VENEZUELA ACTUAL

Isaac Chocrón: Venezuela pierde a uno de los grandes del teatro nacional
El dramaturgo, ensayista y novelista, Isaac Chocrón Serfaty, falleció este domingo en Caracas a los 81 años de
edad. El deceso ocurrido a la una de la madrugada, deja un profundo vacío en las letras venezolanas, al perderse
una de las figuras más prominentes del teatro venezolano.
Su obra se inspiró en el teatro inglés contemporáneo y es considerado junto a José Ignacio Cabrujas y Román
Chalbaud, como uno de los nombres fundamentales del teatro venezolano. Economista de profesión, dirigió El
Nuevo Grupo, la Compañía Nacional de Teatro y el Teatro Teresa Carreño.
Nacido en Maracay en 1933, Chorón se inició como novelista, con la obra "Pasaje" de 1956. Entre sus novelas más
conocidas, que escribiría después, se encuentra "50 vacas gordas", de 1980. Su última obra (Tap Dance) completa
junto a Clipper y Animales Feroces una trilogía donde el tema central es la familia.
Artistas y directores consideraron una "pérdida invaluable" la muerte del dramaturgo, ensayista y novelista, al que
se le aprecia como uno de los grandes intelectuales de Venezuela.
La presidenta de la Fundación Casa del Artista, Lisette Torres, quien dijo hablar como una actriz que tuvo "el placer
y la dicha" de estudiar con Chocrón. "Isaac Chocrón como dramaturgo, como ensayista, como novelista significa un
referente de baluarte para el teatro venezolano y para el teatro latinoamericano", añadió Torres, quien destacó que
las piezas de éste fueron montadas por agrupaciones "desde las más reconocidas hasta las más jóvenes".
Por su parte, el director de teatro Gustavo Ott dijo a medios locales que la obra de Chocrón es "universal y
abundante" y consideró que aún sigue vigente.
El escritor de telenovelas Leonardo Padrón se pronunció en su cuenta de Twitter sobre la muerte de este artista
afirmando: "Lamento inmensamente la muerte de Isaac Chocrón, uno de los grandes dramaturgos de este país".
También por esa red social la editorial Monte Ávila Editores lamentó la desaparición física de Chocrón e indicó que
"revolucionó el teatro contemporáneo en Venezuela gracias a obras como Animales feroces, La revolución o Tap
Dance.
De las piezas teatrales de Chocrón, quien fue galardonado con el Premio Nacional de Teatro en 1979, también
destacan El quinto infierno (1961), Asia y Lejano Oriente (1966), Tric Trac (1967) y La Máxima
Felicidad (1975), entre otras.
Isaac Chocrón falleció en su residencia víctima de un cáncer y fue sepultado en el Campo Santo Judío del
Cementerio del Este, en Caracas

ROMAN CHALBAUD Dramaturgo. director de teatro, de cine y televisión. Nació en Mérida, Edo. Mérida,
Venezuela. Comenzó su carrera cinematográfica a comienzos de los años 50, como asistente de dirección del
realizador mexicano Víctor Urruchúa, quien realizó en Venezuela dos filmes: “Seis meses de vida” y “Luz en el
páramo”. El primer largometraje dirigido por Chalbaud, “Caín Adolescente” (1959) fue una adaptación de su
primera obra de teatro. Desde entonces ha dirigido 17 largometrajes entre los que citamos: El Pez que
Fuma ( 1977), La Oveja Negra (1989), Pandemonium (1997). En televisión ha dirigido numerosas producciones,
tales como: El cuento venezolano televisado,Boves, el Urogallo, sobre la novela de Francisco Herrera Luque; La
Trepadora de Rómulo Gallegos; La Hija de Juana Crespo de José Ignacio Cabrujas, Salvador Garmendia e Ibsen
Martínez, El Asesinato de Delgado Chalbaud, entre otras. Actualmente dirige la serie televisiva Amores de barrio
adentro de Rodolfo Santana.
Filmografía:

1957-59 Caín adolescente. Lm. Ficción 1983 La gata borracha. Lm. ficción
1963 Cuentos para mayores. Lm. ficción 1984 Cangrejo II. Lm. ficción
1971 Chévere o la victoria de 1985 Ratón en ferretería. Lm. ficción
Wellington (cortometraje) 1986 Manón. Lm. ficción
1974 La quema de judas. Lm. ficción 1987 La oveja negra. Lm. ficción
1976 Sagrado y obsceno. Lm. ficción 1990 Cuchillos de fuego. Lm. ficción
1977 El pez que fuma. Lm. ficción 1990 El corazón de las tinieblas (vídeo)
1978 Carmen la que contaba 16 años. Lm. 1991 Cine Venezolano ( vídeo)
ficción 1997 Pandemónium, la capital del infierno. Lm.
1979 El rebaño de los ángeles. Lm. ficción ficción
1979 Bodas de papel. Lm. ficción 2005 El caracazo. Lm. ficción
1982 Cangrejo. Lm. ficción

