SU CONCEPTO Y SU FUNCIÓN.

1 EL DISEÑO: LOS ASPECTOS A RTÍSTICOS. EVOLUCIÓN

DEL CONCEPT O DE DISEÑO.
DISEÑO Y DISEÑADOR EN LA SOCIEDAD
ACTUAL

1. LOS ORÍGENES DE LA INVENCIÓN

El ser humano se mueve en un mundo lleno de estructuras y de objetos útiles,
construidos para satisfacer con eficacia, economía y comodidad determinadas
necesidades: vivienda, mobiliario, herramientas de trabajo, objetos de
decoración, etc.

Estos objetos han sido proporcionados, desde tiempos muy antiguos, por la
producción artesanal y ya, en nuestros días, por la producción industrial. De
cualquier modo, en la concepción y posterior realización de estos objetos útiles
siempre ha estado presente un diseño.

Los artesanos como primeros diseñadores, fueron quienes según la demanda

de sus conciudadanos, creaban y producían objetos y elementos para cada
necesidad.

A lo largo de la historia, todos los artesanos han sido diseñadores. Crear un

objeto de oro o plata, de madera o metal, implica resolver la relación entre los
elementos del objeto y su diseño. Sin embargo, hacia finales del siglo XIX y
durante el siglo XX, las funciones de Diseñador y de Creador han tendido a
divergir y el diseño se ha hecho más independiente.

(El comienzo del concepto de diseño industrial)

Con la llegada de la era industrial, se incrementó la demanda de objetos
estéticamente bien realizados, por lo que se hizo necesario la unión de técnicos
y diseñadores. Esta es la razón de ser de las artes aplicadas, técnicos y
diseñadores caminando asociados en los inicios de la producción mecánica.
Hoy en día, existe el diseñador, mezcla de técnico, artista imaginativo y
creador; pero a la vez inmerso en la sociedad en la que vive.

Miremos a nuestro entorno, el diseño no es solo un adorno. La silla bien

diseñada no solo posee una apariencia exterior agradable, sino que se
mantiene firme sobre el piso y da un confort adecuado.

Además, debe ser segura, bastante duradera, puede ser producida a un costo
comparativamente económico, puede ser embalada y despachada de forma
adecuada, y, desde luego, debe cumplir una función específica, sea para
trabajar, descansar, para comer o para otras actividades humanas.
2. ORIGEN
Disegno = dibujo

Descripción gráfica de algo que va a realizarse materialmente, se trata de

objetos bidimensionales o tridimensionales.
3. CONCEPTO
Las definiciones de diseño son variadas, y en ocasiones contradictorias, por
tanto, resulta difícil definir de manera global el concepto. Además, debemos
pensar que, el diseño es algo que permanece en constante evolución, y, ligado
a los nuevos avances tecnológicos.

Nace de la necesidad de definir los aspectos funcionales y estéticos de un

objeto para su posterior elaboración.

"Actividad creativa que supone la existencia de algo nuevo y útil sin existencia
previa" 1982(Reswich)

"Es una actividad orientada a determinados fines para la solución de

problemas" 1965(Archer)

"Es planear y organizar, relacionar y controlar. De forma breve abarca todos

los mecanismos opuestos al desorden y al accidente " 1988(Albers)

(Definir la palabra diseño es difícil)

El diseño es la materialización de acuella idea dirigida a dar respuesta útil a

una necesidad concreta, la búsqueda deja forma más bella y agradable, la
previsión de los materiales más idóneos para su construcción y la garantía de
la utilidad del objeto.

Diseñar es pensar, decidir, crear, proyectar.

El dibujo es una parte del diseño en cuanto que es el lenguaje utilizado para
comunicar la idea.

Diseñar es una actividad eminentemente creativa que se basa en la ciencia y

la técnica y se expresa por medio del dibujo.
4. FORMA Y FUNCIÓN
EI diseño busca la adecuación deja forma del producto a su función. Para
lograrla los productos diseñados han de tener ergonomía, adaptación a la
forma, a las características físicas y a los movimientos de las personas.

Su forma se supedita a la rentabilidad, estética, aspectos técnicos y materiales.

