de la
“creación” que siempre me han recordado las pinturas de William Blake,
poeta, pintor y grabador para el que vivir era imaginar, y lo que imaginaba era
tan prometeico como lo que nos muestra Ridley Scott al principio de este
largometraje, en un código visual que me atrevería a calificar con la versión
tenebrosa y siniestra de sus códigos visuales épicos, en la que anticipa la
estética de otra de sus propuestas de ciencia ficción perturbadora, la serie
Raised by Wolves (2020). Eso no es en absoluto una casualidad, teniendo en
cuenta que el director de fotografía es el mismo, Dariusz Wolski, que inicia
precisamente su colaboración con el director en esta película y ha dejado su
huella en una parte significativa de la obra de Ridley Scott ocupándose de esa
parcela en la etapa más reciente del director, incluyendo Napoleón y las dos
películas que cierran esta selección: Exodus: dioses y reyes (2014) y Marte
(The Martian) (2015).
En esta precuela de Alien que en realidad aspira a ser otra cosa y quizá
por ello siendo una buena propuesta de cine de ciencia ficción resultó al
mismo tiempo decepcionante para los seguidores del xenomorfo, se incluye
una visión de los alienígenas creadores en la que Ridley Scott ha dejado muy
claro por qué sería uno de los candidatos más interesantes para llevar a la
pantalla grande el universo de juegos y literario de la saga Warhammer
40 000, mostrando una muy competente manera de recrear no solo a los
astartes sino incluso a los mismísimos primarcas. M.J.P.
CARTEL-MANÍA RIDLEY SCOTT ÉPICO
MARTE
The Martian
2015; Reino Unido, Estados Unidos; Color; Director: Ridley Scott; Guion: Drew Goddard; Música:
Harry Gregson-Williams; Fotografía: Dariusz Wolski; Intérpretes: Matt Damon, Jessica Chastain,
Kristen Wiig, Jeff Daniels, Michael Peña, Sean Bean, Kate Mara, Sebastian Stan, Chiwetel Ejiofor,
Benedict Wong; Duración: 141 minutos.
Basándose en la novela de anticipación The Martian de Andy Weir,
publicada en 2011, que el autor autopublicó en su blog en formato serializado
y fue editada como libro en 2014, Ridley Scott vuelve a salir al espacio y pisa
nuevamente el género de ciencia ficción proporcionando una visión alternativa
a la propuesta previamente en Alien y en su precuela, Prometheus, más tene-
brosa e inquietante.
Esta película hibrida con habilidad la realidad posible de la colonización
de Marte con un interesante abordaje visual que la acerca paisajísticamente al
territorio del wéstern para servir con solidez a una fusión de géneros con la
ciencia ficción en la que domina la fábula de supervivencia. Visión de gran
personalidad alternativa a las fábulas marcianas de la literatura, de las que se
distancia, desde los relatos cercanos al género de espada y brujería que
tejiera Edgar Rice Burroughs en el ciclo de novelas iniciado con Una princesa
de Marte, publicada en 1912, precursora del subgénero de space opera e
inspiración no declarada de Star Wars, hasta la metáfora crítica del colonia-
lismo voraz de las potencias europeas en África en el siglo XIX de H. G. Wells
en la madre de la fórmula de la invasión extraterrestre, La guerra de los
mundos, escrita en 1898, y las reflexiones de la ciencia ficción más especula-
tiva lideradas por los relatos de Stanley G. Weinbaum, iniciados con la publica-
ción de su cuento Una odisea marciana en 1934 y la imprescindible antología
de relatos de Ray Bradbury reunidos bajo el título de Crónicas marcianas.
Muy superior a las fallidas Misión a Marte (Brian De Palma, 2000) y
Planeta rojo (Anthony Hoffman, 2000), Marte de Ridley Scott entra directa-
mente entre las mejores películas de su director aportando una manera alter-
nativa de entender la épica en su cine. M.J.P.
CARTEL-MANÍA RIDLEY SCOTT ÉPICO
ROBIN HOOD
2010; Reino Unido, Estados Unidos; Color; Director: Ridley Scott; Guion: Brian Helgeland, Ethan Reiff,
Cyrus Voris; Música: Marc Streitenfeld; Fotografía: John Mathieson; Intérpretes: Russell Crowe,
Max von Sydow, William Hurt, Cate Blanchett, Mark Strong, Oscar Isaac, Danny Huston, Eileen Atkins,
Mark Addy, Matthew Macfadyen, Kevin Durand, Scott Grimes, Alan Doyle; Duración: 140 minutos.
Scott recupera a Russell Crowe para proponer una visión madura del
arquero del bosque de Sherwood que busca su identidad como personaje a
contracorriente de la leyenda y distanciándose e incluso renegando de los dos
extremos de reinterpretaciones previas del personaje en el cine, la clásica del
Hollywood dorado encarnada por Errol Flynn en Robin de los Bosques (1938),
dirigida por Michael Curtiz y William Keighley, y la de un desmelenado Kevin
Costner en modo Los intocables de Eliot Ness (Brian De Palma, 1987) en Robin
Hood: príncipe de los ladrones (Kevin Reynolds, 1991). El Robin de Russell
Crowe en esta película parece ir camino de encontrarse unos años después
con la versión aún más madura que interpretara Sean Connery en Robin y
Marian (Richard Lester, 1976), pero respaldado por la fuerza visual de las
secuencias de acción de Ridley Scott en clave épica, con su siempre carismá-
tica secuencia de carga a caballo que con seguridad vamos a volver a ver en
Napoleón, lo que le convierte en un heredero del Máximo Décimo Meridio de
Gladiator, con arco en lugar de espada. Con el protagonista de Gladiator
comparte la sensación de ser juguete roto de las hazañas bélicas y la torpeza
en la gestión política de sus jefes –emperador o rey– y tener que aguantar al
inepto de relevo en el mandato, en este caso un príncipe John interpretado por
Oscar Isaac, buen actor que una vez más en su carrera tiene que vérselas con
un personaje interesante pero con menor protagonismo del que merece, lo
que le impide intentar al menos ponerse cerca del nivel del Cómodo interpre-
tado por Joaquin Phoenix en la película de los gladiadores. M.J.P.
CARTEL-MANÍA RIDLEY SCOTT ÉPICO
EXODUS: DIOSES Y REYES
Exodus: Gods and Kings
2014; Reino Unido, Francia, Estados Unidos; Color; Director: Ridley Scott; Guion: Adam Cooper, Bill
Collage, Jeffrey Caine, Steven Zaillian; Música: Alberto Iglesias; Fotografía: Dariusz Wolski; Intér-
pretes: Christian Bale, Joel Edgerton, John Turturro, Ben Mendelsohn, María Valverde, Sigourney
Weaver, Ben Kingsley; Duración: 150 minutos.
Se materializa nuevamente en este largometraje el dilema en el que se
ha movido el cine épico de Ridley Scott desde que dirigió Gladiator. Las
comparaciones son odiosas, y todo proyecto del director ambientado en el
pasado tiende a verse sometido al peso de la alargada sombra de Máximo
Décimo Meridio en lo referido a lo que el público espera ver. Esa sombra se
asoció con otra aún más contundente que proyecta la imagen de Moisés y el
Éxodo en la religión judeocristiana como elemento fundacional para muchos
creyentes. Y para completar el trío de sombras a las cuales se enfrentó Ridley
Scott en este largometraje forzoso es recordar el abordaje en modo superpro-
ducción de este asunto que propuso el maestro del cine de épica bíblica Cecil
B. DeMille en Hollywood con su versión sonora –ya había dirigido previamente
la versión muda– de Los diez mandamientos (1956).
De su enfrentamiento con esos antecedentes salió Ridley Scott apli-
cando explicación científica a las plagas y modernizando el relato en una clave
de enfrentamiento entre Moisés, el hijo adoptado, y su hermanastro el faraón,
más cercana a la intriga, que se impone sobre el duelo de lideratos materiali-
zado por Christian Bale y Joel Edgerton, al tiempo que se erige la presencia en
segundo término en ese enfrentamiento de Sigourney Weaver, desarrollando la
parte más política de la historia.
De toda la película me quedo con la batalla de carros y la novedosa
fase de Moisés ejerciendo como detective que investiga la corrupción de los
encargados de las obras de su hermano en las noches del antiguo Egipto. Y
aplaudo el valor de Scott al intentar cubrir con una capa de cotidianeidad
cercana y realismo todas las claves sobrenaturales del relato mitológico
que aborda. M.J.P.
Zack Snyder estrena película nueva estas Navidades. Se trata de
Rebel Moon, obra que se dividirá en dos partes y cuya primera
entrega llega ahora. Es el momento perfecto para recuperar de la
filmografía del director un título icónico, que ha pasado a integrarse
en la cultura popular y que sigue siendo uno de los mayores éxitos
de público en su carrera. Un título recordado y querido por muchos,
que convirtió en estrella a Gerard Butler y que muchos todavía con-
sideran la mejor película de su director. Es el momento de volver a
2007 para hablar de 300.
L
a historia de las Termópilas y la batalla de los 300 espar-
tanos contra el ejército persa del rey Jerjes, es uno de
esos momentos de la historia donde la leyenda se inter-
cala con la realidad. Donde lo que realmente sucedió, se
entremezcla con los mitos y leyendas en torno a aquellos
300 hombres que decidieron plantar cara al invasor y que, contra
todo pronóstico, hicieron mella en el enorme ejército enemigo. Un
relato que ha pasado por muchas miradas y versiones hasta que
cayó en manos del autor de cómics Frank Miller, una de las leyen-
das de la viñeta, que adaptó lo que hicieron Leónidas y sus esparta-
nos en un cómic que se convertiría en un enorme éxito también, lo
que llevaría a la película de Zack Snyder. Pese al éxito de aquella
novela gráfica, no fueron pocos los que acusaron a Miller de poco
rigor histórico en su representación de la batalla de las Termópilas,
y, la verdad, parece una acusación casi injusta en un relato que
toma elementos fantásticos para contar la historia, que convierte a
Jerjes en casi un dios, y que muestra una versión de la historia con
un claro sentido del espectáculo. Quizá las palabras que más mar-
caron fueron las de Alan Moore, en torno a una frase de las viñetas
que hacía referencia a los atenienses como amantes de niños, y
que Moore criticaba porque los espartanos también practicaban la
homosexualidad. Pero Moore hablaba de desconocimiento de la
historia, no de homofobia...
Lo que sí sabemos es que el productor Gianni Nunnari es uno
de los principales responsables de sacar la película adelante,
cuando se empeñó en contar la historia de la batalla de las Termó-
pilas, pero pronto descubrió que Michael Mann también trabajaba
en un proyecto sobre el tema, adaptando el libro Gates of Fire,
novela histórica de Steven Pressfield. A manos del productor llegó
un ejemplar de la novela gráfica de Miller, que a su vez había sido
inspirada por la película El león de Esparta, producción de Rudolph
Maté que llegó a los cines en 1962, y que el dibujante y guionista
vio con apenas seis años. A Nunnari la historia en viñetas le impre-
sionó y adquirió los derechos para llevarla a la gran pantalla junto a
otro productor, Mark Canton, contratando al guionista Michael B.
Gordon para desarrollar el libreto, y, posteriormente, encontrándose
con Zack Snyder y ofreciéndole la labor de director de la película,
algo que aceptó en 2004. Curiosamente, antes de ponerse a dirigir
Amanecer de los muertos, su debut como director de largometra-
jes, Snyder había intentado llevar a la gran pantalla el cómic de
Frank Miller y que este fuese su primer proyecto para la gran panta-
lla, pero no lo consiguió hasta años después, con Nunnari y Canton
como productores y con Warner Bros. respaldando el proyecto para
llevarlo a los cines.
No fue un viaje sencillo porque, desde el inicio, Warner Bros.
quería un proyecto PG-13, es decir, con una categoría de censura
que permitiese a los adolescentes entrar en las salas de cine. Eso
implicaba casi nada de lenguaje malsonante, nada de desnudos y
poca o ninguna sangre en pantalla. También desde el inicio, Zack
Snyder se negó en redondo a que la película fuese PG-13, emple-
ando el material original como referencia para hacer hincapié en la
importancia visual de la violencia en la película. Una violencia
extremadamente estilizada y casi cercana al dibujo animado, pero
imprescindible para el relato. Snyder ganó la batalla pero con cier-
tos costes. El presupuesto fue muy ajustado incluso para la época,
con 65 millones de dólares, y la propia Warner Bros. esperaba que

la película alcanzase unas cifras en taquilla similares a las de Sin
City (otra adaptación de la obra de Miller), que con un presupuesto
de 40 millones de dólares había recaudado casi 160 millones en
todo el mundo, 74 de los cuales provenían del mercado norteameri-
cano. Se equivocaban sobremanera con 300, que recaudó solo en
Norteamérica los 210 millones de dólares, y una cifra total en todo
el mundo superior a los 465 millones. Un éxito enorme para un pre-
supuesto que multiplicó por siete en la taquilla. Aun así, los recor-
tes de presupuesto hicieron que se reciclasen armas de produccio-
nes como Alejandro Magno para abaratar costes. Y, realmente, a
pocos les importó la realidad histórica, porque lo que 300 reflejaba
era una ficción con monstruos, seres de pesadilla, gigantes, colores
imposibles y sangre generada por CGI. Que fuese o no histórica-
mente precisa era lo de menos.
Para el rodaje de la película, Snyder estaba empeñado en
encontrar un grupo de actores británicos que brillasen delante de
las cámaras, pero que no fuesen demasiado conocidos por los
espectadores. David Wenham venía de la saga de El señor de los
anillos, mientras que Gerard Butler había tenido papeles secunda-
rios en El imperio del fuego, La cuna de la vida o Timeline, siendo su
papel en El fantasma de la Ópera su principal rol protagonista.
Estaba lejos de ser una estrella. Dominic West, que daría vida al
pérfido Theron, era algo más popular gracias a su papel en la serie
The Wire, y la futura estrella Michael Fassbender era un nombre
desconocido en aquel momento. Eso si hablamos de los esparta-
nos, en el campo del reparto femenino, Lena Headey, la reina
Gorgo, tendría aquí el papel que la llevaría a la fama internacional
también, algo similar a lo ocurrido con Rodrigo Santoro. El actor
brasileño tenía una carrera de éxito en Brasil, ante todo en televi-
40
sión, y había llamado la atención en Love
Actually, pero 300 le lanzó al mercado internacio-
nal. Eso sí, especialmente los espartanos lo pasa-
ron realmente mal para llegar al rodaje de la pelí-
cula, porque fueron sometidos a un brutal
entrenamiento por parte de Mark Twight. Al que-
rer que los actores tuviesen siempre el pecho al
descubierto, Snyder quería que tuviesen un físico
espectacular, lo que llevó a lo que el propio
Twight catalogaría como el entrenamiento más
brutal al que jamás había sometido a nadie,
incluido él mismo. Butler entrenó durante más de
cuatro horas diarias durante cuatro meses para
conseguir el físico necesario para dar vida a Leó-
nidas, algo que recuerda como lo más duro que
ha hecho en su vida.
Pese a las muchas incorrecciones históri-
cas, hay frases que la película captó a la perfec-
ción. La expresión “vuelve con tu escudo o sobre él” era común
entre las mujeres espartanas al despedirse de sus hombres camino
a la batalla. Los cobardes que huían dejaban atrás sus pesados
escudos, por lo que era mejor volver muerto sobre el escudo, que
regresar sin él. Igual que “ojalá vivas para siempre”, la frase que
Leónidas le dice a Efialtes cuando se despiden, señalando que
alcanzase la gloria de morir en el campo de batalla. También están
documentadas frases como “venid a buscarlas”, por el historiador
Herodoto, cuando los persas demandan a los espartanos que rindan
sus armas, o “entonces lucharemos en la sombra”, que la dijo apa-
rentemente el guerrero Dienekes. Mientras, la frase de la reina
Gorgo que dice “porque solo las mujeres espartanas damos a luz a
hombres de verdad” está reflejada por el historiador Plutarco. Las
últimas palabras de Leónidas se modificaron, eso sí. La frase que
recordamos: “Esta noche cenaremos en el infierno” originalmente
hacía referencia al Hades. Eso sin contar las frases de enorme
calado en la cultura actual como el legendario: “¡Esto es Esparta!”.
La película se rodó casi íntegramente en un estudio en Mon-
treal, donde, para que veamos el enorme trabajo de posproducción
y efectos visuales, apenas se emplearon ocho litros de sangre en el
rodaje, mientras que todo el resto de sangre que vemos en pantalla
estuvo generada por CGI. Una auténtica locura visual que, sin
embargo, se ha convertido en una de las películas preferidas de
James Cameron. Rodrigo Santoro asegura que se inspiró en la inter-
pretación de Yul Brynner en El rey y yo, para dar vida a Jerjes. No
solo su aspecto físico fue cambiado por ordenador, también su voz.
Pero el actor se presentó a una prueba para un personaje secunda-
rio y Snyder quedó tan encantado que le ofreció el papel de Jerjes.
Otras curiosidad de la película es que se rodó en orden cronológico,
algo que rara vez sucede en cine o televisión. Se
rueda de la forma más conveniente a la produc-
ción y luego en montaje se le da sentido. Aquí no
fue así. También es curioso que, aunque sepamos
su nombre, nadie mencione el nombre de Gorgo,
la reina en la película. Una reina que tiene un
papel considerable que en la novela gráfica se
reducía a un par de viñetas iniciales. En 2006
varias escenas se presentaron en la San Diego
Comic-Con e impactaron tanto a la audiencia que
exigieron verlas tres veces seguidas. Esas Navida-
des la película se presentó oficialmente en Butt-
Numb-a-Thon, una maratón de cine en Texas (y
que dejó de existir en 2016, por cierto), y en
marzo de 2007, la audiencia disfrutó finalmente
de la película, que sigue siendo uno de los traba-
jos más queridos de su popular director.
Jesús Usero

JUEGO PROHIBIDO (THE FORBIDDEN PLAY)
(Kinjirareta asobi)
Japón, 2023; Director: Hideo Nakata; Guion: Noriaki Sugihara; Intérpretes: Kanna Hashimoto, Mayu
Hotta, Kenta Izuka y Yuki Kura; Duración: 110 min.; Estreno en España: 20-10-2023 Distribuye: Toei
SINOPSIS Tras la muerte de una mujer, su marido y su hijo se encuen-
tran solos, pero con la obsesión del niño de que si deja un trozo de su madre
enterrado en el jardín, ella regresará de entre los muertos, lo que lleva al fan-
tasma de la mujer a acosar a una compañera de trabajo del marido, poniendo
en grave peligro su vida.
PARA RECORDAR Hideo Nakata vuelve a estrenar película en cines en
nuestro país y lo hace con su última aproximación al género de terror que tan-
ta fama le diese, Juego prohibido, una historia de fantasmas tradicional, con
presencia femenina de ultratumba acosando a los personajes, y con momen-
tos de terror realmente intensos y bien conseguidos, como lo que sucede en el
jardín de la casa o algunos de los ataques al personaje protagonista femenino.
La historia tiene un magnífico ritmo que hace que nunca se haga pesada, y
nos lleva de punta a punta de la trama en menos de cien minutos, con algún
susto recibido, y con la sensación de haber pasado un buen rato. El reparto
está muy bien, especialmente el niño pequeño, que es en torno a quien gira la
historia.
PARA OLVIDAR Da la sensación de que hemos visto esta película dema-
siadas veces. No hay nada nuevo que aporte al género y, pese a sus destellos
de brillantez, no aporta nada. Hay personajes y momentos que parecen salidos
de un anime, y eso desentona con el resto de la historia. Especialmente los
particulares “exorcistas”.
TE GUSTARÁ SI TE GUSTÓ… Las historias de fantasmas japonesas al
estilo Dark Water o The Ring, pero lejos del nivel de aquellas películas.
EN CONCLUSIÓN Entretenida cinta de terror, olvidable por momentos,
que a veces tiene destellos del cine de su autor, Hideo Nakata. J.U.






EL LEGADO
(Lies We Tell)
Irlanda, 2023; Director: Lisa Mulcahy; Fotografía: Eleanor Bowman; Guion: Elisabeth Gooch; Música:
Aza Hand; Intérpretes: Agnes O'Casey, David Wilmot, Holly Sturton y Chris Walley; Duración: 89 min.;
Estreno en España: 20-10-2023 Distribuye: Adso Films
SINOPSIS Basada con cierta libertad en la novela victoriana El tío Silas, el
relato nos traslada a la Irlanda del siglo XIX, donde la joven Maud ha quedado
huérfana antes de la mayoría de edad, lo que impide que aún pueda gestionar
la abundante herencia de su padre sin un fideicomisario. Esto provoca la llega-
da de su marginado tío y sus familiares a la mansión de Knowl, lo que obligará
a la aparentemente inocente muchacha a participar en un juego perverso para
defender lo que es suyo.
PARA RECORDAR Agnes O’Casey encarna espléndidamente a una Maud
sobre la que la directora Lisa Mulcahy ha impuesto una acertada vuelta de
tuerca con respecto al original: aquí son las decisiones de la joven como ente
autónomo las que conducen a recibir en su hogar al enemigo y, de igual ma-
nera, es el aprendizaje de estos errores lo que le hace plantarles cara, quitán-
dole así a la figura femenina el desgastado papel de víctima mecida por los in-
fortunios.
Su escasa duración muestra claridad de ideas y otorga a la película una
apariencia de relato corto que la beneficia en su tesis de neogótico feminista
sin descuidar la disfrutona atmósfera taciturna ni la manipulación a la luz de
los cirios.
PARA OLVIDAR Cierto tufillo visual intermitente a producto cuidado de la
BBC. Al no preocuparse de esconder sus cartas mas allá del primer encuentro
los personajes secundarios pierden complejidad con respecto al juego de con-
fianza original.
TE GUSTARÁ SI TE GUSTÓ… Sus formas y su fondo retrotaen a otras re-
torcidas historias decimonónicas, como Lady Macbeth (2016).
EN CONCLUSIÓN Un cuento gótico de factura clásica donde el misterio
fantasmagórico original es parcialmente sustituido por una muy oportuna deri-
va de elegante resistencia femenina ante los depredadores. M.A.E.



½

MI OTRO JON
España, 2023; Director: Paco Arango; Fotografía: Pablo Bürmann; Guion: Paco Arango; Música:
Nathan Wang; Intérpretes: Carmen Maura, Olivia Molina, Fernando Albizu y Macarena Gómez;
Duración: 124 min.; Estreno en España: 20-10-2023
SINOPSIS Merche (Carmen Maura) es una mujer que acaba de cumplir
76 años. Antes de dar su acostumbrada fiesta de aniversario, Merche descu-
bre que tiene una enfermedad incurable y que le queda muy poco tiempo de
vida. Tras sobrevivir al shock inicial ante semejante información, la enferma
decide proporcionar sus sueños más anhelados a las personas que tiene a su
alrededor.
PARA RECORDAR El tono de comedia alocada que utiliza Paco Arango
para enfrentarse a un asunto tan trágico como la muerte. El cineasta cuenta
para ello con la inestimable ayuda de Carmen Maura, quien realiza una sobre-
saliente interpretación de la asustada Merche.
PARA OLVIDAR El intercambio de almas, propiciado por el descubrimien-
to de una científica, se antoja como demasiado estrambótico, aunque se con-
vierta en uno de los principales ingredientes del argumento. Pero, si hay que
destacar algo concreto para olvidar, es necesario mencionar el espantoso ca-
meo de Mariano Rajoy. No había existido una colaboración tan nefasta en el
cine español desde la caracterización de Alberto Ruiz-Gallardón como el músi-
co Manuel de Falla.
TE GUSTARÁ SI TE GUSTÓ… Comedias sobre el intercambio espiritual
del tipo de ¡Este cuerpo no es el mío! (Tom Brady, 2002) y 17 otra vez (Burr
Steers, 2009).
EN CONCLUSIÓN Paco Arango recurre al humor familiar para montar esta
estrafalaria película, que destinará lo recaudado a la lucha contra el cáncer in-
fantil. Semejante propósito es una excusa perfecta para dejarse llevar por un
guion que evoluciona a través de los equívocos situacionales, sin complejos a
la hora de pedir a muchos de los intérpretes que sobreactúen a sus anchas.
No obstante, Carmen Maura y Olivia Molina (entre otros) se encargan de man-
tener la historia por unos cauces menos histriónicos. J.M.






EL ASESINO (THE KILLER)
(The Killer)
EEUU, 2023; Director: David Fincher; Fotografía: Erik Messerschmidt; Guion: Andrew Kevin Walker;
Música: Trent Reznor y Atticus Ross; Intérpretes: Michael Fassbender, Tilda Swinton, Charles Parnell
y Arliss Howard; Duración: 118 min.; Estreno en España: 27-10-2023 Distribuye: Netflix Reportaje en
Nº 2311
SINOPSIS Un asesino a sueldo afronta uno de sus trabajos imponiendo su
habitual control férreo sobre todo lo que le rodea, pero las cosas no siempre
salen como uno espera y el supuesto orden en el que vivimos en cualquier
momento puede traducirse en caos.
PARA RECORDAR Cine de género con personalidad y calidad, y mostran-
do el valor de jugar a contracorriente del ritmo frenético que suele aplicarse a
este tipo de argumentos y personajes de asesinos a sueldo. Nada de violencia
gratuita, mucho de reflexión sobre la falsa seguridad y la fantasía de autocon-
trol de nuestras vidas, todo en una clave de intriga y tensión de ritmo singular
que no responde a los tonos del cine de género de nuestros días.
Michael Fassbender en uno de sus mejores trabajos construido a dúo y
en comunión creativa a dos bandas con el director, David Fincher, que tiene a
su vez en esta película uno de sus mejores trabajos y un ejemplo de adapta-
ción del cómic al audiovisual con imágenes que son tributarias y al mismo
tiempo homenaje audiovisual a las viñetas de las que parten.
La dosificación, el control y la meticulosa atención por el detalle presi-
den la propuesta visual en paralelo con las características que definen al pro-
tagonista.
PARA OLVIDAR Nada.
TE GUSTARÁ SI TE GUSTÓ… El silencio de un hombre (Jean-Pierre Mel-
ville, 1967), Chacal (Fred Zinnemann, 1973), La conversación (Francis Coppo-
la, 1974), A quemarropa (John Boorman, 1967) y La organización criminal
(John Flynn, 1973).
EN CONCLUSIÓN Una buena película que retoma el contenido de calidad
para las propuestas de género del audiovisual jugando con una puesta en es-
cena vigorosa y con personalidad. M.J.P.






 HERMANA MUERTE
España, 2023; Director: Paco Plaza; Fotografía: Daniel Fernández Abelló; Guion: Jorge
Guerricaechevarría y Paco Plaza; Intérpretes: Aria Bedmar, Maru Valdivielso, Luisa Merelas y
Almudena Amor; Duración: 89 min.; Estreno en España: 27-10-2023 Distribuye: Netflix Reportaje en
Nº 2311
SINOPSIS Acabada la guerra, la hermana Narcisa, una joven con un ex-
traordinario don, se dirige a un convento para ayudar a las monjas a dar clase
a un grupo de niñas desfavorecidas, sin saber que, entre los muros del con-
vento, habita una peligrosa presencia a la que quizá ella sea la única que pue-
de hacer frente.
PARA RECORDAR Plantear una precuela de Verónica no tiene que ser na-
da sencillo, pero hacerlo cambiando por completo el tono y estilo de la película
original es todavía más complicado. El interés de Paco Plaza por mostrarnos el
terror a plena luz del día supone un interesante giro dentro de lo que ofrece la
película, y nos lleva a algo diferente a lo habitual en el género a nivel visual.
Las paredes y hábitos blancos, la luz que inunda pasillos y habitaciones…, to-
do parece diseñado para alejar la oscuridad y el posible miedo, pero la película
funciona y visualmente es todo un hallazgo. Mención especial para sus prota-
gonistas, en especial Aria Bedmar, que carga con todo el peso de la historia y
lo hace con mucho talento y soltura. Es una película perfecta para ver en Ha-
lloween.
PARA OLVIDAR Pese a sus virtudes y a lo interesante y distinto de la pro-
puesta a nivel visual, la película no va a revolucionar el género. Tampoco lo
pretende, pero es una historia de fantasmas que ya hemos visto en más de
una ocasión. No se arriesga tanto como otras películas de Plaza, y eso se nota.
TE GUSTARÁ SI TE GUSTÓ… Evidentemente, Verónica, de la que se ale-
ja en lo formal y en el tipo de terror que presenta, pero con la que mantiene
vínculos muy importantes.
EN CONCLUSIÓN Buen cine de terror español, que intenta destacar y casi
siempre lo consigue. J.U.



½

MAMACRUZ
España, 2023; Director: Patricia Ortega; Fotografía: Fran Fernández Pardo; Guion: Patricia Ortega y
José F. Ortuño; Música: Paloma Peñarrubia; Intérpretes: Kiti Mánver, Pepe Quero, Inés Benítez y Silvia
Acosta; Duración: 84 min.; Estreno en España: 27-10-2023 Distribuye: Filmax
SINOPSIS Cruz (Kiti Mánver) es una mujer que vive una vida sin pasión.
Abnegada feligresa, la protagonista trabaja como costurera, y hace arreglos
para las tallas de la parroquia. Pero en el interior de Cruz existe un deseo que
no puede aplacar, y que la apremia a descubrir su cuerpo y su sexualidad. Una
actitud que choca directamente con la indiferencia que le muestra su esposo,
el callado y confuso Eduardo (Pepe Quero).
PARA RECORDAR La directora venezolana Patricia Ortega refleja con niti-
dez los miedos a la invisibilidad que sufren las mujeres mayores, cuando ya no
resultan atractivas por su juventud. Con un guion preciso y lleno de metáforas
brillantes y efectivas, la película descansa su peso dramático en la sobresa-
liente interpretación de Kiti Mánver. Cada gesto y cada detalle destilan huma-
nidad, en la caracterización de la actriz malagueña.
PARA OLVIDAR La parte más divulgativa sobre el disfrute de la sexuali-
dad, a través del taller al que asiste Cruz, resulta un tanto reiterativa, aunque
permite incorporar a un grupo de personajes que aportan bastante a la trama y
a la tragedia silenciosa que experimenta la protagonista.
TE GUSTARÁ SI TE GUSTÓ… Mamacruz tiene algunos puntos en común
con la cinta sobre sexo en la tercera edad titulada La vida empieza hoy (Laura
Mañá, 2010).
EN CONCLUSIÓN Patricia Ortega crea una obra necesaria para abrir los
ojos a una sociedad cada vez más tendente a arrinconar a las personas por
criterios de edad. El pulso y la habilidad con que aborda las insatisfacciones
de Cruz retratan el sufrimiento de muchas mujeres, que sienten cosas pareci-
das a las del personaje que encarna Kiti Mánver, y las cuales intentan recla-
mar un poco de atención, en medio del desafecto que experimentan. J.M.






HYPNOTIC
EEUU, 2023; Director: Robert Rodriguez; Fotografía: Pablo Berron y Robert Rodriguez; Guion: Robert
Rodriguez y Max Borenstein; Música: Rebel Rodriguez; Intérpretes: Ben Affleck, Alice Braga, William
Fichtner y Hala Finley; Duración: 92 min.; Estreno en España: 27-10-2023 Distribuye: Diamond Films
SINOPSIS El detective Danny Rourke (Ben Affleck) es un hombre perdido
emocionalmente, tras la desaparición de su hija. El investigador debe recibir
ayuda psicológica, con el fin de recuperar sus aptitudes para el trabajo de
campo. Un día, Rourke es enviado por sus jefes para evitar el atraco a un ban-
co; sin embargo, cuando está allí, el protagonista descubre que el supuesto
robo está orquestado por un extraño tipo, llamado Lev Dellrayne (William
Fichtner).
PARA RECORDAR La habilidad de Robert Rodríguez para no caer en la
dispersión más absoluta, ante los continuos cambios de realidad que experi-
menta el filme. El cineasta texano demuestra que es un experto a la hora de
potenciar la acción, elemento con el que genera un efecto de atención por en-
cima de la coherencia argumental.
PARA OLVIDAR La incongruencia en la que se mete la película, conforme
avanza la historia. Rodríguez no consigue aclarar las diferentes incógnitas que
plantea, y las soluciones se antojan demasiado rocambolescas y abstractas.
TE GUSTARÁ SI TE GUSTÓ… Hypnotic puede ser definida como una
obra que mezcla las influencias visuales de Origen y Scanners.
EN CONCLUSIÓN Robert Rodríguez exhibe sus virtudes en lo que respec-
ta a escenificar un guion en el que las treguas y los puntos muertos no exis-
ten. La fórmula desplegada por el responsable de Abierto hasta el amanecer
logra que los espectadores no perciban las lagunas que presenta la trama, las
cuales se hacen muy evidentes ante los continuos y artificiales giros argumen-
tales. En medio de semejante propuesta, Ben Affleck intenta mantener el tipo,
con una interpretación rocosa y un tanto volátil; un trabajo que responde a las
exigencias de un personaje que metamorfosea su sentido y naturaleza dema-
siadas veces. J.M.






ALIMAÑAS
España, 2023; Director: Jordi Sánchez y Pep Anton Gómez; Guion: Jordi Sánchez y Pep Anton Gómez;
Música: Isabel Royán; Intérpretes: Jordi Sánchez, Carlos Areces, Silvia Abril y Loles León; Duración:
84 min.; Estreno en España: 27-10-2023 Distribuye: Sony Pictures Reportaje en Nº 2311
SINOPSIS La muerte de la propietaria de un edificio conmueve hasta los
cimientos la vida de sus vecinos.
PARA RECORDAR El talento de sus actores para completar personajes ar-
quetípicos que en lo referido al humor parecen estar peleados consigo mismos
en sus objetivos y pretenden, con menos fortuna de la esperada, ser al mismo
tiempo máquinas de sátira social disparatada en clave de comedia loca de en-
redo y herramienta crítica de reflexión en clave de esperpento sobre los instin-
tos más bajunos de nuestra especie en cuanto una herencia se interpone co-
mo obstáculo entre familiares y allegados.
Solo el personaje de la esposa obsesionada con los abanicos parece te-
ner claro su camino como caricatura humana derivada e incluso hija directa de
cómics como 13 Rue del Percebe, cuya herencia, dejada en sus viñetas por el
gran Francisco Ibáñez, alcanza a otro referente inevitable para esta película,
las series Aquí no hay quien viva y La que se avecina.
PARA OLVIDAR El resto de los personajes de la película, y especialmente
los dos hermanos, tienen algún que otro momento –“¿Qué le has hecho a la
Unión Europea?”– que deja entrever su potencial como máquina de risas des-
de el humor negro servido como mecánica de crítica social, pero finalmente se
ven sometidos y reprimidos por el tono de inclinación al esperpento que los
deja en tierra de nadie, entre la comedia y la sonrisa congelada –la revelación
de la foto de la prima–, llevando el conjunto a un territorio menos hilarante de
lo esperado.
TE GUSTARÁ SI TE GUSTÓ… Derivada menor de La comunidad, de Álex
de la Iglesia.
EN CONCLUSIÓN Entretenida, aunque me he reído menos de lo esperado.
M.J.P.






 LA CONTADORA DE PELICULAS
España, 2023; Director: Lone Scherfig; Fotografía: Daniel Aranyó; Guion: Walter Salles, Rafa Russo y
Isabel Coixet; Música: Fernando Velázquez; Intérpretes: Bérénice Bejo, Antonio de la Torre, Daniel
Brühl y Sara Becker; Duración: 116 min.; Estreno en España: 27-10-2023 Distribuye: A
Contracorriente
SINOPSIS En un pequeño pueblo minero de Chile, una familia descubre
que la hija, María Margarita, es capaz de transmitir una pasión única cuando
narra las películas que ve en el cine, lo que supondrá un viaje para ella y para
aquellos que la rodean y acompañan.
PARA RECORDAR Hacía mucho tiempo que Lone Scherfig no tenía una
película tan brillante entre manos. Seguramente desde An Education, otro viaje
a la madurez para un personaje femenino. También es seguro que la presen-
cia en el guion de nombres como Walter Salles o Isabel Coixet, ayudan a la ho-
ra de definir la adaptación de la novela de Hernán Rivera Letelier. Ese viaje de
crecimiento y ese canto de amor al cine, que se confunde con la vida en la
historia de la pequeña María Margarita, con su paso a la madurez a través de
los años y de cómo cuenta las películas. El reparto es una auténtica maravilla,
y hay que rendirse a los pies de un Antonio de la Torre que es uno de los me-
jores actores del mundo y vuelve a demostrarlo, con acento chileno incluido, o
de la joven Sara Becker, que da vida a María Margarita en su juventud. Visual-
mente poderosa, con un paisaje que recuerda al wéstern, es una película
emotiva, dura y conmovedora.
PARA OLVIDAR Hay tramas que quedan olvidadas, algunas resurgen,
otras no, lo que hace que haya algún bache de ritmo y guion. Quizá sea en
busca de una duración más ajustada.
TE GUSTARÁ SI TE GUSTÓ… Mientras la ves, por su tono y su trasfondo,
incluso por el momento histórico que refleja, es imposible no pensar en Cine-
ma Paradiso.
EN CONCLUSIÓN Excelente carta de amor al cine contada con pasión y
talento. Divertida, trágica, vibrante y con personalidad. J.U.






TROLLS 3: TODOS JUNTOS
(Trolls Band Together)
EEUU, 2023; Director: Tim Heitz y Walt Dohrn; Guion: Jonathan Aibel, Glenn Berger y Elizabeth Tippet;
Música: Theodore Shapiro; Intérpretes: Justin Timberlake, Anna Kendrick, Zooey Deschanel y
Christopher Mintz-Plasse; Duración: 91 min.; Estreno en España: 27-10-2023 Distribuye: Universal
Pictures
SINOPSIS Branch debe aceptar su pasado y reencontrarse con él cuando
uno de sus hermanos sea capturado, lo que llevará a la búsqueda de los otros
cuatro para salvarle. El problema es que para ello deberán encontrar una sin-
cronía que nunca tuvieron cuando eran una banda musical veinte años
atrás…
PARA RECORDAR La franquicia Trolls nunca ha sido precisamente la más
brillante de las muchas que hay en el mundo de la animación. Es más, tras la
segunda entrega que salió en pandemia en streaming en muchos lugares, al-
gunos llegaron a pensar que la saga había terminado. No era así porque guar-
daban lo mejor para el final en una tercera entrega mucho más disparatada,
con los números musicales mejor distribuidos y con un sentido del humor diri-
gido a los padres sobre todo, con todas esas referencias a las boy band de los
noventa y en especial a *NSYNC, grupo al que pertenecía Justin Timberlake,
quien pone voz a Branch en inglés, y quien es productor musical de la película.
Eso suma puntos y añade un humor disparatado que es muy efectivo, sin dejar
nunca que los más pequeños se aburran.
PARA OLVIDAR La historia se olvida en gran medida del personaje al que
pone voz Anna Kendrick hasta que la trama está demasiado avanzada. La pelí-
cula no aporta tampoco nada nuevo, su mensaje es más que conocido y la for-
ma en la que lo presenta es tan obvia como previsible. Es cine de palomitas y
ya…
TE GUSTARÁ SI TE GUSTÓ… Tiene ese aire intranscendente de las pelí-
culas de Illumination, pero sin el carisma de Super Mario Bros. o Los Minion.
EN CONCLUSIÓN Posiblemente la mejor de las tres entregas por sus con-
tinuas referencias y su sentido del humor. Simpática y efectiva a partes igua-
les. J.U.






RETRIBUTION
EEUU, 2023; Director: Nimród Antal; Fotografía: Flavio Martínez Labiano; Guion: Andrew Baldwin y
Chris Salmanpour; Intérpretes: Liam Neeson, Jack Champion, Embeth Davidtz y Matthew Modine;
Duración: 91 min.; Estreno en España: 27-10-2023 Distribuye: TriPictures
SINOPSIS Remake de la película española El desconocido, sigue la histo-
ria de un padre que lleva a sus hijos al colegio sin saber que ha activado una
bomba bajo su asiento. Pronto, un desconocido le llamará para darle instruc-
ciones que debe cumplir para mantenerse con vida él y sus hijos.
PARA RECORDAR Liam Neeson ha hecho de sí mismo un sello con un ti-
po de películas. A sus 71 años, cuando alguien le menciona, le relacionamos
ya con esas producciones casi de serie B de acción trepidante que muchas ve-
ces nos entretienen durante un buen rato sin mayores pretensiones. Eso es lo
que repite en Retribution pero con varios añadidos. La dirección de Nimród An-
tal aporta brío y elegancia a la película, sin llegar a brillar, y la distancia de
otros subproductos. En el reparto, además de la solidez de Neeson, encontra-
mos nombres más que interesantes que hacen más disfrutable el viaje y apor-
tan siempre a una película así. Además, la producción está mucho más cuida-
da que en anteriores películas del actor, algunas de las cuales parecen un
telefilme. Tiene ritmo y nunca aburre con sus noventa minutos de duración
muy ajustada.
PARA OLVIDAR La película española era infinitamente superior, por lo
que este remake (el tercero ya de esta historia) es prescindible. Ni tiene la
fuerza visual que desplegaba Dani de la Torre, ni el guion está a la altura del
de Alberto Marini, siendo más alocada y disparatada, pero también mucho
más previsible. Te olvidas de la película poco después de verla.
TE GUSTARÁ SI TE GUSTÓ… Lejos de la película original, más cercana a
otras de Liam Neeson, aunque mejor que bastantes de ellas. La memoria de
un asesino es la referencia, por ejemplo.
EN CONCLUSIÓN Entretenida y simpática. Inferior a la original. J.U.






16
EL CHICO Y LA GARZA
(Kimitachi wa dô ikiru ka)
Japón, 2023; Director: Hayao Miyazaki; Fotografía: Atsushi Okui; Guion: Hayao Miyazaki; Música: Joe
Hisaishi; Duración: 124 min.; Estreno en España: 27-10-2023 Distribuye: Vértigo Films
SINOPSIS Tras la muerte de su madre, y en plena Segunda Guerra Mun-
dial, un niño se traslada a vivir al campo con su padre, que tiene nueva pareja,
para descubrir un misterioso animal que parece perseguirle, y un edificio ocul-
to en el bosque que encierra un gran secreto.
PARA RECORDAR Descubrir que Hayao Miyazaki, pese a haber anunciado
su retirada de la dirección, regresaba para contarnos una nueva historia, siem-
pre es una noticia magnífica. Aquí, el cineasta nos traslada a parte de su in-
fancia, de la que toma muchos elementos, para volver a mostrarnos un mundo
mágico y de fantasía lleno de posibilidades y con un poderío visual que casi
ningún cineasta, de animación o imagen real, es capaz de igualar. La imagina-
ción de Miyazaki es fascinante, y nos acompaña todo el relato a través de un
mundo de fantasía que no se parece en nada a lo que hayamos visto antes. La
historia sobre la Segunda Guerra Mundial es interesante y aporta un sabor a la
película realmente peculiar. Hay imágenes que se te quedan grabadas a fuego
en la memoria, y personajes inolvidables que casi merecen tener su propia pe-
lícula, como son las ancianas que limpian la casa o los periquitos gigantes. La
banda sonora es maravillosa.
PARA OLVIDAR Es una historia que el cineasta japonés nos ha contado
demasiadas veces. El ritmo está algo descompensado, tarda en arrancar y
acaba de forma atropellada. A Miyazaki siempre le exigimos más cuando se
pone a dirigir.
TE GUSTARÁ SI TE GUSTÓ… Tiene el mismo tono que Mi vecino Totoro,
El castillo ambulante o, sobre todo, El viaje de Chihiro.
EN CONCLUSIÓN Otro viaje a la infancia y de paso a la madurez de la
mano de Hayao Miyazaki. Muy buena. J.U.






 FIVE NIGHTS AT FREDDY'S
EEUU, 2023; Director: Emma Tammi; Fotografía: Lyn Moncrief; Guion: Scott Cawthon, Seth
Cuddeback y Emma Tammi; Música: Tyler Bates; Intérpretes: Josh Hutcherson, Matthew Lillard, Mary
Stuart Masterson y Piper Rubio; Duración: 110 min.; Estreno en España: 1-11-2023 Distribuye:
Universal Pictures Reportaje en Nº 2311
SINOPSIS Obligado a aceptar un trabajo como guardia de seguridad en
un restaurante casi abandonado, Mike debe lidiar con los fantasmas del pasa-
do y su hermano desaparecido, con el cuidado de su hermana y con los miste-
rios que esconde el local que debe vigilar, y sus inquietantes muñecos anima-
trónicos.
PARA RECORDAR No era fácil llevar al cine una premisa tan sencilla en
apariencia como la del videojuego original, y la película lo consigue sin dema-
siados problemas. De hecho, lo que hace es aportar más historia y trasfondo,
más interés a los personajes y al local. Una forma distinta al juego pero que
mantiene muchas veces su esencia. El detalle en la recreación del local es
magnífico. Es un sitio abandonado, destartalado, inquietante, siniestro. Tam-
bién un gran trabajo en la recreación de los muñecos animatrónicos, que
transmiten una sensación de inquietud inmejorable. Josh Hutcherson y Eliza-
beth Lail llevan a hombros la película sin despeinarse, merced de un guion
sencillo y correcto, sin más. No es gore, lo que la acerca aún más al juego, y
presenta la violencia de formas muy curiosas e ingeniosas. Tiene ritmo y no
aburre.
PARA OLVIDAR No es ni mucho menos perfecta. A mitad de la película
deja el terror de lado y se embarca en un viaje más cercano al cine de aventu-
ras, y con mucha comedia negra. El final es un fiasco considerable, porque la
película no sabe hacer encajar las piezas ni producir inquietud en esos instan-
tes. Quizá algo de gore hubiese sentado bien a la trama… Esperábamos más
sustos también.
TE GUSTARÁ SI TE GUSTÓ… Está muy dirigida a los fans del juego y a
los seguidores de la productora Blumhouse.
EN CONCLUSIÓN Buena adaptación del juego del mismo nombre. Entre-
tenida y divertida. J.U.






THE MARVELS
EEUU, 2023; Director: Nia DaCosta; Fotografía: Sean Bobbitt; Guion: Nia DaCosta, Megan McDonnell y
Elissa Karasik; Música: Laura Karpman; Intérpretes: Brie Larson, Iman Vellani, Teyonah Parris y Zawe
Ashton; Duración: 105 min.; Estreno en España: 9-11-2023 Distribuye: Walt Disney Pictures
Reportaje en Nº 2311
SINOPSIS La Capitana Marvel intenta enmendar un error de su pasado
al tiempo que se enfrenta a una amenaza del presente.
PARA RECORDAR Es más corta de lo que suele ser habitual en las pro-
ducciones de superhéroes Marvel, lo cual considerando sus resultados es
un acierto.
Mónica Rambeau y Kamala Khan robándole la película a la Capitana
Marvel de Brie Larson tiene su morbo. Larson es barrida del tablero por
Imán Vellani (Miss Marvel) y Teyonah Parris (Rambeau), mientras el largo-
metraje muta en un extraño ceremonial de reivindicación tardía de la que
fuera la primera Capitana Marvel de los cómics (Rambeau), al mismo tiem-
po que le ponen en bandeja a la adolescente Miss Marvel un inesperado y
oportunista protagonismo que transforma la película en capítulo alargado
de su serie de televisión.
PARA OLVIDAR La visita al planeta musical y el modo Bollywood de
hacendado poco logrado se atraganta, la puesta en escena es plana, el
abordaje visual es absolutamente bidimensional, con peleas de serie de te-
levisión de los años noventa, efectos especiales poco cocidos, Samuel L.
Jackson en piloto automático y su Nick Furia en caída libre en modo ca-
meo chistoso sin gracia. Todo ello con una Kamala Khan con la hormona
adolescente desatada y en permanente ataque de verborrea que impone
tono de comedia de situación y devora todo ligero intento de épica. Falta
de construcción y desarrollo de personajes y conflicto, carencia completa
de ritmo, y un tono de agotamiento de la fórmula superheroica realmente
abrumador en toda la película.
TE GUSTARÁ SI TE GUSTÓ… Es peor que Capitana Marvel.
EN CONCLUSIÓN Marvel Studios debe cambiar de rumbo con urgen-
cia. Este no es el camino. M.J.P.






UN AMOR
España, 2023; Director: Isabel Coixet; Fotografía: Bet Rourich; Guion: Isabel Coixet y Laura Ferrero;
Intérpretes: Laia Costa, Hovik Keuchkerian, Hugo Silva y Luis Bermejo; Duración: 129 min.; Estreno
en España: 10-11-2023 Distribuye: BTeam Pictures
SINOPSIS Una mujer se aleja del mundanal ruido para irse a vivir a un
pequeño pueblo, en una casa destartalada y que solo parece tener problemas.
Allí conocerá a los habitantes de tan peculiar lugar, incluso aunque no lo pre-
tenda. Entre ellos un hombre con el que mantendrá una peculiar y única rela-
ción.
PARA RECORDAR Isabel Coixet tiene un don para contar este tipo de his-
torias que, con un bisturí, diseccionan casi sin querer a los personajes prota-
gonistas de la historia. Aquí lo hace con un tono sobrio y elegante, con un for-
mato de imagen distinto y claustrofóbico, una fotografía que marca el sentir de
los personajes, una luz tenue y un mundo falto de color. La cámara observa
desde la distancia, como si un peatón pasase casualmente por allí. Laia Costa
se sumerge en su personaje con entusiasmo y mucha sutileza. Todo en la pelí-
cula está comedido y calmado, y su interpretación, como la de sus compañe-
ros, no iba a ser menos. Mención especial para un Hovik Keuchkerian que tie-
ne aquí un papel en el que no le hemos visto muy a menudo, que demuestra
sus dotes y su gran talento.
PARA OLVIDAR El ritmo, que parte del guion, lastra todo el relato. Tarda
demasiado en arrancar y presentar a todos los personajes e historias que va a
narrar. Además hay demasiadas tramas que suceden o concluyen sin explica-
ción, haciendo complicado que el espectador empatice con los personajes. Pa-
rece que la película está más interesada en sensaciones que en otra cosa.
TE GUSTARÁ SI TE GUSTÓ… Tiene el sello muy personal de su directo-
ra, de La vida secreta de las palabras o Elegy, por ejemplo.
EN CONCLUSIÓN Buena película, pero le falta algo. O quizá le sobra.
Apreciable, pero imperfecta, con un sensacional reparto. J.U.