José Ig Cabrujas Nace en Caracas el 17.7.1937 Muere en Porlamar (Edo. Nva Esparta) el 21.10.1995
Importante intelectual del siglo XX venezolano, destacó como dramaturgo, director de teatro, actor, cronista,
guionista de cine y televisión. Es considerado como uno de los renovadores del género de la telenovela en
Latinoamérica. Fueron sus padres José Ramón Cabrujas y Matilde Lofiego. Su infancia y adolescencia transcurrió en
la parroquia Catia de Caracas, la cual evocó de manera recurrente en sus escritos y disertaciones públicas. Estudió
secundaria en el liceo Fermín Toro, y posteriormente ingresó a la Universidad Central de Venezuela para cursar
derecho, carrera que abandonó para dedicarse al teatro.
En 1983, fue escenificada su obra Una noche oriental. Fue un colaborador de lujo de El Nacional, donde abordó
temas que le preocupaban profundamente tales como la corrupción, la soberanía, la identidad nacional, y la libertad
de expresión, entre otras. Varias de sus obras teatrales fueron llevadas al cine: Profundo con guión y actuación
suya y dirigida por Antonio Llerandi; Una noche oriental con dirección de Miguel Curiel, y El día que me quieras,
filmada en Colombia. En 1988, obtuvo el Premio Nacional de Teatro y 2 años más tarde fue presentada su obra
Autorretrato de artista con barba y pumpá, inspirada en la vida del pintor Armando Reverón. Ese mismo año
comenzó a escribir para El Diario de Caracas, donde publicó semanalmente una columna titulada "El país según
Cabrujas". De regreso a El Nacional, en 1992, inició una crónica sabatina que fue muy leída. En septiembre de
1995, el Teatro Profesional de Venezuela estrenó la obra Sonny, una versión de la famosa obra Otelo de
Shakespeare, escrita por Cabrujas a partir de la vida del boxeador venezolano Víctor "Sonny" León. En el Teatro
Paraíso, reabierto en 1992 gracias a su contribución, dirigió El pez que fuma, La casa de Bernarda Alba de Federico
García Lorca y Sonny, su último montaje. En cuanto a su trabajo para la televisión, en 1990 salió al aire Emperatriz,
en 1992 Las dos Dianas y en 1994 El paseo de la Gracia de Dios. Siendo profesor de la Escuela de Artes de la
Universidad Central de Venezuela, fue invitado por el Instituto de Creatividad y Comunicación, para dictar cursos
sobre guión de telenovelas (1992-1993). Su último trabajo operístico fue Orfeo y Eurídice de Cristóbal Gluck.
Trabajó en el guión del largometraje de Carlos Azpúrua Amaneció de golpe, siendo éste su último proyecto en este
género. Junto con Isaac Chocrón y Román Chalbaud fundó El Nuevo Grupo. Muchos críticos coinciden en afirmar
que Cabrujas fue el renovador del género de las telenovelas venezolanas, al escribir guiones que les confirieron
dignidad.

