Zapada Porlasramas - Sin Fronteras

Dirección y Produccion

● Fernando Paul Wheden - Malena Reynoso

 Equipo Técnico y Artístico

Nombre y Apellido Rol

Federico Thomas Asist. de Dirección

Gabriela Perrone Asist. de Producción

Nicolás Melgarejo Asist. de Producción

Diego Bellochio Dir. de Fotografía

Omar Gauna Asist. de Cámara

Macarena Rodriguez Cámara 1

Camila Victoria Polo Cámara 2

Renzo González Cámara 3 (Grúa)

Osvaldo de la Fuente Dir. de Sonido

David Amarilla Asist. de Sonido

Mariano Orellano Dirección de Arte

Cesar Lasso Backstage

Sergio Salazar Foto fija

 ● Género

Musical/Documental

● Duración

15 min.

● Storyline

Cortometraje documental que reflexiona sobre el arte y la improvisación, en este caso musical,
a través del registro de una jam (zapada) en vivo, donde se encuentran músicos de Argentina,
Brasil y Paraguay, sobre un escenario muy particular: una isla artificial en el medio de una pileta
rodeada de vegetación, en la ciudad de Puerto Iguazú.
 ● Sinopsis

“Zapada Porlasramas, sin fronteras” es un cortometraje musical/documental delineado

por dos ejes principales:
El registro multicámaras de un evento inédito, que invita a músicos de los tres países
fronterizos: Argentina, Brasil y Paraguay, a ZAPAR frente al público, sobre un escenario
alternativo montado en una pequeña isla artificial ubicada en medio de una pileta rodeada de
vegetación autóctona. La aventura se dará en la ciudad de Puerto Iguazú, a pocos metros del
Hito de las Tres Fronteras.
Y por otro lado las reflexiones que surgen de las entrevistas realizadas a los músicos
participantes. Miradas, recorridos y sensaciones sobre el arte y la improvisación en general, y
sobre esta experiencia en particular.

Este video es una especie de experimento que indaga en la conexión que puede
generarse entre artistas de diferentes países que se encuentran por primera vez e interactúan a
través del lenguaje musical. En cómo un determinado contexto, inmerso en la naturaleza,
potente y relajado al mismo tiempo, puede propiciar la fluidez de la creación espontánea
compartida. En cómo influye la presencia de público en un evento producido para impulsar una
sesión improvisada. Y de cómo todo esto puede dar como resultado, además de una mágica
experiencia artística , un producto audiovisual único que rescata, desde el riesgo y la creatividad
que surgen en ese aquí y ahora , la esencia de las profundidades del ser .
 Guión
Zapada Porlasramas - Sin Fronteras

Escena 1 - Ext.-Día- Pileta

Vemos a tres músicos tocando efusivamente sobre un escenario

montado en una pequeña isla artificial ubicada en medio de una
pileta rodeada de vegetación autóctona. Los planos comienzan muy
cerrados, sobre cada uno de los instrumentos y detalles del espacio
en el que se encuentran. Luego se van abriendo hasta poder ver la
escena completa de la banda tocando acompañada del público que está
sentado alrededor disfrutando del espectáculo.
Pasamos a un plano cenital desde un dron que sube lo
suficiente hasta lograr visualizar la triple frontera en un plano
muy general. Sobre la imagen entra el título principal: ZAPADA
PORLASRAMAS - SIN FRONTERAS. Luego el texto: BRASIL - PARAGUAY -
ARGENTINA sobre la posición de cada país en la imagen. Debajo de los
nombres de los países el texto: GUILLERMI ARRUDA: GUITARRA - MARCELO
PEREZ: BAJO - MATUTE RAMIREZ: BATERIA

Escena 2 - Int.- Noche - Bar Anima Sonho.

El Bar “Anima Sonho” es la antesala del teatro La cabaña de
los muñecos, un espacio que genera intimidad, es cálido y colorido.
Fragmentos de entrevistas a los músicos:

Preguntas guía:
-¿Qué significa para vos la improvisación en el arte, en la música?