VIDAS PASADAS
(Past Lives)
EEUU, 2023; Director: Celine Song; Fotografía: Shabier Kirchner; Guion: Celine Song; Música:
Christopher Bear y Daniel Rossen; Intérpretes: Greta Lee, Yoo Teo, John Magaro y Jonica T. Gibbs;
Duración: 105 min.; Estreno en España: 1-11-2023 Distribuye: Wanda Vision
SINOPSIS Cuando Nora emigró a Canadá con solo doce años, dejó en Co-
rea a su primer amor, Hae Sung. Años después se reencontrarán a través de
internet y, a pesar de la distancia que los separa, el recuerdo de ese cariño
vuelve a conectarlos. Pero la vida, empeñada en separarlos, tendrá otros pla-
nes para cada uno de ellos.
PARA RECORDAR Celine Song compone una de esas joyas sobre el amor
en lucha con el destino que, cuando abandonan la moñería y enfrentan la ma-
durez, nos conquistan sin remedio. Esta historia de encuentros y desencuen-
tros con el primer amor nos habla de los vericuetos complejos de una vida que
nunca deja satisfechos a todos, mas aún cuando la distancia y las fuerzas in-
nombrables, como ese bellísimo proverbio coreano del In-Yeon, se interponen.
El exquisito bagaje visual plagado de detalles de composición y de corte
indie se suma a unos intérpretes soberbios en la palabra y, sobre todo, en las
miradas silentes, y a un elegante guion para dejar un drama para el recuerdo
que crece cuando se sumerge sin miedo en la complejidad del triángulo amo-
roso. Es especialmente precisa y valiente con el vértice que forma el personaje
americano.
PARA OLVIDAR Prácticamente nada, pero se echa de menos que la elo-
cuencia e hilado fino de su soberbio tercer acto se extendiese a toda la hora
previa.
TE GUSTARÁ SI TE GUSTÓ… Breve encuentro (1945), del gran David Le-
an, mezclado con el amor indie y un poco hípster de Spike Jonze en Her
(2013) o la Sofia Coppola de Lost in Translation (2001).
EN CONCLUSIÓN Drama complejo sobre el amor irresoluto que agarra al
espectador y no le suelta hasta haberle partido en dos. Empieza a sonar para
los Oscar. M.A.E.






 LA SINGLA
España, 2023; Director: Paloma Zapata; Fotografía: Iñaki Gorraiz; Guion: Paloma Zapata; Música:
Juliane Heinemann; Intérpretes: Helena Kaittani, Adelfa Calvo, María Alfonsa Rosso y Antonia Singla;
Duración: 95 min.; Estreno en España: 10-11-2023 Distribuye: Atera Films
SINOPSIS Antonia Singla, la Singla, fue una bailaora sorda de Barcelona
que revolucionó el mundo del flamenco con su mirada arrebatadora y su forma
de bailar descarnada a finales de la década de los sesenta. Cincuenta años
después casi nadie la recuerda, pero Elena, obsesionada con la enigmática fi-
gura, se propone reconstruir su historia.
PARA RECORDAR Su formato documental resulta francamente oportuno
como medio para desenterrar del olvido a una figura que en su día llegó a co-
dearse con Dalí o Raphael. La gran variedad de fotografías, vídeos, programas
de televisión e imágenes de archivo componen un collage fantástico e intri-
gante que permite comprender la fuerza que poseía el arte de la joven gitana,
así como el impacto cultural resultante y la relación con su padre, lo cual no
hace más que aumentar la intriga sobre cómo pudo borrarse su recuerdo de la
faz de la tierra.
Cuando llega el momento de acceder a la persona real, el documental
gana un muy oportuno tono de juguete roto impenetrable y deja el poso de las
preguntas adecuadas: ¿cuántos genios fugaces y trágicos pueden habitar
nuestra cotidianeidad sin saberlo?
PARA OLVIDAR Todo el hilo argumental de investigación ficcionado con la
actriz Helena Kaittani, en claro alter ego de la directora Paloma Zapata, se an-
toja forzado y torpe, casi amateur, y amenaza con torpedear el poder de las
imágenes acerca del propio enigma.
TE GUSTARÁ SI TE GUSTÓ… Su interés por la figura del artista olvidado
que triunfó fuera de sus propias fronteras trae a la memoria la genial Sear-
ching for Sugar Man (2012).
EN CONCLUSIÓN Bello documental empeñado en hacer justicia con una
artista trágicamente fascinante a través de los recuerdos rescatados que me-
recería no caer en el mismo olvido que retrata. M.A.E.






QUE NADIE DUERMA
España, 2023; Director: Antonio Méndez Esparza; Fotografía: Barbu Balasoiu; Guion: Antonio Méndez
Esparza y Clara Roquet; Música: Zeltia Montes; Intérpretes: Malena Alterio, Aitana Sánchez-Gijón,
José Luis Torrijo y Rodrigo Poisón; Duración: 122 min.; Estreno en España: 17-11-2023 Distribuye:
Wanda Visión
SINOPSIS Lucía (Malena Alterio) es una mujer al borde del colapso. Tras
quedarse en el paro como informática en una red de clínicas dentales, Lucía
decide trabajar como taxista. Su objetivo reside en que algún día monte en su
vehículo el vecino del que se ha enamorado, y que ha desaparecido sin dejar
rastro: un actor que solía poner en su casa el aria «Nessun dorma», de Turan-
dot. Las historias que Lucía vive en su nueva ocupación marcan el comporta-
miento de esta antigua informática, y la llevan a transformarse en otra perso-
na.
PARA RECORDAR Antonio Méndez Esparza ilustra de manera adecuada el
estilo curioso y progresivo que presenta la novela de Juan José Millás, en la
que se basa el guion. Esto hace que la película se perciba como un falso docu-
mental sobre la existencia de Lucía, a la que el espectador sigue sin una apa-
rente guía sobre el desarrollo de lo que va a acontecer en la pantalla. Ese ele-
mento de sorpresa continua es lo mejor del filme.
PARA OLVIDAR La incapacidad para escenificar adecuadamente el dra-
matismo psicológico en el que se embarca la protagonista genera una profun-
da sensación de confusión generalizada. El cine es bueno que marque con ni-
tidez los diferentes clímax por los que transcurre la trama, pese a que todo se
antoje tan cotidiano que no implique mayor reacción que la de contemplar có-
mo pasan los hechos.
TE GUSTARÁ SI TE GUSTÓ… Que nadie duerma podría comparar su
curso argumental –que no artístico– con Taxi Driver, aunque Lucía nunca al-
canza el nivel de psicopatía agresiva que sí expresaba el personaje de Robert
De Niro.
EN CONCLUSIÓN La película no logra incomodar e impactar lo suficiente,
a pesar de la notable interpretación de Malena Alterio. J.M.






SABEN AQUELL
España, 2023; Director: David Trueba; Guion: David Trueba y Albert Espinosa; Música: Andrea Motis;
Intérpretes: David Verdaguer, Carolina Yuste, Pedro Casablanc; Duración: 109 min.; Estreno en
España: 1-11-2023 Distribuye: Warner Bros
SINOPSIS Biopic de la vida del genio del humor Eugenio, centrado en re-
alidad en la historia de amor entre el cómico y su esposa, Conchita, entre
1967 y 1980. El viaje de ambos y su crecimiento, su relación y la llegada del
éxito, pero también de los problemas que acarrean la fama y la presión del
éxito.
PARA RECORDAR La nueva película de David Trueba es una de las mejo-
res películas españolas del año, candidata desde el primer momento a todos
los premios que puedan llegar, especialmente a los que tengan que ver con la
interpretación de sus dos protagonistas, David Verdaguer y Carolina Yuste. Lo
de Verdaguer es, simplemente, de otro mundo. Se convierte en cuerpo y alma
en Eugenio, pero sin hacer una imitación, sin que sea simplemente una careta.
Es maravilloso verle sobre el escenario y entre bambalinas, con su vida priva-
da y su forma de encarar lo que le sucede. Y Yuste no le anda a la zaga. Los
dos tienen una química maravillosa que es imprescindible en la forma en la
que nos es contada la historia. Esa química es el alma de la película y se con-
vierte en algo increíble de ver en pantalla. La puesta en escena es magistral,
lo mismo que el ritmo del filme.
PARA OLVIDAR La película no entra en algunos de los aspectos más os-
curos de la vida del artista, y nos deja con la historia en cierta medida a la mi-
tad. No es tanto un biopic como un reflejo de la historia de amor entre ambos.
TE GUSTARÁ SI TE GUSTÓ… Me ha recordado la gran sensación que
me dejó Rocketman, otra película ejemplar en este género.
EN CONCLUSIÓN Comedia desde el drama, tragedia desde el humor. Una
gran película sobre Eugenio. J.U.






LA BALA DE DIOS
(God Is a Bullet)
EEUU, 2023; Director: Nick Cassavetes; Fotografía: Kenji Katori; Guion: Nick Cassavetes; Intérpretes:
Nikolaj Coster-Waldau, Maika Monroe, Jamie Foxx y January Jones; Duración: 120 min.; Estreno en
España: 10-11-2023 Distribuye: Selecta Visión
SINOPSIS Cuando una secta satánica mata a la exmujer y secuestra a la
hija del manso agente de policía Bob Hightower (Nikolaj Coster-Waldau), este
deberá recurrir a una antigua víctima, una joven (Maica Monroe) evidentemen-
te dañada por lo vivido pero decidida a buscar venganza, para que le ayude a
encontrar a los responsables. El viaje requerirá que Bob se sumerja en un
mundo macabro de violencia y muerte.
PARA RECORDAR Pocas cosas. Cuando la película elude la intensidad
dramática superflua y la filosofía de baratillo en favor de abrazar la violencia
descarnada, con un puntito de gore, la mirada de un espectador cuasi aneste-
siado por el resto del metraje lo agradece enormemente, a pesar de servirse
con un montaje paupérrimo. Su retrato de ese submundo contiene la atmósfe-
ra suficiente para no resultar ridículo. Nikolaj Coster-Waldau y Maika Monroe
hacen lo que pueden con lo que les dan
PARA OLVIDAR En su intento de emular el cine de S. Craig Zahler, Cassa-
vetes apuesta por un metraje excesivo (dos horas y media) en el que intenta
combinar thriller, drama policiaco y acción de serie B, con mediocres resulta-
dos. Lo peor que se puede decir es que resulta sumamente aburrida en gran
parte de una extensión plagada de clichés y personajes planos. Los flashbacks
a destiempo y la patética trama paralela de January Jones tampoco ayudan.
TE GUSTARÁ SI TE GUSTÓ… Idealmente aquí debería poder hablar de
Dragged across Concrete o Red State, pero queda más cerca de los subpro-
ductos de acción y venganza del último Bruce Willis.
EN CONCLUSIÓN La gran novela negra policiaca sobre los cultos satáni-
cos efervescentes en la Ámerica profunda que pudo ser queda diluida a un de-
saguisado torpe de clichés, venganza a medio gas y mucho aburrimiento.
M.A.E.






Series de T.V. DOOM PATROL
FICHA TÉCNICA
Creador: Jeremy Carver, basado en los personajes de DC Comics..
Género: Adaptación de cómic/drama/comedia.
Música: Clint Mansell y Kevin Kiner.
Emisión en EE UU: 15 de febrero de 2019-9 de noviembre de 2023, DC Universe/HBO
Max/Max.
Emisión en España: 5 de junio de 2019-10 de noviembre de 2023, HBO Max.
Reparto: Diane Guerrero (Kay Challis/Crazy Jane), April Bowlby (Rita Farr/Elasti-Woman), Matt
Bomer y Matthew Zuk (Larry Trainor/Negative Man), Brendan Fraser y Riley Shanahan (Cliff
Steele/Robot Man), Timothy Dalton (Niles Caulder/The Chief), Joivan Wade (Vic Stone/Cyborg),
Michelle Gomez (Laura De Mille/Madame Rouge), Alan Tudyk (Eric Morden/Mr. Nobody).
Sinopsis: Basada en los cómics de DC, en La Patrulla Condenada creada por Arnold Drake, Bob
Haney y Bruno Premiani, la serie sigue a un grupo de superhéroes que no son, precisamente, ni
los más queridos, ni los más populares, ni los más poderosos. Son un grupo de marginados de
la sociedad, reunidos por el Jefe, con poderes muy dispares surgidos de terribles accidentes y
muchas veces ligados a su líder, que se enfrentan a amenazas a quien nadie más puede hacer
frente.
• La idea de DC Universe no era nada mala. Crear un servicio
de streaming basado en los personajes de los cómics de DC que tu-
viese no solo gran parte del material previo de cine y televisión, sino
también nuevos productos creados específicamente para el canal,
parecía un acierto en una época en la que el streaming todavía no
bombardeaba a la población con decenas de plataformas. Los dos
primeros grandes proyectos de DC Universe fueron Titans y Doom
Patrol, que surgió a raíz de la primera y que iba a ser presentada en
aquella serie, aunque los planes cambiaron según pasó el tiempo. En
el cuarto episodio de Titans sí conocíamos a la Patrulla Condenada,
y, aunque la mayor parte del reparto coincidía con la que sería la
versión final del grupo, los productores optaron por cambiar ciertas
cosas y hacer que ambas series no compartiesen el mismo universo.
Doom Patrol sucedería en otra Tierra, lo que además explicaría la in-
corporación de Timothy Dalton en lugar de Bruno Bichir, quien inter-
pretó al personaje en aquel episodio.
• Pese a ambientarse en otro universo, la buena acogida de
aquel episodio demostraba que los planes de DC de lanzar una serie
sobre Doom Patrol estaban perfectamente encaminados. La produc-
ción correría de la mano de Greg Berlanti y su Berlanti Productions,
como Titans y como el Arrowverso de The CW. Si algo había demos-
trado Berlanti es que sabía cómo convertir a los personajes de DC
Comics en éxitos de audiencia en la pequeña pantalla. A nivel creati-
vo se contó con Jeremy Carver para adaptar los personajes al forma-
to televisivo. Carver se había convertido en un guionista de éxito gra-
cias a su trabajo en la serie Sobrenatural, donde trabajó durante sie-
te temporadas. Pero también había adaptado con éxito la serie Casi
humanos, y con menos éxito Frequency, que fue cancelada tras solo
media temporada. En esta ocasión se confiaba en la experiencia de
Carver para adaptar títulos ajenos, y para encandilar al fandom como
hizo en Sobrenatural.
• Todos los involucrados han mencionado que la principal in-
fluencia de la serie no es el cómic original, que es el que está acre-
ditado, sino la época al frente de Doom Patrol de Grant Morrison,
quien había dado una vuelta de tuerca a los personajes en los có-
mics incorporando elementos del dadaísmo y de los relatos de Jorge
Luis Borges, lo que confería al tebeo un aire surrealista que la serie
de televisión intentaba captar. Y lo conseguía en muchísimas ocasio-
nes. Un ejemplo de ello es el villano de la primera temporada, rom-
piendo continuamente la cuarta pared para comunicarse con la au-
diencia porque sabe que está en una serie de televisión.
• Bruno Bichir no fue el único que no pasó el corte del backdo-
or pilot visto en Titans y fue reempla-
zado. Aunque los personajes de Ro-
bot Man y Negative Man iban a estar
definidos por las voces de Brendan
Fraser y Matt Bomer, su presencia fí-
sica corresponde a otros dos actores,
que son quienes estaban en set siem-
pre y daban vida al personaje en su
forma de moverse. Esos actores fue-
ron, respectivamente, Riley Shanahan
y Matthew Zuk, pero en Titans no fue
así. En su primera aparición en televi-
sión, Jake Michaels y Dwain Murphy
fueron los encargados de ser el cuer-
po de Robot Man y Negative Man.
Además, Shanahan puso la voz pos-
teriormente a The Brain, el líder de la
Hermandad del Mal, los villanos a los
que los protagonistas se enfrentaban
en la tercera temporada de la serie.
• Como hemos mencionado, a
pesar del intento inicial de que am-
bas series compartiesen universo, los
responsables decidieron finalmente
no transitar ese camino. De hecho,
Beast Boy, miembro de la Doom Patrol en Titans y quien nos introdu-
ce al grupo, no es mencionado jamás en la serie de la Patrulla. Los
responsables dijeron que querían que la serie volase en solitario y
que no buscaban ningún crossover entre ellas. Pero en el evento del
Arrowverso “Crisis en Tierras Infinitas”, descubrimos finalmente que
Titans tiene lugar en Tierra-9, mientras que Doom Patrol está ubica-
da en Tierra-21. La Doom Patrol, o Patrulla Condenada, que aparecía
en Titans no es la misma que la de esta serie…
• Alexandra Daddario hizo la audición para uno de los papeles
de la serie, pero no la pasó y no consiguió el mismo. Brendan Fraser
y Matt Bomer fueron dos de los principales candidatos para dar vida
a Superman en la película que Brett Ratner preparaba a inicios del
nuevo siglo y que nunca llegó a suceder.
• Otra de las curiosidades es que Beast Boy si fue parte de la
Patrulla Condenada en los cómics, pero Cyborg, que en la serie lo es,
no ha sido miembro del grupo en el papel. Sin embargo, Cyborg es
uno de los miembros más importantes de los titanes en las viñetas.
• Con la llegada de la nueva dirección en DC y pese al éxito ob-
tenido, la serie fue cancelada al igual que Titans, y confirmaba que
la cuarta sería su última temporada. Una cuarta temporada que se
estrenaría en dos tandas.
J. U.
 Durante muchos años, muchas cualidades, esta actriz
Sara Montiel fue la estrella atesoraba no solo la de ser un
española más internacional y icono de su época sino la de
contó con el mayor éxito de ser capaz de anticiparse a su
taquilla del cine español en su tiempo en la exploración de
historia, El último cuplé (1957). las fisuras y tópicos del meta-
Según ella misma lenguaje de la modernidad,
explicó posteriormente, fuera o no consciente de ello.
aceptó ese trabajo de retorno Dicho de otro modo,
al cine español tras su carrera Sara Montiel dejaba en sus
en México y Estados Unidos personajes una impronta per-
como favor a su director, el sonal e intransferible que los
prestigioso Juan de Orduña, convertía en su territorio
que había perdido la financia- privado, exclusivo e inimitable
ción prevista para el proyecto por otras compañeras de
cuando la actriz inicialmente oficio. Trabajando en territorio
elegida para el papel, Carmen similar al de nuestra biogra-
Sevilla, declinó participar en él fiada de este mes, Gina Lollo-
por estar ocupada rodando La brigida, otra diva esencial e
venganza con Juan Antonio incuestionable del cine
Bardem. Sara ganó por esa europeo contemporánea de
película mítica del cine Sara Montiel, se queda algo
español el premio a la mejor por detrás a consecuencia de
actriz otorgado por el Círculo un abordaje más mecánico y
de Escritores Cinematográfi- repetitivo de personajes muy
cos en 1958. similares. Le falta a Lollobri-
Fue Sara Montiel –en gida la curiosa cualidad de
opinión de quien esto escribe– Cárcel de mujeres (1951), uno de los catorce largometrajes que Sara
Sara Montiel para interpretar
la actriz más bella entre las Montiel protagonizó en Méjico. siempre en esencia el mismo
muchas estrellas que habita- personaje convirtiéndolo
ron el cine español de los años cincuenta y sesenta. Y entre las estre- contra pronóstico en una reiterada sorpresa para el espectador,
llas fue también el modelo más completo, reuniendo todas las haciendo de lo altamente previsible un trampolín para dibujar la
características necesarias para brillar al mismo nivel que las de cual- promesa de lo imprevisible con una sola pincelada de su mirada. Y así
quier otra cinematografía, excepto el respaldo promocional que habitó el territorio de las más seductoras presencias cinematográficas
encontramos en las estrellas de Hollywood con toda la poderosa con otra maestra en dicha materia, Ava Gardner.
máquina de dinero y distribución detrás que poseen. Los ojos de Sara Montiel siempre contaban una historia más
Que sin contar desde sus comienzos y durante toda su carrera interesante sobre sus personajes que los guiones y diálogos con los
con ese poderoso erespaldo en dólares y maquinaria de promoción que trabajaba, capaces de competir desde la pantalla grande con la
aplicado por los grandes estudios estadounidenses a la forja y explo- enigmática sonrisa de La Gioconda de Leonardo da Vinci.
tación de sus estrellas Sara consiguiera elevarse hasta un puesto des-
tacado entre las actrices europeas Reinas del cine español
de su época a nivel internacional es La más grande del cine
buena prueba de que poseía las español arrancó su biografía con un
condiciones especiales que alarde de acumulación en el patro-
adornan a los elegidos por la nímico que parecía querer presagiar
cámara y la pantalla para conver- la alargada sombra (ella misma, sin
tirse en iconos y sobresalir entre pecar de falsa modestia, declaró en
sus iguales en un peldaño más una entrevista para el diario El País:
elevado de popularidad y trascen- “En 54 años no ha salido nadie
dencia en la memoria de los aficio- como yo”) que iba a dejar como
nados y las aficionadas al cine. mito en su más de medio centenar
de trabajos para el cine a lo largo
Previsible e imprevisible de sus más de 60 años de carrera:
Meritorio es que cultivara esa María Antonia Alejandra Vicenta
cualidad de estrella aplicándose Elpidia Isidora Abad Fernández. El
con dedicación al cultivo de una nombre de Antonia le llegó de su
galería de personajes arquetípicos abuela, el de Alejandra por un
muy similares, con pocos cambios amigo de su padre, el de Vicenta
de registro y en general abocetados por su madre, Elpidia por su
en los guiones de formas aparente- hermana, que ejerció como madrina
mente muy simples destinadas a en su bautizo, y el de Isidora por su
encajar en la idealización de lo padre.
femenino del público más general. En sus primeros pasos profe-
*Bella entre las bellas, Sara sionales el desfile de nombres
Montiel patentó una manera de quedó reducido inicialmente a
interpretar el melodrama muy suya, María Alejandra en sus primeros
materializando en sus trabajos las trabajos para el cine y hasta que
características más destacadas de quien es señalado por varios bió-
la mujer admirada y deseada que al grafos de la actriz como su descu-
mismo tiempo sufre con toda la bridor, el dibujante, humorista y
grandeza de una drama queen de la representante artístico Enrique
modernidad, porque entre sus Herreros, decidió que era mejor

2

Sara junto a Mario Lanza en Dos pasiones y un amor , su segunda película para el cine
estadounidense.
cambiarle el apellido por algo más sonoro de cara a su futuro recorrido
artístico. Nació así el apellido artístico Montiel, que derivaba de los
Campos de Montiel cercanos a su localidad de nacimiento, que habría
de acompañarla el resto de su vida. El nombre de pila, Sara, fue
elegido por la propia actriz como herencia de su bisabuela, Sara María. La familia se trasladó de Ciudad Real a Orihuela, en Alicante, una vez
El bautismo definitivo se produjo en las páginas de la revista de cine
Primer Plano. Más tarde, en su carrera americana, cuando viajó a
México, según declararía financiada por el periodista y dramaturgo
Miguel Mihura, el Sara quedaría convertido en Sarita.
Ella firmaba en los autógrafos nombre y apellido artísticos como matrimonio de su padre.
un todo: Saramontiel, en sus primeras firmas con historiada filigrana
final en la l, más adelante subrayando con el palo de la t alargado
desde la a la l su conciencia de ser una excepcionalidad en cada
aspecto de su existencia como estrella.
Nacida en Campo de Criptana, Ciudad Real, España, el 10 de
marzo de 1928, y fallecida en Madrid, el 8 de abril de 2013, víctima de destacó a los trece años allanando así el camino para que se centrara
una insuficiencia cardiaca, la actriz manchega que se hizo famosa con
el nombre de Sara Montiel repudiaba la moda del destape, aunque
paradójicamente había sido durante años el máximo símbolo sexual
del cine español.
Junto a Charles Bronson y Rod Steiger en el western Yuma , una de sus películas más
importantes en Hollywood.
4
Tuvo un entierro de celebridad con el coche
fúnebre que portaba su féretro en recorrido por las
principales calles de Madrid, localidad de la que
había sido vecina durante años, con domicilio en el
barrio de Salamanca. Y Madrid y sus gentes le rindie-
ron homenaje con parada en la Plaza del Callao y
con proyección de escenas de sus dos mayores
éxitos en la cartelera española, con los que había
conquistado las marquesinas de las salas cinemato-
gráficas de la Gran Vía, El último cuplé y La violetera
(1958), película que según afirmó el periodista José
Aguilar en un artículo sobre la actriz para el diario El
Mundo y como ocurriera antes con el otro gran éxito
de la actriz en el cine español, El último cuplé,
estaba pensada inicialmente para que la protagoni-
zara Carmen Sevilla, quien habría incluso firmado
contrato a tal efecto, pero que fue finalmente des-
plazada por Sara después de que el arrollador éxito
conseguido por esta en El último cuplé la hiciera más
interesante para los productores del largometraje.
A partir de ahí quedó confirmado que a Carmen
Sevilla, quien se había adelantado cronológicamente en
alcanzar el estrellato a la protagonista de este texto y
contaba hasta ese momento con contratos y emolu-
mentos superiores a los de la manchega, le había salido
competencia por la corona de reina del cine español.
Sara de la mancha: debutante con 16 años
Nacida en el seno de una familia humilde, su padre era agricultor
y la madre de la actriz era su segunda esposa, peluquera a domicilio.
terminada la Guerra Civil española, en un intento por mejorar la
calidad de vida del padre, asmático, quien empezó a trabajar como
distribuidor de vinos. Su familia se completaba con un hermano falle-
cido joven y dos hermanastras mayores que ella, fruto del primer
Sara estudió en colegio de monjas. Lo de estudiar es un decir,
porque su formación fue muy básica y según algunos de sus biógrafos
y ella misma en alguna declaración apenas le enseñaron a leer y tuvo
que aprenderse de memoria sus primeros guiones. Allí una de sus pro-
fesoras, sor Leocadia, le enseñó a cantar saetas, materia en la que
en ella el cazatalentos imprescindible en los argumentos de ascenso
al estrellato, en este caso el propietario de una cadena radiofónica que
la escuchó cantando a un paso de Cristo en Semana Santa y decidió
servir de embajador de la futura actriz en la corte de la principal pro-
ductora de cine español de la época, la valenciana
CIFESA (Compañía Industrial de Film Español, S.A.),
de apellido comercial “Antorcha de los Éxitos”, cuyo
propietario se alistó en la cruzada de hacer de la
joven cantante un nuevo descubrimiento del mundo
del espectáculo, primero consiguiendo que su padre
aceptara presentarla a un concurso de jóvenes talen-
tos en el madrileño Parque del Retiro.
El día de la función, tras un ligero percance con
su vestuario y tropiezo en el escenario, encandiló a la
audiencia cantando un clásico del repertorio musical
de la gran Imperio Argentina, “La morena de mi copla”,
actuación que la llevó a ganar el primer premio en
dinero contante y sonante (mil pesetas al mes durante
un año) invertido en instalarse en Madrid para comen-
zar sus estudios de declamación y arrancar su carrera.
Tras posar para unas fotos y ser presentada al
director Ladislao Vajda, Antonia, que siempre fue
Antonia en lo privado, aunque públicamente y para lo
referido al terreno artístico respondiera por Sara
Montiel, consiguió que el respetado director húngaro le
diera su primer trabajo ante las cámaras cuando
contaba 16 años en su película Te quiero para mí (1944).
 Así las cosas, siguiendo el consejo de uno de
sus más cercanos admiradores, el ya citado Miguel
Mihura, Sara se fue “a hacer las Américas”, empe-
zando por México, donde no tardó en conseguir
papeles más relevantes de los que le había ofrecido
la industria española hasta ese momento. Según ella
misma explicaría más tarde, México le proporcio-
naba la oportunidad de seguir rodando en castellano
antes de emprender planes más ambiciosos al otro
lado de la frontera, a la caza de oportunidades en
Hollywood.
La fase mexicana de su filmografía comienza
con Necesito dinero (1951), donde obtuvo ya desde el
primer momento papel de protagonista junto al gran
galán del cine de aquel país, Pedro Infante, y dirigida
por Miguel Zacarías, que iba a ocuparse de la trilogía
de largometrajes que reunió a esta pareja que había
de convertirse en una de las más populares en el
cine mexicano de esa época, que repitió viaje de
ficción en Ahí viene Martín Corona (1952) y El ena-
morado (1952).
Su etapa mexicana la ocupó también, según
El último cuplé fue la campeona de taquilla del cine español durante varias décadas. explicaba Israel Rolón-Barada, biógrafo y amigo de
la actriz y autor del libro Sara Montiel: la mujer y la
El talento como cantante que la había llevado hasta ahí volvería estrella más allá del mito, en una entrevista con el diario El Español, en
a ser una de sus herramientas profesionales más adelante incorpo- mantener relaciones sentimentales con Juan Plaza, un comunista
rando canciones a algunas de sus películas más destacadas. español exiliado en México con el que la actriz mantuvo una tormen-
tosa relación que desembocó en un ataque contra la actriz que habría
México lindo y querido podido culminar en tragedia. Los celos combinados con el tempera-
Tras esos primeros trabajos ante las cámaras, Sara Montiel mento de una muy independiente Sara Montiel, más decidida en ese
empezó a construir su carrera en la segunda mitad de la década de momento en seguir adelante con su carrera antes que contraer obliga-
los cuarenta con pequeñas intervenciones de carácter secundario ciones con una pareja estable, propiciaron el enfrentamiento.
en títulos como Bambú (1945), El misterioso viajero del Clipper De su etapa mexicana quedan títulos muy curiosos, como por
(1945), Se le fue el novio (1945), Por el gran premio (1947), Mariona ejemplo Furia roja (1951), que se filmó al mismo tiempo que la versión
Rebull (1947), Don Quijote de la Mancha (1947), que ha pasado a la estadounidense del mismo argumento, titulada originalmente Strong-
historia como la primera adaptación cinematográfica de la novela hold (1951), titulada en España, por aquello de esquivar polémicas con
de Miguel de Cervantes que es fiel al original literario, Alhucemas la censura, Misión peligrosa, y en la cual el papel que en la mexicana
(1948), Confidencia (1948), La mies es mucha (1949), Vidas confu- interpretó Sara Montiel fue encarnado por una de las estrellas más
sas (1949), Pequeñeces populares del cine negro
(1950) y El capitán estadounidense, Verónica
Veneno (1951), dirigida Lake.
por Luis Marquina, que le Destaca también de
dio el papel protagonista los catorce largometrajes
junto a Fernando Fernán que protagonizó en México
Gómez. Cárcel de mujeres (1951),
Pero la película más que llevó a la actriz espa-
determinante de su carrera ñola a compartir protago-
fue un clásico del cine nismo con Katy Jurado,
español de la época, estrella a ambos lados del
Locura de amor (1948), his- río Grande.
toria de la reina Juana de El viaje a México le
Castilla, popularmente salió profesionalmente
conocida como Juana la redondo a la actriz, que a
Loca, y sus conflictos sen- decir verdad forjó los
timentales con el así cimientos de su estrellato
llamado Felipe el Hermoso. en aquellas tierras donde
En ese enredo sentimental el cine vivía mejores
interpretado en sus momentos de los que vivía
papeles principales por la el cine español de posgue-
máxima estrella femenina rra y además Sara disfrutó
del cine histórico español de mayor libertad en el
de la época, Aurora Bau- abordaje de temas y argu-
tista, y el galán Fernando mentos, y fue la plata-
Rey, a Sara le tocó inter- forma de lanzamiento de
pretar a la segunda fémina cara a hacer carrera en
de a bordo y guapa de Estados Unidos, de la que
turno, etiqueta en la que habría carecido en el caso
estaba atrapada en un cine de trabajar en produccio-
español que en aquel nes españolas. Ejemplo de
momento todavía le ello son películas como
negaba los papeles princi- Sara en Veracruz , acompañada por un ya maduro Gary Cooper al que dicen los
Ella, Lucifer y yo (1953),
pales. rumores que no le cayó bien la actriz española. donde además cantó el

6
 tema “Vida mía”, de Fernando García Morcillo, Piel canela (1951),
Jimmy (1953), Por qué ya no me quieres (1953) o Se solicitan
modelos (1954).
La actriz también participó en espectáculos en directo cantando
junto a Los Panchos, Agustín Lara y Pedro Infante, y estaba tan satis-
fecha de su paso profesional por México, a pesar del percance senti-
mental que llegó a amenazar su vida, que solicitó y consiguió la
nacionalidad mexicana en 1951.
Hollywood
Distintas fuentes afirman que fue Miguel Zacarías quien
decidió aplicarle a la manchega el diminutivo de Sarita convencido
de que eso podía beneficiarla de cara a su estrellato en tierras mexi-
canas, una estrategia promocional que se extendió a la carrera esta-
dounidense en Hollywood, en cuyos repartos apareció como Sarita
Montiel.
Tras aparecer en una coproducción entre España y Estados
Unidos, Aquel hombre de Tánger (1953), Sara dio el salto a Holly-
wood, donde habían llamado la atención algunos de sus trabajos
mexicanos, con un wéstern de altos vuelos, Veracruz (1954), dirigido
por el maestro del cine de acción Robert Aldrich y que planteaba en
su reparto un interesante duelo entre dos generaciones diferentes
de astros masculinos del lugar, Gary Cooper (en un papel pensado
por el guionista para John
Wayne) y Burt Lancaster.
Imposible pensar mejor plata-
forma, compañía y género de
lanzamiento para abrirse
camino en el cine estadouni-
dense. Su competencia feme-
nina en el reparto, la francesa
Denise Darcel, no consiguió
robarle espacio ni planos a la
volcánica Sara en ningún
momento de la película. Quizá
la opulenta Mamie Van Doren,
que según afirmó en su bio-
grafía fue entrevistada por
Burt Lancaster para el papel
de Darcel, le habría presen-
tado más batalla a la espa-
ñola que la francesa, pero la
cosa no cuajó, y Sara se con-
virtió en la gran atracción
femenina del reparto, siendo Esa mujer , película de la etapa final de los trabajos de Sara Montiel para
apodada por la prensa esta- el cine, con guion de Antonio Gala y Fernando Vizcaíno Casas.
dounidense como “la bomba
latina”.
Fue en ese momento cuando la española tomó una decisión que
condicionó el posterior desarrollo de su carrera en Hollywood: rechazó
un contrato de siete años de duración con el estudio Columbia Pictu-
res para seguir trabajando como independiente en la industria esta-
dounidense. Sara no quería que la dejaran encasillada en papeles de
corte étnico, y además no quería cerrar la puerta a retornar al cine
mexicano o español cuando le viniera en gana, cosa que hizo en las
producciones aztecas Frente al pecado de ayer (1955), Yo no creo en
los hombres (1955) y La ambiciosa (1956).
Después afrontó su segunda película estadounidense, Dos
pasiones y un amor (1956), acompañada por Mario Lanza, que eligió
personalmente a la actriz como coprotagonista asesorado por su hija,
que consideraba a Sara como la mujer más guapa que había visto, y
con Joan Fontaine como competidora en el reparto, con la que dicho
sea de paso no se llevó nada bien, circunstancia aprovechada como
combustible de mayor realismo a la animadversión mutua de sus per-
sonajes en la ficción. Luego trabarían amistad y Fontaine sería el vehí-
culo que llevó a Sara Montiel a conseguir su siguiente trabajo en el
wéstern, Yuma (1957), dirigido por Samuel Fuller, en la que Sara inter-
pretó a una nativa de la tribu que acogía al protagonista, Rod Steiger,
siendo doblada en inglés por Angie Dickinson.
8
En Estados Unidos estuvo a punto de acompañar a Clark Gable
en La esclava libre (1957), para la que llegó a hacer una prueba junto
al actor, pero finalmente el papel de una mujer mestiza con sangre
afroamericana lo interpretó la canadiense Yvonne De Carlo.
Cuatro matrimonios y muchos rumores
De Dos pasiones y un amor sacó también la española no solo su
amistad con Fontaine, sino una relación romántica con el director de la
película, Anthony Mann, que se convirtió en su primer marido, que
estaba gravemente enfermo en aquel momento, lo cual los llevó a
casarse primero in articulo mortis y más tarde repetir ceremonia por lo
civil cuando él recuperó su salud. Dos matrimonios celebrados en
1957, y con Sara aportando al enlace su pasaporte mexicano. Poste-
riormente la actriz aseguró que fue candidata a interpretar el papel de
doña Jimena cuando Mann vino a España a rodar su película del Cid
protagonizada por Charlton Heston, pero ella prefirió declinar la oferta
y proponer a Sophia Loren como alternativa. El matrimonio con Mann
se mantuvo entre agosto de 1957 y 1961, año en que se divorciaron.
Después, Sara se casó en Roma con el industrial José Vicente
Ramírez, matrimonio que se celebró en Roma en 1964 y fue anulado
en 1978.
El tercer marido de la actriz fue el empresario José Tous, con el
que la actriz había mantenido varios años de relación antes de con-
traer matrimonio el 31 de julio
de 1979. Adoptaron dos hijos,
Thais, nacida en 1979, y Zeus,
nacido en 1983. En agosto de
1992 Tous falleció víctima de
cáncer a los 61 años. Sara se
casó por cuarta vez, por lo
civil, con el editor montador de
cine cubano Tony Hernández el
17 de octubre de 2002 y se
divorciaron en enero del año
siguiente. Eso la llevó a ser
blanco y carne de cañón de la
prensa amarilla.
Junto a estas relaciones,
la propia actriz incorporó en el
apartado de su vida sentimen-
tal de sus memorias anécdotas
sobre sus relaciones con
Miguel Mihura, el nobel de
Medicina Severo Ochoa, el
poeta León Felipe y el nove-
lista Ernest Hemingway, al que
según se afirma conoció
cuando rodaba Piel canela en Cuba, pero desmintió haber mantenido
un romance con su galán en las ficciones mexicanas, Pedro Infante,
aunque sí admitió haber mantenido relaciones con otro de sus compa-
ñeros de reparto, el francés Maurice Ronet, que fue su coprotagonista
en los largometrajes Carmen, la de Ronda (1959), Mi último tango
(1960) y Noches de Casablanca (1963). Además, estuvo a punto de
casarse con Giancarlo Del Duca, actor italiano que la había acompa-
ñado en el reparto de La dama de Beirut (1965), pero una infidelidad
de él hizo que la relación no progresara.
Junto a los títulos ya citados, la etapa final de la filmografía que
Sara Montiel cerró en España hay que destacar películas concebidas
expresamente para explotar su propio mito como seductora y que oca-
sionalmente tenían cierto carácter de ecos de El último cuplé y La viole-
tera, como La bella Lola (1962), La reina del Chantecler (1962), La mujer
perdida (1966), Tuset Street (1968), Esa mujer (1969) y Varietés (1971).
Sara Montiel se retiró del cine con la comedia musical Cinco
almohadas para una noche (1974), para dedicar todo su esfuerzo a su
carrera musical sobre los escenarios y sus trabajos para televisión,
aunque en 2011 regresó al cine en un cameo de autoparodia para la
película Abrázame (2011).
Miguel Juan Payán
 MALDICIONES EN EL CINE

La conjura de los necios

E
l cine nos debe un Ignatius J. Reilly
hecho carne. O, para no ser tan
categóricos, no hay una razón por
la cual aún no haya sido adaptada
La conjura de los necios. O al
menos, una razón racional, y perdón por la
redundancia. Aquella novela, hoy un clásico
intergeneracional, nació tocada desde el
mismo momento que su publicación se pro-
dujo once años después del suicidio de su
autor, John Kennedy Toole, deprimido por no
conseguir que ninguna de sus obras sedu-
jera a sus editores. De algún modo, ese fata-
lismo parece haber mudado de la página al
fotograma. Muertes a edades tempranas de
los posibles protagonistas, desastres natura-
les, cancelaciones sin explicación alguna...
“No soy supersticioso, pero creo que este
proyecto está maldito”, dijo en una ocasión
Steven Soderbergh.
Fue precisamente este último el que
Steven Soderbergh
parecía que, por fin, entrado ya el siglo XXI,
se encargaría de poner en imágenes las des-
venturas de Ignatius, el obeso, holgazán pero genial misántropo a cho, habría sido el propio Waters quien habría dirigido a la drag
la búsqueda de empleo por las calles de Nueva Orleans. O, mejor queen en una adaptación que, tratándose de él, solo podría haber
dicho, ponerlas en un guion, que Soderbergh coescribiría junto con sido tildada de contracultural. Sin embargo, Devine falleció en
Scott Kramer, con David Gordon Green tras las cámaras. El elegido 1988, a los 42 años, mientras dormía, fruto de una insuficiencia
para dar vida al antihéroe sería Will Ferrel, mientras que Lily Tomlin cardiaca.
encarnaría a su madre Irene. Entre los motivos por los cuales esta Quizá, ahora se entiende mejor ese “lagarto, lagarto” de
versión, auspiciada por Paramount, no fue más allá de las páginas Soderbergh cuando se le pregunta por La conjura de los necios. De
de un libreto, se cita uno de los desastres naturales más mortíferos hecho, podría competir, en una improvisada lista de “proyectos
en la historia de Estados Unidos: el huracán Katrina, que dejó más malditos”, con Atuk, otro filme cuyo desarrollo parece tocado por la
de 1800 fallecidos en el país, la mayor parte de ellos, precisamen- fatalidad y destinado a no pasar más allá de la página escrita. En
te, en Nueva Orleans. aquella ocasión, se trataba de una novela escrita por Mordecai
Sin embargo, la de Soderbergh solo fue la última de varias in- Richler que versaba sobre un poeta esquimal, residente en una isla
tentonas. Mucho antes, a principios de los años ochenta, Harold canadiense, y que acaba recayendo en la ciudad de Nueva York. A
Ramis tenía en mente una adaptación, la hora de buscar los protagonistas bara-
con él como director, y con dos de los có- jados, encontramos varios de los nombres
micos del momento como protagonistas: que ya hemos repasado: Belushi, Farley,
John Belushi en la piel de Ignatius y Candy...
Richard Pryor en la del conserje Burma Lo cierto es que también ha habido
Jones. Sin embargo, la muerte de Belushi otros intentos de adaptación de la novela
por sobredosis, en 1982, desbarató cual- de Kennedy Toole que, afortunadamente,
quier plan. No fue el único candidato que no han acabado en desgracia. Por ejem-
acabaría falleciendo prematuramente y plo, estuvo sobre la mesa una versión que
cuyo nombre se barajó para una posible habría sido dirigida por James Bobin, cola-
versión. Tal fue el caso de Chris Farley, borador habitual de Sacha Baron Cohen
muerto a los 33 años, también por abuso en su etapa televisiva, y que tendría a
de drogas, o John Candy, que falleció a los Zach Galifianakis como estrella principal.
43 tras sufrir una parada cardiaca. Este úl- Del mismo modo, el británico Stephen Fry
timo, por físico y por vena cómica, parecía también comenzó a trabajar en una posi-
sin duda la reencarnación del personaje ble traslación. Ninguno se ha visto afecta-
creado por Kennedy Toole. do personalmente por acercarse demasia-
A estos, habría que sumar también a do a La conjura de los necios. En todo ca-
Harris Glenn Milstead, muchísimo más so, tampoco nadie, por los motivos que
conocida como Devine, y musa del cine- sean, ha logrado poner en pie una película
asta John Waters desde que la encumbró esperada por millones de lectores.
como “la persona más asquerosa del Jaime V. Echagüe
mundo” en Pink Flamingos (1972). De he-

61
las mejores películas que nunca hemos visto

World War Z II de David Fincher

H
ay pocos directores en la actualidad cuyos meros nom- de ganar la llamada guerra zombi. Mientras, la película de Foster,
bres basten para arrastrar gente al cine. Dentro de una con Brad Pitt como productor y única estrella, se centraba exclusi-
generación similar, podríamos dejar caer los de Taran- vamente en las aventuras de un exinvestigador de la ONU que bus-
tino, Nolan, Villeneuve, y, sin duda, el de David Fin- ca el origen del brote de un virus casi mortal.
cher. Además de suponer que una legión de seguidores Se barajaron varios nombres para la secuela. Entre ellos, el
esté detrás de cada estreno, títulos como Seven (1995) o El club de del español J. A. Bayona. Sin embargo, en torno a 2017, la distribui-
la lucha (1999) han acabado conformando una de las filmografías dora Paramount anunció que el elegido era David Fincher. Si hoy
más interesantes del panorama contemporáneo. Sobre todo por su sabemos cuál sería el espíritu de su World War Z II, es gracias pre-
capacidad para romper las expectativas. Muchos no auguraban cisamente al director, que, con motivo del estreno de The Killer, de-
nada bueno cuando se conoció su proyecto sobre la creación de jó caer un título a modo de pista que a todo fan del subgénero zom-
Facebook. Y, sin embargo, La red social (2010) ha acabado siendo bi le es familiar: The Last of Us (2023). Efectivamente, la serie de
de sus mejores cintas. Tampoco antes se había lanzado a la adapta- HBO, basada en el popular videojuego, se acerca mucho a la visión
ción de una novela gráfica. Y al final, The Killer (2023), estrenada que tenía Fincher. “The Last of Us tiene mucho más terreno para
explorar lo mismo. En
nuestra secuencia de títu-
los, íbamos a usar también
a un pequeño parásito,
Ellos lo usaron en su se-
cuencia de títulos, y en esa
maravillosa apertura con el
programa de entrevistas al
estilo de Dick Cavett”, afir-
mó en una entrevista con
GQ. En todo caso, no pare-
ce lamentar que el proyec-
to nunca viera la luz.
¿Las razones de una
cancelación que parece de-
finitiva? Nunca, o rara vez,
hay versiones oficiales
cuando se está ante un
fiasco. Sin embargo, siem-
pre planeó sobre el final de
esta secuela la sombra de
la censura. Y no de
Hollywood, sino de China.
Hay que decir que no era la
primera vez. En Guerra
Mundial Z, la película, nun-
ca se hacía mención a que
el virus zombi tuviera su
origen en el país asiático,
algo que sí era tratado en
David Fincher y Brad Pitt la novela de Max Brooks.
¿El motivo? Posiblemente,
hace pocas semanas, fue uno de los mejores thrillers del año. Del lograr el visto bueno de las autoridades chinas para su exhibición
mismo modo, nunca antes había tocado el terror zombi, y, aún hoy, en un país con más de 1000 millones de potenciales espectadores.
tampoco lo ha hecho. Pero faltó poco. Un mercado que la industria, incluso la todopoderosa norteameri-
Sin ser una película memorable, Guerra mundial Z (2013), diri- cana, no puede permitirse rechazar.
gida por Marc Foster, fue un éxito de taquilla, moderado. Estuvo en Sin embargo, para esta secuela, no existía trampa posible que
esa fina línea que separa el triunfo del fracaso, recaudando más del burlara a los censores chinos. Para empezar, su industria es muy
doble de lo que costó. Un resultado que, dentro de los términos mi- proteccionista en lo que se refiere al cine nacional, permitiendo so-
llonarios en los que se mueve Hollywood, supo a poco. Su punto de lo unos cuantos estrenos extranjeros al año. Sin embargo, existía
partida era la novela homónima de Max Brooks. Y decimos “punto una traba mucho mayor: la prohibición de obras que fomentaran
de partida” porque, salvo por el título, no se puede hablar de adap- cultos y supersticiones. Y eso incluye vampiros, fantasmas, hom-
tación. El libro de Brooks, continuación a su vez de Zombi: guía de bres lobo, y muertos vivientes. Así, mientras no haya yuanes de por
supervivencia, suponía un muy original acercamiento literario al fe- medio, parece que nunca veremos la que habría sido la peli de zom-
nómeno de los muertos vivientes, con una obra dividida en entrevis- bis de Fincher.
tas a distintas personalidades (médicos, militares, ) claves a la hora Jaime V. Echagüe

62
 GRANDES DIRECTORES

CARL THEODOR DREYER

M
aestro del cine danés, Carl Theodor Dreyer
nació en Copenhague, Dinamarca, el 2 de
febrero de 1889, y falleció el 20 de marzo
de 1968, víctima de una neumonía, en esa
misma ciudad.
Hijo de una sirvienta y del jefe de esta, dueño de una
granja, Dreyer quedó marcado con el estigma del hijo ilegítimo
y fue dado en adopción al matrimonio formado por un tipógrafo
y su esposa. Buen estudiante, rechazó la posibilidad de hacer
carrera profesional como contable y dio comienzo a una tra-
yectoria en el periodismo que posteriormente le condujo a
ingresar en la activa industria del cine que se desarrollaba en
ese momento en Dinamarca, en torno al estudio Nordisk Films,
primero revisando la tipografía de los intertítulos, luego escri-
biendo guiones y más tarde probándose en el montaje antes de
dirigir su primer largometraje, El presidente (1919), a la que
siguió una etapa de despegue profesional tras las cámaras en
la cual dio ya muestras de su meticulosidad en el estudio y
recreación de la época histórica o el ambiente en el que se
desarrollaban sus historias en títulos como Páginas del libro de
Satán (1920), influida por Intolerancia de Griffith y en la que
Dreyer materializó su preocupación por el hecho de que, si
existe Dios, permita que el demonio tenga tanta facilidad para
intervenir en el mundo de los hombres, Los estigmatizados
(1922), Érase una vez (1922), Michael (1924), El amo de la casa
(1925) y La novia de Glomdal (1926).

