¿Porqué los estudiantes de arquitectura ya no dibujan?

Why do not architecture students draw anymore?

Por que os estudantes de arquitetura nã o desenham mais?

Araya Honores, Juan José

Escuela de Arquitectura
Facultad de Ciencias de la Construcció n y Ordenamiento Territorial
Universidad Tecnoló gica Metropolitana
Seminario I

Resumen: En los recientes añ os el avance de la tecnología y su revolució n se hace presente como una
consecuencia de la evolució n de la sociedad y su modelo econó mico consumista occidental vigente ,
generando un impacto en los modos de vida cambiando por completo los paradigmas de las décadas
anteriores. Esto no dejó de influenciar las metodologías de trabajo profesional y sus etapas previas de
formació n en la educació n, trayendo consigo nuevas pautas a los jó venes estudiantes. En el caso de la
arquitectura, se evidencia un uso masivo de softwares dedicados específicamente al dibujo asistido
por computadora (CAD) y el modelado 3D con tecnologías BIM (Building Information Modeling),
mientras que el método de dibujo tradicional a mano y la confecció n de maquetas físicas ha tenido
una baja en su producció n. Inevitablemente esto se traduce en una alteració n de como se hace y
estudia la arquitectura, con consecuencias que no deben dejar de ser analizadas, por lo cual este texto
pretende exponer la importancia del dibujo a mano y maquetas con cuanto involucra como método
de pensar, diseñ ar y desarrollar arquitectura, así como también con las herramientas digitales, para
finalmente hallar la razó n y comprender porque los estudiantes ya no optan por el dibujo y poseen
una tendencia inclinada a los programas asistidos por computadora.

Palabras Claves: Dibujo arquitectó nico, conexió n há ptica, imaginería multisensorial

Resume: In recent years, the advance of technology and its revolution has become a consequence of
the evolution of society and its current western consumerist economic model, generating an impact
on lifestyles by completely changing the paradigms of previous decades. This did not fail to influence
the methodologies of professional work and its previous stages of training in education, bringing new
guidelines to young students. In the case of architecture, there is a massive use of software
specifically dedicated to computer aided drawing (CAD) and 3D modeling with BIM technologies
(Building Information Modeling), while the traditional method of hand drawing and physical model
making has seen a decline in production. Inevitably this translates into an alteration of how
architecture is made and studied, with consequences that should not be left unanalyzed, for which
this text intends to expose the importance of hand drawing and models with all it involves as a
method of thinking, designing and developing architecture, as well as with digital tools, to finally find
the reason and understand why students no longer opt for drawing and have a tendency inclined to
computer-assisted programs.

Key Words: Architectural drawing

Resumo: Nos ú ltimos anos, o avanço da tecnologia e sua revoluçã o estiveram presentes como
consequência da evoluçã o da sociedade e de seu atual modelo econô mico consumista ocidental,
gerando um impacto nos estilos de vida, mudando completamente os paradigmas das décadas
anteriores. Isso nã o deixou de influenciar as metodologias de trabalho profissional e suas etapas
anteriores de formaçã o na educaçã o, trazendo consigo novas diretrizes para os jovens estudantes. No
caso da arquitetura, há evidências de um uso maciço de softwares especificamente dedicados ao
desenho assistido por computador (CAD) e à modelagem 3D com tecnologias BIM (Building
Information Modelling), enquanto o método tradicional de desenho à mã o e a confecçã o de modelos
físicos sofreram um declínio na produçã o. Inevitavelmente, isso se traduz em uma alteraçã o na forma
como a arquitetura é feita e estudada, com consequências que nã o devem ficar sem aná lise. Portanto,
este texto tem como objetivo expor a importâ ncia do desenho e dos modelos à mã o, com tudo o que
isso envolve como método de pensar, projetar e desenvolver a arquitetura, bem como com as
ferramentas digitais, para finalmente encontrar a razã o e entender por que os alunos nã o optam mais
pelo desenho e têm uma tendência a programas auxiliados por computador.

