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Cahn, Guillermo. Véase DOCUMENTAL. II. BRASIL. el Magazín Dominical del periódico nacional El Es-
pectador, y con la revista peruana Hablemos de Cine.
Caicedo, Franklin [Emilio Franklin]. Iquique (Chile), En la sala del Teatro Experimental de Cali (TEC) inicia
23.07.1929. Actor. Durante la década de 1960 integra un cineclub en 16 mm, germen del Cine Club de Cali que
el destacado grupo teatral de la Universidad de Chile establece en 1971 en el Teatro San Fernando, con fun-
y tras realizar una gira por América Latina, se estable- ciones los sábados a mediodía precedidas de audiciones
ce en Buenos Aires en 1969, donde estudia con Augusto musicales de los Rolling Stones y esporádicas descar-
Fernándes. En cine debuta en La Patagonia rebelde de gas de música salsa, en las que jóvenes aficionados y futu-
H. Olivera (1974), trabajo al que le siguen participa- ros realizadores se inician en la profesión. Para las pro-
ciones en Los gauchos judíos de J. J. Jusid (1975); Los yecciones escribe volantes críticos e informativos que
orilleros de R. Luna (1975); De cara al cielo de E. Dawi titula “Ojo al Cine”, nombre que luego da a la revista que
(1978); El poder de las tinieblas de M. Sábato (1979); funda en 1974 y de la que publica cinco números hasta
La isla de A. Doria (1979); Los viernes de la eternidad 1976. En 1973 intenta codirigir Angelita y Miguel Ángel
de H. Olivera (1980) y otros títulos. Como muchos acto- con Carlos Mayolo, proyecto basado en su cuento y guión
res de raigambre esencialmente teatral, en cine cubre homónimos que queda en copión, y que retoma años más
papeles de reparto a los que siempre imprime fuerza y tarde Luis Ospina para su documental Andrés Caicedo:
personalidad. María Luisa Bemberg lo convoca para el unos pocos buenos amigos (1986). Entre 1973 y 1974
elenco de su filme Yo, la peor de todas (1990) y duran- realiza dos viajes a Estados Unidos, donde aparte de ver
te esa década, participa en Después de la tormenta de todo el cine posible, intenta sin éxito vender cuatro guio-
T. Bauer (1991); El viaje de F. Solanas (1992); el cor- nes de largometraje a Roger Corman y logra entrevistar
tometraje Nosotros de R. Moreno (1993) y La nube de a Sergio Leone para su revista. Su obra literaria, crítica,
F. Solanas (1998). En 1997 escribe el guión para el ensayo e incluso periodística mantiene la constante de lo
documental Neruda, déjame cantar por ti de Ana María riguroso y apasionado, de lo irónico y exhaustivo, a la
Egaña, de producción chilena. Durante la década si- vez que de lo divertido y lo angustiado. Cali y el cine, la
guiente aparece en Nada por perder de E. Aguilar literatura y el cine fantástico y de terror, el cine de géne-
(2001) y la coproducción con Irán Danza de los sueños ro pero también el de autor, el cine colombiano y sus cir-
de M. Kalari (2003). cunstancias, el universo adolescente y “el horror de la
OTROS TÍTULOS (todos en Argentina, si no se indica lo contrario): noche que me habita dentro”, alimentan su obsesión de
1985: Bairoletto, A. Polverini; Tacos altos, S. Renán. 1986: Expreso a que vivir más allá de los veinticinco años es deshones-
la emboscada, G. Béhat, Argentina-Francia; 1988: Gracias por los ser-
vicios, R. Maiocco; 1991: El acompañamiento, C. Orgambide; 2001: to, y son a su vez el acicate para su urgente y prolífica pro-
Chiquititas, rincón de luz, J. L. Massa. ducción. Conoce un ejemplar de la primera edición de su
BIBLIOGRAFÍA: DACAro; ECAr97. única novela terminada Que viva la música y pone fin a
JULIO AZAMOR sus días antes de cumplirse el plazo establecido. Nace el
mito, sus obras se publican, adaptan para teatro y se difun-
Caicedo Estela, Andrés. Santiago de Cali, Valle del Cau- den. Luis Ospina le dedica su primer largometraje en cine
ca (Colombia), 29.09.1951; Santiago de Cali, 04.03.1977. Pura sangre (1982) y hace sobre él su primer largo en
Crítico y escritor. Desde niño se dedica a la literatura, el video Andrés Caicedo: unos pocos buenos amigos (1986);
teatro y el cine, no sólo como lector y espectador voraz, Carlos Mayolo se inspira en un relato suyo, No me desam-
sino también como precoz y fecundo creador en esos pares ni de noche ni de día, para el guión de su primer
ámbitos. Antes de cumplir los quince años ya cuenta con largo Carne de tu carne (1983); Jorge Navas realiza el
varias piezas teatrales, La piel del otro héroe, Recibiendo largo experimental en video Calicalabozo (1997) sobre
al nuevo alumno, una novela in- el mundo del escritor y su ciudad.
conclusa de infancia, “La estatua Luis Ospina y el dramaturgo y es-
del soldadito de plomo”, poemas critor Sandro Romero Rey publi-
y varios cuentos. Dirige el monta- can y escriben el prólogo en 1984
je de sus obras, así como también de una amplia selección de su obra
de adaptaciones hechas por él literaria, con excepción de la nove-
mismo de autores como Melville, la Que viva la música, que ya so-
Ionesco, Poe, Pinter y Vargas Llo- brepasa las once ediciones y cuen-
sa; también actúa y escribe peque- ta con traducciones al italiano y al
ños poemas. Desde 1966 publica alemán, en el libro Destinitos fata-
cuentos en suplementos literarios les (Bogotá, Oveja Negra). Ospina
y, en 1969, su relato Los dientes de y Romero, a la vez, son los respon-
Caperucita obtiene el segundo pre- sables de la minuciosa selección y
mio del Concurso Latinoamericano anotaciones del trabajo crítico cine-
de Cuento de la revista Imagen de matográfico de Caicedo, conteni-
Caracas. En 1969 inicia sus cola- do en el volumen Ojo al cine (Bo-
boraciones sobre cine en los dia- gotá, Norma, 1999). Allí aparece
rios de Cali, Occidente y El País, su detallada trayectoria de espec-
luego pasa a El Pueblo, a la vez que tador atento, erudito y apasionado,
mantiene un estrecho vínculo con Andrés Caicedo sus autores y géneros predilectos,
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Caicedo González, Juan Diego
amén de sus ya clásicos análisis y entrevistas sobre títu-
los y nombres fundamentales de la historia del cine colom-
biano, Arzuaga, Rodríguez-Silva, Mayolo-Ospina, la
mayoría de los cuales los publica originalmente en su
revista. Allí aparece, además, su caracterización del ofi-
cio cuando manifiesta, “La crítica es para mí un intento
de desarmar, por medio de la razón (no importa cuán dis-
paratada sea), la magia que supone la proyección... siem-
pre, de la crítica me ha gustado lo insólito, lo audaz, lo
irreverente, lo maleducado. Para esto sería bueno encon-
trar un método que universalice lo personal. Cada gusto
es una aberración”. Allí aparece por último, su mirada
acerca del poder del cine sobre el público cuando escri-
be, “El cine es el arte que le muestra al niño todo junto,
y esto sacude y cambia” (1977).
PUBLICACIONES: El atravesado, Cali, Pirata de Calidad, 1975; “De
la crítica me gusta lo audaz, lo irreverente”, Cinemateca, 1, julio 1977;
Angelitos empantanados o historias para jovencitos, Medellín, La Carreta
Literaria, junio, 1977; Noche sin fortuna, Bogotá, Norma, 2002.
BIBLIOGRAFÍA: HCCOL; J. G. Cobo: “Andrés Caicedo (1951–
1977)”, Cinemateca, 1, julio, 1977; U. Valverde: Reportaje crítico al ci-
ne colombiano, Bogotá-Cali, Toronuevo Limitada, 1978; A. Bernal:
“Luis Ospina: entre-vista al desnudo”, Arcadia Va al Cine, 17, noviem-
bre-diciembre, 1987; S. Romero: “Andrés Caicedo: la feliz amargura”,
ibídem; F. Tasceche: “Andrés Caicedo: ten years after”, ibídem; “Un tex-
to de Andrés Caicedo: La especificidad del cine” ibídem; C. A Montoya:
“Andrés Caicedo: Morir y dejar obra”, Kinetoscopio, 10, octubre-diciem-
bre, 1991; C. Pérez: “Andrés Caicedo: unos pocos buenos amigos, de
Luis Ospina: de la realidad al mito”, Kinetoscopio, 22, noviembre-diciem-
bre, 1993; O. Osorio: “Ojo al cine de Andrés Caicedo. Aberraciones de
un cinéfilo”, Kinetoscopio, 55, 2000; S. Romero: “Por Ojo al cine yo
regreso a mi ciudad (lejana aproximación al Cali de Andrés Caicedo)”,
Cinemateca, 11, enero-marzo, 2000; A. Fuguet: “El hombre que veía
demasiado”, El Malpensante, 32, agosto-septiembre, 2001; Largome-
trajes colombianos en cine y video: 1915-2004, Bogotá, Fundación
Patrimonio Fílmico Colombiano, 2005.
DIEGO ROJAS ROMERO
Caicedo González, Juan Diego. Bogotá (Colombia),
28.04.1955. Crítico, guionista y director. Estudia Ciencias
de la Comunicación Social en la Universidad Jorge Tadeo
Lozano, donde conoce a profesionales del cine como Die-
go Hoyos, Eulalia Carrizosa y Diego Rojas, con los que
ingresa al Cineclub de la Universidad y luego crean el
Cineclub de Bogotá, del cual llega a ser director. Obtiene
su título profesional en 1978 y en ese mismo año inicia
sus colaboraciones como crítico de cine en el Magazine
Dominical del periódico El Espectador de Bogotá. En
1981 viaja a estudiar dirección de cine y televisión en la
Escuela Nacional de Cine, Televisión y Teatro Leon Schi-
ller de Lodz (Polonia), en donde obtiene el título de Ma-
gíster en Arte (1987). Toda su actividad profesional se
desarrolla desde un principio en el audiovisual, con la
particularidad de ser uno de los críticos colombianos con
mayor obra en el campo de la realización, parte importan-
te de la cual la realiza durante los años de permanencia en
Polonia. Participa en otros cineclubes como el Méliés;
es programador y articulista de materiales informativos y
críticos de la Cinemateca Distrital de Bogotá; programa-
dor de cine y de actividades culturales en la Alianza Co-
lombo Francesa y curador del Seminario Taller de Crítica,
Movimientos y Renovación en el Cine, promovido por el
grupo Movimiento y el Cineclub de la Universidad Cen-
tral, para el que se publica en noviembre de 2005, un li-
bro con varios de los ensayos pensados para el seminario,
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entre ellos tres artículos suyos. Escribe sobre cine en el
periódico El País de Cali y en revistas como Cuadernos
de Cine, Ojo al Cine, Cinemateca, Nueva Frontera y Ki-
netoscopio. De su vasta actividad de docente, cumplida
en distintas universidades y otras instituciones, se desta-
ca su labor de profesor en la Escuela de Cine y Televisión
de la Universidad Nacional desde el año 1990, de la que
es además su decano entre 2001 y 2002 y en la que funda
y dirige la revista Gritos y Susurros, órgano de la Escuela.
FILMOGRAFÍA(todos en Colombia): 2003: Cine al patio I, doc; 2005:
El decálogo en patios colombianos (Cine al patio II); 2006: Lo interno
y lo interior (Cine al patio III); 2007: Marnie derriba el muro (Cine al
patio IV); 2008: Un jorobado chiflado para Adela (Cine al patio V).
PUBLICACIONES: “Actividad del proyecto educativo de Roberto
Rossellini”, Ensayos, 5, 1998, 69-96; “Realismo y memoria en el lengua-
je cinematográfico”, Ensayos, 6, 2000, 137-66.
ORLANDO MORA
Caicedo Peralta, Rolando. Iquique (Chile), 1910; San-
tiago de Chile, 06.05.1962. Actor. Interpreta papeles cómi-
cos y dramáticos en teatro, radio y cine. Uno de sus her-
manos, Franklin, es una destacada figura de la escena
chilena y argentina. Rolando se dedica desde muy joven
al teatro y recorre todo el norte de Chile y gran parte de
Bolivia, con un espectáculo de imitaciones y monólogos.
En 1935 se establece en Santiago, incorporándose al elen-
co del Teatro Balmaceda, célebre por sus espectáculos de
revistas. Da vida entonces a un personaje cómico que se
hace famoso Don Gervasio, uno de los integrantes de la
“Gran Familia Chilena”, programa radial de gran popu-
laridad en las décadas de 1940 y 1950, ideado por Gustavo
Campaña. Con textos de este autor se filman esos años
una serie de comedias de corte humorístico, una de las
cuales, Verdejo gasta un millón de Eugenio de Liguoro
(1941), logra un gran éxito de público. A partir de este
film, durante la década siguiente participa en una doce-
na de películas, la mayoría dirigidas por De Liguoro y
José Bohr, en las cuales se explota su vena de actor cómi-
co de eficaz llegada directa al público. Una rara excep-
ción es el papel que desempeña en Cita con el destino de
Miguel Frank (1945), la única ocasión en que encarna un
personaje de relieve dramático. La productora Emelco
decide también aprovechar su chispa e ingenio y lo con-
trata para protagonizar una serie de cortos publicitarios,
que contribuyen no poco a acrecentar su popularidad. A
pesar de sus éxitos en la pantalla, es al teatro al que dedi-
ca los últimos años de su carrera.
OTROS TÍTULOS (todos en Chile): 1941: Verdejo gasta un millón,
E. de Liguoro; 1942: Verdejo gobierna en Villaflor, P. Petrowitsch; 1943:
El relegado de Pichintún, J. Bohr; 1944: Hoy comienza mi vida, E. de Li-
guoro; Bajo un cielo de gloria, J. Bohr; Hollywood es así, J. Délano; 1945:
Un hombre cayó al río, E. de Liguoro; Casamiento por poder, J. Bohr;
Dos caídos de la luna, E. de Liguoro; 1948: Tonto pillo, J. Bohr; 1950:
Uno que ha sido marino, J. Bohr; 1955: El gran circo Chamorro, J. Bohr.
BIBLIOGRAFÍA: El Mercurio, Santiago, 07.05.1962; Ecran, 05.1962;
K. Oñate: “Filmografía esencial del cine documental, argumental y de
animación de corto y mediano metraje en Chile”, documento de traba-
jo, Santiago, U. de Chile, 1974; J. López Navarro: Películas chilenas,
Santiago, La Noria, 1994.
ELIANA JARA DONOSO
Caicedo Ramos, Ivonne. Bogotá (Colombia), 19.03.
1960. Compositora y docente. Su actividad en el campo
artístico abarca múltiples espacios de participación. En
el periodo 1966-78 estudia danza clásica y moderna.
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Estudia Pedagogía en la Universidad Pedagógica Nacio-
nal (1973-77) siendo su profesor de contrapunto el reco-
nocido compositor colombiano Jesús Pinzón Urrea.
Forma parte del grupo Yaki-Kandru que investiga las tra-
diciones musicales indígenas y con el cual realiza giras
por Europa central y oriental (1982) y Centro y Sur-
américa (1983). En la Escuela Nacional de Arte Dra-
mático (ENAD) tiene a su cargo la cátedra de Música-
Teatro (1981-89), en la cual desarrolla ejercicios que
relacionan al actor con la dimensión sonora y el estado
anímico. En 1983 trabaja en Alemania con el grupo de
rock Filck. Asiste a talleres de actuación con los drama-
turgos italianos Franca Rame y Darío Fo (1983). En 1986
diseña y construye instrumentos para la escenificación
de Rashomon de Akira Akutagawa, experiencia que luego
amplía en talleres comunitarios; en la Escuela Distrital
Luis Enrique Osorio dicta el taller sobre el tema Dimen-
sión Sonora como Lenguaje Escénico (1989). En 1991
participa en el II Festival de Música Contemporánea de
Bogotá y es invitada a la V edición del Ciclo Compo-
sitores Jóvenes Colombianos. Toma parte en numero-
sos montajes teatrales como directora, actriz, composi-
tora en piezas de S. García, A. Camus, W. Shakespeare,
A. Akutagawa, A. Uttar y M. Sherman. Compone músi-
ca para dramatizados y documentales para televisión
como “NN”, “Fiebre y hechizo” y “Vida maestra”. En su
catálogo figura además música para producciones en
video “Y lo creó a imagen y semejanza” de A. Vallejo;
“Amazonia: cuento de sabedores”, documental de R. Tria-
na; “Olivia y sus compas”, documental de R. Triana; y
“Sedientos de sed” de M. Lortospsky.
OTROS TÍTULOS (todos en Colombia): 1985: Nacer de nuevo, (col.
W. Duica), M. Rodríguez, J. Silva, doc; 2000: La cama cinco, L. A.
Arzuaga, cm; 2002: Aurora, L. A. Arzuaga; Noche de lluvia, A. Sandino,
cm; 2003: Hábitos sucios, C. Palau; 2004: Pelos, A. Sandino, cm.
PUBLICACIONES: Dramaturgia sonora para cine, Bogotá, U. San
Buenaventura, 2003.
BIBLIOGRAFÍA: DMEH; C. Barreiro Ortiz: Compositores colom-
bianos en el cine nacional, Bogotá, Centro Colomboamericano, 1995.
CARLOS BARREIRO ORTIZ
Caignet, Félix B. [Félix Benjamín Caignet Salomón].
San Luis, Santiago de Cuba, 31.03.1892; La Habana (Cu-
ba), 25.05.1976. Escritor, guionista, periodista y compo-
sitor. Su formación es autodidacta. Desde 1912 realiza
reportajes para diversas publicaciones. En la década de
1920 escribe una sección en el periódico El Sol, titulada
“De la Pantalla”, donde publica “entrevistas” a actores
norteamericanos (tomadas de otras publicaciones) con la
firma de Miss Alice Dudelzac, supuesta periodista nor-
teamericana residente en Santiago de Cuba. Se inicia en
la radio en la década de 1930, narrando cuentos infanti-
les de su creación y posteriormente escribe la serie de
“Chilin y Bebita” que lo convierte en iniciador de la narra-
tiva infantil escrita para la radio y del espectáculo de con-
tinuidad seriado, en la radio cubana. En 1932 estrena en
el Teatro Rialto la canción infantil El ratoncito Miguel,
que el pueblo utiliza para protestar contra el gobierno de
Machado. Crea el personaje del detective chino Chan Li
Po, protagonista del primer espectáculo del género detec-
tivesco transmitido en el país, “La serpiente roja”, que
se convierte en el programa preferido por la audiencia
Caignet, Félix B.
Félix B. Caignet
(Centro O. Urfé/
Museo Nacional de
la Música de Cuba)
de Cuba y del Caribe, en el que introduce el narrador den-
tro de un espectáculo radial y adquiere un absoluto domi-
nio del suspenso. Estos episodios diarios alcanzan tal po-
pularidad que los propietarios de los cines los incluyen
en su programación para garantizar espectadores. En 1937
E. Caparrós dirige al mismo actor del espacio radiofóni-
co (Aníbal de Mar) en la versión cinematográfica de la
serie. La serpiente roja es el primer largometraje sonoro
en la historia del cine cubano.
Con la transmisión en 1948 de su novela radial “El
derecho de nacer”, en sus diferentes versiones, recorre
estaciones de radio desde el cono sur hasta Venezuela
y Colombia, además de México, República Dominicana
y las zonas de habla hispana de Estados Unidos, sitúa a
Cuba como el principal productor y exportador de radio-
novelas y en 1950 firma un contrato con los hermanos
Galindo, productores mexicanos, por los derechos de
filmación. La primera versión se estrena en junio de
1951. Posteriormente se realizan diferentes adaptacio-
nes para la televisión.
Su filmografía como argumentista y guionista la con-
forman once títulos. En 1953 para promover las adapta-
ciones fílmicas de sus argumentos, funda junto a R.
Martínez Rubio y Agustín P. Delgado la compañía Cub-
Mex (1953-56), que produce Ángeles de la calle de A.
P. Delgado (1953); Morir para vivir de M. Morayta
(1954); El monstruo en la sombra de Z. Gómez Urquiza
(1954), que sigue las aventuras de Chan Li Po, ahora
en tierra mexicana; La fuerza de los humildes de M.
Morayta (1954); ¿Mujer… o fiera? de A. P. Delgado y
El tesoro de la Isla de Pinos de V. Oroná (1955). En todos
se advierte la decisiva influencia del origen radial, sobre
todo por los diálogos con tendencia a la cursilería que
provocaron duras críticas. Se propone llegar a las masas
y, según sus palabras, “nunca pretendí escribir ni La divi-
na comedia ni El Quijote”. El cine también se nutre de
su faceta como compositor, al incorporar muchas de sus
canciones a las bandas sonoras de las coproducciones
mexicano-cubanas. A finales de la década de 1960 ter-
mina la opereta Sor Cascabel mientras trabaja en una
zarzuela titulada Barracón, y escribe para el cine la come-
dia musical, La carcajada del ron. El bolero Te odio y
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Caillet Gravelot, Danielle
el pregón Frutas del Caney son, quizá, los más conoci-
dos de su obra musical que abarca variados géneros. Al
morir deja más de trescientas canciones inéditas.
OTROS TÍTULOS (todos en México, guionista): 1951: El derecho
de nacer, Z. Gómez Urquiza; 1953: Los que no deben nacer, A. P. Del-
gado; 1954: La mujer que se vendió /El precio de una vida, A. P. Delga-
do; 1966: El derecho de nacer, T. Davison.
LUCIANO CASTILLO
Caillet Gravelot, Danielle. Romans, Drome (Francia),
13.03.1940; La Paz (Bolivia), 01.11.1999. Directora y
fotógrafa. Se traslada a Nueva York, donde conoce a
Antonio Eguino, con quien trabaja como asistente y
actriz, al tiempo que trabaja por cuenta propia hace foto-
grafía en blanco y negro. En 1966 decide visitar Latinoa-
mérica e inicia un viaje por tierra desde Estados Unidos
hasta La Paz que dura tres meses. A partir de entonces
vive en Bolivia durante 33 años. Es una destacada fotó-
grafa que también se dedica a la pintura y la escultura.
Entre 1977 y 1986 realiza exposiciones individuales en
La Paz y Cochabamba, colectivas en Santa Cruz, en Sucre
(Bolivia) y en Munich (Alemania). Entre 1981 y 1986
enseña fotografía en el Departamento de Artes Plásticas
de la Universidad Mayor de San Andrés de La Paz.
Realiza su primer trabajo de foto fija como parte del
Grupo Ukamau de Jorge Sanjinés en Yawar mallku (1969)
y colabora con el grupo hasta su división en 1971. Desde
entonces trabaja con la empresa Ukamau de Antonio
Eguino. Forma parte del equipo de trabajo en la mayor
parte de las producciones de la empresa y en tres de sus
largometrajes Pueblo chico, Chuquiago (foto fija) y
Amargo mar, las tres de A. Eguino. En 1980 realiza su
primer corto, Warmi, mujer, en aymara, considerada como
la primera producción audiovisual boliviana que se ocupa
específicamente del problema de la mujer campesina y
obrera por la que obtiene el trofeo de plata en el Festival
de Cortometrajes de Bilbao (España). En 1984 realiza el
video Contraplano, apuntes de la filmación de Amargo
mar. Entre 1985 y 1989 realiza la serie de televisión “No-
sotras” en la que cuenta la historia de mujeres bolivianas
artistas, Marina Núñez del Prado (1985); Maritza Wilde
(1986), premio Cóndor de Plata; Francine Secretan
(1987), Matilde Casazola (1987) y Guiomar Mesa (1989).
En 1988 su video María Luisa Pacheco participa en los
festivales de La Habana, San Francisco, Santo Domingo
y en el Festival Internacional de Filmes de Arte de
Lausana. Cuatro años después realiza el video Nacer
hombre (1992), que gana el premio al mejor guión en el
Festival Cóndor de Plata. En 1994 produce Los fantas-
mas de Juana Azurduy. Entre 1987 y 1994 realiza una
serie de exposiciones de escultura en La Paz, Cocha-
bamba y una en Washington.
FILMOGRAFÍA: 1980: Warmi, Bolivia, cm.
BIBLIOGRAFÍA: A. Gumucio: Historia del cine en Bolivia, La
Paz, Ed. Los Amigos del Libro, 1982; C. Mesa: La aventura del cine
boliviano 1952-1985, La Paz, Ed. Gisbert, 1985; P. Contreras, E.
Blanco: Existencias insurrectas. La mujer en la cultura, La Paz,
Subsecretaría de Asuntos de Género/Agencia Gesta de Servicio
Informativo Cultural, 1997.
GIOVANNI ZEBALLOS GONZALES
Caín, G. Véase CABRERA INFANTE, GUILLERMO.
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Caiozzi García, Silvio. Santiago de Chile, 03.07.1944.
Director, fotógrafo y guionista. Descendiente de una
familia italiana, atribuye su pasión por las imágenes a
su abuelo, que era fotógrafo de plaza pública. En 1964,
al término de sus estudios secundarios, viaja a Estados
Unidos y en 1967 se gradúa en la Universidad de Chi-
cago en la especialidad en Comunicaciones, mención
Cine y Televisión. De vuelta en Chile, sus experiencias
iniciales en el cine las vive al lado de Helvio Soto, a
quien considera su primer maestro. Con él trabaja como
asistente de dirección en sus primeras películas y como
director de fotografía en sus obras mayores. Ambos cons-
tituyen una productora de cine y publicidad. Hacia fina-
les de la década de 1960 se destaca como director de
fotografía y camarógrafo de otros cineastas nacionales
como Raúl Ruiz y Aldo Francia, cumpliendo además
esas mismas funciones en películas filmadas en Chile
por realizadores extranjeros como Los soles de Isla de
Silvio Caiozzi
Pascua de Pierre Kast (1972) y Estado de sitio de Costa
Gavras (1973). Trabaja también en televisión en los años
de la Unidad Popular, lo que le permite asistir a “even-
tos históricos impresionantes”, según sus palabras,
“mientras las piedras y las balas pasaban muy cerca de
mis orejas cuando tenía la cámara en mis manos”.
Cuando se produce el golpe de Estado (1973) tiene ya
en marcha su primer proyecto como realizador, la pelí-
cula A la sombra del sol, en la que se cuenta la historia
real de una pareja de violadores que es castigada, al modo
de Fuenteovejuna, por los habitantes del villorrio que
los ha acogido. Codirigida con Pablo Perelman, se estre-
na en 1974, cuando apenas está comenzando el largo
período de la dictadura militar. Pese a las dificultades
y a diferencia de la mayoría de los otros cineastas, no
abandona el país. Se concentra en el trabajo publicita-
rio, y entre 1976 y 1977 termina Julio comienza en julio.
La película cuenta la historia, ambientada a comienzos
del siglo XX, de una poderosa familia de terratenientes,
en que el padre omnipotente y autoritario, decide agre-
gar entre otras enseñanzas previstas para su primogé-
nito, la de su iniciación sexual. Aparte de sus reales méri-
tos artísticos, “muchos creyeron ver en el relato –dice J.