Cine trascendental
En el libro El estilo trascendental en el cine, el guionista
y director Paul Schrader destaca a Dreyer junto con el maes-
tro japonés Yasujiro Ozu y el maestro francés Robert Bresson
como los tres directores más representativos entre los que
cultivan el cine trascendente, enfocado en expresar un
estado espiritual desde la sobriedad en el trabajo con la Dreyer hizo de los movimientos de cámara sutiles una de sus claves

63
GRANDES DIRECTORES
La desnudez en los decorados marcó el cine de Dreyer.
cámara, la actuación desprovista de refuerzos o adornos visuales y
el montaje que se empeña en sortear la pincelada de comentario
sobre el tema para imponer lo metafísico.
A Dreyer, lo trascendente le llega desde su educación en su
familia adoptiva en el luteranismo protestante que le llevará a con-
vertirse en maestro de la introspección, imponiendo en su estilo
visual la imagen desnuda, sin adornos ni abalorio alguno en la deco-
ración, empeñada en el camino del minimalismo visual y la limpieza
de toda posible distracción para el espectador en el plano, y explo-
rando el rostro como medio para tratar con el conflicto humano.
Religión e incógnitas
Sus inquietudes religiosas fueron siempre para él un asunto
privado que prefería mantener para sí mismo, aunque algunos bió-
grafos apuntaran hacia un supuesto ateísmo o el diario británico
The Guardian le adjudicara en uno de sus artículos un carácter no
especialmente religioso.
En todo caso, la profunda espiritualidad de su cine parece
hablar por sí misma, por mucho que quienes lo asediaban con pre-
guntas sobre dicha materia no obtuvieran una respuesta contun-
dente por su parte. Sin embargo, muchas respuestas están ya en su
primera gran película, La pasión de Juana de Arco (1928).
Película esencial, escuela de trabajo con los primeros planos,
montaje, uso del decorado, rodaje en interior y dirección de actores,
este largometraje contiene todo aquello que caracteriza el cine tras-
cendental de Dreyer, materializando su empleo de un modelo pictó-
rico y un gran sentido figurativo en la estética de sus películas.
El director propuso a los inversores franceses, la Société
Générale de Films, tres posibilidades para rodar una película sobre
alguna figura femenina prominente en la historia del país: María
Las incógnitas sobre religión y milagros impregnan el cine trascendental del
director en Ordet.
64
Antonieta, Catalina de Médicis y Juana de Arco. Por motivos obvios,
eligieron a la última, y Dreyer abordó la compleja figura de la Don-
cella de Orleans con un tratamiento visual que incluyó composicio-
nes descentradas, primeros planos sobre fondo blanco, ritmo pau-
sado, uso del fuera de campo, innovaciones en iluminación, rodaje
en orden cronológico, primeros planos asfixiantes, planos desequi-
librados, travellings laterales sobre jueces significativos en lo refe-
rido a nuestra situación como espectadores, uso de la elipsis en la
secuencia de tortura de la protagonista, sugerida, no mostrada, y
en general un estilo moderno que incorpora varias panorámicas en
vertical al final. La búsqueda de la autenticidad llevará al director y
a su protagonista, Maria Falconetti, a librarse de la capa de maqui-
llaje y los adornos de peluquería elaborados.
En La pasión de Juana de Arco domina la abstracción o desnu-
dez de elementos plásticos y narrativos para conseguir un relato
introspectivo que supere el hecho histórico y permita indagar en las
contradicciones del alma, poniendo al director y sus colaboradores
bajo el mandato de abstraerse de la realidad para reforzar el conte-
nido espiritual de la obra.
Pionero en el cine sonoro aplicado al terror
Su siguiente película, Vampyr (1932), adaptó los textos sali-
dos de la inquietante pluma de Sheridan Le Fanu en una clave
visual crepuscular que hace de las sombras sus aliadas para gene-
rar un terror inquietante en una interesante aplicación alternativa
del sonido y de la música, al mismo tiempo que muestra el punto
de vista subjetivo de un entierro desde los ojos del ocupante del
ataúd, reflexionando sobre el momento supremo de la muerte.
De poderosa influencia en directores posteriores que la han
aplaudido como título clave del cine de terror, Vampyr provocó dis-
turbios en alguna de sus proyecciones por lo avanzado e inquie-
tante de su propuesta, que confirma a Dreyer como un voluntarioso
vanguardista cinematográfico adelantado a su tiempo, pero tam-
bién marcó un punto de inflexión en la carrera del director, que tras
un alejamiento de las cámaras regresó con otra propuesta visual
más inspirada en las representaciones teatrales, pero en absoluto
víctima de la fórmula del cine-teatro, en contra de lo que creen
algunos de los detractores del director.
El rodaje de La pasión de Juana de Arco había llevado a Dreyer a
pensar en rodar una película sobre Cristo que nunca llegaría a realizar,
pero en todo caso sus inquietudes e incógnitas frente a la religión vol-
vieron a quedar puestas de manifiesto en otras películas esenciales de
su filmografía, como Dies Irae (1943), que narra el juicio contra la
joven esposa de un sacerdote, acusada de mantener relaciones con su
hijastro en plena caza de brujas en la Dinamarca del siglo XVII.
A esta película le seguirá una larga etapa de alejamiento de la
dirección de largometrajes de Dreyer, quien tras rodar Dos personas
(1945) se mantendrá creativamente inclinado hacia los cortometra-
jes durante los cinco años siguientes y no volverá a rodar un largo
hasta 1955, Ordet (La palabra), poniendo fin a su carrera tras otro
largo paréntesis de ausencia de nueve años con Gertrud (1964).
El director quedará así convertido en uno de los cineastas
esenciales del cine europeo del siglo XX con una obra que mezcla
el arcaísmo nórdico con la espiritualidad y los temas fantásticos.
Convencido de que, tal como declaró, “el ritmo de un filme
depende del ritmo del medio y de la época en que se desarrolla la
historia”, niega que el cine sea tan lento como pretenden quienes
le critican, y se pronuncia sobre otro aspecto clave de su obra
señalando: “Intenté encontrar un estilo que no sea válido más que
para una sola película, para ese medio, para esa historia y para ese
personaje. Hacer películas completamente diferentes las unas de
las otras, en el sentido de que cada una tenga su estilo. Si algo las
liga, es que poco a poco me he ido acercando cada vez más a la
tragedia”.
Miguel Juan Payán
P E L Í C U L A S M Í T I C A S

BLACK HAWK DERRIBADO

  
El cine épico de Ridley Scott alcanza FICHA TÉCNICA rindieron en la taquilla estadounidense y
el máximo de su nivel en este largometraje canadiense casi 109 millones de dólares y
Director: Ridley Scott; Intérpretes: Josh Hartnett, Ewan
basado en hechos reales donde ilustra McGregor, Tom Sizemore, Eric Bana, William Fichtner, Ewen
en todo el mundo casi 173 millones en esa
acontecimientos que marcaron definitiva- Bremner, Sam Shepard, Gabriel Casseus, Kim Coates, Hugh misma moneda.
mente la manera en la que el Ejército esta- Dancy, Ron Eldard, Ioan Gruffudd, Tom Guiry, Charlie Escuela de montaje, la película es
Hofheimer, Danny Hoch, Jason Isaacs; Año de producción:
dounidense filtra la información de sus ac- 2001; Nacionalidad: EE. UU., Reino Unido; Guion: Ken Nolan; también una auténtica referencia en el
ciones en el extranjero para que no se Fotografía: Slawomir Idziak; Música: Hans Zimmer; Color; tratamiento del protagonismo coral, con-
produzca una ola en su contra por parte de Duración: 144 minutos. tando con un reparto de rostros recono-
la opinión pública. cibles que ejercen como guías del espec-
El guion se basa en el libro de Mark Bowden Black Hawk tador, que queda sometido al reto de moverse en un laberinto de
Down: A Story of Modern War, publicado en 1999 y en cual el pe- situaciones en las que la violencia multiplicada en distintos es-
riodista narra el intento de las fuerzas estadounidenses destacadas cenarios y en torno a varios grupos de supervivientes y fuerzas
en Somalia para capturar a un líder de las milicias armadas, Moha- de rescate se muestra particularmente difícil de seguir de no ser
med Farrah Aidid, en 1993, que dieron como resultado una batalla por la presencia de figuras referenciales como las interpretadas
en las calles de Mogadiscio. Tras el derribo de dos helicópteros es- por Ewan McGregor, Eric Bana (debutando en el cine estadouni-
tadounidenses MH-60 Black Hawk, cuyas tripulaciones se vieron dense con este largometraje), Tom Sizemore (en su mejor traba-
atacadas ya en tierra por los milicianos, dio comienzo una misión jo, por encima incluso de su contribución a Heat , de Michael
de rescate con participación de la Fuerza Delta, los SEAL de la Ma- Mann), Josh Hartnett y Sam Shepard, que interpreta un breve
rina, fuerzas de paz de las Naciones Unidas de Malasia y Pakistán, pero contundente papel como oficial que limpia el suelo de la
y la X División de Montaña, en el que está considerado como el ma- sangre de sus hombres en una de las secuencias más significa-
yor combate cuerpo a cuerpo en la historia militar de Estados Uni- tivas y metafóricas de todo el largometraje respecto al reparto
dos desde la guerra de Vietnam. de responsabilidades de la masacre. Todo ello teniendo a las es-
Los medios de comunicación estadounidenses le cambiaron paldas del actor, en los monitores, imágenes reales por satélite
el nombre oficial en código a la misión, operación Serpiente Gótica, de la batalla, lo que aporta una clave de verosimilitud y realismo
por el de batalla de Mogadiscio o batalla del mar Negro. a la película que era exigencia y objetivo esencial del director
El punto de partida de la película es el libro construido por para este largometraje.
Mark Bowden partiendo de los 29 artículos que publicó en el diario De cara a reducir esa dificultad en cada lugar y momento de
The Philadelphia Inquirer tras llevar a cabo una larga e intensa in- la batalla, el largometraje trasladó a la baja el número de figuras
vestigación de los registros del Ejército de Estados Unidos sobre el claves en el suceso real, que alcanzaba el centenar, para dejarlas
suceso y entrevistar a sus participantes a ambos lados del conflicto. reducidas a la todavía considerable cifra de 39.
Eso dio lugar a un vídeo de una hora de duración y una serie en la En esa misma línea, los actores pasaron por un campo de en-
web del The Inquirer, material del que partió Scott para trasladar el trenamiento con militares que los prepararon para interpretar a sus
tema a la pantalla grande en una de las películas más complejas y personajes de manera creíble, hasta el punto de que, según expli-
arriesgadas de toda su carrera en lo que se refiere al rodaje de se- caba Sizemore, se vieron totalmente inmersos en el credo de los
cuencias de acción. rangers durante sus entrenamientos durante una semana en Fort
El argumento nos traslada a principios de los años noventa, Benning. Según explicó el actor: “Es como tener 200 mejores ami-
cuando Somalia sufre una crisis de hambre que enciende la mecha gos, todos y cada uno de ellos dispuestos a morir por ti”. Además,
de una guerra civil y conduce a una intervención de Naciones Uni- los actores que interpretaron a los pilotos del helicóptero recibieron
das en una operación militar de paz que en 1993 lleva al presidente asesoramiento de primera mano de Michael Durant, un aviador
estadounidense Clinton a desplegar la Task Force Ranger en Moga- capturado durante el suceso real, y la mayoría de los pilotos que los
discio para capturar al jefe de las milicias que se ha proclamado entrenaron habían tomado parte en la batalla que adapta el largo-
presidente y se dedica a robar los cargamentos de alimentos de la metraje.
Cruz Roja. Los rangers y la Fuerza Delta consiguen capturar al líder El rodaje se desarrolló en Marruecos, lugar que Scott conocía
de la facción que vende armas a la milicia, pero al asaltar el edificio ya de su trabajo en Gladiator, después de descartar los planes ini-
en el que se atrincheran dos de los cabecillas señalados como ob- ciales para rodar en Jordania para conseguir localizaciones menos
jetivos de la operación, se produce el derribo del helicóptero, lo que urbanizadas y de aspecto más cercano al auténtico de las calles en
dará comienzo a una misión de rescate. Esta trama llevó a Black las que se desarrolló la batalla de Mogadiscio.
Hawk derribado a recibir el Oscar al mejor montaje y mejor sonido, A pesar de ser bien acogida por la crítica y de su éxito comer-
siendo también nominada en las categorías de mejor director y fo- cial, que la sitúa entre las mejores y más exitosas películas épicas
tografía. En la primera, Scott no se llevó el premio a pesar de que de Ridley Scott, Black Hawk derribado suele ser criticada por no re-
su trabajo era superior al ganador, Ron Howard, por Una mente ma- flejar el punto de vista de los somalíes, no haber contratado a so-
ravillosa, aunque otro tanto puede decirse del trabajo de otro de los malíes para interpretar los papeles y no mostrar más que el punto
nominados ese año, David Lynch, por Mulholland Drive. de vista de los soldados estadounidenses implicados en la acción.
En cuanto al presupuesto de la película, es uno de los más El Centro de Defensa de la Justicia Somalí denunció que presenta-
elevados de la filmografía del director, 92 millones de dólares, que ba de forma deshumanizada a los somalíes.
 
 RICHARD ROUNDTREE
(RICHARD ARNOLD ROUNDTREE)
9 de julio de 1942, Nueva Rochelle, Nueva York (Estados Unidos)-24
octubre de 2023, Los Ángeles, California (Estados Unidos)
FILMOGRAFÍA
1971.– Las noches rojas de Harlem; 1972.– El caso Gorenko, Shaft
vuelve a Harlem, Parachute to Paradise (película televisión); 1973.– Cuar-
telillo de bomberos (película televisión), Charley el tuerto, Shaft en África,
Shaft (serie televisión); 1974.– Terremoto; 1975.– Yo, Viernes, Golpe de
1000 millones de dólares; 1976.– Freedon Is (película televisión); 1977.–
Raíces (miniserie televisión); 1979.– Retrato de un asesino, Evasión en
Atenea, Juego de buitres, El día de los asesinos; 1981.– Inchon, Golpe por
golpe; 1982.– La serpiente voladora, Apuesta peligrosa, Jóvenes guerre-
ros, The Big Score; 1984.– Killpoint, Buena jugada, Ciudad muy caliente;
1985.– Anno Domini (miniserie televisión); 1986.– El quinto misil (película
televisión), Campo del infierno, Jocks, Más allá de la ley (serie televisión);
1988.– Maniac Cop, Cadets (película televisión), Línea mortal, Angel 3;
1989.– Miami Cops, Maniac Warrior, El visitante de la noche, Crack House,
El banquero; 1990.– Jim el malo, Gypsy Angels, Generations (serie televi-
sión); 1991.– Chantaje a un testigo, Obligado a luchar; 1992.– Navidades
arriesgadas (película televisión); 1993.– Influencia peligrosa, Sins of the
Night, Rivales hasta la muerte, Amytiville: Una nueva generación, Bonanza:
The Return (película televisión), Mind Twister, Moscacieca (película televi-
sión); 1994.– Negro como el corazón (película televisión), El ángel del mal
(película televisión); 1995.– Bonanza: cerco mortal (película televisión), Ba-
llistic, Seven, Once Upon a Time… When We Were Colored, Dino Rex;
1996.– Hot City; 1997.– Fuga desesperada (película televisión), George de
la Jungla, Steel, un héroe de acero, 4123 Hope St. (serie televisión),
1999.– El testimonio de las hermanas Delany (película de televisión), Res-
cue 77 (serie televisión); 2000.–Shaft: The Return, Soul Food (serie televi-
sión); 2001.– Conspiración en la red (Antitrust), Hawaian Gardens, Corky
Romano; 2002.– Entre las cuerdas (película de televisión), Chicago Streets,
Boat Trip: este barco es un peligro; 2003.– Men Cry in the Dark; 2004.– La
maldición del dragón; 2005.– Brick, Soldado inmortal (película televisión);
2006.– Wild Seven; 2007.– All the Days Before Tomorrow, Vegas Vampi-
res, Plan de vuelo: secuestrado (película televisión), Asalto a la intimidad
(película televisión), Héroes (serie televisión); 2008.– Speed Racer, Ladies
of the House (película televisión); 2009.– Set Apart; 2010.– The Confidant,
Diary of a Single Mom (serie televisión); 2012.– Duke, This Bitter Earth;
2013.– Being Mary Jane (serie televisión); 2015.– Collar; 2016.– Retreat!;
2019.– ¿En qué piensan los hombres? Shaft, Reunión familiar (serie televi-
sión), A Family Reunión Christmas (película televisión); 2020.– The Sin
Choice, Haunting of the Mary Celeste; 2022.– Moving On, Cherish the Day
(serie televisión); 2023.– Thelma.
EL PRIMER HÉROE DE ACCIÓN AFROAMERICANO
Fallecido a finales del pasado mes de octubre víctima de un cáncer de
páncreas que le habían detectado dos meses antes, Richard Roundtree ha
pasado a la historia del cine con su 1,88 de estatura como uno de los prin-
cipales protagonistas del cine de blaxploitation de los años setenta merced
a su interpretación del detective John Shaft en una trilogía de largometrajes,
Las noches rojas de Harlem, Shaft vuelve a Harlem y Shaft en África (rodada
en España) y una serie de televisión (a las que hay que añadir sus dos apari-
ciones en modo de cameo de Shaft sénior en los dos largometrajes sobre
ese mismo personaje protagonizados por Samuel L. Jackson).
Ese personaje atípico en el cine de la época, un detective duro de la
ciudad de Nueva York que se enfrenta a oportunistas y delincuentes caucá-
sicos no especialmente listos en modo de villanos mientras salta de cama
en cama como un epígono del agente 007 con licencia para matar, planteó
desde su éxito comercial y su popularidad otra manera de defender el pro-
tagonismo afroamericano frente a la que iniciara como pionero del asunto
Sidney Poitier. Frente al elegante, escrupuloso y caballeroso policía Tibbs
interpretado por Poitier para En el calor de la noche (1967), Ahora me lla-
man Sr. Tibbs (1970) y El inspector Tibbs contra la Organización (1971), el
deslenguado, despreocupado, conflictivo e incluso gamberro Shaft de
Roundtree era una respuesta de reivindicación alternativa del gueto afroa-
mericano de clase baja, de barrio, trabajadora, que no se prestaba a hacer
concesiones a la convivencia y el orden social.
Tal como era previsible, Shaft acabó siendo más popular que Tibbs,
no solo entre afroamericanos sino también entre adolescentes blancos de
todo el mundo que en los años setenta se sentían identificados con su pro-
puesta de rebelión contra el sistema. Pero Poitier alcanzó el estatus de es-
trella y en el conjunto de su carrera fue más respetado como actor y repre-
sentante del colectivo afroamericano que Roundtree. Este último se vería
obligado a trabajar como secundario el resto de su carrera una vez agotado
el breve filón de popularidad y protagonismo que le había proporcionado el
ciclo de películas de John Shaft, mientras el primero continuó ejerciendo
su estatus como protagonista a lo largo de toda su carrera.
El primer héroe de acción afroamericano, cuya imagen cinematográ-
fica ha quedado asociada al tema “Shaft”, de Isaac Hayes y a su memora-
ble presentación saliendo del metro y caminando por la calle 42 como si
fuera de su propiedad, tal como le había señalado el director de la película,
Gordon Parks, mostró desde esa confianza retadora una nueva forma de
orgullo racial convirtiéndose en modelo de masculinidad para los especta-
dores afroamericanos que chocaba directamente con las versiones de per-
sonajes negros dadas por Hollywood hasta ese momento, afincadas en el
servilismo y la sumisión.
Poner esa imagen en pantalla fue un reto en el cual el director tuvo
que superar las reticencias del estudio Metro Goldwyn Mayer a adaptar al
cine la novela original de Ernest Tidyman respetando la identidad afroame-
ricana de los personajes. MGM quería que la película la protagonizara un
detective blanco, lo cual con seguridad habría proporcionado al estudio
otra película policiaca del montón con resultados comerciales muy por de-
bajo de los que consiguió con Roundtree interpretando a Shaft como una
reivindicación de la cultura negra urbanita no dulcificada ni domesticada, y
en la que además el héroe de acción afroamericano conseguía superar a
sus oponentes blancos. De ese modo el estudio del león rugiente, que en el
Hollywood dorado había sido uno de los grandes fabricantes de éxitos, pero
en los años setenta renqueaba decididamente hacia la bancarrota, consi-
guió un inesperado balón de oxígeno económico recaudando fondos entre
los jóvenes del gueto que acudían al cine a ver a un héroe con el que final-
mente podían sentirse identificados y que les hacía sentirse orgullosos de
su raza, siguiendo al premisa trazada por Parks, complementar las pelícu-
las sobre la historia de los afroamericanos con fantasías heroicas protago-
nizadas por afroamericanos.
Shaft vino a satisfacer una exigencia de una parte de la audiencia
que no estaba cubierta, y así fue como el personaje y el actor que lo inter-
pretaba se convirtieron en iconos de la cultura popular.
MODELO Y PASO POR EL TEATRO
Hijo de Kathryn Watkins, cocinera y ama de llaves, y John Roundtree,
peón de recogida de basuras que luego se convirtió en ministro de la Igle-
sia, el futuro actor destacó en los deportes en el instituto y pasó a sus es-
tudios universitarios respaldado por una beca de fútbol en la Universidad
del Sur de Illinois. Abandonó los estudios en 1963 tras comprobar en las
vacaciones de verano lo fácil que le resultaba ganar dinero ejerciendo co-
mo modelo para la revista Ebony, dirigida a lectores afroamericanos. Siguió
trabajando como modelo en grandes almacenes y posteriormente se incor-
poró a la compañía teatral Negro Ensemble Company de Nueva York alcan-
zando rápidamente papeles destacados a finales de los años sesenta, tras
figurar en el reparto del montaje de la obra La gran esperanza blanca, de
Howard Sackler, en 1967, dando vida a un púgil de ficción inspirado en
Jack Johnson, el primer campeón de boxeo negro de pesos pesados a
principios del siglo XX.
DOS BODAS, CINCO HIJOS
Roundtree se casó en dos ocasiones. La primera con Mary Jane
Grant, a finales de noviembre de 1963. Solicitaron el divorcio y lo consi-
guieron en diciembre de 1973. Tuvo con ella dos hijas, Kelli y Nicole. Su
segundo matrimonio fue con Karen Michelle Ciernia. Se casaron en sep-
tiembre de 1980 y se divorciaron en 1988 después de tener dos hijas, Tay-
ler y Morgan, y un hijo, John. Entre estos dos matrimonios mantuvo una re-
lación con la actriz de televisión Cathy Lee Crosby, con la que había
coincidido rodando un episodio de la serie Shaft en 1974, el mismo año en
que ella protagonizó una nueva versión de Wonder Woman en un telefilme.
La salud del actor se tornó problemática después de que en 1993 le
diagnosticaran un cáncer de pecho que le obligó a practicarse una mastec-
tomía en el seno izquierdo y recibir tratamiento con quimioterapia durante
seis meses.
En lo referido a premios, fue nominado al Globo de Oro como actor
revelación por Las noches rojas de Harlem, que fue su primer papel prota-
gonista en el cine en la segunda película de su filmografía, todo un récord
en alcanzar el estrellato.
 LILY RABE
29 de junio de 1982, Nueva York, EE. UU.
Altura: 1,73 metros.
Estado civil: Soltera, pero mantiene una relación con el también
actor Hamish Linklater desde 2013. La pareja tiene tres hijos en común.
Rabe tiene otra hija de una relación anterior.
Debut profesional: Hija del dramaturgo David Rabe y la actriz Jill
Clayburgh, de niña estudió ballet durante diez años, y daba clases a otras
niñas en verano cuando un profesor del programa de interpretación le
pidió que hiciera un monólogo. Así llegó su vocación y estudió interpreta-
ción en la Universidad de Northwestern, donde se graduó en 2004. Antes
había debutado en cine en 2001 en Never Again, junto a su madre, y en
2005 en televisión en la serie Ley y orden: acción criminal.
Personajes: No uno en particular, sino los muchos que ha interpre-
tado en American Horror Story, han marcado su carrera. También ha sido
Betty Gore en Love & Death, o Lorena Hickock en The First Lady.
Premios: No ha sido nominada a ningún premio de relevancia toda-
vía.
Filmografía básica: Never Again (2001), La sonrisa de Mona Lisa
(2003), Sin reservas (2007), Algo pasa en Hollywood (2008), Todas las
cosas buenas (2010), Letters from the Big Man (2011), Aftermath (2013),
El caso Fischer (2014), El velo (2016), Golden Exits (2017), El vicio del
poder (2018), Finding Steve McQueen (2019), El bar de las grandes espe-
ranzas (2021), American Horror Story (2011-2021), Terapia sin filtro
(2023-¿?), Miss Stevens (2016), Fractura (2019).
Frases: “Lo único que importa es el teatro”.
¿Sabías que…? Tiene un hermano que es dramaturgo y actor, y un
hermanastro que es músico.
Nominada a un Tony en 2011 por su papel en El mercader de
Venecia.
ETHAN PECK
(Ethan Gregory Peck)
2 de marzo de 1986, Los Ángeles, California, EE. UU.
Altura: 1,86 metros.
Estado civil: Soltero. Supuestamente desde 2016 tiene una relación
con Molly DeWolf Swenson, productora de cine y televisión.
Deportes favoritos: Jugó al lacrosse, al fútbol americano y formó
parte del equipo de atletismo en el instituto. Practica karate.
Debut profesional: Nieto del legendario Gregory Peck, su padre
también fue actor ocasional, por lo que lleva en las venas el arte de la
interpretación y, desde niño, ha estado ligado a diversos proyectos, espe-
cialmente en televisión, que han ido marcando su carrera profesional. Con
tan solo nueve años debuta en televisión en un episodio de Charlie Grace
en 1995. Para debutar en cine tiene que esperar a 2004 con Em & Me.
Personajes: Por supuesto ha sido Spock en Star Trek Discovery y
ahora en Strange New Worlds, pero antes fue Patrick Verona en la desa-
parecida Diez razones para odiarte.
Premios: Nominado a dos premios Saturn en 2019 y 2022, por su
papel en Discovery y Strange New Worlds.
Filmografía básica: Pasaporte a París (1999, vídeo), Em & Me
(2004), Tennessee (2008), Adopt a Sailor (2008), Twelve (2010), Diez
razones para odiarte (2009-2010), El aprendiz de brujo (2010), In Time
(2011), Mine Games (2012), Tinto de verano (2013), Nada que temer
(2013), Eden (2014), The Cuse of Sleeping Beauty (2016), El calendario de
Navidad (2018), Star Trek: Discovery (2019), Cielo de medianoche (2020),
Star Trek: Strange New Worlds (2022-¿?).
Frases: “Para mí, siempre fue mi abuelo, quien me enseñó a flotar
en la piscina. Nunca pensé en él como actor” (sobre Gregory Peck).
¿Sabías que…? Tocó el chelo durante seis años.
DWIGHT SCHULTZ
(William Dwight Schultz)
24 de noviembre de 1947, Baltimore, Maryland, EE. UU.
Altura: 1,85 metros.
Estado civil: Casado desde el 12 de junio de 1983 con la actriz reti-
rada y terapeuta Wendy Fulton. La pareja tiene una hija, que es parte del
cuerpo de Marines de Estados Unidos.
Debut profesional: Interesado desde joven en la televisión y todo lo
que tuviese que ver con el audio, las voces y los equipos de sonido, pasó
por la Universidad de Townson, donde aprovechó para licenciarse en Arte
Dramático, donde ya había formado un grupo teatral con 22 años, algo
que llegó hasta que pasó a otro grupo teatral en los años setenta. Su
carrera teatral se extendió durante todos los setenta, y hasta bien entrada
la treintena, no debutó en televisión, en 1981, en el telefilme Hielo frágil,
el mismo año que debutó en cine con El admirador.
Personajes: Siempre será el capitán Murdock en El Equipo A .
Aunque también ha dado vida al teniente Reginald Barclay en varias series
y películas de Star Trek.
Premios: No ha sido nominado a ningún premio de relevancia toda-
vía.
Filmografía básica: Hielo frágil (1981, TV), El admirador (1981),
Solos en la oscuridad (1982), El Equipo A (1983-1987), Creadores de
sombras (1989), El largo camino a casa (1990), La suplente (1993), Star
Trek: primer contacto (1996), El Equipo A (2010).
Frases: “A otras personas en la industria les diría que pensaran en
su última mala crítica. ¿Qué puede ser peor que eso?”.
¿Sabías que…? Actor de doblaje, especialmente en juegos y
series, ha sido parte importante del reparto de muchos juegos de Spider-
Man, Mass Effect, Dragon Age, Fallout y Star Wars.
PEYTON LIST
(Peyton Roi List)
6 de abril de 1998, Florida, EE. UU.
Altura: 1,66 metros.
Estado civil: Soltera, aunque ha estado saliendo con su compañero
de Cobra Kai, Jacob Bertrand, pero parece ser que la relación ha termina-
do. Anteriormente fue pareja de Cameron Monaghan.
Debut profesional: Ya desde niña tenía claro que quería ser actriz,
tanto ella como su hermano gemelo Spencer y su hermana pequeña
Phoenix. Ha sido modelo infantil y ha estudiado en la New Voices School
for Academic and Creative Arts, antes de mudarse a California. Estudió
ballet, baile moderno, jazz y hiphop. Con apenas cuatro años logra debu-
tar en televisión con la soap opera As the World Turns, y en 2004 lo hace
en cine en un papel sin acreditar en Spider-Man 2.
Personajes: Fue Emma Ross en la serie Jessie, su primer papel
importante en televisión, que repitió en Campamento Kikiwaka. Ahora es
Tory Nichols en Cobra Kai, y Maddie Nears en School Spirits.
Premios: No ha sido nominada a ningún premio de relevancia toda-
vía.
Filmografía básica: 27 vestidos (2008), Confesiones de una com-
pradora compulsiva (2009), Recuérdame (2010), El aprendiz de brujo
(2010), Bereavement (2010), Diario de Greg 2: la ley de Rodrick (2011),
Diario de Greg 3: días de perros (2012), Jessie (2011-2015), Marginados
(2017), Cuando apareciste tú (2018), Paper Spiders (2020), Campamento
Kikikawa (2015-2021), Cobra Kai (2019-¿?), School Spirits (2023-¿?), Una
pequeña mentira (2023).
Frases: “Cuando estás disfrutando lo que haces, es guay recibir la
respuesta de que la audiencia también lo hace”.
¿Sabías que…? Debido a un despiste en el sindicato de actores,
comparte nombre con otra actriz, con la que coincidió en As the World
Turns.
SERIES DE TV
FROM
Temporada 1
Emisión EE. UU.: 22 de febrero-10 de abril de 2022, Epix; Reparto: Harold Perrineau, Catalina Sandino
Moreno, Eion Bailey, David Alpay, Elizabeth Saunders, Shaun Majumder, Scott McCord, Ricky He,
Chloe Van Landschoot, Pegah Ghafoori, Paul Zinno, Avery Konrad, Simon Webster, Corteon Moore,
Hannah Cheramy.
Parece ser que Harold Perrineau está destinado a encontrarse en un
lugar del que no puede salir… El actor ganó fama internacional como
parte del reparto de Perdidos, donde los protagonistas no eran capaces de
escapar de una isla en la que acababan después de un accidente aéreo.
Perrineau interpretaba a un padre que, junto a su hijo, también buscaba
respuestas y el modo de salir de la isla, algo que parecía imposible. From
tiene una premisa que, en cierta medida, nos recuerda a Perdidos, sin
lugar a dudas, y las bromas sobre la presencia del actor en ella, no se han
hecho de rogar. Los paralelismos no terminan ahí, porque Jack Bender y
Jeff Pinkner, productores de Perdidos, están en esta serie también, al
igual que nombres que han sido parte de la “cantera” de J. J. Abrams y
Bad Robot, como Josh Appelbaum y Andre Nemec, que trabajaron mucho
tiempo en Alias (igual que Pinkner). Hay otros nombres importantes como
el guionista Scott Rosenberg (Beautiful Girls) o, por supuesto, los herma-
nos Russo, directores de fama mundial por su trabajo en Marvel. Todos
ellos en la producción de una serie que vino creada por John Griffin, quien
casi debutaba con ella, tras escribir un episodio de The Twilight Zone. La
serie sigue a una familia que recorre el país en una caravana hasta que-
dar atrapados en un pueblo del que aparentemente no pueden salir. Todo
el que llega a este, queda atrapado y sometido a una serie de reglas que
suponen la diferencia entre la vida y la muerte, sobre todo cuando, al caer
la noche, un grupo de extraños empieza a vagar por el pueblo y sus alre-
dedores. Perrineau interpreta al autodesignado sheriff de la pequeña
población, mientras los forzados habitantes y ahora la familia, buscan la
forma de no ya salir de allí, sino al menos comunicarse con el exterior.
Tras el éxito de la primera temporada la serie fue renovada por una
segunda que llegaría en 2023.
SERIES DE TV
EL ALA OESTE DE LA CASA BLANCA
Temporada 2
(The West Wing)
Emisión EE. UU.: 4 de octubre de 2000-16 de mayo de 2001, NBC; Reparto: Rob Lowe, Dule Hill,
Allison Janney, Janel Moloney, Richard Schiff, John Spencer, Bradley Whitford, Martin Sheen,
Stockard Channing, Kathryn Joosten, Elisabeth Moss, Tim Matheson, John Amos, Nicole Robinson.
Si El ala oeste está considerada una de las mejores series de la his-
toria, con todo el merecimiento del mundo, la segunda temporada es, sin
lugar a dudas, su momento cumbre, el lugar en el que todas las piezas
encajan y pasó a convertirse en leyenda. Entre esos momentos imprescin-
dibles, se encuentra el que está considerado su mejor episodio, el final de
la temporada “Dos catedrales”. Si no han visto la serie, les recomenda-
mos no seguir leyendo para evitar spoilers sobre la primera temporada
especialmente. Una temporada que concluía con un tiroteo en el que el
presidente y parte de su staff eran heridos. Tocaba lidiar con las conse-
cuencias y con la política local e internacional desde el inicio de la tempo-
rada, que además se enfrentaba a un movimiento en el reparto, la marcha
de Moira Kelly de la serie. El personaje de la actriz, Mandy, ya parecía
agotado al final de la primera temporada y en la segunda no solo no
regresó, sino que nadie volvió a mencionarlo. Así se ha pasado a llamar
“hacer un Mandy” en el argot televisivo a la marcha de un personaje de
una serie sin ninguna explicación aparente. Como si no hubiese existido.
En su lugar, un personaje que ganó mucho peso en la primera temporada,
el de Janel Moloney, ocupaba el sitio de personaje regular. La serie narra-
ba el segundo año en la oficina de la presidencia de Bartlet y su equipo, y
llegaba hasta la mitad del tercer año, con un mayor hincapié en las políti-
cas y la legislación, algo que tenía más importancia tras el episodio de la
primera temporada “Let Bartlet Be Barlet”. Además, la serie hablaba de
estrés postraumático, conflictos internacionales, racismo, grupos extre-
mistas y esclerosis múltiple, que se convertiría en uno de sus grandes
temas. La temporada ganó ocho Emmy de los 18 a los que fue nominada,
incluyendo mejor serie dramática por segundo año consecutivo.
SERIES DE TV
STRANGER THINGS
Temporada 2
Emisión en todo el mundo: 27 de octubre de 2017, Netflix; Reparto: Winona Ryder, David Harbour,
Finn Wolfhard, Millie Bobby Brown, Gaten Matarazzo, Caleb McLaughlin, Noah Schnapp, Sadie Sink,
Natalia Dyer, Charlie Heaton, Joe Keery, Dacre Montgomery, Cara Buono, Sean Astin, Paul Reiser,
Brett Gelman, Linnea Berthelsen, Matthew Modine y Priah Ferguson.
El éxito descomunal de la primera temporada de Stranger Things
llevó a la inevitable segunda temporada, algo que no tenía por qué ser así
tras ver los primeros episodios, porque de todas las temporadas de la
serie, la primera es la que tiene un final más cerrado. Y, si no la han visto,
dejen de leer para no llevarse spoilers. Al final de la temporada recuperá-
bamos a Will, la vida parecía volver a la normalidad en la población de
Hawkins, Indiana. Once encontraba un hogar donde poder crecer como
una niña normal, con el Gobierno manteniéndose a un lado, y con el she-
riff al cargo de la pequeña. Los amigos reunidos, el futuro brillante… y el
Upside Down con la puerta cerrada a nuestro mundo. Incluso se intuía que
entre el sheriff y Joyce podía surgir algo… Solo una pequeña escena con
Will al final de la temporada dejaba entrever que algo había quedado sin
resolverse y que no iba a ser tan sencillo escapar de sus captores. La
renovación para una segunda temporada nos enseñaba que no sabíamos
realmente nada sobre ese otro mundo y sobre lo que nos esperaba. La
serie volvía de la mano de los hermanos Duffer, quienes además dirigían
varios episodios de la serie, junto a Shawn Levy, otro de sus principales
impulsos creativos. Así nos trasladábamos a Halloween de 1984, con el
mundo de los protagonistas a punto de ponerse patas arriba. Algo desde
el Upside Down intentaba recuperar a Will, mientras descubríamos que la
relación entre el sheriff y Joyce nunca fructificó, pero que entre Nancy y
Jonathan sí había algo más. Mientras el odiado personaje de Steve se
convertía en uno más para la causa y dábamos la bienvenida a los herma-
nos interpretados por Sadie Sink y Dacre Montgomery. Y a Sean Astin, por
supuesto. Además de un nuevo villano… La serie fue nominada a dos
Globos de Oro.
SERIES DE TV
SILO
Temporada 1
Emisión en todo el mundo: 5 de mayo-30 de junio de 2023, Apple TV+; Reparto: Rebecca Ferguson,
Rashida Jones, David Oyelowo, Common, Tim Robbins, Harriet Walter, Avi Nash, Rick Gomez, Chinaza
Uche, Will Patton, Ferdinand Kingsley, Iain Glen, Shane McRae, Billy Postlethwaite, Chipo Chung.
En su continua apuesta por alcanzar al resto de servicios de strea-
ming que llevan años de ventaja a la hora de crear contenido, Apple TV +
sigue apostando por proyectos caros, nada sencillos de producir, con
grandes repartos y un aspecto digno de cualquier producción cinemato-
gráfica. Silo se suma a otras grandes producciones de ciencia ficción de
la compañía como Fundación , Invasión , Para toda la humanidad o
Separación, aunque tiene personalidad propia, en este caso, la que viene
de parte de la obra original, la serie de novelas creadas por Hugh Howey,
adaptadas en este caso por Graham Yost. El guionista es conocido por ser
el autor del libreto de películas como Speed o Hard Rain, pero sobre todo
ha destacado en series de todo tipo, desde Hermanos de sangre y The
Pacific, a Falling Skies, pasando por Sneaky Pete, para todas ellas ha
escrito guiones. Aunque siempre será recordado por haber creado
Justified, otra adaptación de una obra literaria y en este caso con excelen-
tes resultados como en Silo. Con Rebecca Ferguson de protagonista, la
serie mostraba un futuro distópico en el que la humanidad superviviente a
un desastre de proporciones mundiales, sobrevive dentro de un silo con
cientos de plantas que se extienden en el subsuelo y que permiten que
coexistan más de 10 000 personas. Ferguson interpreta a una ingeniera,
la mejor en su trabajo, que se encarga del funcionamiento de los genera-
dores en la parte más baja del silo. Aunque debido a una serie de hechos,
deberá unirse a las fuerzas del orden. Todo ello intentando descubrir qué
secreto esconde el silo y qué sucede realmente fuera, si la Tierra sigue
siendo inhabitable o si la humanidad puede volver a la superficie. La serie
terminaba su primera temporada con una gran revelación y con un cliff-
hanger que será resuelto en la segunda temporada. Morten Tyldum, direc-
tor de The Imitation Game, se encargó de dirigir varios de los episodios de
la temporada, ayudando a encontrar el look perfecto y la narrativa ade-
cuada.
QUE FUE DE...
ED BEGLEY JR.
BIOGRAFIA: Nacido el 16 de septiembre de 1949 en Los Ánge-
les (California), es hijo del actor ganador del Oscar Ed Begley (Doce
hombres sin piedad) y un destacado activista ambiental (que comer-
cializa con su familia una línea de productos ecológicos). Comenzó su
carrera en televisión en los años sesenta participando a lo largo de los
años en series como El inmortal, Mannix, Starsky y Hutch o Colombo,
convirtiéndose desde entonces en un popular actor de reparto.
FILMOGRAFIA DESTACADA: La serie ochentena que transcurre
en un hospital de la ciudad de Boston, St. Elsewhere, encarnando al
doctor Victor Ehrlich. Vida y amores de una diablesa (Susan Seidel-
man, 1989), donde es Bob, el esposo de Ruth (Roseanne Barr), que
queda prendado de una escritora, Mary Fisher (Meryl Streep), abando-
nando a su mujer, que clama venganza.
SU PAPEL MAS DESTACADO: El de Gil Turner en Transilvania 6-
5000 (Rudy De Luca, 1985), una comedia de terror, cuyo título inspira
una canción de Glenn Miller, para la que se convierte en un reportero
que junto a su colega de profesión, Jack (Jeff Goldblum), está decidi-
do a descubrir si es cierto que existe el monstruo de Frankenstein, así
que ambos viajan a Transilvania para comprobar la verdad y de paso
conocer a Odette (Geena Davis), una vampira.
SU ULTIMO TRABAJO: Las series Better Call Saul, Casi muertos
o El joven Sheldon, donde es el doctor Linkletter, científico y apoyo
institucional en su acceso a la universidad, además de actuar en la
cinta dramática Ámsterdam de David O. Russell. Y se le verá en el
proyecto de biopic sobre el científico Nikola Tesla en Fragments from
Olympus: The Vision of Nikola Tesla de Joseph Sikorski, compartiendo
reparto con Sean Young o Leo Rossi.
QUE FUE DE...
LORRAINE BRACCO
BIOGRAFIA: Nacida el 2 de octubre de 1954 en Brooklyn, en la
ciudad de Nueva York, esta actriz se hizo muy conocida gracias su pa-
pel de la psiquiatra Jennifer Melfi en Los Soprano y actualmente triun-
fa con su programa My Big Italian Adventure, tras haberlo hecho con
su libro de memorias On the Couch, donde relata su complicada vida
personal en temas como la depresión o el divorcio, o con To the Fu-
llest, escrito para ayudar a las mujeres de más de 40 años a verse y
sentirse más jóvenes.
FILMOGRAFIA DESTACADA: La sombra del testigo (Ridley Scott,
1987), como Ellie, la esposa de Mike Keegan (Tom Berenger), un poli-
cía que se enamora de Claire (Mimi Rogers), la testigo a la que debe-
ría proteger. Uno de los nuestros (Martin Scorsese, 1990), donde es
Karen, la esposa del mafioso Henry Hill (Ray Liotta). La marca del ase-
sino (Andy Wolk, 1992), un thriller en el que encarna a Ellen, una mu-
jer implicada en una serie de asesinatos.
SU PAPEL MAS DESTACADO: El la doctora Rae Crane, una cien-
tífica que afrontará su misión más emocionante en compañía del doc-
tor Robert Campbell (Sean Connery) en Los últimos días del Edén
(John McTiernan, 1992), valiéndose este último de métodos no con-
vencionales podría haber descubierto una cura para el cáncer.
SU ULTIMO TRABAJO: Los telefilmes A Ring for Christmas de
Don E. FauntLeRoy, una cinta navideña, o Welcome to Mama’s de
Allan Harmon, una comedia romántica, además de aparecer en el thri-
ller The Birthday Cake de Jimmy Giannopoulos. Ha puesto además voz
a uno de los personajes de Pinocho de Robert Zemeckis y actuado en
la serie Jerk, y pronto se la verá en el thriller Rich Flu de Galder Gazte-
lu-Urrutia (El hoyo).
QUE FUE DE...
ROSEANNE BARR
BIOGRAFIA: Nacida el 3 de noviembre de 1952 en Salt Lake City
(Utah), ha sido ganadora del Emmy y del Globo de Oro por su interpre-
tación de Roseanne Conner, papel que le dio fama y fortuna, y que en
cierta manera marcó su carrera artística posterior, aunque eso no le
impidió llegar a ser candidata a la presidencia de Estados Unidos en el
año 2012. Estuvo casada con el también actor Tom Arnold (Mentiras
arriesgadas), para el que produjo la sitcom Tom.
FILMOGRAFIA DESTACADA: Vida y amores de una diablesa
(Susan Seidelman, 1989), en la que se transforma en Ruth, una mujer
cuyo matrimonio arruina la aparición en su vida de la escritora de no-
velas románticas Mary Fisher (Meryl Streep). Mira quien habla tam-
bién (Amy Heckerling, 1990), poniendo voz a uno de los personajes de
esta entrega de la saga protagonizada por John Travolta y Kirstie
Alley.
SU PAPEL MAS DESTACADO: El de una madre de una familia
obrera en la comedia de situación Roseanne, todo un hito de la pe-
queña pantalla a finales de los años ochenta, al mostrar la rutina dia-
ria de gente trabajadora, como era su caso, el de su marido Dan Con-
ner (John Goodman) o su hermana en la ficción, Jackie (Laurie
Metcalf), y en cuyo reparto empezó a despuntar un joven George Cloo-
ney.
SU ULTIMO TRABAJO: Su participación en las series de come-
dia The Millers y Cristela, además ha puesto su voz en la serie anima-
da Las Tortugas Ninja y ha producido y protagonizado la nueva etapa
de la serie Roseanne, hasta que fue despedida por un tuit racista, que
provocó que hasta la propia producción cambiara de nombre, pero
mantuviera al resto del reparto, a Los Conner.
QUE FUE DE...
JOHN LITHGOW
BIOGRAFIA: Nacido el 19 de octubre de 1945 en Rochester
(Nueva York), este actor todoterreno se mueve cómodamente en cine,
televisión y escenarios, también escribiendo poemas satíricos como
los de Dumpy o A Confederacy of Dumptys: Portraits of American
Scoundrels in Verse. Ha trabajado en películas tan variadas como El
día después, Footloose, Bigfoot y los Henderson o Ricochet, y la serie
Cosas de marcianos.
FILMOGRAFIA DESTACADA: En los límites de la realidad (1983)
interpreta, bajo las órdenes de George Miller, a un pasajero que des-
cubre horrorizado que fuera de su avión hay un monstruo que está
causando daños al aeroplano. Las aventuras de Buckaroo Banzai
(W. D. Richter, 1984), donde es el doctor Emilio Lizardo, que está al
frente de una invasión extraterrestre que solo Buckaroo Banzai (Peter
Weller) y sus amigos podrán detener. Máximo riesgo (Renny Harlin,
1993), en el rol de Eric Qualen, que lidera una banda de criminales
que cometen un sorprendente robo sin imaginar que será un escala-
dor, Gabe Walker (Sylvester Stallone), el que dé al traste con sus pla-
nes.
SU PAPEL MAS DESTACADO: Los que ha realizado para el cine-
asta Brian De Palma. En Impacto (1981) es Burke, un asesino de cu-
yas actividades es testigo Jack (John Travolta). Mientras en En nom-
bre de Caín (1992) hace de un psicólogo que poco a poco va
perdiendo el control de su mente desarrollando variadas personalida-
des y cometiendo homicidios.
SU ULTIMO TRABAJO: Ha actuado en la serie Dexter, la come-
dia La burbuja de Judd Apatow, el thriller Embaucadores de Benjamin
Caron o la historia basada en hechos reales Los asesinos de la luna de
Martin Scorsese. Y estará asimismo en la cinta de suspense Conclave
de Edward Berger.
 OBRAS MAESTRAS DEL CINE ESPAÑOL

La prima angélica (1974) Luis: Adiós, Angélica.

Angélica: Adiós, Luis.