Palavras-chave: Desenho arquitetô nico

Introducció n

A continuació n se presenta una investigació n que surge a partir de la observació n del autor,
estudiante de arquitectura, dentro de la Escuela de Arquitectura UTEM, en la cual se identificó un
patró n repetitivo en desarrollo respecto a la actividad de los estudiantes de la comunidad, el cual
demuestra que, en su mayoría, los estudiantes realizan sus entregas para las distintas asignaturas
bajo una dependencia de herramientas digitales, tales como Autocad, Revit, Sketchup, Photoshop,
entre otras, mientras que se evidencia una ausencia respecto a metodologías de expresió n grá fica a
mano, es decir, dibujos, croquis, o esquemas realizados con lá pices. La observació n lleva entonces a la
formulació n de la siguiente pregunta de investigació n: ¿Porqué los estudiantes de arquitectura ya no
dibujan?”, interrogante que se pretende responder en base al estudio de literatura asociada al dibujo
a mano que describen sus ventajas, beneficios e importancia, mediante el uso de una metodología
inductiva mixta entre dialéctica y cualitativa.

Para encontrar respuesta a la pregunta de investigació n el método a emplear es de cará cter inductivo,
pues a partir de la observació n diligente se identificó un patró n que dio como resultado la pregunta
de investigació n “¿Porqué los estudiantes de arquitectura ya no dibujan?”, pudiendo ser abordada
para hallar razones de causa-efecto, así como comparaciones entre las expresiones grá ficas digitales y
manuales. Por otro lado, también se hace necesario aplicar un enfoque dialéctico, puesto que este
comprende la realidad como proceso histó rico, es decir, como una creació n de los seres humanos que
mediante pensamientos, sentimientos y acciones, transforman el mundo de la naturaleza para
construir la historia otorgá ndole sentido (Jara, 2017). Para terminar de construir la metodología, se
aborda bajo un enfoque cualitativo que abre la posibilidad de planteamientos má s abiertos que se
conducen bá sicamente en ambientes naturales, extrayendo significados relevantes a partir de los
datos y analizando mú ltiples realidades subjetivas, lo que permite una profundidad y amplitud en los
significados, una riqueza interpretativa y contextualiza el fenó meno (Azocar, P., comunicació n
personal, 19 de abril de 2022).

Marco teó rico

El origen de la arquitectura se remonta las primeras construcciones del ser humano, pero no fue sino
hasta la época renacentista, a finales del siglo XIII, que se comenzó a hacer uso masivo del dibujo para
el diseñ o de las construcciones arquitectó nicas (Sainz, J., 2020), fundando un precedente que se
utiliza hasta el día de hoy; el dibujo arquitectó nico. Fueron complejas construcciones las que
surgieron producto de esta metodología, edificaciones histó ricas que se conservan hasta hoy y siguen
en pie, pero que má s allá de su solidez estructural, destacan por la calidad de los espacios creados y
sus organizaciones en planta que permitieron a los habitantes a través de todos estos añ os
desarrollar sus sociedades de manera productiva, siendo la arquitectura una clara respuesta a sus
necesidades.

Los dibujos arquitectó nicos deben destacar por su capacidad de síntesis, son un modelos de la
precisió n, sencillez y claridad comunicativa sobre la expresió n de una idea, ya sea mediante un
lenguaje natural (escritos), grá fico (dibujos) o arquitectó nico (obras construidas), incluso estos
pueden reflejar intenciones que van má s allá de lo arquitectó nico, como estados de á nimo,
emociones, ideas y datos relevantes del autor, por lo que existe una conexió n sensible con los
estímulos fenomenoló gicos y el dibujo (Sainz, J., 2020). El dibujo es crucial para el desarrollo de la
arquitectura porque contribuye al desarrollo del pensamiento arquitectó nico, resultando en una
actividad imprescindible al servicio de la arquitectura del mismo modo que la escritura está al
servicio del pensamiento y la imaginació n. Un dibujo tiene la peculiar característica de que no precisa
de traducciones pues es una lengua universal que atraviesa fronteras culturales y temporales, que
reflejan las ideas que se generan en la mente del arquitecto.