Mouesca (1992)– una tentativa de crítica social de las
clases pudientes, lo que no dejaba de ser una audacia
para una producción chilena que se exhibía en 1979”.
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En un período en que la represión es muy dura y en que
el vacío cultural alcanza uno de sus puntos más altos, el
público le brinda una gran acogida. Obtiene en 1979 el
Colón de Oro y el premio de la crítica en el Festival de
Huelva, y recibe a nivel local diversos galardones otor-
gados por entidades ajenas a los organismos oficiales.
Aunque algunos objetan su validez, la Municipalidad de
Santiago la elige en el año 2000, por votación pública,
como la mejor película chilena del siglo XX. Entretanto
no cesa de trabajar en publicidad, que es el apoyo finan-
ciero que le permite continuar su labor como cineasta.
Durante su estancia en Huelva traba relación con José
Donoso, y de sus largas conversaciones con el escritor y
la relectura de sus obras, surge una relación de trabajo que
se prolonga durante un largo tiempo. El novelista le pro-
porciona un guión que Caiozzi filma en video, con el
grupo teatral Ictus, el mediometraje Historia de un roble
solo (1982). En video también, y en ese mismo año, rea-
liza La Candelaria un corto argumental. Pero la relación
con Donoso queda establecida y trabajan en el libreto de
La luna en el espejo, que para muchos críticos es la mejor
película realizada hasta ahora por Caiozzi. Aunque la ini-
cia en 1984 se estrena seis años después. Muchos la ven
como “la gran metáfora de la dictadura”, el intenso rela-
to de “una sociedad sometida a los dictados de una tira-
nía y enfrentada cuando ésta desaparece a la dificultad de
recobrar su andadura propia y libre”. Aunque la presen-
cia de Donoso es abrumadora, Caiozzi hace notar su
impronta personal; no hay planos gratuitos, y el juego
de luces y sombras, la preocupación por el detalle y los
objetos y el minucioso perfeccionismo puesto en la cui-
dada y refinada ambientación, contribuyen decisivamen-
te a la creación de la atmósfera claustrofóbica y decadente
de la historia. No es menor el aporte que ofrece el nota-
ble elenco de intérpretes, Gloria Munchmeyer, la mujer
del solitario trío de actores, únicos personajes del film,
logra en el Festival de Venecia de 1990 el premio a la
mejor actuación femenina. Fuera de eso, la película obtie-
ne importantes galardones en La Habana, Trieste, Car-
tagena de Indias y Montevideo. Es, junto con La frontera
de Ricardo Larraín (1991), el film chileno más premia-
do internacionalmente. En 1998, a solicitud de una fa-
milia amiga que ha perdido a uno de los suyos durante
el período de la dictadura, filma los diversos episodios de
la entrega de sus restos, hallados años después de su desa-
parición en octubre de 1973. Fernando ha vuelto es el
único documental filmado por Caiozzi, en que “el tema
de los derechos humanos parece hallar, por fin, una sínte-
sis cinematográfica maestra”. La cámara sigue con meticu-
losidad casi quirúrgica la recomposición de los huesos en-
contrados, como tantos otros, en el Patio 29 del Cementerio
General de Santiago. “Registra la operación paso a paso
y muestra las reacciones crecientes de angustia conteni-
da de los deudos y un clima de dolor insoportable, de con-
goja sin palabras rodea las escenas culminantes, llevan-
do al espectador al borde mismo del horror” (J. Mouesca,
íbid). En 2000 filma con guión suyo y del escritor Do-
noso, la novela Coronación, drama de atmósfera claus-
trofóbica que muestra en una mansión que apenas recuer-
da su lujo y esplendor de otro tiempo, la pugna entre dos
Caiozzi García, Silvio
Julio comienza en julio de Silvio Caiozzi, 1979
mundos, el de la decadencia y la ruina representado por
una anciana rica y poderosa, pero enferma y al borde del
fin, y su hijo, un viejo cínico libidinoso, enfrentados a sus
sirvientas, que encarnan el mundo popular. Uno de los
méritos de la adaptación es haber superado la visión ses-
gada que Donoso tiene en su literatura de los personajes
“del pueblo”, que en la película logran un singular relieve.
Se ratifican en Coronación las ya reconocidas cualidades
de su trabajo, la meticulosa puesta en escena, la sobresa-
liente fotografía, el notable desempeño de actrices y acto-
res. Bien recibida por críticos y los espectadores, el film
obtiene, tal como los anteriores, un merecido reconoci-
miento en festivales de cine nacionales e internacionales.
En 2004 se ratifica que es, en palabras del crítico Ascanio
Cavallo, “el más persistente exegeta fílmico” de José Do-
noso. Inspirándose en el cuento del mismo escritor Na-
turaleza muerta con cachimba, filma su primera come-
dia, Cachimba, que tiene sólo un discreto eco público.
Según el mismo crítico, es “por su vocación idiosincráti-
ca” la más ambiciosa comedia del cine chileno, un “es-
fuerzo manifiesto por ser el retrato de algunas miserias
locales ... por aproximarse al mundo popular, al Chile del
chileno medio”. Fuera de su trabajo como realizador, el
cineasta es un incansable activista de la causa por obte-
ner de las autoridades chilenas el apoyo necesario para
coadyuvar a la puesta en marcha de una industria fílmi-
ca nacional. Es presidente de la Asociación de Productores
de Cine y Televisión, y como presidente de la Plataforma
Audiovisual de Chile, es uno de los artífices que logra la
aprobación parlamentaria en 2005 de la Ley del Cine.
Es miembro de número de la Academia Chilena de Bellas
Artes. Véase JULIO COMIENZA EN JULIO; LA LUNA EN EL ES-
PEJO, en los volúmenes 9-10.
FILMOGRAFÍA (todos en Chile, si no se indica lo contrario): 1974:
A la sombra del sol, codir. P. Perelman; 1977: Julio comienza en julio;
1990: La luna en el espejo; 1998: Fernando ha vuelto, doc; 2000: Co-
ronación; 2004: Cachimba.
OTROS TÍTULOS (director de fotografía): 1969: Caliche sangriento,
H. Soto; 1971: Palomita blanca, R. Ruiz; Voto más fusil, H. Soto; Ya
no basta con rezar, A. Francia; 1973: Estado de sitio, K. Costa-Gavras,
Francia; Nadie dijo nada, R. Ruiz.
BIBLIOGRAFÍA: CCHVA; A. Cavallo et al.: Huérfanos y perdidos. El
cine chileno de la transición, Santiago, Grijalbo, 1999; M. Villarroel: La
voz de los cineastas. Cine e identidad chilena en el umbral del milenio,
Santiago, Ed. Cuarto Propio, 2005.
LUCÍA CARVAJAL BERLAND
Cine C2 211-268.qxd 8/4/11 00:05 Página 216
Caipiras
Caipiras. Véase GÉNEROS. II. BRASIL.
Cairo, Roberto [Roberto Andrés Cairo Pablo]. Ma-
drid (España), 03.05.1963. Actor. Licenciado en Arte
Dramático, debuta en 1984 en el Teatro Nuevo Apolo con
la obra Las mujeres sabias, dirigida por Miguel Narros.
En 2003 es protagonista y realiza la adaptación y direc-
ción escénica de la obra La petición de mano de Chéjov.
La primera película en la que interviene es Amo tu cama
rica (E. Martínez Lázaro, 1991), a la que siguen una serie
de pequeñas apariciones en diversos filmes como Mi her-
mano del alma (M. Barroso, 1993), Brujas (A. Fernández
Armero, 1996), Grandes ocasiones (F. Vega, 1997) y Fu-
gitivas (M. Hermoso, 2000). En el cine no consigue actuar
en papeles protagonistas, es relegado a actuaciones secun-
darias e incluso episódicas. Más importantes son sus pape-
les en televisión, medio en el que debuta en un pequeño
papel en “Le Chinois” (1989); posteriormente en varias
series, entre las que destacan “Farmacia de guardia” y,
especialmente, “Cuéntame cómo pasó”, en el papel de
Desi, el mejor amigo del protagonista.
OTROS TÍTULOS: 1992: Yo me bajo en la próxima ¿y usted?, J.
Sacristán; 1995: Dile a Laura que la quiero, J. M. Suárez; 1996: Cachito,
E. Urbizu; 2002: Vivancos 3 (si gusta haremos las dos primeras), A.
Saguer.
RAMÓN INGLADA I JUNCOSA
Caisutti, Noemí. Véase CINECLUBES. I. ARGENTINA.
Cajado Filho [José Rodrigues Cajado Filho]. Río de
Janeiro (Brasil), 1912; Río de Janeiro, 1966. Escenó-
grafo, guionista y director. Es tal vez el primer profe-
sional en el cine brasileño que desarrolla la carrera de
escenógrafo. Es también el primer director de cine de
raza negra del país y artista de talentos múltiples. Apro-
bado para realizar la carrera en el Museo de Bellas Artes
de Río de Janeiro, es discriminado por ser negro. En 1944
ingresa en la empresa Atlântida, donde permanece con
ocasionales interrupciones hasta su cierre en 1962, tra-
bajando con casi todos los directores del estudio. En
Atlântida comienza a trabajar con el director Moacyr
Fenelon, con quien establece una prolongada sociedad,
primero desempeñándose como escenógrafo y poco des-
pués como guionista; muchas veces desarrolla ambas
funciones en una misma película. En 1947 acompaña
al cineasta a su recién fundada compañía, Cine Produções
Fenelon y en 1950, a Flama Filmes. En 1952 trabaja en
la empresa Produções Watson Macedo, para la cual filma
en los estudios de Brasil Vita Filmes. En Atlântida tra-
baja en el drama Areias Ardentes de J. B. Tanko (1952),
en el policial Amei Um Bicheiro de Jorge Ileli y Paulo
Wanderley (1952), en la comedia Malandros em Quarta
Dimensão de Luiz de Barros (1954) y en películas del
director Carlos Manga. En las productoras de Fenelon
dirige sus tres primeros largometrajes. El primero, el fil-
me de carnaval Estou Aí, es escrito con Ítalo Jacques y
protagonizada por Emilinha Borba y por el artista cómi-
co Colé. Mal recibido por la crítica, el filme recibe una
crítica exagerada de Van Jafa en la revista A Cena Muda
del 1 de marzo de 1949 y dice, “Cuando se gastan dos mi-
llones para rodar una película como Estou Aí?, es porque
216
las perspectivas han mejorado cien por ciento”. En el
filme, Emilia Borba presenta uno de sus mayores éxitos
carnavalescos de todos los tiempos, la canción Chiquita
Bacana. Más adelante escribe el argumento y dirige la
adaptación paródica de Los tres mosqueteros de
Alejandro Dumas hijo, llamada Todos por Um, también
protagonizada por Colé Santana. Entre los números musi-
cales aparece General da Banda y Rei Zulu, cantadas
por Blecaute; Escocesa, por Emilinha Borba; Eu já vi
Tudo en dueto por las rivales Marlene y Emilinha Borba.
En Flama dirige la comedia O Falso Detetive con argu-
mento de Hélio do Soveral. De vuelta en Atlântida tra-
baja con el director Carlos Manga, escribiendo también
guiones y argumentos, como los realizados para los fil-
mes Vamos com Calma (1956) en el que también es esce-
nógrafo; la comedia Garotas e Samba, refilmación
camuflada del filme estadounidense Honto Marry a Mi-
llonaire /Como agarrar um milionário de J. Negulesco
Garotas e Samba de C. Manga,
guión de Cajado Filho, 1953 (Atlântida Cinematográfica)
(1953) y comedias con Oscarito. Por O Homem do Spu-
tnik del mismo Manga (1959) recibe el premio al mejor
argumento en el VII Festival de Cinema do Distrito
Federal (1959). Escribe también O Palhaço o que É? de
Manga (1960), protagonizado por los payasos Carequi-
nha y Fred. Dirige, escribe y realiza la escenografía de
su musical E o Espetáculo Continua con Cyll Farney,
Eliana, Dóris Monteiro y John Herbert. Dirige su último
filme, el musical Aí Vem a Alegria con Sônia Mamede.
Escribe su último argumento para la comedia Os Apa-
vorados de Ismar Porto (1962). Trabaja como escenógra-
fo para producciones independientes, como Boca de Ou-
ro de Nelson Pereira dos Santos (1962), basado en la
obra homónima de Nelson Rodrigues.
FILMOGRAFÍA (todos en Brasil, si no se indica lo contrario): 1948:
Estou Ai; 1949: Todos por Um; 1951: O Falso Detetive; 1958: E o
Espetáculo Continua; 1959: Aí Vem a Alegria.
OTROS TÍTULOS (escenógrafo): 1945: Vidas Solidárias, M.
Fenelon; 1948: Obrigado Doutor, M. Fenelon; 1949: O Caçula do
Barulho, R. Freda; O Homem que Passa, M. Fenelon; 1950: Dominó
Negro, M. Fenelon; A Inconveniência de Ser Esposa, S. Markenzon;
1952: Barnabé Tu És Meu, J. C. Burle; Areias Ardentes, J. B. Tanko;
1954: Matar ou Correr, C. Manga; 1956: O Golpe, C. Manga; 1960:
Cacareco Vem Aí (Duas Histórias) C. Manga; 1963: Bonitinha, mas
ordinária, J. P. Carvalho; 1966: 007 ? no Carnaval, V. Lima.
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(Guionista): 1946: Fantasma por Acaso, M. Fenelon; 1948: Poeira
de Estrelas, M. Fenelon; 1951: Aí Vem o Barão, W. Macedo; 1953: É
Fogo na Roupa, W. Macedo; 1954: O Petróleo É Nosso, W. Macedo;
1955: Guerra ao Samba, C. Manga; Sinfonia Carioca, W. Macedo;
1956: Vamos com Calma, C. Manga; Colégio de Brotos, C. Manga;
Papai Fanfarrão, C. Manga; 1957: Garotas e Samba, C. Manga; Treze
Cadeiras, F. Eichhorn; De Vento em Popa, C. Manga; 1958: É Maior,
C. Manga; Esse Milhão É Meu, C. Manga; 1959: O Cupim, C. Manga;
1960: Pintando o Sete, C. Manga; Dois Ladrões, C. Manga; Marido de
Mulher Boa. J. B. Tanko; 1961: Quanto Mais Samba Melhor, C. Manga;
1962: As Sete Evas, C. Manga; Entre Mulheres e Espiões, C. Manga.
BIBLIOGRAFÍA: ECB; J. L. Vieira: “A Chanchada e o Cinema Ca-
rioca (1930-1955)”, História do Cinema Brasileiro, coord. F. Ramos,
São Paulo, Art Editora, 1987; J. C. Rodrigues: O Negro Brasileiro e
o Cinema, Río de Janeiro, Ed. Pallas, 2001.
AFRÂNIO MENDES CATANI
Cajar, Benjamín. Panamá, ? Crítico. Desde niño es asi-
duo a las películas silentes como las de Tim McCoy, Lau-
rel y Hardy, Chaplin, Mary Pickford y demás cineastas
destacados de las primeras décadas del siglo XX. Él ase-
gura haber visto la primera película sonorizada El can-
tante de jazz /The Jazz Singer de Alan Crosland (1927),
en Panamá. A los doce años trabaja en un folleto de ocho
páginas llamado Cine, que edita el colombiano Gilberto
Guerrero Viera. Su función en dicha revista es investi-
gar qué películas llegan a las salas de cine. El colom-
biano regresa a su país natal, por lo que dicho trabajo
se detiene temporalmente. Sin embargo, la experiencia
le sirve para vincularse con las compañías distribuido-
ras de cine. Es programador de las radios Universal y
Radio Keith Orpheum Corporation (RKO), gracias a lo
cual se convierte en el encargado de la propaganda de la
casi totalidad de los cines en Panamá. Edita varias revis-
tas y publica páginas de cine en las revistas La Estrella
de Panamá, La Hora y El Panamá América.
BIBLIOGRAFÍA: C. del Vasto, E. Soberón Torchía: Breve histo-
ria del cine panameño (1895-2003), Panamá, Cimas, 2003.
MARÍA LOURDES CORTÉS
Cajías, Fernando. Véase ARCHIVOS FÍLMICOS. II. BOLI-
VIA; ASOCIACIONES PROFESIONALES Y EMPRESARIALES. II.
BOLIVIA.
Cakoff, Leon [Leon Chadarevian]. Alepo (Siria), 25.
06.1948. Crítico, exhibidor y director. Estudia Antro-
pología en la Escola de Sociologia e Política. Desde 1969
trabaja como reportero y crítico de cine en varios perió-
dicos, entre ellos Diário de São Paulo y Folha de São
Paulo. Crea la Mostra Internacional de Cinema, evento
que se realiza desde 1977. Es socio de la distribuidora
Mais Filmes y del Circuito Cinearte, proyectos que tie-
nen por objetivo difundir el cine independiente. Su activi-
dad en la exhibición se desarrolla a través de la revitali-
zación de salas como Sala UOL de Cinema y el Cineclube
Directv, y también mediante la creación de nuevos espa-
cios como Unibanco Arteplex (São Paulo, Porto Alegre,
Curitiba y Río de Janeiro). Dirige su primer cortometra-
je, Volte Sempre, Abbas!, que participa en el programa
Novos Territórios en el 56° Festival de Venecia (1999).
Publica a través de la Mostra Internacional de Cinema
los libros de entrevistas Gabriel Figueroa-O Mestre do
Olhar (1995) y O Afeganistão, de Mohsen Mahmalbaf
Cal, Mimí
(2001). Desarrolla un proyecto de publicaciones con la
editorial Cosac Naif de São Paulo, editando los libros
Aleksandr Sokúrov y Pier Paolo Pasolini (2002); O
Anticinema de Yasujiro Ozu (2003), Abbas Kiarostami y
Amos Gitai (2004). En 2004 produce y dirige el docu-
mental de largometraje Bem-vindo a São Paulo, para el
que cuenta con directores de varios países, entre ellos
Franco de Pena (Venezuela), Mercedes Moncada (Mé-
xico) y Max Lemke (España). Es director de la Muestra
Internacional de Cine de São Paulo, Brasil. En 2000 funda
con Adhemar Oliveira la distribuidora Mais Filmes y en
2001 inauguran en São Paulo un circuito de nueve salas
donde se une la programación de cine de arte con la tec-
nología más moderna de las salas de exhibición Unibanco
Arteplex, primero de una línea que continúa en Porto
Alegre y planifica extender a otras ciudades del país.
FILMOGRAFÍA: 1999: Volte Sempre, Abbas!, cm, Brasil; 2004: Bem-
vindo a São Paulo, doc, Brasil.
BIBLIOGRAFÍA: P. S. Almeida, J. M. Oliveira (eds.): Quem é Quem.
No cinema no Brasil, Brasil, Filme B-Espaço /Z, 2004.
ANDRÉ GATTI
Cal, Mimí [María Manuela Cal Fariña]. La Habana
(Cuba), 02.01.1900; Miami (Estados Unidos), 1978. Ac-
triz. Comienza como corista en 1916 en la Compañía de
Arquímedes Pous. En la década de 1920 forma un dueto
cómico con Manuel Colina, su primer esposo. En 1928
realiza grabaciones de escenas vernáculas junto con
Fernando Mendoza para la Columbia Phonograph Com-
pany. Incursiona en diversos géneros como la zarzuela
y la revista musical, lo cual motiva que su presencia sea
solicitada por diferentes au-
tores que cultivan esta mo-
dalidad. Participa como ca-
racterística en los estrenos
de El cafetal y El batey
(1929), María la O (1930)
y Lola Cruz (1935), todas
de Ernesto Lecuona. Con
Leopoldo Fernández y Aní-
bal de Mar actúa durante
muchos años en el espacio
radiofónico “La Tremenda
Corte”, surgido en 1942,
donde encarna el persona-
je de Luz María Nananina.
También en la televisión, se
destaca junto a estos dos
intérpretes en diversos pro-
Mimí Cal (Icaic)
gramas de este medio y
figuran juntos en varias producciones fílmicas en las déca-
das de 1940 y 1950. En 1948 participa del film El vigi-
lante Chegoya, construído a partir de episodios cómicos
del Noticiario Royal News y realizado por Publicidad
Borbolla. Su actividad artística se extiende además, a
espectáculos de cabaret, donde comparte elenco con per-
sonalidades como Benny Moré y Rita Montaner. Anima
las primeras presentaciones del popular programa cómi-
co de la televisión “Detrás de la fachada”. A inicios de
la década de 1960 emigra a Puerto Rico, ya divorciada
de Leopoldo Fernández.
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Calabró, Juan Carlos
OTROS TÍTULOS (todos en Cuba, si no se indica lo contrario):
1945: La tremenda corte, M. Alonso, cm; 1948: El ángel caído, J. J.
Ortega, Cuba-México; 1950: Hotel de muchachas, M. de la Pedrosa;
Música, mujeres y piratas, M. de la Pedrosa; 1951: Cuba canta y baila,
M. de la Pedrosa; 1957: Olé, Cuba, M. de la Pedrosa.
BIBLIOGRAFÍA: R. Fajardo Estrada: Rita Montaner. Testimonio
de una época, La Habana, Ed. Letras Cubanas, 1997; E. Río: La Venus
de bronce. Hacia una historia de la zarzuela cubana, Boulder,
Colorado, Society of Spanish and Spanish-American Studies, 2002;
R. Fajardo Estrada: Yo seré la tentación. María de los Ángeles Santana,
San Juan, Ed. Plaza Mayor, 2004.
MARIO NAITO LÓPEZ
Calabró, Juan Carlos. Buenos Aires (Argentina), 03.
02.1934. Actor y guionista. Después de probar suerte en
varios oficios, estudia locución en el Instituto Superior
de Enseñanza Radiofónica (ISER). El guionista Aldo
Cammarotta lo convoca para integrar el elenco del progra-
ma de radio “Farandulandia”, que después le sirve de
trampolín para el ciclo de televisión “Telecómicos” (1960-
62). Incursiona en cine interpretando pequeños papeles
Juan Carlos Calabró y Graciela Alfano
(Museo del Cine Pablo C. Ducrós Hicken)
en Escala musical (L. Fleider, 1966); Las pirañas (L.
G. Berlanga, 1967); Canuto Cañete y los 40 ladrones (L.
Fleider, 1964), protagonizada por Carlos Balá, y Villa
Cariño está que arde (E. Vieyra, 1968), comedia coral
donde tiene una participación más importante. Después
de un paréntesis dedicado a la televisión, continúa su
carrera en comedias de corte popular como La guerra de
los sostenes (G. Sofovich, 1976); Yo también tengo fiaca
(E. Cahen Salaberry, 1978); Donde duermen dos... duer-
men tres (E. Cahen Salaberry, 1979) y otras. En 1978 tiene
su propio programa cómico en televisión, “Calabromas”.
En 1980 personifica al actor teatral César Ratti en Frutilla
(E. Carreras), evocación cinematográfica del espectácu-
lo argentino de principios de siglo, y tiene su primer pro-
tagonista en cine en Gran valor (E. Cahen Salaberry),
donde introduce un personaje que lo identifica posterior-
mente, mezcla de muchacho de barrio porteño ya anacró-
nico para la época, ingenuo, por momentos grotesco y
siempre sentimental que, con el tiempo, repite bajo el
nombre de “Aníbal”. Este filme tiene su secuela en Gran
valor en la Facultad de Medicina (E. Cahen Salaberry,
1981). Crea, además, el personaje de “Johnny Tolengo”,
caricatura grotesca de una superestrella de la canción
popular, megalómana y kitsch. Este personaje y el de
“Aníbal”, son llevados al cine en Mingo y Aníbal, dos
218
pelotazos en contra (E. Cahen Salaberry, 1984); Mingo
y Aníbal contra los fantasmas (E. Carreras, 1985) y Mingo
y Aníbal en la mansión embrujada (E. Carreras, 1986),
títulos donde comparte el protagonismo con Juan Carlos
Altavista, creador del personaje de “Mingo”, y en Johnny
Tolengo el majestuoso (G. Sofovich, E. Dawi, 1987).
En 1987 comparte cartel con Susana Giménez en la come-
dia Me sobra un marido (G. Sofovich) y, después de un
largo período dedicado a la televisión y el teatro, reapare-
ce en 2003 en Sangre de P. César.
OTROS TÍTULOS (todos en Argentina): 1981: Abierto día y noche,
F. Ayala; 1983: Diablito de barrio, A. Cunill, hijo.
BIBLIOGRAFÍA: DACAro; ECAr97; J. Nielsen: Televisión argen-
tina 1951/1975, la información, Buenos Aires, Eds. del Jilguero, 2001.
JULIO AZAMOR
Calado, Teresa. Lisboa (Portugal), 18.08.1962. Actriz.
Es actriz en un solo filme, papel para el que parece pre-
destinada. Azafata de la aerolínea TAP, por casualidad se
cruza con el director João César Monteiro cuando el cine-
asta intenta llevar adelante la producción del filme As
Recordações da Casa Amarela (1989), en el que ella es
la menina Julieta, la muchachita del clarinete de la banda
de la guardia republicana. Por vicisitudes de la produc-
ción cinematográfica, el proyecto, una vez escrito y con-
cluido se demora casi dos años. Durante ese tiempo tra-
baja el personaje y es el propio João César Monteiro quien
interpreta al personaje que comparte la escena con ella
y así va madurando, ganando consistencia, fuerza y alma.
El filme y la menina Julieta en él, hablan por sí mismos.
Todo en ella es tan natural, tan simple, tan verosímil que
hasta podría parecer fácil.
JOÃO PEDRO BÉNARD
Calahorra Manso, Margarita. Madrid (España), 1931;
Madrid, 24.03.1990. Actriz. Es una de las grandes intérpre-
tes teatrales, que inicia su trayectoria profesional a los on-
ce años. En 1958 obtiene dos premios de interpretación
y, ese mismo año, comienzan sus intervenciones en la pe-
queña pantalla. Trabaja en la compañía de Rafael Ribelles
y es dirigida por los grandes directores del país: José Ta-
mayo, Julio Diamante, Adolfo Marsillach y Lluis Pascual,
entre otros, en un repertorio que se centra en papeles dra-
máticos, como Fedra o Eloisa está debajo de un almendro.
Su carrera cinematográfica es más bien escasa, aunque su
debut es un pequeño papel en La tía Tula de M. Picazo
(1964). La mayor parte de su filmografía se centra en los
últimos años de su vida, donde saca partido de su experien-
cia teatral en papeles de carácter, como en El caso Almería
de P. Costa (1983) o Feroz de M. Gutiérrez Aragón (1984).
En 1986 comienza una intensa colaboración con Vicente
Aranda, con Tiempo de silencio; pero es un año después,
con el papel de la madre de Chelo (Victoria Abril) en El
Lute (camina o revienta), cuando esa colaboración da sus
mejores frutos. En 1989 obtiene la Medalla de Plata al
Mérito en las Bellas Artes. Su última interpretación es
en Las cartas de Alou (M. Armendáriz, 1990).
OTROS TÍTULOS (todos en España): 1971: ¿Es usted mi padre?, A.
Giménez-Rico; 1988: Diario de invierno, F. Regueiro; Gallego, M. Octavio
Gómez; 1989: Sangre y arena, J. Elorrieta; Si te dicen que caí, V. Aranda.