L
a década que media entre La caza (1966) y Cría cuervos este modo en una amalgama de imágenes que muestran el funcio-
(1976) bien podría constituir la etapa dorada de Carlos namiento sincrónico de la memoria, para la que existe solo un
Saura. Cuesta encontrar flaquezas o debilidades en cual- único tiempo en el que resuenan al unísono los ecos del pasado,
quiera de las ocho películas que el maestro aragonés diri- las ondas del presente y las vibraciones del futuro. Conmueve y,
gió en esos años, muchas de las cuales coescribió con su hasta cierto punto, desconsuela este ejercicio de remembranzas
paisano Rafael Azcona. La prima Angélica es una de ellas, y su pro- personales que se invocan desde la soledad y la melancolía de un
ducción, entre Ana y los lobos (1973) y Cría cuervos permite hablar hombre, Luis, que, acaso como la España vencida que representa,
de una suerte de trilogía del desasosiego que aborda una de las halla la paz únicamente entre sombras y espíritus. La prima Angé-
inquietudes esenciales del cine de Saura. Nos referimos a la Guerra lica compitió en Cannes por la Palma de Oro, aunque finalmente se
Civil española, conside- llevó un Premio del Jurado.
rada a la vez como espa-
cio simbólico de un Escena para analizar
pasado traumático y como Luis se instala en su antiguo cuarto, en
espacio imaginario de un casa de la tía Pilar. Todo sigue igual, o casi,
presente de frustración. salvo por la ausencia del viejo lavabo de loza
Por esa doble dimensión y el cuadro de temática religiosa que repre-
temporal, que también lo sentaba a una monja martirizada. Una noche,
es psíquica, se mueve la Luis sufre una pesadilla en la que se le apa-
historia de Luis (José Luis rece dicha monja, con estigmas en las manos,
López Vázquez), o Luisito, los labios sellados por un candado y el hábito
como prefiere llamarle su corrompido a la altura del pecho por un
tía Pilar (Lola Cardona). gusano verde. Al principio, Saura juega con la
Un hombre de mediana puesta en escena para
edad, soltero y dedicado sugerir que la visión es
al negocio editorial que viaja desde Barcelona real, pero pronto nos
a Segovia para trasladar los restos de su damos cuenta de que es
madre al panteón familiar. «Apenas unos hue- una imagen onírica que
sos», le dice Luis a su tía. ¿El cadáver de conecta los terrores infan-
España? tiles de Luisito con la
Este viaje supone la escisión del relato angustia del Luis adulto.
en dos líneas narrativas yuxtapuestas que La escena tiene un tono
hoy, casi medio siglo después del estreno de surrealista que invita a
la película, sigue sorprendiendo por su carác- pensar en la influencia del
ter innovador y la sutilidad de su puesta en cine de Buñuel; en con-
escena. La primera línea está situada en 1974 creto, el tono satírico que
y sigue a Luis por los este le confería a la imagi-
escenarios de su infancia nería religiosa.
en Segovia, lo que le con-
duce de manera inevitable Anécdotas
a reencontrarse con ami- La película está
gos y familiares de enton- dedicada a Oona y Charlie
ces, pero también a sentir Chaplin, los padres de
la presencia fantasmal de Geraldine Chaplin, enton-
quienes ya no están en ces pareja de Carlos
este mundo. Y la segunda, Saura.
situada en 1936, acom- La canción que
paña a Luisito durante el acompaña los títulos de
verano que estalló la Gue- crédito es “Rocío”, una de
rra Civil, cuando intimó las coplas más conocidas
con la prima Angélica cantadas por Imperio
(Lina Canalejas), su primer Argentina.
y acaso único amor. Ayer y hoy, Angélica conduce de la mano a Una joven Julieta Serrano interpreta a la monja martirizada
Luis por una galería de recuerdos y vivencias agridulces. Magnífica que tantos desvelos causó a Luisito.
en su planteamiento narrativo, puesto que Saura y Azcona confun-
den a propósito ambas líneas temporales, y, con ello, mezclan per- Raúl Álvarez, Mario Rajas y Fernando Hernández Barral
sonajes que tan pronto son niños como adultos. Se da incluso el
caso de intérpretes (Fernando Delgado) que adoptan distintas iden-
tidades. Solo Luis es Luis y Luisito. Dirección: Carlos Saura; Guion: Carlos Saura y Rafael Azcona; Música: Varios; Fotografía: Luís Cua-
El tiempo narrativo y el tiempo de la historia se convierten de drado; Duración: 99 min.; Reparto: Jose Luis López Vázquez, Lina Canalejas.
CARTEL-MANÍA GRANDES PELÍCULAS CINE MUSICAL
LLÁMEME SEÑORA
Call Me Madam
1953; EE UU; Color; Director: Walter Lang; Guion: Arthur Sheekman; Música: Irving Berlin, Alfred
Newman; Fotografía: Leon Shamroy; Intérpretes: Ethel Merman, Donald O’Connor, Vera-Ellen,
George Sanders, Billy De Wolfe, Helmut Dantine, Walter Slezak, Steven Geray, Ludwig Stössel, Lilia
Skala, Charles Dingle; Duración: 114 minutos.
Basada en el musical de 1950 Call Me Madam de Howard Lindsay y
Russel Crouse, nos traslada a la era del presidente Truman cuando Sally
Adams, influyente figura de la sociedad de Washington, se convierte en emba-
jadora de Estados Unidos en un ducado europeo. Ello la lleva a ser una pieza
clave para la negociación del matrimonio de la princesa María de Lichtenburg.
El enlace tiene una segunda lectura de consecuencias políticas que se
complican por la inexperiencia de la embajadora en las maniobras de la alta
política y la geopolítica.
La película fue el único musical de George Sanders y la interpretación
favorita de su protagonista masculino, Donald O’Connor, en el número “It s a
Lovely Day Today”, que compartía con Vera Ellen. Ese emparejamiento de
estrellas del género fue bien recibido por el público e intentaría reeditar su
éxito en Navidades blancas, incorporada también a la selección de este mes,
pero la enfermedad de O’Connor le llevó a ser sustituido por Danny Kaye, con
peores resultados.
El argumento y su protagonista se basaban en un personaje real, Perle
Mesta, que en el año 1949 fue nombrada embajadora de Estados Unidos en
Luxemburgo precisamente por el presidente Truman, a pesar de que en el
musical de Broadway se afirmaba expresamente que el personaje no hacía
referencia a ninguna persona real.
La película fue nominada al Oscar en las categorías de mejor diseño de
vestuario en color y mejor música, del maestro Alfred Newman, y además
Ethel Merman ganó el Globo de Oro a la mejor actriz de comedia o musical.
Ethel Merman fue doblada por Dinah Shore en el disco que se editó con
los temas de la película porque sus obligaciones contractuales con la editora
Decca Records le impedían participar en el álbum. M.J P.
CARTEL-MANÍA GRANDES PELÍCULAS CINE MUSICAL
SIEMPRE TÚ Y YO
Young at Heart
1954; EE UU; Color; Director: Gordon Douglas; Guion: Lenore J. Coffee, Julius J. Epstein, Liam
O’Brien; Música: Ray Heindorf; Fotografía: Ted D. McCord; Intérpretes: Frank Sinatra, Doris Day, Gig
Young, Ethel Barrymore, Dorothy Malone, Robert Keith; Duración: 117 minutos.
La historia Sister Act de Fannie Hurst, publicada en 1937 en
Hearts’s International Cosmopolitan, es el punto de partida de esta versión
musical que tiene como incentivo para el cinéfilo aficionado al género que
nos ocupa en este coleccionable el encuentro de Frank Sinatra con Doris
Day, pareja curiosa que en la ficción interpretan a un músico y a una de
las hijas de la familia Tuttle, dedicadas al musical, provocando un enredo
sentimental a varias bandas que se resolverá en Navidad.
La película propició la salida al mercado de un álbum coprotagoni-
zado por Sinatra y Day con el mismo título original del largometraje,
Young at Heart, pero fue el EP protagonizado en exclusiva por el cantante
el que alcanzó el puesto número 11 en la lista de los más vendidos de la
revista Billboard, termómetro de los éxitos de la música en Estados
Unidos. Además, la canción “Young at Heart” interpretada por Sinatra
llegó al número 2 de la lista de los sencillos más vendidos, convirtiéndose
en el tema que llevó de vuelta al actor y cantante a las listas de éxitos
musicales tras varios años lejos de los primeros puestos. Su éxito entre lo
más escuchado del momento llevó a incluirla no solo como título de la
película, sino también en los créditos iniciales y finales, prueba de la
sinergia entre lanzamientos musicales en vinilo y propuestas cinemato-
gráficas en el género musical de Hollywood.
El rodaje estuvo a punto de complicarse por la animadversión que
tenía Frank Sinatra al marido de Doris Day, Brad Melcher, al que acusaba
de estar aprovechándose de ella para hacer carrera en el cine, lo que llevó
al actor a presionar para que se le prohibiera la entrada al cónyuge en el
estudio de Warner Bros. durante el rodaje, algo que respaldó el jefe del
estudio, Jack L. Warner. M.J P.
CARTEL-MANÍA GRANDES PELÍCULAS CINE MUSICAL
LA BELLA DE NUEVA YORK
The Belle of New York
1952; EE UU; Color; Director: Charles Walters; Guion: Robert O’Brien, Irving Elinson, Chester Erskine;
Música: Alexander Courage, Adolph Deutsch, Conrad Salinger; Fotografía: Robert H. Planck; Intér-
pretes: Fred Astaire, Vera-Ellen, Marjorie Main, Keenan Wynn, Alice Pearce, Clinton Sundberg; Dura-
ción: 82 minutos.
El guion se basa en el musical de 1897 The Belle of New York, de
Hugh Morton y Gustave Kerker, que se representó por primera vez en
septiembre de dicho año y alcanzó 64 representaciones. Volvió a los esce-
narios en 1900 sumando un total de 24 representaciones, y en 1921, año
en el que batió récord en su trayectoria comercial con 124 representa-
ciones. The Belle of New York fue el primer musical estadounidense que
se representó en el West End de Londres cosechando un éxito en 1897.
Sin embargo, la carrera comercial de su versión cinematográfica no
fue tan exitosa. Figura en la lista de los fracasos de MGM, reina de los
musicales en la era clásica del género en Hollywood. MGM invirtió
2 563 000 dólares apostando por una ambiciosa producción en estudio
respaldada por el protagonismo de Fred Astaire y movida por las promete-
doras perspectivas que había generado el proyecto original, concebido
para rodar en los años cuarenta por el productor Arthur Freed, jefe de
musicales del estudio, y contando con Astaire y Judy Garland como prota-
gonistas. Las agendas de los actores no coincidían, lo que hizo imposible
sacar adelante el proyecto hasta la década de los cincuenta y con un
cambio fundamental en el reparto, sustituyendo a Garland por Vera-Ellen.
Otro cambio de reparto respecto a los planes iniciales de reparto apartó
del largometraje a Mae West, que pedía más dinero del que el estudio
estaba dispuesto a pagarle para interpretar uno de los principales papeles
secundarios del largometraje.
El resultado de todo ello se cifró en un pobre rendimiento de la pelí-
cula en taquilla que según las cifras de MGM generó una pérdida de
1 576 000 dólares para el estudio. M.J P.
CARTEL-MANÍA GRANDES PELÍCULAS CINE MUSICAL
BRIGADOON
1954; EE UU; Color; Director: Vincente Minnelli; Guion: Alan Jay Lerner; Música: Alan Jay Lerner,
Frederick Loewe, Conrad Salinger; Fotografía: Joseph Ruttenberg; Intérpretes: Gene Kelly, Van
Johnson, Cyd Charisse, Elaine Stewart, Barry Jones, Hugh Laing, Albert Sharpe, Virginia Bosler,
Jimmy Thompson, Tudor Owen, Owen McGiverney, Dee Turnell; Duración: 108 minutos.
Brigadoon, musical de Alan Jay Lerner estrenado en los escenarios
en 1947, sirve como base a esta película cuyo argumento incluye un
componente de carácter fantástico que marida bien como fábula con los
números de baile y canciones protagonizados por uno de los mejores dúos
de la historia del género que nos ocupa, Gene Kelly y Cyd Charisse.
La misma historia contó con su versión televisiva años después, en
1966, dirigida por Fielder Cook con Peter Falk, el popular detective
Colombo de la televisión, y Sally Annn Howes, la actriz que reemplazó a
Julie Andrews en las representaciones en Broadway del musical Sonrisas
y lágrimas entre sus protagonistas. También en clave musical, esa
versión televisivia reducía su metraje a una hora y media, y tomaba pres-
tados números musicales de la versión cinematográfica que aquí
comento.
El argumento de Brigadoon en modo largometraje sigue la pista a
dos estadounidenses que viajan a Escocia para cazar y se pierden en el
bosque descubriendo la localidad que da título a la película, un lugar
mágico que surge de la niebla una vez cada cien años durante un solo día,
y de ese modo ha quedado protegido de la influencia nociva del mundo
exterior, conservando su inocencia. Allí, el personaje de Kelly se enamora
de la muchacha de la aldea interpretada por Cyd Charisse, y para que las
cosas no sean demasiado fáciles, se ha planificado la boda de la hermana
menor de esta y además el maestro del pueblo informa a los extranjeros
de que el hechizo que protege a su pueblo se romperá si alguno de los
habitantes de Brigadoon abandona el lugar, algo que querrá hacer el novio
despechado de la futura contrayente. Una muerte complicará aún más las
cosas. M.J P.
CARTEL-MANÍA GRANDES PELÍCULAS CINE MUSICAL CARTEL-MANÍA GRANDES PELÍCULAS CINE MUSICAL

CARMEN JONES
1954; EE UU; Color; Director: Otto Preminger; Guion: Harry Kleiner; Música: Georges Bizet; Foto-
grafía: Sam Leavitt; Intérpretes: Harry Belafonte, Dorothy Dandridge, Pearl Bailey, Olga James, Joe
NAVIDADES BLANCAS Adams, Brock Peters, Roy Glenn; Duración: 105 minutos.
White Christmas
Su estreno propició que los máximos premios de cine del país, los
1954; EE UU; Color; Director: Michael Curtiz; Guion: Norman Krasna, Norman Panama, Melvin Frank; célebres Oscar, reconocieran por primera vez en su historia la labor de
Música: Gus Levene, Joseph J. Lilley, Van Cleave; Fotografía: Loyal Griggs; Intérpretes: Bing
Crosby, Danny Kaye, Rosemary Clooney, Vera-Ellen, Dean Jagger, Mary Wickes, John Brascia; Dura- una actriz afroamericana en un papel protagonista: Dorothy Dandridge. Se
ción: 120 minutos. iniciaba así un camino de normalización racial necesario en una edición
en la que, no obstante, el premio se lo llevó Grace Kelly por su trabajo en
Ocupa un lugar en la historia del cine por ser la primera película que
La angustia de vivir, en competencia con otras nominadas como Audrey
se estrenó en el formato VistaVision, proceso de pantalla ancha que el
Hepburn por Sabrina, Jane Wyman por Obsesión y otra celebrada estrella
estudio Paramount había desarrollado durante la fiebre de las productoras
del género musical, Judy Garland, por su trabajo en Ha nacido una
cinematográficas y los cines por competir con la oferta de ocio audiovisual
estrella. La tímida incorporación de minorías raciales a las nominaciones
televisivo de los años cincuenta según la premisa de productos solo
se completó con la nominación de Katy Jurado como mejor actriz de
disfrutables en toda su plenitud visual y sonora en las salas cinematográ-
reparto por su trabajo en Lanza rota, aunque en esa categoría ganó
ficas. VistaVision proporcionaba el doble de superficie en el negativo que
también una rubia tan representativa de los dominantes wasp (white
la película estándar de 35 milímetros, pero permitía sacar copias de 35
anglo-saxon protestant) como la propia Grace Kelly, Eva Marie Saint, por
milímetros estándar para facilitar la proyección en cines de todo el país.
La ley del silencio.
El argumento se sitúa en la Navidad de 1944 en Europa, cuando en
El guion se basa en el musical del mismo título de 1943 de Oscar
plena guerra mundial una estrella de Broadway y un aspirante a abrirse
Hammerstein II, que inspirándose en la ópera Carmen de Georges Bizet
camino en los escenarios, respectivamente capitán y soldado del Ejército
estrenada en 1875, que a su vez era adaptación de la novela de Próspero
de Estados Unidos (Crosby y Kaye), se dedican a entretener a los soldados
Mérimée publicada en 1845, quiso reinventarla musicalmente con toda la
en el frente, lo que lleva al capitán a contraer con el soldado que le salva
carga étnica de la música negra de Estados Unidos. Hammerstein III llevó
la vida la deuda que les convertirá en dúo musical en la vida civil. El éxito
el argumento hasta la Segunda Guerra Mundial en un musical que contó
los llevará a ser no solo estrellas, sino también productores, camino por el
como protagonista con Muriel Smith y su sustituta, Muriel Rahn, formando
cual entrarán en contacto con dos hermanas de un sargento al que cono-
un reparto de debutantes en los escenarios de Broadway. El musical fue
cieron en el Ejército (Rosemary Clooney y Vera Ellen), con las que acaban
posteriormente representado en el teatro Old Vic de Londres en 1991 y
enredados sentimentalmente a cuatro bandas. M.J P.
contó con otra versión británica en el Royal Festival Hall en 2007 y una
versión estadounidense más reciente en el circuito off-Broadway en 2018
con Anika Noni Rose en el papel principal. M.J P.

CARTEL-MANÍA GRANDES PELÍCULAS CINE MUSICAL CARTEL-MANÍA GRANDES PELÍCULAS CINE MUSICAL

PAPÁ PIERNAS LARGAS HA NACIDO UNA ESTRELLA

Daddy Long Legs A Star is Born
1955; EE UU; Color; Director: Jean Negulesco; Guion: Henry Ephron, Phoebe Ephron; Música: Alex
1954; EE UU; Color; Director: George Cukor; Guion: Moss Hart, William A. Wellman, Robert Carson;
North, Alfred Newman, Cyril J. Mockridge, Ken Darby, Edward B. Powell; Fotografía: Leon Shamroy;
Música: Ray Heindorf; Fotografía: Sam Leavitt; Intérpretes: Judy Garland, James Mason, Jack
Intérpretes: Fred Astaire, Leslie Caron, Terry Moore, Thelma Ritter, Fred Clark, Charlotte Austin, Larry
Carson, Charles Bickford, Tommy Noonan, Lucy Marlow; Duración: 154 minutos.
Keating; Duración: 126 minutos.
Estrenada con una duración de 182 minutos que en la copia restaurada
La novela de 1912 Daddy-Long-Legs y la obra teatral de 1914, ambas
se queda en 178 minutos, se basa en el guion de A Star is Born (1937), pelí-
de Jean Webster, se convierten en base argumental para narrar las aventuras
cula escrita y dirigida por William A. Wellman colaborando en la parcela de
de una adinerado y maduro estadounidense que tras tropezarse en un orfanato
escritura con Robert Carson, Dorothy Parker y Alan Campbell, y contando
con una muchacha de dieciocho años (Astaire y Caron respectivamente), paga
como protagonistas con Janet Gaynor y Fredric March. Esa misma premisa
la educación de esta sin revelar su identidad como benefactor. Eso no impide
argumental ha contado a lo largo de los años con varias versiones, entre las
que ella le escriba cartas denominándole Papá Piernas Largas, atendiendo a la
cuales sigue destacando por calidad y como la más completa la que aquí nos
descripción de la figura del altruista que ha podido extraer de las palabras de
ocupa, sin que por ello el resto sean inferiores, dándose la curiosa circuns-
otros niños del orfanato. Nunca recibirá respuesta a esas cartas, pero llegado
tancia de que todas y cada una de las versiones ha sabido desarrollar su
un momento el benefactor la visitará, dando comienzo a una relación senti-
propia personalidad plenamente, diferenciándose así todas ellas del resto en
mental con su protegida, a pesar de una diferencia de edad que posiblemente
un raro ciclo de narraciones sobre una misma premisa argumental.
hoy haría arder las redes sociales con comentarios etiquetándola como “rela-
ción poco apropiada”. Elaborada en esencia como drama romántico con poderosa pincelada
musical, más aún en esta versión protagonizada por Judy Garland, es una
La película fue nominada a tres Oscar de la Academia de Hollywood en
historia de éxito y fracaso al mismo tiempo que recorre las líneas profesio-
las categorías de mejor dirección artística en color, mejor canción original por
nales divergentes de una pareja de intérpretes, ahondando en esta versión que
“Something’s Gotta Give”, de Johnny Mercer, y mejor música original, de
aquí comento en temas que tocaban muy de cerca a su protagonista. La
Alfred Newman. El propio Fred Astaire cambió a la actriz elegida inicialmente
propia Garland pasó durante toda su carrera como actriz adulta por un difícil
para acompañarle en este proyecto, Mitzi Gaynor, eligió a Leslie Caron como
proceso de adaptación a la madurez y de convivencia de su vida privada,
protagonista y aceptó la propuesta de la actriz de diseñar ella misma su
tocada por distintas adicciones, con su vida profesional.
vestuario.
Esta versión de Ha nacido una estrella logró seis nominaciones al Oscar
En lo emotivo fue probablemente la película más dura de rodar para
en las categorías de mejor actor principal (Mason), actriz (Garland), que no
Astaire, que tenía que transmitir el optimismo habitual de sus personajes que el
pudo asistir a la ceremonia de entrega por estar dando a luz a su tercer hijo,
público esperaba en uno de los peores momentos personales de su vida, al
dirección artística en color, diseño de vestuario en color, canción original, por
afrontar el fallecimiento de su mujer durante el rodaje sin interrumpirlo, pero
“The Man That Got Away”, de Harold Arlen e Ira Gershwin, y música, de Ray
mostrando en sus ojos y su mirada, más allá de la sonrisa impostada, el dolor
Heindorf. M.J P.
que masticaba en solitario entre tomas, retirado del resto del equipo. M.J P.
Grandes películas de Cine Musical (VIII)
Abrimos y cerramos el recorrido del mes con
dos muestras de la colección de musicales en
madurez protagonizados por Fred Astaire, La
bella de Nueva York y Papá Piernas Largas.
El argumento de la primera repite la socorrida fórmula de
encuentro fortuito de dos personajes diametralmente opuestos,
una misionera empeñada en convertir almas pérdidas en redi-
midos ciudadanos intachables en uno de los barrios de moral
más ligera de Nueva York a principios del siglo XIX, y un
playboy bastante golfo adicto a pasárselo bien todas las
noches entre un ejército de tentaciones.
La premisa sirve en bandeja la interesante contradicción
en los deseos de los espectadores, que por un lado disfrutan
del aporte a la clave musical de los momentos de fiesta del
protagonista y por otro anhelan con idealizado optimismo
preñado de ingenuidad que el romance salga adelante sobre las
cenizas de la renuncia a su libertad y personalidad del simpá-
tico personaje interpretado por Fred Astaire sin salirse ni un
centímetro de su etiqueta como galán del género en perpetuo
conflicto con su enamoradiza tendencia a perseguir féminas ya
comprometidas y, en todo caso, ajenas al mundo y carácter de
los personajes que el bailarín interpretó durante toda su
carrera, que encuentra en Papá piernas largas ocasión de
compartir protagonismo con Leslie Caron y oportunidad para
los aficionados de comparar estilos de Astaire y Gene Kelly
revisando en sesión doble esta película junto con Un americano
en París, comentada en entregas anteriores.
Seguimos con Llámeme señora, película en la que la
leyenda de Broadway Ethel Merman toma el papel protagonista
recreando para el cine a un personaje que había interpretado
en los escenarios y que le valió un Premio Tony de teatro en
1951. La obra alcanzó las 644 representaciones con Merman al
frente del reparto.
Clásica e imprescindible es Brigadoon, por la que MGM
pagó una fortuna en derechos de adaptación de un exitoso
musical de Broadway y que en algún momento del proceso de
producción estuvo a punto de contar con Judy Garland en el
reparto, lo mismo que Alec Guinness y Kathryn Grayson, que
finalmente fue sustituida por Cyd Charisse en el papel feme-
nino principal.
Proseguimos con Siempre tú y yo, nueva versión de uno de
los éxitos de Warner Bros. del año 1938, Four Daughters, diri-
gido por Michael Curtiz y protagonizado por John Garfield,
producción que fue nominada al Oscar en las categorías de
mejor película, actor, director, guion y sonido. Siempre tú y yo
es además una película clave en la carrera de Frank Sinatra,
que encontró en ella su primer éxito tras haber ganado el
Oscar al mejor actor de reparto en De aquí a la eternidad, de
1953, con la que había salido reforzado como actor.
Carmen, la ópera de Bizet, adquiere nuevo significado en
el largometraje Carmen Jones dirigido por Otto Preminger, por
su referencia directa a la situación de las minorías raciales en
Estados Unidos en los años cincuenta. El argumento sigue los
pasos de una trabajadora de una fábrica de paracaídas que es
deseada por la mayoría de los hombres de un campamento
militar cercano.
Ha nacido una estrella fue la primera película que Judy
Garland protagonizó después de quedar liberada de su contrato
con Metro Goldwyn Mayer en 1950 y se convirtió en una
prueba de su capacidad para seguir ejerciendo como estrella
popular en la taquilla a partir de ese momento. La historia de
una estrella de cine en decadencia por su adicción al alcohol
que sin embargo ayuda a una joven actriz a encontrar su propio
camino al éxito, formando una pareja en crisis, ha dado lugar a
varias versiones muy interesantes en un ciclo que comienza
con la menos musical, dirigida en 1937 por William Wellman y
prosigue con la protagonizada por Barbra Streisand y Kris Kris-
tofferson en 1976 y la que protagonizaron en 2018 Lady Gaga
y Bradley Cooper.
Miguel Juan Payán
81
 S
GASTO ÍO
V
DE EN ITOS
GRPA TUdidos
ara pe res
superiouros
a 20 e to
excep
olso
reemb
contra
nº 810
COLECCIONABLE: Historia del cine 46
E: Zack Snyder, Frank Miller
Posters El reino prohibido y High
School Musical 3
nº 902
HISTORIA DEL CINE 50
E. Tom Cruise
E. Aitor Luna / Michelle Jenner
P. Gran Torino / Harry el sucio
nº 905
HISTORIA DEL CINE 53
E. Zachary Quinto / Chris Pine
E. JJ Abrams / Dominic Monaghan
P. Lobezno / Star Trek
nº 906
HISTORIA DEL CINE 54
E. Megan Fox / Shia LaBeouf
E. Audrey Tautou / Michael Bay
E. Sam Worthington
P. Terminator Salvation
P. Transformers
nº 907
HISTORIA DEL CINE 55
R. Pixar
P. Teaser Luna Nueva
P. Harry Potter y el misterio...
nº 908
HISTORIA DEL CINE 56
E. Channing Tatum / Sienna Miller
E. Matthew Fox
R. El cine de Gansteres
P. UP / Gi Joe
nº 909
HISTORIA DEL CINE 57
E. Peter Jackson
E. Gerard Butler / K. Heigl
R. Claves del cine de Tarantino
P. Malditos Bastardos / District 9
nº 1001
HISTORIA DEL CINE 61
E. Peter Jackson, Saoirse Ronan
E. Blanca Suárez / Jordi Mollà
E. Miguel Ángel Trigo
R. Sherlock Holmes en el cine
P. Avatar / Sherlock Holmes
nº 1005
HISTORIA DEL CINE 65
E. Jennifer Lopez / Jake
Gyllenhaal
R. Prince of Persia / Robin Hood
R. Robin Hood en el cine
P. Robin Hood / Nausicaä
nº 1007
HISTORIA DEL CINE 67
R. Eclipse
P. Toy Story 3
P. Pesadilla en Elm Street
nº 1010
HISTORIA DEL CINE 70
E. Jessica Alba - Michelle
Rodriguez
E. Chloe Moretz / Rodrigo Cortés
P. Machete / Buried (Enterrado)
nº 1304
COLECCIONABLE: Gene Tierney
Cartelmanía. Sam Raimi
Cartelmanía. Alfred Hitchcock
III
Posters Iron Man 3 (Teaser), Star
Trek en la oscuridad, Defiance,
Juego de tronos (Jon Nieve)
nº 1305
COLECCIONABLE: Kirk Douglas
Entrevistas. Gerard Butler,
Cartelmanía. Invasiones EE UU
Cartelmanía. Alfred Hitchcock IV
Posters Iron Man 3, Lobezno Inmortal
(teaser), El gran Gatsby, Juego de
tronos (Tyrion)
nº 1309
COLECCIONABLE: Anthony Quinn
Entrevistas. Logan Lerman,
Alexandra Daddario, Daniel Brühl,
Chris Hemsworth, Emma Stone,
Andre Garfield
Cartelmanía. Macarras del futuro
Cartelmanía. Ray Harryhausen II
Posters Jobs, Clásicos paramount,
Riddick, Juegos del hambre: En
llamas (teaser)
nº 1311
COLECCIONABLE: Frank Sinatra
Entrevistas. Jennifer Lawrence,
Josh Hutcherson, Elijah Wood,
Joseph Gordon Lewitt
Cartelmanía. Novelas Ciencia Ficción
Cartelmanía. Cary Grant II
Posters Los juegos del Hambre: En
llamas, Thor: Un mundo Oscuro (Loki),
Arrow, Doctor Who (David Tennant)
nº 1312
COLECCIONABLE: Kim Novak
Entrevistas. Benedict Cumberbatch,
Ian McKellen, Richard Armitage,
Chloë Grace Moretz
Cartelmanía. Stephen King
Cartelmanía. Cary Grant III
Posters Agents of Shields,
El Hobbit: La desolación de Smaug,
Capitán América: El soldado del invierno,
Los Juegos del Hambre: En llamas
(IMAX)
nº 1402
COLECCIONABLE: Sofía Loren
Cartelmanía. Películas Boxeo
Cartelmanía. Cary Grant V
Posters El lobo de Wall Street,
La gran estafa americana,
The Amazing Spiderman 2, Arrow
nº 1404
COLECCIONABLE: Joan Fontaine
Cartelmanía. Cine bíblico
Cartelmanía. Western I
Posters The Amazing Spiderman 2,
Juego de tronos (Jaime Lanister),
Capitán América 2, Los 100
nº 1406
COLECCIONABLE: Shirley Temple
Cartelmanía. Frankenstein
Cartelmanía. Western III
Series Tv. 24: Vive otro día
Posters Transcendence, Maléfica, X-
Men (Mística), True Detective
nº 1407
COLECCIONABLE: Boris Karloff
Cartelmanía. Fútbol en el cine
Cartelmanía. Western IV
Series Tv. True Blood, Gotham,
Falcon Crest
Posters El amanecer del planeta de
los simios, Guardianes de la galaxia,
Bajo la misma estrella, True Blood
nº 1408
COLECCIONABLE: Maureen O Hara
Cartelmanía. Luc Besson
Cartelmanía. Western V
Series Tv. The Leftovers, Flash
Posters Transformers 4,
Guardianes de la galaxia,
Mercenarios 3, Gotham
nº 1409
COLECCIONABLE: Gene Kelly
Cartelmanía. Fugas en el cine
Cartelmanía. Western VI
Series Tv. Dinastia, The Strain,
Constantine, Doctor Who T8
Posters El Hobbit 3 (Bilbo), Doctor
Who T8, Mural Avengers: Age of
Ultron (Quicksilver y Thor)
nº 1410
COLECCIONABLE: Robin Williams
Cartelmanía. Miyazaki y Ghibli
Cartelmanía. Western VII
Series Tv. Arrow T3, Las calles
de San Francisco, Dominion
Posters Sinsajo (parte I), Arrow
T3, Mural Avengers: Age of
Ultron (Viuda negra y Hulk)
nº 1412
COLECCIONABLE: Henry Fonda
Cartelmanía. Ridley Scott
Cartelmanía. Western IX
Series Tv. Starsky y Hutch,
The Librarians, Sarah Shahi
Posters Exodus, El Hobbit 3,
Mural Avengers: Age of Ultron
(Ojo de Halcón, Scarlet Witch)
nº 1501
COLECCIONABLE: Olivia de
Havilland
Cartelmanía. Mike Nichols
Cartelmanía. Western X
Series Tv. James Cosmo, Arrow-
Flash, Outlander
Posters El Hobbit 3, Interstellar,
The Imitation Game, The Flash
nº 1502
COLECCIONABLE: James Garner
Cartelmanía. Francotiradores
Cartelmanía. Western XI
Series Tv. Agent Carter, The
Walking Dead, Eugene Simon,
Hijos de la anarquía
Posters Agent Carter, Ant-Man,
Into the Woods, Hijos de la
Anarquía
nº 1503
COLECCIONABLE: Deborah Kerr
Cartelmanía. Espías Británicos
Cartelmanía. Western XII
Series Tv. Vikings T3, House of
Cards T3, True Detective T2,
Better Call Saul, Marie
Avgeropoulos
Posters Kingsman, House of Cards,
Terminator: Genesis, Vikings
nº 1504
COLECCIONABLE: William Holden
Cartelmanía. Carreteras salvajes
Cartelmanía. Western XIII
Series Tv. Powers, Juego de Tronos
Entrevistas. Kit Harington, Emilia
Clarke, Maisie Williams
Posters Vengadores 2 (Viuda
Negra), Juego de tronos, Jurassic
World (teaser), Powers
nº 1505
COLECCIONABLE: Susan Hayward
Cartelmanía. Guerreros apocalípticos
Cartelmanía. Western XIV
Series Tv. Daredevil, Javier Olivares
Entrevistas. Josh Harnett, Olga
Kurylenko, Russell Crowe
Posters Vengadores 2, Daredevil,
Fast 7, Ministerio del tiempo
nº 1506
COLECCIONABLE: Tyrone Power
Cartelmanía. Dinosaurios en el cine
Cartelmanía. Western XV
Series Tv. Defiance T3, Dark Matter,
Wayward Pines, Penny Dreadful T2
Entrevistas. Daniel Radcliffe
Posters Batman v Superman,
Jurassic World, Penny Dreadful
nº 1507
COLECCIONABLE: Christopher Lee
Cartelmanía. Pixar-Manía
Cartelmanía. Western XVI
Series Tv. Sense 8, True Detective T2
Entrevistas. Paul Rudd, Arnold
Schwarzenegger, Michael Douglas
Posters Ant-Man, Christopher Lee,
Minions, Terminator Genesis.
nº 1508
COLECCIONABLE: Jane Fonda
Cartelmanía. Espías en el cine
Cartelmanía. Western XVII
Series Tv. The Strain
Entrevistas. Jamie Bell
Posters 4 fantásticos, Del
revés, Sinsajo2, The Strain.
nº 1509
COLECCIONABLE: Dean Martin
Cartelmanía. Sherlock Holmes
Cartelmanía. Western XVIII
Series Tv. Fear the Walking Dead
Entrevistas. Dylan O’Brien,
Kaya Scodelario
Posters Sinsajo 2, Las Pruebas,
Fear the Walking Dead,
Dominion.
nº 1510
COLECCIONABLE: Veronica Lake
Cartelmanía. Viajes espaciales
Cartelmanía. Western XIX
Series Tv. Arrow, Scream Queens
Posters Pan, Flash, La cumbre
escarlata, Arrow.
nº 1512
COLECCIONABLE: Jennifer Jones
Cartelmanía. Robert Zemeckis (I)
Cartelmanía. Western XXI
Series Tv. American Horror Story
Hotel, Érase Una Vez T5, Jessica Jones
Posters Sinsajo P2, Star Wars Ep.
VII), Star Wars (1977), Star Wars
(Han Solo y Rey), Jessica Jones,
Érase Una Vez t5, American Horror
Story Hotel.
nº 1601
COLECCIONABLE: Omar Sharif
Cartelmanía. Robert Zemeckis (II)
Cartelmanía. Western XXII
Series Tv. Los 100, The Magicians,
Agents of Shield
Posters X-Men Apocalipsis, Star
Wars (Kylo, Leia, Finn), Deadpool,
Los Ocho Odiosos, The Magicians.
nº 1602
COLECCIONABLE: Ginger Rogers
Cartelmanía. Supervivencia cine
Cartelmanía. Western XXIII
Entrevista. Sylvester Stallone
Series Tv. Shadowhunters, Pretty
Little Liars, Las crónicas de Shannara
Posters Creed, Rocky Balboa, Civil
War, Laberinto, Shadowhunters,
Pretty Little Liars, Las crónicas de
Shannara, Los 100.
nº 1603
COLECCIONABLE: Tony Curtis
Cartelmanía. Catástrofes mar
Cartelmanía. Western XXIV
Entrevista. Henry Cavill
Series Tv. Daredevil T2, Expediente X,
Legends of Tomorrow
Posters Batman v Superman
(Batman, Superman y Wonder Woman),
Zootrópolis, Leal, Daredevil T2,
Expediente X y Legends of Tomorrow.
nº 1604
COLECCIONABLE: Shirley MacLaine
Cartelmanía. Zombies en el cine
Cartelmanía. Western XXV
Posters El cazador y la reina de hielo,
Orgullo + Prejuicio + Zombies, Civil
War (2), Vikings, The Walking Dead,
Juego de tronos (2).
nº 1605
COLECCIONABLE: Robert Mitchum
Cartelmanía. Los otros superhéroes
Cartelmanía. Western XXVI
Series Tv. Person of Interest
Posters El libro de la selva, Civil War,
Doctor Strange, House of Cards, X-
Men Apocalipsis, Person of Interest,
Orange is the New Black, Rogue One.
nº 1606
COLECCIONABLE: Doris Day
Cartelmanía. Egipto en el cine
Cartelmanía. Western XXVII
Series Tv. Bloodline, Penny Dreadful,
Juego de tronos
Posters Assassins Creed, Ninja Turtles,
Dioses de Egipto, Warcraft, Alicia a
través del espejo, Bloodline, Penny
Dreadful, Juego de tronos (John Nieve)
nº 1607
COLECCIONABLE: Richard Widmark
Cartelmanía. Magia en el cine
Cartelmanía. Western XXVIII
Series Tv. Castle, Dark Matter, Bella y
bestia, Stranger Things.
Posters Independence Day, Stranger
Things, Jason Bourne, Castle, Tarzan
the Ape Man, Bella y bestia, Mi amigo
el gigante, Dark Matter.
nº 1608
COLECCIONABLE: Lee Marvin
Cartelmanía. Fantasmas en el cine
Cartelmanía. Cine de terror I
Series Tv. Outcast, Peaky Blinders,
Person of Interest.
Posters Escuadrón suicida, Star Trek:
Más allá, Assassins Creed, Stranger Things,
Sharknado 4, Frankenstein, Outcast, Peaky
Blinders, Person of Interest.
nº 1609
COLECCIONABLE: Bruce Lee
Cartelmanía. Cine de terror II
Series Tv. Fear the Walking Dead,
Alycia Debnam-Carey, Colman
Domingo, Wagner Moura.
Posters Animales fantásticos ,
Operación Dragón, Rogue One, Fear
the Walking Dead, Doctor Strange, The
Bride of Frankenstein, La historia
interminable, Guardianes de la Galaxia.
nº 1610
COLECCIONABLE: Buster Keaton
Cartelmanía. Cine de terror III
Cartelmanía. Ron Howard
Series Tv. Universo DC, Luke
Cage, The Walking Dead.
Posters Doctor Strange, El hogar
de Miss Peregrine para niños
peculiares, El jovencito
Frankenstein, Luke Cage, Los Siete
Magníficos, Los siete Magníficos
(1960), The Walking Dead, Un
monstruo viene a verme.
nº 1611
COLECCIONABLE: Judy Garland
Cartelmanía. Cine de terror IV
Cartelmanía. Encuentros en la
tercera fase
Series Tv. Arrow, Gotham, WestWorld.
Posters Arrow, John Wick 2, Gotham,
Logan, WestWorld, Guardianes de la
galaxia 2, Shameless
nº 1612
COLECCIONABLE: Steve McQueen
Cartelmanía. Cine de terror V
Cartelmanía. Viajes espaciales
Series Tv. The Flash, Black Mirror,
Ash vs Evil Dead.
Posters Rogue One, Flash, Assassin’s
Creed, Ash vs Evil Dead, Passengers,
Black Mirror, Piratas del Caribe 5, La
invasión de los ladrones de cuerpos
(1956).
nº 1701
COLECCIONABLE: Stewart Granger
Cartelmanía. Cine de terror VI
Cartelmanía. Musicales en el cine
Series Tv. Supergirl, Dirk Gently,
Legends of Tomorrow.
Posters Rogue One (IMAX), Dirk
Gently, La bella y la bestia, Supergirl,
Kong Skull Island, The OA, Logan,
Legends of Tomorrow.
nº 1702
COLECCIONABLE: Carrie Fisher
Cartelmanía. Cine de terror VII
Cartelmanía. Anime en el cine
Series Tv. Taboo, Grimm T6,
Sherlock T4, Teen Wolf T6.
Posters La La Land, Grimm,
Batman, Taboo, Ghost in the Shell,
Sherlock, Carrie Fisher, Teen Wolf.
nº 1703
COLECCIONABLE: John Hurt
Cartelmanía. Cine de terror VIII
Cartelmanía. Terror médico
Series Tv. Stranger Things, Los 100
T4, Riverdale, Iron Fist
Posters Logan (2), La bella y la bestia
(2), Ghost in the Shell, Riverdale,
Resident Evil, Los 100.
nº 1704
COLECCIONABLE: Claudette
Colbert
Cartelmanía. Cine de terror IX
Series Tv. Crónicas vampíricas,
Legión, Into the Badlands, Nick
Frost, Tom Pelphrey.
Posters Guardianes de la Galaxia
2, Into the Badlands, La bella y la
bestia, Legion, Power Rangers,
Crónicas vampíricas, Wonder
Woman, Iron Fist.
nº 1705
COLECCIONABLE: Sean Connery
Cartelmanía. Cine de terror X
Cartelmanía. Cine de piratas
Series Tv. The Defenders, Twin
Peaks, The Son, Las chicas del cable,
Por 13 razones, The Leftovers.
Posters Alien Covenant, Por 13
razones, Star Wars: The Last Jedi, Twin
Peaks, Thor Ragnarok, Fast 8, Wonder
Woman, Mazinger Z.
nº 1706
COLECCIONABLE: Debbie Reynolds
Cartelmanía. Cine de terror XI
Cartelmanía. Cine de momias
Series Tv. Girls, American Gods, Fear
the Walking Dead, Sense 8.
Posters Piratas del Caribe 5, Fear the
Walking Dead, Wonder Woman, Girls,
La Torre Oscura, Sense 8, Spider-Man
Homecoming, La Momia (1932).
nº 1707
COLECCIONABLE: Roger Moore
Cartelmanía. Cine de terror XII
Cartelmanía. Christopher Nolan
Series Tv. Pequeñas mentirosas,
Juego de Tronos T7, Fargo T3.
Posters Spider-Man Homecoming,
Juego de Tronos, La guerra del planeta
de los simios, Pequeñas mentirosas,
Wonder Woman, Fargo, Blade Runner
(2017), Tiburón.
nº 1708
COLECCIONABLE: Glenn Ford
Cartelmanía. Cine de terror XIII
Cartelmanía. Cine del Rey Arturo
Series Tv. El Santo, The Defenders,
Charlie Cox, Finn Jones.
Posters La torre oscura, Juego de
tronos (Daenerys), El Rey Arturo,
The Defenders, Transformers 5,
Orphan Black, Baby Driver,
Spider-Man Homecoming
nº 1709
COLECCIONABLE: Barbara
Stanwick
Cartelmanía. Cine de terror XIV
Cartelmanía. Cine de Stephen
King II
Series Tv. Stranger Things 2, Gotham
3, Daniel Sharman, Adam Wingard,
Rubén Blades, Kyle Maclachlan,
Robert Patrick.
Posters Stranger Things 2, Black
Panther, Death Note, The Defenders,
Juego de Tronos (John Nieve), It
(serie), Jurassic World, Night of the
Living Dead.
nº 1710
COLECCIONABLE: Jerry Lewis
Cartelmanía. Cine de terror XV
Cartelmanía. Philip K. Dick
Entrevistas. Ryan Gosling, Ana
de Armas, Denis Villeneuve,
Gerard Butler
Series Tv. Midnight Texas, Outlander
3, Stranger Things.
Posters Thor Ragnarok, Bates Motel,
Kingsman: El círculo de oro, Outlander,
Mother, Halt Catch and Fire, Blade
Runner 2049, El profesor chiflado.
nº 1711
COLECCIONABLE: Jeanne Moreau
Cartelmanía. Cine de terror XVI
Cartelmanía. Agatha Christie
Entrevistas. Ezra Miller, Ray
Fisher
Series Tv. Arrow 6, Gotham 4,
American Horror Story Cult, Star Trek
Discovery.
Posters Liga de la justicia, Arrow 6,
Gotham 4, American Horror Story Cult,
Star Trek Discovery, Asesinato en el
Orient Express, Stranger Things 2,
Poltergeist.
nº 1712
COLECCIONABLE: Fred Astaire
Cartelmanía. Cine de terror XVII
Cartelmanía. Musicales
Entrevistas. Mark Hammill, Nick
Jonas, Jack Black
Series Tv. The Walking Dead 8, Loch
Ness, Punisher.
Posters Star Wars: Los últimos Jedi,
Punisher, El Gran Showman, Stranger
Things 2, Jumanji, Tríptico Avengers
Infinity War 1, The Walking Dead 8,
Pesadilla en Elm Street.
nº 1801
COLECCIONABLE: Loretta Young
Cartelmanía. Cine de terror XVIII
Cartelmanía. Póker en el cine
Entrevistas. Jessica Chastain
Series Tv. Black Mirror, Runaways,
Vikings.
Posters Mazinger Z: Infinity, Black
Mirror, Star Wars: Los últimos Jedi
(IMAX), Vikingos, Deadpool, Runaways,
Tríptico Avengers Infinity War 2, The
Fly.
nº 1802
COLECCIONABLE: Bela Lugosi
Cartelmanía. Cine de terror XIX
Cartelmanía. Terrorismo
Entrevistas. Margot Robbie
Series Tv. Black Lightning, Altered
Carbon, X-Files T11, Britannia
Posters El corredor del laberinto. La
cura mortal, Mazinger Z, Tres anuncios
en las afueras, Black Panther, La forma
del agua, Altered Carbon, Tríptico
Avengers Infinity War 3.
nº 1803
COLECCIONABLE: June Allyson
Cartelmanía. Cine de terror XX
Cartelmanía. Videojuegos
Series Tv. Jessica Jones T2, The
Magicians T3
Posters Gorrión rojo, Jessica Jones,
Tomb Raider, The Magicians, Pacific
Rim. Insurrección, Solo (Solo),
Deadpool 2, Solo (Lando).
nº 1804
COLECCIONABLE: John Barrymore
Cartelmanía. Cine de terror XXI
Cartelmanía. Spielberg y la
ciencia ficción
Series Tv. La casa de papel, The
Terror, Lost in Space.
Posters Infinity War (ilustración), La
casa de papel, Aniquilación, Lost in
Space, Solo (Chewacca), The Terror,
Solo (Qira), E.T.
nº 1805
COLECCIONABLE: Eleanor Parker
Cartelmanía. Cine de terror XXII
Cartelmanía. Tras las líneas
enemigas
Series Tv. Westworld, El Alienista,
Colony, Krypton, Los 100,.
Posters Deadpool 2, Colony,
Vengadores: Infinity War, Los 100, Solo
(ilustración), Westworld, Jurassic
World, Doce del patíbulo.
nº 1806
COLECCIONABLE: Peter Ustinov
Cartelmanía. Cine de terror XXIII
Cartelmanía. Cine contra el
imperio de la droga
Series Tv. Por 13 razones T2, Sense
8, Cormoran Strike.
Posters Jurassic World, Sense 8, Han
Solo, Por 13 razones, Sicario: El día del
soldado, Deadpool 2, Campeones,
Deadpool (ilustración).
nº 1807
COLECCIONABLE: Dorothy Malone
Cartelmanía. Cine de terror XXIV
Cartelmanía. Antihéroes
salvando el día
Series Tv. Luke Cage, Capa y Puñal.
Posters Ant-Man y la Avispa, Capa y
puñal, Mision Imposible: Fallout, Hotel
Transilvania 3, Mamma Mia: Una y otra
vez, Luke Cage, Jurassic World 2, El
Padrino.
nº 1808
COLECCIONABLE: Peter Sellers
Cartelmanía. Cine de terror XXV
Cartelmanía. Leyendas y
disparates de terror
Series Tv. Stargate SG-1, Krypton,
Legion, Érase una vez.
Posters Los increíbles 2, Legion,
Bumblebee, Krypton, Spider-Man Un
nuevo universo, Venom, Glass, Piraña.
nº 1809
COLECCIONABLE: Irene Dunne
Cartelmanía. Cine de terror XXVI
Cartelmanía. Depredador en el cine
Series Tv. Los originales, The Innocents,
Jack Ryan, Halt and Catch Fire.
Posters Predator, The Innocents,
Glass, Jack Ryan, Bublebee, Doctor
Who, Venom (Japón), Depredador
(1987).
nº 1810
COLECCIONABLE: Roddy McDowall
Cartelmanía. Cine bélico I
Cartelmanía. Rutas suicidas
Series Tv. The Bridge, The Outpost,
Gigantes, Cóndor, Patrick Melrose.
Posters Venom, Patrick Melrose, La
noche de Haloween, Arrow, La casa del
reloj en la pared, Doctor Who,
Halloween (1978), Virtual Hero.
nº 1811
COLECCIONABLE: Lena Horne
Cartelmanía. Cine bélico II
Cartelmanía. Guerras Zombis
Series Tv. Millennium, Arrow, Series
DC y Marvel.
Posters Bohemian Rhapsody,
Daredevil, Capitana Marvel, Las
escalofriantes aventuras de Sabrina,
Millennium: Lo que no te mata te hace
más fuerte, Titans, Venom (IMAX),
Grupo Salvaje (1974).
nº 1812
COLECCIONABLE: Charles Bronson
Cartelmanía. Cine bélico III
Cartelmanía. Robin Hood
Series Tv. Luke Cage, Midnight Texas
T2, Juego de tronos T8, Narcos:
México, House of Cards T6.
Posters Spider-Man: Un nuevo
universo, The Haunted of Hill House,
Ralph Rompe Internet, House of Cards
T6, El regreso de Mary Poppins,
Centauros del desierto (1956),
Bumblebee, Mary Poppins (1964).
nº 1901
COLECCIONABLE: Linda Darnell
Cartelmanía. Cine bélico IV
Cartelmanía. Shyamalan
Series Tv. Magnum, Gotham T5, Iron
Fist.
Posters Avengers Endgame, El rey
león (teaser), Glass, Toy Story 4
(teaser), Hellboy, El exorcista (1973),
Rocky (1977), Gotham.
nº 1902
COLECCIONABLE: Burt Reynolds
Cartelmanía. Cine bélico V
Cartelmanía. Cine político
Series Tv. Daredevil, Titans, Das Boot,
Punisher T2, Penn Badley
Posters Alita, Punisher, Como
entrenar a tu dragón 3, Titans, Dragon
Ball Super Broly, Capitana Marvel,
Capitana Marvel (Goose), La lista de
Schindler (25 anv).
nº 1903
COLECCIONABLE: Fay Wray
Cartelmanía. Cine bélico VI
Cartelmanía. Cine parejas
cómicas
Series Tv. Juego de Tronos, Ellen
Page, Ehe Eney Within, The Walking
Dead
Posters Capitana Marvel, The Walking
Dead, Dumbo, Spiderman: Lejos de
casa, La mujer y el monstruo (1954),
Hobbs & Shaw, Los locos del aire
(1939).
nº 1904
COLECCIONABLE: Lionel Barrymore
Cartelmanía. Cine bélico VII
Cartelmanía. Cine de Buñuel
Series Tv. The Umbrella Academy,
Love, Death & Robots, Punisher
Posters Vengadores EndGame, Juego
de Tronos (Daenerys), X-Men Fénix
Oscura, Juego de Tronos (John Nieve),
Érase una vez en Hollywood (Margot
Robbie), John Wick 3, The Umbrella
Academy, Sensación de vivir.
nº 1905
COLECCIONABLE: Jean Harlow
Cartelmanía. Cine bélico VIII
Cartelmanía. Asesinos a sueldo
Series Tv. House of Cards, Los 100
T6, Gomorra, Freddie Highmore,
Stranger Things T3.
Posters Hellboy, Los 100, Vengadores
EndGame IMAX, Juego de Tronos,
Aladdin, Star Wars El ascenso de
Skywalker, Spiderman Lejos de casa,
Apoxalipsis Now.
nº 1906
COLECCIONABLE: Richard Burton
Cartelmanía. Cine bélico IX
Cartelmanía. X-Men
Series Tv. La forense, NOSA42, Doom
Patrol, The Twilight Zone
Posters Men in Black International,
Maléfica, X-Men. Fénix Oscura, Juego
de Tronos (Aria), Toy Story 5, The
Twilight Zone, Spider-Man Lejos de
casa, Doom Patrol.
nº 1907
COLECCIONABLE: Yvonne de Carlo
Especial. Stranger Things
Homenaje. Chico Ibáñez
Serrador
Cartelmanía. Cine bélico X
Cartelmanía. Clasicos animados
Disney (II parte)
Series Tv. La forense, NOSA42, Doom
Patrol, The Twilight Zone
Posters SPIDER-MAN Lejos de casa,
Stranger Things 3, El rey león, The Big
Bang Theory, X-Men Fénix Oscura,
Juego de Tronos (Sansa), El rey León
(1994), ¿Quién puede matar a un niño?.
nº 1908
COLECCIONABLE: Alex Guinness
Entrevistas. Kaya Scodelario,
Leonardo DiCaprio
Cartelmanía. Cine bélico XI
Cartelmanía. Tarantino
Series Tv. The Boys, Veronica Mars,
Cristal Oscuro
Posters Érase una vez en Hollywood,
Veronica Mars, Hobbs & Shaw, The
Boys, Rambo: Last Blood, Cristal
Oscuro, Cameron Boyce, Reservoir
Dogs
nº 1909
COLECCIONABLE: Mary Pickford
Especial. Comic-Con
Entrevistas. Luis Tosar
Cartelmanía. Cine bélico XII
Cartelmanía. Stallone I
Series Tv. Lost, Swamp Thing
Posters Rambo Last Blood, La casa de
papel, Ad astra, Carnival Row, Érase
una vez en Hollywood, The Witcher,
Acorralado, Lost
nº 1910
COLECCIONABLE: Rodolfo Valentino
Especial. Disney D23
Entrevista. Joaquin Phoenix
Cartelmanía. Cine bélico XIII
Cartelmanía. Payasos en el cine
Series Tv. Lost, Swamp Thing
Posters Maléfica, The Mandalorian,
Géminis, Friends, Star Wars: El
ascenso de Skywalker, TheInBetween,
Zombieland: Mata y remata, Peaky
Blinders
nº 1911
COLECCIONABLE: Rodolfo Valentino
Especial. Saga terminator
Entrevista. Linda Hamilton
Cartelmanía. Cine bélico XIV
Cartelmanía. Carreras
automovilísticas
Series Tv. Merlí, Watchmen,
Pennyworth
Posters Terminator Destino Oscuro,
Watchmen, Le Mans’66, Arrow, El
irlandés, Merlí, Terminator (1984),
Frozen
nº 1912
COLECCIONABLE: Jack Lemmon
Entrevista. Carlos Cuevas
Cartelmanía. Cine bélico XV
Cartelmanía. Películas
animadas Disney III
Series Tv. Merlí Sapere Aude,
The Morning Show
Posters Star Wars El Ascenso de
Skywalker, Merlí Sapere Aude,
Jumanji: Siguiente nivel, The Morning
Show, Last Christmas, Top Gun
Maverick, Frozen II, Con faldas y a lo
loco.
nº 2001
COLECCIONABLE: Jane Wyman
Entrevista. Sam Raimi
Especial. Avance 2020
Especial. Mujercitas
Cartelmanía. Cine bélico XVI
Cartelmanía. El cine de Polansky
Series Tv. Broadchurch, The Witcher,
Servant, The Magicians T5
Posters Doctor Dolittle, The Witcher,
Top Gun Maverick, Dickinson,
Mujercitas, Mulan, Star Wars El
Ascenso de Skywalker (IMAX), The
Magicians.
nº 2002
COLECCIONABLE: Robert Taylor
Entrevistas. Ross Marquand,
Anya Chalotra y Freya Allan
Especial. Superheroínas del
cómic al cine
Cartelmanía. Cine bélico XVII
Cartelmanía. HG Wells I
Series Tv. Ballers, Safe Harbour, Evil,
Dracula
Posters Sabrina, Ana de Armas,
Titans, 007 contra el Doctor No.
nº 2003
COLECCIONABLE: Maureen
O’Sullivan
Cartelmanía. Cine bélico XVIII
Cartelmanía. HG Wells II
Series Tv. Arrow, Locke and Key, Star
Trek Picard, Narcos: México
Posters Bloodshot, Black Widow
(Natasha), Parásitos, 007 Desde Rusia
con Amor .
nº 2004
COLECCIONABLE: Laurence Olivier
Especial. Jóvenes con poderes
Cartelmanía. Cine bélico XIX
Cartelmanía. HG Wells III
Análisis de cine. 39 escalones
Series Tv. Westworld T3, Vagrant
Queen, The Walking Dead: World
Beyond
Posters La casa de papel. Parte 4,
Elite, Westworld, James Bond contra
Goldfinger
nº 2005
COLECCIONABLE: Louise Brooks
Especial. Las mejores comedias
para superar la crisis
Cartelmanía. Cine bélico XX
Grandes directores. John
Huston
Análisis de cine. 2001 y Sicario
Series Tv. Penny Dreadful: City of
Angels, La Unidad, Series de comedia
para tiempos de crisis.
Posters Viuda Negra (Melina), Penny
Dreadful: City of Angels, El Jovencito
Frankenstein, 007: James Bond.
Operación trueno
nº 2006
COLECCIONABLE: Ricardo
Montalban
Especial. Películas motivadoras
para salir de la crisis
Cine con optimismo
Desmontando el cine: Metacine
(parte 1).
Cartelmanía. Cine bélico XXI
Grandes directores. John Ford
Análisis de cine. Heat y Solo
ante el peligro
Series Tv. White Lines, Los 100, The
Great,
Posters Gladiator, El club de los
poetas muertos, Los 100, 007: Solo se
vive dos veces
nº 2007
COLECCIONABLE: Janet Leight
Especial. Grandes blockbusters
de la historia del cine
Desmontando el cine: Metacine
(parte 2).
Cartelmanía. Cine bélico XXII
Grandes directores. Fritz Lang
Análisis de cine. La chaqueta
metálica y Sospechosos habituales
Series Tv. Maldita
Posters Viuda negra (Yelena), La vieja
guardia, Maldita, 007 Al servicio
secreto de su Majestad
nº 2008
COLECCIONABLE: Bob Hope
Especial. Sociedades del futuro
Distopías en el cine
Desmontando el cine: Metacine
(parte 3).
Cartelmanía. Cine bélico XXIII
Grandes directores. Howard
Hawks
Análisis de cine. Espartaco y
Regreso al futuro
Series Tv. Max Irons, The Umbrella
Academy
Posters Padre no hay más que uno 2,
Mulán, The Umbrella Academy T2, 007
Diamantes para la eternidad
nº 2009
COLECCIONABLE: Shelley Winters
Especial. Grandes villanos en el
cine
Cartelmanía. Cine bélico XXIV
Grandes directores. Roberto
Rosellini
Análisis de cine. Lawrence de
Arabia y Braveheart
Series Tv. Alex Ryder
Posters The New Mutants, Alex Rider,
Viuda Negra, 007: Vive y deja morir
nº 2010
COLECCIONABLE: Fredric March
Especial. Viuda negra
Cartelmanía. Cine bélico XXV y
Amazonas en el cine
Grandes directores. William
Wyler
Análisis de cine. Perdición
Series Tv. Antidisturbios. Warrior T2,
The Twilight Zone T2, Wynonna Earp,
Ratched, The Mandalorian T2
Posters Viuda Negra, 007: El hombre
de la pistola de oro, The Mandalorian
T2, The Walking Dead: World Beyond
CUPON DE PEDIDO Y SUSCRIPCION PARA ESPAÑA
Indicar nº de revista y cantidad (si es más de uno) entre paréntesis (precio 4€ c/u hasta 2022, 5€ desde 2023)
Gastos de envío 3€ - Gratuítos para pedidos superiores a 20 euros (excepto contrareembolso)
TAPAS PARA ENCUADERNAR LA REVISTA AL PRECIO DE 8 €. ____ (Indicar número)
TAPAS COLECCIONABLES 15€
SUSCRIPCION por un año 50 € (12 números)
REGALO ELEGIDO ____________________________________
Juego de naipes
CAMISETA Indicar talla
EN CUMPLIMIENTO DE LA LEY ORGANICA DE PROTECCION DE DATOS: Consentimiento expreso para el tratamiento de datos de carácter personal. Nombre: ......................
Apellidos: ...................................... DNI: ............................................. En nombre y representación de (menor o incapaz, si fuera necesario): .............................................
En cumplimiento de lo establecido en la Ley Orgánica 15/1999, de 13 de diciembre, de Protección de Datos de Carácter Personal, y de la posterior entrada en vigor del
Reglamento General de Protección de Datos le comunicamos que los datos que usted nos facilite quedarán incorporados y serán tratados en los ficheros titularidad de NO-
REA Y ALOMAN EDICIONES, S.L.. usted autoriza expresamente a su tratamiento con el fin de poderle prestarle los servicios de suscripción de periódicos, revistas o cualquier
tipo de publicación, al envío de comunicaciones comerciales por cualquier tipo de vía, bien sea por correo postal o por correo electrónico a la dirección facilitada por usted a
tal efecto.
Mediante la firma del presente documento usted da su consentimiento expreso para que NOREA Y ALOMAN EDICIONES, S.L. pueda utilizar con este fin concreto los datos fa-
cilitados por usted, comprometiéndose a tratar de forma confidencial los datos de carácter personal facilitados y a no comunicar o ceder dicha información a terceros, adop-
tando las medidas de seguridad que establece la normativa sobre protección de datos.
nº 2011
COLECCIONABLE: Cyd Charisse
Especial. Los héroes del cine
Cartelmanía. Cine bélico XXVI
Grandes directores. Samuel
Fuller
Análisis de cine. 12 hombres sin
piedad y Parque Jurásico
Series Tv. Gangs of London, La
materia Oscura T2, Truth Seekers, Los
favoritos de Midas, La Maldicion de Bly
Manor
Posters Bruja escarlata y visión, La
maldición de Bly Manor, The
Mandalorian, 12 hombres sin piedad
nº 2012
COLECCIONABLE: Charles Laughton
Especial. Sean Connery
Cartelmanía. Cine bélico XXVII
Grandes directores. Anthony
Mann
Análisis de cine. Rio Bravo
Series Tv. Des, Interrogation, 30
monedas
Posters 30 monedas, Los intocables
de Eliot Ness, Sean Connery, 007 La
espia
que me amo

