DEFINICIÓN DE BOCETO

Derivado del término italiano bozzetto, el concepto de

boceto refiere al esquema o el proyecto que sirve de
bosquejo para cualquier obra. Se trata de una guía que
permite volcar y exhibir sobre un papel una idea
general antes de arribar al trabajo que arrojará un
resultado final.
Boceto
Por lo general, un boceto (definido como layout en
idioma inglés) es una ilustración esquemática que
carece de detalles y, en la mayoría de los casos, no
posee terminaciones. Su objetivo es simbolizar ideas,
pensamientos o conceptos, sin preocuparse por la estética. Por eso, generalmente se realiza sobre
cualquier clase de hoja y sin necesidad de disponer de instrumentos de dibujo auxiliares.

Dibujo significa tanto el arte que enseña a dibujar, como la delineación, figura o imagen
ejecutada en oscuro y claro; toma nombre de acuerdo al material con el que se hace.1 Es una
forma de expresión gráfica que plasma imágenes sobre un espacio plano, considerado parte de la
pintura y una de las modalidades de las artes visuales. Se considera al dibujo como el lenguaje
gráfico universal y ha sido utilizado por la humanidad para transmitir ideas, proyectos y, en un
sentido más amplio, sus ideas, costumbres y cultura.

Psicología del color: influencia en las emociones y el estado mental

¿Sabías que los colores de tu alrededor pueden estar influenciando tus emociones y tu estado
mental? ¿Sabías que ciertas tonalidades pueden irritarte o, por el contrario, relajarte y calmarte?
Pues debes saber que los colores que te rodean sí que pueden tener un efecto en ti.

Esta afirmación no es nueva. De hecho, muchas empresas diseñan sus logos teniendo en cuenta
los colores que emplean, pues de esta manera envían un mensaje u otro al consumidor. Cuando se
decora una tienda también se valora qué colores se emplean, pues es casi una necesidad que la
gente sienta el deseo de comprar cuando está en el local. Pero no solo se utiliza la psicología del
color para sacar un beneficio económico.

En la arteterapia, el color se asocia a las emociones de la persona y es una manera de influenciar el

estado físico y mental del paciente. Por ejemplo, los estudios han demostrado que el rojo aumenta
el ritmo cardíaco, lo que, a su vez, provoca un aumento de adrenalina y hace que los individuos se
sientan enérgicos y entusiasmados.

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La psicología del color en la vida cotidiana
Y es que no suena nada rara la afirmación de que los colores provocan un efecto emocional en
nosotros. De hecho, forma parte de nuestro lenguaje cotidiano. En otras palabras, es común
hablar de colores cálidos, como el rojo, el amarillo o el naranja, que pueden suscitar distintas
reacciones, desde positivas (calidez) o negativas (hostilidad y enfado).

O, por contra,también solemos hablar de colores fríos, como el verde o el azul, que suelen
provocar una sensación de calma pero también tristeza.
Ya que todos estamos familiarizados con estos conceptos, la psicología del color se emplea en la
vida cotidiana. Por ejemplo, cuando pintas tu casa y consideras qué colores quieres para tu hogar
porque vas a pasar muchas horas allí dentro.

Cuando haces eso, sueles tener en cuenta cómo te harán sentir las diferentes tonalidades: ¿un gris
elegante para el salón? ¿una cocina verde que se asocie a la primavera y la frescura? A lo mejor te
gusta el yoga y la meditación y quieres una habitación blanca porque sabes que tiene un efecto
relajante. Esto son solo algunos ejemplos de cómo empleamos la psicología del color casi sin
darnos cuenta.