BIBLIOGRAFÍA: M. Gómez García: Diccionario Akal de Teatro,
Madrid, Akal, 1997.
LLORENÇ ESTEVE
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219
Calamaro, Andrés. Buenos Aires (Argentina), 22.08.
1961. Compositor, cantante e intérprete. Aprende a tocar
el bandoneón a los ocho años. Estudia piano con Violeta
de Gainza. A los diecisiete años hace su debut discográ-
fico con el grupo de candombe-rock Raíces. Alcanza noto-
riedad al integrar entre 1982 y 1986 el grupo Los Abuelos
de la Nada, liderado por Miguel Abuelo, con el que graba
cinco discos y para el que compone dos de las cancio-
nes más difundidas, Mil horas y Sin gamulán. En 1984
comienza su carrera solista con el disco Hotel Calamaro.
Siguen más de veinte discos. Alterna su labor solista con
colaboraciones para otros intérpretes, entre ellos Charly
García (1985). En 1986 compone la música para la ópera
prima de Luis Sepúlveda Vivir a los 17, no estrenada
comercialmente. Su verdadero ingreso al cine como com-
positor sucede en 1995 con la exitosa Caballos salvajes
de M. Piñeyro, sin duda su película más importante. Unos
años antes, en septiembre de 1991 emigra a España, donde
forma el grupo Los Rodríguez, al frente del cual graba
cinco discos y crea la canción Sin documentos, que alcan-
za gran difusión y es incluida en Caballos salvajes y en
el film español Los dos lados de la cama de E. Martínez
Lázaro (2005). Compone también la música de 1000
Boomerangs de Mariano Galperín (1995); ¿Sabés nadar?
de Diego Kaplan (1997) y El delantal de Lili de Mariano
Galperín (2004). Participa como intérprete en el corto-
metraje Buenos Aires-Esquina de Raúl Perrone (1990).
En 2004 vuelve a Argentina y con su regreso se consti-
tuye en una de las mayores estrellas del rock local.
OTROS TÍTULOS (todos en España, si no se indica lo contrario):
2002: El otro lado de la cama, E. Martínez Lázaro; 2004: No sos vos, soy
yo, J. Taratuto, Argentina-España; 2006: Bienvenido a casa, D. Trueba.
BIBLIOGRAFÍA: DMEH.
PEDRO OCHOA
Calambres [Roberto Cobo; Roberto García Romero].
Nuevo León (México), 20.02.1930; Ciudad de México,
02.08.2002. Actor. Hijo de los actores itinerantes Luis
García y Cristina Romero. Debuta como actor a los ocho
años, en la obra Los chicos crecen. Tiempo después se
une a las compañías de José Cibrián y del Teatro Iris.
Excelente bailarín, en 1945 se inicia en las carpas y pron-
to se incorpora al ambiente sustituyendo a Adalberto
Martínez “Resortes”, ganando el mote de “Calambres”
por su modo de moverse. El teatro de revista, el vodevil
y el cabaret son su especialidad. Debuta en cine en 1946
en El secreto de Juan Palomo de Miguel Morayta y a par-
tir de allí se integra al cine como extra y realiza papeles
sin importancia en Cita con la muerte (1948) de Jaime
Salvador, y La casa colorada (1947), de nuevo con Mo-
rayta, hasta que Luis Buñuel lo selecciona como uno de
los protagonistas para su película Los olvidados (1950)
y que hasta hoy día lo identifica en el cine como “El
Jaibo”, trabajo por el que obtiene el premio Ariel en 1951
a la mejor actuación juvenil, otorgado por Academia Me-
xicana de Ciencias y Artes Cinematográficas. Después
de varios años como actor de teatro y cine, en 1953 emi-
gra a España, pasa a Italia y regresa a Madrid contratado
como bailarín de la Compañía de Chelo de la Rue, donde
participa con Miguel Luch en Los claveles (1960). Regre-
sa a México luego de una extensa gira por Argentina,
Cuba, Puerto Rico, Uruguay, Venezuela y Costa Rica. En
Calambres
1964 protagoniza Viento
Negro, de Servando Gon-
zález y se une al reparto de
El Águila Descalza de Al-
fonso Arau (1969), y Las
apariencias engañan de
Jaime Humberto Hermo-
sillo (1977). En 1978 tra-
baja en televisión en la se-
rie “No todo lo que brilla
es oro”, y luego en “La pa-
sión de Isabella” (1983). La
otra película de culto den-
tro de su filmografía la rea-
liza bajo la dirección de
Arturo Ripstein, que lo in-
Calambres (Filmoteca de la UNAM)
corpora a El lugar sin lí-
mites (1977) como “La Ma-
nuela” actuación que le vale como mejor actor el Ariel,
el Heraldo, la Diosa de Plata entregado por los Periodistas
Cinematográficos de México (Pecime), el India Catalina
en el Festival Internacional de Cine de Cartagena, Co-
lombia, y el premio a la mejor actuación en el Festival de
San Sebastián (España). Por su trabajo durante 45 años
en más de sesenta películas, la Cineteca Nacional le rinde
un homenaje en 1991; tres años más tarde la Asociación
de Cronistas de Espectáculos de Nueva York le entrega
el premio ACE por su trayectoria, y en el Primer Festival
de Mazatlán 2001, recibe un reconocimiento a su carre-
ra. Su última aparición en el cine es en la película de Ra-
fael Montero, Dame tu cuerpo, filme que se estrena en
2003, después de fallecido.
OTROS TÍTULOS (todos en México, si no se indica lo contrario):
1947: La niña de mis ojos, R. J. Sevilla; Donde nacen los pobres, A.
Delgado; 1948: La sin ventura; Dueña y señora, T. Davison; 1949:
El diablo no es tan diablo, J. Soler; Ahí viene Vidal Tenorio, R. Cardona;
El ángel caído, J. J .Ortega; El baño de Afrodita, T. Davison; 1950: El
rey del barrio, G. Martínez Solares; Si fuera una cualquiera, E.
Cortázar; Perdida, F. Rivero; Te besaré en la boca, F. Cortés; Pecado
de ser pobre, F. A. Rivero; Ritmos del Caribe, J. J. Ortega; Nosotras
las taquígrafas, E. Gómez Muriel; 1951: En carne viva, A. Gout; La
reina del mambo, R. Pereda; Una gringuita en México, J. Soler; Vuelva
el sábado, R. Cardona; Mujeres de teatro, R. Cardona; 1952: Salón de
baile, M. Morayta; Subida al cielo, L. Buñuel; Sor Alegría, T. Davison;
Póker de Ases, R. Cardona; 1953: Pompeyo el conquistador, R.
Cardona; 1957: Al compás del rock’n’roll, J. Díaz Morales; 1960: Los
claveles, M. Lluch, España; 1962: Jóvenes y bellas, F. Cortés; 1963:
Échenme al vampiro, A. Crevenna; 1978: Pedro Páramo, J. Bolaños;
Amor libre. J. H. Hermosillo; 1979: Cadena perpetua, A. Ripstein;
Estas ruinas que ves, J. Pastor; 1980: Paso de cojo, L. Alcoriza; 1981:
La leyenda de Rodrigo. J. Pablo; D. F./Distrito Federal, R. A. González;
1982: La combi asesina, A. Mariscal; 1983: El día del compadre, C.
Vasallo; Nocaut, J. L. García Agraz; El corazón de la noche, J. H.
Hermosillo; 1984: Las glorias del gran Púas, R. G. Rivera; El mil usos,
R. G. Rivera; 1988: Los pasos de Ana, M. Sistach; Los hermanos
Machorro, R.Villaseñor Kuri; 1989: Pancho cachuchas, D. Acosta
Esparza; Flaco, flaco, pero no para tu taco, R. G. Rivera; 1990: Objetos
sexuales, B. Alazraki; El hijo de Lamberto Quinteros, M. Hernández;
1991: La leyenda de una máscara, J. Buil; Cabeza de Vaca, N.
Echevarría; Pecado original, J. Durán; Contigo en la distancia, T.
Gutiérrez Alea; 1994: La güera Chabela, M. Hernández; 1995: Dulces
compañías, O. Blancarte; 1996: Sobrenatural, D. Gruener; Danik, El
viajero del tiempo, A. Mariscal; 1997: Un Buñuel Mexicano, E. Maille,
Francia, doc; De noche vienes Esmeralda, J. H. Hermosillo; El agu-
jero, B. Gómez; Masacre nocturna, G. de Anda; 1998: Un boleto para
soñar, O. Blancarte; 1999: Santitos, A. Springlall; 2000: A próposito
de Buñuel, J. L. López Linares, J. Rioyo, España-Francia-México, doc;
Hubo un tiempo en que los sueños dieron paso a largas noches de
Cine C2 211-268.qxd 8/4/11 00:05 Página 220
Calatayud Alegre, Román
insomnio..., J. Hernández, cm; El sueño del caimán, B. Gómez; Beso
nocturno, B. Rodríguez, Canadá; 2001: Dhampira V. E. Soto-Falcón;
2002: Sin destino, L. Laborde; Un secreto de esperanza, L. Laborde;
La hija de Daniel, V. E. Soto; Una luz en la calle. A. Rodríguez Todd.
BIBLIOGRAFÍA: DDCM.
BEATRIZ NORMA IACOVIELLO
Calatayud Alegre, Román. Mogente, Valencia (Espa-
ña), 01.10.1921. Director artístico. Compagina una for-
mación práctica con otra académica, trabajando en el taller
de decorados teatrales de Juan Ros, su tío, a la vez que
estudia, desde 1948 a 1951, en Madrid, en el Instituto
de Investigaciones y Experiencias Cinematográficas
(IIEC). Desde comienzos de la década de 1950 combi-
na su actividad en el diseño de vestuario, con la ambien-
tación y la dirección artística. Otro momento determi-
nante para su trayectoria es la participación en los talleres
que los estudios Bronston desarrollan en Madrid entre
1962 y 1964. A partir de ese momento se convierte en
uno de los nombres más solicitados por las producciones
industriales españolas, trabajando para los más diversos
productores y también en las emergentes coproduccio-
nes europeas del momento. Esta fecunda etapa laboral en
la gran pantalla se eclipsa a partir de 1972, cuando entra
en la plantilla de Televisión Española (TVE) como dise-
ñador de los decorados de programas, entre los que des-
tacan el dramático “El caballo de pica” de J. A. Páramo
(1974) o la célebre serie “Cervantes” de A. Ungría, 1981.
OTROS TÍTULOS (todos en España): 1954: El rey de la carretera,
J. Fortuny; 1956: Calabuch, L. García Berlanga; 1957: El emigrante,
S. Almeida; 1959: Bajo el cielo andaluz, A. Ruiz-Castillo; 1961: Pachín
Almirante, S. Alcócer; 1962: Todos eran culpables, L. Klimovsky;
1965: Johnny West, G. Parolini; 1966: Mestizo, J. Busch; El amor brujo,
F. Rovira Beleta; 1969: Llego, veo y disparo, E. Castellari; 1970: Las
siete viudas del gato, P. Lazaga; No es bueno que el hombre esté solo,
P. Olea; Un par de zapatos del 32, R. Romero Marchent.
BIBLIOGRAFÍA: DACE; ECE.
JAVIER HERNÁNDEZ RUIZ
Calatrava, hermanos. España. Pareja de actores y di-
rectores formada por Manuel García Lozano, (Villanueva
de la Serena, Badajoz, 1939) y Francisco García Lozano
(Badajoz, 1941). Cursan estudios en el colegio de los
maristas de Badajoz, pero en 1953 la familia se traslada a
Barcelona. Allí se dedican a diversos oficios hasta que en
1963 inician su carrera artística como cantantes y humo-
ristas. Se especializan en la imitación de personajes cono-
cidos, al modo “Abbott y Costello”, aprovechando sus
Los hermanos Calatrava (Ar. J. Culla)
220
diferentes fisonomías: Francisco como galán “serio” y
Manolo como el hermano “bromista”. Su carrera cine-
matográfica se centra en esta tendencia paródica y el
resultado es una serie de títulos oportunistas que apro-
vechan los éxitos cinematográficos del momento. Así
surge, con la complicidad de un prometedor cineasta
como Manel Esteban, Horror Story (1972), como reac-
ción al film Love Story (A. Hiller, 1970), de fuerte impac-
to en las pantallas españolas. Ante la aceptación de la
fórmula, los hermanos Calatrava se lanzan sin ningún
tipo de complejo a todo tipo de temáticas: el cine de kara-
tecas en Kárate, los Kalatrava contra el imperio del kára-
te de M. Esteban (1973) o el cine de capa y espada, en
Los hijos de Scaramouche de G. Martín (1975). Ante tal
amalgama de títulos y géneros, en 1977 dan el lógico
salto a la dirección con Makarras conexión (1977), paro-
dia de French Connection de W. Friedkin (1971).
Después de un periodo de inactividad, vuelven al cine
con El ETE y el OTO de M. Esteban (1983), cuyo título
es explícito sobre sus intenciones.
FILMOGRAFÍA: Makarras conexión (1977), España.
OTROS TÍTULOS: 1974: El último proceso de París, J. Canalejas;
1976: El In...moral, J. Canalejas.
BIBLIOGRAFÍA: Gran Enciclopedia extremeña, vol. II, Mérida,
Ed. Extremeñas, 1990.
LLORENÇ ESTEVE
Calcagno, Eduardo. Buenos Aires (Argentina), 26.01.
1941. Director, guionista, crítico y productor. Hijo de
Raimundo Calcagno, “Calki”, uno de los más respetados
críticos cinematográficos del país que ejerce en varios
medios, dándose a conocer bajo otro seudónimo, “RAI”.
Los contactos de su padre influyen para que con otro hijo
de famoso, Mario Sábato, filmen varios episodios para
un programa de televisión. Esta experiencia, que tiene
mucho de periodística, hace nacer su vocación verdade-
ra y decide dedicarse a la realización cinematográfica. Su
primer trabajo es un cortometraje, El diablo sin dama
(1968), cargado de referencias cinéfilas, premiado en
Argentina y admitido en el Festival de Cannes; sus méri-
tos hacen que conforme en 1971 con otros tres cortos el
largometraje Cuatrónicas, con distribución comercial y
que es calificado como “no apto para menores de 18
años”. Sus únicos intérpretes son la modelo Claudia
Sánchez y el niño Daniel Galeano. Leonardo Favio pre-
fiere no dirigirse a sí mismo en un producto claramente
comercial y se elige a E. Calcagno, buen amigo del pro-
ductor L. Torre Nilsson para el film Fuiste mía un vera-
no (1969), y pasa mucho tiempo antes de poder dirigir
otro largo. Se dedica al cine publicitario, donde le va con-
siderablemente bien; y de esta manera puede producir en
1978 el mediometraje, Nunca dejes de empujar, Antonio,
simpática obra con el mérito agregado de incluir la figu-
ra de U. Dumont, a quien con la dictadura militar nadie
llama para trabajar en cine. Con el mismo actor y Nelly
Prono, del mismo nivel interpretativo, realiza y produce
en las postrimerías del “proceso”, Los enemigos (1983),
sobre una madre posesiva y un hijo inseguro que con-
centran sus sospechas en una joven pareja vecina. La
película es un éxito ya que en esa época el público y la
crítica apoyan todo atisbo de denuncia, en este caso de
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Eduardo Calcagno durante el rodaje de Yepeto, 1999
la intolerancia y la violencia. Ya en democracia dirige Te
amo (1986), que también produce, con guion propio y
de Nelly Fernández Tiscornia, sobre una joven em-
barazada que en la emergencia prefiere irse a vivir con
su tío bonachón (U. Dumont). Amena y bienintencio-
nada la película no convence. En 1995 puede volver con
El censor, idea propia con guion de A. Pauls y J. Golden-
berg, inspirada en la figura auténtica del censor Miguel
Paulino Tato, el único funcionario del peronismo que en
1976 conserva el “proceso” militar. Tato es colega y
amigo de Calki, y el único que lo ayuda, cuando el padre
del realizador es vetado a fines del primer peronismo. E.
Calcagno guarda de Tato esa imagen contradictoria, un
ser querido en la niñez y reprobado luego. El film, polí-
ticamente incorrecto, intenta explicarlo y hasta justificar-
lo, por lo que termina desorientando. U. Dumont reali-
za una buena actuación y es premiado en varios festivales
internacionales. Con él y el joven Nicolás Cabré lleva
más tarde a la pantalla Yepeto (1999), según la obra de
R. Cossa adaptada por el propio dramaturgo, donde se
describe un encuentro en el plano de las ideas entre dos
generaciones. A finales de 2006 rueda El salto de Chris-
tian, historia que transcurre en la costa atlántica y que
según el realizador es el producto de sus frustraciones
anteriores, propias de un artista que siempre tiene mejo-
res intenciones que logros.
FILMOGRAFÍA (todos en Argentina): 1968: El diablo sin dama,
cm; 1969: Fuiste mía un verano; 1978: Nunca dejes de empujar, Anto-
nio, mediometraje; 1983: Los enemigos, 1986: Te amo; 1995: El cen-
sor; 1999: Yepeto; 2007: El salto de Christian.
BIBLIOGRAFÍA: CADR; DFA; R. García Oliveri: Cine argentino,
Crónica de 100 años, Buenos Aires, Manrique Zago, 1997.
RICARDO GARCÍA OLIVERI
Calcagno, Héctor. Buenos Aires (Argentina), 11.02.1894;
Buenos Aires, 23.07.1969. Actor. Inicia su carrera durante
la década de 1910, en la compañía teatral de César Ratti.
Su debut en el cine se remonta de los comienzos del
Calcagno, Raimundo
sonoro, en Dancing de L. Moglia Barth (1933), y con-
tinúa en títulos como Riachuelo también de L. Moglia
Barth (1934), Mañana es domingo de J. A. Ferreyra
(1934), Noches de Buenos Aires de M. Romero (1935),
Picaflor de L. Moglia Barth (1935), El alma del ban-
doneón de M. Sóffici (1935), ¡Goal! de L. Moglia Barth
(1936) y La calle Corrientes de M. Romero (1943).
Aunque en sus comienzos interpreta roles de villano,
sus marcadas dotes para la picaresca y el humor signan
su extensa carrera posterior como actor secundario y
característico. Populariza así su figura corpulenta y
familiar, lo que no lo limita para la comedia sutil, gé-
nero que cultiva generalmente bajo la dirección de Car-
los Schlieper. Entre su nutrida filmografía, que se ex-
tiende desde comienzos de la década de 1930 hasta fines
de la de 1960, interpreta pocos roles dramáticos, co-
mo en El pendiente de L. Klimovsky (1951), La pasión
desnuda de L. C. Amadori (1953), La morocha de R.
Pappier (1958), El candidato de F. Ayala (1959), Ex-
traña ternura de D. Tinayre (1964) y muchos que ra-
yan con el grotesco. Su rostro es habitual como “sopor-
te” en el cine argentino de la época más prolífica; integra
los elencos de El sobretodo de Céspedes de L. Torres
Ríos (1939), Hay que educar a Niní de L. C. Amadori
(1940), La luz de un fósforo de L. Torres Ríos (1940),
La hora de las sorpresas de D. Tinayre (1941), La her-
mosa mentira de J. Saraceni (1958), Rosaura a las diez
de M. Sóffici (1958) y La Cigarra no es un bicho de D.
Tinayre (1963). Al final de su carrera, aparece en come-
dias de humor más grueso y directo: El gordo Villanueva
de J. Saraceni (1964); Canuto Cañete, detective priva-
do de L. Fleider (1965) o La señora del intendente de
A. Bó (1967).
OTROS TÍTULOS (todos en Argentina, si no se indica lo contra-
rio): 1935: El alma del bandoneón, M. Sóffici; 1936: El conventillo
de la paloma, L. Torres Ríos; Canillita, L. de la Tea, M. Roneima;
Compañeros, G. Húttula; 1937: El cañonero de Giles, M. Romero;
Cadetes de San Martín, M. Sóffici; 1938: Adiós Buenos Aires, L. Torres
Ríos; El hombre que nació dos veces, O. Vianna; 1939: Intrusa, J.
Saraceni; Mi suegra es una fiera, L. Bayón Herrera; 1941: Hay que
casar a Ernesto, O. Caviglia; 1942: Una novia en apuros, J. Reinhardt;
1944: La importancia de ser ladrón, J. Saraceni; La casta Susana,
B. Perojo; 1947: El retrato, C. Schlieper; Los hijos del otro, C. Catrani;
1948: La hostería del caballito blanco, B. Perojo; 1949; Un hombre
solo no vale nada, M. C. Lugones; Fascinación, C. Schlieper; Cita en
las estrellas, C. Schlieper; 1950: El ladrón canta boleros, E. Cahen
Salaberry; Arroz con leche, C. Schlieper; 1951: Concierto de bastón,
E. Cahen Salaberry; Cuidado con las mujeres, E. Cahen Salaberry;
La mujer del león, M. C. Lugones; 1952: Payaso, L. Demare; 1953:
Fin de mes, E. Cahen Salaberry; 1954: El último cowboy, J. Sires; Su
seguro servidor, E. Togni; Mujeres casadas, M. Sóffici; La cueva de
Ali-Babá, M. C. Lugones; 1955: Canario rojo, J. Porter; El barro
humano, L. C. Amadori; Concierto para una lágrima, J. Porter; El
millonario, C. Rinaldi; Mi marido y mi novio, C. Schlieper; 1956: El
sonámbulo que quería dormir, J. Sires; La dama del millón, E. Cahen
Salaberry; 1960: La procesión, F. Lauric; 1962: La chacota, E. Dawi;
1963: Cuando calienta el sol, J. Saraceni; 1967: Escándalo en la fami-
lia, J. Porter; 1968: Operación San Antonio, E. Carreras, Argentina-
España; 1971: Y que patatín... y que patatán, M. Sábato.
BIBLIOGRAFÍA: DACAro; ECAr97.
JULIO AZAMOR
Calcagno, Raimundo [Calki]. Buenos Aires (Argenti-
na), 29.10.1906; Buenos Aires, 04.09.1982. Crítico y
guionista. Es uno de los especialistas más importantes del
Cine C2 211-268.qxd 8/4/11 00:05 Página 222
Caldas, Manfredo
país, respetado y estimado por la mayoría, aunque sólo
algunos llegan a apreciar la profundidad de su pensa-
miento, disimulada por su prosa siempre directa y carac-
terizada por una claridad casi didáctica, y por un memo-
rable sentido del humor. Como crítico busca esclarecer,
es un sincero y ardiente defensor de la libertad de expre-
sión y protagonizar hechos urgentes y movilizadores aca-
ecidos bajo gobiernos de muy distinta índole. Nace en
el barrio porteño de la Boca, que puede ser definido como
el primer reservorio americano del socialismo, ideología
a la cual permanece fiel toda su vida. Dibujante en sus
comienzos, en 1930 comienza en el diario El Mundo,
donde se le asignan crónicas turísticas. Seis años más
tarde se dedica definitivamente a la crítica cinematográ-
fica. La ejerce con amplitud de miras y una conducta inso-
Calki, C. Borcosque, C. de Cruz y L. C. Amadori
(Museo del Cine Pablo C. Ducrós Hicken)
bornable, mientras llega a estar al frente de la página res-
pectiva, que conduce con singular acierto hasta 1949,
cuando se produce su choque más frontal y terrible con
el peronismo, al cual considera “la más directa forma de
practicar el fascismo en la Argentina”. El gobierno toma
Haynes, empresa editora de El Mundo. Simultáneamente,
Calcagno colabora en Rico Tipo, antológica revista de
humor en una sección que titula “Fuimos al cine” y firma
“Por Dos Pesos”, precio congelado de las entradas de
entonces, administrada por una empresa privada. Allí
opina de un film que “Es más falso que una declaración
de bienes”, dos días después de haber hecho Perón públi-
ca la suya, en otro de sus gestos demagógicos. Por lo
escrito en un medio se lo sanciona en otro; el telegrama
que recibe reza: “Por actitudes y manifestaciones inju-
riosas contra el Presidente de la República, queda des-
pedido a contar de la fecha. Firmado: Empresa Editorial
Haynes”. Sigue trabajando en el diario sin que las auto-
ridades lo sepan: sus artículos sin firma, son pasados
como colaboraciones propias por su colega, más tarde
acérrimo censor, Miguel Paulino Tato, ubicado en opues-
ta vereda política aunque, excelente camarada, quien cada
mes, le acerca personalmente los respectivos importes.
Eduardo Calcagno, hijo de Calki y por entonces un niño,
refleja más tarde estos hechos en su película El censor.
222
Se reincorpora antes de la caída del peronismo (1955) y
permanece en esa redacción hasta 1967, fecha en la que
el diario El Mundo desaparece. También trabaja en los
lujosos magazines Platea y El Hogar, para el cual traza
semblanzas de actores destacados, de las cuales surge su
libro Los monstruos sagrados de Hollywood, editado en
1957 y reeditado en 1976. En el plano literario también
aborda el ensayo, con El límite (1969) y el fresco auto-
biográfico con El Mundo era una fiesta (1977), formi-
dable evocación con título tomado de Hemingway, de la
redacción en la que pasa sus mejores años junto a nota-
bles colegas. Nunca deja de tener choques, como con
Hugo del Carril, que en un Festival de Río Hondo propo-
ne que se lo declare enemigo del cine nacional, o con las
autoridades militares que lo declaran “persona no grata”
en un Festival de Mar del Plata, en ambos casos durante
la década de 1960. A principios de ésta ocurre su más seve-
ra confrontación con el sistema, se va a estrenar El silen-
cio, de I. Bergman, pero una campaña llevada adelante
por un fiscal con ansias de ascender, quien cuenta con el
apoyo de la sección espectáculos del diario Clarín, con-
sigue el secuestro previo de las copias. Desde El Mundo,
Calki firma una nota que titula, parafraseando a Shakes-
peare, “El resto es silencio”; allí denuncia “otro atentado
a una obra de arte ... contra las cuales suelen cebarse los
espíritus retardativos, la gente pacata y más de un hipó-
crita que se refocila con otras películas de disimulada por-
nografía”. Es condenado a un año de prisión, en suspenso,
sanción que motiva un homenaje de sus amigos. Ocasio-
nalmente colabora en determinadas películas. Es coguio-
nista de La piel de zapa y coguionista y coadaptador de
La suerte llama tres veces, ambas dirigidas en 1943 por
L. Bayón Herrera, en ellas firma como Raimundo Roxal;
dialoguista en Apenas un delincuente de H. Fregonese
(1949), coguionista de Con el sudor de tu frente de R.
Viñoly Barreto (1950) y de Intimidad de los parques de
M. Antín (1964).
RICARDO GARCÍA OLIVERI
Caldas, Manfredo. Véase DOCUMENTAL, CINE. III. BRASIL.