nº 2101
COLECCIONABLE: Jane Russell
Especial. Avance 2021
Cartelmanía. Cine bélico XXVIII
Grandes directores. Orson Welles
Análisis de cine. Mystic River
Series Tv. El Cid, The Stand
Posters El Cid, Bruja escarlata y
visión, The Stand, 007 Moonraker
nº 2102
Coleccionable. Douglas
Fairbanks
Especial. Las mejores películas
de la década 2011-2020
Cartelmanía. Cine bélico XXIX
Coleccionable. Douglas
Fairbanks
Análisis de cine. Excálibur
Series Tv. Cobra Kai, It’s a Sin
Posters Falcon y el soldado de
invierno, Interstellar (diseño), Cobra
Kai, 007 Solo para tus ojos
LEYENDAS DEL CINE WhatsApp
Gorra
XL
nº 2103
Coleccionable. Virginia Mayo
Especial. Las mejores películas
de la década 1971-1980
Cartelmanía. Cine bélico XXX
Análisis de cine. Doce Monos
El director del mes. Alfred Hitchcock
Posters Falcon y el soldado de
invierno, Cruella, El Internado: Las
Cumbres, 007 Octopussy
nº 2104
Coleccionable. Yul Brynner
Especial. Las mejores películas
de la década 1981-1990
Cartelmanía. Cine bélico XXXI
Análisis de cine. La Huida
El director del mes. Robert Aldrich
Posters Blade Runner (1982), La liga
de la justicia de Zack Snyder, La
guardia, 007 Panorama para matar
nº 2105
Coleccionable. Rhonda Fleming
Especial. Las mejores películas
de la década 1991-2000
Cartelmanía. Cine bélico XXXII
Análisis de cine. La diligencia
El director del mes. Nicholas Ray
Posters El ejército de los muertos,
Loki, Pulp Fiction, 007 Nunca digas
nunca jamás
nº 2106
Coleccionable. Rhonda Fleming
Especial. Las mejores películas
de la década 2001-2010
Cartelmanía. Cine bélico XXXIII
Análisis de cine. Metrópolis
El director del mes. Elia Kazan
Posters Cruella, Loki, Paraiso, 007
Alta Tensio
n
nº 2107
Coleccionable. Clara Bow
Estrenos. Viuda negra y Fast 9
Cartelmanía. Cine bélico XXXIV
Análisis de cine. Taxi Driver
El director del mes. Fred Zinnemann
Posters Viuda Negra, Fast 9, Friends,
007 Licencia para matar
L M
nº 2108
Coleccionable. Johhny
Weissmuller
Estrenos. Jungle Cruise
Cartelmanía. Cine bélico XXXV
Análisis de cine. Harry el sucio,
matar a un ruiseñor
El director del mes. Ernst Lubitsch
Posters Jungle Cruise, Free Guy,
Viuda negra, 007 Goldeneye
nº 2109
Coleccionable. María Montez
Estrenos. Shang Chi
Cartelmanía. Cine bélico XXXVI
Análisis de cine. El precio del
poder
El director del mes. Federico Fellini
Posters Shang-Chi, El escuadrón
suicida, Dune, 007 el mañana nunca
muere
nº 2110
Coleccionable. Peter Cushing
Estrenos. Sin tiempo para morir
Cartelmanía. Cine bélico XXXVII
El director del mes. Clint Eastwood
Posters Sin tiempo para morir, La
fortuna, Venom.
nº 2111
Coleccionable. Paulette Goddard
Estrenos. Eternals
Cartelmanía. Cine bélico XXXVIII
Análisis de cine. 1997 Rescate
en Nueva York
El director del mes. Akira Korosawa
Posters Eternals, Historias para no
dormir, 007 Muere otro día, HBO Max.
nº 2112
Coleccionable. Jean Paul
Belmondo
Estrenos. Spiderman No Way
Home, Matrix Resurrections
Cartelmanía. Cine bélico XXXIX
Posters Spiderman No Way
Home, Matrix Resurrections,
Cazafantasmas más allá, Ojo de
halcón, 007 Casino Royale, West
Side Story, Última noche en el
Soho, The Witcher.
S
nº 2201
Especial. Avance 2022
Coleccionable. Jane Powell
Estrenos. The Kingsman
Cartelmanía. Cine bélico XL
Análisis. Gladiator, Hasta que
llegó su horav
El director del mes. Don Siegel
Posters The Kingsman, El libro de
Boba Fett, El callejón de las
almas perdidas, Última noche en
el Soho, Ckucky, El pacificador,
007 Quantum of Solace
nº 2202
Especial. Lo mejor del 2021
Coleccionable. Josep Cotten
Estrenos. Uncharted
Cartelmanía. Cine bélico XLI
El director del mes. Sam Peckimpah
Análisis. La fuga de Alcatraz
Posters Uncharted, Muerte en el Nilo,
El Padrino (50 aniv), Harry Potter
reunion.
nº 2203
Estrenos. The Batman
Coleccionable. Josep Cotten
Cartelmanía. Cine bélico XLII
El director del mes. Hermanos Coen
Análisis. Los siete Samuráis
007. Spectre
Posters The Batman, La unidad T2,
Spectre, Doctor Stranger en el
multiverso de la locura, El libro de
Bobba Fett, Skyfall, Resident Alien.
nº 2204
Coleccionable. Sidney Poitier
Cartelmanía. Cine bélico XLIII
El director del mes. Stanley Kramer
Análisis. Teléfono rojo
007. Sin tiempo para morir
Posters Morbius, Caballero Luna,
Animales fantásticos, los
crímenes de Gindelwald,
Ambulance, Dracula, Morbius, El
internado. Las cumbres.
nº 2205
Estrenos. Top Gun Maverick
Coleccionable. Dana Andrews
Cartelmanía. Cine bélico XLIV
Cartelmanía. Tom Cruise en los 80
El director del mes. Budd Boetticher
Análisis. Mad Max II.
Posters Doctor Strange 2, Top Gun
Maverick, Jurassic World Dominion,
Stranger Things 4, El hombre del Norte,
Obi-Wan Kenobi El hombre del Norte
(Anya Taylor-Joy), Top Gun (1986)
nº 2206
Estrenos. Jurassic World
Dominion
Coleccionable. Gloria Grahame
Cartelmanía. Cine bélico XLV
Cartelmanía. Dinosaurios
El director del mes. Henry Hathaway
Análisis. Beau Geste
Posters Jurassic World Dominion,
Obi-Wan Dominion, Avatar 2, Stranger
Things 4, Lightyear, Caballero Luna,
The Boys, Beau Geste (1939)
nº 2207
Estrenos. Thor. Love and
Thunder
Coleccionable. Vincent Price
Cartelmanía. Cine bélico XLVI
Cartelmanía. Dioses mitológicos
en el cine
El director del mes. Robert Wise
Análisis. En busca del arca perdida
Posters Thor. Love and Thunder, I
am Groot, Stranger Things 4, La
princesa Mononoke
nº 2208
Estrenos. Bullet Train
Coleccionable. Mae West
Cartelmanía. Cine bélico XLVII
Cartelmanía. Acción en el tren
El director del mes. Tod Browning
Análisis. El planeta de los simios
Posters Bullet Train, Andor, La casa
del Dragón, Stranger Things 4
nº 2209
Especial. Comic-Con 2022
Serie. Los anillos del poder, Andor
Coleccionable. Richard Harris
Cartelmanía. Cine bélico XLVIII
Cartelmanía. Los otros
superhe
roes
El director del mes. Wolfgang
Petersen
Análisis. El imperio contraataca
Posters Samaritan, Los anillos del
poder, She-Hulk, Grease
nº 2210
Especial. Disney23
Coleccionable. James Caan
Cartelmanía. Cine bélico XLIX
Cartelmanía. Reinas
Afroamericanas del cine
El director del mes. Jean Luc-
Godard
Análisis. Doce del patíbulo
Posters Black Adam, Spider-Man:
No Way Home, Indiana Jones 5,
Andor
Pedidos a: REVISTA ACCIÓN C/ Porto Colón, 14-1ºD-esc.izq - 28924 Alcorcón (MADRID)
Teléfono 91 486 20 80 (9 a 18h.) - e-mail: pedidos@accioncine.es
FORMA DE PAGO
Transferencia bancaria: (añadir 3 € de gastos de envío)
al siguiente nº de cuenta BANCO SABADELL: 0081-0386-17-0001185328
IBAN / BIC: ES27 0081 0386 1700 0118 5328 / BSAB ESBB
Contrareembolso (añadir 6 € de gastos de envío) (no válido para Canarias)
Pedido mínimo 8 euros. Forma de pago no válida para suscripciones
Asimismo, le informamos de la posibilidad que tiene de ejercer los derechos de acceso, rectificación, cancelación y oposición de sus datos de carácter personal mediante es-
crito dirigido a: C/ La Higuera Nº2, CP 28922 Alcorcón (Madrid) acompañando copia de DNI.
Mediante la firma del presente pie de página y con fecha …………………………………, yo D./Dña…………………………………………… con DNI número ……
……………, he procedido a facilitar mis datos personales, para los usos descritos en el apartado anterior, autorizando expresa e inequívocamente mi consentimiento.
Firma
nº 2211
Estreno. Wakanda Forever
Coleccionable. James Caan
Cartelmanía. Cine bélico L
Cartelmanía. Conspiraciones en
los años 30 y 40 en el cine
El director del mes. Lewis Milestone
Análisis. Acorralado
Posters Black Panther: Wakanda
Forever, Amsterdam. Enola Holmes
2, Ckucky T2
nº 2212
Especial. James Cameron
Coleccionable. Lon Chaney
Cartelmanía. Cine bélico LI
Cartelmanía. ¡Navidades, cine y
acción!
El director del mes. John Milius
Análisis. La jungla de cristal
Posters Avatar: El sentido del agua,
Willow, Titanic, La jungla de cristal
nº 2301
Especial. Avance 2023
Coleccionable. Carole Lombard
Cartelmanía. Cine bélico LII
Cartelmanía. James Cameron
El director del mes. Walter Hill
Posters Avatar: El sentido del agua,
The Last of us, Entrevista con el
vampiro (1994), Avatar (2009)
nº 2302
Especial. Steven Spielberg
Coleccionable. Melvyn Douglas
Cartelmanía. Cine bélico LIII
Cartelmanía. Humanos
menguantes
El director del mes. Michael Curtiz
Análisis. Drácula
Posters Ant-Man Quantumania,
Titanic 25 aniv, Drácula,
Embrujadas
nº 2303
Coleccionable. Gina Lollobrigida
Cartelmanía. Cine bélico LIV
Cartelmanía. Dragones en el
cine
El director del mes. Robert Siodmak
Análisis. Drácula
Posters Dungeons & Dragons,
Scream VI, Mandalorian T2, Buffy
o también por WhatsApp:
Fecha y Firma de la autorización
(de conformidad con lo expuesto)
nº 2305 nº 2309
Estrenos. Fast & Furious X, Estrenos. Misterio en Venecia,
Guardianes de la Galaxia 3 Equalizer 3
Coleccionable. Peter Lorre Coleccionable. Debra Paget
Cartelmanía. Cine Musical V
Cartelmanía. Cine Musical I
Cartelmanía. Las otras caras de
Cartelmanía. Coches y acción Drácula
en el cine El director del mes. Roger Corman
El director del mes. William Friedkin Análisis. La guerra de las Galaxias
Análisis. Drácula Obras cine español: La torre de los
Obras cine español: El Verdugo siete jorobados
Posters Fast & Furious X, Posters Misterio en Venecia,
Guardianes de la Galaxia 3, La Ahsoka, The Contienental, Yo soy
Groot T2
unidad Kabul, El retorno del Jedi
(40 Aniv)
nº 2310
nº 2306 Estrenos. The Creator,
Awareness, El Exorcista Creyente
Estrenos. Transformers: El
Coleccionable. Jane Birkin
despertar de las bestias, Tyler
Cartelmanía. Cine Musical VI
Rake 2, Flash, La sirenita
Cartelmanía. El otro cine de
Coleccionable. Greer Garson acción de los 80
Entrevista. Chris Hemsworth El director del mes. S. M. Eisenstein
Análisis. Inteligencia artificial
Cartelmanía. Cine Musical II
Cartelmanía. Sirenas en el cine Obras cine español: El perro del
El director del mes. Gordon Douglas hortelano
Obras cine español: Calle Mayor Posters The Creator, Awareness,
El Exorcista Creyente, Loki T2
Posters Transformers: El
despertar de las bestias, Tyler
Rake 2, Flash, La sirenita,
Spiderman: Cruzando el
multiverso, Invasión, Los
caballeros del Zodiaco, Fubar, La
sirenita (1989)
nº 2307
Estrenos. Oppenheimer, Misión
imposible sentencia mortal I,
Barbie, Indiana Jones y el dial del
destino
Coleccionable. Basil Rathbone
Cartelmanía. Cine Musical III
Cartelmanía. Película atómicas
El director del mes. Bob Fosse
Obras cine español: Los santos
inocentes
Posters Oppenheimer, Misión
imposible sentencia mortal I,
Barbie, Indiana Jones y el dial del
destino
nº 2308
Estrenos. Gran turismo
Coleccionable. Carmen Sevilla
Cartelmanía. Cine Musical IV
Cartelmanía. Casas encantadas
Análisis. Batman
El director del mes. George Marshall
Obras cine español: Viridiana
Posters Gran Turismo, Ted Lasso,
The Witcher T2, Good Omens T2
672 015 018
, ________________________________
 LIBROS DE CINE
GASTOSÍO
DE ENVTOS
GRA TUIidos
Par ped
a
res
superio ros
a 40 eu embolso
contrare
Excepto

40 AÑOS DE EL SER 40 AÑOS DE VIAJE AL AL CAER LA NOCHE ASIA ARGENTO

“40 años de El Ser” es el tercero MÁS ALLÁ Terror catódico americano Anatomía de un corazón
de la colección de libros que Es la celebración del 40º aniver-
1970-1981 salvaje
recoge la trayectoria de Sebastià sario de la película, y consta de Ambicioso e innovador estudio Dario Argento, Daria Nicolodi,
D’Arbó, en el que Diego Peñalver dos partes: por un lado, contiene sobre el apasionante cine de Nanni Moretti, Sergio Rubini,
nos ofrece un análisis de la pelí- la reedición del libro “La verda- terror que, entre los años 1970 y Harvey Weinstein... son solo
cula, contando con la presencia dera historia del… Viaje al más 1981, se produjo para la televi- algunas de las personalidades
de gran parte del equipo prota- allá”, escrito por el propio D’Arbó sión norteamericana. Títulos que aparecen en un libro que
gonista de la película, tanto del en 1987 y por otro lado, Diego míticos como El estrangulador condensa los cuarenta y cinco
apartado técnico como artístico. Peñalver hace un homenaje a la de la noche y La oscura noche años de Asia Argento, una artista
¡Conoce la historia original en la película con la incorporación de del espantapájaros, El diablo multidisciplinar con una carrera
que se basó la película! nuevos contenidos sobre la obra. sobre ruedas, El misterio de que abarca la interpretación, la
¡Descubre el poder increíble de Salem’s Lot… dirección y la música.
nuestra propia mente! Color B/N 307 pags.15x21 cm.
B/N 246 pags.15x21 cm. Color B/N 236 pags.15x21 cm.
P.V.P. 25 €
Color B/N 150 pags.15x21 cm. P.V.P. 20 € P.V.P. 21 €
P.V.P. 23 €
BIENVENIDOS A NOCHE BORN TO BE BAD BRUCEPLOITATION BUD
DE MIEDO Nacidos para ser malos Los clones de Bruce Lee Un gigante por papá
Javier Moragón y Octavio López El cine de acción de los 80 fue Tras el fallecimiento de Bruce Bud Spencer, una verdadera
Sanjuán se adentran en los rin- una época de mullets, grandes Lee, las salas de los años 70 figura de culto, se ha convertido
cones de tan lúgubre pero bíceps y memorables frases para recibieron un aluvión de produc- en un mito para muchas genera-
encantador universo para reco- los héroes, pero fueron los villa- ciones protagonizadas por “clo- ciones de espectadores a nivel
rrer todas y cada una de las nos los que se quedaron en nes” del Pequeño Dragón: acto- internacional. En este libro de
plasmaciones culturales que la nuestra memoria cuando empe- res con nombres como Bruce Li, recuerdos familiares, su hija
película de Tom Holland ha zaron Esta es una lectura esen- Bruce Lai, Bruce Le, Bronson Lee Cristiana revela a los lectores
generado. Pero no están solos, cial para todos los fanáticos de y Dragon Lee emulaban los ges- por primera vez un sinfín de
ya que gracias a las más de las películas de acción. tos de la estrella desaparecida y anécdotas y curiosidades tan
ochenta entrevistas que han rea- llenaban los bolsillos de produc- vívidas que uno tiene la ilusión
lizado para el libro, tienen buena B/N 412 pags.15x21 cm. tores sin escrúpulos. de que Bud sigue con noso-
guía y un conocimiento excelso. P.V.P. 21 € B/N 312 pags.15x21 cm. tros…

Color B/N 445 pags.15x21 cm. P.V.P. 20 € Color - B/N 172 pags.
15x21 cm.
P.V.P. 29 € P.V.P. 24 €
CANNON FILMS CANNONWOOD CONTRA EL TIEMPO CRITTERS
Este volumen nace para rendir Cómo (casi) conquistar Este Contra el tiempo. Actores y
tributo a Golan y Globus, en Hollywood actrices de género se basa en el Este libro recoge la génesis e
agradecimiento por todas las Esta es una novela irreal basada largometraje documental Contra el impacto de los largometrajes y la
horas que placer que nos regala- en hechos verídicos. Conoce a tiempo (José Manuel Serrano serie de televisión que estos pros-
ron con sus películas. Una dos hombres que llegaron a la Cueto, 2012), nominado al Goya critos siderales han protagoni-
decena de críticos desgranan los colina de los sueños y se codea- como Mejor Largometraje zado, ahondando de igual modo
títulos más importantes de la ron con la élite de Hollywood; que Documental. El volumen recopila, en las peculiares claves que les
compañía, explicar sus orígenes consiguieron millones de dólares extendidas, las entrevistas que han llevado a ocupar un lugar de
y narrar una fascinante historia gracias a carteles de películas aparecen en la película a Charly renombre entre los incontestables
llena de músculos, sudor y pól- que nunca se hicieron, se adue- Bravo, Mabel Escaño, Lone iconos de los ochenta.
vora. ñaron de los videoclubes y fueron Fleming, Fernando García Rimada,
Color / Blanco y negro
despreciados por la crítica. Antonio Mayans y Ricardo
B/N 404 pags.15x21 cm. Palacios. 513 pags.15x21 cm.
P.V.P. 18 € Color 205 pags.15x21 cm.
P.V.P. 25 €
P.V.P. 18 €
P.V.P. 23€

DEMONS DEMONS OMEGA DISPARATE NACIONAL EL CASO AMITYVILLE

La pesadilla retorna El cine de Mariano Ozores Reinvestigando los asesinatos de la
¿Por qué Demons y Demons 2 causaron Applehead Team tiene el honor de pre- Uno de los creadores del fenó- familia Defeo
un impacto tan grande que aun hoy, sentar una novela de Pablo G. Naranjo meno Yo fui a EGB, Javier Ikaz,
treinta años después, sigue siendo pal- basada en el guion no rodado del maes- se sumerge en la filmografía Este libro ofrece la verdadera his-
pable entre los fans del cine fantástico? tro del terror Lamberto Bava. “Demons completa de uno de los grandes toria detrás de la tragedia: ¿qué
¿Cómo surgieron? ¿Cómo se hicieron? Omega” expande el mito cinematográfico genios del humor español y el hay de cierto en las historias
Estas y otras cuestiones son las que del universo de “Demons” y “Demons 2” sobrenaturales sobre la casa?
intenta resolver Pedro José Tena en un en una historia repleta de gore, acción y resultado es un volumen de 300
páginas en el que se repasan, Toda la verdad sobre esta historia
libro fruto de la investigación llevada a ritmo. nunca había sido contada, hasta
cabo durante varios años, profuso en uno a uno, todos y cada uno de
los trabajos de Ozores, tanto la publicación del libro de Ric
información y declaraciones inéditas, que
para cine como para televisión. Osuna, producto de una investiga-
ha contado con la participación de
muchos de los que hicieron posibles B/N 226 pags.15x21 cm. ción que sorprenderá al lector por
Color 322 pags.15x21 cm.
estos hitos del horror transalpino. P.V.P. 22 € su gran minuciosidad.

B/N Color 417 pags.15x21 cm. P.V.P. 21 € Color B/N 302 pags.15x21 cm.
P.V.P. 22 € P.V.P. 24 €

EL LEGADO DE AKIRA EL MONSTRUO (QUE
KUROSAWA SALIÓ) DEL ARMARIO
Este libro valora el interés del Incluye fotografías inéditas del
cine de Kurosawa en el pre- making of.
sente, sin negar la importancia
Cinco años de investigación y
del director japonés en nuestra
decenas de entrevistas de El
formación humana y cinéfila: ha
monstruo del armario que fue
llegado el momento de superar
una de las películas más incom-
clichés, para evaluar la trascen-
prendidas y poco valoradas de la
dencia de Kurosawa en nuestro
década de los ochenta. Porque,
tiempo.
visionaria y cargada de dobles
B/N 398 pags.15x21 cm. sentidos, esta obra dirigida por
P.V.P. 21 € Bob Dahlin merece mucha más
atención.
Color B/N 266 pags.15x21 cm.
P.V.P. 24€
ESTÁ VIVO FANTASTIC FACTORY
La saga mutante de Larry Cohen El cine de los condenados
“¡Está vivo! La saga mutante de Larry Mediante declaraciones exclusi-
Cohen” recoge la gestación de todas y vas en primera persona por
cada una de las entregas protagoniza- parte de uno de los dos fundado-
das por estos engendros asesinos, res de la productora, el mis-
incluyendo una rica y esclarecedora mísmo Brian Yuzna, este libro
entrevista concedida en exclusiva por supone un pormenorizado viaje
el mismísimo Cohen en 2017 para por los orígenes de la produc-
este libro. Junto al director aparecen tora, todas y cada una de sus
otras declaraciones inéditas de miem- nueve películas y el material ori-
bros del equipo técnico y artístico de ginal (literatura, cómics, sagas
toda la saga. cinematográficas previas, hechos
reales de la crónica negra espa-
Color B/N 422 pags.15x21 cm. ñola) en que se inspiraron, la
P.V.P. 25 € desaparición del sello y su
legado.
Color B/N 288 pags.15x21 cm. P.V.P. 26 €
Todo lo que siempre quise saber
sobre cine lo aprendí de el
EL VENGADOR TÓXICO
Esta es la historia de Troma
Studios, una historia de cine de
guerrilla escrita por el propio
Lloyd Kaufman junto a James
Gunn (director de “Guardianes de
la Galaxia”) y prologado por el
mismísimo Roger Corman.
Color B/N 339 pags.15x21 cm.
P.V.P. 26 €
GOLDEN NINJA
OPERATION
Los secretos de la IFD y la Filmark
Este libro, viene a descubrirnos
qué se escondía detrás de aque-
llas producciones inenarrables
de la IFD y la Filmark, dos sellos
que inundaron los videoclubes y
los cines más costrosos de los
años 80 con títulos como
Proyecto: Ninjas del Infierno,
Scorpion Thunderbolt, Robovamp
o Ninja, Condors 13.
Color B/N 528 pags.15x21 cm.
P.V.P. 23 €
EMPIRE
El cine de Charles Band Vol1
Charles Band fue uno de los pro-
ductores más prolíficos de la
cara B de Hollywood durante los
años 80 y 90. Títulos como Re-
Animator, Ghoulies, Robot Jox o
Dolls hicieron las delicias de los
gourmets del cine radioactivo y
siguen siendo hoy admiradas por
los espectadores más desprejui-
ciados y temerarios.
B/N 420 pags.15x21 cm.
P.V.P. 22 €
GOMA 2
El cine explosivo de José
Antonio de la Loma
Javier Ikaz, uno de los creadores
del fenómeno Yo fui a EGB, nos
entrega el primer libro dedicado
a José Antonio de la Loma,
conocido como el padre del cine
“quinqui”, de la Loma cultivó el
thriller y el cine de acción, tra-
bajó con estrellas internacionales
y retrató las miserias de la
España posfranquista.
Color 174 pags.15x21 cm.
P.V.P. 19 €

TIENDA DE LIBROS
GUERREROS DEL
MAÑANA
Historia del cine apocalíptico
«Guerreros del Mañana» ofrece
un vasto y apasionante viaje por
los páramos inmortales y casi
infinitos del cine post-apocalíp-
tico, a través de más de 250
películas, procedentes de los
cinco continentes y de todas las
épocas, desde casi los orígenes
del propio cine hasta la actuali-
dad.
Color B/N 272 pags.15x21 cm.
P.V.P. 23 €
LA GUERRA DE LOS
CLONES.
Más allá de Star Wars
En este libro se analiza y docu-
menta cuarenta películas surgidas
de la fascinación por las naves
espaciales, los rayos láser, los
robots respondones y los estilis-
mos cósmicos. De las galaxias
más resultonas a los agujeros
negros más ponzoñosos de la
exploitation mundial.
288 pags - Color / Blanco y negro
P.V.P. 22 €
LA NOCHE DEL TERROR
CIEGO
Adaptación al cómic de la película
“La Noche del Terror Ciego”, de
Amando de Ossorio, con guion y
dibujo de Marc Gras y color de
portada por Nae Ed.
48 pags - Blanco y negro
P.V.P. 13 €
LAS PESADILLAS DE
STEPHEN KING
Ensayo acerca de la figura del
escritor de Maine, acercándo-
nos en este primer volumen a
sus vivencias personales;
desde el nacimiento del autor
hasta la etapa más moderna
de su obra, sin olvidar capítu-
los tan transcendentales como
los duros comienzos como
escritor.
366 pags. - P.V.P. 18 €
EDA
NOV
MÁS ALLÁ DE LA
MUERTE: El final de la
trilogía parapsicológica
Se recoge toda la información
posible acerca de la produc-
ción y rodaje, así como los
testimonios de parte del
equipo técnico y artístico que
trabajaron en aquella fantás-
tica película.
Color/Blanco y negro 202 pags.
D P.V.P. 26 €
EDA
NOV
ME TRAGARÉ TU ALMA
La historia de la saga Evil Dead
Se explorna los orígenes de Ash, los
deadites y el Necronomicón y explica
cómo se dio inicio a esta aventura
multimedia, cómo se desarrolló y
amplió durante décadas y por qué se
ha convertido en un objeto de culto
para millones de espectadores, gene-
rando su propia mitología y un particu-
lar universo mutante lleno de tétricas
cabañas, oscuros bosques y viajes en
el tiempo.
Color B/N 298 pags.15x21 cm.
P.V.P. 24 €
HELLRAISER
Mitología del lamento
Hito del cine de terror moderno,
emblema de los 80, fuente de
influencia inagotable en el
género, referente absoluto des-
perdigado a lo largo y ancho de
la cultura popular y película de
culto, Hellraiser, los que traen el
infierno creó la más fascinante
de las mitologías del horror ficti-
cio y neogótico en el cine con-
temporáneo.
Color B/N 200 pags.15x21 cm.
P.V.P. 24 €
LA HIJA DEL
PERIODISTA
Autobiografía
Nacida en Santiago de Chile, lugar al
que solo una vez quiso volver, la que
fuera protagonista de “La
Endemoniada”, voz de Linda Blair
en “El Exorcista” y que interpretó
una enorme cantidad de personajes
tanto en teatro como en TV, radio y
doblaje, nos relata en primera per-
sona lo que ocurre entre bastidores.
Color B/N 162 pags.15x21 cm.
P.V.P. 18€
LA OTRA DISNEY
vol. 1 (1946 – 1967)
Con un pie en la actualidad y
otro en la nostalgia, las conclu-
siones del autor tienden un
puente hacia la situación con-
temporánea de Walt Disney
Pictures, ayudándonos a enten-
der un poco mejor cómo hemos
llegado aquí, y cómo esta com-
pañía se las ha apañado para
mantener su relevancia cultural
durante cerca de un siglo.
Color 496 pags.15x21 cm.
P.V.P. 24 €
NOV
LOS SIMPSON NUNCA
ACABARÁN: HISTORIO-
GRAFÍA CRÍTICA DE
UNA SERIE QUE CAM-
BIÓ LA TELEVISIÓN
Este repaso por la historiogra-
fía completa de “Los Simpson”
hablará desde el nacimiento de
Matt Groening en la Portland
de 1954 hasta la llegada (casi)
íntegra de la longeva obra a
Disney+.
D 624 pags. - P.V.P. 35 €
MÁS CANNON
Este volumen profundiza en
los nombres que ayudaron a
Golan y Globus a fundar su
imperio, presentando las bio-
grafías de sus actores más
representativos y de los direc-
tores que trabajaron para
ellos.
Blanco y negro 390 pags.
P.V.P. 19 €
MEL GIBSON
El bueno, el feo y el creyente
El viaje personal de Mel Gibson es increí-
ble, porque este devoto católico imitó, de
cierta manera, el viaje cristiano (éxito,
pasión, resurrección). Por lo tanto, en
este trabajo analizaremos su filmografía
como actor antes de detenernos en sus
largometrajes como cineasta. Todo esto
permite mostrar la gran coherencia,
temática y estética, de su trabajo desde
“Mad Max” (1979) hasta sus trabajos
más recientes.
Color B/N 166 pags.15x21 cm.
P.V.P. 20 €
DESCARGA
NUESTRO
CATÁLOGO
DE REVISTAS,
LIBROS...
JOE DANTE JOSÉ LUIS LÓPEZ
Un exhaustivo recorrido por la VÁZQUEZ.
carrera del responsable de Vida y obra de un gran
"Piraña", desde sus primeras actor
experiencias como espectador
Un libro que repasa toda la carrera
hasta nuestros días: sus aventuras
de López Vázquez desde sus inicios
a las órdenes de Roger Corman, el
hasta sus últimos papeles, pero
éxito de "Gremlins" y el fracaso también su trayectoria vital y su
comercial de "Looney Tunes. De manera de pensar, a través de la
nuevo en acción", su relación con recopilación de anécdotas y entre-
Steven Spielberg… vistas del propio actor y de quienes
trabajaron con él, así como del
700 páginas. Blanco y negro
P.V.P. 22 € análisis de su filmografía.
222 pags - Color / Blanco y negro
P.V.P. 26 €
LA LEY DE BRONSON LA LEY DE BRONSON 2
El cine de acción de Charles El cine de acción de Charles
Bronson 1972-1982 Bronson 1983-1999
Este primer volumen de este Este “La ley de Bronson 2” analiza
ambicioso trabajo, el autor esta- en profundidad la filmografía del
dounidense Paul Talbot repasa la actor desde 1983 hasta 1999, una
filmografía de Charles Bronson etapa marcada por su afiliación a
dentro del cine de acción hasta la productora de Menahem Golan
1982, año en el que se estrenaba y Yoram Globus, y alcanza hasta
“Yo soy la justicia”. El actor se los últimos trabajos de Bronson,
convirtió en una de las estrellas cuando trabajaba casi exclusiva-
más fulgurantes de un género que mente para televisión.
solía estar protagonizado por Color B/N 263 pags.15x21 cm.
estrellas mucho más jóvenes.
Color B/N 290 pags.15x21 cm. P.V.P. 24 €
P.V.P. 25 €
LA OTRA DISNEY LAS OTRAS SERIES DE
vol. 1 (1968 -1989) ANIMACION
Alberto Corona cierra La otra Un viaje por la historia de la ani-
Disney repasando qué ocurrió mación moderna desde finales
durante los años más convulsos de los sesenta hasta comienzos
de toda la trayectoria de la com- de los noventa, a través de los
pañía. De La bruja novata a estudios, sus autores y los títulos
Viernes loco, de la saga Herbie a de culto más representativos. los
las profundidades de El abismo primeros superhéroes animados,
negro, de la caótica Popeye a la los animes más inusuales, éxitos
aparición del fenómeno inagota-
ble de TRON.
cinematográficos llevados a la
televisión, la inserción en el
medio televisivo de Disney, los
orígenes de las producciones
D
EDA Color 650 pags.15x21 cm.
Marvel y también las otras series
P.V.P. 31 € españolas olvidadas.
Color 178 pags.15x21 cm. P.V.P. 24 €
LUCIO FULCI MAGNÍFICO DÍA PARA
Autopsia de un cineasta UN EXORCISMO
Un estudio riguroso y personal La saga completa de El Exorcista
en el que se repasa la obra Por primera vez en español, un solo
volumen explora el caso real que
completa del cineasta romano, inspiró el argumento, la redacción
incluyendo sus primeras come- del best seller, el tortuoso proceso
dias y sus conocidas incursio- de producción de su aclamada
nes en el cine de terror, adaptación cinematográfica, las
reacciones del público, el fenómeno
pasando por sus trabajos den-
sociológico, las mentiras y verdades
tro del western, el policiaco, el acerca de la leyenda negra de toda
drama y sus cometidos en la la saga...
televisión italiana. Color B/N 562 pags.15x21 cm.
280 pags. - P.V.P. 25€
P.V.P. 25 €
MÁS FUERTE MUCHACHOS MATT HUNTER.
El cine de Bud Spencer & VENGANZA FINAL
Terence Hill
El primer ensayo en castellano Cómic de la secuela no oficial de
sobre la vida y la obra de los intér- “La Fuerza de la venganza”, de
pretes más taquilleros del cine Cannon Films, con guion y dibujo
europeo durante dos décadas con- de Marc Gras y color de portada
secutivas y unos verdaderos por Nae Ed.
héroes del cine de barrio y los
videoclubes. El western cómico y
B/N 48 pags.15x21 cm.
la buddy movie contemporánea P.V.P. 13 €
probablemente no existirían sin su
trabajo conjunto.
Color B/N 268 pags.15x21 cm.
P.V.P. 23 €
MICHAEL JACKSON NO SOY TU NÚMERO
Michael Jackson lo hizo todo Un viaje por la cultura popu-
en la música. Todo parecía lar de los 60 a través de un
haber sido escrito hasta ahora prisionero
A través de El Prisionero, No soy
sobre él. Toni Arias estudioso de
un número te embarcará en un
la carrera del artista, recoge, viaje vertiginoso por la cultura
por primera vez en un libro, los popular de “la década prodigiosa”,
intentos del icono del pop por una época idealizada y lejana pero
que tanto tiene en común con la
atravesar su última frontera: el
cine. nuestra.
404 páginas. Blanco y negro
Color B/N 474 pags.15x21 cm.
P.V.P. 20 €
P.V.P. 23 €
TIENDA DE LIBROS
NOCHE DE MIEDO NOCHES DE HALLOWEEN NON GRATO SENSACIONES SUECAS
La novelización Aborda la génesis del clásico Una aproximación al cine de Una historia clandestina de
Por primera vez en España, se de John Carpenter de 1978, así Jesús Franco sexo, thrilles y películas rom-
publica de manera oficial la como todos los largometrajes Este libro es un acercamiento perso- pedoras
novelización de la mítica película nal a la obra de un cineasta, y un Estirpe de películas surgidas en
amparados por la franquicia.
de Tom Holland “Noche de hombre, controvertido e irrepetible. Suecia —famosas por sus desnudos
miedo”. Esta novela no solo es Incluye declaraciones exclusi- Lejos de la apología, sin intención gratuitos, su moral distraída, las dro-
imprescindible para los fans de vas de todo tipo: directores, tampoco de derrotismo, este libro gas y una violencia impactante—,
la película, sino también para como John Carpenter, Rick expone algunas claves para enten- las sensationsfilms. O, como nos
cualquier amante de la literatura Rosenthal, Dominique Othenin- der su cine y su personalidad, y des- hemos atrevido a traducir, sensacio-
de terror. taca aquello que su autor considera nes suecas.
Girard o Dwight H. Little...
más plausible de la vasta filmografía
del director. Color B/N 280 pags.15x21 cm.
500 páginas. Blanco y negro y
P.V.P. 20 € P.V.P. 24 €
Color P.V.P. 25 € Color B/N 218 pags.15x21 cm.
P.V.P. 21,50 €

SHO KOSUGUI SNAKE PLISSKEN TERMINATOR THE TWILIGHT ZONE

El rey Ninja Forajido americano EL IMPERIO DE SKYNET VOL. 1:
Iván E. Fernández Fojón se sumerge en el Convertido por derecho propio en la quin- La dimensión desconocida
mundo del ninja más famoso de la cul- taesencia del antihéroe estadounidense, El equipo de la revista digital
En este primer volumen encontra-
tura popular para ahondar en su vida y Snake Plissken es hoy todo un referente Ultramundo analiza pormenori- rás la detallada historia de la ges-
obra. “Sho Kosugi: El rey ninja”, es un cultural capaz de resistir a los embates zadamente la historia de una tación de esta maravillosa serie,
documento necesario para conocer en del tiempo transcurrido desde su primer de las sagas de ciencia ficción incluyendo una semblanza de su
profundidad a una de las mayores estre- contacto con el público en el estreno de creador y principal guionista, el
más importantes de la historia
llas del cine marcial, con apuntes biográ- 1997: Rescate en Nueva York, en 1981. legendario Rod Serling, así como
ficos, reseñas de sus películas y entre- Haciéndose eco de sus apariciones en del cine, desde sus inicios
información exhaustiva sobre otros
vistas a gente íntimamente relacionada películas, novelizaciones, cómics o video- como una pesadilla de James reputados guionistas que participa-
con Kosugi, como Fumio Demura, Sam juegos protagonizados por uno de los Cameron hasta la fecha de ron en la misma, los guiones inédi-
Firstenberg, Ketih Vitali o Jordan Bennett. más célebres personajes jamás creados hoy. tos, los compositores.
por el cineasta John Carpenter.
Color B/N 278 pags.15x21 cm. 382 pags. P.V.P. 19 € Color B/N 400 pags.15x21 cm.
P.V.P. 23 € Color B/N 256 pags.15x21 cm.
P.V.P. 26 €
P.V.P. 24 €
THE TWILIGHT ZONE TÍPICOS TÓPICOS TODOS FLOTAN ULTRAMAN
VOL. 2: DE HOLLYWOOD Las pesadillas de Stephen La guía definitiva 1966-1987
La dimensión desconocida 120 clichés de cine comercial King Vol. II (1990-2019) En este libro rendimos homenaje
En este segundo volumen encon- Este libro enumera y desarrolla Este libro analiza todas las publi- a tan insigne personaje, anali-
trarás el análisis detallado de todos estos estereotipos afianzados en caciones de este autor desde la zando desde la primera serie de
los episodios de la tercera, cuarta y el séptimo arte; siempre, como antología “Las cuatro después 1966 titulada “Ultra Q” hasta las
quinta temporada del serial origi- no podía ser de otra manera de medianoche” hasta su novela primeras películas protagoniza-
nal, un minucioso repaso a los ante semejante fenómeno, desde más reciente, “Elevation”. das por el coloso sideral. Un
principales temas que se trataron una perspectiva ingeniosa y Asimismo, Jiménez desglosa las nutrido grupo de expertos des-
en la serie, el largometraje En los divertida. adaptaciones a otros medios que glosan la génesis de cada una
límites de la realidad, las nuevas se han realizado de todas ellas de las producciones, su filmación
versiones realizadas en las déca-
B/N 172 pags.15x21 cm. (en cine, cómics y videojuegos). e impacto en la audiencia en
das de los 80, 2000 y 2010... P.V.P. 25 € B/N 604 pags.15x21 cm.
esos primeros veinte años de
vida en pantalla.
Color B/N 507 pags.15x21 cm. P.V.P. 23 € B/N 435 pags.15x21 cm.
P.V.P. 26 €
P.V.P. 29 €
UNIVERSO STALLONE VACACIONES VIDEO NASTIES VIDEO NASTIES
LA PRIMERA ETAPA DEL EN CRYSTAL LAKE Memorias de un cine Memorias de un cine
MITO (1946-1992) La saga de Viernes 13 prohibido vol 1 prohibido vol 2
El primer ensayo en nuestro Daniel Rodríguez Sánchez, ana- Daniel Rodríguez Sánchez, ana-
Universo Stallone: La primera idioma sobre toda la saga liza este fenómeno y reseña una liza este fenómeno y reseña una
etapa del mito (1946-1992) es Viernes 13, con entrevistas a una todas las películas que a una todas las películas que
un recorrido exhaustivo por la exclusivas a heroínas y villanos, entraron en esa fatídica lista de entraron en esa fatídica lista de
primera mitad de la biografía a guionistas y directores, a todos películas que el poder no quería películas que el poder no quería
aquellos, ya fuera delante o que viera el pueblo. Edos volú- que viera el pueblo. Edos volú-
de Sylvester Stallone a través menes, esta primera entrega menes, esta primera entrega
detrás de las cámaras, participa-
de sus películas, pero también ron en la serie slasher por anto- aglutina los títulos producidos aglutina los títulos producidos
es un viaje nostálgico al nomasia. entre 1963 y 1979. entre 1979 y 1983.
pasado. Un regreso al género Color B/N 380 pags.15x21 cm. Color B/N 274 pags.15x21 cm. Color B/N 274 pags.15x21 cm.
de acción de los 80.
P.V.P. 26€ P.V.P. 25 € P.V.P. 25€
450 pags. P.V.P. 24 €
WEIRD WESTERN WES CRAVEN YO SOY NORMAN
Cine del oeste sin fronteras El hombre y sus pesadillas BATES
Libro oficial de La semana de Wes Craven (1939-2015) es Todo sobre la saga Psicosis
Cine Fantástico Costa del Sol. recordado como uno de los En “Yo soy Norman Bates”
Un largo ensayo introductorio y directores de cine de terror más Andrés R. Paredes analiza una a
general al tema del Weird exitosos e icónicos de una las películas de la saga,
Western, y una segunda donde Hollywood. Su magistral examen aportando detalles y elementos
se concentran las colaboraciones del nexo pesadillesco entre los inéditos sobre la franquicia. Un
del resto de autores, que abor- sueños y la realidad contribuyó a libro imprescindible para quienes
dan aspectos distintos y distinti- impulsar una trayectoria de casi quieran comprender cómo nació
vos del género cuarenta años que hizo temblar el terror moderno y cómo ha
los cimientos del género en no evolucionado a través de las
Color B/N 443 pags.15x21 cm. pocas ocasiones. décadas.
P.V.P. 27€ Color B/N 268 pags.15x21 cm. Color B/N 231 pags.15x21 cm.
P.V.P. 27€ P.V.P. 24€

INDICA LOS LIBROS QUE DESEAS CUPÓN DE PEDIDO Precios válidos hasta 30/6/24 (más adelante consultar).

WhatsApp
.......................................................................................................................................................................................................................................................................................
.......................................................................................................................................................................................................................................................................................

Nombre y Apellidos ..........................................................................................

FORMA DE PAGO Dirección .. .......................................................................................................
Añadir 3€ para gastos de envío (6€ si es contrareembolso)
Ciudad ............................................................................... C.P ..........................................
Gastos de envío gratuítos para pedidos superiores a 40 euros (excepto contrareembolso)
Provincia................................................................................................................................
Reembolso (forma de pago no válida para Canarias). GIRO POSTAL Teléfono móvil o email (obligatorio) ......................................................................................
Transferencia BANCO SABADELL IBAN: ES27 0081 0386 1700 0118 5328 ..............................................................................................................................................