5. ASPECTOS ARTÍSTICOS
La línea que separa arte y diseño es muy estrecha, y por tanto, difícil de
explicar. Tanto artistas, como diseñadores, crean composiciones visuales
usando una base de conocimiento y un lenguaje compartido, pero con distinto
propósito para realizarlas.

El diseñador crea algo funcional, casi siempre respondiendo a un cliente o a

una necesidad humana. El trabajo del diseñador no es inventar algo nuevo,
sino comunicar algo que ya existe, para un propósito preestablecido.

Una obra de arte surge de un punto de vista, de una opinión o de un

sentimiento que el artista tiene.

A diferencia de la obra de arte, el diseño no expresa sentimientos o ideas de

su creador (aunque éste puede manifestar sus preferencias estéticas en los
aspectos formales), sino de un cliente que lo encarga.

El objeto diseñado siempre ha de cumplir unos requerimientos para su

producción seriada, mientras que la obra de arte tiene un carácter de objeto
único.

El arte son sensaciones que, de una u otra manera, alcanzan al espectador.

Apreciándose un doble proceso: contemplación y reflexión.

Ambos requieren un proceso de formación. Hay que saber mirar y descifrar la

obra de arte.

La incorporación al mundo del diseño de artistas y arquitectos, supuso que,

además de funcionales, los objetos serían bellos.

Moulin Rouge - La Goulue(1891). Henri de Toulouse-Lautrec.

6. EL DISEÑADOR
Un diseñador es un profesional o una persona que ejerce la profesión del
diseño. Puede dedicarse o especializarse en una gran variedad de objetos o
áreas del diseño. Los diseñadores son responsables del desarrollo proyectual
de un objeto, producto o concepto.

Los diseñadores trabajan según un proceso de diseño, que comienza con la

interpretación o detección de un problema o necesidad, y, culmina con la
producción o construcción de la solución a este problema. En este proceso
intervienen, entre muchas otras, habilidades que se relacionan con el manejo y
conocimiento de la tecnología, la forma, la ergonomía y una gran capacidad
creativa.

El diseñador es el intérprete de los mensajes, quien media entre emisor y

receptor. El diseño puede ser ejercido por unidades individuales {free lance),
por agencias o por departamentos específicos.
7. EL DISEÑADOR EN LAS SOCIEDAD ACTUAL
"Todo lo que hay en el mundo o lo ha hecho Dios o los diseñadores"
Pepe Cruz Novillo

El diseño tiene una indudable incidencia en el desarrollo socioeconómico y

cultural de la sociedad. Objeto de diseño es todo lo que el hombre utiliza en
sus actividades o aplicado a cualquiera de sus necesidades.

El diseñador crea cultura, experiencia y significados para la gente.

En 1990 sobraban motivos para pensar que la década de los años 80 había
sido un preludio para una era dorada del diseño. Dos años más tarde, en
Reino Unido, llegaba la recesión y el campo del diseño se reducía casi a la
mitad.

Esto marcó una necesidad en los diseñadores de ese tiempo, tener objetivos
claros y propios.

En la actualidad la labor del diseñador pasa por poner más empeño en la

comprensión de los procesos de consumo y entender como utiliza la gente los
productos de diseño.

La cultura de consumo es una experiencia de diseño que conecta producción

con el consumo.

En el futuro es probable que los diseñadores se planteen su papel en función

de la economía de mercado, así como, la acción positiva que ejerzan para
evitar el diseño tonto propiciado por la globalización.

8. ÁREAS DE APLICACIÓN
 Según Norman Potter las categorías del diseño (1969) son:

LOS MENSAJES

 Comunicación visual

 Diseño gráfico

 Diseño publicitario

LOS OBJETOS

 Diseño industrial

 Diseño de moda

 Diseño textil

EL ESPACIO

 Diseño de interiores

 Diseño arquitectónico

 Diseño urbanístico

 Algunas DISCIPLINAS DEL DISEÑO que podemos concretar en cada

uno de los grupos son:

MENSAJES

Diseño gráfico, la ilustración, el diseño multimedia, diseño de ¡nterfaz,

diseño de información, diseño fotográfico, diseño editorial y diseño
publicitario

OBJETOS

Packaging, diseño de producto, diseño industrial, diseño de calzado,

diseño de moda, diseño de cerámica, diseño de joyería, diseño de
automóviles y diseño de vidrio
ESPACIO

diseño de interiores, diseño escenográfico, diseño de comercio y

escaparatismo diseño de exposiciones y diseño ambiental.