Caldas, Paulo. João Pessoa (Brasil), 1964. Director. Co-
mienza su carrera en Pernambuco dirigiendo los corto-
metrajes Frustrações (1981), en formato súper 8 mm,
Morte no Capibaribe (1983), Nem Tudo São Flores
(1985), Chá (1987) premio Embrafilme para produccio-
nes de cortometrajes y Ópera Cólera (1992). Se estrena
en la dirección de largometrajes en 1997, al codirigir con
Lírio Ferreira O Baile Perfumado, ganador en el Festival
de Brasilia. Con un lenguaje visual moderno, el filme es
uno de los títulos más elogiados de la primera cosecha
de la renovación del cine brasileño. Se establece en Río
de Janeiro, donde dirige videoclips, programas de tele-
visión, filmes publicitarios y campañas políticas. En 2000
realiza el largometraje documental O Rap do Pequeño
Príncipe Contra as Almas Sebosas, codirigido con Mar-
celo Luna, que recibe el premio del público en el Festival
de Brasilia. Ese mismo año dirige para la televisión, con
Lula Buarque, el documental “Sons da Bahia”. Es
coguionista del filme Cinema, Aspirinas e Urubus de M.
Gomes (2005), junto con Marcelo Gomes y Karim
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Aïnouz, seleccionado para la muestra Una Cierta Mirada,
del Festival de Cannes y merecedor del premio especial
del jurado en el Festival de Río. Filma Deserto Feliz (2007)
que trata sobre la violencia social en Brasil y obtiene el
premio a la mejor dirección en el Festival de Guadalajara.
FILMOGRAFÍA (todos en Brasil): 1981: Frustrações, cm; 1983:
Morte no Capibaribe, cm: 1985: Nem Tudo São Flores , cm; 1987: Chá,
cm; 1992: Ópera Cólera, cm; 1997: O Baile Perfumado, codir. L. Fe-
rreira; 2000: O Rap do Pequeno Príncipe Contra as Almas Sebosas,
codir. M. Luna, doc; 2007: Deserto feliz.
BIBLIOGRAFÍA: P. S. Almeida, J. M. Oliveira (eds.): Quem é Quem.
No cinema no Brasil, Brasil, Filme B-Espaço /Z, 2004.
ZITA M. MORRIÑA
Caldas, Pedro. Lisboa (Portugal), 11.09.1958. Director
y técnico de sonido. En 1979 se licencia en Cine, en el
área de sonido, en la Escuela Superior de Teatro y Cine.
En este año comienza su carrera profesional como asis-
tente de sonido de los directores de sonido Paola Porru
y Jean-Paul Mugel. En 1982 pasa a desempeñar funcio-
nes de director de sonido y trabaja hasta mediados de la
década de 1990 con diversos cineastas. Con Joaquim
Pinto y Vasco Pimentel forma parte de una generación
que revoluciona el sonido de los filmes portugueses. Su
carrera como tal tiene como particularidad curiosa el alto
porcentaje de primeras obras. Directores como Daniel del
Negro, Vítor Gonçalves, Joaquim Leitão, Pedro Costa,
Ana Luísa Guimarães, Luís Alvarães y Joaquim Sapinho,
entre otros, le confían la banda sonora de su primer filme.
En 1997 es uno de los fundadores de Artistas Unidos, con
Jorge Silva Melo y otros. Dentro de este grupo dirige su
primer filme, el documental Entrada em Palco. Al año
siguiente hace su primer cortometraje de ficción, É Só
Um Minuto. Desde entonces realiza obras, dos de las cua-
les, O Pedido de Emprego (1999) y Europa 2007 (2007),
ganan el premio al mejor cortometraje portugués en uno
de los más prestigiosos festivales del género, el Festival
Internacional de Vila do Conde. Del vasto grupo de ci-
neastas portugueses que nunca dirigen largometrajes, es
incuestionablemente, uno de los que cuentan con más
obra divulgada y premiada dentro y fuera de Portugal. Es
víctima de las reglas y arbitrariedades incomprensibles
en el esquema absurdo de atribución de subsidios a las
primeras obras de largometraje. Desde 2000 también tra-
baja como productor de sus propios filmes, a través de la
productora Luz e Sombra.
FILMOGRAFÍA (todos en Portugal): 1997: Entrada em Palco, cm,
doc; 1998: É Só Um Minuto, cm; 1999: O Pedido de Emprego, cm;
2000: Boris e Jeremias, cm; 2001: Que Tenhas Tudo o que Desejas,
cm; 2004: Da Minha Janela, cm; Figuras Obrigatórias, cm; 2005:
Três Postais da Etiópia, cm; 2007: Europa 2007, cm.
OTROS TÍTULOS: 1982: A Ilha dos Amores, P. Rocha; 1983: Lisboa
Cultural, M. Oliveira; 1985: Um Adeus Português, J. Botelho; Do Outro
Lado do Espelho-Atlântida, D. del Negro; 1986: Duma Vez por Todas,
J. Leitão; Uma Rapariga no Verão, V. Gonçalves; 1987: Iratan e Iracema,
P. G. Eça Leal; 1988: Agosto, J. Silva Melo; 1990: O Sangue, P. Costa;
1991: Nuvem, A. L. Guimarães; Aqui d’el Rei! A. P. Vasconcelos; 1993:
Coitado do Jorge, J. Silva Melo; 1994: O Oiro do Bandido, L. Alavarães;
1995: Corte de Cabelo, J. Sapinho.
JOÃO PEDRO BÉNARD
Caldeira, Oswaldo [Oswaldo Caldeira Corrêa da Sil-
va]. Belo Horizonte (Brasil), 1943. Director y docente.
En 1959 se matricula en el Centro de Estudos Cinema-
tográficos (CEC) de Belo Horizonte y también realiza
Caldeira, Oswaldo
crítica de cine (1960-62). Se traslada a Río de Janeiro en
1962, donde se gradúa en Filosofía (1966) y trabaja para
TV Rio (1965-67). Filma documentales de estudio e
investigación tales como el mediometraje Telejornal,
premiado en el II Festival Amador de Cinema (1967),
y los cortometrajes O Cantor das Multidões, sobre Or-
lando Silva, Trabalhar na Pedra, codirigido con Dile-
ny Campos que trata sobre trabajadores de las canteras
del Vale do Roncador, en el Estado de Río de Janeiro, y
Aukê, Mito do Fogo e do Homem Branco, sobre costum-
bres indígenas. Participa de los Festivais Brasileiros de
Curta-Metragem (FBCMs, 1971-73), que todavía no son
alcanzados por la creciente censura del régimen militar
(1964-85). Trabalhar na Pedra es una de las cinco pelí-
culas premiadas en el II FBCM (1972). Es asistente de
sonido en Os Marginais de M. Kendler y C. A. Prates
Correia (1968). Caldeira, Haroldo Marinho Barbosa y
Bruno Barreto son descubiertos y ganan proyección a
través de los festivales de cortometrajes. Como direc-
tor de largometrajes documentales sobre fútbol, registra
en Futebol Total, codirección de Carlos Leonan, la derro-
ta de la selección brasileña en la Copa del Mundo de
1974, película que es vista por más de dos millones de
espectadores. Dirige Passe Livre, que trata del futbolis-
ta Afonsinho y la polémica sobre los derechos contractua-
les de los jugadores. Debuta en el campo de la ficción
con Ajuricaba, o Rebelde da Amazônia, película histó-
rica que retoma el tema indígena. Vuelve a dirigir docu-
mentales como Brasil Bom de Bola, codirección de Car-
los Leonan, donde se ocupa de los entrenamientos y
problemas políticos de la selección brasileña de 1978.
El tema de la clandestinidad aparece en el largometraje
de ficción O Bom Burguês, basado en hechos reales de
la historia reciente de Brasil. El documental Muda Brasil
enfoca la transición democrática, centrándose en la figu-
ra del político Tancredo Neves. Dirige la comedia O
Grande Mentecapto, basada en el libro de Fernando Sa-
bino y guión de Alfredo Oroz. Desde 1975 es profesor de
cine en la Escola de Comunicação da Universidade
Federal do Rio de Janeiro (ECO-UFRJ). Defiende la tesis
De Oswaldo Caldeira, 1989 (Embrafilme)
Cine C2 211-268.qxd 8/4/11 00:05 Página 224
Caldeira Pires, António
de doctorado “A Imagem de Tiradentes: em Busca do
Rosto Perdido” (1994). Su interés por el líder de la Incon-
fidência Mineira (1789), movimiento frustrado que busca
la independencia en relación a Portugal y ocurre en el
estado de Minas Gerais, lo lleva a realizar el filme histó-
rico Tiradentes, que escribe, dirige y produce.
FILMOGRAFÍA (todos en Brasil): 1967: Telejornal, mediometra-
je; 1969: O Cantor das Multidões, cm; 1972: Trabalhar na Pedra,
codir. D. Campos, cm; 1974: Passe Livre, cm; 1975: Futebol Total,
codir. C. Leonan, cm; 1977: Ajuricaba, o Rebelde da Amazônia; Aukê,
Mito do Fogo e do Homem Branco, cm; 1979: Brasil Bom de Bola,
codir. C. Leonan, cm; 1983: O Bom Burguês; 1985: Muda Brasil; 1989:
O Grande Mentecapto; 1999: Tiradentes.
BIBLIOGRAFÍA: DCB; ECB; M. Alencar: O Cinema em Festivais
e os Caminhos do Curta-metragem no Brasil, Río de Janeiro, Arte-
nova-Embrafilme, 1978; J. C. Bernardet: Trajetória crítica, São Paulo,
Polis, 1978; J. Tulard: Dicionário de Cinema. V. 1: Os Diretores, Por-
to Alegre, L&PM, 1996; Brasil, Ministério da Cultura: Cinema
Brasileiro: Um Balanço dos 5 Anos da Retomada do Cinema Nacional,
Brasília, Ministério da Cultura, 1999; O. Caldeira: Tiradentes: Roteiro
Cinematográfico, Comentários e Fontes de Pesquisa, Río de Janeiro,
Riofilme, 1999.
RENATO GILIOLI
Caldeira Pires, António. Lisboa (Portugal), 15.04.1952.
Actor. En 1979 se gradúa en la Escuela Superior de Teatro
del Conservatorio Nacional. Posteriormente estudia en el
Strasberg Theater Institut de Nueva York. En teatro debu-
ta como actor en 1979, bajo la dirección de Osório Mateus.
Desde entonces su trabajo en los escenarios es intermiten-
te y disperso, sin permanecer mucho tiempo en la misma
compañía. Se desempeña también como director de tea-
tro. Su carrera cinematográfica comienza antes que su ca-
rrera teatral y la inicia con el director Luís Noronha da
Costa, trabajando en los cortometrajes experimentales que
él realiza en 1975 y 1976; más adelante participa en el fil-
me O Construtor de Anjos del mismo L. Noronha da Costa
(1978). Su primer papel destacado es en un largometra-
je, en el que hace de José de Melo en el filme Francisca
de M. de Oliveira (1981). Participa en otros pocos filmes,
haciendo papeles secundarios. Es programador y asesor
de teatro de la Fundación Calouste Gulbenkian.
OTROS TÍTULOS (todos en Portugal): 1985: Le Soulier de Satin,
M. Oliveira; 1986: Contactos, L. Ferreira; Um Adeus Português, J.
Botelho; 1988: Mensagem, L. Vidal Lopes; 1994: Uma Vida Normal,
J. Leitão.
JOÃO PEDRO BÉNARD
Calder. Véase NARANJO CALDERA, FRANCISCO.
Calderón, Arturo. Caracas (Venezuela), ? Actor. Intér-
prete de carácter que participa en diversos filmes del
cineasta Román Chalbaud durante las décadas de 1970 y
1980. Tiene un papel como protagonista en La hora del
tigre de Alfredo Lugo (1984), junto a Marcelo Romo y
papeles destacados en Operación billete de Olegario
Barrera (1987), y La oveja negra de Chalbaud ese mismo
año. Durante esos dos decenios también participa en exi-
tosas telenovelas. Es considerado una de las figuras his-
triónicas masculinas más importantes en la historia de
la televisión venezolana.
OTROS TÍTULOS (todos en Venezuela, si no se indica lo contra-
rio): 1968: El siervo de Dios, A. Navarro, Venezuela-España; 1971:
Chévere o La victoria de Wellington, R. Chalbaud, cm; 1972: Bárbara,
J. Soler, Venezuela-México; 1974: La quema de Judas, R. Chalbaud;
1977: El pez que fuma, R. Chalbaud; 1978: Carmen la que contaba 16
224
años, R. Chalbaud; La empresa no perdona un momento de locura, M.
Walerstein; Trampa inocente, O. Rodríguez; 1979: Compañero de viaje,
C. de la Cerda; El rebaño de los ángeles, R. Chalbaud; 1980: El regre-
so de Sabina, A. García Molina; 1981: El violinista, B. Kaplan, Ar-
gentina, cm; 1982: Cangrejo, R. Chalbaud; Domingo de resurrección,
C. Bolívar; 1984: Carpión milagrero, M. Katz.
MARIO NAITO LÓPEZ
Calderón, Félix. Véase CLOSAS LURÓ, ALBERTO.
Calderón, Jorge Mauricio. La Paz (Bolivia), 1963. Di-
rector y diseñador de efectos especiales. Estudia bachi-
ller en el Colegio Alemán de La Paz, viaja a Argentina
y en 1992 se gradúa del Instituto de Arte Cinematográfico
de Buenos Aires, con la especialidad de Director de Cine.
Su tesis es el cortometraje de suspenso La jugada final,
filmado en dieciséis milímetros. A su retorno a Bolivia
trabaja para algunas compañías de producción publici-
taria como guionista y director de comerciales, para clien-
tes de diferentes empresas. Entre 1993 y 1994 estudia
efectos especiales por computadora, lo que le sirve pos-
teriormente para diseñar y supervisar los efectos digi-
tales de su ópera prima El triángulo del lago (1999).
En 1995 trabaja como docente de la carrera de Pro-
ducción Audiovisual en la Universidad Santo Tomás
en La Paz y en 1999 termina el largo en 35 mm, El trián-
gulo del lago, del que es también productor, guionista,
diseñador y supervisor de efectos visuales, diseñador de
banda sonora y compositor del tema central de la pelí-
cula. Este filme se constituye en la primera producción
de ciencia ficción realizada en Bolivia, situándose den-
tro del esquema de producción y propuestas estéticas no
tradicionales en la cinematografía latinoamericana, por
lo que recibe muy buenos comentarios del público y la
prensa nacional e internacional, además de participar en
numerosos festivales internacionales. En 2003 es invi-
tado a participar en la primera edición del Talent Campus
organizado por el Festival de Berlin. Es profesor de la
carrera de Cine en la Universidad Católica Boliviana de
la ciudad de La Paz y al mismo tiempo trabaja en su pro-
yecto, la comedia dramática Hasta la eternidad.
FILMOGRAFÍA: 1992: La jugada final, Argentina, cm; 1999: El
triángulo del lago, Bolivia.
GIOVANNI ZEBALLOS GONZALES
Calderón, José David. San Salvador (El Salvador), ?
Director y escritor. Se inicia en la radio en la década
de 1940 y escribe guiones para radionovelas de temas
salvadoreños. En 1950 compra una cámara de 8 mm y
filma el documental Nuestra Tierra. Pero no es hasta
que trabaja en YSU, empresa que se prepara para ini-
ciar transmisiones por televisión, cuando tiene la oportu-
nidad de recibir preparación cinematográfica. Viaja a
Televicentro de México (después Televisa) y a CMQ de
Cuba y a su regreso, alterna su labor en la televisión con
la escritura y participa también en un grupo de teatro.
En esa época escribe algunas obras teatrales, entre las
que se encuentran Oropel, ganadora en los Juegos Flo-
rales de Quezaltenango de 1955 y La puerta cerrada,
que obtiene el primer lugar en el Certamen Permanente
de Ciencias, Letras y Bellas Artes de Guatemala, en
1968. En 1966 funda su propia empresa de producción
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José David Calderón
cinematográfica, Cinespot, que produce comerciales,
documentales y un noticiero de espectáculos llamado
Cinespot: el suceso en la pantalla, de una duración de 15
minutos, presentado mensualmente antes de las funcio-
nes cinematográficas y el cual se mantiene al aire entre
1966 y 1970. Realiza también el corto de ficción, El río
de oro, una fábula moral sobre el dinero y el desprecio a
los indígenas en los países latinoamericanos. En 1969
filma un documental sobre la clasificación salvadoreña
al Mundial de Fútbol de México 1970: Pasaporte al
Mundial (1969), exhibido en salas comerciales. Pasa-
porte al Mundial logra un éxito de taquilla importante
para la productora, en un momento en que el país atra-
viesa una recesión económica debido a conflictos polí-
ticos. Esto le anima a realizar, al año siguiente, una pelí-
cula más ambiciosa, Los peces fuera del agua. Para este
primer largometraje adapta su pieza teatral La puerta
cerrada. La producción del filme es un tanto artesanal,
ya que se filma durante los fines de semana, los actores
no cobran y el equipo es reducido. La película, después
de algunos problemas también en la postprodución, es
exhibida en diciembre de 1971 y presentada como la pri-
mera película hecha en el país. Los peces en el agua está
fuertemente influenciada por el existencialismo de Sartre
y el título de la pieza teatral remite a la obra del escritor
francés A puerta cerrada. Más tarde realiza el cortome-
traje Izalco (1972), para ayudar a la comunidad del mismo
nombre. Izalco recrea ritos y fiestas de la región, así co-
mo el sincretismo entre indígenas y españoles. Sin em-
bargo, lo que pretende es producir un cine comercial por
lo que inicia un proyecto, titulado Pájaros sin nido, que
iba ser realizado en 1979, con la presencia de la actriz
mexicana Angélica María, muy popular en ese entonces.
No obstante, cuando todo está para iniciar el rodaje, en
noviembre del año 1979, se produce un golpe de Estado
y da inicio la guerra civil que se prolonga durante toda la
década de 1980.
Calderón forma un grupo de apoyo y fomento al audio-
visual, Fundacine, con quien realiza un cortometraje en
vídeo, en coproducción con la Universidad de El Salvador,
El hombre de una sola mujer (2001), adaptación de un
cuento de Ramón González Montalvo, titulado La cita.
Ubicado en un contexto rural, es la historia de un trián-
gulo amoroso en el cual la mujer deja al marido para irse
con un hombre que, finalmente, la rechaza. Lo interesante
Calderón González, Jorge
del relato es el cuestionamiento al “machismo”, ya que
éste se encuentra más inculcado en la mujer que en el
marido, quien pacientemente acepta que ella se vaya con
el otro, y vuelva despreciada por él. Véase LOS PECES
FUERA DEL AGUA, en los volúmenes 9-10.
FILMOGRAFÍA(todos en El Salvador): 1950: Nuestra tierra, cm; 1967:
El río de oro, cm; 1969: Pasaporte al mundial; 1970: Los peces fuera del
agua; 1972: Izalco, cm, doc; 2001: El hombre de una sola mujer, cm.
BIBLIOGRAFÍA: M. L. Cortés: La pantalla rota. Cien años de cine
en Centroamérica, México, Taurus, 2005.
MARÍA LOURDES CORTÉS
Calderón, Licia [Alicia Calderón]. Alicante (España),
1934. Actriz. De la mano de la compañía de Celia Gá-
mez, adquiere su formación en la zarzuela y en la revis-
ta junto a otras compañeras de generación, como Con-
cha Velasco o Vicky Lagos. Pasa rápidamente al cine en
comedias muy populares, como Muchachas de azul de
P. Lazaga (1956), obteniendo el protagonismo en Historias
de Madrid de R. Comas (1958), donde interpreta a la ve-
cina que enamora a Tony
Leblanc. Precisamente con
este actor se convierte en
pareja cinematográfica en,
Tres de la cruz Roja de F.
Palacios (1961) y Los pe-
digueños de T. Leblanc
(1961). La actriz es bastan-
te solicitada a principios de
la década de 1960, aunque
a mediados de esa misma
década abandona su carre-
ra en el cine para centrar-
se en el teatro. Vuelve de
manera breve a principios
de los setenta en comedias
Licia Calderón (Ar. J. Culla) como No desearás al veci-
no del quinto (R. Fernán-
dez, 1970) o Los días de Cabirio (F. Merino, 1971). De-
bido a su relación con el también actor Jesús Puente, con
el que se casa en 1979, se va apartando progresivamen-
te de la vida profesional. No es hasta la muerte de su
marido, en el año 2000, cuando tímidamente decide vol-
ver a los escenarios teatrales.
OTROS TÍTULOS: 1956: Dos novias para un torero, A. Román;
1959: La casa de Troya, R. Gil; 1960: Tenemos 18 años, J. Franco;
1961: Martes y trece, P. Lazaga; Tú y yo somos tres, R. Gil; 1962:
Madame Sams-Gêne, C. Jaque.
LLORENÇ ESTEVE
Calderón González, Jorge. La Habana (Cuba), 17.04.
1939. Crítico. Licenciado en Historia en la Universidad
de La Habana (1977). Entre 1962 y 1969 es auxiliar de
investigaciones en el Instituto de Etnología y Folklore
de la Academia de Ciencias de Cuba. En 1967 inter-
viene como asistente de dirección en el documental
David de E. Pineda Barnet. Más adelante colabora en
el guión de Muerte y vida en el Morrillo de O. Valdés
(1971), director al que también asesora en María Teresa
(1984). Se incorpora al consejo de redacción de la revis-
ta Cineguía en 1979 y durante la década de 1980 cola-
bora como crítico de cine en los diarios Juventud Rebelde
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Calderón López de Arroyabe, Juan Carlos
y Trabajadores, así como los programas radiofónicos “De
cerca”, “Novedades” y “Revista Cultural de Radio Ha-
bana Cuba”. En 1997 imparte un curso sobre historia y
apreciación cinematográfica en Celaya, México. Desde
ese año escribe y conduce el espacio interactivo “En-
cuentros cercanos” en el Teatro Payret de La Habana,
donde invita a personalidades del cine y la cultura. En
1999 integra el jurado de la Federación Internacional de
la Prensa Cinematográfica en el Festival de La Habana.
Su texto “Cultura e identidad nacionales en el documen-
tal cubano de la Revolución” recibe mención en el
Simposio de la Ciudad (Ministerio de Cultura, 2003).
Trabaja como especialista principal del Centro Provincial
de Cine de Ciudad de La Habana.
PUBLICACIONES: Nosotros, la música y el cine, Jalapa, Ed. Vera-
cruzana, 1997.
ALBERTO RAMOS RUIZ
Calderón López de Arroyabe, Juan Carlos. Santander
(España), 07.07.1937. Compositor. A los siete años co-
mienza los estudios de piano. Completa su formación en
el Conservatorio de Santander, donde obtiene un premio
y compone un concierto para flauta y orquesta de cuer-
da y dos valses de estilo impresionista. Tiene en su ado-
lescencia sus primeros contactos con el jazz. Forma en
1960 un cuarteto aficionado que graba en directo la banda
sonora del primer corto de Javier Aguirre. En 1963 se
instala en Madrid, termina sus estudios de piano, sigue
tocando en clubs de jazz y en 1969 forma la big band
Madrid Jazz Tett que graba el disco Bloque 6 premiado
en Estados Unidos en 1970, como el mejor disco extran-
jero de jazz del año. Es también arreglista, productor y
autor de cantantes españoles como Serrat, Nino Bravo y
Mocedades, y de extranjeros como Herb Alpert y Sheena
Easton. En 1981 se traslada a vivir a Los Ángeles. Par-
ticipa en cuatro festivales de Eurovisión y dos de la
Organización de Televisión Iberoamericana (OTI) y está
en posesión de cinco premios Grammy, tres premios de
la Música de la Sociedad General de Autores y Editores
(SGAE), dos premios Amigo y dos Ondas. Como autor
de bandas sonoras empieza a componer para films con
cantantes como el Dúo Dinámico (Una chica para dos,
L. Klimowsky, 1965); Massiel (Cantando a la vida, A.
Fons, 1968) y Marisol (Carola de día, Carola de noche,
J. de Armiñán, 1969), donde sus temas instrumentales
alternan con las canciones de otros autores. Con el tiem-
po se convierte en el músico habitual de los films de
Pedro Masó, tras la intensa colaboración de éste con
Antón García Abril, en los que es el compositor de
supuestos dramas denuncia y de comedias en los pri-
meros años del destape con títulos como Las adoles-
centes (1975), La miel (1979), La familia, bien, gra-
cias (1979), El divorcio que viene (1980) y Puente aéreo
(1981), resueltos con temas pop y música de jazz.
Destacan también sus colaboraciones con Julio Coll en
el melodrama olímpico El mejor del mundo (1969); con
Luis Revenga en Crisis /La sombra de un girasol (1968)
y el corto Mañana en la mañana (1972); sus incursiones
en el género fantástico en Los ojos azules de la muñe-
ca rota (C. Aured, 1972), La rebelión de las muertas
(L. Klimovsky, 1972) y la serie La historia y la vida
226
extraterrestre (J. García Atienza y A. Saavedra, 1975);
sus canciones para la nueva versión de Viaje al centro
de la tierra (J. Piquer Simón, 1977), desaparecidas en el
montaje final y la coproducción Atentado: el día que
cambió el mundo /Sarajevski atentat (V. Bulajic, 1975).
BIBLIOGRAFÍA: DMEH.
JOAN PADROL
Calderón Stell, Guillermo. El Paso, Texas (Estados
Unidos), 03.07.1919. Productor y guionista. Comienza
su carrera como productor en 1941 con La posada san-
grienta de Fernando A. Rivero, al lado de su hermano
José Luis. A partir de esta cinta su carrera continúa inin-
terrumpidamente hasta 1993. Con su hermano Pedro
funda Cinematográfica Calderón, una de las producto-
ras fílmicas más sólidas en la historia del cine mexica-
no. Los dos hermanos son los principales impulsores del
cine de cabaret en México, entre cuyas cintas destacan
Aventurera (1949) y Sensualidad (1950), ambas dirigi-
das por Alberto Gout. Al terminar la llamada Época de
Oro del cine mexicano, sus filmes continúan con buena
taquilla. A finales de la década de 1950 y durante la déca-
da siguiente incursiona con gran aceptación en el cine
de horror y luchadores, como el de las cintas de la serie
de culto “Momia Azteca” y algunas películas protago-
nizadas por El Santo, el enmascarado de plata, etapa en
que escribe los guiones de La Momia Azteca, La maldi-
ción de la Momia Azteca (1957) y La Momia Azteca con-
tra el robot humano (1958), éstas tres de Rafael Portillo;
le siguen Espiritismo de Benito Alazraki (1962) y Las
luchadoras contra la momia de René Cardona (1964),
finalmente en 1964 escribe Attack of the Mayan Mummy
de Rafael Portillo. En la década de 1970 abre un nuevo
capítulo para el cine mexicano, el cine de ficheras con
cintas como Bellas de noche de Miguel M. Delgado
(1974). En adelante aborda temas variados en sus pelí-
culas tales como violencia criminal, albures y comedias,
entre las que figuran, Dos hermanos buena onda de
Fernando Pérez Gavilán (1993). Produce 101 películas
para Cinematográfica Calderón.
OTROS TÍTULOS (todos en México): 1945: Tuya en cuerpo y alma,
A. Gout; 1946: Por un amor, J. D. Morales; 1948: Revancha, A. Gout;
1950: Pobre corazón, J. D. Morales; 1951: Burlada, F. A. Rivero; 1952:
La noche es nuestra, F. A. Rivero; 1955: El seductor, C. Urueta.
CITLALITL NARES RAMOS
Calderón Stell, José Luis. El Paso, Texas (Estados Uni-
dos), 06.06.1918; Acapulco, Guerrero (México), 1995.