PEDIDOS A: REVISTA ACCIÓN

C/ Porto Colón, 14-1ºD - esc. izq. - 28924 Alcorcón (MADRID) - Teléfono 91 486 20 80 (9 a 18h.) - 91 610 24 22 - e-mail: pedidos@accioncine.es o también por WhatsApp: 672 015 018
EN CUMPLIMIENTO DE LA LEY ORGANICA DE PROTECCION DE DATOS: Consentimiento expreso para el tratamiento de datos de carácter personal. Nombre: ...................... Asimismo, le informamos de la posibilidad que tiene de ejercer los derechos de acceso, rectificación, cancelación y oposición de sus datos de carácter personal mediante
Apellidos: ...................................... DNI: ............................................. En nombre y representación de (menor o incapaz, si fuera necesario): ............................................. escrito dirigido a: C/ La Higuera Nº2, CP 28922 Alcorcón (Madrid) acompañando copia de DNI.
En cumplimiento de lo establecido en la Ley Orgánica 15/1999, de 13 de diciembre, de Protección de Datos de Carácter Personal, y de la posterior entrada en vigor del Fecha y Firma de la autorización
Reglamento General de Protección de Datos le comunicamos que los datos que usted nos facilite quedarán incorporados y serán tratados en los ficheros titularidad de NOREA (de conformidad con lo expuesto) , ________________________________
Y ALOMAN EDICIONES, S.L.. usted autoriza expresamente a su tratamiento con el fin de poderle prestarle los servicios de suscripción de periódicos, revistas o cualquier tipo
de publicación, al envío de comunicaciones comerciales por cualquier tipo de vía, bien sea por correo postal o por correo electrónico a la dirección facilitada por usted a tal Mediante la firma del presente pie de página y con fecha …………………………………, yo D./Dña…………………………………………… con DNI número ……
efecto. ……………, he procedido a facilitar mis datos personales, para los usos descritos en el apartado anterior, autorizando expresa e inequívocamente mi consentimiento.
Mediante la firma del presente documento usted da su consentimiento expreso para que NOREA Y ALOMAN EDICIONES, S.L. pueda utilizar con este fin concreto los datos faci-
litados por usted, comprometiéndose a tratar de forma confidencial los datos de carácter personal facilitados y a no comunicar o ceder dicha información a terceros, adoptando Firma
las medidas de seguridad que establece la normativa sobre protección de datos.
 GASTOSÍO
DE ENVTOS
GRAaTpUedIidos
Par
a4
* excep
5 e
res
superio ros
u
to contr
embols
are
o
LIBROS DE CINE
1939. EL MEJOR AÑO
DE HOLLYWOOD
Conocido como mejor año de
la Historia de Hollywood,
1939, varios autores de pres-
tigio analizan las películas
estrenadas aquel año mágico.
Desde Lo que el viento se
llevó a La diligencia pasando
por El mago de Oz, Cumbres
ED AD borrascosas, Caballero sin
NOV
espada, Beau Geste,
Ninotchka...
Varios autores B/N 208 pags. 19x25 cm. P.V.P. 30 €
CON LA MUERTE EN
LOS TALONES
El libro del 60 aniv.
Varios autores de prestigio
analizan los diferentes
aspectos de la película. El
rodaje, el tema del falso
culpable, el film en la obra
de Hitchcock, el paisaje y la
arquitectura... Todo ello
acompañado por un gran
despliegue gráfico con
fotografías de la película.
Tapa dura - B/N 208 pags. 19x25 cm. P.V.P. 30 €
DRÁCULA
El libro del 90 aniv
Varios autores de presti-
gio analizan los diferen-
tes aspectos de la pelí-
cula. El original literario,
los actores, las influen-
cias, las otras versiones,
el erotismo... Todo ello
acompañado por un
gran despliegue foto-
ED AD gráfico.
NOV
Varios autores
B/N 192 pags. 19x25 cm. P.V.P. 30 €
EL CINE NEGRO 2
Continuación de "El cine
negro" en el que el
autor analiza 60 nuevas
películas del género
comprendidas entre los
años 1930 y 1956. Un
abundante y exclusivo
material gráfico adorna
la obra.
Autor: Víctor Arribas
B/N-COLOR 432 pags. 20x25 cm. P.V.P. 40 €
EL MELODRAMA
El libro se centra en la edad
de oro del melodrama holly-
woodiense, de 1931 a 1966, a
través de 62 películas de las
que se cuenta su creación,
rodaje y circunstancias cen-
trándose también en las figu-
ras de sus creadores e intér-
pretes. Un abundante y
exclusivo material gráfico
adorna la obra.
Autor: Guillermo Balmori
B/N-COLOR 440 pags. 20x25 cm. P.V.P. 40 €
EL UNIVERSO DE
FEDERICO FELLINI
Una veintena de autores de
reconocido prestigio anali-
zan en El universo de
Federico Fellini todos sus
films como director, y guio-
nista, sus colaboradores,
sus actores, sus obsesiones,
sus filias, sus fobias…
E DA D
NOV
Autores: Varios
B/N 280 pags. 19x25 cm. P.V.P. 30 €
BETTE & JOAN:
AMBICION CIEGA
Bette Davis y Joan
Crawford protagonizaron el
mayor duelo de divas de la
historia del cine. Este libro
ahonda en las causas y
circunstancias que forjaron
aquella legendaria enemis-
tad a lo largo de décadas.
Autor: Guillermo Balmori
B/N 200 pags. 16x23 cm. P.V.P. 21 €
CONVERSACIONES
DE CARY GRANT
El propio Cary Grant nos
cuenta en este libro su apa-
sionante vida, sus películas,
sus matrimonios… Muchos
amigos, como Grace Kelly,
Audrey Hepburn, Katharine
Hepburn, Stanley Donen…
cuentan sus recuerdos sobre
el galán más importante de la
Historia del Cine.
Autor: Nancy Nelson
B/N 344 pags. 17x24 cm. P.V.P. 22 €
EL CARTEL DE CINE EN
EL WESTERN EUROPEO
El Spaghetti Western
Análisis del Western europeo
a traves de los carteles de
todas aquellas películas del
género estrenadas en España.
En este libro se reunen, por
primera vez en la historia,
todos los carteles de las pelí-
culas del western europeo
estrenadas en España.
Autor: Bienvenido Llopis
COLOR 205 pags. 21x29 cm. P.V.P. 30 €
EL DOCTOR
FRANKENSTEIN
El libro del 90 aniv.
Varios autores de prestigio
analizan los diferentes
aspectos de la película. El
original literario, los actores,
las influencias, las otras ver-
siones, las parodias... Todo
ello acompañado por un
DA D gran despliegue fotográfico.
OVE Varios autores
N B/N 192 pags. 19x25 cm. P.V.P. 30 €
EL RESPLANDOR
El libro del 40 aniv.
Varios autores de prestigio
analizan los diferentes
aspectos de la película: el
rodaje, el original literario, el
film en la obra de Kubrick,
los actores y sus persona-
jes, la música, las influen-
cias. Todo ello acompañado
por un gran despliegue foto-
DA D gráfico.
N OVE Varios autores
B/N 192 pags. 21x29 cm. P.V.P. 30 €
EL UNIVERSO DE
GARY COOPER
Más de una treintena de
autores analizan en El uni-
verso de Gary Cooper todos
sus films, los directores,
actores…. Todas las cons-
tantes de su vida y obra. El
libro está apadrinado y pro-
logado por la hija del actor,
AD Maria Cooper Janis.
NO VED Autores: Varios
B/N 472 pags. 19x25 cm. P.V.P. 45 €
CASABLANCA
75 años de leyenda
En el 75 aniversario del film
Casablanca, varios autores
de prestigio analizan los
diferentes aspectos de la
película. El rodaje, los acto-
res, los personajes, la
música, el entorno sociopolí-
tico, las influencias, los
Oscar... Todo ello acompa-
ñado por un gran despliegue
gráfico.
Varios autores
B/N 256 pags. 19x25 cm. P.V.P. 30 €
COPPOLA
Un hombre y un destino
Profundo estudio sobre el
cine del gran maestro
Francis Ford Coppola en el
que se analizan sus pelícu-
las una a una. El libro
cuenta con abundante
material gráfico.
Autor: José Luis López García
B/N 168 pags. 20,8x29,5 cm.
P.V.P. 20 €
EL CINE DE
AVENTURAS
Este libro es una puerta
abierta al fascinante
mundo de aventuras.
Recorrido por las películas
y personajes que han mar-
cado el género. El libro
cuenta con abundante y
exclusivo material gráfico
Autores: Ramón Freixas
y Joan Bassa
B/N-COLOR 382 pags. 20x25 cm. P.V.P. 40 €
EL GABINETE DEL
DOCTOR CALIGARI
El libro del centenario
Cuatro autores de prestigio
analizan los diferentes
aspectos de la película: su
apabullante estética, los
hallazgos narrativos, sus
gestación, las versiones,
influencias... Todo ello
ED AD acompañado por un gran
despliegue fotográfico.
N O V N O V
B/N 208 pags. 19x25 cm.
Varios autores
P.V.P. 30 €
EL UNIVERSO DE
ALFRED HITCHCOCK
Un selecto grupo de críticos y
estudiosos del cine dan una
visión plural de la trayectoria de
estos maestros, cuya obra se
desmenuza alfabéticamente a
través de películas, actores,
colaboradores y términos de
diversa índole. El libro cuenta
con abundante y exclusivo
material gráfico.
Autores: Varios
Color-B/N 392 pags. 21x29 cm. P.V.P. 40 €
EL UNIVERSO DE
GENE TIERNEY
El libro definitivo sobre Gene
Tierney, una de las grandes
estrellas de la Historia del
Cine. Una enciclopedia
sobre su vida y obra.
Impresionante despliegue
fotográfico.
ED AD Varios autores
NOV Color-B/N 304 pags. 19x25 cm.
P.V.P. 35 €
CON FALDAS Y A LO
LOCO
El libro del 60 aniv.
Varios autores de presti-
gio analizan los diferen-
tes aspectos de la pelí-
cula. El rodaje, los
logros técnicos, los per-
sonajes, la música, la
estética, las influencias,
los simbolismos... Todo
ello acompañado por un
gran despliegue gráfico.
Tapa dura - B/N 208 pags. 19x25 cm. P.V.P. 30 €
DICCIONARIO DEL
PERIODISTA EN EL
CINE ESPAÑOL
A través de estas páginas
descubriremos cómo es la
imagen del periodista de fic-
ción en el cine español desde
1896 a 2010; cuáles son sus
cualidades, sus vicios y cómo
se ha forjado la leyenda indo-
mable del periodista en el
cine español.
Autor: Lucía Tello Díaz
B/N 210 pags. 16x23 cm. P.V.P. 14 €
EL CINE DE TERROR
Desde los clásicos
mudos del expresio-
nismo alemán al cine
sangriento de los
ochenta, este libro estu-
dia, a través de 65 pelí-
culas, los puntos álgidos
del género de terror.
Sus actores, directores,
corrientes, estilos...
Autor: Joaquín Vallet
B/N-COLOR 440 pags. 19X25 cm. P.V.P. 40 €
EL GRAN DICTADOR
El libro del 80 aniv.
Varios autores de prestigio
analizan los diferentes
aspectos de la película. El
rodaje, los actores, los para-
lelismos históricos, las
influencias... Todo ello
acompañado por un gran
despliegue fotográfico.
ED AD
Varios autores
B/N 192 pags. 21x29 cm. P.V.P. 30 €
EL UNIVERSO DE
CLINT EASTWOOD
Un selecto grupo de críticos y
estudiosos del cine dan una
visión plural de la trayectoria de
estos maestros, cuya obra se
desmenuza alfabéticamente a
través de películas, actores,
colaboradores y términos de
diversa índole. El libro cuenta
con abundante y exclusivo
material gráfico.
Autores: Varios
Color-B/N 408 pags. 21x29 cm. P.V.P. 40 €
EL UNIVERSO DE
HOWARD HAWKS
Un selecto grupo de críticos y
estudiosos del cine dan una
visión plural de la trayectoria
de estos maestros, cuya obra
se desmenuza alfabética-
mente a través de películas,
actores, colaboradores y tér-
minos de diversa índole. El
libro cuenta con abundante y
exclusivo material gráfico.
Autores: Varios
Color-B/N 408 pags. 19x25 cm. P.V.P. 40 €
 LIBROS EL UNIVERSO DE
LOS INGMAR
BERGMAN
Una veintena de presti-
giosos críticos analizan
en “El universo de
Ingmar Bergman” todos
sus films, sus colabora-
dores, sus actores, sus
ED AD obsesiones, sus filias,
NOV
sus fobias...
Varios autores
P.V.P. 30 €
B/N 304 pags. 19x25 cm.
EL UNIVERSO DE
ORSON WELLES
Un selecto grupo de críticos y
estudiosos del cine dan una
visión plural de la trayectoria
de Orson Welles, cuya obra se
desmenuza alfabéticamente a
través de películas, actores,
colaboradores y términos de
diversa índole. El libro cuenta
con abundante y exclusivo
material gráfico.
Varios autores Color-B/N 432 pags. 20x25 cm. P.V.P. 40 €
FRITZ LANG
UNIVERSO
José Luis Garci coordina
este completo volumen en
el que 40 prestigiosos auto-
res desgranan la filmografía
íntegra de Fritz Lang. El
despliegue fotográfico es
espléndido.
Autores: Garci Marías
B/N 372 pags. 19x25 cm.
P.V.P. 40 €
HERMANAS. La historia
de Olivia de Havilland
y Joan Fontaine
La legendaria enemistad
entre Olivia de Havilland y
Joan Fontaine, hermanas y
dos de las más grandes
estrellas de Hollywood,
lleva casi un siglo gene-
rando controversia.
ED AD
NOV
Autor: Charles Higham
B/N 350 pags. 17x24 cm. P.V.P. 24 €
JINETES EN EL CIELO
Es un profundo estudio de
la \"Trilogía de la
Caballería\" del director
americano John Ford. A
través de las 3 películas
que componen esta trilo-
gía, el autor hace un estu-
dio sobre los westerns de
John Ford
Autor: Eduardo Torres-Dulce
B/N 218 pags. 17x24 cm.
P.V.P. 16 €
LA DILIGENCIA
El libro del 80
aniversario
En el 80 aniversario del
film La diligencia, varios
autores de prestigio ana-
lizan los diferentes
aspectos de la película.
El rodaje, los logros téc-
nicos, los personajes, la
música, la estética, las
influencias, los simbolis-
mos...
Tapa dura - B/N 208 pags. 19x25 cm. P.V.P. 30 €
LAS PELÍCULAS DE
CAZA DE BRUJAS
Continuación del libro
Diccionario de la Caza de
Brujas. En esta analiza
"tanto las películas censura-
das por su "izquierdismo",
"acusadas de propaganda
soviética" o juzgadas como
"antiamericanas", como las
producidas en el exilio o las
que tuvieron guionistas
encubiertos.
Autor: Javier Coma B/N 228 pags. 17x24 cm. P.V.P. 22 €
EL UNIVERSO DE
LOS HERMANOS
MARX
Veintiún prestigiosos críti-
cos analizan en “El universo
de los Hermanos Marx”
todas sus películas, sus
colaboradores, directores,
actores y actrices, libros,
sus obras teatrales, progra-
mas televisivos y radiofóni-
cos, cartoons.
N O V B/N 232 pags. 19x25 cm. P.V.P. 30 €
Varios autores B/N 360 pags. 19x25 cm. P.V.P. 40 €
EL UNIVERSO DE
RITA HAYWORTH
Un selecto grupo de críticos y
estudiosos del cine dan una
visión plural de la trayectoria
de Orson Welles, cuya obra se
desmenuza alfabéticamente a
través de películas, actores,
colaboradores y términos de
diversa índole. El libro cuenta
con abundante y exclusivo
material gráfico.
Varios autores Color-B/N 432 pags. 20x25 cm. P.V.P. 40 €
GRANDES FILMOGRAFÍAS
ILUSTRADAS DE LOS
AÑOS 40
Por fin, las filmografías
completas de los grandes
actores de Hollywood ilus-
tradas con el cartel original
de cada título.
Autor: Guillermo Balmori /
Enrique Alegrete
Color 168 pags. 21x29 cm.
P.V.P. 30 €
HOLLYWOOD
50s LOBBY
CARDS
Los Lobby Cards
son los carteles
horizontales que
muestran secuen-
cias de la película
en los cines acom-
pañando al gran
cartel principal. Estos libros muestran una selección de los
mejores Lobby Cards de la edad dorada de Hollywood.
Autor: Enrique Alegrete Color 162 pags. 29x21 cm. P.V.P. 30 €
JOSÉ LUIS GARCÍA
SÁNCHEZ, EL HUMOR
COMO BICARBONATO
Un merecido homenaje al
realizador José Luis García
Sánchez a través de una
serie de interesantes con-
versaciones en las que se
repasa su filmografía y sus
vivencias.
Autor: Javier De la Torre García
B/N 210 pags. 16x23 cm. P.V.P. 14 €
LAS 7 MARAVILLAS
DEL CINE
José Luis Garci hace un
recorrido por la Historia del
Cine, analizando sus treinta
películas favoritas, con un
especial detalle en sus siete
"maravillas". Además hace
una encuesta entre 70 ciné-
filos de sus 30 películas
favoritas, y su relación con
cada uno de ellos.
Autor: José Luis Garci B/N 216 pags. 15X21 cm. P.V.P. 25 €
LOS SIETE MAGNÍFICOS
El libro del 60 aniv.
Varios autores de presti-
gio analizan los diferen-
tes aspectos de la pelí-
cula. El rodaje, los
actores, la banda
sonora, las influencias,
las versiones... Todo ello
acompañado por un
ED AD gran despliegue fotográ-
NOV
fico.
Varios autores B/N 192 pags. 19,5x25 cm. P.V.P. 19 €
DE EL UNIVERSO DE
CINE
MONTGOMERY
CLIFT
Una quincena de expertos
analizan en El universo de
Montgomery Clift todos sus
films, los directores, com-
pañeros de reparto….
Todas las constantes de su
D
vida y obra.
E DA
Varios autores
EL UNIVERSO DE
WOODY ALLEN
Un selecto grupo de críticos y
estudiosos del cine dan una
visión plural de la trayectoria de
estos maestros, cuya obra se
desmenuza alfabéticamente a
través de películas, actores,
colaboradores y términos de
diversa índole. El libro cuenta
con abundante y exclusivo
material gráfico.
Varios autores Color-B/N 344 pags. 21x29 cm. P.V.P. 40 €
GRUPO SALVAJE
El libro del 50 aniv.
Varios autores de prestigio
analizan los diferentes
aspectos de la película. El
rodaje en México, los perso-
najes, el reparto, las localiza-
ciones, el uso de la violen-
cia, las influencias, el inicio
del western moderno...
Autor: Quim Casas
y Marias Miguel
Color 208 pags. 21x29 cm. P.V.P. 30 €
HOLLYWOOD AÑOS
DORADOS: 1940
Perteneciente a la
colección Hollywood,
años dorados, el libro se
centra en la producción
Hollywoodiense del año
1940, analizando cada
película, y con un gran
despliegue
ED AD
NOV
Varios autores
B/N 192 pags. 19,5x25 cm. P.V.P. 30 €
LA CENSURA FRAN-
QUISTA EN EL CARTEL
DE CINE
Centenares de carteles y
fotografías componen un
libro en el que podemos
ver siempre la imagen pre-
via a la censura y la resul-
tante de la misma. Todo un
disfrute para los amantes
del cine, para los curiosos.
Autor: Bienvenido Llopis
Color-B/N 440 pags. 20x25 cm. P.V.P. 35 €
LAS CANCIONES DEL
GRAN HOLLYWOOD
Las canciones del gran
Hollywood evoca quinien-
tas muy populares melo-
días cuyas interpretacio-
nes vocales obtuvieron
elevado relieve a lo largo
de la edad dorada del
cine americano en pelí-
culas de todos los géne-
ros.
Autor: Javier Coma Color-B/N 472 pags. 19x25 cm. P.V.P. 34,95 €
MABUSE.
El eterno retorno
Este libro quiere reivindicar
al doctor Mabuse como el
archivillano definitivo. Estas
páginas analizan el perso-
naje literario y cinemato-
gráfico, concentrándose en
la magnífica e incompara-
ble trilogía de Fritz Lang,
para finalizar con una breve
aproximación a todas sus
secuelas y remakes.
Autor: Noemí Guillermo B/N 208 pags. 16x23 cm. P.V.P. 19 €
EL UNIVERSO DE
NICHOLAS RAY
El libro definitivo sobre
uno de los directores de
cine más aclamados.
Una enciclopedia sobre
su vida y obra, con un
impresionante desplie-
gue fotográfico.
D
Varios autores
E DA B/N 256 pags. 19x25 cm.
NOV
P.V.P. 30 €
ESPARTACO
El libro del 60 aniv
En el 60 aniversario del film
Espartaco, varios autores de
prestigio analizan los dife-
rentes aspectos de la pelí-
cula: La historia real, el
rodaje y su vinculación con
España, los personajes, las
influencias, el estilo, la
ED AD música...
NOV
Varios autores
B/N 192 pags. 19x25 cm. P.V.P. 30 €
HEDY LAMARR.
EXTASIS Y YO
Autobiografía de la estrella
de Hollywood. De vida
apasionante, fue la 1ª
actriz en aparecer des-
nuda. Inventó un sistema
de encriptación de misiles
que dió lugar al WI-FI
Autor: Autobiografía
B/N 336 pags. 17x24 cm.
P.V.P. 22 €
HOLLYWOOD
LOBBY CARDS
Los Lobby Cards son
los carteles horizon-
tales que muestran
secuencias de la
película en los cines
acompañando al
gran cartel principal.
Estos libros mues-
tran una selección de los mejores Lobby Cards de la edad
dorada de Hollywood. Autor: Guillermo Balmori
Color 162 pags. 29x21 cm. P.V.P. 30 €
LA COMEDIA
El libro se centra en la edad
de oro de la comedia holly-
woodiense, de 1933 a
1967, a través de 70 pelí-
culas, cinco de ellas nuevas
y exclusivas en esta edi-
ción, de las que se cuenta
su creación, rodaje y cir-
cunstancias centrándose
también en las figuras de
sus creadores e intérpretes.
Autor: Guillermo Balmori
Color-B/N 213 pags. 21x29 cm. P.V.P. 40 €
LAS MEJORES PELÍCULAS
DE NUESTRA VIDA
El programa de radio
“Cowboys de medianoche”
organizó un concisos para
elegir las películas favoritas
de sus oyentes. Este libro
recoge las 20 películas
favoritas de 100 cinéfilos
destacados de nuestro
país.
Autores: Luis Herrero, José Luis Garci. Eduardo Torres-Dulce
B/N 230 pags. 17x24 cm. P.V.P. 15 €
MAGO DE OZ
El libro del 80 aniv.
Varios autores de prestigio
analizan los diferentes
aspectos de la película. El
original literario, el rodaje,
los personajes, la dirección
artística, las canciones, el
technicolor, los efectos
especiales, las influen-
cias....
Autor: Quim Casas y Gerardo
Sánchez
B/N 240 pags. 19x25 cm. P.V.P. 19 €
 ME ENAMORE DE UNA MIRAR DE CINE MORIR DE CINE NICKEL ODEON:
MASCARA. BIOGRAFIA Se trata de una serie de rela- He aquí un libro que alum- SCREWBALL COMEDIES
DE LON CHANEY tos, escritos entre 1990 y bra con luz viva, quirúr- La screwball comedy clásica
La vida de Lon Chaney es 2011, en los que Jose Luis gica, porciones inmensas americana a través de algu-
una de las más apasionan- Garci habla de vivencias, de geología cinematográ- nas de las plumas más desta-
tes de todas las que ha recuerdos, sensaciones y fica. Me parece que esto cadas de este país (José Luis
dado el séptimo arte. Hijo deseos relacionados con el se debe, aparte de a su Garci, David Trueba...) Howard
de padres sordomudos y cine, todo narrado desde la inteligencia, a que Garci Hawks, Frank Capra, Preston
con una prodigiosa capaci- exquisita sensibilidad y el don alude alguna forma de ver Sturges… todos los grandes
dad para el maquillaje y la de saber contar que siempre cine que era una forma de de la screwball comedy son
caracterización, muestra en sus escritos este ser, una forma de creer y homenajeados en ese libro.
autor . Autor: José Luis Garci de salvarse.
Autor: José Ramón Sánchez Autor: VVAA
Autor: José Luis Garci
B/N 350 pags. 17X23 cm. P.V.P. 23 € B/N 180 pags. 15x21 cm. P.V.P. 20 € B/N 208 pags. 16X23 cm. P.V.P. 21 € B/N 260 pags. 20X28 cm. P.V.P. 24 €
NOIR NUESTROS GALANES PELÍCULAS MALAS E PERDICIÓN
Brillante homenaje de José DE CINE INFRAVALORADAS El libro del 75 aniv.
Luis Garci al cine negro a Concebido esencialmente como Películas que han sido Varios autores de prestigio
través de varios artículos, homenaje al cine español de menospreciadas que pasa- analizan los diferentes
dos relatos negros inéditos todos los tiempos a través de ron de largo por las panta- aspectos de la película. El
y un exhaustivo diccionario una parte esencial pocas veces llas y que ahora, cuando rodaje, los conflictos con el
de directores de cine analizada en exclusiva. El libro surgen, sin previo aviso, en guion, los personajes, las
negro, todo ello con el ini- se centra en la semblanza de nuestros televisores a horas localizaciones, el final cor-
gualable estilo y la sapien- treinta actores que por su intempestivas, nos dejan tado... Todo ello acompa-
cia de tan insigne autor. impacto social en cada época con una extraña sensación, ñado por un gran desplie-
Autor: José Luis Garci
han sido considerados como
ED AD entre alegre nostalgia y gue gráfico con fotografías

NOV
ideales masculinos. jubilosa melancolía. de la película.
B/N 475 pags. 15x21 cm.
Autores: Víctor Arribas y Miguel Ángel Fidalgo
P.V.P. 24 € Autor: José Aguilar B/N 304 pags. 20x25 cm. P.V.P. 28 € Autor: José Luis Garci 300 pags. 16x23cm. P.V.P. 24 € 208 pags. 19,5x25cm. P.V.P. 30 €
PSICOSIS QUERIDÍSIMA MAMA. REBECA SE LAS LLEVÓ
El libro del 60 aniv. EDICIÓN ESPECIAL El libro del 80 aniv EL VIENTO
En el 60 aniversario del film Por fin se publica en España Varios autores de prestigio Las candidatas al papel de
Psicosis, varios autores de este éxito literario interna- analizan los diferentes Escarlata O Hara
prestigio analizan los dife- cional que dio lugar a la aspectos de la película. El Este libro propone una
rentes aspectos de la pelí- famosa película del mismo rodaje, el original literario, semblanza de actrices y
cula. El rodaje, el original título. Christina Crawford, el film en la obra de aficionadas que optaron a

ED AD literario, el film en la obra

de Hitchcock, los actores, la
hija adoptiva de Joan
Crawford, fue presentada al
Hitchcock, los actores, la
música, el vestuario, las
protagonizar Lo que el

N O V música, los títulos de cré- mundo como una idílica influencias ... Todo ello
viento se llevó, desde
nombres miticos de Bette
dito, las influencias... princesa de Hollywood. La
ED AD acompañado por un gran Davis, K. Hepburn o Joan

NOV
realidad que cuenta este despliegue fotográfico. Crawford.
Varios autores
libro fue bien distinta.
192 pags. 19,5x25 cm. P.V.P. 30 € Autor: Christina Crawford 400 pags. 17x24 cm. P.V.P. 24 € Varios autores Color 192 pags. 19,5x25 cm. P.V.P. 30 € Autor: Elisa Agulló B/N 248 pags. 17x24 cm. P.V.P. 20 €
Trece terceras de ABC VENUSPASIÓN VIAJE ALUCINANTE VIOLETAS DE ESPAÑA
Este libro recopila, por pri- Un libro sobre las Venus del SITGES 1968-2007 Este libro, único en el mercado,
mera vez, los trece presti- cine, consagrado a las actri- Libro oficial conmemorativo del 40 estudia los personajes o con-
giosos artículos escritos por ces del celuloide desde aniversario del Festival de cine de ductas homosexuales escondi-
José Luis Garci para el dia- Greta Garbo a Maggie Sitges, que reproduce los 100 car- dos que subliminalmente apa-
rio ABC en la conocida Cheung. Un libro novedoso y teles originales de las películas recieron en algunas películas
columna La tercera de ABC. originalísimo en el que, más representativas de la historia del franquismo.
Incluye el artículo Hollywood antes de las semblanzas del certamen. Las películas van
Gil, con el que el autor fue consagradas a cada actriz, desde 1927 a 2006 y se acompa-
ñan de jugosos comentarios del
galardonado con el premio se incluye una primera
director de publicaciones del
Mariano de Cavia. parte, “Mitologías femeninas Festival: Antonio José Navarro Autor: Alejandro Melero
Autor: José Luis Garci en Occidente y Oriente Autor: Varios B/N 288 pags. 16x23 cm.
180 pags. 15x21 cm. Próximo”.
Autor: Diego Moldes Color 304 pags. 20x25 cm. P.V.P. 28 €
Color 224 pags. 21x29 cm.
P.V.P. 40 €
P.V.P. 15 € P.V.P. 40 €

CUPÓN DE PEDIDO (Gastos de envío gratuitos para pedidos superiores a 30€ excepto contrareembolso)
Marca con una X los libros que desees: Precios válidos hasta 30/6/24 (más adelante consultar).
FORMA DE PAGO
1939. EL MEJOR AÑO DE HOLLYWOOD (30€) ENCICLOPEDIA ILUSTRADA DE LOS OSCAR (45€) Gastos de envío gratuítos para pedidos superiores a 45 euros (excepto contrareembolso 6€)
ARMAS, MUJERES Y RELOJES SUIZOS (14€) ESPARTACO. EL LIBRO DEL 60 ANIVERSARIO (30€) CONTRAREEMBOLSO (6€ de gastos de envío)
AZUCAR, CANELA Y CLAVO. MIS DIVAS FOLCLORICAS (28€) GRANDES FILMOGRAFÍAS ILUSTRADAS DE LOS AÑOS 40 (30€)
BEBER DE CINE (16€) GRUPO SALVAJE (30€) Transferencia BANCO SABADELL IBAN: ES27 0081 0386 1700 0118 5328
BETTE & JOAN: AMBICION CIEGA (21€) HEDY LAMARR. EXTASIS Y YO (22€) CAIXABANK IBAN: ES06 2100 3839 3302 0015 0217
CASABLANCA (30€) HERMANAS. LA HISTORIA DE OLIVIA DE HAVILLAND Y JOAN FONTAINE (24€) Paypal: Puede enviar el importe a: https://www.paypal.me/accioncine
CON FALDAS Y A LO LOCO (30€) HOLLYWOOD 50S LOBBY CARDS (30€)
CON LA MUERTE EN LOS TALONES (30€) HOLLYWOOD AÑOS DORADOS: 1940 (30€)
CONVERSACIONES CON CARY GRANT (22€) HOLLYWOOD LOBBY CARDS (30€) Nombre y Apellidos ..........................................................................................................
COPPOLA (20€) JINETES EN EL CIELO (16€) Dirección .. .......................................................................................................................
DICCIONARIO DEL PERIODISTA EN EL CINE ESPAÑOL (14€) JOSÉ LUIS GARCÍA SÁNCHEZ, EL HUMOR COMO
DOCTOR LIBRO Y MISTER FILM (22€) BICARBONATO (14€) Ciudad ............................................................................... C.P .....................................
DRÁCULA. EL LIBRO DEL 90 ANIVERSARIO (30€) LA CENSURA FRANQUISTA EN EL CARTEL DE CINE (35€) Provincia...........................................................................................................................
EL CARTEL DE CINE EN EL WESTERN EUROPEO (30€) LA COMEDIA (40€)
EL CINE DE AVENTURAS (40€) LA DILIGENCIA (30€) Teléfono ...........................................................................................................................
EL CINE DE TERROR (40€) LAS 7 MARAVILLAS DEL CINE (25€) email ................................................................................................................................
EL CINE DEL III REICH (19€) LAS MEJORES PELÍCULAS DE NUESTRA VIDA (15€)
EL CINE NEGRO (40€) LAS PELICULAS DE CAZA DE BRUJAS (22€)
EL CINE NEGRO 2 (40€) LOS SIETE MAGNÍFICOS. EL LIBRO DEL 60 ANIVERSARIO (30€)
EL DOCTOR FRANKENSTEIN. EL LIBRO DEL 90 ANIVERSARIO (30€) MABUSE EL ETERNO RETORNO (19€) PEDIDOS A: NOREA Y ALOMAN EDICIONES, S.L.
EL GABINETE DEL DOCTOR CALIGARI. EL CENTENARIO (30€) MAGO DE OZ. EL Libro del 80 aniv. (19€)
EL GRAN DICTADOR. EL LIBRO DEL 80 ANIVERSARIO (30€) ME ENAMORÉ DE UNA MÁCARA. LON CHANEY (23€) C/ Porto Colón, 14-1ºD-esc. izq. - 28924 Alcorcón (MADRID)
EL MELODRAMA (40€) MIRAR DE CINE (20€) o bien por teléfono 91 486 20 80 - 91 610 24 22 (Horario de 9 a 18h.)
EL RESPLANDOR. EL LIBRO DEL 40 ANIVERSARIO (30€) MORIR DE CINE (21€) o e-mail: pedidos@accioncine.es
EL UNIVERSO DE ALFRED HITCHCOCK (40€) NICKELODEON: EL WESTERN (28€)
EL UNIVERSO DE BILLY WILDER (40€) NICKEL ODEON: SCREWBALL COMEDIES (24€) Los pedidos recibidos a partir del 15 de julio no se enviarán hasta septiembre y
EL UNIVERSO DE FEDERICO FELLINI (30€) NOIR (24€) no se atenderán pedidos por teléfono en agosto.
EL UNIVERSO DE GARY COOPER (45€) NUESTROS GALANES DE CINE (28€) Paga por
EL UNIVERSO DE GENE TIERNEY (35€) PELÍCULAS MALAS E INFRAVALORADOS (24€)
EL UNIVERSO DE HOWARD HAWKS (40€) PERDICIÓN (30€) Pide por
EL UNIVERSO DE INGMAR BERGMAN (30€) PSICOSIS. EL LIBRO DEL 60 ANIVERSARIO (30€) WhatsApp
EL UNIVERSO DE JOHN FORD (45€) QUERIDÍSIMA MAMÁ (24€)
EL UNIVERSO DE LOS HERMANOS MARX (40€) REBECA. EL LIBRO DEL 80 ANIVERSARIO (30€)
EL UNIVERSO DE MONTGOMERY CLIFT (30€) TRECE TERCERAS DE ABC (15€)
EL UNIVERSO DE NICHOLAS RAY (40€) VENUSPASIÓN (28€)
EL UNIVERSO DE ORSON WELLES (40€) VIAJE ALUCINANTE (40€)
EL UNIVERSO DE RITA HAYWORTH (40€) VIOLETAS DE ESPAÑA (22€)
EL UNIVERSO DE WOODY ALLEN (40€)

EN CUMPLIMIENTO DE LA LEY ORGANICA DE PROTECCION DE DATOS: Consentimiento expreso para el tratamiento de datos de carácter personal. Nombre: ...................... Asimismo, le informamos de la posibilidad que tiene de ejercer los derechos de acceso, rectificación, cancelación y oposición de sus datos de carácter personal mediante escrito
Apellidos: ...................................... DNI: ............................................. En nombre y representación de (menor o incapaz, si fuera necesario): ............................................. dirigido a: C/ La Higuera Nº2, CP 28922 Alcorcón (Madrid) acompañando copia de DNI.
En cumplimiento de lo establecido en la Ley Orgánica 15/1999, de 13 de diciembre, de Protección de Datos de Carácter Personal, y de la posterior entrada en vigor del Fecha y Firma de la autorización
Reglamento General de Protección de Datos le comunicamos que los datos que usted nos facilite quedarán incorporados y serán tratados en los ficheros titularidad de NOREA (de conformidad con lo expuesto) , ________________________________
Y ALOMAN EDICIONES, S.L.. usted autoriza expresamente a su tratamiento con el fin de poderle prestarle los servicios de suscripción de periódicos, revistas o cualquier tipo de
publicación, al envío de comunicaciones comerciales por cualquier tipo de vía, bien sea por correo postal o por correo electrónico a la dirección facilitada por usted a tal efecto. Mediante la firma del presente pie de página y con fecha …………………………………, yo D./Dña…………………………………………… con DNI número ……
Mediante la firma del presente documento usted da su consentimiento expreso para que NOREA Y ALOMAN EDICIONES, S.L. pueda utilizar con este fin concreto los datos faci- ……………, he procedido a facilitar mis datos personales, para los usos descritos en el apartado anterior, autorizando expresa e inequívocamente mi consentimiento.
litados por usted, comprometiéndose a tratar de forma confidencial los datos de carácter personal facilitados y a no comunicar o ceder dicha información a terceros, adoptando
las medidas de seguridad que establece la normativa sobre protección de datos. Firma
 LIBROS DE CINE
GASTOSÍO
DE ENVTOS
GRA TUIidos
Par ped
a
res
superio ros
a 40 eu embolso
contrare
Excepto

100 REYES DE 100 ÁGATA LYS. ANÉCDOTAS SOBRE LA AUDREY HEPBURN EN

AÑOS DE CINE
Una selección de los actores
más representativos de toda la
historia. Incluye cien fotografías
a toda página de los actores
más destacados, con sus datos
biográficos y filmografía en el
reverso.
B/N 246 pags.15x21 cm.
P.V.P. 15 €
LA MARILYN
DE VALLADOLID
Un completo repaso a la que fue
una de las protagonistas de la tran-
sición española, famosa tanto en
cine como en televisión, en espe-
cial en los años 70 y 80. Con una
profusa documentación gráfica.
Autores: Tomás Pérez Niño y
José Luis Mena
B/N 134 pags.15x21 cm.
P.V.P. 17 €
MUERTE EN LA MECA
DEL CINE
Aborda los sucesos que han
causado la muerte a estrellas de
Hollywood. Las muertes de
Natalie Wood y Marilyn Monroe,
los accidentes en los que falle-
cieron James Dean y Jayne
Mansfield ...
Autores: Miguel Juán Payán y
José Luis Mena
B/N 160 pags.15x21 cm.
P.V.P. 14 €
EL RECUERDO
Segunda Edición de nuestro
popular libro "Audrey Hepburn
en el recuerdo" con nuevas
fotos y que realiza un riguroso
recorrido por la filmografía y
vida de esta venerada actriz.
Autor: Cristina Yuste
B/N 164 pags.15x21 cm.
P.V.P. 14 €

BARBARA REY. CINE Y BALONCESTO DE LA TV A DICCIONARIO SERIES

LA ACTRIZ MÁS Un minucioso repaso a todas
HOLLYWOOD ESPAÑOLAS
MEDIÁTICA DE LA aquellas películas ambientadas Repaso a las películas que han Tras publicar Las mejores
TRASICIÓN en el mundo del baloncesto o dado el salto desde la pequeña miniseries de la historia de la
aquellas en que dicho deporte pantalla al cine. Incluye: Star televisión y Las mejores series
Un libro con más de 100 fotos ejerce un papel esencial en la Trek, los intocables, La familia de la historia de la televisión,
en blanco y negro y color que trama. Adams, Mision Impossible, etc. Cacitel ofrece ester tercer
repasa toda su filmografía. Autores: Tomás Pérez Niño y Blanco y negro volumen que completa un
José Luis Mena ambicioso proyecto: realizar
Autores: Tomás Pérez Niño y Autor: Concepción Cascajosa
José Luis Mena una verdadera enciclopedia de
Virino producciones televisivas.
Autor: Luis Miguel Carmona
B/N / Color 166 pags.15x21 cm. B/N 240 pags.15x21 cm. . B/N 384 pags.15x21 cm.
Color y BN 176 pags.15x21 cm.
P.V.P. 17 € P.V.P. 18 € P.V.P. 14,56 € P.V.P. 23 €

EL CINE ERÓTICO EL CINE SOBRE EL CINE SOBRE EL SEXO EXPLÍCITO

ESPAÑOL. Los 100 EL INSPECTOR CLOUSEAU Y PIELES ROJAS EN EL CINE
mejores títulos LA PANTERA ROSA Todo un recorrido por la verda- CONVENCIONAL
Con estadísticas de recaudacio- Un repaso a las películas pro- dera historia del Oeste Un exhaustivo repaso a los fil-
nes y listas de valoración elabo- tagonizadas por el inspector Americano a través de los mes de esta temática
radas por la prensa especiali- Clouseau, saga iniciada en films realizados sobre los
zada de mayor prestigio. Y 1964 con "La pantera rosa", auténticos pieles rojas. Autor: José Luis Mena
también con los carteles a color dirigida por Blake Edwards.
de todas las películas, junto con Autores: Luis Miguel Carmona
COLOR
Con más de 80 carteles y foto-
sus fichas técnicas y artísticas, grafías a todo color Barguilla y Luis Rubi 222 pags.15x21 cm.
sinopsis, etc.
Autor: Tomás Pérez Niño
Autores: : José Luis Mena y Hernansáez
P.V.P. 19,50 €
Tomás Pérez Niño O
TAD
AGO
Color 90 pags.15x21 cm. B/N 222 pags.15x21 cm.
COLOR 288 pags.15x21 cm.
P.V.P. 27 € P.V.P. 12 € P.V.P. 16 €

EMMANUELLE HECHOS Y ANÉCDO- HORROR ORIENTAL. LA CARTELERÍA DEL

Repaso a la vida del personaje
más importante del cine erótico.
En este libro se habla de la cre-
adora del mito (Emmanuelle
Arsan), las películas de Sylvia
Kristel, los otros títulos oficiales
sobre Emmanuelle, la saga de
Emmanuelle negra y las imita-
ciones.
Autores: Tomás Pérez Niño y
José Luis Mena
COLOR
120 pags.15x21 cm.
P.V.P. 18 €
LA CENSURA FRANQUISTA
EN EL CINE DE PAPEL
Un apasionante recorrido por los
carteles, fotos, postales y pro-
gramas de mano, prohibidos en
la España de Franco. En este
libro se reproducen centenares
de programas de mano con el
aliciente de poder comparar los
originales.
Autor: Luis Miguel Carmona
TAS DEL CINE ERÓ-
TICO
Repaso del cine erótico. Incluye:
Breve historia del cine erótico,
los films “clave” del cine erótico,
los mitos eróticos, las reinas del
“destape”, curiosidades y esta-
dísticas, las escenas eróticas
más impactantes, el desnudo de
las estrellas...
Autor: Luis Miguel Carmona
B/N / COLOR
224 pags.15x21 cm.
P.V.P. 18 €
LA FANTASÍA HERÓICA EN
CINE Y TV
B/N 170 pags.15x21 cm.
P.V.P. 18 €
Las mejores películas del
cine fantástico asiático
Los mejores ti?tu- los de terror,
fantasi?a y ciencia-ficcio?n sur-
gidos de cinematografi?as tan
apasionantes como las de
Japo?n, China, Hong-Kong,
Corea del Sur o Tailandia, entre
otras.
Color - B/N
Págs: 304 Formato: 15x21 cm.
P.V.P. 19 €
LA LUCHA OBRERA
EN EL CINE
Desde sus albores, la lucha
obrera ha sido objeto de
interés por parte del cine, ya
sea por motivos militantes o
como simple recurso
dramático. Este libro propone
un exhaustivo análisis sobre
este fenómeno.
CINE ESPAÑOL EN
JAPÓN
Una curiosa recopilación de más
de 200 carteles japoneses dise-
ñados para la promoción de
nuestras películas españolas en
el país nipón
Autor: Ambrosio C. Sánchez
Color
Págs: 114 Formato: 15x21 cm.
P.V.P. 16,50 €
LA MÚSICA EN EL CINE
ESPAÑOL
Este libro analiza lo que ha
supuesto la musica en la historia
de nuestra cinematografía, reali-
zando un amplio recorrido por los
géneros: copla, flamenco, pop,
rock, zarzuela, cuplé... así como
de las figuras de la música:
Imperio Argentina, Estrellita
Castro, Massiel, Karina...