Escena 3- Ext.-Día- Pileta

Los tres músicos empiezan a zapar, conectando lentamente. De a

poco va ingresando el público, acompañados por tres “arlequines” con
máscaras, zancos bajos y vestuarios coloridos, se van instalando de
a grupos en cómodas sillas, frente a mesitas circulares que
contienen alguna bebida.
La naturaleza que rodea la escena se vuelve protagonista,
dando la sensación de contención. Árboles de distintos tamaños,
tacuaras, arbustos que generan texturas, hojas de variados colores y
formas. Alguna que otra mariposa… componen la imagen que acompaña a
la música que surge en ese momento.

Escena 4 - Int.- Noche - Bar Anima Sonho

 Fragmento de entrevista:

- ¿De qué manera crees que estimula el ámbito que te rodea, en este
caso de naturaleza, a la hora de improvisar? ¿De qué manera percibís
que influye la presencia del público? Y el escenario alternativo,
¿te modifica?

Escena 5 - Ext.- Atardecer/Noche - Pileta

Vemos los últimos rayos del sol que se filtran a través del
tacuaral, la puesta de luces comienza a colorear el escenario, la
vegetacion alrededor cambia de forma al ser iluminada desde otra
perspectiva, el agua de la pileta cambia de color y agrega un tono
surrealista a la escena.
Los músicos son estimulados por el juego de luces que intentan
acompañar el ritmo de la música y se produce una sinergia entre
todos los que están viviendo ese momento.

Escena 6-Int.- Noche- Bar Anima Sonho

Fragmentos de entrevistas:

-¿En qué condiciones sentís que fluye de la mejor manera la

improvisación?, ¿Qué sensación te da el compartir el momento con
músicos de otros países?, ¿Cómo sentís que te conectaste con los
músicos que te acompañan en esta experiencia?

Escena 7 - Ext.Noche- Pileta

La música se vuelve muy tranquila, los artistas buscan lentamente

desarrollar un nuevo leitmotiv que los inspire a subirse a esa
lluvia de sensaciones, ideas y decisiones que suceden cuando logran
conectarse.
Las luces se atenúan y los arlequines reaparecen encendiendo las
velas, tanto las que flotan en la pileta como las que están
distribuidas en las mesas del público. Volvemos a usar el recurso
del dron y vamos al plano cenital. La iluminación con fuego muestra
otra faceta del mismo lugar remarcando el fuerte contraste entre el
día y la noche. Los planos se vuelven aberrantes y provocan una
sensación de extrañeza apoyando los momentos de incertidumbre que
suelen aparecer dentro de una improvisación en vivo. La música
continúa hasta encontrar su ritmo.

Escena 8 - Int.- Noche - Bar Anima Sonho

Fragmentos de entrevistas:
- ¿Qué fué, para vos,lo más difícil de superar? ¿Y el mayor desafío
logrado?
¿Qué emociones te provoca la “experiencia porlasramas”? ¿Te
volverías a embarcar en una nueva aventura de esta índole?

Escena 9 - Ext.- Noche - Pileta

La improvisación se encuentra en su mejor momento, se explaya

el tiempo necesario. Los personajes comienzan a “jugar con fuego”,
improvisando también, con diferentes técnicas de swing y malabares
alrededor de la pileta. Escuchamos a cada uno de los músicos
haciendo algún solo o arreglo especial. La emoción se ve reflejada
en los rostros del público.

Escena 10- Int. Noche- Bar Anima Sonho

Fragmentos de entrevistas:
-¿En tres palabras, cómo definirías lo vivido?

Escena Final

La zapada llega a su final, el público aplaude. Volvemos a ver

la escena desde el plano cenital. Funde a negro.

