Diseñadore de Autor

Andrés Gallardo Cordero

“El trabajo artesanal, es

un retorno a los orígenes
y al mismo tiempo un
detenimiento del mundo
acelerado en el que
estamos viviendo.”
Biografía

Andrés Gallardo comienza su camino laboral como diseñador en colectivos

de artes visuales, llegando a ser parte del equipo de montaje del Museo de Arte
Popular Americano Tomas Lago, luego es profesor sustito para la catedra de
metodología de la investigación del grado de Diseño en la Universidad
Tecnológica Metropolitana de Santiago de Chile y en el grado de Diseño
Industrial de la Universidad de Chile.

Ejerce la labor de diseñador industrial en la empresa consultora dedicada a

la innovación-Minera Escondida. Realizó workshops sobre Design Thinking y
prototyping en Makers of Barcelona y Fundació Arrels. Últimamente está
desarrollando una investigación sobre espacios creativos y nuevas tendencias
en Comunicación, en el Instituto Europeo di Design.
Estudios

Universidad de Chile como Diseñador Industrial.

Diploma en fotografía contemporánea en el CFC de Bilbao.

Master en Investigación para el Diseño y la Innovación en ELISAVA,

Barcelona-España.

Premio/reconocimientos

En 2013 fue ganador del Capital semilla, línea idea de negocio SERCOTEC
en Santiago de Chile.

Obras

Escaleno

Son piezas de cerámica utilitaria en

base al análisis de los minerales
presentes en la naturaleza.

Su inspiración nace del análisis de los

minerales en la naturaleza, integrando la
artesanía popular de la zona de
Antofagasta mediante la cerámica, creando figuras que generan identidades
con proporciones similares a la de los minerales.

Bark Makers

Este proyecto se basa en la

experimentación de materiales nobles
con objetos de uso cotidiano, rescatando
técnicas artesanales para su fabricación.

Este emprendimiento es financiado por

SERCOTEC Chile.
Diseño y Mimbre

El proyecto es ideado para poder

potenciar las ventas de la zona de
Chimbarongo-Chile. Usa como material
principal el mimbre, generando de esta
manera figuras orgánicas y teniendo en
cuenta las características físicas en
donde se usará este tipo de mobiliario.
 Ángeles Tuca

El Diseño guarda
estrecha relación con
muchas disciplinas, entre
ellas la economía,
aunque no lo parezca.

Biografía

Ángeles Tuca es una diseñadora independiente desde el 2000, que viene

desarrollando proyectos de interiorismo, mobiliario y objetos. Manteniendo sus
objetivos de diseño y su pensamiento en cada proyecto.

Para esta cuarentena ella tiene una perspectiva sobre el camino que debe
tener un diseñador, garantizando un producto que sea sustentable y sostenible
ante el medio ambiente, además de nutrirse de manera interactiva con los
sucesos que van surgiendo, generando nuevas oportunidades para diseñar.

Estudios

Pontificia Universidad Católica de Chile.

Elisava Escuela Universitaria de Diseño e Ingeniería de Barcelona.

Emprendimiento

Fundadora de el sello TUCA DESIGN

Premios / Reconocimiento

2007 IV Encuentro de Objetos de Diseño, de Revista Ambientes-Recycla - 3

premios nacionales; con “Espejo Polar”.

2009 DuPont y revista Ambientes con el separador de espacios “Cell Wall”,

el cual fue exhibido en la muestra “Experimenta el material”. en Stgo.Diseño
2009.

2011 Chile Diseño, en la categoría mobiliario, organizado por QVID;

Asociación de Empresas de Diseño.

Exhibiciones

Museos como el GAM, y el MAV

4ta y 5ta Bienal de Diseño en Chile

Tiendas Casa Mía by Fernando Mayer, Composit, Todeschini y Medular,

entre otras.

Obras

Onda

Son bandejas multipropósito que dan

forma a diversos productos tales como
un frutero, una cava de vinos, una
bandeja para el aperitivo. Este diseño se
encuentra inspirado en las fuerzas de la
naturaleza, tomando como idea principal
el tsunami del año 2010, de esta manera
surge la idea de la capturar su
movimiento, para contener y trasladar por
medio de la onda.
Prisma

Es un revestimiento de cerámica para

muro. Su forma se origina mediante una
pieza modular con forma geométrica, con
la capacidad de contener plantas,
generando el concepto del dominio de la
naturaleza sobre las estructuras del
hombre, además de tener un uso ideal
para las plantas, debido a que el material es aislante, resistente al agua y al
calor.

Origami

Es una mesa de centro con espacio

inferior para exhibir libros. Este objeto
experimenta pliegues, usando el acero
como su materia prima, apoyando la
producción de acero nacional 100%
reciclable.

El objetivo de este diseño es

demostrar la reutilización de ciertos
materiales para economiar en nuestras vidas con la elegancia y funcionalidad
que aporta el diseño.
 Emmanuel Gonzales

“La observación es uno

de los puntos
importantes al momento
de diseñar. Lo cotidiano,
la gente, los objetos, la
calle, música, caminar,
etc…”

Biografía

Emmanuel Gonzales nace en Viña del mar, teniendo una mentalidad entre lo
industrial y artesanal, intentando combinar un poco de ambos estilos, formando
de esta manera el estudio elemento-diseño. Su objetivo de generar productos
distintos, y combinando la tecnología, taller de oficio y taller de oficio propio.

Actualmente es un diseñador independiente para desarrollar productos,

acompañado con procesos de dibujo con lápiz y papel que es una de mis
etapas preferidas.

Estudios

Se titula de diseñador industrial en DuocUC Viña del mar en 2012.

Emprendimiento

Marca Emanuel Gonzales

Premios

Recibe el premio al diseñador emergente por END.

Publicaciones / Exhibiciones

Realiza sus presentaciones de diseño en distintas revistas de diseño (dis-

up!, Casas, Wallpaper, MD china, Designmilk, entre otras) y hace sus
exhibiciones en el centro Cultural La Moneda, OpenD en Hub Global Pucv,
marca Chile, 6° Bienal de Diseño, Nexo Stool, Armaune, Rack Cubox.

Obras

Lo1

Es una lampara desmontable, con una

forma y diseño elemental, destacando los
materiales y el mismo diseño que se
presenta. El concepto de este diseño es el
de la demostración de las formas
elementales, sin pretensiones y
funcionales otorgándole una vista a lo que
representa el movimiento de La Bauhaus y
combinándolo con el ensamblaje japones.

Chess

Es un mueble o repisa que nace con la

representación del vidrio como el soporte
de la diversidad, haciendo referencia a
como es la sociedad actual. Diferentes y
similares a la vez, grandes y chicos,
blancos o negros, felices o
desconformes, pero todos con un centro
igual. Seres humanos.
XYXY

Percheros de metal en forma de “x” y

“y”. Este diseño tiene como concepto de
formar los cromosomas “X” y “Y”; estas
figuras son tomadas en forma de
manifestación de la diversidad de
géneros que hay en la sociedad actual.

Además de ser una forma de protesta

ante la discriminación que se ve mucho
más y está más expuesta, demostrando
la importancia de la educación
correspondiente para convivir y respetar
las diferentes formas culturales que
existen en el país.