TEATRO NORTEAMERICANO

Eugene O'Neill Nació el 16 de octubre de 1888 en Nueva York. Hijo de un actor de origen irlandés James O'Neill.
Cursó estudios en la Universidad de Princeton durante un año (1906-1907) de donde fue expulsado por arrojar una
botella contra una ventana. Trabajó en una tienda de Nueva York. Viaja a Honduras en busca de oro y es gerente de
una compañía de teatro fundada por su padre, navegó por Sudamérica y Sudáfrica como marinero, trabajó como
actor en la compañía de su padre y fue reportero en New London (Connecticut).
Ingresado en un sanatorio para tratarse de una tuberculosis en 1912, escribió sus primeras obras de teatro. Estudia
las técnicas de escritura teatral en la Universidad de Harvard. Durante diez años fue autor y gerente de la
compañía Provincetown Players, grupo de teatro experimental que llevó a escena algunas de sus obras en un acto
como Rumbo al Este hacia Cardiff (1916) y algunas obras largas, como El mono peludo (1922).
Escribió Más allá del horizonte (1920; premio Pulitzer en 1921) que consiguió éxito en Broadway, al igual que El
emperador Jones (1920). Su obra Extraño interludio (1927) fue nuevamente Premio Pulitzer en 1928. En su
trilogía El luto le sienta bien a Electra (1931), recrea las antiguas tragedias griegas.Tierras vírgenes (1932) tuvo un
gran éxito.
Otras obras destacadas son Luna de los caribes (1918), Anna Christie (1921; premio Pulitzer en 1922),Todos los
hijos de Dios tienen alas (1924), Deseo bajo los olmos (1924), El gran dios Brown(1926), Lázaro reía (1926), Marco
Millions (1928), Dinamo (1929) y Días sin fin (1934).
Desde 1934 se vio afectado por un trastorno nervioso similar a la enfermedad de Parkinson por lo que trabajó
intermitentemente en un ciclo de obras sobre la historia de una familia estadounidense, pero sólo llego a
completar Un toque de poeta (producida en 1958) y Más mansiones majestuosas (producida en 1967). A partir de
1939 escribió otras tres obras: Llega el hombre de hielo (1946) y dos tragedias basadas en su propia familia, Largo
viaje de un día hacia la noche (premio Pulitzer en 1957) y Una luna para el bastardo (1957).
En 1936 fue galardonado con el Premio Nobel de Literatura.
Eugene O'Neill falleció en la habitación 401 del hotel Sheraton de Boston, el 27 de noviembre de 1953.

Obras
Antes del desayuno (Before Breakfast) 1916
Sed y otras obras en un acto, 1914
Rumbo al Este hacia Cardiff, 1916
Luna de los caribes, 1918
El emperador Jones (The Emperor Jones), 1920
Más allá del horizonte (Beyond the Horizon), 1920
Anna Christie, 1921
El mono peludo (The Hairy Ape), 1922
The Fountain, 1923
Todos los hijos de dios tienen alas, 1924
Deseo bajo los olmos (Desire Under the Elms), 1924
Lázaro reía (Lazarus Laughed), 1926
El gran dios Brown (The Great God Brown), 1926
Extraño interludio (Strange Interlude), 1927
Marco Millions 1928
Dinamo (Dynamo), 1929
A Electra le sienta bien el luto (Mourning Becomes
Electra), 1931
Tierras vírgenes (Ah, Wilderness!), 1932
Días sin fin (Days Without End), 1934
Llega el hombre de hielo (The Iceman Cometh), 1939
Largo viaje hacia la noche (Long Day's Journey Into
Night, 1941
Una luna para el bastardo (A Moon for the
Misbegotten), 1943
Un toque de poeta (A Touch of the Poet), 1942
Más mansiones majestuosas (More Stately Mansions),
estrenada en 1967
The Calms of Capricorn, publicada en 1983
Tennessee Williams (Thomas Lanier Williams; Columbus, EE UU, 1911 - Nueva York, 1983) Dramaturgo, poeta y
novelista estadounidense. Miembro de una familia puritana sureña, desde muy joven sintió vocación por el teatro.
Comenzó los estudios superiores en la Universidad de Missouri, que luego continuó en la de San Louis (en el mismo
estado), y finalmente se licenció en Filosofía y Letras por la Universidad de Iowa. Años antes había dejado la casa
paterna por desavenencias con sus padres, y para sobrevivir había trabajado en los más variados oficios. Fruto de
una decepción amorosa, a los once años había empezado a escribir, tomando como modelos a Chéjov, D. H.
Lawrence y el poeta simbolista Hart Crane. Se licenció en la Universidad de Iowa en 1940, el mismo año en que
estrenó, sin éxito, su primera obra teatral.
Arthur Miller (Nueva York, 1915 - Roxbury, Connecticut, 2005) Dramaturgo estadounidense. Autor de obras
emblemáticas como La muerte de un viajante y Las brujas de Salem, y ganador en dos ocasiones del premio
Pulitzer, Arthur Miller está considerado como uno de los mejores dramaturgos del siglo XX. Escritor comprometido,
Miller supo trasladar a los escenarios el conflicto del ser humano y el espíritu crítico, arremetió contra el masificador
antihumanismo estadounidense, se acercó al marxismo, para después criticarlo, se opuso activamente a la “caza de
brujas” del senador McCarthy y denunció la intervención estadounidense en Corea y Vietnam. Su nombre fue
sinónimo de audacia y de ruptura, tanto temática como estructural.
Arthur Asher Miller nació en Nueva York el 17 de octubre de 1915, tercer hijo de un matrimonio de emigrantes
austríacos formado por Isidore Miller (un fabricante de abrigos judío que se arruinó durante la Gran Depresión) y
Augusta Bernett. Se graduó en la Abraham Lincoln High School y para pagarse los estudios de periodismo, que
cursó en la Universidad de Michigan, trabajó en una radio local, en un almacén y como editor de noche en el
Michigan Daily.