Productor. Hermano de Guillermo y Pedro Arturo
Calderón. Inicia su trayectoria como productor en el año
de 1941, cuando produce, junto con Guillermo, la cinta
La posada sangrienta de Fernando A. Rivero. Entre 1941
y 1967 produce diecinueve cintas de diversos géneros,
tales como Extraña obsesión de José Díaz Morales (1947),
Perdida de Fernando A. Rivero (1950) y Del can-can al
mambo de Chano Urueta (1951). Entre sus películas más
recordadas están los dramas protagonizados por el actor
Ricardo Montalbán La fuga de Norman Foster (1943),
Cadetes de la naval de Fernando A. Palacios (1944) y
la adaptación de Los miserables de Víctor Hugo, dirigi-
da por Fernando A. Rivero (1943), cinta que inauguró
el gran Teatro Metropolitan. En 1969 participa como
Cine C2 211-268.qxd 8/4/11 00:05 Página 227
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coproductor en el filme Shark!, dirigido por Samuel Fuller.
Como argumentista, es autor de la historia Amor y peca-
do de Alfredo B. Crevenna (1955).
OTROS TITULOS (todos en México): 1942: Seda, sangre y sol, F.
A. Rivero; 1947: El príncipe del desierto, F. A. Rivero; 1950: Perdida,
F. A. Rivero; Pecado de ser pobre, F. A. Rivero; 1954: La perversa, C.
Urueta; 1960: Revólver en guardia, C. Urueta; 1961: Tres Romeos y
una Julieta, C. Urueta; 1967: Un tipo difícil de matar, R. Portillo.
CITLALITL NARES RAMOS
Calderón Stell, Pedro Arturo. El Paso, Texas (Estados
Unidos), 15.05.1915; Ciudad de México, 03.1982.
Productor y guionista. Hijo de José Calderón Urrutia,
fundador de la más importante cadena de salas de cine
en el norte de México, que tiene como sede el estado de
Chihuahua. Se involucra desde muy joven en el nego-
cio familiar. Hace las veces de productor del ambicio-
so proyecto fílmico La Zandunga de Fernando de Fuen-
tes (1937), primera cinta protagonizada por la actriz Lupe
Vélez. Junto a su hermano Guillermo, funda la produc-
tora Cinematográfica Calderón, empresa que aborda
diversos géneros, principalmente el cine del cabaret, con
cintas como Aventurera (1949) y Sensualidad (1950),
ambas de Alberto Gout, genéro con el que crea estrellas
como Ninón Sevilla y Emilia Guiú. Es también el ini-
ciador de las películas con desnudos artísticos en el cine
mexicano como La virtud desnuda de José Díaz Morales
(1955). Las producciones de Cinematográfica Calderón
se caracterizan por presentar a los cantantes y artistas
de variedades más famosos de la época. Entre 1937 y
1970 produce sesenta y cuatro cintas, veinticinco de
ellas las realiza con su hermano Guillermo Calderón.
Incursiona como argumentista de Revancha de Alberto
Gout (1948), Señora tentación de José Díaz Morales
(1948) y Los secretos del sexo débil de José Díaz Mo-
rales (1962). En la última etapa de su carrera como pro-
ductor aborda temas como los conflictos generaciona-
les y la infidelidad.
OTROS TÍTULOS (todos en México): 1943: Noche de ronda, E.
Cortázar; 1949: Coqueta, F. A. Rivero; 1954: El Conde de Montecristi,
L. Klimovsky; 1957: La Diana Cazadora, T. Davison; 1958: El hom-
bre que logró ser invisible, A. B. Crevenna; 1961: Confidencias matri-
moniales, J. S. Morales; 1969: Santo en el tesoro de Drácula, R.
Cardona; 1979: Las cariñosas, R. Portillo; 1982: La pulquería 2, V.
M. Castro.
CITLALITL NARES RAMOS
Caldevilla, Raul de. Porto (Portugal), 28.11.1877; Por-
to, 25.08.1951. Director y productor. Comerciante y téc-
nico en seguros, es el introductor de la publicidad moder-
na en Portugal. Se dedica brevemente a la producción
cinematográfica a comienzos de la década de 1920.
Asiste al curso de comercio del Instituto Comercial de
Porto y estudia publicidad en la Escuela de Altos
Estudios Comerciales de París, bajo la dirección de
Octave-Jacques Guérin. En 1904 es nombrado vice-
cónsul de Portugal en Cádiz, ciudad española donde,
según sus palabras, nace su interés por el cine. Continúa
su carrera diplomática como agregado comercial en la
Embajada Portuguesa en Madrid y como agente comer-
cial del Gobierno Portugués en Argentina, cargo para el
que es propuesto por la Liga dos Lavradores do Porto.
Viaja por gran parte de América Latina, Marruecos,
Caldevilla, Raul de
Egipto y Medio Oriente, donde se esfuerza por conse-
guir una mayor apertura de esos mercados a los pro-
ductos portugueses, especialmente para el vino de Porto.
Considera la publicidad moderna como la mejor mane-
ra de fomentar las exportaciones portuguesas y, en agos-
to de 1914, registra su primera empresa en este ramo, la
Escritório Técnico de Publicidade (ETP). Le siguen otras
empresas, de las cuales muchas cuentan entre los prin-
cipales socios a importantes productores y comercian-
tes de vinos portuenses, como António de Oliveira Calém
y Adriano Ramos Pinto. Hasta finales de la década de
1910 organiza también la publicidad de algunas pelícu-
las de Invicta Film, realizando carteles y materiales gráfi-
cos promocionales (sus empresas están dotadas de talle-
res de fotografía, fotoimpresión y litografía). Es
responsable de la organización de algunas acciones
publicitarias de gran impacto mediático, como la esca-
lada de la Torre dos Clérigos, en Porto, en 1917, reali-
zada por acróbatas españoles para la promoción de una
marca de galletas, acción de la que resultan también
varios filmes realizados por el propio Caldevilla y pro-
ducidos por Invicta Film. A fines de 1919 funda la
Empresa Técnica Publicitária Film Gráfica Caldevilla
(ETPFGC), que reúne en una sola empresa dos ramos
diferentes de actividad: una gráfica para la realización
de materiales de publicidad y una productora cinema-
tográfica, designada genéricamente como Caldevilla
Film. Esta última tiene su sede en Lisboa, donde se cons-
truye un estudio de cine que nunca se termina. Los pri-
meros trabajos consisten en documentales turísticos
sobre Portugal, agrupados bajo el título general de “A
Pátria Portuguesa”. El proyecto queda incompleto; son
rodados sólo algunos filmes sobre las termas portugue-
sas y sobre la Serra da Estrela. La productora filma tam-
bién las ceremonias del 9 de abril de 1921, en las que
los restos mortales de dos soldados desconocidos de ori-
gen portugués, muertos durante la primera guerra mun-
dial, son trasladados al Mosteiro da Batalha, cerca de
Leiria. Todos estos filmes cuentan con la fotografía de
Thomas Mary Rosell, antiguo colaborador de Invicta
Film. Durante 1921 Caldelvilla contrata un equipo téc-
nico francés como responsable por la producción de las
obras de ficción de la productora: el director Maurice
Mariaud, el escenógrafo Marcel Magniez, el jefe de labo-
ratorio Émile Bousquet y el camarógrafo Victor Morin.
La productora Caldevilla Film realiza sólo dos filmes
de ficción, Os Faroleiros y As Pupilas do Senhor Reitor,
ambos dirigidos por Maurice Mariaud en 1922. Las de-
moras en el estreno comercial de ambos son razón fun-
damental para la dimisión de Caldevilla en marzo de
1923, un año después de haber sido alejado de la direc-
ción de la sección cinematográfica, en la que es susti-
tuido por Raul Lopes de Oliveira en mayo de 1922. De
allí en adelante no vuelve a trabajar en cine, concen-
trándose en sus empresas gráficas y de publicidad, espe-
cialmente en la Empresa do Bolhão, Lda., heredera de
la sección gráfica de ETPFGC. Escribe algunas obras
teatrales y colabora en varios periódicos portugueses y
extranjeros. Es también autor de libros sobre publicidad
y de un manual de etiqueta. Recibe la condecoración
portuguesa de la Ordem Militar de Cristo.
Cine C2 211-268.qxd 8/4/11 00:05 Página 228
Caldevilla Film
FILMOGRAFÍA (todos en Portugal): 1917: Ascensão à Torre dos
Clérigos, cm; Um Chá nas Nuvens, cm; Escalada do Zimbório da
Estrela, cm.
BIBLIOGRAFÍA: R. de Caldevilla: Serenamente… Palavras
Pronunciadas na Assembleia Geral de 21 de Março de 1923 da
Empresa Técnica Publicitária Film Gráfica Caldevilla, Porto, 1923;
T. Baptista (org.): Lion, Mariaud, Pallu: Franceses Tipicamente
Portugueses, Lisboa, Cinemateca Portuguesa, 2003; A. Costa: Raul de
Caldevilla, Lisboa, Cinemateca Portuguesa, sf.
TIAGO BAPTISTA
Caldevilla Film. Portugal. Empresa de producción fun-
dada en 1919 en la ciudad de Porto por Raul de Caldevilla,
pionero de la publicidad moderna portuguesa. Caldevilla
dirige sus propias agencias de publicidad desde 1916 y,
en 1917, ya ha realizado algunos filmes promocionales
para una marca de galletas, filmes producidos y ejecuta-
dos técnicamente por la productora portuense Invicta Film
(Um Chá nas Nuvens, 1917). En 1919 refunda su empre-
sa de publicidad agregándole una sección de producción
cinematográfica organizada con Invicta Film como mode-
lo. Integran su consejo de administración varios empre-
sarios y productores de vino portuenses, entre ellos Eduar-
do Kendall (presidente), Fernando Pinto Leite Homem
de Almeida, João Manuel
Lopes de Oliveira, Emídio
Pereira do Valle, Primo Mon-
teiro Madeira, António de
Oliveira Calem, Adriano Ra-
mos Pinto, Artur Tavares de
Melo (administrador delega-
do) y Raul Lopes de Olivei-
ra. Este último sustituye a
Raul de Caldevilla como ad-
ministrador gerente de la pro-
ductora en mayo de 1922, como consecuencia de los desa-
cuerdos de Caldevilla con el consejo de administración
sobre la estrategia comercial a seguir por la empresa, y
también debido a las dificultades encontradas en las ven-
tas de los largometrajes de ficción. Tal como sucediera
en Invicta, el plan de producciones de Caldevilla se ini-
cia en 1921 con una serie de documentales y películas de
actualidades, filmados en gran parte por el camarógrafo
catalán Thomas Mary Rosell, proveniente de Invicta Film.
Entre los documentales destaca O 9 d’Abril (1921), cuyo
tema son las ceremonias de traslado de los restos morta-
les de dos soldados portugueses anónimos muertos en
combate durante la primera guerra mundial. El resto de
la producción documental de Caldevilla integra la serie
A Pátria Portuguesa, con filmes sobre localidades y regio-
nes del país, como Sintra y Serra da Estrela, y también
una subserie sobre las más importantes localidades ter-
males. Entre tanto, tiene lugar la construcción de un estu-
dio en Lisboa, más cerca de los artistas teatrales que la
empresa planeaba contratar cuando comenzase su pro-
ducción de filmes de ficción. Antes de quedar conclui-
do el estudio, lo que no llega a suceder, la empresa con-
trata en París al director Maurice Mariaud, al camarógrado
Victor Morin, al jefe de laboratorio Emile Bosquet y al
escenógrafo Marcel Magniez e inicia, en febrero de 1922,
el rodaje de Os Faroleiros, con argumento original del
propio Mariaud. Le sigue, a partir de agosto del mismo
228
año, el rodaje de As Pupilas do Senhor Reitor, adapta-
ción de la novela ochocentista de Júlio Dinis. La colo-
cación comercial de los filmes se prolonga durante los
dos años siguientes, razón por la que Raul de Caldevilla,
en ruptura con el consejo de administración de la empre-
sa, renuncia en marzo de 1923 al cargo de gerente de la
sección cinematográfica, dedicándose de allí en adelan-
te sólo a la sección de publicidad gráfica. En el verano
de 1925 tiene lugar el remate del equipamiento técnico y
de los negativos de los filmes de Caldevilla Film, cuya
disolución se decide algún tiempo antes.
BIBLIOGRAFÍA: T. Baptista (coord.): Lion, Mariaud, Pallu: Franceses
Tipicamente Portugueses, Lisboa, Cinemateca Portuguesa, 2003.
TIAGO BAPTISTA
Calé Producciones. Véase ROVAYO, JUAN PABLO.
Calero, Sergio. Véase CARTELISMO. I. BOLIVIA.
Calero Gamarra, Joel. Huancayo (Perú), 25.02.1968.
Director. Licenciado en Literatura Hispánica por la
Pontificia Universidad Católica del Perú y con estudios
de postgrado en Escritura Creativa en la Universidad
Nacional Mayor de San Marcos. Escribe crítica de cine
en las revistas especializadas peruanas La gran ilusión
y Tren de sombras. Interesado a la vez en el cine argu-
mental como en el documental, sobre todo el de registro
etnológico, las cintas que realiza se centran en la capta-
ción de la crisis y el estallido emocional o el júbilo con
el que celebran eventos pequeños grupos humanos; situa-
ciones que descubren rasgos ocultos en la vida de una
pareja o los mecanismos de un rito comunitario en los
Andes centrales del Perú, en la zona de donde proviene
el realizador. El mediometraje Palpa y guapido, el abra-
zo de la memoria observa una fiesta de matrimonio que
se celebra en una localidad del departamento de Junín.
Los usos indígenas expresados en la danza colectiva, can-
tos y gritos que azuzan la celebración, se mezclan con las
tradiciones de la burguesía provinciana que regala a los
novios con ofrendas de dólares. La cámara cercana y la
complicidad emocional del director con el ambiente y
la situación, le dan al documental una especial calidez.
FILMOGRAFÍA (todos en Perú): 2000: El verano próximo, cm; 2003:
Palpa y guapido, el abrazo de la memoria; 2004: Boda andina, cm.
RICARDO BEDOYA
Cali Films. Véase PRODUCCIÓN-PRODUCTORAS. III. CO-
LOMBIA.
Caligari Films. España. Empresa de producción, domi-
ciliada en Camas (Sevilla) e inscrita en el Registro Mer-
cantil de la capital hispalense en febrero de 1983. Creada
por el realizador televisivo y posterior director Antonio
Abad Cuadri (conocido como Antonio Cuadri), junto con
otros socios, tiene como primer presidente de su consejo
de administración a Francisco Perales Bazo, sustituido en
diciembre de 1988 por Cuadri, mientras Antonio José
Jiménez Filpo es nombrado consejero-delegado, prime-
ro, y presidente, después (1994). Habitual proveedora
de contenidos de la televisión autonómica Canal Sur, es
también responsable de algunos títulos cinematográficos
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229
con vocación independiente y ambientados por lo gene-
ral en ambientes andaluces, como Made in Japan de
Cuadri (1984), la comedia costumbrista Las dos orillas
de Juan Sebastián Bollain (1987) o el drama realista
Cuando todo esté en orden de César Martínez Herrada
(2001), así como en coproducción con otra marca de la
que también es titular el propio Cuadri, Manufacturas
Audiovisuales SL, de Eres mi héroe (2003), sensible recre-
ación de la adolescencia del propio realizador.
CASIMIRO TORREIRO
Calil, Carlos Augusto [Carlos Augusto Machado Ca-
lil]. São Paulo (Brasil), 11.05.1951. Historiador y direc-
tor. Estudia Física en el Instituto de Física (IF) de la Uni-
versidad de São Paulo (USP), sin llegar a terminar la
carrera. Se gradúa en Cine en la Escuela de Comunica-
ciones y Artes (ECA) de la USP, integrando la primera
generación egresada de esta escuela. Entre 1971 y 1975
trabaja como fotógrafo y montador de filmes didácticos
del IF. En 1974 monta el cortometraje Arte Tradicional
da Costa do Marfim, de Alexandre Eulálio, destacado
intelectual. Realiza algunos filmes, entre ellos el premiado
Simitério do Adão e Eva, considerado el mejor corto-
metraje en el Festival de Brasilia (1975). Realiza otros
cortos, en general sobre artistas plásticos contemporáne-
os como A Árvore dos Sonhos, sobre Geraldo Teles de
Oliveira. Destaca su partricipación, junto a Paulo Emilio
Salles Gomes, en la administración de los negocios de la
Fundação Cinemateca Brasileira (FCB). En este centro
de la memoria audiovisual, desarrolla una interesante
carrera, ocupando los principales cargos. En esta fase
de la FCB se destaca la restauración de importantes fil-
mes brasileños, como Ganga Bruta de H. Mauro (1933)
y Rio, Quarenta Graus de N. Pereira dos Santos (1956).
Esto sólo es posible con la creación de un laboratorio para
el procesamiento de filmes en blanco y negro. Otra acti-
vidad que desempeña con cierta regularidad desde la déca-
da de 1970 es la de editor. En esta área participa como
coordinador y organizador de ediciones especializadas
sobre cine y otros temas culturales. Destaca su empeño
personal en reunir y publicar la obra literaria y crítica de
varias personalidades, entre ellas el historiador Paulo
Emilio Salles Gomes, los cineastas Glauber Rocha y Má-
rio Peixoto y el poeta y crítico Vinicius de Morais.
También publica sobre cine, mereciendo destacarse su
texto A Vera Cruz e o Mito do Cinema Industrial, escri-
to originalmente en 1987. Como administrador cultural
su nombre se encuentra relacionado a una serie de organis-
mos. En el área cinematográfica, entre 1979 y 1986 ocupa
importantes cargos de dirección en la Empresa Brasileira
de Filmes SA (Embrafilme). Su gestión en la dirección
general de la empresa (1985-86), ocurre en un momen-
to bastante delicado de la actividad económica del país.
Debido a una serie de problemas, su administración está
marcada por el anuncio del final de la empresa estatal del
cine brasileño. Desde 1987 es profesor en la ECA /USP,
trabajando en el Departamento de Cine, Televisión y
Radio, luego Audiovisual, donde dicta cursos vinculados
al cine brasileño, prioritariamente historia y comerciali-
zación de filmes.
Callau, Manuel Alberto
FILMOGRAFÍA (todos en Brasil): 1970: Ilusência, cm; 1971: A
Hora do Diabo, cm; 1972: Acaba de Chegar ao Brazil o Bello Poeta
Francez Blaise Cendrars; 1975: Simitério de Adão e Eva, cm; 1978:
A Árvore dos Sonhos, cm; 1979: Manuel e o Pai dele, cm; O que Eu
Estou Vendo, cm.
ANDRÉ GATTI
Calki. Véase CALCAGNO, RAIMUNDO.
Callau, Manuel Alberto. Buenos Aires (Argentina),
26.08.1946. Actor y docente. De sólida y trascendente
carrera teatral, trabaja en el cine aunque no en la misma
medida. Se inicia en el Seminario Teatral Bonaerense
(1970–71) y reconoce como uno de sus maestros a Raúl
Serrano, con quien funda en 1979, junto a otros cola-
boradores, la Escuela de Teatro de Buenos Aires, en la
que dicta clases de Actuación. Su debut en el largome-
traje se produce en 1982 en el film El agujero en la
pared de D. J. Kohon y D. Lypszyc. Al año siguiente
destaca en el papel de un obrero víctima de la represión
en Asesinato en el Senado de la Nación de J. J. Jusid;
también participa en la costumbrista El arreglo de F.
Ayala (1983), junto a F. Luppi y en 1984, es parte del
elenco de la coyuntural y exitosa Darse cuenta de A.
Doria. Nuevamente como secundario sobresale en dos
filmes de A. Ottone, Flores robadas en los jardines de
Quilmes (1985) y Los amores de Laurita (1986). In-
terviene eficazmente en La noche de los lápices de H.
Olivera (1986) y en el filme de animación El escudo
del cóndor de L. Palomares (1989), presta su voz a un
legendario Hombre Verde. En 1994 participa del tele-
film Muerte dudosa de J. J. Jusid. Luego trabaja en el
episodio Fundido a negro del film Comix, cuentos de
amor, de video y de muerte de J. Coscia (1995); en Fuga
de cerebros de F. Mussa (1998) y en No quiero volver
a casa de A. Carri (2000). Interpreta a un médico en-
vuelto en la investigación de un crimen en Cruz de sal
de L. Lozano (2003) y participa de la nostálgica Nadar
solo de E. Acuña (2003). Protagoniza La punta del dia-
blo de Marcelo Paván (2006), coproducción Argentina-
Uruguay-Venezuela, presentada en la sección Ho-
rizontes del 54 Festival de Cine de San Sebastián y
Mausi Martínez y Manuel Callau en Terapias alternativas
de R. Durán, 2007 (Adart Producciones)
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Calle, José
Terapias alternativas de Rodolfo Durán (2007), donde
representa a un psiquiatra al que un imprevisto aconte-
cimiento le trastorna la vida.
OTROS TÍTULOS (todos en Argentina, si no se indica lo contrario):
1981: … Quien pelea, R. Maiocco, cm; 1987: Punto final, P. Nísenson,
cm; Los dueños del silencio /Svart gryning, C. Lemos, Argentina-Suecia;
1988: Extrañas salvajes, C. Lemos, Argentina-Suecia; 1991: El vera-
no del potro /Summer of the Colt, A. Melaçon; 1992: Desencuentros,
L, Manfrini, Suiza; 1994: Muerte dudosa, J. J. Jusid; 1996: Canción
desesperada, J. Coscia; Despabílate amor, E. Subiela; 1999: Buenos
Aires plateada, L. Barone; 2005: Sueños atómicos, O. Quiroga.
BIBLIOGRAFÍA: DACAro; DFA; ECAr97.
MARY VIEITES
Calle, José [Josep Calle i Cortina]. Barcelona (Espa-
ña), 03.05.1882; Barcelona, 19.02.1949. Actor. Tras aban-
donar los estudios, ingresa en la compañía del Teatro de
la Comedia de Madrid, siendo luego contratado por Vital
Aza para intervenir en la obra El señor cura. Gracias al
éxito obtenido trabaja en las compañías de Antonio Vico,
María Guerrero, Fernando Díaz de Mendoza, con la que
viaja por América Latina. Actúa en la compañía del Teatro
Infanta Isabel de Madrid, donde permanece varias tem-
poradas. En el cine debuta en 1917 en El golfo de Josep
de Togores, según la pieza de Ernest Vilches situada en
el San Sebastián de la época. Del grueso de su filmografía,
desarrollada en las décadas de 1930 y 1940 y siempre
como un solvente secundario, destacan el docudrama La
malcasada de F. Gómez Hidalgo (1926), en el papel de
Manuel García “El Atravesado”; Sierra de Ronda de F.
Rey (1933), como secretario del Ayuntamiento; el drama
El negro que tenía el alma blanca de B. Perojo (1934),
sobre la novela de Alberto Insúa, como Don Mauricio
Cortadell; la comedia Los cuatro Robinsones de E. García
Maroto (1939), según la pieza de Pedro Muñoz Seca y
Enrique García Álvarez, como Leoncio; el policíaco El
frente de los suspiros de J. de Orduña (1942), sobre la
novela de Jaime Salas, o la fantasía El fantasma y doña
Juanita de R. Gil (1944), según la pieza de José María
Pemán, su última interpretación.
OTROS TÍTULOS (todos en España): 1926: El bandido de la sie-
rra, E. Fernández Ardavín; 1933: Susana tiene un secreto, B. Perojo;
El agua en el suelo, E. F. Ardavín; 1934: El novio de mamá, F. Rey;
1935: La hija del penal, E. G. Maroto; Nobleza baturra, F. Rey; Rumbo
al Cairo, B. Perojo; 1936: Morena Clara, F. Rey; 1942: Éramos siete
a la mesa, F. Rey; 1943: El camino del amor, J. M. Castellví; Mi fan-
tástica esposa, E. G. Maroto; 1944: El camino de Babel, J. Mihura.
BIBLIOGRAFÍA: DCV; DiCCa.
JOAQUIM ROMAGUERA I RAMIÓ
Calle, Raúl. Véase CRÍTICA. IX. PERÚ.
Calle Delgado, Guillermo. Bogotá (Colombia), 17.04.
1949. Guionista, productor y realizador. Graduado en
Derecho y Ciencias Económicas en la Universidad Jave-
riana de Bogotá, su desempeño profesional siempre
ha estado ligado a los medios audiovisuales. Se inicia
como investigador, guionista, productor de campo, asis-
tente de montaje y dirección en los documentales Kig-
man, retrato de un artista (1980), Nuestro mar y Los
petroleros del oro (1981), realizados en Ecuador por
José Corral. Regresa a Colombia para trabajar en la pro-
ducción de cortos publicitarios. Desde 1984 la Compa-
ñía de Fomento Cinematográfico (Focine), establece el
230
programa denominado “Ci-
ne en Televisión”, donde los
ganadores producen la pe-
lícula, para emitir por tele-
visión nacional y ser exhi-
bida en circuitos alternos y
festivales. Realiza entonces
la jefatura de producción de
Arquitectura de la coloni-
zación antioqueña de L.
Duque y Santa Clara de J.
Pinto, ambos en 1984; en
1985 de Vida de perros y
Póngale color de C. Lobo-
guerrero, Un ascensor de
película de L. Duque y La
Guillermo Calle (FPFC)
recompensa de M. Franco,
y continúa en 1986 como productor ejecutivo en Debajo
de las estrellas de J. Vejarano y Ella, el chulo y el atar-
ván de F. Vélez. Ese también es su cargo para los largos
Visa USA de L. Duque (1986) y Rodrigo D, no futuro de
V. Gaviria (1990). Se inicia en la televisión con la escri-
tura de libretos y luego la dirección de la comedia “Romeo
y buseta” (1989), que inicia Pepe Sánchez un año antes.
Trabaja en el medio por más de doce años, en los que es-
cribe, dirige y edita programas de ficción de varios géne-
ros como “Asunción” (melodrama), “Imagínate” (infan-
til), o “Camila” (de situaciones). Dirige y edita, también
para televisión, el largo “Fuera de foco” (2000). Con Fe-
lipe Aljure y Manuel Arias escribe el guión del largome-
traje La gente de La Universal de F. Aljure (1994), pre-
miado en La Habana en 1991. El tono cáustico de comedia
negra que impregna esta película, en la que también es
coproductor y asistente de dirección, marca buena parte
de su trabajo personal. En 1998 escribe para dirigirlo el
proyecto de largometraje “Noticias de media noche”, y
hace lo propio en 2004 con “El arriero”, que obtiene estí-
mulos de Ibermedia y del Ministerio de Cultura. Es ase-
sor de dirección del largo El Colombian Dream de F.
Aljure (2004) y productor ejecutivo del proyecto “Un
funeral para los vivos” (M. Arias). Desde 2002 es catedrá-
tico en universidades y escuelas especializadas.
BIBLIOGRAFÍA: Memoria visual, Bogotá, Focine, marzo, 1990;
Largometrajes colombianos en cine y video: 1915-2004, Bogotá, Fun-
dación Patrimonio Fílmico Colombiano, 2005.