Federico Zuccari, escritor, pintor y arquitecto del siglo XVI, formula el concepto de disengo como una
scintilla divinatis, es decir, una centella de la divinidad compuesta de un disegno interno y un disegno
externo (Sainz, J., 2020). El primero hace referencia a la idea que el artista tiene en su mente y que
trata de comunicar al mundo, mientras que el segundo es el dibujo o representació n grá fica de una
idea, por lo que esta “chispa divina” hace del dibujo un medio a través del cual se canaliza la
capacidad creativa. Con esto se puede establecer que existe una externalizació n de la idea al objeto
diseñ ado, donde existe un medio por el cual se propaga dicha idea, y en el caso del dibujo es un lá piz y
papel, mientras que en el caso del ordenador es un programa computarizado, un teclado y un rató n.

El dibujo es entonces el lenguaje natural de la arquitectura, es el pensamiento mismo del arquitecto y

es el principio generador de la arquitectura, su propia esencia (Sainz, J., 2020), por lo tanto, el dibujo
arquitectó nico es una disposició n mental, que como arte visual requiere de una sensibilidad y
educació n visual, de modo imperante.

El croquis es una de las tantas formas de expresar una idea a través del dibujo que destaca por su
inmediatez, los esquemas son sintéticos, manifiestan conceptos y teorías así como también
cualidades arquitectó nicas específicas, y los bocetos son dibujos capaces de transmitir estados de
animo de incalculable valor. Todos estos medios de expresió n comparten su componente principal; la
línea, el elemento base de dibujo, seguida de la textura.

En cuanto al material físico donde se trazan las líneas, se pueden encontrar variables posibilidades,
incluso servilletas o el reverso de una boleta, pero lo má s comú n y ú til es un cuaderno de dibujo.
Existe una gran importancia en portar un cuaderno o libreta donde se puedan anotar o dibujar
visiones, conceptos o intuiciones que surjan en cualquier momento para el desarrollo de un proyecto
arquitectó nico. En la época renacentista, eran conocidos los cuadernos o taccuini en las botteghe, los
estudios donde los jó venes estudiantes artistas se formaban con sus mentores, los que permitían un
significativo avance educativo para los educandos, surgiendo así el concepto de “libro de taller”,
donde se pueden encontrar intereses artísticos, técnicos, científicos y hasta personales (Sainz, J.,
2020).

En vista de lo anterior, es fundamental hoy para un estudiante de arquitectura tener en sus manos un
cuaderno de taller, donde puedan decantar sus aficiones, pensamientos y estados de á nimo sin
necesidad de estar directamente relacionado con la arquitectura en si, ya que de este modo es un
compilado completo de procesos significativos que registran toda actividad creativa.

De este modo, con el dibujo involucrado en la arquitectura como metodología de desarrollo, es que
cuerpo y mente se convierten en una unidad integrada en el acto de pensar, expresando y
comunicando ideas a través de dibujos, croquis, esquemas, entre otros, alcanzando una sensibilidad
producto de la fenomenología de los sentidos. Sin embargo, hoy, en una época histó rica en donde el
modelo econó mico consumista occidental impera, se ha perdido gradualmente la sensibilidad de los
sentidos en cuanto a la arquitectura como vivencia corporal, por lo cual es sumamente relevante
rescatar la importancia de la expresió n de la condició n existencial humana y todas las ventajas que
involucran el desarrollo de estas habilidades.
Toda arquitectura nace de una idea conceptual, y para el arquitecto es su trabajo llevar esa idea
dentro de su pensamiento interior al exterior a través de uso de su mano en el dibujo, es decir,
externalizar su mente. El paradigma en cuestió n es entonces ¿Porqué los estudiantes de arquitectura
ya no dibujan? Es evidente que el desarrollo y uso de la tecnología, cuyo fin es generar soluciones
ú tiles y prá cticas para facilitar el día a día, no podía quedar fuera del campo de la arquitectura, sin
embargo, sin dejar de reconocer sus ventajas, pareciera ser que se ha transformado en el ú nico
método de producir arquitectura en las escuelas y oficinas. Esto se transforma en una preocupació n
debido a que mientras los programas CAD y BIM van al alza, el dibujo a mano disminuye hasta un
punto en que en algunos casos se hace completamente ausente, lo que tiene como consecuencia la
pérdida de las habilidades y modos de pensar tan significativos que desarrolla la metodología del
dibujo a mano, pudiendo traer consigo una absoluta falta y extinció n del modo de hacer arquitectura
como se conoce hasta hoy.