LA ESCALA TONAL
La Escala Tonal (una herramienta vital para cualquier aspecto de la vida que tenga que ver con
nuestros semejantes) es una escala que muestra los tonos emocionales sucesivos que una persona
puede experimentar. Con “tono” se quiere decir un estado emocional momentáneo o continuo de
una persona. En esta escala graduada, se muestran emociones como el miedo, el enojo, el pesar,
el entusiasmo y otras que la gente experimenta.
El uso diestro de esta escala permite que se pueda predecir y comprender el comportamiento
humano en todas sus manifestaciones.
Esta Escala Tonal representa gráficamente la espiral descendente de la vida desde la vitalidad y
consciencia completas, pasando por media-vitalidad y media-consciencia, hasta la muerte.
Mediante diversos cálculos sobre la energía de la vida, mediante observación y pruebas
experimentales, esta Escala Tonal nos muestra niveles de comportamiento según declina la vida.
Estos diversos niveles son comunes a todos los hombres.
Cuando un hombre está casi muerto, puede decirse que está en una apatía crónica. Y se comporta
de una manera determinada con respecto a otras cosas. Esto es 0.1 en la Escala Tonal.
Cuando un hombre está crónicamente afligido acerca de sus pérdidas, está en pesar. Y se
comporta de cierta manera respecto a muchas cosas. Esto es 0.5 en la escala.
Cuando una persona todavía no está tan abajo como pesar, pero se da cuenta de que hay pérdidas
inminentes, o cuando está crónicamente fija en este nivel por pérdidas pasadas, puede decirse
que está en miedo. Esto está alrededor de 1.1 en la escala.
Un individuo que está luchando contra amenazas de pérdidas, está en enojo. Y manifiesta otros
aspectos de comportamiento. Esto es 1.5.
La persona que solamente sospecha que puede ocurrir la pérdida o que está fija en este nivel está
resentida. Puede decirse que está en antagonismo. Esto es 2.0 en la escala.
Por encima del antagonismo, la situación de una persona no es tan buena como para que esté
entusiasta, ni es tan mala como para que esté resentida. Ha perdido algunas metas y no puede
localizar otras de inmediato. Se dice que está en aburrimiento, o en 2.5 en la Escala Tonal.
En 3.0 en la escala, una persona tiene un aspecto conservador, cauteloso acerca de la vida, pero
está alcanzando sus metas.
En 4.0, el individuo está en entusiasmo, es feliz y vital.
Muy pocas personas están en 4.0 por naturaleza. Un promedio generoso es probablemente
alrededor de 2.8.
Tú has visto esta escala en funcionamiento con anterioridad. ¿Has visto a un niño tratando de
conseguir, digamos, una moneda? Al principio está feliz. Simplemente quiere una moneda. Si se le
niega, entonces explica para qué la quiere. Si fracasa en conseguirla y no la deseaba mucho, se
aburre y se va. Pero si de veras quiere la moneda, se volverá antagonista al respecto. Después se
 enojará. Y si eso falla, quizá mienta acerca de por qué quiere la moneda. Si fracasa, cae en pesar. Y
si aun así se le niega, caerá finalmente en apatía y dirá que no la quiere. Esto es negación.
Un niño amenazado por el peligro también desciende por la escala. Al principio no se da cuenta de
que lo amenaza el peligro y está bastante alegre. Entonces, el peligro, digamos que es un perro,
empieza a acercársele. El niño ve el peligro, pero todavía no cree que se dirige a él y sigue con lo
suyo. Pero sus juguetes lo “aburren” por el momento. Está un poco inquieto y no está seguro.
Entonces, el perro se acerca más. El niño “se molesta” con él, o muestra cierto antagonismo. El
perro se acerca aun más. El niño se enoja y hace algún esfuerzo por lastimar al perro. El perro se
acerca aun más y está más amenazante. El niño se asusta. Como el miedo no sirve de nada, el niño
llora. Si el perro sigue amenazándolo, el niño puede caer en apatía y simplemente esperar a
ser mordido.

Colores fríos y cálidos.

Se denominan colores fríos a todos los que participan o en su composición interviene el azul y cálidos, a todos aquellos que
participan del rojo o del amarillo.

Los colores cálidos son la gama de colores comprendida entre el Amarillo y el Rojo-Violeta (rojos, amarillos y anaranjados),
los asociamos a la luz solar, al fuego... de ahí su calificación de "calientes". Los tonos cálidos, parecen avanzar y extenderse.
También se les conoce como Colores Activos.

Los colores fríos son la gama de colores que va del Amarillo-verdoso al Violeta pasando por el azul. Son aquellos colores que
asociamos con el agua, al hielo, la luz de la luna ... siendo el máximo representante el color azul y los que con el participan.
Los tonos fríos, parecen retroceder y contraerse, tales cualidades son particularmente notable cuando, además existe contraste
de temperatura. También se les conoce como Colores Pasivos.

La historia del dibujo es algo que tiene mucha existencia y ha estado por demasiados años
vigente.
Tenemos en cuenta que el dibujo es una representación de ideas u objetos, que puede resumirse a
un idioma universal.
Los primeros dibujos son los de la prehistoria con unos 73000 años de existencia en toda la
historia.
La cueva de altamira es una de las principales pinturas que tenía el ser humano involucrada.
Es una de las primeras muestras que tiene la humanidad para demostrar su inicio y sobretodo que
es un lengua también.
Esto cuenta como una historia del dibujo muy antigua, más adelante veremos más modernas.
Porque en estas pinturas vemos que el ser humano busca demostrar la vida, sus actividades y su
alrededor.
Pero este es uno de los mayores descubrimientos porque las otras pinturas de esa misma época.
O de al menos un poco menos de existencia, estas pinturas no se encuentran bien.
Casi que imposible de desarrollar pero también hay algunas pruebas de la historia del dibujo.
No solamente la historia del dibujo sino que también desde sus inicios.
De las primeras civilizaciones tenemos que también hacian dibujo pero eran en materiales
demasiado frágiles.
Entonces por este motivo no hay mucha evidencia del material debido a que se ha desaparecido.
Las primeras civilizaciones que entran en la historia del dibujo son.
China
Mesopotamia
Antiguo Egipto
Roma antigua
Grecia Antigua
Estas fueron las primeras civilizaciones en utilizar el dibujo como forma de comunicación y
expresión.
Mucho más adelante fue cuando se empezó a tener la intención del arte.