DIEGO ROJAS ROMERO
Callegaro, João. Joaçaba (Brasil), 21.09.1945. Director.
Establecido en São Paulo desde la década de 1960, tra-
baja en el área de la informática antes de desarrollar su
actividad cinematográfica. Milita en el movimiento de
los cineclubes y estudia en la Escola Superior de Cinema
São Luis, y tiene entre sus profesores a Luis Sérgio
Person, Roberto Santos y Maurice Capovilla. Trabaja
como asistente de producción de O Homem Nu de R.
Santos y realiza los cortometrajes Alegria y O Suspense
Segundo Hitchcock, éste último a partir de las fotos inclui-
das en el libro de entrevistas realizadas por François
Truffaut con el maestro del suspenso. Dirige el episodio
Ana del largometraje As Libertinas, en el cual se puede
observar la relación con el filme norteamericano de tipo
Cine C2 211-268.qxd 8/4/11 00:05 Página 231
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“B”. A continuación filma su único largometraje, O Por-
nógrafo, cuya trama gira en torno al trabajo de Miguel
Metralha, en excelente interpretación de Stênio Garcia,
como colaborador y editor de publicaciones pornográfi-
cas, en un lenguaje cinematográfico moderno, con influen-
cias de Orson Welles y Samuel Fuller. El filme, vincula-
do con el Cinema Marginal, fracasa en términos de
público, pero tiene alguna repercusión en la crítica, reci-
biendo el premio Curumim ofrecido por el Clube de
Cinema de Marília (1972). Se dedica desde entonces a
la publicidad y es considerado un exitoso director en esta
área. En la década de 1970 realiza todavía algunos cor-
tometrajes como Papagaio y Motocross.
FILMOGRAFÍA (todos en Brasil): 1967: Alegria, cm; 1968: O Sus-
pense Segundo Hitchcock, cm; 1969: As Libertinas (episodio, Ana);
1971: O Pornógrafo; 1979: Motocross, cm; Papagaio, cm.
ARTHUR AUTRAN
Calleja, Sergi [Sergio Calleja Martínez]. Barcelona
(España), 08.09.1965. Actor. Forma parte del grupo de
actores de las milicias libertarias de la película Land and
Freedom / Tierra y libertad de Ken Loach (1995), aun-
que ya tiene trayectoria como actor de teatro tras haber
debutado en un escenario en 1984. Entre 1984 y 1989
estudia en el Institut del Teatre de Barcelona y con Boris
Rottenstein, además de cursar la carrera de Historia en la
Universidad de Valencia. En 1990 funda el Teatre del
Ring y en 1995 el Palangana Teatre. Su nombre empie-
za a ser habitual en los repartos de cine, sin abandonar
el teatro, ya sea como actor en trabajos como Barcelona
1936 (2004); como director, productor, a través de la pro-
ductora Germinal Producciones, o desde la enseñanza en
la Escuela Municipal de Teatro de Castellón. Para Iciar
Bollaín participa en Flores de otro mundo (1999) y Te
doy mis ojos (2003). En 1999 trabaja en Marta y alrede-
dores de Nacho Ruiz y Jesús Pérez de la Paz y un año
más tarde coincide de nuevo con Marta Belaustegui en
Las razones de mis amigos de G. Herrero (2000). Con su
personaje en Cuentos de la guerra saharaui de P. Pérez
Rosado (2003) obtiene el premio Tirant de 2004 y su inter-
pretación en Cien maneras de acabar con el amor de V.
Pérez Herrero (2003) le permite ganar el premio al mejor
actor de la Mostra de Valencia.
OTROS TÍTULOS (todos en España): 1989: Quizás no sea muy tarde,
S. Monleón, cm; 1994: Juego de rol, R. Bodegas; 1996: En la puta calle,
E. Gabriel; 1997: Niño nadie, J. L. Borau; Ojo por ojo, S. Monleón
cm; 1999: Las huellas borradas, E. Gabriel; 2000: Canícula, A. García
Capelo; 2001: El alquimista impaciente, P. Ferreira; 2003: El coche de
pedales, R. Barea; 2004: Síndrome laboral, S. Monleón.
NÙRIA VIDAL
Calleja de la Fuente, José María. Palanquinos, León
(España), 24.01.1937. Productor. Tras cursar estudios de
Ingeniería Industrial en la Universidad de Valladolid, se
establece en Madrid, donde se dedica al mundo editorial.
Impulsor de diversas cabeceras de éxito fulminante, algu-
nas con franquicia extranjera, como es el caso de la revis-
ta de fotografía Photo, de la primera etapa de Cosmo-
politan, de Lui o de Ser Padres, se introduce en el cine
en 1984, cuando crea, en unión con Antonio Giménez
Rico, José Gabriel Blanco y José María de Leyva, la em-
presa BMG Films, originalmente creada para producir
Calleja de la Fuente, José María
la exitosa serie televisiva “Turno de oficio” (1984), di-
rigida por Antonio Mercero, que tiene una segunda tanda
de episodios, “Turno de oficio II (Diez años después)”,
1995-96, de la que también es responsable Calleja. Con
la marca BMG, el productor está detrás de dos películas,
Espérame en el cielo (1987) y Don Juan, mi querido fan-
tasma (1990), ambas dirigidas por Antonio Mercero, en
las que actúa como productor ejecutivo, cargo que se repi-
te prácticamente en todas las películas en cuya produc-
ción interviene. En 1991 funda, junto al director Álvaro
Sáenz de Heredia y el representante de artistas Antonio
Caravaca Almeida, la productora Aligator Films (inscri-
ta en el registro mercantil de Madrid el 21 de mayo de
ese año), que se responsabiliza, en una primera etapa, de
títulos como El robobo de la jojoya de Sáenz de Heredia
(1991) y Supernova de Juan Miñón (1993), protagoni-
zados por sendos representados de Caravaca, el dúo cómi-
co Martes y Trece y la cantante pop Marta Sánchez, res-
pectivamente; y en una segunda etapa, tras abandonar
Sáenz de Heredia y Caravaca el accionariado de la empre-
sa, la comedia musical 20 centímetros de Ramón Salazar
(2005). Paralelamente, y en unión de otros socios, entre
los cuales se cuenta el actor Juan Luis Galiardo, Calleja
funda Producciones Cinematográficas Penélope SA, que
inscribe en el Registro Mercantil de Madrid el 25 de octu-
bre de 1985. En la filmografía de la marca se repiten algu-
nos de los nombres con los que Calleja trabaja ha-
bitualmente, como Giménez Rico (El disputado voto del
señor Cayo, 1986; Jarrapellejos, 1984; Soldadito espa-
ñol, 1988; Catorce estaciones, 1991), o el del guionista,
realizador y productor Manuel Matji, con quien Calleja
comparte por entonces oficina y con cuya productora,
Xaloc Films, participa en diversos cortometrajes como
jefe de producción (La guerra de los locos, 1987, debut
en la realización comercial de Matji).
Con una nueva marca, esta vez Alma Ata Films (ins-
crita en el Registro Mercantil de Madrid el 15 de junio
de 1991), de cuyo accionariado forma parte un nuevo
socio con quien comparte
desde entonces todas sus
aventuras de producción,
el abogado Rafael Valen-
tín-Pastrana, Calleja traba-
ja nuevamente con su aso-
ciado Sáenz de Heredia en
Chechu y familia (1992), y con José Luis García Sán-
chez, en dos vehículos para el lucimiento de Galiardo,
ambos con guión de Rafael Azcona: Suspiros de España
(y Portugal) (1995) y Siempre hay un camino a la dere-
cha (1997). A partir de 1997, Alma Ata Films cambia
su denominación social por la de Alma Ata International
Pictures, empresa de la que Calleja detenta el 70% de
las acciones y Valentín-Pastrana, el 30% restante. Siem-
pre metido en proyectos de coproducción, Calleja inau-
gura la filmografía del nuevo sello con una suntuosa pe-
lícula internacional, el musical dramático Tango de Carlos
Saura (1998), Gran Premio Especial de la Comisión
Superior Técnica en Cannes 98 y nominado como fi-
nalista al premio Oscar a la mejor película de habla no
inglesa. Esta coproducción con Argentina abre las puer-
tas para otros proyectos con profesionales rioplatenses,
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Callejas Fernández, Félix
como es el caso de Esa maldita costilla (J. J. Jusid, 1999)
de la comedia Almejas y mejillones (M. Carnevale, 2000),
de El polaquito (J. C. Desanzo, 2003) o del filme de ani-
mación Teo, cazador intergaláctico de Sergio Bayo
(2005). Asimismo, la nueva marca está detrás de otra pelí-
cula del trío García Sánchez, Galiardo y Azcona, Adiós
con el corazón (2000) e interviene igualmente en el filme
de exordio de Daniel Cebrián, el drama Cascabel (1999),
y en dos coproducciones con participación de Astrolabio
Producciones, No respires (El amor está en el aire) de
J. Potau (1999) y El invierno de las anjanas... de amor y
de sueños de E. Tellechea (1999). Finalmente, Calleja
también registra otra empresa, Producciones Cinemato-
gráficas Extremeñas, responsable de la producción de
cuatro documentales institucionales por encargo de la
Junta de Extremadura y de la Sociedad Estatal del Quinto
Centenario: Plasencia de Giménez Rico; Badajoz de
Manuel Matji y Mérida de Mercero, todas en 1989, y
La Serena de Andrés Sáenz de Heredia (1991), que no
conocen estreno comercial en salas.
OTROS TÍTULOS (todos en España): 1987: El señor de los llanos,
S. San Miguel; 1992: Sevilla Connection, J. R. Larraz; 1994: Enciende
mi pasión, J. Ganga; 2002: Cosa de brujas, J. M. Juárez; 2004: El cho-
colate del loro, E. Martín.
CASIMIRO TORREIRO
Callejas Fernández, Félix [Billiken]. Bogotá (Colom-
bia), 18.05.1876; La Habana (Cuba), 22.03.1936. Direc-
tor. Junto a sus padres de origen cubano, reside desde
1880 en La Habana, donde se gradúa de Maestro de
Instrucción Pública al finalizar la guerra de independen-
cia de 1895. En la primera década del siglo XX es cono-
cido poeta y periodista del ambiente cultural La Habana,
a la vez que imparte Gramática en las Escuelas Normales
de Verano y ocupa cargos en la Secretaría de Instrucción
Pública y Bellas Artes. Hacia 1903 publica su poemario
Vibraciones, así como la revista Cuba Pedagógica, que
crea con el novelista Miguel del Carrión. Al año siguien-
te crea la publicación infantil La Edad de Oro, y además,
gana el concurso de poesía del periódico El Fígaro, donde
colabora de 1903 a 1929. Su elegía en prosa Vox Patriae
se edita en 1908. Más adelante figura entre los fundado-
res de la Academia de Artes y Letras de Cuba (1910) y
labora como redactor en las revistas Letras (1910),
Primavera (1912, que también dirige) y Revista de Agri-
cultura, Comercio y Trabajo (1918-21). Con el seudóni-
mo de Billiken mantiene en La Prensa la columna humo-
rística “Arreglando el mundo” (1915-18). En 1920 escribe
y dirige su único filme, El soldado Juan, realizado por
encargo de la Secretaría de Marina y Guerra a la pro-
ductora Cuban Films. Interpretada por un oficial de carre-
ra, el teniente Vitalio Torres, y contando con el apoyo del
Ejército Nacional, la película combina una trama de folle-
tín con escenas de la vida cotidiana de los reclutas en el
cuartel y la Academia de Cadetes del Morro, destinadas
a ofrecer una imagen positiva de la institución castrense.
En virtud de esto último, pudiera considerársele un curio-
so antecedente del cine militar producido entre 1960 y
1980 por los Estudios Cinematográficos de las Fuerzas
Armadas Revolucionarias. Por otra parte, en tanto que
propietario del laboratorio cinematográfico de la Cuban
232
Films, contribuye a la salida en 1920 del primer noticia-
rio silente cubano, Suprem Film, así como de otras pro-
ducciones como La insurrección de la carne de M. Franco
Varona (1921), que se revelan e imprimen en dicho esta-
blecimiento. Poco antes, en 1918, traslada su sección
humorística al diario El Mundo, hasta que aquella desa-
parece en 1925. Entre los innumerables temas de actua-
lidad que aborda en la misma se cuentan algunos estre-
nos cinematográficos nacionales de la década de 1920.
Poco después funda el popular semanario satírico Billiken
(1929). Permanece activo en El Mundo hasta 1933.
FILMOGRAFÍA: 1920: El soldado Juan, Cuba.
BIBLIOGRAFÍA: CCC; LTN; Diccionario de la Literatura Cubana,
La Habana, Letras Cubanas /Instituto de Literatura y Lingüística de la
Academia de Ciencias de Cuba, 1980.
ALBERTO RAMOS RUIZ
Callejo, María Luz. Madrid (España), 31.07.1904. Ac-
triz. Interna durante años en un centro educativo católi-
co, donde se forma como novicia, su entusiasmo por el
cine le hace finalmente abandonar la senda religiosa para
adentrarse en el mundo del espectáculo. El debut, sin
embargo, resulta fallido puesto que su papel para La casa
de Troya (A. Pérez Lugín, M. Noriega, 1925) desapare-
ce por completo en el proceso del montaje. Vicente Suárez
Arango, un modesto actor con el que había coincidido en
esta cinta, logra pese a todo convencerla para que asista
a unas pruebas fotogénicas organizadas por la firma
Atlántida, de donde sale elegida como la futura protago-
nista del largometraje La chavala (F. Rey, 1925). Este títu-
lo impulsa definitivamente su carrera interpretativa, al ser
reclamada de inmediato, y sin descanso, por la plana
mayor de los directores del cine mudo español, hasta aca-
bar encasillándose en un papel de ingenua con el que se
alza de manera definitiva al estrellato popular. En marzo
de 1929 acepta el reto de trasladarse a estudios franceses
y berlineses para emprender algunos proyectos sonoros,
que cristalizan en un trío de películas dirigidas por Benito
Perojo, La bodega (1930), El embrujo de Sevilla (1930)
y Un hombre de suerte (1930). Contratada posterior-
mente por la industria de Hollywood para intervenir en
las producciones hispanas y dobles versiones que pone
María Luz Callejo y Julio Peña en La fruta amarga de A. Gregor, 1931
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en marcha, rueda en la Metro-Goldwyn-Mayer (MGM)
La fruta amarga (A. Gregor, 1931) y Cheri-Bibi (C. F.
Borcosque, 1931), antes de reencontrarse en la Fox con
Benito Perojo durante la filmación de Mamá (1931). La
repentina detección de una grave enfermedad neurológi-
ca degenerativa provoca, sin embargo, el prematuro
abandono del cine y de la vida pública tras su regreso a
España en 1932.
OTROS TÍTULOS (todos en España): 1925: Los chicos de la escue-
la, F. Rey; 1926: La sobrina del cura, L. R. Alonso; La bejarana, E.
Fernández Ardavín; El bandido de la sierra, E. Fernández Ardavín;
1927: Caroliña, la neña de plata, J. Codornié; 1928: Agustina de
Aragón, F. Rey; 1929: Zalacaín, el aventurero, F. Camacho; La copla
andaluza, E. González; El suceso de anoche, L. Artola.
BIBLIOGRAFÍA: CH; LPH; NVH.
LUIS FERNÁNDEZ COLORADO
Calles Guerrero, Guillermo [Guillermo “El Indio”
Calles]. Chihuahua (México), 25.06.1893; Ciudad de
México, 03.1958. Director y actor. Tras el asesinato de su
padre por sicarios porfiristas, su familia emigra a Estados
Unidos, estableciéndose en Arizona y en Los Ángeles,
California. Por su ascendencia tarahumara, su trabajo y
espíritu nacionalista, se gana el mote de “El Indio”. Testigo
del nacimiento de Hollywood como emporio cinemato-
gráfico, en 1911 debuta como actor en el corto A Mexican
Tragedy /Tragedia mexicana, para la Lubin Films, empre-
sa donde trabaja algunos años y que abandona para fil-
mar con Antonio Moreno La tropa de los caballos blan-
cos. Su trabajo como actor incluye varios filmes de Cecil
B. de Mille como Joan the Woman/Juana de Arco (1917).
Para la Vitagraph, actúa durante cinco años en los cortos
y series del cowboy William Duncan, títulos entre los que
sobresalen La huella de la pelea, La lucha por los millo-
nes, El invencible y La revancha de Duncan, en los que
caracteriza a rancheros y pieles rojas. En algunas pelícu-
las su crédito aparece como William Calles. En 1919 para
la misma Vitagraph, dirige tres cintas de dos rollos; recha-
za adoptar la nacionalidad norteamericana, condición que
le requiere la misma productora, para dirigir largometra-
jes. Regresa a México contratado por Miguel Contreras
Torres, codirige con él y actúa en De raza azteca (1921),
cinta que incluye audaces escenas de equitación. Después
de otra estancia en Estados Unidos, en 1926 regresa para
producir, dirigir y actuar, en el estado de Sonora y en los
estudios de Hollywood, El indio yaqui, intento para rei-
vindicar en el cine a los indígenas y mexicanos que habi-
tualmente salen mal parados en las cintas norteamerica-
nas; le sigue Raza de bronce (1927), rodada en Mexicali,
cinta que exalta la obra de la revolución en esa zona, Sol
de gloria (1928), un western ambientado en los paisajes
tropicales de Nayarit, con algunas partes filmadas en Es-
tados Unidos. Hace documentales para el gobierno de
Baja California, entre los que destacan Tijuana (1928) y
El general Calles en su retiro de Santa Bárbara (1929).
Dios y ley (1929) es el primer largometraje mexicano sono-
rizado, melodrama ambientado en el istmo de Tehuantepec
con música y bailes tradicionales; le sigue Regeneración
(1930), mediometraje en español dirigido en Estados
Unidos. Después de un viaje en automóvil de Los Ánge-
les a México, realiza en 1932 el documental Pro Patria.
Callís i Figueras, Pep
Guillermo
“El Indio” Calles
En 1933 se incorpora plenamente a la industria cinema-
tográfica mexicana con la dirección de El héroe de Na-
cozari /Jesús García, el héroe de Nacozari, codirige con
Jorge Bell El pulpo humano, y realiza sobre La Llorona
de Ramón Peón, el cortometraje paródico La Chillona.
Codirige con Guz Águila su última cinta, La justicia de
Pancho Villa /El gaucho Múgica (1938). Es miembro fun-
dador, en 1936, de la Unión de Directores Cinematográ-
ficos de México; en 1954 realiza una huelga de hambre
con, poco resultado, contra el boicot que la Sección de
Directores hace en su contra, y que le impide dirigir. Como
actor secundario participa entre 1934 y 1958 en cuaren-
ta y seis películas. Su última aparición en el cine poco
antes de su muerte, lo hace en Yo… el aventurero de Jaime
Salvador (1958).
FILMOGRAFÍA (todos en México, si no se indica lo contrario): 1919:
Hermanos, Estados Unidos, cm; La propiedad única, Estados Unidos,
cm; La bella vaquera, Estados Unidos, cm; El caballo negro, Estados
Unidos, cm; Oasis, Estados Unidos, cm; 1920: El Príncipe Rojo, Estados
Unidos, mediometraje; El chasis, Estados Unidos, mediometraje; 1921:
De raza azteca, codir. M. Contreras Torres; 1926: El indio yaqui; 1927:
Raza de bronc; 1928: Sol de gloria; Tijuana, doc; 1929: Dios y ley; El
general Calles en su retiro de Santa Bárbara, doc; Primera corrida
goyesca, doc; 1930: Regeneración, mediometraje; 1932: Pro Patria,
doc; 1933: El héroe de Nacozari /Jesús García, el héroe de Nacozari;
El vuelo de la muerte; El pulpo humano, codir. E. Bell; La Chillona,
cm; 1938: La virgen de la sierra; Pescadores de perlas /Sol de gloria;
La justicia de Pancho Villa /El gaucho Múgica, codir. G. Águila.
OTROS TÍTULOS: 1914: The Virginian, C. B. de Mille, Estados
Unidos; 1915: The Girl of the Golden West /La mujer del dorado oeste,
C. B. de Mille, Estados Unidos; Marcando un bandido, C. B. de Mille,
Estados Unidos; Arenas ardientes, C. B. de Mille, Estados Unidos; The
Arab /El árabe, C. B. de Mille, Estados Unidos; 1924: Two Guns, R.
N. Bradbury, Estados Unidos; 1934: Corazón bandolero, R. J. Sevilla;
1937: Así es mi tierra, A. Boytler; 1946: Enamorada, E. Fernández;
1950: The Torch, E. Fernández, México-Estados Unidos; 1952: Ahí
viene Martín Corona, M. Zacarías: 1953: La diosa de Tahiti, J. Orol;
1956: Run for the Sun, R. Boulting, Estados Unidos.
BIBLIOGRAFÍA: DDCM.
PERLA CIUK
Callís i Figueras, Pep. Olot, Girona (España), 1949.
Director. Formado en la Escuela de Medios Audiovi-
suales de Barcelona en 1973. Comienza su carrera con
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Calmon, Antônio
documentales sobre la comarca de la Garrotxa y vídeos
industriales o publicitarios. Tras una ayudantía de direc-
ción en el cortometraje Anta mujer (A. Villaronga, 1975),
dirige su única película de ficción, Naftalina (1981). El
largometraje aborda la desintegración de una familia tra-
dicional catalana a raíz de la muerte de la madre. Pro-
ducido en régimen de cooperativa (PC Teide), en un inten-
to por descentralizar el cine catalán, el filme inaugura la
llamada Escuela de Olot. Entre 1982 y 1985 produce y
dirige el documental antropológico Sempre és demà, acer-
ca de los antiguos y casi extintos oficios del mundo rural
catalán. El documento, según declara su director, “segu-
ramente en estos momentos posee mucho menos valor
del que pueda llegar a tener”. El largometraje se estrena
en Olot y se convierte después en una serie de cuatro epi-
sodios para la Televisió de Catalunya (TV3). Muestra de
su espíritu reivindicativo, es miembro fundador del colec-
tivo Nous Directors Catalans (1984-88), que propone una
alternativa a la política cinematográfica de la Generalitat.
En el seno de este grupo, emprende en 1985 el proyecto
de adaptación de la novela El llimerol de Lluís Busquets,
que no prospera.
FILMOGRAFÍA (todos en España): 1975: Pràctiques de curandis-
me a l’Alta Garrotxa, doc, cm; 1978: La Garroxta, els volcans i els
homes, doc, cm; 1981: Naftalina; 1982-85: Sempre es demà, doc.
BIBLIOGRAFÍA: DiCCa; S. Comalat: “Entrevista”, Punto Diari,
Girona, 16.10.1985, 41; “Pep Callís estrena mañana en Olot un filme
sobre el campo catalán”, La Vanguardia, Barcelona, 17.10.1985.
ALFONSO PUYAL
Calmon, Antônio [Antônio Augusto du’Pin Calmon].
Manaos (Brasil), 1945. Director, guionista y productor.
Hijo de una familia tradicional, siempre vive en la ciudad
de Río de Janeiro. Su actividad está dividida en diferen-
tes fases bien delineadas. En la década de 1960 realiza
estudios de cine en el Museo de Arte Moderno. Inicial-
mente dirige cortometrajes en formato 16 mm, los ex-
perimentales Infância y Fábulas. Pasa a trabajar en el for-
mato 35 mm cuando utiliza el filme en colores para el
documental O Último Homem, realizado con el director
de cortometrajes Antônio Carlos da Fontoura, abordando
las figuras de autores de ficción científica como Arthur
C. Clarke. Dirige el cortometraje institucional Educação:
Um Salto para o Futuro. Comienza a trabajar en forma
profesional, desempeñándose como continuista, asisten-
te de montaje y de dirección de los realizadores del
Cinema Novo. Con Carlos Diegues filma A Grande
Cidade (1966); con Glauber Rocha hace Terra em Transe
(1967) y O Dragão da Maldade contra o Santo Guerreiro
(1969); con Gustavo Dahl participa en O Bravo Guerreiro
(1969); con Arnaldo Jabor filma Pindorama (1972). Con
directores no vinculados al Cinema Novo postulantes a
un cine de autor como Júlio Bressane, filma Cara a Cara
(1968), mientras hace Pedro Diabo (1970) para Miguel
Faria Jr. Desarrolla otras actividades, siendo director de
producción del documental Tostão, a Fera de Ouro de R.
G. Leite y P. Laender (1970), y gerente de producción de
A Rainha Diaba de A. C. da Fontoura (1974). Debuta co-
mo director de largometraje con O Capitão Bandeira con-
tra o Doctor Moura Brasil, filme cercano al lenguaje expe-
rimental, siendo también productor de esa película con los
234
actores Cláudio Marzo y Hugo Carvana, éste también
autor del argumento. A partir de mediados de la década
de 1970 pasa a dirigir filmes de género, trabaja con los
exitosos productores Pedro Carlos Rovai, Jece Valadão,
Álvaro Pacheco y Luiz Carlos Barreto, época en la que
conquista algunos éxitos de taquilla y perfecciona esas
producciones de carácter popular. Comienza con el sus-
penso psicológico Paranóia, basado en el argumento del
escritor Carlos Heitor Cony, protagonizado por Norma
Bengell y Anselmo Duarte. Poco después, siempre con el
guionista Leopoldo Serran y contando con la presencia
de la actriz Maria Lúcia Dahl en varios de sus filmes, rea-
liza las comedias Gente Fina É Outra Coisa, O Bom
Marido, Revólver de Brinquedo, cuya historia es de auto-
ría de Serran y Nos Embalos de Ipanema; en este último
da a conocer al joven actor André de Biase, con quien
hace otros filmes. En el policial Eu Matei Lúcio Flávio,
orienta al actor Jece Valadão que interpreta a un hombre
fuerte, un polémico policial de los tiempos del régimen
militar. Dirige una adaptación del éxito literario del cro-
nista José Carlos Oliveira, el filme del mismo título, Terror
Antônio Calmon
e Êxtase, protagonizado por Roberto Bonfim y Denise
Dumont. En la década de 1980 dirige el policial político
O Torturador, volviendo a trabajar con el actor y pro-
ductor Jece Valadão. Filma el drama Mulher Sensual con
la estrella de películas eróticas Helena Ramos como pro-
tagonista. Realiza filmes orientados al público adoles-
cente como Menino do Rio y Garota Dourada, este últi-
mo con la hermosa Bianca Byington como la muchacha
del título. Con la acentuada caída de la producción de fil-
mes a comienzos de la década de 1980, pasa a trabajar
como guionista, actividad que inicia a mediados de la
década de 1970 con la adaptación de la novela clásica A
Carne de Júlio Ribeiro, escrita en coautoría con la nove-
lista Isabel Câmera y el dramaturgo Antônio Bivar. Escribe
los diálogos adicionales de la sátira Gordos e Magros de
M. Carneiro (1978). En la productora LCB escribe el
guión de la comedia As Aventuras de Um Paraíba de Mar-
co Altberg (1982), seguido del drama Além da Paixão
de Bruno Barreto (1985), filme en el cual también se
desempeña como productor. Es el productor ejecutivo
de Inocência de W. Lima Jr. (1983). Fiel al cine de géne-
ro, elabora el guión de la exitosa película infantil Super
Xuxa contra o Baixo Astral de Anna Penido y David
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De Antônio Calmon,
1982 (Embrafilme)
Sonnenschein (1988), que lanza a la estrella de televisión
Xuxa Meneghel como principal atracción del largome-
traje. Junto con Vinicius Vianna es responsable por la
adaptación de la novela de este escritor, Dedé Mamata de
Rodolfo Brandão y Tereza Gonzalez (1988), único lar-
gometraje de R. Brandão. El primer trabajo en equipo con
el director Carlos Diegues se concreta para filmar una his-
toria de su autoría, que da como resultado Dias Melhores
Virão (1991), retrato agridulce del Brasil ingresando en
la década de 1990. Sus siguientes trabajos son guiones
extraídos de adaptaciones literarias, el premiado O
Quatrilho de F. Bareto (1995), a partir de la novela homó-
nima de José Clemente Pozzenatto y Tieta do Agreste de
C. Diegues (1996), basado en la novela de Jorge Amado.
En la década de 1980 pasa a trabajar en televisión, cuan-
do ingresa en la poderosa red Globo, siendo el autor de
la serie “Armação Ilimitada” (1985), destinada al públi-
co adolescente. A fines de la década de 1980 y comien-
zo de la siguiente, es autor de varias telenovelas, debu-
tando como socio del veterano Walther Negrão en “Top
Model” (1989-90), seguido de otros trabajos de éxito que
lo transforman en titular del horario nocturno en la emi-
sora, creando tramas divertidas y livianas, como “Vamp”
(1991-2), “Olho no Olho” (1993-4), “Cara e Coroa”
(1995-6), “Corpo Dourado” (1998), “Um Anjo Caiu do
Céu” (2001), “O Beijo do Vampiro” (2002) y “Começar
de Novo” (2004). Con Doc Comparato escribe la minise-
rie “A, E, I, O... Urca” (1990) y “Sex Appeal” (1993) con
otros colaboradores. Participa ocasionalmente en otras
series, como “Tarcísio & Glória” (1988), “Malhação”
(1995), “A Justiceira” (1997) y “Mulher” (1998).