Algunos autores ya han establecido la posibilidad de que la evolució n del cerebro humano está
relacionada a la evolució n de la mano y el uso de herramientas especializadas para llevar a cabo una
idea, por lo que toda acció n de la mano está enraizada en el pensamiento (Pallasma, J., 2014) . El
desarrollo de herramientas ha sido la respuesta a una necesidad de extensió n y especializació n de la
mano, que altera sus posibilidades y capacidades naturales. Esto quiere decir que para cada tarea
específica existe una herramienta idó nea para constituir una idea desde el pensamiento, como para
un pintos sus pinceles y ó leos, para un escultor su martillo y cinceles, y para el arquitecto sus lá pices,
carboncillos, y hoy producto de la tecnología, el computador y sus softwares específicos, no obstante,
sería equivocado, desde el punto de vista de la unió n entre mano herramienta y mente, postular que
son equivalentes entre ellos para llevar a cabo un proyecto en cualquiera de sus etapas (Pallasma, J.,
2014).

También las maquetas físicas de han visto incluidas dentro de la discusió n, ya que la tecnología ha
permitido el desarrollo de modelos tridimensionales computarizados, donde el desarrollo de la
metodología BIM ha tenido un significativo impacto, trayendo consigo grandes ventajas al optimizar
la productividad debido a la constante presió n del modelo econó mico. Sin embargo, una maqueta
palpable, a diferencia de una virtual, es que constituyen una ayuda incomparable en el proceso
proyectual del arquitecto y diseñ ador, pues la primera habla a la mano y al cuerpo, involucrando
grupos musculares afinados mediante el estímulo de la motricidad fina, tanto como al ojo, y su propio
proceso de construcció n simula la realidad, logrando analizar la esencia conceptual del proyecto,
incluso con la variable de la gravedad y el peso de los elementos arquitectó nicos que constituyen el
producto final, definiendo el funcionamiento y forma de una estructura (Pallasma, J., 2014).

La conexió n entre el ojo, la mano y la mente durante el proceso del dibujo destaca por un natural
fluidez, mientras que el abuso del uso del ordenador ha interrumpido la sensual y tá ctil conexió n
entre la imaginació n y el objeto diseñ ado. El estado creativo se convierte entonces en una profunda
inmersió n há ptica (Pallasma, J., 2014), es decir, de las percepciones a través del tacto, con una mano
exploradora que investiga y toca con curiosidad por un conocer, como si fuese un ó rgano totalmente
independiente, y má s aú n la piel, que es el ó rgano má s grande y extenso que poseen los seres
humanos, capaz de transmitir al cerebro las sensaciones del exterior.

Si bien el dibujo como destreza manual ha logrado externalizar las ideas de la mente, se hace
fundamental la prá ctica entrenada constante de esta tarea altamente especializada, estableciendo un
pacto con el oficio que compromete el modo de vivir del dibujante, basado en una dedicació n
obsesiva, no obstante, la juventud sobreestimulada actual considera el acto de la repetició n como
aburrimiento, cuando este ú ltimo es el sustrato de la creatividad luego de la inmersió n dentro de un
estado de meditació n, por lo que esta afirmació n podría ser una variable de gran valor dentro de la
investigació n del porque los estudiantes de arquitectura ya no dibujan tanto como se podría
pretender. (Pallasma, J., 2014).

Hacer maquetas, bocetos y dibujos constituyen ejercicios espaciales y há pticos, pues durante la
creació n de un espacio imaginado o un objeto en proceso de diseñ o, la mano colabora directa y
delicadamente con la imagenería mental e interacciona con ella (Pallasma, J., 2014). Por otro lado,
respecto al ordenador, sus problemas sobre el diseñ o se revelan en las fases del proyecto en que se
requiere mayor sensibilidad, limitando la relació n de los aspectos mentales y sensuales del trabajo
arquitectó nico, puesto que ocurre en un mundo matemá tico exacto e inmaterial abstracto.

¿Permite la mano que reposa sobre un rató n alcanzar una imagenería multisensorial y una
identificació n corporal? Esa interrogante se puede responder con el argumento de que no existe en
tal caso un contacto predominantemente dérmico, ya que las imá genes de la pantalla del computador
tienden a aplanar la capacidad de imaginació n multisensorial debido a que el observador y el diseñ o
no se conectan a través de la sensible piel, ni las manos, ni el cuerpo.