Historia del Dibujo en China

Con la historia del dibujo en china vemos que todo parte desde dos dinastías.
Que son la disnastía Shang y la Zhou, con estas dos dinastías nace la historia del arte en china.
Pero en este caso nos fijamos en la historia del dibujo en China.
En principio el dibujo chino buscaba representar sus acciones cotidianas plasmando en dibujo,
poesía y pintura.
Lo que más les gustaba era el pincel, con el hacían demasiadas obras arte, considerando también
el dibujo.
También tenían una pasión por la caligrafía, entonces lo que hacían era dibujar sus nombres o
frases en papeles grandes.
Todo esto era en el siglo lV a.c . Esta cultura valoraba demasiado el grupo artístico y sus
materiales.
Pero no tomaban esto todavía como si fuera una cultura social que debía replegarse por todo el
mundo.
Eran muy cerrados en ese aspecto, y consideraban que tenía cuatro tesoros del cual el dibujo era
uno de ellos.
Pero hasta el siglo lll A.C fue cuando empezó la historia como tal de la pintura y el dibujo en china.
Hasta el siglo l A.C fue cuando empezó toda su técnica para considerar el dibujo y la pintura como
un arte.
La mayoría de la historia del dibujo en china se plasmó en un papel de arroz.
Casi todas sus obras eran plasmadas en este papel.
Los temas que más resaltaban eran los paisajes y sobre la enseñanza sobre el Ying y el Yang.

Historia del Dibujo en Mesopotamia

El dibujo en mesopotamia tiene varias partes compuestas por otros pueblos invasores.
Una historia del dibujo interesante porque no solamente tenemos una cultura o una historia.
Tenemos varias fueron pueblos invasores, no solo de pintura y dibujo, sino que también
lingüsticamente.
Todo sucedío hasta la conquista de los persas en el siglo VI A.C
Las primeras civilizaciones fueron los sumerios, luego los acadianos, babilonios y por último los
Sirios.
Fueron una civilización que se extendió demasiado por el país, entonces era muy normal encontrar
dibujos de mesopotamia.
En muchas regiones lejanas del pueblo que fue anteriormente mesopotamia.
Características del Dibujo
Estos al igual que la pintura fueron demasiados decorativos con ellos, siempre en porcelanas,
paredes y murales.
También hicieron sus dibujos siguiendo su cultura en papel los cuales no hay mucho registro de
ello.
Pero sus temas principales siempre eran las guerras y sacrificios con rituales.
Tenían también en alguno de ellos mitología como monstruos e historias, también representaban
con personas.
Historia del Dibujo en la antigua Egipto
La historia del dibujo en Egipto es como vemos como una de las
primeras grandes civilizaciones.
Utilizaba este medio como un lenguaje que si bien su lenguaje
propio no era universal.
Pero si fue un medio de comunicación entre ellos, fueron y son
dibujos muy interesantes.
Que han acaparado mucho la atención de nuestra civilización actual
y también la pasada.
Los dibujos en el Antiguo Egipto tenían como principal medio la
comunicación y la representación de los hechos.
Pero no solamente era comunicación sino que también se hacía
como arte.
Con los dibujos contaban historias y lo que estaba en su entorno.
Al igual que también hacían arte con el, vemos que siempre
sobresalía el farón con un tamaño más grande.
El dibujo no solmente era en las porcelanas, vajillas o tumbas.
También era utilizado en los papeles.
Pero sin importar la superficie siempre tenían dos temas en sus
representaciones.
Era la vida cotidiana y cosas de ella, y el otro tema era sobre la muerte y que había más halla de
ella.