FILMOGRAFÍA (todos en Brasil): 1965: Infância, cm; 1966:
Fábulas, cm; 1969: O Último Homem, codir. A. C. da Fontoura, cm;
1971: O Capitão Bandeira contra o Doctor Moura Brasil; 1972:
Educação: Um Salto para o Futuro, cm; 1976: Paranóia; 1977: Gente
Fina É Outra Coisa (episodios, A Guerra da Lagosta; Chocolate ou
Morango; O Prêmio); 1978: O Bom Marido; 1979: Revólver de
Brinquedo; Nos Embalos de Ipanema; Eu Matei Lúcio Flávio; 1980:
Terror e Êxtase; 1981: O Torturador; Mulher Sensual; 1982: Menino
do Rio; 1984: Garota Dourada.
LUIZ FELIPE MIRANDA
Calparsoro López-Tapia, Daniel
Calparsoro López-Tapia, Carla. San Sebastián (Espa-
ña), 19.03.1972. Actriz. Muy joven, debuta con un pe-
queño papel en La conquista de Albania de A. Ungría
(1983). Hermana del realizador Daniel Calparsoro, cola-
bora habitualmente con él, estando ya presente en sus cor-
tometrajes Fedorak (1991) y WC (1992) e interpretando
los papeles de Fati, Gema y Mamen en sus largometra-
jes Salto al vacío (1995), Pasajes (1996) y Asfalto (1999),
respectivamente. Más allá de las colaboraciones con su
hermano, su carrera no consigue despegar dentro del cine
español. En 1996 interpreta un papel secundario en La
fabulosa historia de Diego Martín (1996), único largo-
metraje de Fidel Cordero, que, pese a ser premiado en
el Festival de Miami, apenas tiene repercusión comer-
cial. Protagoniza, con Xavier Aldanondo y Ramón Barea,
el corto El magnolio de J. Juaniz (1997); interpreta peque-
ños papeles en dos largometrajes más, el de Vero, en el
irregular Shacky Carmine de C. de la Peña (1999), cen-
trada en el mundo del rock, más concretamente en el
mundo discográfico, y el de Juana en Piedras de R. Sala-
zar (2001), desequilibrado, aunque interesante, drama
urbano en torno a cinco mujeres, que se presenta en la
sección oficial del Festival de Berlín. En 2005 interpre-
ta el papel de Aurora en varios episodios de la popular
serie televisiva “Cuéntame”, dirigidos por Sergio Cabrera.
BIBLIOGRAFÍA: VSA.
JESÚS ANGULO
Calparsoro López-Tapia, Daniel. Barcelona (España),
22.01.1968. Director y guionista. Encuadrado en la gene-
ración de cineastas vascos surgida en los años noventa,
que forma junto a Julio Medem, Álex de la Iglesia,
Juanma Bajo Ulloa o Enrique Urbizu, Calparsoro lleva a
cabo una obra muy personal, enérgica y de gran impac-
to visual en sus tres primeras películas, y más decantada
posteriormente a tratar los géneros establecidos, como el
thriller, el bélico o el terror desde una óptica personal.
Nace casualmente en Barcelona, pero vive su infancia y
adolescencia en San Sebastián, de donde procede su fami-
lia, que le inculca su interés por el cine. Un cierto carácter
rebelde se manifiesta ya en el colegio, y posteriormente
en su cine. Decidido a estudiar cine, e interesado también
por el arte, se traslada a Madrid, comienza la carrera de
Ciencias Políticas, que combina con estudios de dibujo
Daniel Calparsoro
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Calvache, José
y de cine en el Taller de Artes Imaginarias (TAI). Su pri-
mer trabajo es como meritorio de montaje en la película
Ander eta Yul de Ana Díez (1989). Una vez que se decan-
ta por el cine, decide trasladarse a Nueva York para estu-
diar en el Brad Institute de Brooklyn y en la Tisch School
of the Arts de la Universidad de Nueva York, donde cono-
ce la obra de algunos clásicos que le influyen profunda-
mente, desde Orson Welles a Jean-Luc Godard. Allí
comienza a realizar sus primeros cortometrajes en vídeo
como prácticas de la escuela, hasta que despunta con W.C.
(1994), que gana el premio al mejor realizador en el
Festival de Houston y el premio al mejor realizador en el
Festival de Hannover. Con ese bagaje vuelve a Madrid,
donde realiza varios videoclips para artistas como Los
Ronaldos y Ruper Ordorika, un género que practica tam-
bién posteriormente para grupos como Najwajean y
Dover. Instalado de nuevo en el País Vasco, prepara su
primer largometraje, Salto al vacío (1995), rodado en los
alrededores de Bilbao, y en el que la decadencia urbana,
la marginalidad, las sórdidas relaciones familiares y las
fuertes tensiones entre un grupo de amigos, forman el
marco temático de un estilo crudo y ambicioso al mismo
tiempo, con largos planos secuencia, rebuscados movi-
mientos de cámara y un estilo que tiene rasgos de vide-
oclip y cómic, pero también de los cineastas estadouni-
denses de la generación de la violencia. Su cine ya se
define como urgente, dramático e impulsivo, más preo-
cupado por agarrar de las solapas al espectador que por
la depuración técnica, con personajes desgarrados y per-
didos en un mundo violento, como el que representa la
protagonista Álex, primera colaboración entre el direc-
tor y la actriz Najwa Nimri. Salto al vacío participa en
la sección Panorama de Berlín y recibe el premio a la
mejor película en el Festival de Bogotá. Con el mismo
estilo, y guiones escritos por él mismo, que buscan la
intensidad dramática en situaciones a menudo chocantes
o extremas, emprende las dos películas con las que se
completa una trilogía no oficial ambientada en el País
Vasco. Pasajes (1996), producida por El Deseo, de Pedro
y Agustín Almodóvar, toma el título del nombre de la
localidad guipuzcoana y aprovecha su paisaje postin-
dustrial y portuario para elaborar un melodrama de depen-
dencia entre una chica marginal y una señora de la lim-
pieza alcohólica a la que considera la mujer de sus sueños.
La película se presenta en la Quincena de Realizadores
de Cannes. En A ciegas (1997), decide abordar la pre-
sencia de ETA en el País Vasco, aunque no tanto desde
un punto de vista social como a través de las tensiones
que vive una joven, Marrubi, que quiere dejar las armas.
La fuerza y el ímpetu de las imágenes queda debilitada
en parte, como en los anteriores filmes, por unos guiones
ambiciosos y arriesgados, y también algo pretenciosos,
que él escribe. A ciegas concursa en la Sección Oficial
de la Mostra de Venecia. En su siguiente película, Asfalto
(1999), toma un rumbo algo distinto, más adaptado a
las normas genéricas, aunque con un estilo aún personal
y manteniendo las constantes temáticas. Además, a par-
tir de aquí busca siempre colaboración en la escritura del
guión. Con Asfalto (1999), que describe un violento trián-
gulo amoroso en Madrid, termina la intensa colaboración
de Calparsoro con Najwa Nimri, al romperse la pareja
236
De Daniel Calparsoro, 1997 (Star Line Productions)
sentimental. Guerreros (2002) se atreve a plantear un cine
bélico insólito en el cine español de estos años, a través
de la experiencia de un grupo de soldados desplazados
a Kosovo, y el director, cada vez más avezado en los
aspectos técnicos y narrativos, y a menudo comparado
con Quentin Tarantino, logra un relato pujante y de nota-
ble fuerza visual. En su siguiente película, Ausentes
(2005), incide en su intento de combinar comercialidad
y autoría y se acerca al género de terror, con la obsesiva
situación de una familia atrapada en el vacío existencial
de una urbanización de chalets. De un modo u otro, desde
la tensión juvenil o desde el acomodo de clase media,
Calparsoro continúa hablando del ser humano atrapado
y angustiado por el entorno urbano.
FILMOGRAFÍA (todos en España): 1993: El síndrome de Rufus,
cm; 1994: La playa, cm; W.C., cm; 1995: Salto al vacío; 1996: Pasajes;
1997: A ciegas; 1999: Asfalto; 2002: Guerreros; 2005: Ausentes.
BIBLIOGRAFÍA: EM; VeC; VSA; VVAA: Cinema in Spagna Oggi.
Nuovi autori. Nuovi tendenze, Mostra Internazionale del Nuovo Cinema
de Pesaro, 2002.
RICARDO ALDARONDO
Calvache, José [José Calvache Gómez de Mercado;
Walken]. Córdoba (España), ? Actor y director. Hermano
de Antonio Calvache “Walken”, fotógrafo, torero y actor.
En 1925 para la productora Ediciones Regia-Films diri-
ge y escribe el guión de El niño de las monjas, junto a
Juan López Núñez, autor de la novela en la que se basa
el film. Película de ambiente taurino, basada en la trage-
dia del diestro aragonés Florentino Ballesteros, a partir
de un argumento repleto de fiestas taurinas y procesiones
sevillanas parecido al de Currito de la Cruz, película con
la que intenta competir en el favor del público, estrenán-
dose un día antes, el 11 de enero de 1926 en el Real Ci-
nema. En 1929 dirige la comedia taurina El Charlot espa-
ñol, con argumento de Francisco Ramos de Castro e
interpretada por el torero bufo, José “El Chispa” Martínez.
FILMOGRAFIA: 1925: El niño de las monjas, España; 1929: El
Charlot español, España.
BIBLIOGRAFÍA: CCEF2; HCEs; HCIE.
SÒNIA FELIP
Cine C2 211-268.qxd 8/4/11 00:05 Página 237
237
Calvario da Paz, António. Lourenço Marques (Mozam-
bique), 17.10.1938. Actor. En una época en que todos los
cantantes famosos, siempre que tienen un físico adecua-
do, se integra en todo el mundo a las pantallas de cine,
António Calvario no pasa inadvertido a los productores
interesados en hacer mayor su popularidad, entre el públi-
co portugués de principios de la década de 1960. Rey de
la radio y la televisión, varias veces coronado y sin muchos
rivales de su talla, forma con Madalena Iglesias una de
las parejas cinematográficas más extrañas, pero también
de las más queridas por ese mismo público que delira con
ellos en la radio y la televisión, que adornan las pantallas
portuguesas. Adornar es todo lo que se le pide en come-
dias como Sarilho de Fraldas (1967), O Amor Desceu de
Pára-Quedas (1968), o incluso, Rapazes de Táxis (1965),
todos de C. Esteves, boys’ movie, al estilo portugués en
la que comparte el encabezamiento del cartel con el toda-
vía más inepto Tony de Matos. Completamente a la deri-
va cuando tiene que actuar, Calvario aprovecha lo mejor
que puede los momentos en que le es permitido mostrar
lo que mejor sabe hacer: cantar.
OTROS TÍTULOS: 1964: Uma Hora de Amor, A. Fraga, Portugal;
1969: O Diabo Era Outro, C. Esteves, Portugal.
BIBLIOGRAFÍA: DCP.
RUI SANTANA BRITO
Calvert, Micheline [María Micheline Calvert Bello].
La Habana (Cuba), 27.08.1948. Actriz. Cursa estudios
de arte dramático en la Escuela Nacional de Artes y de
Lengua y Literatura Hispánica en Universidad de La
Habana. En el periodo de 1970 a 2002 integra el elenco
del grupo Teatro Estudio, dirigido por Raquel Revuelta,
en el que, con directores como Berta Martínez, Vicente
Revuelta y Héctor Quintero, entre otros, actúa en pues-
tas en escena de piezas de la dramaturgia nacional y uni-
versal como La casa de Bernarda Alba, Madre Coraje
y sus hijos, La dama boba, Aire frío, Bodas de sangre,
Cuentos del Decamerón, y otras. Participa en certáme-
nes internacionales de Sitges, Cádiz, Madrid, Colonia,
Porto, Belgrado y Caracas. Por su labor en Morir del
cuento, dirigida por su autor, Abelardo Estorino, obtie-
ne el premio de actuación en el Festival Internacional de
Teatro de La Habana, 1983. Paralelo a su trabajo en
Teatro Estudio, ese año conforma el núcleo fundador del
grupo Buscón, dirigido por José Antonio Rodríguez, en
el que hasta 1988 interpreta montajes como Los asom-
brosos Benedetti, Cuentos de un escaparate y Buscón
busca un Otelo. En la televisión aparece en la serie
“Esperaré que crezcas”, bajo la dirección de M. E. Or-
tega. En 1973 debuta en el cine en El extraño caso de
Rachel K, único largometraje de ficción realizado por el
documentalista Oscar L. Valdés. Cuenta en su filmografía
con casi una decena de títulos en los que, fundamental-
mente, asume roles secundarios. Entre los reconoci-
mientos por su trayectoria, recibe la orden Por la Cultura
Nacional.
OTROS TÍTULOS: 1978: El piropo, L. F. Bernaza, Cuba, cm; 1989:
Papeles secundarios, O. Rojas, Cuba-España; 1990: María Antonia,
S. Giral, Cuba; Hello, Hemingway, F. Pérez, Cuba; 1995: Pon tu pen-
samiento en mí, A. Sotto, Cuba; 1997: Amor vertical, A. Sotto, Cuba-
Francia; 2001: Nada, J. C. Cremata, Cuba-Francia-España-Italia.
LUCIANO CASTILLO
Calvo, Armando
Calviño, Dolores [Dolores Luisa Calviño Valdés-Fau-
ly]. La Habana (Cuba), 10.12.1947. Promotora, asisten-
te, guionista y docente. Licenciada en Historia del Arte
por la Universidad de La Habana (1973). Durante sus
estudios participa en la creación de Televisión Uni-
versitaria y trabaja en varios programas como guionista
y asistente de dirección. En 1974 ingresa en el Instituto
Cubano del Arte e Industria Cinematográficos (Icaic)
donde realiza trabajos de analista, productora y guio-
nista de los documentales ¿De dónde son los cantantes?
(1976) e Ignacio Piñeiro (1977) de L. F. Bernaza; Isla
sin nombre de J. C. Tabío (1976); Litografía cubana
(1976) y Siempre puede evitarse de S. Villafuerte (1978)
y El danzón de O. Valdés (1979). Es asistente de direc-
ción en los documentales La sexta parte del mundo de J.
García Espinosa (1977) y Wifredo Lam de H. Solás (1979)
y asistente de producción en el largo de ficción Maluala
de S. Giral (1979). A partir de 1979 dirige el Departa-
mento de América en la Dirección de Relaciones Inter-
nacionales del Icaic, donde contribuye a fortalecer los
vínculos con los cineastas latinoamericanos y con el Co-
mité de Cineastas de América Latina. En ese año es direc-
tora de la programación de los espectáculos artísticos del
tercer Festival de las Artes Creativas del Caribe (Cari-
festa). Como miembro del Comité Organizador del Fes-
tival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano
(1979-85) participa en la selección de filmes y la pro-
moción del evento en los países de América Latina y
coordina la participación de los invitados y asistentes al
mismo. Toma parte en 1985, en la creación de la Fun-
dación del Nuevo Cine Latinoamericano que dirige Ga-
briel García Márquez, y en 1986 en la creación de la
Escuela Internacional de Cine y Televisión (EICTV) de
San Antonio de los Baños, de la que es vicedirectora hasta
1989 y directora ejecutiva hasta el año 2000. En estos
años representa a la EICTV en eventos, seminarios, talle-
res y cursos internacionales, así como en diversos festi-
vales de cine en los que participa como jurado. A partir
de 2001 es la coordinadora de la asignatura apreciación
cinematográfica en los cursos de “Universidad para To-
dos” del Canal Educativo de la Televisión Cubana. Desde
el año 2004 es vicedirectora de la Cinemateca de Cuba.
Recibe varias condecoraciones y diplomas y posee la dis-
tinción Por la Cultura Nacional otorgada por el Ministerio
de Cultura de Cuba.
ZITA M. MORRIÑA
Calvo, Aldo. Véase CARTELISMO. II. BRASIL.
Calvo, Armando [Armando Pascual Calvo Gespier].
San Juan de Puerto Rico, 25.12.1919; México, 06.07.
1996. Actor. Hijo del actor Juan Calvo y la actriz Miner-
va Gespier, nace durante una gira teatral por Hispanoa-
mérica. Ya en España, debuta en teatro a la edad de siete
años, con la compañía de Margarita Xirgu en la obra
Barro de pecadores. Su formación académica pasa por
un colegio alicantino de jesuitas y otro madrileño de los
hermanos maristas, pero no tarda en dejar los estudios
para reincorporarse a la escena, simultáneamente en tea-
tro y cine. Participa en la obra teatral La posada del caba-
llito blanco y en el ámbito cinematográfico de la mano
Cine C2 211-268.qxd 8/4/11 00:05 Página 238
Calvo, Carlos Andrés
Armando Calvo
(Filmoteca
de la UNAM)
de Sáenz de Heredia en Patricio miró una estrella
(1934), aunque su popularidad comienza con los pape-
les protagonistas en El escándalo (J. L. Sáenz de Here-
dia, 1943) y Los últimos de Filipinas (A. Román, 1945),
recibiendo por esta última el Premio del Círculo de Es-
critores Cinematográficos (CEC). A partir de aquí logra
erigirse como uno de los galanes melodramáticos por
antonomasia del teatro y del cine español, en una línea
cercana al tradicional amante latino. En ese momento
dulce de su carrera, decide instalarse en México junto
a su padre, trabaja en películas y en el teatro, por ejem-
plo en La mujer de todos (J. Bracho, 1946), retorna a
España solo esporádicamente, como cuando trabaja
en Doña Francisquita (L. Vajda, 1952). Consolidado
como galán, vuelve a España y se suma a la compañía
titular del Teatro Español de Madrid, interpretando en
el cine un papel estelar junto a Sara Montiel en El últi-
mo cuplé (J. de Orduña, 1957). A partir de entonces co-
mienza un lento declive que le obliga a aceptar papeles
secundarios en subproductos de género. Por ejemplo,
dos películas de Tulio Demichelli rodadas en México,
Ama a tu prójimo (1958) y El amor que yo te di (1960);
y también El espejo de la bruja (C. Urueta, 1961). O
spaghetti westerns como Il segno di Zorro /El capitán
intrépido (1963) y Una bara per lo Sceriffo /Una tumba
para el Sheriff (1966), ambas de Mario Caiano. Durante
los años setenta actúa en films de sabor añejo, como La
duda (R. Gil, 1972), Proceso a Jesús (J. L. Sáenz de
Heredia, 1973) o El canto de la cigarra (J. M. Forqué,
1980), su última película. A partir de 1978 sus interpre-
taciones se centran en series para la televisión, después
del su éxito con “Cañas y Barro” (R. Romero Marchent).
En México se instala durante los años ochenta y partici-
pa en más de ciento cincuenta obras de teatro y ciento
veinte películas. Su último trabajo televisivo es la serie
“Marimar” (1994). Los últimos años de su vida se dedi-
ca a escribir y pintar, recluido en un hotel.
OTROS TÍTULOS (todos en España, si no se indica lo contrario):
1939: El genio alegre, F. Delgado; 1941: Tierra y cielo, E. Fernández
Ardavín; 1942: Goyescas, B. Perojo; Correo de Indias, E. Neville;
1944: El hombre que las enamora, J. M. Castellví; La vida empieza
a medianoce, J. de Orduña; 1947: La casa de la Troya, C. Orellana,
México; 1951: Acapulco, E. Fernández, México; 1955: La fuerza
del deseo, M. M. Delgado; 1958: Música de ayer, J. de Orduña; La
238
muralla, L. Lucia; 1964: Bochorno, J. de Orduña; 1967: Due croci a
Danger Pass / Dos cruces en Danger Pass, R. Romero-Marchent,
España-Italia; 1972: Corazón solitario, F. Betriú; 1976: Marcada por
los hombres, J. L. Merino; 1979: Guyana, el crimen del siglo, R.
Cardona Jr, México.
BIBLIOGRAFÍA: DCE; DCV; ENC; HDCM.
SÒNIA FELIP /CITLALITL NARES RAMOS
Calvo, Carlos Andrés [Carlín]. Buenos Aires (Argen-
tina), 21.02.1953. Actor. Realiza sus primeros trabajos en
la actuación en representaciones escolares y a los diecio-
cho años integra el elenco del Teatro Poético de San
Antonio de Padua, provincia de Buenos Aires. Desde 1972
se dedica a la actuación profesionalmente y estudia con
Augusto Fernández, Agustín Alezzo, Lito Cruz y Elsa
Berenguer. Trabaja en roles de reparto en algunas puestas
teatrales, y alcanza éxito en la serie de televisión “El Rafa”
(1980). Debuta en cine con pequeños papeles en ¿Qué
es el otoño? de D. J. Kohon (1977) y Este loco amor loco
de E. Landeck (1979); en 1980 filma dos comedias comer-
ciales dirigidas por E. Dawi, Los hijos de López y Locos
por la música. En 1985 interpreta a un varonil mucha-
cho de barrio que se descubre homosexual en Adiós
Roberto de E. Dawi (1985), labor reconocida por el públi-
co y la crítica. Trabaja exitosamente en televisión y en
taquilleras comedias teatrales como Extraña pareja de N.
Simon y Taxi de R. Cooney, al lado de R. Darín. Reaparece
en el cine en el policial Comodines de J. Nisco (1997),
junto a A. Suar. En 1999 sufre un accidente y poste-
riormente una hemipléjia que lo obliga a un paréntesis la-
boral. Repuesto, retoma su carrera en televisión y teatro.
OTROS TÍTULOS: 1981: Ritmo, amor y primavera, E. Carreras, Ar-
gentina.
BIBLIOGRAFÍA: DFA; ECAr97.
MARY VIEITES
Calvo, Eva. Saltillo, Coahuila (México), ? Actriz. Nace
en una estación de ferrocarril durante una gira de fami-
lia, ya que todos sus miembros son actores. Desde peque-
ña se ve involucrada en el medio artístico y en 1937
comienza actuando en teatro junto a Virginia Fábregas.
Como actriz de cine aparece por primera vez en la cinta
El amor de los amores de Antonio Mediz Bolio (1944),
a la que le siguen las películas Una gitana en México de
José Díaz Morales (1945), Una mujer extraña de Miguel
M. Delgado (1947), La vida en broma de Jaime Salvador
(1958) y Las locuras de Tin-Tán de Gilberto Martínez
Solares (1952), entre otras. Es considerada pionera de la
televisión mexicana y aparece en diversas telenovelas
como “El pecado de Oyuki” de Lucy Orozco (1988), “Vida
robada” de Ernesto Alonso (1961), “Mundo de juguete”
de Rafael Banquells y Manolo García (1974) y más recien-
temente en “Rosalinda” de Beatriz Sheridan (1999).
OTROS TÍTULOS (todos en México): 1949: Dinero maldito, F.
A. Rivero; 1950: Si fuera una cualquiera, E. Cortázar; 1951: Manos
de seda, C. Urueta; 1955: Ensayo de un crimen, L. Buñuel; 1958: Isla
para dos, T. Davison; Quinceañeras, A. B. Crevenna; 1978: Patrullero
777, M. M. Delgado.
BIBLIOGRAFÍA: M. Viñas: Índice Cronológico del Cine Mexicano
1896-1992, México, UNAM, 1992; El Universal, México, 04.03.2000.
CITLALITL NARES RAMOS
Calvo, Fernando. Véase FESTIVALES. IX. ESPAÑA.
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Calvo, Juan. Tudela, Navarra (España), 1965. Director,
guionista y docente. Licenciado en Cine, Vídeo y Tele-
visión por la Universidad de Barcelona. Realiza un Máster
en Dirección de Cine y Televisión en la Universidad de
California, convirtiéndose posteriormente en profesor de
dirección y guión. Dirige los cortometrajes en vídeo, Once
cincuentainueve (1987), Seiscientos (1988), Kobolo
Quinze (1989), En el río (1992) y, en 35 mm, Hotel Oasis
(1995), ganador de múltiples premios, entre los que des-
tacan el premio al mejor director novel, concedido por la
Plataforma de Nuevos Realizadores de España, Gran
Premio del Festival de Bilbao, primer premio y trofeo
Caja Madrid al mejor guión en el Festival de Alcalá de
Henares. A finales de la década de 1990 dirige ocasio-
nalmente publicidad y vídeos musicales. El guión de su
primer largometraje, Di que sí (2004), es uno de los diez
guiones seleccionados, de entre los 150 aspirantes inter-
nacionales al European Pitch Point de Berlín.
FILMOGRAFÍA (todos en España): 1987: Once cincuentainueve,
cm; 1988: Seiscientos, cm; 1989: Kobolo Quinze, cm; 1992: En el río,
cm; 1995: Hotel Oasis, cm; 2004: Dí que sí.
BIBLIOGRAFÍA: H. J. Rodríguez (coord.): Miradas para un nuevo
milenio. Fragmentos para una historia futura del cine español, Madrid,
36 Festival de Cine de Alcalá de Henares /Comunidad de Madrid, 2006.
JOSÉ MARTÍN VELÁZQUEZ
Calvo, María. México, ? Actriz. Filma cuarenta y una
películas. Actúa en Sevillana de mis amores ó La Sevi-
llana de R. Novarro, C. Borcosque (1930); ¡Ora Pon-
ciano! de G. Soria (1936); en los filmes de Ramón Peón;
Mujer mexicana (1937); La madrina del diablo (1937),
donde interpreta el papel de madre superiora y El bas-
tardo (1937) en la que lleva el papel de Celia; El capi-
tán aventurero don Gil de Alcalá de A. Boytler (1938);
Perjura de R. J. Sevilla (1938), en esta cinta es la nana y
trabaja junto a Jorge Negrete, Sara García, Carlos López
Moctezuma, Tito Junco y Roberto Cañedo, que además
figuran como extras; Yolanda / Brindis de amor de D.