La verdadera cualidad arquitectó nica se manifiesta en la plenitud e incuestionable dignidad de la

experiencia (Pallasma, J.), por lo que se establece la incuestionable importancia del ejercicio del
dibujo a mano y las maquetas físicas durante las primeras fases tanto de la educació n en arquitectura
como en cualquier proyecto arquitectó nico, ya que permiten el desarrollo de la imaginació n,
interiorizando mentalmente los procesos cruciales necesarios para abordar un proyecto, mientras
que en el computador el estudiantes sigue siendo un intruso y observador que no ha constituido un
vívido modelo mental de la realidad que ha imaginado.

En vista de la informació n expuesta para sustentar la investigació n se establece como objetivo

principal explicar porqué los estudiantes prefieren desarrollar sus trabajos, proyectos y ejercicios
académicos con herramientas digitales y no mediante el dibujo a mano, es decir, como el título del
documento; ¿Por qué los estudiantes de arquitectura ya no dibujan?, ya que el interés del trabajo
surge desde la preocupació n por el desarrollo y formació n académica de los aprendices.

A partir de del objetivo general de investigació n, se postula la hipó tesis de que el principal factor que
justifica que los estudiantes ya no dibujen tanto es el tiempo que lleva esta tarea, ademá s, si bien sería
incorrecto negar los beneficios y ventajas que traen consigo las herramientas digitales, debe existir
un punto medio entre el uso estas y el dibujo a mano, siendo este ú ltimo fundamental en las primeras
etapas de proyecto en donde la sensibilidad y la imagenería multisensorial toman un rol vehemente.
Por otro lado, se cree que si los estudiantes de arquitectura tuvieran en su poder un cuaderno o
libreta de dibujo a mano que portaran cada día para dibujan en ella, se consolidaría un acercamiento
má s tangible al dibujo a mano diario y su impacto en los aprendices.
 Materiales y Métodos

La estructura utilizada para comprender los procesos para alcanzar los objetivos planteados bajo una
metodología inductiva, consiste en un trabajo de campo mediante el estudio de los aprendices y
conociendo sus razones de porqué ya no dibujan la arquitectura, a través del uso de encuestas
presenciales debido al enfoque del trabajo, dirigidas responder la interrogante principal de la
investigació n, y así deducir una conclusió n que aporte a la comunidad de la arquitectura,
específicamente en la Universidad Tecnoló gica Metropolitana, ubicada en Santiago de Chile, donde se
escogieron sujetos de manera aleatoria, dentro de la casona de la escuela de arquitectura, para
diversificar la muestra obtenida

Para los resultados, analizados en una perspectiva cualitativa, se agruparon patrones bajo una
categorizació n de tó picos, haciendo énfasis en que se aplica en un contexto actual, añ o 2023, donde la
tecnología se hace presente en su desarrollo, y a estudiantes entre 18 y 28 añ os de edad sin importar
ni discriminar por el género que se identifican, los cuales se han categorizado como la generació n “Z”
o “post-millenials” (Contreras, I., 2016).

A continuació n se presenta la encuesta aplicada a los estudiantes, que consiste en una hoja formato
A5 porque facilita el acercamiento de los sujetos de estudio al demostrar un contenido breve e
inmediato.

ENCUESTA PARA SEMINARIO I “¿PORQUÉ LOS ESTUDIANTES DE ARQUITECTURA YA NO

DIBUJAN?”

A) Las siguientes preguntas deben ser

A 1 2 3 4 5
contestadas con los siguientes valores
1 = Todos los días (lun-dom) Frecuencia con que dibujas una temá tica
libre
2 = 2 a 3 veces por semana
Frecuencia con que dibujas algo relacionado
3 = 1 vez a la semana con taller
4 = Menos de 1 vez a la semana Frecuencia con que dibujas algo relacionado
5 = Nunca a la universidad que no sea taller

B) Señ ala la proporció n que creas mas

B 0/100 30/70 50/50 70/30 100/0
correcta sobre tiempo de dedicació n
¿Cuá l debería ser la relació n
de proporció n de dedicació n
entre dibujo y softwares?