Color D Autor: Luis Miguel Carmona

EDA
NOV
Págs: 134 Formato: 15x21 cm. B/N 224 pags.15x21 cm.
B/N 166 pags.15x21 cm.
P.V.P. 20 € P.V.P. 15 €
P.V.P. 20 €
LA OBRA DE MACARIO LA OPRESIÓN Y LA LAS 100 GRANDES DIOSAS LAS 100 MEJORES
EN EL SECTOR REPRESIÓN SOBRE LA DEL CINE COMEDIAS DE LA
VIDEOGRÁFICO MUJER EN EL CINE Actualización del libro que se
HISTORIA DEL CINE
Un compendio gráfico de las Como los medios audiovisuales editó hace 13 años. Incluye fotos Con estadísticas de recaudacio-
mejores carátulas que para el han reflejado, a lo largo de su a toda página, filmografías, bio- nes y listas de valoración elabo-
sector videográfica realizó el historia, los problemas de las grafía y anecdotarios sobre las radas por la prensa especiali-
gran ilustrador Mac, Macario mujeres, a consecuencia del rol más influyentes mujeres en el zada de mayor prestigio. Y
Gómez Quibus (1926-2018), uno que su género ha tenido que cine. también con los carteles a color
de los mejores cartelistas de ejercer dentro de las diversas Autores: José Luis Mena de todas las películas, junto con
cine de nuestro país. culturas que han existido. sus fichas técnicas y artísticas,
Autor: José Luis Mena, Autor: Francisco Javier sinopsis, etc.
Autores: Javier Cuesta y José
Bienvenido Llopis. González-Fierro Santos. B/N
Luis Mena
COLOR 138 pags.15x21 cm. B/N 320 pags.15x21 cm. Págs: 240 Formato: 15x21 cm. COLOR 222 pags.15x21 cm.
P.V.P. 16 € P.V.P. 24 € P.V.P. 16 € P.V.P. 16 €
LAS 100 MEJORES PELÍCU-
LAS BRITANICAS
DE LA HISTORIA DEL CINE
Con estadísticas de recaudacio-
nes, datos de los Oscar y listas
de valoración elaboradas por la
prensa especializada de mayor
prestigio. Y también con los car-
teles a color de todas las pelícu-
las, junto con sus fichas técni-
cas y artísticas, sinopsis, etc.
COLOR
240 pags.15x21 cm.
P.V.P. 19 €
LAS 100 MEJORES PELÍCU-
LAS DE PIRATAS
Con estadísticas de recaudacio-
nes, datos de los Oscar y listas
de valoración elaboradas por la
prensa especializada de mayor
prestigio. Y también con los car-
teles a color de todas las pelícu-
las, junto con sus fichas técni-
cas y artísticas, sinopsis, etc.
Autor: Miguel Juan Payán
B/N COLOR
222 pags.15x21 cm.
P.V.P. 16 €
LAS 100 MEJORES PELÍCU-
LAS ITALIANAS
DE LA HISTORIA DEL CINE
Con estadísticas de recaudacio-
nes, datos de los Oscar y listas
de valoración elaboradas por la
prensa. Y también con los carte-
les a color de todas las pelícu-
las, junto con sus fichas técni-
cas y artísticas, sinopsis, etc.
Autor: Miguel Ángel Barroso
O
TAD
AGO
B/N COLOR
256 pags.15x21 cm.
P.V.P. 19 €
LAS 100 MEJORES PELÍCU-
LAS SOBRE
LESBIANISMO
Con estadísticas de recaudacio-
nes y listas de valoración elabo-
radas por la prensa especiali-
zada de mayor prestigio. Y
también con los carteles a color
de todas las películas, junto con
sus fichas técnicas y artísticas,
sinopsis, etc.
Autor: Luis Miguel Carmona
COLOR 320 pags.15x21 cm.
P.V.P. 22 €
LAS CARAS DE LA MALDAD
EN EL CINE
En este libro se pretende abordar
un tema inédito. Tratamos de
observar las mil caras de la mal-
dad en el cine. Rara es la cinta
que no permite brillar a algún ser
pérfido, ya sea como protago-
nista de primer orden o como
personaje secundario.
Autor: Francisco Javier Casares
Ripol
B/N Págs: 424 Formato: 15x21
cm. P.V.P. 20 €
LAS MEJORES FRASES DE
PELÍCULAS DE LA HISTORIA
DEL CINE
Una recopilación de alreredor de
800 frases o diálogos más popu-
lares e inolvidables de la Historia
del Cine
Autores: Tomás Pérez Niño,
José Luis Mena, Luis Miguel
Carmona y Miguel Juan Payán
B/N Págs: 204
Formato: 15x21 cm.
P.V.P. 14,50 €
LAS PESADILLAS DE WES
CRAVEN
Este libro bucea en la obra del
cineasta norteamericano Wes
Craven, nombre clave para
entender la Historia del cine
fantástico, en especial en las
décadas de los 80, 90 y 2000.
De hecho fue el creador de dos
de las sagas de horror más
influyentes y exitosas de dicho
periodo: Pesadilla en Elm Street
y Scream. Color
Págs: 302 Formato: 15x21 cm.
P.V.P. 18 €
LAS 100 MEJORES
PELÍCULAS DE ARTES
MARCIALES
Con estadísticas de recaudacio-
nes, datos de los Oscar y listas
de valoración elaboradas por la
prensa especializada de mayor
prestigio. Y también con los car-
teles a color de todas las pelícu-
las, junto con sus fichas técni-
cas y artísticas, sinopsis, etc.
Autor: Miguel Juan Payán
COLOR 256 pags.15x21 cm.
P.V.P. 19 €
LOS 100 MEJORES
FILMES DEL CINE HISTÓ-
RICO BÍBLICO
Con estadísticas de recaudacio-
nes y listas de valoración elabo-
radas por la prensa especiali-
zada de mayor prestigio. Y
también con los carteles a color
de todas las películas, junto con
sus fichas técnicas y artísticas,
sinopsis, etc.
Autor: Miguel Juan Payán
Color
Págs: 222 Formato: 15x21 cm.
P.V.P. 16 €
LAS 100 MEJORES PELÍCULAS
POLICÍACAS Y DE GÁNGSTES
DE LA HISTORIA DEL CINE
Con estadísticas de recaudacio-
nes, datos de los Oscar y listas
de valoración elaboradas por la
prensa. Y también con los carte-
les a color de todas las pelícu-
las, junto con sus fichas técni-
cas y artísticas, sinopsis, etc.
Autores: Miguel Juan Payán y
José Luis Mena
COLOR
222 pags.15x21 cm.
P.V.P. 15 €
LAS 100 MEJORES PELÍCU-
LAS SOBRE OBRAS LITE-
RARIAS ESPAÑOLAS
Con estadísticas de recaudacio-
nes y listas de valoración elabo-
radas por la prensa especiali-
zada de mayor prestigio. Y
también con los carteles a color
de todas las películas, junto con
sus fichas técnicas y artísticas,
sinopsis, etc.
B/N COLOR
Págs: 288 Formato: 15x21 cm.
P.V.P. 19,50 €
LAS DIOSAS DE LA
HISTORIA DEL CINE ESPAÑOL
Contiene, a tavés de 286 páginas
la biofilmografía de las 162 actri-
ces más destacables de la histo-
ria de nuestra cinematografía,
con la reproducción de su foto-
grafia en blanco y negro, cien de
ellas a toda página.
Autores: Tomás Pérez Niño y
José Luis Mena
B/N Págs: 288
Formato: 15x21 cm.
P.V.P. 22 €
LAS MEJORES
INTERPRETACIONES
DE LA HISTORIA DEL CINE
Una selección de las mejores
interpretaciones de la Historia
del Cine.
Autor: José Manuel González-
Fierro Santos
B/N
Págs: 288 Formato: 15x21 cm.
P.V.P. 18 €
LO ESENCIAL DE LA
HISTORIA DEL CINE
Un libro que recoge de una
forma muy singular y con ilus-
traciones excepcionales, en
color y blanco y negro, como
son las relativas a un “colage”
de los personajes ma?s signifi-
cativos de cada de?cada o tema
analizado, toda la historia del
cine.
B/N Color
Págs: 121 Formato: 21x30 cm.
P.V.P. 18 €
LAS 100 MEJORES PELÍ-
CULAS DEL
CINE DE BOXEO
Con estadísticas de recaudacio-
nes, datos de los Oscar y listas
de valoración elaboradas por la
prensa especializada de mayor
prestigio. Y también con los car-
teles a color de todas las pelícu-
las, junto con sus fichas técni-
cas y artísticas, sinopsis, etc.
Autor: Francisco Javier
González-Fierro Santos
COLOR 224 pags.15x21 cm.
P.V.P. 19 €
LAS 100 MEJORES PELÍCU-
LAS ESPAÑOLAS DE LA HIS-
TORIA DEL CINE
Con estadísticas de recaudacio-
nes y listas de valoración elabo-
radas por la prensa. Y también
con los carteles a color de todas
las películas, junto con sus
fichas técnicas y artísticas,
sinopsis, etc.
Autor: Miguel Juan Payán
COLOR
222 pags.15x21 cm.
P.V.P. 15,63 €
LAS 100 MEJORES PELÍCU-
LAS SOBRE
EL RAZISMO
Con estadísticas de recaudacio-
nes, datos de los Oscar y listas
de valoración elaboradas por la
prensa especializada de mayor
prestigio. Y también con los car-
teles a color de todas las pelícu-
las, junto con sus fichas técni-
cas y artísticas, sinopsis, etc.
COLOR
Págs: 270 Formato: 15x21 cm.
P.V.P. 19,50 €
LAS 100 MEJORES PELÍCU-
LAS SOBRE PERIODISMO
Un exhaustivo repaso a los fil-
mes que han tenido como prota-
gonismo o entorno principal de
su narración el mundo del perio-
dismo y los medios de comuni-
cación.
B/N COLOR
Págs: 288 Formato: 15x21 cm.
P.V.P. 22 €
LAS ENCUESTAS SOBRE
LAS ACTRICES MAS 'SEXY'
DE LA HISTORIA DEL CINE
Contiene más de 500 fotografías
y más de 300 biofilmografías.
Autor: José Luis Mena y Tomás
Pérez Niño
Color
Págs: 248 Formato: 15x21 cm.
P.V.P. 22 €
LAS MEJORES MINISERIES
DE LA HISTORIA DE LA
TELEVISIÓN
Yo Claudio, Norte y Sur, Raíces,
Shogun... En este libro podrán
encontrarse éstas y otras
muchas miniseries que han
triunfado en la pequeña panta-
lla.
Autor: José Luis Mena
Color
Págs: 208 Formato: 15x21 cm.
P.V.P. 16 €
LOS 100 GRANDES
PERSONAJES HISTORICOS
EN EL CINE
Cleopatra, Juana De Arco,
Espartaco, El Cid...hasta llegar a
100 personajes cuyas vidas han
sido adaptadas a la pantalla
grande.
Autor: Luis Miguel Carmona
B/N
Págs: 384 Formato: 15x21 cm.
P.V.P. 20 €
LAS 100 MEJORES PELÍCU-
LAS DE ESPÍAS
Repaso del cine de espías.
con los carteles a color de todas
las películas, junto con sus
fichas técnicas y artísticas,
sinopsis, etc.
Color
Autor: Luis Miguel Carmona
B/N COLOR
384 pags.15x21 cm.
P.V.P. 25 €
LAS 100 MEJORES PELÍCU-
LAS FRANCESAS
DE LA HISTORIA DEL CINE
Con estadísticas de recaudacio-
nes, datos de los Oscar y listas
de valoración elaboradas por la
prensa. Y también con los carte-
les a color de todas las pelícu-
las, junto con sus fichas técni-
cas y artísticas, sinopsis, etc.
Autor: Miguel Ángel Barroso
B/N COLOR
256 pags.15x21 cm.
P.V.P. 19 €
LAS 100 MEJORES PELÍCU-
LAS SOBRE LA
GUERRA CIVIL ESPAÑOLA
Con estadísticas de recaudacio-
nes y listas de valoración elabo-
radas por la prensa especiali-
zada de mayor prestigio. Y
también con los carteles a color
de todas las películas, junto con
sus fichas técnicas y artísticas,
sinopsis, etc.
Autor: Javier Juan Payán
COLOR
Págs: 224 Formato: 15,5x21,5 cm.
P.V.P. 16 €
LAS 200 DIOSAS
MENORES DEL CINE
Recorrido de 200 actrices que
aunque no habían alcanzado la
categoría de mito si habían
logrado el estrellato en la meca
del cine. Podremos encontrar
biografía, anecdotario y filmogra-
fia entre otras de: Anne Bancroft,
Angela Lansbury, Lucille Ball,
Joan Collins,etc
Autores: Tomás Pérez Niño y
José Luis Mena
B/N Págs: 424 Formato:
15x21 cm. P.V.P. 22 €
LAS MEJORES
BANDAS SONORAS
DE LA HISTORIA DEL CINE
Recorrido por la historia de la
música en el cine. Incluye pre-
mios y diversas encuestas y las
cien bandas sonoras originales
de todos los tiempos.
Autor: Luis Miguel Carmona
B/N Color Págs: 192 Formato:
15x21 cm.
P.V.P. 15 €
LAS MEJORES
SERIES DE LA HISTORIA DE
LA TELEVISIÓN
Analisis de las mejores series
de todos los tiempos, con
encuestas, premio... Aborda
entre otras: Alias, Mash, El
equipo A, El Show de Cosby, El
fugitivo, Falcon Crest...
Incluye carteles a todo color de
las más representativas.
B/N Color
Págs: 480 Formato: 15x21 cm.
P.V.P. 29 €
LOS 100 MEJORES
FILMES DE VAMPIROS
Análisis del cine de vampi-
ros desde sus orígenes
hasta la actualidad. Abarca
tanto Bela Lugosi y los clá-
sicos de la Universal o fenó-
menos tan recientes como
Buffy o Van Helsing.
Autor: Miguel Juan Payán
Color
Págs: 256 Formato: 15x21 cm.
P.V.P. 16,50 €
LOS 100 MEJORES LOS 100 MEJORES LOS 100 MEJORES LOS 100 MEJORES TÍTULOS
FILMS ERÓTICOS DE LA MELODRAMAS DE LA MUSICALES DE LA HISTORIA SOBRE EL CINE
HISTORIA DEL CINE HISTORIA DEL CINE DEL CINE TRANSGÉNERO
Con estadísticas de recaudacio- Con estadísticas de recaudacio- Con estadísticas de recaudacio- Un repaso a las películas que
nes, datos de los Oscar y listas nes, datos de los Oscar y listas nes, datos de los Oscar y listas han tratado el tema transgé-
de valoración elaboradas por la de valoración elaboradas por la de valoración elaboradas por la nero en todas sus variantes.
prensa. Y también con los carte- prensa especializada de mayor prensa especializada de mayor Con más de un centenar de
les a color de todas las pelícu- prestigio. Y también con los car- prestigio. Y también con los car- ilustraciones y posters en color
las, junto con sus fichas técni- teles a color de todas las pelícu- teles a color de todas las pelícu-
cas y artísticas, sinopsis, etc. las, junto con sus fichas técni- las, junto con sus fichas técnicas Autores: José Luis Mena y
Autor: Luis Miguel Carmona y cas y artísticas, sinopsis, etc. y artísticas, sinopsis, etc. Tomás Pérez Niño
Tomás Pérez Niño Autor: Luis Miguel Carmona Autor: Luis Miguel Carmona
Color Color COLOR 196 pags.15x21 cm.
Págs: 222 Formato: 15x21 cm. Págs: 222 Formato: 15x21 cm. Págs: 222 Formato: 15x21 cm. P.V.P. 19,50 €
P.V.P. 16€ P.V.P. 16 € P.V.P. 16 €
LOS 100 MEJORES LOS BEATLES LOS CARTELES MÁS LOS GRANDES CÓMICOS
WESTERN DE LA HISTORIA Todo su cine ERÓTICOS DE LA DEL CINE ESPAÑOL
DEL CINE HISTORIA DEL CINE Tras editar "Las grandes diosas
Con estadísticas de recaudacio- Un completo recorrido por la del cine español", editamos este
nes, datos de los Oscar y listas Historia del cine a través de los profuso catálogo con algunos de
de valoración elaboradas por la carteles publicitarios de famosos lo más grandes actores de
prensa especializada de mayor filmes en los que sus creativos nuestro cine que han
prestigio. Y también con los car- han utilizado el erotismo como protagonizado nuestro género
teles a color de todas las pelícu- Autores: José Luis Mena arma comercial. Más de 400 por antonomasia: la comedia
las, junto con sus fichas técnicas carteles a todo color Autores: Tomás Pérez Niño y
y artísticas, sinopsis, etc. Autores: Tomás Pérez Niño y José Luis Mena García
Color y B/N Págs: 126
Autor: José Luis Mena Formato: 15x21 cm. José Luis Mena
Color Págs: 198
Color 224 pags.15x21 cm. P.V.P. 15 € Formato: 15x21 cm.
Color
Págs: 366 Formato: 15x21 cm.
P.V.P. 16 € P.V.P. 22 € P.V.P. 24 €
LOS INTÉRPRETES LOS MATRIMONIOS MÁS LOS VERDADEROS Los Vikingos en cine y TV
DEL WESTERN SINGULARES DEL MUNDO GANGSTER EN EL CINE
Kirk Douglas, John Wayne, Tom
DEL CINE
Este libro es un recorrido histórico-
Mix, Jennifer Jones, Burt Analizamos la vida sentimental de un cinematográfico por las actividades de
Lancaster, Dean Martin... todos Autor: José Luis Mena.
buen número de famosos personajes los principales jefes del crimen organi-
ellos triunfaron en el wester. En zado, así como una semblanza de Color 130 pags.15x21 cm.
cinematográficos y la influencia que ha
este libro se hace un repaso atracadores como John Dillinger,
incluyendo una breve biografía y tenido en sus carreras profesionales.
Bonnie y Clyde o la banda de "Ma" P.V.P. 14€
la filmografía esencial de cada Barker. Del análisis de las filmografías
uno de ellos. completas de estos personajes se
Autor: José Luis Mena
Autor: Luis Miguel Carmona deducen analogías y discrepancias
B/N 378 pags.15x21 cm. entro lo contado por el cine y la reali-
B/N D
P.V.P. 19,50 € dad. Autor: Miguel Juan Payán.
EDA
Págs: 544 Formato: 15x21 cm. B/N 190 pags.15x21 cm.
NOV
P.V.P. 30 € P.V.P. 15 €
Todo el cine de MARÍA JOSÉ CANTUDO MONSTRUOS ELÉCTRICOS NADIUSKA
MADONNA La trastienda de una actriz El horror y la ciencia fic- El juguete roto del cine
Madonna, la estrella más provocativa ción en la universal erótico español
Actriz intuitiva y de gran belleza, María
del siglo XX, analiza las actividades de José Cantudo logró el éxito en el cine Su llegada a España e inicios artísticos
la artista en el mundo del cine que, Todas las películas de terror y ciencia-
gracias a su papel en "La trastienda". (Los primeros pasos en el cine, su
desde luego, en contra de lo que ficción producidas por la companía
Con más de 30 películas, 15 montajes polémica boda, Un pasado misterioso,
muchas personas pueden en un princi- Universal entre 1931 y 1948 y que
teatrales y numerosas apariciones duras experiencias...), Los años de
pio pensar, son abundantes conforman una de las páginas más
televisivas en su haber, este libro traza explendor, decadencia y caída al
ilustres de la Historia del cine
su trayectoria profesional en el mundo abismo y sus actuaciones ante las
fanta?stico.
del espectáculo con una cuidada cámaras.
Autores: José Luis Mena y selección gráfica. Autor: Tony Autores: Luis L. Rueda y Pau Incluye fotos a color y B/N
Tomás Pérez Niño. Aliaga Carratalá Roig Autor: Tomás Pérez Niño
Color 136 pags.15x21 cm.
Color 228 pags.15x21 cm. B/N 344 pags.15x21 cm. Color / B/N 110 pags.15x21 cm.
P.V.P. 16 € P.V.P. 19,50 € P.V.P. 19 € P.V.P. 15 €
PERIODISMO EN RECORDANDO REINAS DEL CINE ROMY SCHNEIDER. UN
TELEVISIÓN Y CINE A LANA TURNER Recorrido por las grandes actri-
MITO EUROPEO DE
IBEROAMERICANO Recorrido por las grandes actri- ces a través de cautivantes foto- BELLEZA Y TRAGEDIA
Tras publicar "Las mejores peliculas ces a través de cautivantes foto- grafías acompañadas de una
Más de 100 carteles y fotos en
sobre el periodismo", completamos el grafías acompañadas de una breve biografía y filmografía.
color y bn.
tema con este libro que incide en el breve biografía y filmografía.
retrato de la profesión en series de Autor: José Luis Mena
televisión y en el cine de habla his-
pana. Autor: José Luis Mena
B/N
O
TAD
Autores: José Luis Mena y
B/N Págs: 224 Formato: 15x21 cm.
Tomás Pérez Niño
AG O Págs: 134 Formato: 15x21 cm. P.V.P. 19 € B/N / Color
Color / B/N .15x21 cm.
P.V.P. 14,50 €
P.V.P. 19,50 € Págs: 196 Formato: 15x21 cm.
P.V.P. 19 €
STEWART GRANGER TERRORISMO Y ETA EN EL TODO AGATHA TODO EL CINE DE
CINE CHRISTIE ABOGADOS Y JUICIOS
Un repaso a la filmografía de uno
de los grandes galanes de la El objetivo de este libro es Un exhaustivo repaso, literario y Con estadísticas de recaudacio-
Historia del cine de Hollywood, mostrar como, basándose gráfico, a las adaptacionesa la nes y listas de valoración elabo-
caracterizado por sus canas pri- en casos reales, el cine ha gran y pequeña pantalla de las radas por la prensa especiali-
merizas. De origen británico, fue obras de esta popular escritora. zada de mayor prestigio. Y
tratado el tema del terro-
uno de los rostros más habituales Una de las más leídas de la his- también con los carteles a color
rismo en general, y, cen- toria de la literatura. de todas las películas, junto con
del cine de aventuras, histórico y
western, en filmes míticos. trándose en el caso espa- sus fichas técnicas y artísticas,
Profusamente ilustrado. ñol, ETA en particular. Autor: Francisco Javier sinopsis, etc.
Autor: José Luis Mena y Tomás González-Fierro Santos Autor: Miguel Juán Payán y José
Pérez Niño. B/N Color Luis Mena
B/N 160 pags.15x21 cm. B/N Color
O
Págs: 130 Formato: 15x21 cm. P.V.P. 14 €
GO TAD Págs: 134 Formato: 15x21 cm.
B/N Color
A 288 pags.15x21 cm.
P.V.P. 19,50 € P.V.P. 14 € P.V.P. 24,50 €
TODO EL CINE DE TODO EL CINE DE TODO EL CINE DE TODO EL CINE DE
ALFREDO LANDA ELVIS PRESLEY JESUS FRANCO LOS GRANDES HÉROES
Un repaso a la extensa filmogra- Este libro abarca tanto las pelí- Éste libro presenta abundante
MEDIEVALES
fía de uno de los cómicos y culas protagonizadas por el rey material gráfico en general y Autores: Tomás Pérez Niño y
actores más importantes del del rock, Elvis Presley, así como carteles en especial: más de José Luis Mena .
cine español aquellas en las que aparece 200 carteles y 80 fotos a todo
Autores: Tomás Pérez Niño y como personaje dentro de sus color. Creemos que, aunque los
José Luis Mena. tramas. Más de 120 fotos y car- admiradores de Jesús Franco ya B/N .15x21 cm.
teles a todo color
Más de 120 fotos y carteles a
dispongan de varios libros sobre
el mismo, la peculiar estructura
P.V.P. 19,50 €
B/N todo color del nuestro les será muy útil.
Autores: José Luis Mena y
140 pags.15x21 cm. Tomás Pérez Niño. B/N Color
P.V.P. 16 € Color 174 pags.15x21 cm. 196 pags.15x21 cm.
P.V.P. 19 € P.V.P. 19 €
 DESCARGA NUESTRO
CATÁLOGO DE
REVISTAS, LIBROS...
TODO EL CINE DE TODO EL CINE DE TODO EL CINE SOBRE EL TODO EL CINE SOBRE EL
JACK LEMMON TINTO BRASS CINE CIRCO
Un repaso a la filmografía de Un repaso en profundidad a la Un repaso a aquellas películas Con más de un centenar de car-
uno de los grandes actores de filmografía de este cineasta ita- que han tenido como tema el teles y fotos analiza las películas
Hollywood, considerado por liano, uno de los grandes iconos propio mundo del cine y/o de más representativas que han
muchos comola figura icónica del cine erótico europeo, a tra- sus profesionales. ambientado sus argumentos en
del americano medio. vés de su más de una veintena el circo.
de películas, todo ello profusa- Autores: Tomás Pérez Niño,
Autores: Tomás Pérez Niño y mente ilustrado con más de 100 José Luis Mena y Rafael Arias Autores: Tomás Pérez Niño y
José Luis Mena . fotos y carteles. Carrión. José Luis Mena .

BN y Color. .15x21 cm. O B/N Color - 248 pag

P.V.P. 19,50 € B/N Color B/N Color
G O TAD Formato: 15x21 cm.
Págs: 174 Formato: 15x21 cm. Formato: 15x21 cm. A
P.V.P. 19,50 €
P.V.P. 18 € P.V.P. 19,50 €
TODO EL CINE SOBRE TODO EL CINE SOBRE TODO EL CINE SOBRE
EL HOMBRE INVISIBLE TODO EL CINE DE LARGOMETRAJES MUJERES PRESAS.
Un repaso a todo el cine que se HÉRCULES Y OTROS ANIMADOS Otra nueva entrega de nuestra
ha realizado no solo entorno a la MITOS GRIEGOS Este libro se centra en la pro- colección "Las cien mejores..."
figura del personaje del género ducción de cine de animación en este caso sobre el tema de
fantástico "El hombre invisible", en formato de largometraje. las mujeres presas, en especial
creado por H. G. Wells, sino tam- Autores: José Luis Mena y dentro del subgénero WIP del
Con más de 130 ilustraciones
bién por el tema de la invisibili- Tomás Pérez Niño. sexploitation, con una selección
en color.
dad llevada a la gran pantalla Color 246 pags.15x21 cm. de títulos significativos sobre el
tema acompañados con sus car-
Autores: Tomás Pérez Niño y P.V.P. 19,50 € Autores: José Luis Mena y
Tomás Pérez Niño. teles a todo color.
José Luis Mena. Autor: Luis Miguel Carmona
Color Formato: 15x21 cm. B/N Color
Color Formato: 15x21 cm.
P.V.P. 19,50 € 196 pags.15x21 cm.
P.V.P. 14,50 € P.V.P. 19 €
TODO EL CINE SOBRE TODO SHERLOCK HOLMES
SECTAS EN CINE Y TV
En este libro hacemos un repaso
Autores: José Luis Mena y de todas las obras cinematográ-
ficas y televisivas que ha prota-
B/N 204 pags.15x21 cm. gonizado de alguna u otra forma
P.V.P. 19,50 € Sherlock Holmes, que sobrepa-
san ampliamente el centenar de
títulos. Además incluimos un
repaso a los actores más desta-
cados que han dado vida a
Holmes. Autor: Francisco Javier
González-Fierro Santos
B/N 224 pags.15x21 cm.
P.V.P. 18 €

Marca con una X los libros que desees: CUPÓN DE PEDIDO Precios válidos hasta 31/12/23 (más adelante consultar).

100 REYES DE 100 AÑOS DE CINE (15 €) LAS 100 MEJORES PELÍCULAS DEL CINE HISTÓRICO BÍBLICO (16 €) LOS CARTELES MÁS ERÓTICOS DE LA HISTORIA DEL CINE (22 €)
AGATHA LYS (17 €) LAS 100 MEJORES PELÍCULAS ESPAÑOLAS DE LA HISTORIA DEL CINE (15,63 €) LOS GRANDES CÓMICOS DEL CINE ESPAÑOL (24 €)
ANECDOTAS SOBRE LA MUERTE EN LA MECA DEL CINE (14 €) LAS 100 MEJORES PELÍCULAS FRANCESAS (19 €) LOS INTERPRETES DEL WESTERN (30 €)
AUDREY HEPBURN EN EL RECUERDO (14 €) LAS 100 MEJORES PELÍCULAS ITALIANAS (19 €) LOS MATRIMONIOS MÁS SINGULARES DEL MUNDO DEL CINE (19,50 €)
BARBARA REY (17 €) LAS 100 MEJORES PELÍCULAS POLICÍACAS (15 €) LOS MITOS DEL OESTE EN EL CINE (15 €)
CINE Y BALONCESTO (18 €) LAS 100 MEJORES PELÍCULAS SOBRE EL RACISMO (19,50 €) LOS VERDADEROS GANGSTERS EN EL CINE (15 €)
DE LA TV A HOLLYWOOD (14,50 €) LAS 100 MEJORES PELÍCULAS SOBRE EL NAZISMO (20 €) LOS VIKINGOS EN CINE Y TV (14 €)
DICCIONARIO SERIES ESPAÑOLAS (23 €) LAS 100 MEJORES PELÍCULAS SOBRE LA GUERRA CIVIL ESPAÑOLA (16 €) MADONNA (16 €)
EL CINE EROTICO ESPAÑOL. 100 MEJORES (27 €) LAS 100 MEJORES PELÍCULAS SOBRE LESBIANISMO (22 €) MARÍA JOSÉ CANTUDO (19,50 €)
EL CINE SOBRE EL INSPECTOR CLOUSEAU Y LA PANTERA ROSA (12 €) LAS 100 MEJORES PELÍCULAS SOBRE OBRAS LITERARIAS (19,50 €) MONSTRUOS ELÉCTRICOS (19 €)
EL CINE SOBRE PIELES ROJAS (16 €) LAS 100 MEJORES PELÍCULAS SOBRE PERIODISMO (22 €) NADIUSKA (15 €)
EL SEXO EXPLÍCITO EN EL CINE CONVENCIONAL (19,50€) LAS 100 MEJORES PELÍCULAS SOBRE VIAJES EN EL TIEMPO (16,50 €) PERIODISMO EN LA TELEVISIÓN Y EN EL CINE IBEROAMERICANO (19,50 €)
ESCENAS DE CINE, GUION Y ANÁLISIS (18 €) LAS 200 DIOSAS MENORES DEL CINE (22 €) RECORDANDO A KIM NOVAK (16 €)
ESCENAS DE CINE, GUION Y ANÁLISIS (18 €) LAS CARAS DE LA MALDAD EN EL CINE (20 €) RECORDANDO A LANA TURNER (14,50 €)
HECHOS Y ANÉCDOTAS DEL CINE ERÓTICO (18 €) LAS DIOSAS DE LA HISTORIA DEL CINE ESPAÑOL (22 €) REINAS DEL CINE (19 €)
HORROR ORIENTAL (19 €) LAS DIOSAS DEL CINE PARA ADULTOS (22 €) ROMY SCHNEIDER (19 €)
LA CASA BLANCA EN CINE Y TV (19 €) LAS ENCUESTAS SOBRE LAS ACTRICES MAS 'SEXY' DEL CINE (22 €) STEWART GRANGER (19,50 €)
LA CARTELERÍA DEL CINE ESPAÑOL EN JAPÓN (16,50 €) LAS MEJORES BANDAS SONORAS (15 €) TERRORISMO Y ETA EN EL CINE (14 €)
LA CENSURA FRANQUISTA EN EL CINE DE PAPEL (20 €) LAS MEJORES FRASES (14,50 €) TODA LA GUERRA DE VIETNAM (15 €)
LA FANTASÍA HERÓICA EN CINE Y TV (18 €) LAS MEJORES INTERPRETACIONES DE LA HISTORIA DEL CINE (18 €) TODO AGATHA CHRISTIE (14 €)
LA HISTORIA DE ESPAÑA A TRAVÉS DEL CINE (20 €) LAS MEJORES MINISERIES (16 €) TODO EL CINE DE ABOGADOS Y JUICIOS (24,50 €)
LA LUCHA OBRERA EN EL CINE (20 €) LAS MEJORES SERIES DE LA TV (29 €) TODO EL CINE DE ALFREDO LANDA (16 €)
LA MÚSICA EN EL CINE ESPAÑOL (15 €) LAS PESADILLAS DE WES CRAVEN (18 €) TODO EL CINE DE ELVIS PRESLEY (19 €)
LA OBRA DE MACARIO "MAC" EN EL SECTOR VIDEOGRÁFICO (16 €) LO ESENCIAL DE LA HISTORIA DEL CINE (18 €) TODO EL CINE DE JACK LEMMON (19,50 €)
LA OPRESIÓN Y LA REPRESIÓN SOBRE LA MUJER EN EL CINE (24 €) LOS 100 GRANDES PERSONAJES HISTÓRICOS DEL CINE (20 €) TODO EL CINE DE JESÚS FRANCO (19 €)
LAS 100 GRANDES DIOSAS DEL CINE (ACTUALIZACIÓN) (16 €) LOS 100 MEJORES FILMES DE VAMPIROS (16,50 €) TODO EL CINE DE TINTO BRASS (18 €)
LAS 100 MEJORES COMEDIAS (16 €) LOS 100 MEJORES FILMS ERÓTICOS DE LA HISTORIA DEL CINE (16 €) TODO EL CINE DE LOS GRANDES HÉROES MEDIEVALES (19,50 €)
LAS 100 MEJORES PELÍCULAS BRITÁNICAS (19 €) LOS 100 MEJORES MELODRAMAS (16 €) TODO EL CINE SOBRE EL CINE (19,50 €)
LAS 100 MEJORES PELÍCULAS DE ARTES MARCIALES (19 €) LOS 100 MEJORES MUSICALES DE LA HISTORIA DEL CINE (16 €) TODO EL CINE SOBRE EL CIRCO (19,50 €)
LAS 100 MEJORES PELÍCULAS DE BOXEO (19 €) LOS 100 MEJORES TÍTULOS SOBRE CINE TRANSGÉNERO (19,50 €) TODO EL CINE SOBRE EL HOMBRE INVISIBLE (14,50 €)
LAS 100 MEJORES PELÍCULAS DE ESPÍAS (25 €) LOS 100 MEJORES WESTERN (16 €) TODO EL CINE SOBRE HÉRCULES Y OTROS MITOS GRIEGOS
LAS 100 MEJORES PELÍCULAS DE PIRATAS (16 €) LOS BEATLES. TODO SU CINE (15 €) (19,50 €)

Nombre y Apellidos ...............................................................................................................

FORMA DE PAGO Dirección .. ............................................................................................................................
Añadir 3€ para gastos de envío (6€ si es contrareembolso)
Ciudad ............................................................................... C.P ..........................................
Gastos de envío gratuítos para pedidos superiores a 40 euros (excepto contrareembolso)
Provincia................................................................................................................................
Reembolso (forma de pago no válida para Canarias). GIRO POSTAL Teléfono móvil o email (obligatorio) ......................................................................................
Transferencia BANCO SABADELL IBAN: ES27 0081 0386 1700 0118 5328 ..............................................................................................................................................

PEDIDOS A: NOREA Y ALOMAN EDICIONES, S.L.

C/ Porto Colón, 14-1ºD-esc.izq. - 28924 Alcorcón (MADRID) - Teléfono 91 486 20 80 - 91 610 24 22 (9 a 18h.) - e-mail: pedidos@accioncine.es o también por WhatsApp: 672 015 018
EN CUMPLIMIENTO DE LA LEY ORGANICA DE PROTECCION DE DATOS: Consentimiento expreso para el tratamiento de datos de carácter personal. Nombre: ...................... Asimismo, le informamos de la posibilidad que tiene de ejercer los derechos de acceso, rectificación, cancelación y oposición de sus datos de carácter personal mediante
Apellidos: ...................................... DNI: ............................................. En nombre y representación de (menor o incapaz, si fuera necesario): ............................................. escrito dirigido a: C/ La Higuera Nº2, CP 28922 Alcorcón (Madrid) acompañando copia de DNI.
En cumplimiento de lo establecido en la Ley Orgánica 15/1999, de 13 de diciembre, de Protección de Datos de Carácter Personal, y de la posterior entrada en vigor del Fecha y Firma de la autorización
Reglamento General de Protección de Datos le comunicamos que los datos que usted nos facilite quedarán incorporados y serán tratados en los ficheros titularidad de NOREA (de conformidad con lo expuesto) , ________________________________
Y ALOMAN EDICIONES, S.L.. usted autoriza expresamente a su tratamiento con el fin de poderle prestarle los servicios de suscripción de periódicos, revistas o cualquier tipo
de publicación, al envío de comunicaciones comerciales por cualquier tipo de vía, bien sea por correo postal o por correo electrónico a la dirección facilitada por usted a tal Mediante la firma del presente pie de página y con fecha …………………………………, yo D./Dña…………………………………………… con DNI número ……
efecto. ……………, he procedido a facilitar mis datos personales, para los usos descritos en el apartado anterior, autorizando expresa e inequívocamente mi consentimiento.
Mediante la firma del presente documento usted da su consentimiento expreso para que NOREA Y ALOMAN EDICIONES, S.L. pueda utilizar con este fin concreto los datos faci-
litados por usted, comprometiéndose a tratar de forma confidencial los datos de carácter personal facilitados y a no comunicar o ceder dicha información a terceros, adoptando Firma
las medidas de seguridad que establece la normativa sobre protección de datos.

Anatomi a de una cai da de Justine Triet
P
A fuego lento del vietnamita Tran Anh Hung
or eso resulta tan curioso que en nuestro país, donde
hemos pasado meses con cuentagotas de obras de
relumbrón, decidamos que es el mejor momento para
embutir las salas de gran parte de lo mejorcito que ha
dado el año a nivel de crítica y que, con algo de suerte,
no pase desapercibido entre Papá Noel y los Reyes Magos. No seré
yo, claro, quien se amargue por tal oportunidad de guarecerse del
frío con tremenda selección de cine destinado con toda seguridad a
engrosar lo más alto del top del año, pero fascina que en pleno
2023 se siga pensando que amalgamar la propuesta “cerca” de los
premios traiga más beneficio que disminución de oportunidad. En
fin, allá vamos.
No me andaré por las ramas: ¡hay que ver todo lo que por fin
nos llega de Cannes! Nada más comenzar el mes (y en pleno puente)
vamos a poder disfrutar de la Palma de Oro, ahí es nada. Justine Triet
estrena Anatomía de una caída (6 de diciembre), cinta paseada por
infinitos festivales a lo largo del año y con la mirada puesta en los
Oscar (por sus propios medios), donde seguimos a Sandra (Sandra
Hüller, que ya suena para estar en el teatro Kodak de Los Ángeles),
una escritora alemana con un hijo ciego que se convierte en el foco
de una investigación jurídica y social cuando su marido muere en cir-
Fallen Leaves de Aki Kaurisma
ki
94
La zona
de autor
Para no desentonar con como funciona casi todo aquí, la
distribución cinematográfica en España es de lo más singular.
La Navidad es época de empacho de comida, de musiquitas
rimbombantes, de familiares y películas producto auspiciadas
en la venta facilona a mayores y menores por igual. Es, junto a
la ventana de verano, la oportunidad clara para el blockbuster
de estudio. De ahí que nos vaya a llegar el último (esta vez sí)
estertor del antiguo DCEU en Aquaman 2 o que Timothée
Chalamet vaya a transitar la cartelera con otro de esos
reboots/precuelas que nadie había pedido, aunque con percha
curiosa, en Wonka, antes que culminar el primer libro de Frank
Herbert junto a Villeneuve (de esto ya me quejé el mes pasado,
prometo parar).
cunstancias extrañas y salen a la palestra todos los trapos sucios de
su tumultuosa relación. La disección fría e inmisericorde que realiza
Triet acerca de la pareja en la vorágine violenta de un mundo patriar-
cal envidioso incendió el festival francés hasta obtener el máximo
galardón. Sin embargo, no fue suficiente para la Academia de Francia,
la cual decidió que fuera A fuego lento (20 de diciembre) del vietna-
mita Tran Anh Hung, alzado también en Cannes con el Premio a
Mejor Director, quien figurase en la preselección del país a la catego-
ría de Mejor Película Internacional de la estatuilla dorada. La obra
francófona, protagonizada por dos intérpretes sublimes como Juliette
Binoche y Benoît Magimel, cuenta una romántica relación culinaria
decimonónica entre el chef más afamado de su época y su cocinera
más importante. Descrita como brillante y cálida, centra las miradas
en el proceso creativo gastronómico a la vez que cocina uno de esos
amores que sacian el hambre de gran cine.
Otra que aterriza trufada de reconocimientos, y con el sello de
ser el Gran Premio del Jurado en Cannes, es la supuesta nueva
maravilla del maestro finlandés Aki Kaurismäki, Fallen Leaves (27
de diciembre). Mucho ruido de aplausos está causando entre todos
los que ya han podido disfrutar de la mordiente cómica y dramática
del autor de Nubes pasajeras (1996) en su enésimo retrato feliz en
Robot Dreams de Pablo Berger
 La zona de autor
la derrota. Aquí, dos perdedores acérrimos sumidos en la opresión
de un entorno social desmoronado, con trabajos caducos y adiccio-
nes varias, van a intentar construir una relación romántica (con
cines de por medio) con la que ver algo de luz. Humor proletario de
mala uva y alto positivismo como solo Kaurismäki sabe conseguir.
Su mirada cotidiana puede ser un gran complemento a la pro-
puesta de nuestro genial Pablo Berger, que en Sitges me nombró
“embajador oficial” de su nueva joya, Robot Dreams (6 de diciem-
bre). Cinta de animación semiadulta y muda a ritmo de jazz que Samsara de Lois Patino
cuenta las vivencias de un perro humanoide solitario cuya realidad
da un giro al construirse (literalmente) una amistad sincera con un
robot al que más tarde se ve obligado a abandonar. Imprescindible
reflexión sobre las vicisitudes del amor y el fluir de la cosas al que
puede acceder toda la familia. También en Sitges pudimos ver anti-
cipadamente Blood (15 de diciembre), el regreso del director Brad
Anderson al terror de Session 9 (2001) y el suspense de El maqui-
nista (2004). Michelle Monaghan interpreta a Jess, una enfermera
que regresa con sus dos hijos a su antigua granja, donde un perro
muerde al más pequeño, haciéndole desarrollar un deseo vampírico
por la sangre y, por supuesto, ponerlo todo patas arriba.
La cita ineludible con el cine español sigue dejando huella allá
por donde va, sino que se lo digan a Samsara (20 de diciembre). Lois
Patiño se trajo en el bolsillo el Premio Especial del Jurado de Berlín en
febrero con su radical propuesta espiritual sobre una anciana budista
Sobre todo de noche de Victor Iriarte
que se reencarna en un cabrito de Tanzania (para los que decían que
ya no había nada nuevo que contar). Cine sensorial circunscrito a la
obra de Apichatpong Weerasethakul solo apto para espectadores
libres de ataduras narrativas y con ganas de deleitarse en propuestas
diferentes y únicas. Algo (solo algo) más arraigado al convencional,
que no menos aplaudido y premiado, resulta el debut de Victor Iriarte,
Sobre todo de noche (1 de diciembre) sobre un guion de Isa Campo
(Maixabel, 2021). Protagonizada por Lola Dueñas (inconmensurable
actualmente en La Mesías) y la “ericiana” Ana Torrent, la película
supone una amalgama violenta de cine negro y melodrama sobre dos
mujeres conectadas por la maternidad de un mismo hijo, entregado
por una y adoptado por la otra. Iriarte habla así de los bebés robados
durante el franquismo y la transición asumiendo una visión de cine de
género alejada de la mera denuncia social.
En esa denuncia social, pero con comicidad, se embebe Los
buenos profesores (15 de diciembre), dramedia de Thomas Lilti con El peor equipo del mundo de Taika Waititi
un reparto plagado de la crème de la crème francófona (François
Cluzet, Adèle Exarchopoulos...) en la que se indaga sobre la figura
del profesorado público en un instituto de París con una falta de
recursos crónica y muchas dudas. Allí, Benjamin, un estudiante de
doctorado que llega a enseñar Matemáticas, se replanteará su voca-
ción docente. Docencia, aunque futbolística y con resultados cues-
tionables, que recoge Taika Waititi en El peor equipo del mundo (27
de diciembre). El autor de Jojo Rabbit (2019) o Lo que hacemos en
las sombras (2014) aborda el drama deportivo, salpicándolo de su
personalísimo humor, al rescatar la historia real del holandés Tho-
mas Rongen (interpretado por Michael Fassbender), un entrenador
de fútbol dado a la botella que se ve obligado a coger las riendas del
equipo con peor racha de derrotas de la historia, Samoa Americana.
Waititi sigue fiel a su labor de retratar la gracia vital del fracaso en
una obra enfocada a extraer la belleza del deporte lejos de los mati- May December de Todd Haynes
ces que aporta la competitividad feroz.
Desconocidos de Andrew Haigh
Además, diciembre nos deparaba aún más títulos con los que
todo amante del cine de autor y festivales llevamos salivando
durante meses. El caso de May December de Todd Haynes o Des-
conocidos de Andrew Haigh son solo dos ejemplos de los últimos
retrasos fruto de la distribución tozuda que sufrimos en España
desde hace largo tiempo. La buena noticia es que “La zona de
autor” de ACCIÓN empezará 2024 por todo lo alto.
Feliz año a todos.
Miguel Ángel Espelosin Parga
por Santiago de Bernardo
esta quinta película ya no
está Steven Spielberg tras
las cámaras (el responsable
de Cop Land, James Man-
gold, se ha hecho cargo de
la realización), pero sí en la
producción junto a George
5 Lucas. Además de Ford
DIC
repite Karen Allen como
Marion y John Rhys-Davies
Indiana Jones y el dial del como Sallah en el reparto, y
destino John Williams compone nue-
Su última aventura vamente la banda sonora.
Son los años sesenta, el
El héroe por excelen- tiempo pasa, también para
cia del séptimo arte, por Indy, que ha dejado atrás
delante de Han Solo o James sus aventuras para dedi-
Bond, Indiana Jones, se des- carse a la enseñanza en la
pide para siempre con el universidad, hasta el
rostro de Harrison Ford, un momento de su jubilación,
actor que lo ha interpretado que le servirá para permitirle
a la perfección (y que ya es descansar tras una existen-
hora de que le den el cia tan ajetreada e intensa.
Oscar... que se le debe Pero este arqueólogo aún
desde Único testigo), tam- deberá vivir su última y defi-
bién en este su adiós. En nitiva aventura, porque su
96
ahijada Helena reclama su
ayuda para resolver un mis-
terio que marcó la vida de su
padre. Al final se verá
metido en una trama con un
nazi alemán contratado para
el programa espacial de la
NASA, en la que la historia
podría cambiar a peor (si
ello es aún posible).
Acompañando a esta
producción en la que tam-
bién encontramos a Antonio
Banderas, Mads Mikkelsen o
Thomas Kretschmann, está
la partitura de John Williams,
que puede escucharse sin
diálogos ni efectos sonoros
viendo el filme. Además de
un amplio cómo se hizo divi-
dido en cinco capítulos:
“Capítulo 1. Prólogo”, que
nos permite viajar al año
1944 junto al equipo técnico
y artístico para conocer (y
volver a ver) a los persona-
jes, las acrobacias, las locali-
zaciones o los efectos espe-
ciales. “Capítulo 2. Nueva
York”, un paseo por la recre-
ación del Manhattan de
1969. “Capítulo 3. Marrue-
cos”, un periplo por las loca-
lizaciones marroquíes y las
acrobacias durante la perse-
cución por la medina y la
pelea en el hotel. “Capítulo
4. Sicilia”, con Renaldo
(Antonio Banderas) como
guía en la búsqueda del
tesoro bajo las aguas. Y
“Capítulo 5. Final”, un repor-
taje sobre la culminación de
esta saga imperecedera con
los actores, director, compo-
sitor y los productores Kath-
leen Kennedy y Frank Mars-
hall.
Indiana Jones siempre
será Harrison Ford.
EXTRAS:
5
DIC
El Inmortal: una
película de Gomorra
Nadie puede con él
Película surgida
del mundo mafioso de la
serie Gomorra, creada por
Roberto Saviano. En ella,
en medio de un devasta-
dor terremoto que deja
miles de muertos en Italia,
nace un niño, Ciro di Mar-
zio, conocido desde ese
momento como el Inmor-
tal, una persona que
parece indestructible, y
con la que no pueden aca-
bar ni los disparos. Aun-
que lo que algunos
podrían considerar un don,
para él es una condena.
No contiene ni los
tráileres de ediciones
foráneas.
EXTRAS:
5
DIC
El quinto día
La naturaleza se
defiende
Serie germana que
cuenta cómo están suce-
diendo hechos inexplica-
bles en toda la Tierra sin
aparente explicación.
Desde seres minúsculos a
grandes cetáceos, todos
se comportan de una
manera sorprendente e
inesperada, pudiendo ser
un nuevo organismo
marino quien dirige estos
sucesos para terminar con
los seres humanos y así
sobrevivir a sus agresio-
nes, que ponen en peligro
su existencia.
Se edita sin extra
alguno.
EXTRAS:
 Blue Beetle
Un nuevo héroe

Superhéroe de DC Comics de reciente

hornada (aunque con antecedentes en publica-
ciones del siglo XX), que ya protagoniza su pri-
mera aventura cinematográfica en solitario.
Esta narra cómo el joven Jaime Reyes se pre-
para para labrarse un futuro buscando un tra-
22 bajo tras finalizar sus estudios, sin embargo, no
NOV imagina lo que le tiene preparado su sino cuando regresa a su hogar,
donde su familia pasa por estrecheces económicas, que él pretende
solventar. Y es que se encuentra con una antigua reliquia de biotecnolo-
gía alienígena denominada el Escarabajo, que le elige como huésped
otorgándole superpoderes por medio de una armadura, que lo transfor-
marán en Blue Beetle.
Los extras en esta producción interpretada por actores como Xolo
Maridueña, Susan Sarandon, Elpidia Carrillo o la cantante Becky G, consis-
ten en “Blue Beetle Generations: orígenes”, “Inicio de la producción”, “En
pleno vuelo” y “El mundo de un héroe”, un documental dividido en cuatro
partes sobre cómo se hizo en la compañía del reparto y del director Ángel
Manuel Soto, y que explica cómo nació este superhéroe, los detalles de
esta producción repleta de efectos visuales digitales de algo más de cien
millones de dólares de presupuesto (aunque gigantesco, bastante menor
que los de otros títulos de héroes de DC o Marvel similares), cómo se fil-
maron las escenas de acción o el universo que rodea a este personaje de
origen humilde. “La Nana de Blue Beetle lo sabe todo”, o cómo se trans-
forma Nana (Adriana Barraza), pasando de ser una entrañable abuela a una
mujer empoderada provista de una potente ametralladora. Y “Visión escara-
bajo: episodio 1: Iniciación, y episodio 2: Maestría”, un reportaje en el que
Xolo Maridueña presenta un viaje por diferentes momentos de la película
enseñando en qué consiste el escarabajo que concede poderes a su perso-
naje y cómo estos son esenciales en los momentos culmen de esta cinta.
Un nuevo héroe para las nuevas generaciones.
EXTRAS:

Gran Turismo
Una historia increíble pero cierta
La saga de videojuegos Gran Turismo es
extremadamente popular y exitosa en todo el pla-
neta. No obstante, fue toda una sorpresa cuando de
entre su legión de jugadores surgió un piloto cam-
peón. Y así, en esta historia basada en hechos rea-
22 les, el joven Jann Mardenborough, que nunca había
NOV
conducido vehículos de carreras más que ante una
pantalla, verá cómo su destino puede cambiar cuando le surge la oportunidad
de cumplir su sueño, convertirse en piloto profesional. Danny, un ejecutivo de
una poderosa marca automovilística, cree que tiene posibilidades de llegar
lejos, pero necesitará el apoyo de Jack Salter, cuya época de gloria ya es
pasado, para que le entrene en la conducción real.
Los extras consisten en escenas no incluidas en el montaje cinematográ-
fico y otras ya conocidas en su versión extendida, así como los reportajes: “El
plan: la verdadera historia de Jann Mardenborough”, sobre los increíble hechos
que inspiraron el filme, “El motor: los efectos visuales”, acerca de cómo se crea-
ron los efectos especiales para hacer más realista el relato, “Las ruedas: el cast”,
sobre cómo cada actor se adaptó a su papel, “El garaje: los increíbles coches”,
dedicado a los vehículos empleados, o “Equipo de boxes: acción y maniobras”,
centrado en las escenas de acción y los especialistas. EXTRAS:
 30
NOV

Ninja Turtles: caos mutante

¡Han vuelto!
Las divertidas Tortugas Ninja, que surgieron
de los tebeos de la mano Kevin Eastman y Peter
Laird para poblar el mundo de las series o los jugue-
tes, regresan con una nueva aventura (animada).
Leonardo, Donatello, Michelangelo y Raphael,
expertos en artes marciales (y en comer pizza), lle-
van tiempo alejados del mundo humano, y creen
que ha llegado el momento de conquistar a los ciudadanos de la ciudad de
Nueva York, y recibir su cariño y aceptación, demostrando que aunque son unos
adolescentes tienen mucho que aportar. Así que con la ayuda de su amiga April
O’Neil se deberán enfrentar a unos peligrosos criminales, en una lucha en la
que se verán las caras con otros mutantes.
Contiene los reportajes “Las Tortugas Ninja”, que muestra que por primera vez
nuestros amados quelonios han sido doblados por actores jóvenes, como corres-
ponde a la edad de los personajes, “Los enemigos mutantes”, los nuevos adversarios
de nuestro cuarteto, comandados por Superfly, cuya voz pone el rapero Ice Cube, o
“Nueva York, Nueva York: el mundo visual de Mayhem”, dedicado al revolucionario
estilo visual y de animación, así como de los decorados, además de “Aprende cómo
dibujar a Leo”, o cómo instruirse para dibujar al personaje de Leonardo.
. EXTRAS:

Megalodón 2: la fosa
Se multiplica el terror
Secuela de la taquillera cinta de aventu-
ras y horror Megalodón, que vuelve a protagoni-
zar uno de los actores de acción favoritos de
los últimos años, Jason Statham, en el papel de
Jonas Taylor. Tras descubrir un megalodón en la
22 primera entrega, en la segunda, que transcurre
NOV
solo unos pocos años después, este buzo de
rescate y su equipo es reclamado para que ayuden a un grupo de científi-
cos en misión de investigación, que intentan descubrir qué hay tras un
aumento de actividad a miles de metros de profundidad en la fosa de las Misterio en Venecia
Marianas. Allí, Jonas comprobara qué existe una colonia de megalodones
Poirot en Italia
que pueden provocar una matanza si se acercan a aguas poco profundas
para alimentarse, especialmente a una zona repleta de turistas. Pero Nuevo título dedicado al célebre detective
estos seres de hace millones de años no son el único problema, también privado (belga) creado por Agatha Christie, Hercu-
hay hombres que tienen responsabilidad en lo que está sucediendo y que les Poirot, que encarna nuevamente Kenneth Bra-
trabajan para una poderosa corporación minera. nagh. En esta ocasión Poirot, ya finalizada la
Los únicos extras en este filme, con la participación del actor Segunda Guerra Mundial, ha decidido retirarse y
español Sergio Peris-Mencheta, son “Making of de Megalodón 2: la DIC
5 vivir cómodamente en Venecia. Pero durante la
fosa”, donde hay escenas tras las cámaras en las que participan el Noche de Difuntos se verá envuelto en una sesión
director Ben Wheatley, Statham y otros miembros del reparto, y que dan de espiritismo a la que no le hace demasiada gracia asistir, en un lugar que
cuenta de las complejidades de la producción, en la que se combinan podría estar embrujado. Durante esta, uno de los asistentes es asesinado, así
efectos visuales físicos y digitales, escenas bajo el agua y ante una pan- que se verá obligado a retornar a la actividad para intentar resolver uno de los
talla para insertar los CGI, con lo complicado que es para el elenco más intrigantes casos de su carrera.
interpretativo interactuar con criaturas inexistentes y que en la pospro- Junto a este filme de suspense dirigido por el propio Branagh, que com-
ducción se introducirán en la película. Y “Desde las profundidades: aún parte protagonismo con Michelle Yeoh, Jamie Dornan o Tina Fey, hay varias
más salvaje” es por su parte un reportaje en el que el director, los pro- escenas eliminadas del montaje visto en salas de cine y otras asimismo exten-
ductores y los actores sirven de guías en el proceso de creación y didas. Sin embargo, no aparece un reportaje de ediciones extranjeras sobre
diseño tanto de los megalodones como de nuevos seres prehistóricos, cómo se hizo y con escenas tras las cámaras, que permite conocer secretos de
como son unas extrañas criaturas anfibias similares a aves que apare- la producción con el apoyo del equipo técnico y artístico, en medio de decora-
cen en la cinta. dos sorprendentes y sólidas actuaciones corales, bajo la inspiración de la
Los fans de Statham tienen que verla. novela de Agatha Christie Las manzanas (Hallowe’en Party).
EXTRAS: EXTRAS:

98
22
NOV

Ruby: aventuras de una kraken adolescente

Su destino está escrito
Bajo el mar vive la tímida adolescente Ruby,
que como una joven de su edad quiere encajar
entre sus compañeros de instituto, pero le cuesta
conseguirlo. Le gusta uno de ellos, al que ayuda en
las matemáticas, pero este no le hace demasiado
caso. Y en la playa tampoco se puede relacionar
con ellos por la prohibición de su madre de
meterse en el agua. Su vida dará un vuelco cuando se revela que desciende de
las grandes reinas guerreras de los kraken y su destino es heredar el trono de
su abuela, la Reina Guerrera de los Siete Mares.
Incluye tres escenas eliminadas introducidas por la directora Faryn
Pearl, audiocomentarios de los directores Kirk DeMicco y Faryn Pearl o del
productor Kelly Cooney Cilella, dando detalles de la producción, de los retos
que les surgieron en los diseños de personajes o decorados o cómo evolucionó
el filme conforme se fue animando. Así como los reportajes “Crea tu propio
acuario”, y otros acerca de los actores que ponen sus voces, Jane Fonda, Toni
Collette o Lana Condor, momentos de las grabaciones, relatos sobre la
leyenda kraken, las experiencias del reparto y creadores en el baile de promo-
ción o el empoderamiento femenino del filme.
EXTRAS:

Titanic
Amor en plena tragedia
El último de los clásicos modernos (que gusta
a todas las generaciones), ganadora de once Premios
Oscar, que cuenta la tragedia del transatlántico Tita-
nic, centrándose en dos de sus pasajeros, Jack Daw-
son (Leonardo DiCaprio) y Rose (Kate Winslet).
11 Contiene una cantidad ingente de extras
DIC
(más de 15 horas), parte de ellos ya conocidos,
como los audiocomentarios del director y de parte del equipo técnico y artís-
tico, escenas eliminadas comentadas, el videoclip del tema “My Heart Will Go
On” de Céline Dion, tráileres, spots de televisión, galerías de imágenes,
momentos tras las cámaras, reportajes sobre cómo se hicieron los impresio-
nantes efectos especiales (tanto digitales como físicos) o el guion, o un
sketch del show cómico Saturday Night Live. Además de otros nuevos como
los reportajes “Titanic: historias desde el corazón”, con Cameron, Kate Winslet
y el productor Jon Landau recordando el rodaje de esta épica superproducción,
“Titanic: 25 años después con James Cameron”, con el cineasta hablando de
las leyendas acerca de este navío e incluso qué hubiera sucedido si Jack Daw-
son se hubiera salvado, “Presentación entre bastidores conducida por Jon Lan-
dau”, “Presentación del tráiler a cargo de Jon Landau” o una galería Fan Art.
EXTRAS:
 T
odo el mundo conoce el real, parecerá más un documental’.
llamado milagro de los Andes. Siempre intentábamos sacar ventaja de
El vuelo 571 de la Fuerza Aérea las limitaciones”. Ese estilo docu-
Uruguaya que se estrelló en los mental, cercano y muy humano, es una
Andes con 40 pasajeros y cinco tripu- de las señas de identidad de la película.
lantes. Pero por si no conocen esta Una película plagada de rostros
historia, basada en hechos reales, les jóvenes, muchos de ellos descono-
recomendamos esperar a ver la pelí- cidos. Enzo Vogrincic Roldán, Matías
cula antes de seguir leyendo... Quienes Recalt, Agustín Pardella, Tomas Wolf,
sí la conocen, saben que de esas 45 Diego Vegezzi, Esteban Esteban Kuku-
personas, solo 16 regresaron a casa, riczka, Francisco Romero, Rafael
tras más de dos meses sobreviviendo Federman o Agustín Della Corte son
en la montaña, contra el frío, el hambre algunos de los actores de un reparto
y la enfermedad. Bayona nos cuenta su en el que el director tenía claro lo que
decisión de rodar la película, que buscaba. “Para mí, había dos cosas
llevaba años intentando levantar. “Esta que eran importantes. Una era la
película la estamos preparando desde empatía, porque a través de la empatía

José Antonio Bayona

Lo imposible. Yo descubrí el libro, La íbamos a ver y entender lo que ellos
sociedad de la nieve, cuando está- vivieron e hicieron, y la otra es el
bamos rodando Lo imposible. Y desde vínculo que hay entre ellos. Lo que
entonces hemos intentado que fuese hicimos fue buscar unos rostros, unos
nuestra siguiente película, pero la actores que realmente sintieras esa
financiación nunca llegaba. Porque al empatía hacia ellos, y después estu-
ser una película de alto presupuesto, vieron muchísimo tiempo juntos.