Historia del Dibujo en Roma Antigua

Se sabe desde hace mucho que los romanos siempre han admiado a la antigua Grecia y de ahí
también surgió su arte.
En este caso la historia del dibujo en Roma antigua tiene mucho que ver con la antigua Grecia.
Tenían muchas obras que eran famosas de Grecia y lsa representaban en las vajillas, paredes y en
murales.
Un tema que era muy usado pero no se han registrado muchos descubrimientos físicos de este.
Son las miniaturas en pergaminos, que siempre se tenían como un dibujo en especial para llevarlo
siempre en sus caminos.
Toda esta historia del dibujo en antigua Roma tiene mucho que ver por no decir que todo con la
antigua Grecia.
Que además de que fue una excelente civilización.
Caso como los de Pompeya que tiene la obra «Ceres en su trono»
También se tiene fragmentos de la Iliada.
Son varios museos al día de hoy que tienen bastantes recursos de este arte.
Tienen varios estilos como el pompeyano que son géneros muy pintorescos.
El segundo estilo sería el Helenístico es a mitad del siglo ll A.C es el que destaca por sus dibujos
decorados en las paredes de mármol.
Son estilos que se fusionaron y salieron a relucir como Greco-Romano.
Dibujo en Grecia Antigua
Todo empezó por el período llamado Prehelénico.
En este período se utilizaban las escensa de guerra, heroes, escenas de Dioses y representaciones
de la vida cotidiana.
Eran dibujos en murales, cerámica y otras superficies como papeles, lienzos entre otros.
En esta historia también hay varios períodos como la Formación y Arcaico.
Vienen del siglo V A.C vienen desde las influencias egipcias que muestra en todos sus dibujos.
Las vajillas siempre en este período eran de fondo negro con color amarillo o rojo.
El segundo período es la Elegancia Nacional, que también tiene parte del siglo V A.C pero empieza
en su real expresión en lV A.C.
Tienen como ideología el tema del «Claroscuro» entonces con las vajillas tienen riguras rojas y
fondo negro.
Por último el período donde Grecia fue conquistada por los romanos por el siglo ll A.C empieza a
cambiar los dibujos.
Pero fueron conquistados por el medio del siglo lV A.C, entonces cambia un poco el arte y la
cultura con un toque de barroquismo.
Siguiendo el mismo patrón de color como negro y rojo.

Elementos naturales para la creación de colores.

Los términos colorantes naturales y tintes naturales hacen referencia a colorantes o tintes
derivados de plantas, invertebrados o minerales. La mayor parte de los colorantes naturales
son colorantes vegetales provenientes de plantas ( raíces, bayas, cortezas, hojas y madera), y
otras fuentes orgánicas como, por ejemplo, los hongos y los líquenes.
Los arqueólogos han hallado evidencia de colorantes textiles del periodo Neolítico. En China,
los colorantes elaborados a partir de plantas, cortezas e insectos vienen utilizándose ya desde
hace más de 5,000 años.1 El proceso básico de tinción ha cambiado ligeramente con el
tiempo. Generalmente, el material colorante se coloca en una vasija con agua y luego los
textiles se colocan en la vasija, la cual se calienta y se agita hasta que el color se transfiere.
La fibra textil puede colorearse antes de realizar el hilado, pero la mayor parte de los textiles
se tiñen después de elaborar el tejido. Muchos colorantes naturales requieren el uso de
sustancias químicas llamadas mordientes para fijar el colorante a la fibra textil;;2 antiguamente
se utilizaban taninos provenientes de agallas, sales, alumbre natural, vinagre e
incluso amonia de la orina añejada. Muchos mordentes, y algunos de los mismos colorantes,
generan olores fuertes, y por ello muchos trabajos de tinción a gran escala a menudo se
mantenían en zonas alejadas del centro de la ciudad.3
Los colores de la muy "coloreada" gama de rojos, marrones y naranjas, son los primeros en
aparecer en diversas telas antiguas, que van desde el Neolítico hasta la Edad de Bronce, ubicados
en el Levante mediterráneo, Egipto, Mesopotamia y Europa, las cuales precedieron a los azules,
luego a los amarillos y a los verdes que se encontraron más tarde. La evidencia más antigua de
teñido de textiles fue encontrada en el gran asentamiento neolítico de Çatalhöyük en el sur
de Anatolia, donde fueron encontrados huellas de los tintes rojos, posiblemente extraídos a partir
del pigmento ocre del óxido de hierro de la arcilla.4 Telas polícromas o multicolores parecen haber
sido desarrolladas en el tercer o segundo milenio a.C.4 Telas con una urdimbre "rojo-marron" y
"ocre-amarillo" fueron descubiertas en las pirámides egipcias de la Sexta Dinastía (2345-
2180 a. C.).5
Son pocas las ocasiones en las que se ha llevado a cabo un análisis químico para identificar el tinte
utilizado en telas antiguas. Incluso cuando se ha detectado un colorante como el azul índigo, ha
sido imposible determinar cuál de las plantas portadoras de índigo fue la utilizada. Sin embargo,
tomando en cuenta el color de los fragmentos textiles que han sobrevivido, y la evidencia de
colorantes encontrados en sitios arqueológicos, tales como rojos, azules y amarillos de origen
vegetal, demuestran que eran comúnmente utilizados en la Edad de Bronce y la Edad de Hierro.6