FIN
PROPUESTA NARRATIVA

Este cortometraje musical/documental estará delineado por dos ejes principales:

El registro multicámaras del inédito evento, que invita a músicos de los tres países
fronterizos: Argentina, Brasil y Paraguay, a ZAPAR frente al público. Y por otro lado las
reflexiones que surgen de las entrevistas realizadas a los músicos participantes. Miradas,
recorridos y sensaciones sobre el arte y la improvisación en general, y sobre esta experiencia en
particular.

-¿Qué significa para vos la improvisación en el arte, en la música?

¿De qué manera crees que estimula el ámbito que te rodea, en este caso de naturaleza, a la
hora de improvisar? ¿De qué manera percibís que influye la presencia del público?¿Qué
sensación te da el compartir el momento con músicos de otros países? ¿Qué emociones te
provoca la “experiencia porlasramas”?

Fragmentos de estas reflexiones se irán entrelazando con los mejores momentos

musicales logrados en este recital. Que irán surgiendo de manera cronológica: La zapada
comenzará por la tarde, atravesará el atardecer y culminará de noche. Marcando un recorrido al
relato.

PROPUESTA DE ESTÉTICA, DE FOTOGRAFÍA Y CÁMARA

Para el evento:

La zapada comenzará por la tarde con iluminación natural, que permitirá valorar la
belleza del lugar. Las texturas de la vegetación que rodea a este “escenario acuático” se ven
reflejadas en el agua de la pileta. Árboles, arbustos y hasta un tacuaral completan el paisaje
predominando los matices verdes,marrones y amarillos. Vista desde arriba, la escena se ve
abrazada por la naturaleza que la contiene.
Los instrumentos, batería, guitarra y bajo, y los amplificadores se encontrarán cuidadosamente
acomodados en la isla artificial que está en el centro de la pileta. Para introducir dentro de la isla
todos los elementos necesarios para la tocada, se realizará un puente firme de hierro y madera
que será construido especialmente. Además de mejorar a nivel visual algunos elementos que
pertenecen al espacio físico, como el borde de la pileta, las rejas que la rodean, entre otros
detalles.

Desde la propuesta de arte surge la iniciativa de utilizar materiales orgánicos (hojas, plantas,
flores), para crear un ambiente escenográfico repleto de texturas que cubrirán el piso del lugar,
parlantes y cables, dándole unidad visual al espacio.
Les “arlequines”, estos actores que juegan un rol de comodín, serán seres duendescos de la
selva triplefronteriza. Llevarán medias máscaras y vestuarios diseñados y construidos
especialmente.

El público asistente, acompañado de estos seres, se irá instalando en sillas de colores neutrales
y mesas circulares de madera ubicados “frente” a la pileta.
Como centro de mesa, y tambien flotando en el agua de la pileta, ubicaremos delicados
portavelas que contendrán una vela de color cálido. Al anochecer, estas velas son encendidas,
al tiempo en que comienza a jugar la iluminación diseñada para el espectáculo, que de alguna
manera estará también improvisando al ritmo de la música. Generando nuevas sensaciones, y
mostrando otra faceta del mismo lugar, marcando el contraste entre el día y la noche. La idea es
lograr iluminar más allá del espacio escénico, abarcando también parte de la vegetación
circundante.
-El evento será registrado con múltiples cámaras. Tres con trípode. Una en steady. Un drone.
Una en grúa. Que buscarán captar, con la mayor cantidad de planos posibles, la totalidad del
espectáculo. Con la ayuda del director de fotografía, evaluaremos qué tipo de cámaras y lentes
son convenientes en relación a las características de este evento al aire libre que se vuelve
nocturno.

Para las entrevistas:

Las entrevistas serán realizadas en el interior del bar Anima Sonho, un espacio
inspirador, cálido y colorido, donde los músicos podrán sentirse cómodos y relajados a la hora
de responder.
Serán entrevistados uno a la vez para así poder profundizar mejor en las subjetividades
de los artistas. Y crearemos para cada uno un ambiente distinto, aprovechando la diversidad de
fondos que permite el mismo espacio del bar.
El registro se hará a dos cámaras, una en un plano general y otra captando detalles de
los gestos, los movimientos de las manos, la profundidad de la mirada.
Motivación del Director.