 Las CARACTERÍSTICAS GENERALES de cada categoría son:

MENSAJES
 bidimensional
 ELEMENTOS: la línea, el dibujo, el color, el espacio, la forma...
 imagen y texto
OBJETOS
 tridimensional
 Formas, líneas, volúmenes, texturas, materiales...
ESPACIO

 bi-tridimensional
 interacción persona y entorno
 escala, volumen, imágenes, colores ...
 2 DISEÑO Y ECOLOGÍA
ECODISEÑO

Diseño que trata todos los impactos medioambientales de un producto a lo

largo de su ciclo vital completo, aunque aspirando a mejorar otros criterios
como la función, la calidad y el aspecto.

La fabricación de productos respetuosos con el medioambiente intenta prevenir

y reducir la contaminación ligada a todo su ciclo de vida. Desde que se piensa,
es decir se diseña, hasta su producción, pasando por su comercialización, su
uso, y finalmente hasta que se convierte en residuo.

1.Fabricación 3. Uso
Temas de diseño Ternas de diseño

 Uso de materiales renovables o reciclados  Reducción del consumo de energía de

 Poca cantidad de energía en el proceso de los productos .
fabricación  Diseñó para la calidad.
 Reducción de la contaminación y el uso de  Reducción de las emisiones y
materiales contaminación durante el uso

2. Distribución 4. Reciclado
Temas de diseño Temas de diseño

 Reducción del uso de energía.  Diseño para el desmontaje

 Minimización del peso de los productos  Aumento de la reutilización o del
reciclado
Algunos de los principios que podemos destacar son:
1. Actuación en origen. El ecodiseño plantea el problema de la sostenibilidad
en el origen de la actividad (cuando se concibe y diseña) y no simplemente
como mitigación de sus efectos (tratamiento de residuos, fin de vida).

2. Ciclo de vida. El ecodiseño evalúa de forma global los costes e impactos a

lo largo de toda la vida de los productos (no tan solo de su fabricación o
ejecución).

3. Regulación por la administración. Finalmente, el ecodiseño requiere la

intervención de la administración (normas, directivas, reglamentos), como
representante de los intereses del conjunto de la sociedad, para regular las
actividades productivas humanas en este nuevo contexto de recursos cada vez
más limitados.

El certificado de Ecodiseño de AENOR (Asociación Española de

Normalización y Certificación) demuestra que la organización ha
adoptado un sistema de gestión para identificar, controlar y
mejorar de manera continua los aspectos ambientales de sus
productos y/o servicios facilitando información a sus clientes
sobre los productos que han incorporado mejoras ambientales a
través del diseño, de acuerdo con la norma UNE-EN ISO 14006.

La aplicación de la norma de Ecodiseño aporta diversos beneficios:

 Garantía de que la organización cumple la legislación ambiental que le
aplica, incluyendo los requisitos ambientales legales referentes a sus
productos y/o servicios.
 Garantía de que gestiona el diseño y desarrollo de sus productos y/o
servicios de manera que todos irán mejorando ambientalmente de manera
continuada en el tiempo.
 Reducción de costes (consumo de materiales, mejoras en los envases y
embalajes, etc.)
 Innovación de productos y por tanto diferenciación en el mercado.
 Respuesta a las necesidades y expectativas de los clientes. Por ejemplo, en
concursos públicos.
 Mejora de la imagen del producto y de la propia organización.
El diseño debe ser integral debe tener en cuenta todos los campos donde
interfiere. Un buen diseño interfiere en tres grandes campos de acción, el
social, la ecología y la economía. El equilibrio entre estos tres, da lugar a un
diseño sostenible, y por tanto, al concepto general de buen diseño.