Nos habla de La sociedad de la nieve

en español y con actores descono- Pasaron seis meses haciendo casting,
cidos, era muy difícil. Fue Netflix final- dos meses de ensayos y 140 días de
mente quien puso el presupuesto. Pero rodaje. Entonces, ese vínculo, de
yo la hubiera querido rodar antes”, manera natural, se formó, y la cámara
decía el director. lo captó perfectamente”, explicaba él.
A raíz de eso, nos explicaba el Antes de su estreno en Netflix a inicios de Eso sin contar un rodaje en la
motivo para elegir esta historia, que ya enero, La sociedad de la nieve, la nueva pelí- nieve, lo que supone problemas
fue llevada a la gran pantalla en técnicos, más allá de los físicos, como
¡Viven!, pero aquí hay otro punto de
cula de J.
A. Bayona, llega a las salas de cine conseguir que el fondo blanco no
vista. “La razón para rodarla fue el el próximo 15 de diciembre. Tomando como devore el resto de la imagen... “La
libro. Cuando yo leí el libro pensé que punto de partida el libro del mismo título de gente no es consciente de lo difícil que
la historia, tal y como estaba contada
en ese libro, no la había visto nunca en
Pablo Vierci, la película refleja el conocido es rodar y trabajar con el arte y el
vestuario, con ese blanco tan potente
la gran pantalla. Era difícil, porque el accidente aéreo sucedido en los Andes en que tienen las imágenes. Se hicieron
libro de ¡Viven!, se escribió un año 1972, la tragedia de los Andes, convertida muchas pruebas de vestuario con tras-
después del accidente, con los
chavales muy jóvenes. Este libro, La
posteriormente en milagro. En el marco del fondo blanco. Se trabajaron mucho las
texturas. Eran muy importantes las
sociedad de la nieve, se escribe casi 40 Festival de Cine de Sitges, pudimos charlar texturas para la sensación de frío, para
años después. Era un libro más que de c o n e l d i r e c t o r d e l a p e l í c u l a d e s p u é s d e la sensación de cómo el avión va enve-
acción, de reflexión. Suponía un reto jeciendo y cómo hay un paso del
llevar todo eso a la pantalla”, nos
disfrutar de la misma. Nadie mejor que el tiempo. A mí me gusta mucho trabajar
comentaba. cineasta para contarnos, en exclusiva, qué con todos los equipos al mismo tiempo
Lo que parece evidente es que el nos espera en La sociedad de la nieve. muy coordinados. Porque al final, una
rodaje ha sido complicadísimo, emple- decisión de vestuario afecta a maqui-
ando Sierra Nevada como lugar donde replicar los Andes, pero sin evitar llaje, y una decisión de diseño de producción acaba afectando a la foto-
viajar también al lugar de los hechos. “Sí, lo ha sido. Y no tuvimos tanto grafía. Siempre intento tener el máximo de reuniones posibles con todos
tiempo para prepararla, porque, realmente, cuando nos dieron luz verde los equipos juntos, para ir todos en la misma dirección”, nos comentaba.
para poder rodar, nos quedaban poco menos de tres o cuatro meses para Por supuesto, la película no rehúye el tema del canibalismo, ni el
que llegaran las nieves, y tuvimos que acelerar la preparación. Lo primero resto de duras decisiones morales. Y consigue que empaticemos y lo
que hicimos fue viajar a los Andes. Yo dormí varias noches donde cayó el entendamos todo. ¿Cómo lo consiguieron? “El grupo es muy interesante,
avión. Rodamos todos los fondos para tenerlos fotografiados, y de ahí nos porque eran muchos chavales muy diferentes entre ellos. Algunos eran
trasladamos en Sierra Nevada, donde rodamos durante cuatro meses en más religiosos. Unos estaban estudiando Derecho, otros venían del
condiciones bastante complicadas”, comentaba sobre el rodaje el director, campo de la Medicina... Todas las decisiones las consensuaron dentro del
quien luego profundizaba: “Teníamos tres aviones, a diferentes alturas. avión. Nosotros tenemos una secuencia donde planteamos ese debate, y
Uno, exterior, que estaba en Sierra Nevada a una altura de 2500 metros. es una condensación de muchas conversaciones que tuvieron en la
Llegar con los vehículos especiales era muy complicado. Después tení- montaña. Y debatieron el tema de comer la carne desde un punto de vista
amos un avión interior que se construyó también en la montaña, para tener moral, desde un punto de vista médico, desde un punto de vista religioso
condiciones similares al anterior. Y un truco que hicimos es que teníamos y desde un punto de vista legal. Es muy interesante cómo esa discusión
también un avión a nivel del mar, donde, cuando las condiciones eran muy se da entre todos de forma muy abierta, y al final se toma una decisión
duras en la montaña, rodábamos ahí. Ha sido un rodaje muy duro, pero de cuando uno de ellos decide dar su cuerpo en caso de morirse. Era muy
ese rodaje siempre sacábamos algo bueno. Yo siempre le decía a Pedro interesante esa decisión, porque pone el punto de vista no en el personaje
Luque, el director de fotografía, que todo aquello que no lográsemos rodar que come el cuerpo de un amigo, sino en el del amigo que da su cuerpo al
en las condiciones que queríamos, ayudaría al resultado final. Yo le decía: compañero. Eso le quitaba todo el morbo”, concluía Bayona.
‘Es imposible subir una grúa a 2500 metros, pero así el resultado será más Jesús Usero

100
 Oppenheimer
Cambió la historia
Biopic sobre el científico J. Robert
Oppenheimer, uno de los responsables del
desarrollo y creación de la bomba atómica,
que en su empleo (en dos ocasiones) por
22 parte de Estados Unidos (la única nación que
NOV la ha usado) durante la Segunda Guerra Mun-
dial, causó una masacre entre la población
civil japonesa cuando Japón había perdido la guerra. Oppenheimer
dirige el Proyecto Manhattan cuya finalidad es hacer que Estados Uni-
dos sea pionero en la carrera nuclear, para lo que se llevan ensayos
secretos antes de lanzar dos versiones definitivas en territorio nipón.
Pero este, considerado al principio todo un héroe por su labor, no tarda
en ser calificado hasta de traidor, ya que después de ver las conse-
cuencias de su utilización no tarda en oponerse a las armas nucleares.
Se edita con un cómo se hizo sobre cómo fue participar en este
ambicioso filme, el reparto encabezado por Cillian Murphy, lo que
supuso recrear el Proyecto Manhattan o la prueba Trinity sin efectos
digitales, el diseño de producción, el vestuario, la visión del director o
la banda sonora de Ludwig Göransson. Asimismo, hay tráileres, una
sesión de preguntas y respuestas sobre Oppenheimer con Chuck Todd
moderando una conversación entre Christopher Nolan, el escritor Kai
Bird y los físicos Kip Thorne, Thom Mason y Carlo Rovelli, el uso de
película en celuloide tanto para las imágenes en color como en blanco
y negro con una calidad que la actual tecnología digital no puede
alcanzar, o el documental Para acabar con todas las guerras: Oppen-
heimer y la bomba atómica de Christopher Cassel, que explica cómo la
invención de la bomba atómica y su uso por parte de Estados Unidos
mató a cientos de miles de personas al momento y luego a lo largo de
décadas, lo que solo fue el principio de una carrera armamentística
que no tiene fin.
Otra gran película de Christopher Nolan.
EXTRAS:
 ORPHAN BLACK:
ECHOES

lack Orphan fue un fenómeno en todo Graeme Manson no está de vuelta en esta
el mundo. Sin ser ni mucho menos la nueva serie, pero sí John Fawcett, quien ejerce no
serie más vista del planeta, caló de T r a s s e r u n a d e l a s solo como productor ejecutivo, sino también
una forma especial entre los seguido- series de culto más como director de muchos de los episodios de la
res, creó un fandom enorme en importantes de los primera temporada, que ha sido creada por Anna
muchos países, incluyendo el nuestro, Fishko, una guionista de sólida experiencia que
y convirtió a su protagonista, Tatiana Maslany, últimos años, Orphan ha trabajado en proyectos muy interesantes,
en una estrella que además brilló con especial Black está de vuelta como ¿Sabes quién es?, The Society, El último
fuerza por su habilidad para dar vida a multitud con un spin-off que magnate, Colony o Fear The Walking Dead. Pero
de personajes, todos distintos, física y psicoló- no estuvo ligada a la serie original, algo que es
vuelve a indagar en
gicamente. La serie, creada por el guionista una buena decisión, porque permite la llegada de
Graeme Manson y el director John Fawcett, se los temas de la serie una mirada fresca, distinta a lo que ya conocía-
mantuvo en antena de la mano de BBC America original, pero con mos. Al frente encontramos a una actriz con
y Space en Canadá, su país de origen, durante nuevos personajes y mucho talento, muy querida por la audiencia y
cinco temporadas y 50 episodios, consiguiendo que aporta la solidez que un proyecto así nece-
además que su actriz protagonista fuese nomi-
u n m u n d o a b s o l u t a - sita, sin lugar a dudas. Se trata de Krysten Ritter,
nada al Globo de Oro y ganase un Emmy por su mente nuevo por des- quien fuese protagonista de Jessica Jones, entre
papel, algo que, teniendo en cuenta el género y cubrir, que llega de muchísimos otros papeles, y que aquí interpreta a
su origen canadiense, supone un auténtico la mano de SYFY. Lucy, una mujer sin recuerdos aparentes. La
logro. Pero llegó a su final y los fans quedaron trama nos traslada a 2052, para hablar de la cien-
huérfanos de aquella peculiar aventura de cien- cia y de sus límites. Allí descubrimos que hay una
cia ficción, que se había colado en el imagina- técnica para reproducir humanos, como si de una
rio de todos. Cuando se anunció Echoes, los fans lo celebraron impresora 3D se tratase, a la que Lucy está ligada, como “copia” de
pese a que su querida protagonista no regresaba, y pese a que Eleanor Miller (Rya Kihlstedt), quien está casada con Kira (Keeley
la historia tomaría un giro completo en otra dirección. En otro Hawes), y es la madre de Lucas (Jaeden Noel). Kira es la hija, ni
tiempo incluso. Mismo universo, nuevo reparto y nuevas reglas, más ni menos, que de Sarah Manning, la protagonista de la serie
unas que quizá no encajen con lo previsto por muchos y que original, lo que hace que la nueva serie tenga una fuerte conexión
sorprenderán a propios y extraños. Pero que sin duda hacen que con Orphan Black pero siga siendo algo completamente nuevo. Y
Orphan Black: Echoes, sea una de las series imprescindibles de por fin podremos disfrutar en España de la mano de SYFY.
ver en SYFY. Jesús Usero

102
 TEMPORADA 5
a historia del remake de Magnum P. I., Tras la cancelación y resurrección de la
protagonizado por Jay Hernández y Per- El investigador más serie casi al momento de que la primera suce-
dita Weeks, no ha sido nada sencilla. La diese, los fans se prepararon para lo que estaba
serie estaba creada por Peter M. Lenkov, conocido de Hawái por venir porque, si la serie ya había sido cance-
figura que se había encargado de crear el está de vuelta con lada una primera vez, podía hacerlo una segunda.
Lenkoverse, un mundo creado en torno a Sus responsables también lo sabían, por lo que
personajes clásicos de televisión que habían sido una quinta tempo- los últimos episodios, si es que lo eran, debían
resucitados por él en distintas series. Hawái 5-0 rada que se estrena tener un ritmo implacable y llevar la serie a donde
fue la primera, a la que siguieron MacGyver y nunca antes había llegado. Más ritmo, más ener-
Magnum P. I., todas ellas ambientadas en un ahora en Calle 13 y gía, , más casos. Pero si no han podido ver la tem-
mismo universo en el que, muy de cuando en que supuso el final porada, que está disponible bajo demanda, les
cuando, se cruzaban los personajes con distintos
crossovers. Además, se suponía que todo perte-
de la serie y la despe- recomendamos que dejen de leer, por si se
encuentran con algún spoiler referente a las tem- Fotografías ©Gianni Fiorito
necía al mismo universo que NCIS, algo que que- dida no solo del per- poradas anteriores. Especialmente porque, como
daba reflejado en el inicio de la primera serie
sonaje, sino de sabemos, la cuarta temporada concluía con un
aunque nunca fue explorado en profundidad. En momento que los fans llevaban esperando casi
cualquier caso, ese universo se descompuso mucho más. El 9 de desde el inicio de la serie. Magnum y Higgins,
cuando en 2020 Lenkov fue despedido por sus enero la serie regresa tras cuatro años de química innegable y muchos
comportamientos tóxicos y abusivos en sus momentos peculiares entre ellos, tras llevar jun-
series, lo que, poco a poco, supuso la cancela- a nuestro país. tos el negocio de las investigaciones privadas,
ción de estas. La última en desaparecer fue la decidían intentar mantener una relación román-
última en llegar, Magnum P.I., que todavía tiene tica, algo que será muy importante en esta última
pendiente la emisión de diversos episodios en Estados Unidos. temporada que comienza el 9 de enero. Pero no será lo único. Kat-
Porque la serie fue inicialmente cancelada por CBS para, pocos sumoto (Tim Kang), debe luchar por su placa y alguien parece estar
días después, ser resucitada por NBC para lo que inicialmente buscando a Magnum, Rick (Zachary Knighton) y T. C. (Stephen
podían ser dos temporadas. Algo que no terminó de cuajar y que Hill). Knighton, Hernández y Weeks dirigen episodios esta tempo-
hizo que esta temporada que ahora nos llega sea la última, aunque rada, que además contará con Larry Manetti de nuevo, crossover
dividida en dos entregas. Diez episodios cada una de las entregas, con Hawái 5-0, pese al final de aquella serie, y recuerdos de la
que están ya concluyendo el viaje de Magnum y sus aliados en las Magnum original, donde Manetti era Rick.
islas hawaianas, , una despedida digna de ser vista. Jesús Usero

103
 EL REY DEL INVIERNO
El próximo 29 de diciembre, Movistar + nos trae una nueva
versión de la leyenda del rey Arturo, El rey del invierno. Una serie

REACHER
que cuenta la historia de una forma diferente, y que está basada en
la novela de Bernard Corwell, quien también estaba detrás de las
novelas de otra serie histórica muy querida por la audiencia, El
último reino. En esta ocasión, Iain De Caestecker toma el papel de

TEMPORADA 2
egunda temporada de la serie basada en las nove-
las de Lee Child que llega al fin este próximo 15 de
diciembre a Prime Video, de nuevo con Alan Ritch-
son como protagonista. Aunque nos encante la pri-
mera película de Jack Reacher con Tom Cruise como
protagonista, cuando se anunció la serie de televisión
de Prime Video con Alan Ritchson a la cabeza, todos pensamos que no
Arturo, mientras que a su lado encontraremos los nombres de
Nathaniel Martello-White como Merlín, Jordan Alexandra como
Ginebra, Valene Kane como Morgana o Eddie Marsan como el rey
Uther Pendragon. Adaptada para televisión por Kate Brooke, Arturo
es aquí un guerrero exiliado, hijo ilegítimo de Uther, que debe vol-
ver para salvar el reino, ante una amenaza inminente y un joven e
inesperado rey.

DOMINA T2
podía haber mejor actor para interpretar al personaje creado en los
libros por Lee Child. Físicamente era, simplemente, perfecto, pero,
además, desde los primeros minutos de la primera temporada, el actor
se convertía en la pura esencia de Reacher, un personaje físicamente Otra serie histórica que nos va a acompañar estas Navidades
imponente, capaz de convertir a cualquier rival en pulpa en una pelea, de la mano de Movistar + es el regreso de Domina, con su segunda
pero con una mente privilegiada, cercana a la de Sherlock Holmes, temporada, que se estrena el martes 19 de diciembre. La serie es
perfecta para investigar casos. Un vagabundo, exmilitar y un misterio una creación de Simon Burke, guionista de Fortitude, Persuasión o
para todos, el personaje funcionaba a la perfección de la mano de Nick Strike Back, y tuvo una primera temporada de gran éxito que llevó
Santora como responsable de la serie, y esta se convertía en un al estreno de esta segunda tanda de episodios. Un viaje de vuelta a
enorme éxito para Prime Video. El servicio de streaming anunciaba la antigua Roma para analizar las luchas de poder desde una
pronto una segunda temporada que llegaría casi dos años después del mirada femenina, como es la de la protagonista, Kasia Smutniak,
estreno de la primera, por lo que ha sido una larga espera, Esperamos quien da vida a Livia Drusilla, la poderosa esposa del emperador
que haya merecido la pena. César Augusto, el primer emperador romano y a quien interpreta
Una de las curiosidades de la segunda temporada es el nuevo Matthew McNulty. También encontramos otros nombres interesan-
reparto. Evidentemente, con cada temporada centrándose en uno de tes como Claire Forlani, aunque en la segunda temporada echare-
los libros de Child, lo único que se mantiene imperturbable es Rea- mos de menos a Liam Cunningham. La serie está rodada en los
cher, mientras todo lo demás cambia a su alrededor. Lo divertido de míticos estudios Cinecittà de Roma.
todo esto es que, junto a Ritchson, en la primera temporada, contá- Sara Martín
bamos con Kristin Kreuk, quien fuese parte del reparto de Smallville,
como el actor protagonista (fue Aquaman en la serie). Ahora tene-
mos a Serinda Swan, quien también ha sido parte de Smallville (aun-
que nunca coincidió con Ritchson), y que se suma a los nombres de
Maria Sten, Shaun Sipos, Ferdinand Kingsley, Robert Patrick o
Domenick Lombardozzi. La serie, con el nombre de Reacher vuelve,
nos lleva al asesinato de un viejo compañero de la 110 Unidad de
Investigaciones especiales de la Policía Militar que estuvo liderada
por Jack Reacher. Alguien parece estar buscando a sus miembros y
haber puesto precio a la cabeza de todos ellos, por lo que Reacher
deberá volver a su pasado y reencontrarse con él, además de traba-
jar en equipo para descubrir qué está sucediendo. Thriller, acción y
ese sentido del humor tan peculiar que acompaña al personaje, en
esta nueva y esperada temporada de la serie. Jesús Usero

104
EL OTRO LADO
Berto Romero tiene nueva serie de televisión, tras el éxito
de Mira lo que has hecho, y lo vuelve a hacer en Movistar +, en
esta ocasión junto a Andreu Buenafuente, quien tiene uno de los
papeles principales. El 23 de noviembre se estrenó la serie, de
seis episodios, dirigida por Alberto de Toro y Javier Ruiz Caldera,
y que además incluye en su reparto nombres tan interesantes
como María Botto, Eva Ugarte o Nacho Vigalondo. La serie, que
pudimos ver en el Festival de Sitges, sigue a un periodista de lo
paranormal que se encuentra en el peor momento de su vida,
perseguido por su pasado, cuando descubre un caso, una casa
con un posible fantasma, que podría devolverle al camino del
éxito. Una de las series españolas más interesantes del año, sin
ningún lugar a dudas.
THE CROWN T6
Poco a poco se acerca el final para una de las series más
importantes en la historia de Netflix, y la primera tanda de episo-
dios de ese final lleva unos días con nosotros, desde el pasado 16
de noviembre, cuando se estrenó la primera tanda de episodios,
para ver cómo los siguientes episodios llegan el 14 de diciembre.
The Crown ha llevado a la pequeña pantalla la historia de la reina
Isabel II desde su juventud hasta prácticamente la actualidad, con
la quinta temporada haciendo hincapié en la relación entre Carlos y
Diana, algo que tendrá su continuación en esta sexta temporada.
Imelda Staunton vuelve como Isabel, con Dominic West dando vida
a Carlos y Elizabeth Debicki a Diana, en una temporada que anali-
zará el divorcio de la pareja y la posterior muerte de ella en un trá-
gico accidente.
Sara Martín
LA PAREJA DE AL LADO
El lunes 4 de diciembre es la fecha elegida por Movistar + para
estrenar La pareja de al lado, un thriller con alta carga dramática
que está protagonizado, ni más ni menos, por Sam Heughan, el
actor protagonista de Outlander. La miniserie de seis episodios está
basada en una serie neerlandesa llamada New Neighbours y ha sido
adaptada por David Ellison, creador de Bedlam y guionista entre
otras de Marcella. Junto a Heughan, en el reparto, encontramos a
Eleanor Tomlinson, Alfred Enoch y Jessica De Gouw. La serie sigue
la llegada de una joven pareja, Evie y Pete (Tomlinson y Enoch), que
se muda a un idílico barrio y conoce a sus nuevos vecinos, Danny y
Becka (Heughan y De Gouw). Cuando Danny y Evie pasen una
noche juntos, la situación provocará ramificaciones inesperadas
para todos los implicados.
AUSTRALIA: FARAWAY DOWNS
Curioso caso el de Australia, uno de los fiascos en la carrera
comercial de Baz Luhrmann, con un presupuesto de 130 millones
de dólares, Hugh Jackman y Nicole Kidman como coprotagonistas y
apenas 211 millones recaudados en todo el mundo. Aunque la pelí-
cula fue un enorme éxito en España, donde amasó 15 millones de
dólares, Luhrmann siempre ha tenido clavada la espina de no haber
podido contar la historia que él quería como él quería. Por eso ha
reunido todo el material rodado y lo ha vuelto a montar, en esta
ocasión en forma de serie de televisión. Seis episodios que inclu-
yen mucho material nunca visto, para volver a contar la historia de
una mujer que viaja a Australia para descubrir el rancho Faraway
Downs, por el que su marido fue asesinado, descubriendo por el
camino quién es realmente, justo cuando la Segunda Guerra Mun-
dial iba a asolar el mundo.
Sara Martín
FELLOW TRAVELERS
Skyshowtime estrena a finales de noviembre Fellow Travelers,
la miniserie protagonizada por Matt Bomer, quien además es su
productor ejecutivo, un proyecto por el que ha luchado mucho
tiempo. Basada en el libro de Thomas Mallon, adaptado para la
pequeña pantalla por Ron Nyswaner, la serie cuenta además de con
Bomer, con Jonathan Bailey como coprotagonista a la hora de una
historia que comienza en los años cincuenta y concluye décadas
después. Fellow Travelers nos presenta la historia de amor entre
dos hombres que comienza en pleno macartismo en los años cin-
cuenta en Washington. Un romance volátil que va cambiando con
los años, desde las protestas de Vietnam, a las drogas y la cultura
disco de los setenta, llegando hasta la crisis del sida en los años
ochenta. Una de las series mejor acogidas por la crítica del año,
que ahora llega a España.
FARGO T5
Tres largos años hemos tenido que esperar entre la cuarta y la
quinta temporadas de Fargo, una serie que siempre consigue des-
tacar entre el resto de producciones, pero cuya anterior temporada
quizá pasó más desapercibida de lo debido. Pero la serie creada por
Noah Hawley ya está de vuelta, o lo estará a partir del 29 de
noviembre cuando se estrene en Movistar+. Cuenta con un reparto
completamente nuevo, como es habitual, ya que cada temporada
narra una historia independiente. Ambientada entre Dakota del
Norte y Minnesota, está coprotagonizada por Juno Temple, Jon
Hamm, Jennifer Jason Leigh y Joe Keery, con Temple como protago-
nista, interpretando a una simple esposa, en apariencia, que
esconde un oscuro pasado con el que se encontrará de nuevo
cuando un sheriff de Dakota del Norte la localice tras años buscán-
dola. Esta temporada está ambientada en el año 2019.
Sara Martín
LOS FARAD
Nueva serie española que estrena Prime Video y que tiene un
más que interesante punto de partida. Se trata de Los Farad, serie
creada por Mariano Barroso y Alejandro Hernández. El primero es
su director, mientras que el segundo se ha encargado del guion de
una historia en la que encontramos a Miguel Herrán y Susana Abai-
tua como pareja protagonista, rodeados de un reparto de lujo con
los nombres de Pedro Casablanc, Adam Jezierski, Nora Navas,
Amparo Piñero, Fernando Tejero, Igal Naor o Makram Khoury. La
serie llega el 12 de diciembre y se centra en Oskar, un joven moni-
tor de aeróbic en los años ochenta, que conoce a una joven de una
familia adinerada, los Farad, quienes tras el lujo, la vida en la Costa
del Sol y la jet set, esconden el negocio familiar, el tráfico de
armas.
CRIMINALES T1
Se acumulan los estrenos para el próximo 29 de noviembre
con otra serie más que interesante que nos llega, en esta ocasión,
por parte de Disney+. Se trata de Criminales, una serie británica con
un punto de partida más que interesante y una serie de nombres
ligados a ella que la hacen destacar entre los muchos proyectos
que se estrenan en estas fechas. Creada por J Blakeson, director y
guionista de la serie con una interesante carrera a sus espaldas (ha
dirigido La quinta ola o La desaparición de Alice Creed entre
muchos proyectos), además tenemos en el reparto a Gemma Arter-
ton, Eddie Izzard, Kirby o Nathan Stewart-Jarrett, el protagonista de
la serie. Una serie que sigue a un tipo en su apacible vida familiar,
pero que en el pasado fue un criminal. Tras un atraco que salió mal,
dejó aquella vida, pero ahora alguien está asesinando a todas las
personas ligadas a aquel golpe,
Sara Martín
SLOW HORSES T3
No podemos ser más fans de Slow Horses, la brillante serie de
espías, con un maravilloso giro cómico, liderada por Gary Oldman.
Una serie que adapta las novelas de Mick Herron, y que se centra
en las aventuras de un grupo de espías rechazados del MI-5 que se
encuentran trabajando en la Ciénaga o Slough House, el sitio
donde mandan a todos aquellos que fracasan en el MI-5, liderados
por un viejo espía cascarrabias que solo quiere que le dejen tran-
quilo. En esta ocasión, un romance en Estambul pone al descu-
bierto un terrible secreto del MI-5, lo que lleva a los inadaptados de
la Ciénaga a entrar en el caso, con una conspiración que podría
acabar con todo el sistema. Katherine Waterston se suma a un
reparto con Oldman, Jack Lowden, Kristin Scott Thomas, Saskia
Reeves o Freddie Fox.
ASESINATO EN EL FIN DEL MUNDO
Los responsables de The OA, Brit Marling y Zal Batmanglij,
vuelven a la carga con una nueva serie, esta vez en Disney+, que
llega este mes de noviembre. Ambos son creadores, guionistas,
productores y directores de la serie, con Marling regresando a la
dirección casi 20 años después de Boxers and Ballerinas. Además
también la veremos como parte del reparto de una serie que, en
realidad, está protagonizada por Emma Corrin, quien interpreta a
una detective amateur que es invitada, junto con otros ocho perso-
najes, a un retiro en una perdida localización, donde uno de los invi-
tados aparecerá muerto, lo que llevará a la joven a investigar el
caso antes de que haya más víctimas. Además de Marling y Corrin,
Alice Braga, Joan Chen, Raúl Esparza y Clive Owen, quien interpreta
al multimillonario que organiza el viaje.
Sara Martín
CONDENA
TEMPORADA 2
na de las producciones británicas más elogiadas
de los últimos años regresa con una nueva
entrega para mostrarnos la vida en prisión de
tres personajes, en esta ocasión femeninos.
Cuando Condena se estrenó en 2021, supuso una
grata sorpresa para todo el mundo. Concebida
como una miniserie de tres episodios, liderada por un sensacional
Sean Bean (que acabó ganando el BAFTA por la serie, que además fue
premiada a la mejor miniserie o serie limitada del año), la historia nos
metía brillantemente en la vida de una cárcel en la que un hombre
sufría la terrible situación de ser un ciudadano del montón en un
mundo lleno de violencia, luchas de poder e intereses ocultos, en el
que era imposible que encajase. Eso sí, sin dejar nunca duda de la cul-
pabilidad del protagonista, que no se encontraba en prisión por error.
Simplemente no encajaba allí. Condena era una serie violenta y pode-
rosa, contenida e inteligente, con tres episodios que se devoraban sin
darte apenas cuenta y con ese toque británico que eleva las produc-
ciones que nos llegan de Reino Unido cuando encuentran un buen
material sobre el que trabajar. No esperábamos tener una segunda
temporada, pero ésta apareció como un regalo que ahora Movistar+
trae a España.
Nuevamente de la mano del creador de la serie original, Jimmy Fotografías ©Gianni Fiorito
McGovern, quien en esta ocasión se ha acompañado de la guionista
Helen Black para profundizar mejor en los personajes femeninos
que llevan la voz cantante en la serie. Black ha sido guionista de Cri-
men en el Paraíso, además de la película Vida y muerte en un alma-
cén, y aquí ha coescrito los tres nuevos episodios junto a McGovern.
Así, la serie ha pasado de tener también un protagonista a tener tres,
y la apuesta de los responsables ha sido por conseguir algunos de
los nombres más importantes de la televisión reciente. Bella Ram-
sey, Jodie Whittaker y Tamara Lawrence son las tres mujeres ence-
rradas por distintos motivos, que se encuentran compartiendo vida
entre rejas. Una es una adicta a la heroína embarazada, la otra está
acusada de robo y la última de asesinato, por lo que pasará el resto
de su vida en prisión. Siobhan Finneran las acompaña en el reparto
en esta muy cuidada producción de televisión que se apoya con
fuerza en el enorme talento de su reparto y en una historia humana,
pero que nunca se vuelve sensiblera.
Jesús Usero
107
 PERCY JACKSON
Y LOS DIOSES DEL OLIMPO

Disney + estrena el 20 de diciembre la

adaptación de la saga literaria de
Percy Jackson, que ya fue llevada al
cine hace años de la mano de Fox, pero
que no llegó a tener el suficiente éxito
como para pasar de dos películas.
Basada en la saga de novelas de Rick
Riordan, la serie intentará tener el
éxito que las películas no tuvieron y
conseguir interesar a la audiencia de
todo el mundo con esta historia inspi-
rada por las leyendas de la antigua
Grecia y sus dioses. Una de las apues-
tas fuertes de Disney para estas Navi-
dades en televisión.

108
 ick Riordan creó en 2005 la saga de novelas
basadas en el personaje de Percy Jackson, con la
novela Percy Jackson y el ladrón del rayo. Seis
novelas después, con una séptima prevista para
2024, más una serie de libros spin-off, otros de
ilustraciones o incluso historias cortas, la saga
literaria ha sido traducida a 42 idiomas, con más de 30
millones de copias vendidas solo en Estados Unidos, lo que
hacía más que posible que la obra fuese llevada al formato
audiovisual, sobre todo cuando el éxito de Harry Potter y sus
secuelas hicieran que la mayoría de estudios intentasen
replicar, sin éxito, el fenómeno de la obra de J.K. Rowling en
el cine. Fox fue el estudio que se hizo con los derechos de
las novelas, inspiradas por las leyendas griegas, y se decidió
a llevar la obra de Riordan al cine con la primera película,
que se estrenaba en 2010, dirigida por el propio Chris
Colombus, el director responsable de las dos primeras
entregas de Harry Potter. El reparto estaba perfectamente
elegido para ponerse en marcha, con Logan Lerman como
protagonista, pero también con Alexandra Daddario en uno
de sus primeros papeles, sin olvidarnos de la presencia de
nombres como Uma Thurman, Brandon T. Jackson, Sean
Bean, Jake Abel, Kevin McKidd, Steve Coogan, Rosario Daw-
son, Pierce Brosnan, Catherine Keener, Joe Pantoliano, Ray
Winstone o Serinda Swan. No fue un éxito descomunal, pero
con un presupuesto de 95 millones de dólares, la película
alcanzó a recaudar 226 millones en todo el mundo, justifi-
cando en cierta medida la adaptación.
Tres años después, tras muchos rumores y un descenso
presupuestario, la secuela estaba lista para ser estrenada.
En 2013 llegó a los cines Percy Jackson y el mar de los
monstruos, con 90 millones de presupuesto, y un reparto
que seguía estando liderado por Lerman, Daddario y Jack-
son, pero que en el reparto de secundarios cambiaba enor-
memente. Lejos quedaban los nombres de lujo como Thur-
man o Brosnan entre muchos otros. Incluso los dioses del
Olimpo apenas aparecían y nos encontrábamos con los ros-
tros de Stanley Tucci, Nathan Fillion o Anthony Head. A cam-
bio, visualmente, la película arriesgaba más e intentaba ser
más espectacular que la primera, pero el éxito tampoco fue
brutal y, con 200 millones recaudados, la posibilidad de una
secuela parecía muy lejana… De hecho, en 2014 la posibili-
dad era muy remota, pero ya en 2015, el propio Logan Ler-
man dijo que, pese a lo mucho que disfrutaba rodando estas
películas, tanto él como sus compañeros estaban hacién-
dose demasiado mayores para volver a interpretarla. Final-
mente, los planes de una secuela fueron cancelados. La saga
concluía así tras solo dos entregas en las que el fandom de
las novelas tampoco parecía muy convencido con lo que
habíamos visto. Muchos pensábamos que las adaptaciones
habían terminado y que no tendríamos más adaptaciones.
Pero no contábamos con la compra de Fox por parte de Dis-
ney, lo que trasladó los derechos a la compañía del ratón.
Inicialmente, Rick Riordan no tenía muchas esperanzas
puestas en una posible segunda adaptación de sus novelas,
porque no pensaba que pudiese tener ningún control crea-
tivo sobre estas, como ya le había sucedido con las pelícu-
las. Pero cuando Disney compró Fox, el escritor pudo pre-
sentar un proyecto a la compañía en el que él sería uno de
los principales motores creativos de la obra. Con vistas a
estrenarse en Disney +, la compañía dio luz verde al pro-
yecto que se anunció en 2020.

109
 Percy Jackson vuelve al campamento Mestizo de la
mano de Disney +, con una nueva serie basada en la
saga de libros, que los fans llevan tiempo esperando
y que tiene muy buena pinta.
Pese a esa confirmación en mayo de ese año, justo al inicio
de la pandemia, pasaron muchos meses, casi un año, hasta que
Riordan avisó en redes sociales de que se seguía buscando un
reparto y directores para la serie, en la que el autor figuraba como
showrunner junto a varios nombres interesantes. Dan Shotz y Jona-
than E. Steinberg serían esos nombres, un dúo creativo de produc-
tor y guionista que se pondrían frente a la serie junto a Riordan.
Ambos han colaborado en proyectos tan interesantes como See,
Black Sails o The Old Man. Tanto Black Sails como The Old Man
son creaciones o adaptaciones de Steinberg, mientras que a su
lado encontramos a Shotz que es también guionista ocasional. Una
buena dupla para apoyar al novelista, que adaptaba su propia obra,
pero que no tenía la experiencia suficiente a la hora de enfrentarse
un proyecto así. Pero la serie ya estaba en marcha y tocaba quizá
lo más difícil e importante, encontrar el reparto adecuado para dar
vida a los personajes principales.
Unos personajes liderados por Percy Jackson, un joven que
descubre que es mitad humano, mitad dios griego. Un semidiós
descendiente de Poseidón que debe acudir a entrenar a un campa-
mento para jóvenes como él, dejando de lado su pasado como
humano y a su propia madre. Allí encontrará a un nuevo grupo de
amigos, profesores, rivales y enemigos. Hasta enero de 2022 no se
Grover es el mejor amigo
de Percy, pero también
es mucho más, algo que
el propio Percy no sabe t
que pronto descubrirá.
encontró al joven actor adecuado para dar vida al personaje, con
los rasgos de Walker Scobell, un joven nacido en 2009 y que ape-
nas acaba de debutar en el mundo de la interpretación con papeles
en Proyecto Adam y El cuartel secreto. Esto acercaba más la edad
del personaje a la idea original del autor que en el caso de Lerman,
que ya tenía 18 años cuando su primera película se estrenó. Al lado
del joven Scobell, los otros protagonistas de la historia, Leah Sava
Jeffries como Annabeth Chase, la hija de Atenea, y Aryan Simhadri
como Grover Underwood, el sátiro camuflado como amigo del pro-
tagonista en el mundo real y encargado de protegerle. El anuncio
de Jeffries como Annabeth levantó cierta polémica entre algunos
fans que decían que no era negra en las novelas, a lo que el autor
respondió acusándolos de racistas de inmediato. Porque si el cam-
bio lo hace el propio autor, no hay mucho de lo que quejarse Ima-
ginamos que él, mejor que nadie, sabrá quiénes son sus persona-
jes.
Pero alrededor de estos tres jóvenes actores hay un reparto
sólido de personajes recurrentes, con nombres que han llamado
muchísimo la atención entre los fans, y uno de ellos en especial al
que miraremos con mucho cariño. Se trata de Lance Reddick,
quien da vida a Zeus y quien falleció el pasado mes de marzo,
cuando ya había terminado el rodaje de la serie. El de Percy Jack-
Percy Jackson es el hijo de una
humana y de Poseidón, dios de
los mares, lo que hace al joven un
semidiós que debe estudiar en el
Campamento Mestizo.
 Percy, Annabeth y Grover, los tres protagonistas principales de la serie, encargados
de buscar el rayo de Zeus que ha sido robado, algo de lo que acusan a Percy Jackson.
son es el último papel televisivo del actor, al que echaremos enor-
memente de menos. A su lado, Lin-Manuel Miranda será Hermes;
Toby Stephens, Poseidón, el padre de Percy; Jessica Parker Ken-
nedy, la Medusa; Megan Mullally, Alecto; Jason Mantzoukas, Dio-
nisio; Virginia Kull, la madre de Percy; Glynn Turman, Chiron; y
Adam Copeland, Ares, el dios de la guerra. Un variado e intere-
sante reparto que acompaña a los protagonistas, lleno de rostros
populares y consagrados en muchos casos. Tendrán que conquis-
tar a una audiencia muy exigente que pide que los personajes sean
fieles a lo que han tenido en los libros, aunque esa visión sea casi
imposible de conseguir, porque cada uno tiene una imagen en su
cabeza de cómo tienen que aparentar ser los personajes. Como
lector de la saga posterior a las primeras películas, en mi cabeza
Percy siempre ha tenido los rasgos de Logan Lerman. Toca reini-
ciar todo lo que creemos y dejar paso a este nuevo reparto si que-
remos disfrutar de la serie.
Una serie que, además, toma como punto de partida la pri-
mera novela, El ladrón del rayo. En ella Percy Jackson descubre sus
orígenes divinos y que debe marcharse a entrenar y estudiar al
Campamento Mestizo. Percy siempre ha sido especial, ha podido
mantenerse bajo el agua sin respirar mucho tiempo, tiene dislexia
y, a veces, ve cosas que los demás no pueden ver. Es todo, en rea-
Annabeth es uno de los
personajes más interesantes de
la saga, una hija de Atenea y un
humano. Una semidiosa
preparada para la batalla.
lidad, parte de su herencia divina. Un ataque en plena ciudad a luz
del día hará que la verdad se revele y Percy se traslade al campa-
mento, donde deberá aprender a combatir y donde descubrirá que
alguien ha robado el rayo de Zeus, lo que tiene al dios de dioses
algo molesto. Especialmente, porque todo parece apuntar a que
Percy tiene la culpa de todo. Así dará inicio la primera aventura de
Percy, un viaje para encontrar el rayo de Zeus y a los responsables
reales del robo, y que le servirá para recorrer Norteamérica con
otros ojos, cuando descubra que muchos de los seres y leyendas
míticas de la antigua Grecia han estado viviendo a la vista de todo
el mundo sin que nadie se diese cuenta. Habrá aliados y enemigos,
habrá quien quiera ayudarlos y quien desee que fracasen estos
tres jóvenes liderados por el hijo de Poseidón, el último hijo, apa-
rentemente, de uno de los tres grandes dioses, Zeus, Poseidón y
Hades, los tres hermanos. Esta es, a grandes rasgos, la historia de
una serie que promete darnos fantasía y aventuras, en un género
que ha sido algo abandonado por el cine, pero que la televisión ha
recuperado sin problemas, con mayor o menor suerte. Pronto des-
cubriremos si la espera desde que se anunció la serie, ha merecido
la pena.
Jesús Usero
Jesús Usero
La curiosa relación entre Percy y
Annabeth, competitiva y muy
peculiar, es uno de los motores
de la serie. Algo que irá
evolucionando con el tiempo.
 A C T U A L I D A D T E L E V I S I Ó N
El regreso de Spartacus es una realidad. La serie creada
por Steven S. DeKnight y protagonizada por Andy Whitfield fue un
éxito para STARZ, aunque acumuló problemas desde el inicio,
debido al triste fallecimiento del actor debido a una enfermedad.
Desde aquel momento la serie no volvió a ser la misma y fue
cerrada tras tres temporadas. DeKnight llevaba tiempo trabajando
en una secuela/spin-off y STARZ ha dado luz verde al proyecto.
Spartacus: House of Ashur contará de nuevo con el actor Nick Tara-
bay como Ashur, quien no falleció en la batalla final y, como recom-
pensa por ayudar a los romanos a acabar con la rebelión de Sparta-
cus, recibe la academia de gladiadores donde todo se originó, para
que la dirija a su antojo.
La noche de Halloween tendrá serie de televisión. Tras el
final de la nueva trilogía centrada en Michael Myers, Laurie Strode y
la noche de Halloween, los derechos de la franquicia han estado en
el aire, pero ha sido Miramax, quien junto a Blumhouse produjo las
nuevas películas (y cuya división Dimension, en la época de los
Weinstein produjo cinco películas también), quien finalmente ha
anunciado que la franquicia se pasa a televisión, con una serie que
promete traer la historia para generaciones en un distinto formato.
No hay guionistas asociados al proyecto, que posiblemente esté
ligado a los servicios streaming de Paramount. No se espera que
Jamie Lee Curtis regrese en esta producción para la televisión.
112
Prison Break tendrá nueva serie
en Hulu…, pero no como esperamos.
Prison Break regresa a televisión de la
mano de Hulu y el guionista de Mayans
M. C., Elgin James. La serie original se
mantuvo en antena cinco temporadas,
con una sexta a modo de revival emitida
hace unos años que no terminó de ser el
éxito que se esperaba de ella. Ahora sus
responsables pretenden darle un giro y
preparan el regreso a Hulu, en esta oca-
sión, pero no con los protagonistas origi-
nales. Es decir, ni Wentworth Miller ni
Dominic Purcell regresarán a la serie,
que contará con un grupo de personajes
completamente nuevos, pero que estará
ambientada en el mismo mundo que la
serie original.
Kit Harington protagonizará una historia de Arthur Conan
Doyle de la mano de Mark Gatiss. Ambos en su faceta de actor
pasaron por la serie Juego de tronos, y
también coincidieron en Gunpowder, la
miniserie liderada por Harington. Pero
en esta ocasión se trata de Gatiss como
guionista quien, al igual que en la serie
Sherlock que cocreó, se encarga del
guion de Lot. 249, adaptación a pelí-
cula para televisión de una historia
corta de terror de sir Arthur Conan
Doyle. BBC2 será la encargada de emi-
tir esta película televisiva en la que
Harington y Freddie Fox serán los
coprotagonistas. Un cuento en torno a
un grupo de estudiantes de Oxford que
empiezan a indagar en el antiguo
Egipto, lo que podría resolver el miste-
rio del horrible saco lleno de huesos
que es el lote 249 del título.
 Poltergeist también da el salto
a la televisión con Amazon MGM
Studios. La saga Poltergeist no ha sido
de las mejor tratadas por el cine. Tras
una primera entrega de enorme éxito
en todo el mundo, de la mano de Ste-
ven Spielberg y dirigida por Tobe Hoo-
per, las dos siguientes secuelas fueron
dos mediocres proyectos que llevaron a
una serie de televisión que poco tenía
que ver con la película original, aunque
era mejor que las secuelas, y un
remake de 2015 que no interesó dema-
siado. Ahora, Amazon MGM Studios
planea crear una nueva serie de televi-
sión basada en la historia original de Spielberg, o al menos eso se
espera. No hay guionistas ligados al proyecto y se desconoce la
trama real de la serie.
Cicatriz, la nueva serie de
RTVE y Prime Video basada en la
novela de Juan Gómez-Jurado. Con
Reina Roja, otra adaptación de una
novela de Juan Gómez-Jurado, en plena
producción para Prime Video, llega un
nuevo proyecto para llevar a la pequeña
pantalla el trabajo del escritor, esta vez
basado en la novela Cicatriz. RTVE,
Prime Video y Telekim Srbija son los
responsables de la serie, que contará
con la dirección de Miguel Ángel Vivas
entre otros, y que tiene en el guion a
Pablo Roa, Fernando Sancristóbal (La
casa de papel) y Verónica Marzá (Toy
Boy). Se rodará entre España y Serbia, habiendo cambiado las loca-
lizaciones del libro, Chicago y Rusia, por Bilbao y Belgrado. La his-
toria, un thriller de acción, nos presenta a un empresario brillante
pero solitario, que está a punto de ganar una fortuna, cuando se
cruza en su camino una mujer que tiene una venganza planeada
desde hace mucho tiempo.
El final de Yellows-
tone traerá consigo dos
nuevos spin-offs. Es una
de las series de moda, y ha
llegado a España de forma
espectacular de la mano de
Sky Showtime. Yellowstone
fue creada por Taylor Sheri-
dan y ha ido creciendo en
fama y popularidad con el
paso del tiempo, pero ten-
drá un final con su quinta
temporada, que se estre-
nará en 2024. La marcha de
Kevin Costner, anunciada
hace tiempo, motivó su cierre tras cinco temporadas, la última de
las cuales se dividió en dos partes. Pero eso no significa el final de
Yellowstone. Tras el estreno de los dos primeros spin-offs, 1883 y
1923, llegan dos nuevas series creadas por Taylor Sheridan que
ahondarán en la historia de la familia protagonista. Serán 1944 y
2024. Mientras la primera nos llevará a la época de la Segunda
Guerra Mundial, la segunda podría ser una suerte de continuación
de la historia de Yellowstone, con nuevos miembros en el reparto y
ya sin Costner.
Demián Bichir dará caza al
Jack el Destripador en El dentista.
Una serie que ya se rueda y que tiene
nombres más que interesantes ligados
al proyecto, empezando por el protago-
nista, Demián Bichir, quien lidera la
adaptación de la novela El dentista, de
Julio Rojas, que está siendo producida
por los hermanos Pablo y Juan de Dios
Larraín. Además de todo eso, la serie
cuenta con Movistar+, que se encargará
de las ventas del proyecto, lo que
garantiza su llegada a nuestro país. La
serie, adaptando la novela, sigue los
pasos de un dentista que descubre que
Jack el Destripador se ha trasladado a América para continuar con
sus crímenes, por lo que intenta darle caza con la ayuda de una
experta en química con la que desarrolla una peculiar relación.
Rojas es uno de los responsables del guion de la serie también.
Terminator regresa con una serie de animación a Net-
flix. Anunciada recientemente durante la Geeked Week de Netflix,
ha sido uno de los proyectos más comentados, entre otros motivos
porque no se ha podido ver casi nada de ella y la información que
llega es prometedora. La serie llamada Terminator: The Anime
Series, está ambientada en el universo de la franquicia, pero no
recupera a los personajes originales por el momento. Creada por
Mattson Tomlin y con el estudio Production IG detrás, responsables
de Ghost in the Shell, la serie sigue a una soldado que viaja del
futuro a 1997 para proteger a un científico que está creando una
inteligencia artificial que podría acabar con Skynet, lo que la obli-
gará a enfrentarse a una serie de cuestiones morales. La serie ten-
drá ocho episodios.
David E. Kelley tiene nueva serie con Nicole Kidman y
Elle y Dakota Fanning como productoras. El legendario produc-
tor y guionista de televisión, David E. Kelley, responsable de series
como El abogado o Ally McBeal, y que recientemente ha creado
series tan conocidas como Big Little Lies, Goliat, El abogado del Lin-
coln o Love & Death, tiene nuevo proyecto junto a Nicole Kidman,
Elle Fanning y Dakota Fanning como productoras. Se trata de la
adaptación del libro Margo’s Got Money Troubles, cuyos derechos
han sido adquiridos por A24, y que cuenta la historia de una joven
que es exluchadora profesional de wrestling y que, tras quedarse
embarazada de un antiguo profesor, debe recurrir a Onlyfans para
llegar a fin de mes. La novela se publicará en junio de 2024, pero
los derechos ya han sido vendidos.
Rodrigo Sorogoyen ya tiene serie nueva en Movistar+. El
director de As bestas regresa a Movistar + tras el éxito de Antidis-
turbios y su episodio en Apagón, para
rodar su nueva serie de televisión, Los
años nuevos, que ha sido creada por
Sara Cano, Paula Fabra y el propio cine-
asta. Sandra Romero y David Martín de
los Santos serán quienes compartan las
labores de dirección con Sorogoyen,
quien además ejerce de productor. Los
coprotagonistas serán Iria del Río y
Francesco Carril, y la serie, de diez epi-
sodios, mostrará el recorrido vital y la
evolución de una pareja a lo largo de
una década, centrándose cada episodio
en un momento muy particular, la
Nochevieja del año en cuestión.
113
 DALE LA
VUELTA A LA
REVISTA

4 PÓSTERES