-Tengo que comenzar contando que en el inicio de mi página web: Porlasramas sonido (hoy en
día nombre de la productora que llevo adelante) se puede leer la frase:

“Somos apasionados por el sonido, la música, el cine y el arte en general! Hacemos todo tipo de
trabajos relacionados al mundo sonoro”.

Por lo tanto, y partiendo del hecho de que esto realmente me apasiona, se entiende que mi
motivación personal para la realización de este video musical, documental, a partir del evento
artístico es enorme.
Paso a contar un poco de la historia:
-Porlasramas nace en el 2011 de manera casi inconsciente, como un programa de radio online
alternativo, que se transmitía desde un pequeño escenario que montamos arriba de un Ibirá
Pitá, árbol que se encontraba en lo que era, en ese momento, el patio de mi casa en la ciudad de
Posadas. Cada fin de semana, acompañado de amigos que iban alternando, recibiamos en las
alturas a distintos músicos para dialogar y compartir sus experiencias tanto con nosotros como
con los oyentes que empezaban a seguir el programa.

Al tiempo la propuesta fue creciendo y los músicos comenzaron a traer sus instrumentos. Varias
bandas y conformaciones de Posadas pasaron por el escenario en las alturas. Realizando su
show en vivo en éste lugar tan particular, que los invitaba a “irse por las ramas".
Teniendo cómo propósito principal el hacer, el juntarnos a divertirnos creando. Y también
construir experiencias conjuntas, y compartir con el público que ya habitaba estos eventos de
música en vivo. Eventos que fueron logrados gracias al aporte de cada una de las personas que
fueron sumando sus capacidades complementarias, su energía y también sus herramientas
artísticas y técnicas.

En el 2013 nos pusimos a trabajar en la producción absolutamente autogestionada, y sin

recursos económicos, de un evento más grande, que reunió a músicos excepcionales como son
Pomelo Mótola, Marcelo Perez, Lito Dartois, entre otros, a quienes juntamos con la consigna de
improvisar juntos. Acompañados por dos artistas plásticas y dos bailarinas aéreas que
improvisaron también, dejándose llevar por las sensaciones generadas por la música emergente.
El evento con público se realizó en “Espacio Reciclado” un galpón de arte amigo, que desde
nuestros inicios nos apoyó en esta iniciativa.
Siendo parte del equipo organizativo realizadores audiovisuales, trascendimos a la radio para
llevar a Porlasramas a un nuevo formato, el audiovisual, creando un producto híbrido entre
musical y documental, ya que no podíamos dejar pasar la oportunidad de entrevistar a
semejantes artistas que tuvimos el gusto de recibir. Así nace la primera “Zapada” audiovisual a
la que llamamos: “ZAPADA EN RECICLADO”.
A partir de toda esta experiencia, se fueron sumando cada vez más manos amigas: Artistas,
técnicos, productores, constructores, nos pusimos a trabajar para la creación de un nuevo
evento que concluyó en otro producto audiovisual creado de manera colaborativa: “ZAPADA
PORLASRAMAS”, para la que juntamos a cuatro músicos inusuales de la ciudad de Posadas, para
tocar en ésta sesión en vivo. Pero con una particularidad diferente: La sesión se dió sobre el
escenario en las alturas del enorme Ibirá Pitá, que tuvo que ser reformado y agrandado de tal
manera que podamos subir todos los instrumentos y equipos necesarios, incluyendo la batería.
Generando un espacio creativo, extraño e inspirador.