C) Señ ala la etapa que creas correcta

C INICIO DESARROLLO FINAL
(puede ser mas de una)
¿En que etapas de un proyecto se
deberían usar dibujos y
esquemas a mano?
Resultados

A.1 Frecuencia con que dibujas una temá tica libre

12

10

0
7 dias 2-3 dias 1 día < 1 día 0 dias

A.2 Frecuencia con que dibujas algo relacionado con taller

14

12

10

0
7 dias 2-3 dias 1 día < 1 día 0 dias
A.3 Frecuencia con que dibujas algo relacionado a la universidad que no sea taller

12

10

0
7 dias 2-3 dias 1 día < 1 día 0 dias

B ¿Cuá l debería ser la relació n de proporció n de dedicació n entre dibujo y softwares?

14

12

10

0
0/100 30/70 50/50 70/30 100/0
C ¿En que etapas de un proyecto se deberían usar dibujos y esquemas a mano?

INICIO DESARROLLO Y FINAL

17.2%
SOLO INICIO
24.1%

SOLO DESARROLLO
3.4%

INICIO Y DESARROLLO
55.2%

A partir de los resultados obtenidos se somete a prueba la pregunta de investigació n, para así validar
la hipó tesis planteada, la cuá l supone que el principal factor que justifica que los estudiantes ya no
dibujen tanto es el tiempo que lleva esta tarea, en conjunto con los datos graficados que demuestran
las tendencias de los estudiantes de arquitectura en la universidad, solventando el objetivo dirigido a
responder el porqué los estudiantes de arquitectura ya no dibujan.

Es con estos resultados que se pueden interpretar algunas respuestas, como que existe una
constancia respecto a la prá ctica del dibujo, que se presenta al menos una vez por semana, ya sea
respecto a una temá tica libre o relacionada con trabajos académicos de la universidad, confirmando
que las metodologías de aprendizaje y pensamiento a través del dibujo siguen presentes en el cuerpo
estudiantil, ayudando calmar a la preocupació n de la pérdida del ejercicio de dibujar.
Discusió n

La investigació n aporta a atender una arista actualmente descuidada, desde la perspectiva de un

estudiante, respecto a un há bito fundamental e indispensable para un arquitecto, que debe comunicar
sus idease intenciones a través de un lenguaje grá fico universal, que tiene variados medios de
expresió n, ya sea dibujo técnico como plantas, cortes o alzados, o por otro lado, esquemas.

Con los resultados obtenidos, se comprende que el há bito no ha sido perdido CITA DE HAIKYUU., sin
embargo, existe una predominancia respecto a la signatura de taller, la cual ha sido reconocida,
mediante los resultados, como la que posee mayor importancia, o mas bien, a la cual se le otorga la
mayor cantidad de tiempo, por lo que se obtiene como consecuencia, un descuido del ejercicio en el
resto de asignaturas, y má s aú n en la libre expresió n no relacionada al á mbito académico, lo que
podría influir en la destreza de la creatividad personal y ú nica de cada persona.

Respecto a la influencia de la tecnología en la pérdida del há bito, otros estudios coinciden en que es
una variable a considerar y que contribuye a la desestimar de la confecció n de trabajos prá cticos
dibujados (Cusumano, J. ), por lo que debe ser atendida con una mirada que considere el inminente
desarrollo tecnoló gico, pues sería negacionista creer que se puede olvidar y dejar de lado tal ú til
herramienta.

Al abrir paso a la discusió n de la investigació n, se permite criticar la formació n de los estuantes de

arquitectura, por lo que es inevitable también, criticar a quienes los educan, tanto a ellos como sus
metodologías de enseñ anza, considerando que la gran mayoría de profesores no poseen una
formació n pedagó gica, dejando a la deriva cimientos fundamentales del aprendizaje. Es por eso que la
investigació n da pie para ahondar en el asunto que abarque las diná micas de la enseñ anza en la
formació n de aprendices de arquitectura.

Un resultado sorprendente fue la relació n propuesta por los estudiantes respecto a la dedicació n de
tiempo entre dibujo y softwares, ya que demuestra que el dibujo sigue siendo parte del proceso
creativo y de pensamiento arquitectó nico, con un 30% de dibujo y 70% de herramientas digitales. No
obstante, se manifiesta una tendencia alarmante que valora má s los softwares en comparació n al
dibujo, dando origen a una preocupació n con la pérdida del há bito del dibujo.