SAINES Leoncio Martínez (n. en Caracas el 22 de diciembre de 1888 m. el 14 de octubre de 1941) fue un
humorista, periodista, dramaturgo, caricaturista, poeta, publicista, compositor de las letras de algunas melodías
populares, y promotor del Círculo de Bellas Artes de Caracas. Destacó como caricaturista. Su trabajo en Venezuela
pudo ser apreciado en periódicos como: El Cojo Ilustrado (1908), La Voz del Pueblo, El Nuevo Diario (1913), La
Linterna Mágica, Pitorreos (1918), y Fantoches (1923-1941), semanario del cual fue fundador.
Se le conoció como “Leo”, apodo que utilizaba para autografiar sus caricaturas, 2 3 4 en el área de fiesta brava se le
conocía como “Don Quintín, el Amargao”.2
Leoncio Martínez nació en Caracas el 22 de diciembre de 1888, sus padres fueron Juan Martínez Zozaya e Isabel
Martínez.3 Hacia 1899, cuando apenas contaba con 11 años de edad, inicia su actividad de caricaturista en el
periódico humorístico La Linterna Mágica.4 En 1908 inicia actividades como poeta en el El Cojo Ilustrado y obtiene
renombre como caricaturista por su actividad en el diario El Universal.2 4
Para el año de 1911 viaja a Puerto Rico donde reside por varios meses y colabora en la revista “Carnaval”, en la
cual se encarga de la redacción y trabaja como caricaturista. Regresa al país en compañía de Rómulo Gallegos,
Alejandro Carías, Julio Planchart, Luis Yépez y Jesús Seprum. De regreso a Caracas lidera, en compañía de Manuel
Cabré y Antonio Edmundo Monsanto, el movimiento de renovación artística venezolana que da origen al Círculo de
Bellas Artes.2 4
En 1918, en compañía de Francisco Pimentel (Job Pim), José Antonio Calcaño y José Rafael Pocaterra, funda el
diario “Pintorreos”. En el año de 1923 funda el semanario “Fantoches” en donde ejerció como director
simultáneamente con las funciones de caricaturista y redactor. 2 4 Cuando el semanario “Fantoches” es
cerrado 1932 por el régimen gomecista, pasó a trabajar como caricaturista y columnista en el diario “La Esfera”. Al
morir Juan Vicente Gómez dedica toda su energía a reabrir el semanario “Fantoches”, el cual desaparecería de la
historia periodística venezolana poco después de su muerte, acaecida el 14 de octubre de 1941.4
Entre las múltiples facetas en que destacó Leo está la de haber sido el primero en hacer publicidad luminosa en
algunas esquinas de Caracas, adaptando a una estantería de fondo con instalaciones de bombillos, telas
transparentes dibujadas y coloreadas que cambiaba cada mes, logrando así el efecto de luz que se requería.
Además de hacer los decorados para numerosas obras de teatro, sainetes y zarzuelas de la época (entre las que se
destaca la escenografía para la zarzuela en un acto y tres cuadros Alma Llanera, 1914, de Rafael Bolívar
Coronado y Pedro Elías Gutiérrez), Leoncio Martínez fue dramaturgo y creador de revistas musicales como Sin
Cabeza (1917), representada en su estreno por el popular actor Rafael Guinand, El Rey del Cacao (1914) y Nenelisk
(1917), en las que comparte honores con Armando Benítez, y El Conflicto (1917), cuya autoría comparte con
Francisco Pimentel y Armando Benítez, todas de reconocida intención popular. 2 3 4 También destaca por haber
escrito la letra de algunas canciones muy conocidas como Dama Antañona y La Musa del Joropo. 2 3
En 1932 publica una compilación de todos sus cuentos bajo el título de “Mis otros fantoches”. 2 3 4
Estuvo preso en varias ocasiones por sus reiteradas críticas a los gobiernos de Juan Vicente Gómez y Eleazar L. C
Obras Teatrales
Amor en última instancia. Dramaturgo.1924 Menelik. Dramaturgo (junto Armando Benítez).1914
Bartolo. Dramaturgo.1928 Los patiquines de seda y oro. Dramaturgo.1916
El conflicto. Dramaturgo (junto a Armando Benítez y El rosal viejo. Dramaturgo.1925
Francisco Pimentel).1916 Salto atrás. Dramaturgo.1925
La chirulí. Dramaturgo.1936 Sin cabeza. Dramaturgo.1917
Los esposos Paz. Dramaturgo.1921 Sirvienta de adentro. Dramaturgo