Esta experiencia artística fue registrada con múltiples cámaras por el equipo de realizadores
audiovisuales que una vez más se comprometieron con la propuesta de manera totalmente
desinteresada, aportando no solo entusiasmo y conocimiento, sino también equipamiento
propio.
En relación a la nueva propuesta:

En este 2023 conmemoramos los diez años del comienzo de esta aventura que a muchos de
nosotros nos marcó profundamente.
A pesar de que cada uno de los que participaron en las primeras “experiencias porlasramas”
siguió su curso en la vida, la mayoría continúa hoy en día muy ligados de alguna manera al
trabajo artístico. Y, como impulsores de esta movida, deseamos agasajarles, invitándoles a ser,
una vez más, parte de esta experiencia de trabajo conjunto. Pero esta vez, buscamos
profesionalizar la tarea y lograr contar con presupuesto para la realización del audiovisual. Cada
uno de los integrantes del equipo técnico fue cuidadosamente seleccionado, equilibrando entre
los que ya fueron parte en Posadas y los nuevos amigos realizadores, profesionales que tuvimos
la oportunidad de conocer en el territorio de las cataratas.
Porque nos trasladamos a la otra punta de la provincia: Puerto Iguazú, lugar donde ahora vivo y
me desarrollo profesional y artísticamente.
Este traslado nos trae nuevas propuestas, motivaciones y desafíos: Por un lado, la seguridad de
contar con el apoyo de la cooperativa de trabajo artístico Kossa Nostra, de la cual soy parte. Que
pone a disposición su hermoso centro cultural para hacer uso tanto de sus instalaciones
edilicias, su equipamiento y su mágico predio copado de naturaleza, donde encontramos el
escenario ideal que nos lleva a delirar sobre el mágico momento que deseamos producir.
En esta oportunidad proponemos la “Zapada Porlasramas, sin fronteras”. Ampliando los
horizontes de este nuevo evento artístico con fin audiovisual.
 Por otro lado nos entusiasma muchísimo el intercambio cultural que ya empezamos a generar
con el solo hecho de indagar y contactarnos con músicos, artistas, de los países vecinos: Brasil y
Paraguay e invitarles a participar en esta zapada donde son protagonistas.
Pensar en la territorialidad ampliada. Sentir que se difuminan las fronteras, se fusionan las
culturas para la creación de un material inédito y espontáneo, nos genera gran expectativa.

El cortometraje busca contar la experiencia que viven estos artistas al enfrentar este desafío que
supone conectarse en vivo con otros músicos que además de no conocer previamente, tienen
otra cultura musical, aunque si bien sabemos que cada país tiene rasgos musicales distintos, el
territorio triple fronterizo está teñido por una misma esencia.

Desde lo personal no dejo de indagar este tema que es ¿de donde viene la fuente de la
inspiración para la creación artística?. En cómo se llega a ese estado de “no mente” del que se
habla, para dejar fluir la espontaneidad…

¿Cómo se aprende a improvisar?

La única respuesta es otra pregunta: ¿qué impide que lo hagan?
La creación espontánea surge de lo más profundo de nuestro ser. Lo que tenemos que expresar
ya está con nosotros, es nosotros, de manera que la obra de la creatividad no es cuestión de
hacer venir el material sino de desbloquear los obstáculos para su flujo natural.
Stephen Nachmanovitch - “La improvisación en la vida y en el arte”

Por eso, a todo ésto lo sentimos como un experimento, donde buscaremos fomentar la
inspiración y desbloquear los obstáculos para que ésta se desarrolle y crezca. Invitando a vivir
una experiencia compartida mágica. Que comienza el día previo al evento con una zapada
informal en la intimidad, continúa por la mañana con un paseo a cataratas y culmina en el
escenario, con público, luces y cámaras.

Salirse de la cotidianidad de vez en cuando, enfrentar desafíos, dar lugar a lo

nuevo,reinventarnos de nuestros propios modelos, nos hace mirar desde otra perspectiva el
mundo y sin lugar a dudas, nos ayuda a crecer y entendernos mejor.