Por otro lado, también es un resultado positivo el hecho de que los estudiantes conserven el dibujo
como parte del proceso de desarrollo de un proyecto de arquitectura, confirmando la inevitabilidad
de practicar el dibujo, sobre todo en la parte má s importante; el inicio y propuesta de ideas,
conceptos y aná lisis, en donde la teoría hace mayor hincapié para un arquitecto. También es
importante destacar que se considera el dibujo dentro de la etapa de desarrollo, ya que es en esta
donde generalmente ocurren replanteos producto de correcciones del proyecto, entregando la
posibilidad de alternativas de respuestas a las problemá ticas que aparecen a partir del aná lisis en la
primera fase.

La discusió n permite que tanto estudiantes como profesores participen en resolver la problemá tica
de porqué el dibujo a tenido una baja en su prá ctica, tomando como piedra angular el tiempo
empleado en su dedicació n, ya que la constante prá ctica es necesaria para el desarrollo de una
habilidad que requiera de destreza y diligencia. Es así, que el aporte de la investigació n comprende el
absoluto compromiso con el oficio, como una dedicació n y forma de vida.
Conclusiones y sugerencias

Se resalta la importancia y aporte de la investigació n para la comunidad de arquitectura para mejorar

la formació n de futuros profesionales, para hacer uso de herramientas para la expresió n grá fica de
ideas y pensamientos con un lenguaje universal, permitiendo la apertura de nuevas líneas de
investigació n que comprendan el dibujo como la base de la arquitectura.

Se debe considerar como los resultados obtenidos se aplican a las problemá ticas actuales y la crisis
del dibujo, pues no deben dejar de ser atendidas, es má s, se convierte en un antecedente para
reformular las metodologías de enseñ anza en vías de mejorar, pues como se mencionó anteriormente
es imprescindible la prá ctica y ejercicio del dibujo a mano como una manera de pensar.

A partir de los grá ficos que reflejan las respuestas de los estudiantes, se confirma la hipó tesis de que
el tiempo empleado para dibujar representa la principal causa del incremento en la pérdida del
dibujo como medio de expresió n, donde las herramientas digitales logran solventar dicha variable.
Sin embargo, para posteriores investigaciones, sería relevante hallar una proporció n entre lo
analó gico y digital mas detallada y profunda para explorar las posibilidades de abarcar un proyecto
de arquitectura.

Por otro lado, tal como en el renacimiento, la investigació n invita a conservar la costumbre de que se
use a diario un cuaderno o libreta en el que es dibuje y anoten ideas, puesto que da la opció n de
revisar tales notas en la etapa intermedia de desarrollo, en conjunto con las ventajas que implica para
el estudiante, y así explorar la creatividad e imaginació n.

Finalmente, la investigació n logró sus objetivos y confirmó la hipó tesis, pero también abrió nuevas
posibilidades para ahondar la temá tica del dibujo arquitectó nico, aplicadas a los paradigmas
resultantes de las generaciones de vanguardia, las que constantemente cambian, y por ende así sus
costumbres, como el emergente uso masivo de inteligencias artificiales, una tecnología en vías de
desarrollo que promete cambios sustanciales en la modernidad y má s específicamente, en la manera
en que se piensa la arquitectura.
Bibliografía

1. Pallasma, J. (2014). La mano que piensa: Sabiduría existencial y corporal en la arquitectura.

Editorial GG.
2. Sainz, J. (2020). Norman Foster sketchbooks. The Norman Foster Foundation
3. Jara, O. (2017). La concepció n Metodoló gica Dialéctica, los Métodos y las Técnicas Participativas
en la Educació n Popular. Pañ uelos en Rebeldía.
4. Contreras, I. (2016). Neotenia y Epigenética: La generació n Z en la Universidad. Master de
Producció n e Investigació n Artística por la Universidad de Barcelona.
5. Cusumano, J. (2018) 1.39 La importancia del dibujo a mano en el proceso de aprendizaje de la
historia de la arquitectura. VIII Encuentro de docentes e Investigadores en Historia del diseñ o, la
Arquitectura y la Sociedad. Universidad Nacional de Có rdova. Có rdoba, Argentina, 23 y 24 de
Mayo de 2018.