Murphy (1943); El herrero de R. Pereda (1944); La reina
de la opereta de J. Benavides (1946) y La morena de mi
copla de F. Rivero (1946).
BIBLIOGRAFÍA: HDCM; E. García Riera: Filmografía mexicana
de medio y largometrajes 1906-1940, México, Cineteca Nacional, 1985.
CITLALITL NARES RAMOS
Calvo, Pablito [Pablo Calvo Hidalgo]. Madrid (Espa-
ña), 16.03.1948; Alicante (España), 01.02.2000. Actor.
Con tan sólo ocho años es seleccionado entre un cente-
nar de candidatos para representar el papel protagonis-
ta de Marcelino, pan y vino, del realizador Ladislao
Vajda. Adaptación cinematográfica del relato homóni-
mo de José María Sánchez Silva, que interviene en el
guión, narra la conmovedora historia de un niño huér-
fano que es abandonado en la puerta de un convento
de frailes franciscanos. Convertido en el niño prodigio
del momento, inicia así el filón cinematográfico de cine
con niño, en el que le siguen Miguelito Gil y Joselito.
Tras el éxito rotundo de Marcelino, la productora
Chamartín le firma una exclusiva para protagonizar dos
películas más, siempre bajo la dirección de Vajda, Mi
tío Jacinto (1956) y Un ángel pasó por Brooklyn (1957).
Calvo Agosti, Ricardo
Pablito Calvo (Filmoteca Española)
La primera, donde vuelve a encontrar al actor Antonio
Vico, consta de elementos de picaresca y neorrealismo
que mejoran su calidad artística pero no alcanza el éxito
de taquillas esperado. La segunda, en la línea de cine
religioso, defrauda tanto al público como a la crítica.
Después del tríptico cinematográfico que une Pablito-
Vajda-Chamartín, no consigue librarse de la imagen de
actor infantil y al llegar a la adolescencia su filmogra-
fía decae, protagonizando cinco películas más que no
adquieren el menor relieve, Totò e Marcellino / Totó y
Pablito (A. Musu, 1958), íntegramente italiana, pasa de-
sapercibida a pesar de contar con el conocido cómico
napolitano; Juanito (F. Palacios, 1960), una coproduc-
ción con Alemania; y Alerta en el cielo (L. C. Amado-
ri, 1961), la única española; y finalmente, dos copro-
ducciones más, una con México, Dos años de vacaciones
de E. Gómez Muriel (1962) y otra con Argentina, Barcos
de papel de R. Viñoly Barreto (1962). A pesar de haber
sido uno de los mitos más taquilleros y con mayor reper-
cusión del cine español de los años cincuenta, con tan
sólo ocho años de actividad cinematográfica y ocho pelí-
culas, se retira de las pantallas. Posteriormente, estudia
Empresariales y se dedica a negocios inmobiliarios.
BIBLIOGRAFÍA: DCE; ENC.
JOANA HURTADO MATHEU
Calvo Agosti, Ricardo. Madrid (España), 19.04.1875;
Madrid, 13.06.1966. Actor. Pertenece a una familia de
actores teatrales, primo de Rafael Calvo y tío de Rafael
Luis Calvo y Eduardo Calvo. Aparece en la escena espa-
ñola en los años 1910 siguiendo las pautas que marcan
actores teatrales franceses a partir del Film d’Art. En
1915 trabaja para la productora barcelonesa Falcó Films,
siendo el protagonista de la película La fuerza del mal y
de dos cortos, El fantasma negro y Pero yo te vengaré,
todas ellas dirigidas por M. Catalán. No queda muy satis-
fecho de su debut cinematográfico, por lo que continúa
dedicándose a su trabajo teatral, salvo en una breve inter-
vención en La hermana San Sulpicio (F. Rey, 1934). Es
después de la guerra civil cuando vuelve a intervenir
en el cine, de la mano primero de Florián Rey en La
Dolores (1940) y luego de José Luis Sáenz de Heredia
Cine C2 211-268.qxd 8/4/11 00:05 Página 240
Calvo Doménech, Juan
en El escándalo (1943), en el papel de Pedro Manrique,
tras una estancia italiana de dos años, que incluye su pre-
sencia en Tosca /La Tosca (C. Koch, 1940) y Giuliano
de Medici /Conjura en Florencia (L. Vajda, 1941). A par-
tir de entonces tiene breves intervenciones, siempre des-
tacadas por sus dotes expresivas y declamatorias. El auge
de sus interpretaciones corresponde a la primera parte
de los años cuarenta, con Eugenia de Montijo (J. López
Rubio, 1944) y Lola Montes (A. Román, 1944). Entre
finales de 1945 y 1953 se instala en México, trabajan-
do con continuidad en títulos como Bel Ami (A. Momplet,
1946) y Allá en el Rancho Grande (F. de Fuentes, 1948),
aunque retorna ocasionalmente a España para trabajar
en films tan importantes como La fe (R. Gil, 1947) y Don
Quijote de la Mancha (R. Gil, 1947), donde encarna al
escudero Sancho Panza. De nuevo en España en dos pelí-
culas de Rafael Gil, La guerra de Dios (1953) y Murió
hace quince años (1954), junto a otros personajes tan
significativos como Fray Papilla en Marcelino, pan y
vino (L. Vajda, 1954), Matías en Calabuch (1956) y
Antonio en Los jueves milagro (1957), ambas de Luis
G. Berlanga.
OTROS TÍTULOS (todos en España, si no se indica lo contrario):
1942: Boda en el infierno, A. Román; 1943: El clavo, R. Gil; 1944:
Ella, él y sus millones, J. de Orduña; 1947: Canción de medianoche, A.
de Lara; La dama del armiño, E. Fernández-Ardavín; Póker de ases,
R. Barreiro; 1949: Paz, J. Díaz Morales; 1951: Catalina de Inglaterra, A.
Ruiz Castillo; 1952: El tirano de Toledo / Les amants de Tolède, H.
Decoin, F. Palacios, España-Francia; 1957: El puente de la paz, R. J.
Salvia; 1960: Sólo para hombres, F. Fernán-Gómez.
BIBLIOGRAFÍA: DCE; DCV; ENC.
SÒNIA FELIP
Calvo Doménech, Juan. Onteniente, Valencia (España),
22.05.1892; Madrid (España), 07.03.1962. Actor. De
pequeño su familia se traslada a Madrid, donde estudia
en el colegio de los escolapios, a la vez que cursa teatro
y canto. En 1916 debuta como actor de teatro en la Com-
pañía de Mendizábal-Ros, con la que emprende una gira
por distintos países latinoamericanos durante cuatro años.
Al volver a España continúa en los escenarios con dis-
tintas compañías, interpreta papeles de galán joven, al
tiempo que empieza su relación con el cine, con una pe-
queña intervención en La hermana San Sulpicio de Flo-
rián Rey (1934). Si bien durante la década de 1930 son
más frecuentes sus apariciones en el teatro que en el cine.
Acabada la guerra civil abandona definitivamente su ac-
tividad teatral en favor del medio cinematográfico. Entre
1940 y 1942 trabaja en Italia, en numerosos filmes y con
papeles relevantes, como por ejemplo en Conjura en Flo-
rencia / Giuliano de Medici de Ladislao Vajda (1940),
realizador con el que trabaja más adelante de manera
continuada. De regreso a España destaca por sus inter-
pretaciones cómicas, en especial para Juan de Orduña y
Rafael Gil. A finales de 1945 viaja a México, donde inter-
viene en numerosas películas, entre las cuales cabe des-
tacar Bel Ami (1946), del exiliado Antonio Momplet.
Aunque su etapa como actor en la industria mexicana se
alarga hasta 1953, en 1948 hace un viaje a España para
interpretar el papel que, con el tiempo, se convierte en el
más exitoso de su filmografía, el del escudero Sancho
Panza en Don Quijote de la Mancha, de Rafael Gil.
240
Juan Calvo
(Filmoteca Española)
Instalado definitimente en España, desempeña papeles de
actor secundario, siendo uno de los más frecuentes de la
década 1950. Ayudado por un físico poco atlético, carac-
teriza personajes campechanos no exentos de malicia,
entre los que cabe señalar el de Fray Papilla en Marcelino,
pan y vino de Ladislao Vajda (1955) y el de Matías en
Calabuch de Luis G. Berlanga (1956), por los que reci-
be el premio del Círculo de Escritores Cinematográficos
en 1955 y 1956 respectivamente, así como el premio del
Sindicato Nacional del Espectáculo por Calabuch. Al lado
de L. Vajda lleva a cabo otras interpretaciones destacadas
en Tarde de toros (1956) y Mi tío Jacinto (1956), mien-
tras que con L. G. Berlanga destaca en Los jueves, mila-
gro (1958). Es el padre del actor Armando Calvo, hijo
de su matrimonio con la actriz Minerva Gespier.
OTROS TÍTULOS (todos en México, si no se indica lo contrario):
1941: Tosca, C. Koch, Italia; Guiuliano de Medici, L. Bajad, Italia;
Due cuori sotto sequestro, C. L. Bragaglia, Italia; Brivido, G.
Gentilomo, Italia; 1942: Goyescas, B. Perojo, España; Correo de Indias,
E. Neville, España; 1943: Febbre/Fiebre, P. Zeglio, España-Italia; Ído-
los, F. Rey, España; Schottis, E. García, España; 1947: Hermoso ideal,
A. Galindo; 1948: Flor de caña, C. Orellana; 1949: Nosotros los rate-
ros, J. Salvador; 1950: Médico de guardia, A. Fernández; Mi marido,
J. Salvador; Vivillo desde chiquillo, E. Gómez; Mi adorado salvaje, J.
Salvador; 1954: Educando a papá, F. Soler. 1955: El tren expreso, L.
Klimovsky; 1956: El fenómeno, J. M. Elorrieta; 1957: El andén, E.
Manzanos; 1958: El puente de la paz, R. J. Salvia; 1960: Les tríos etc.
du coronel, C. Boissol.
BIBLIOGRAFÍA: DCE; ENC; HDCM.
IRVING TORRES YLLÁN /JOANA HURTADO MATHEU
Calvo Films Company. Véase PRODUCCIÓN-PRODUCTO-
RAS. III. COLOMBIA.
Calvo Lemes, Gonzalo. Véase COSTA RICA. I. LOS PRI-
MEROS AÑOS DEL CINE Y LOS PIONEROS.
Calvo Muñoz, Eduardo [Yayo Calvo]. Madrid (Espa-
ña), 26.03.1918; Madrid, 13.08.1992. Actor. Pertenece
a una saga de intérpretes pues es hijo del actor Rafael
Calvo y hermano de Rafael Luis Calvo. Tras cursar sus
estudios elementales se inicia como actor en el teatro en
1937 y trabaja en él durante más de diez años. Debuta
ante las cámaras en 1947 de mano de Enrique Gómez
en la película El verdugo, pero este trabajo no le propor-
ciona continuidad cinematográfica y por ello a excep-
ción de unos pocos papeles como los de Sin uniforme
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241
(L. Vajda, 1948), Hermano menor (D. Viladomat, 1952)
y Orgullo (M. Mur Oti, 1955), se dedica al teatro y en
particular al doblaje. No es hasta la década de 1970 cuan-
do inicia una amplia actividad cinematográfica, redu-
ciendo así la teatral, dentro de la que se pueden desta-
car La gaviota y El álbum de familia. Relanzada su
carrera cinematográfica a partir de su interpretación en
El jardín de las delicias (C. Saura, 1970), admite pape-
les en todo tipo de películas, sumándose al auge de los
spaghetti western, como en El desafío de Pancho Villa
(E. Martín, 1972) o Un dólar de recompensa (R. R.
Marchent, 1973); y participa también en el cine de terror
propio de dicha década, con títulos como La maldición
de Frankenstein (J. Franco, 1972), La venganza de la
momia y El retorno de Walpurgis ambas de Carlos Aured
en 1973. También trabaja con cineastas reputados como
José María Forqué en La cera virgen (1971) y Una pare-
ja distinta (1974), para Javier Aguirre en El asesino está
entre los trece (1973), obtiene el premio del Sindicato
Eduardo Calvo en El anacoreta
de J. Estelrich, 1976
Nacional del Espectáculo por su interpretación. También
se encuentra en El amor del capitán Brando (J. de Ar-
miñán, 1974), La petición (P. Miró, 1976), Pascual Duar-
te (E. Franco, 1976), Nunca es tarde (J. de Armiñan,
1977), Siete días de enero (J. A. Bardem, 1978), El cri-
men de cuenca (P. Miró, 1979), Sus años dorados (E.
Martínez Lázaro, 1980), La vaquilla (L. G. Berlanga,
1984), Diario de invierno (F. Regueiro, 1988) y Mujeres
al borde de un ataque de nervios (P. Almodóvar, 1988).
Siempre actúa en papeles secundarios, que él defiende
dignamente, pero marcados por su aspecto entre adus-
to y paternal, una voz grave de gran calidad, acompa-
ñado por un sobrio estilo interpretativo.
OTROS TÍTULOS (todos en España): 1956: La vida en un bloc, L.
Lucia; 1972: Alta tensión, J. Buchs; La guerrilla, R. Gil; 1973: Un casto
varón español, J. de Armiñán; 1974: Cuando el cuerno suena, L. M.
Delgado; La cruz del diablo, J. Gilling; 1975: Ya soy mujer, M.
Summers; 1976: El anacoreta, J. Estelrich; La amante perfecta, P.
Lazaga; El perro, A. Isasi; 1977: In memoriam, E. Brasó; 1980: El hom-
bre de moda, F. Méndez Leite; 1981: Gary Cooper que estás en los cie-
los, P. Miró; 1982: Corazón de papel, R. Bodegas; 1985: Réquiem por
un campesino español, F. Betriú; 1992: Demasiado corazón, E. Campoy.
BIBLIOGRAFÍA: DCE; ENC.
SÒNIA FELIP
Calvo Olmedo, Máximo
Calvo Muñoz, Rafael Luis. Madrid (España), 30.12.
1911; Barcelona (España), 1988. Actor. Hijo del intér-
prete Rafael Calvo Ruiz de Morales, primo de Ricardo
Calvo y hermano del también actor Eduardo “Yayo”
Calvo. Intérprete de vocación un tanto tardía, se incor-
pora a la profesión a los veintiocho años, recién acabada
la guerra civil (1936-39), y concluida su carrera de De-
recho. Se inicia en los estudios de doblaje, actividad casi
predominante en su carrera, dando voz en castellano a es-
trellas, fundamentalmente de la Metro-Goldwyn-Mayer
como a Clark Gable, entre otros personajes al Rhett Butler
de Gone with the Wind /Lo que el viento se llevó de V. Fle-
ming (1939), Stewart Granger, Gregory Peck, John Way-
ne, Gary Cooper, Henry Fonda, Edward G. Robinson,
Curt Jurgens o Bernard Lee. Como actor desarrolla una
labor cinematográfica de cerca de ochenta títulos, desta-
cando su aspecto físico robusto y compacto y, especial-
mente, una llamativa cicatriz en el labio que otorga a su
expresión una actitud de permanente amenaza y fiereza,
por lo que es encasillado en personajes de malvado con-
vencional, de hombre de poder odioso o de gánster domés-
tico. También es asiduo en las coproducciones de media-
dos de la década de 1950 y toda la década siguiente, tanto
en peplums como La rebelión de los gladiadores (V. Co-
ttafavi, 1959, Ursus (C. Campogalliani, 1961) en spaghe-
tti western como Gringo (R. Blasco, 1963), films negros
truculentos, Contrabando en Nápoles (L. Fulci, 1960), o
en los rodajes internacionales en España, El secreto de
los hombres azules (E. Agabra, 1960), sin poder escapar
nunca a ese encasillamiento de personaje villano al que
parece condenado por sus características físicas.
OTROS TÍTULOS (todos en España, si no se indica lo contrario):
1943: Arribada forzosa, C. Arévalo; 1944: Ella, él y sus millones, J. de
Orduña; 1947: El ángel gris, I. F. Iquino; 1948: Sin uniforme, L. Vajda;
1949: El rey de Sierra Morena, A. Aznar; 1950: Correo del rey, R.
Gascón; 1951: Surcos, J. A. Nieves Conde; Catalina de Inglaterra,
A. Ruiz-Castillo; 1952: Amaya, L. Marquina; 1953: Juzgado perma-
nente, J. L. Romero Marchent; Carne de horca, L. Vajda; 1954: Murió
hace quince años, R. Gil; 1955: Los peces rojos, J. A. Nieves Conde;
Historias de la radio, J. L. Sáenz de Heredia; Tarde de toros, L. Vajda;
Mi tío Jacinto, L. Vajda; El fenómeno, J. M. Elorrieta; 1957: El últi-
mo cuplé, J. de Orduña; 1958: Aquellos tiempos del cuplé, J. L. Merino,
M. Cano; 1959: Un hecho violento, J. M. Forqué; El día de los ena-
morados, F. Palacios; 1960: Somos dos fugitivos, G. Simonelli, España-
Italia; 1961: King of Kings/Rey de Reyes, N. Ray, Estados Unidos-
España; 1962: La pandilla de los once, P. Lazaga; 1963: Historia de
un hombre, C. Pamplona; 1964: Llanto por un bandido, C. Saura; 1965:
El camino, A. Mariscal; Los pianos mecánicos, J. A. Bardem; 1969: El
paraíso ortopédico, P. Guzmán; 1971: Los días de Cabirio, F. Merino;
1973: Un casto varón español, J. de Armiñán; 1975: Esclava te doy,
E. Martín; 1977: Fango, S. Fernández Balbuena; 1985: La vaquilla, L.
G. Berlanga; Réquiem por un campesino español, F. Betriú.
BIBLIOGRAFÍA: DCV; ENC.
JESÚS GARCÍA DE DUEÑAS
Calvo Olmedo, Máximo. Bercianos del Real Camino
Francés (España), 18.09.1886; Santiago de Cali, Valle
del Cauca (Colombia), 08.09.1973. Director y fotógra-
fo. Pionero en la historia fílmica colombiana. Sin cum-
plir los veinte años deja su pueblo y se embarca para
América. Recorre el Caribe y se establece en ciudad Bal-
boa, Panamá. Pinta, hace fotos y llega al cine. Distri-
buye material de la Fox y en 1918, cubre la guerra del
río Coto que enfrenta a Costa Rica y Panamá. Conoce
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Calvo Pichardo, Néstor
Máximo Calvo (FPFC)
al fraile colombiano Antonio Posada, quien le propone
hacer la película del más popular relato romántico colom-
biano, María de Jorge Isaacs, en los mismos escenarios
en que ocurre la novela. Se encarga de la dirección técni-
ca mientras el hijo de un comerciante español, el director
de teatro lírico dramático Alfredo del Diestro, asume la
parte artística. Para el rodaje monta su laboratorio en el
oratorio de la hacienda El Paraíso, donde vive y muere la
protagonista, y se vale de un riachuelo cercano para el la-
vado del material. Allí produce las tres primeras copias
de exhibición del primer largometraje argumental colom-
biano: María (1922). Éxito arrollador a pesar de su larga
duración, más de tres horas proyectadas en dos progra-
mas, y los altos costos de las entradas. La sociedad produc-
tora, Valley Film, de la que forma parte, pierde una quere-
lla judicial por derechos de autor con los herederos del
autor de la novela, Jorge Isaacs, lo que se convierte en
más publicidad. Se encargan nuevas copias a Estados Uni-
dos para adelantar una atractiva carrera comercial en Co-
lombia y los países vecinos, que es el acicate para que
muchos otros se aventuren en la fabricación de películas
en la segunda década del siglo XX en Colombia, conoci-
da como el primer apogeo. Los buenos resultados le per-
miten establecerse cómodamente en la ciudad de Santiago
de Cali, filma hechos de actualidad y realiza la fotogra-
fía de Nido de cóndores dirigida en la ciudad de Pereira
por Alfonso Mejía (1926). Estudia la técnica del sonido,
crea en 1936 la Calvo Film Company, adquiere equipos,
enfrenta problemas como la falta de dinero y la falta de
voltaje eléctrico para hacer funcionar los aparatos de fil-
mación, para finalmente realizar su segundo largometra-
je Flores del Valle (1941), el primero de ficción de la ci-
nematografía colombiana. Candoroso y precario, tiene
una relativa aceptación en la zona pero con enormes difi-
cultades para su comercialización en Bogotá y las gran-
des ciudades. Con todo, su tozudez le alcanza para produ-
cir y dirigir, con Roberto González, una tercera película,
Castigo del fanfarrón (1945), cuya exhibición pública,
por dificultades con la Compañía, queda aplazada indefi-
nidamente. Se queja de la falta de apoyo oficial y se dedi-
ca a la filmación de actualidades como corresponsal de
noticieros y de cinematografía para la televisora nacional.
242
FILMOGRAFÍA(todos en Colombia, si no se indica lo contrario): 1918:
Guerra entre Panamá y Costa Rica, Panamá, cm; Revista de Panamá,
Panamá; 1922. María, codir. A. del Diestro; 1923: Carnaval trágico en
1923, cm; Inauguración de la estatua del general Rafael Uribe en Cali,
cm; 1930: Carnavales de Cali, cm; Repatriación de los restos del general
Montúfar, cm; Repatriación de la urna que contiene los restos del arzo-
bispo Manuel Antonio Arboleda, cm; 1941: Flores del valle; 1944: Castigo
del fanfarrón, codir. R. González.
BIBLIOGRAFÍA: M. H. Restrepo: “Calvo, Máximo”, Gran enciclo-
pedia de Colombia, vol. 9, Bogotá, Círculo de Lectores 1993; L. El’Gazi:
“María”, Credencial Historia, 112, abril, 1999; D. Rojas, “Flores del
Valle”, ibíd; Largometrajes colombianos en cine y video: 1915-2004,
Bogotá, Fundación Patrimonio Fílmico Colombiano, 2005.
DIEGO ROJAS ROMERO
Calvo Pichardo, Néstor. Soria (España), 03.10.1964.
Director de fotografía. Hijo de un médico, fotógrafo ama-
teur, a los trece años es miembro de la Sociedad Foto-
gráfica Alto Duero de Soria. En 1983, tras realizar estu-
dios de formación profesional, se traslada a Madrid e
inicia Ciencias Biológicas en la Universidad Complu-
tense. En estos años conquista varios certámenes foto-
gráficos, como el premio de Fotografía de Castilla y León
en 1983 y el premio de Fotografía de la Universidad
Complutense en 1985. Abandona la Universidad y se
matricula en el Instituto Oficial de Radio y Televisión
(IORTV), convirtiéndose en 1990 en titulado de su últi-
ma promoción. Su primer corto se lo ofrecen dos profe-
sores del Instituto, como auxiliar del operador Alfonso
Sanz en Versión simultánea con traducción original
(1989). Entra en el mundo del largometraje como meri-
torio de cámara del operador Alfredo Mayo en A solas
contigo de Eduardo Campoy (1990) y de auxiliar de
cámara con Juan Amorós en Yo soy ésa de Luis Sanz
(1990). Tras estos rodajes
se marcha a Londres, don-
de obtiene el postgradua-
do en Dirección de Foto-
grafía por la London Film
& Television School en el
año 1994. Ejerciendo de
primer operador de corto-
metrajes, entre Inglaterra
y España, le surge su pri-
mera oportunidad al otor-
garle Fernando Colomo la
fotografía de la segunda
unidad en El efecto mari-
posa (1995). Colomo se
Néstor Calvo
convierte en su mecenas al
darle la responsabilidad de
la fotografía del microespacio “La consulta de la docto-
ra Delgado” (1995) del programa de televisión “Lo +
plus” y posteriormente de la producción del largometra-
je Más que amor, frenesí (1996) dirigido por Alfonso
Albacete, Miguel Bardem y David Menkes. Con este film
inicia una carrera que incluye colaboraciones con los
directores ya mencionados tanto conjuntamente como
por separado, como con otros cineastas jóvenes: Mariano
Barroso en Los lobos de Washington (1999), el debut en
el largometraje como cirector del actor Jordi Mollá, No
somos nadie (2002), o cineastas veteranos como Eloy de
la Iglesia (Los novios búlgaros, 2003) o Pedro Olea
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(Tiempo de tormenta, 2003). Hombre comprometido,
escribe, dirige y fotografía documentales de temática
social para organizaciones no gubernamentales y televi-
siones de todo el mundo. A diferentes galardones por su
fotografía en publicidad –Festival de San Sebastián del
año 1997, y cortometrajes premio a la mejor fotografía
en el Festival de Chicago por Gulf Between Us (1993)–,
se suma una nominación a los premios Goya por Nos
miran de Norberto López Amado (2001). Es miembro de
la junta directiva de la Asociación Española de autores
de Fotografía Cinematográfica.
OTROS TÍTULOS (todos en España): 1991: Bartek, D. Miranda;
1992: Caballo de hierro, R. Lázaro; Teófilo Muriel: biografía, O. Dulce;
1994: La leyenda de los ojos verdes, O. Dulce; 1995: Big Wendy, J. Mar-
tínez Moreno; Cien años de cine, R. Lázaro; 1997: Atómica, A. Albacete,
D. Menkes; Coses que passen, E. Folch; El olor del vientre, B. Castro;
Mi madre se ocupa de mí /La mare s’ocupa de mí, E. Folch; 1998: El
llanto de la fiera, F. Cordero; Los años bárbaros, F. Colomo; 1999: La
mujer más fea del mundo, M. Bardem; 2000: La escapada, D. Gallart;
2002: Amor-Love, L. M. Gónzález-Cruz; No debes estar aquí, J. Rispa;
Tiempos mejores, D. Ruiz; 2004: El lobo, M. Courtois; 2006: Los mana-
gers, F. Guillén Cuervo.
GUIDO CORTELL HUOT-SORDOT
Calvo Ruiz de Morales, Rafael. Madrid (España), 25.11.
1886; Madrid, 1966. Actor. Padre de dos notables intérpre-
tes de reparto del cine español, Rafael Luis Calvo y Eduar-
do Calvo, y primo de Ricardo Calvo, todos ellos acto-
res. Recibe su formación en Madrid, antes de ingresar
en la compañía teatral de su primo Ricardo, donde se
desenvuelve a los diecinueve años de edad por los esce-
narios españoles y americanos. Debuta en el cine con
experiencia escénica y a la edad de treinta ocho años. Su
labor cinematográfica es muy intensa, y se puede dividir
en cuatro etapas. La primera de cierta brevedad corres-
ponde a la época muda e incluye Para toda la vida (B.
Perojo, 1924), Pilar Guerra (1926) y Prim (1930), ambas
de José Buchs. La segunda engloba las versiones para el
público de habla española, llegando a formar parte de la
plantilla de la Paramount en sus estudios de Joinville en
París. Luego viaja hacia Hollywood en 1931, contratado
por la Fox, donde interpreta papeles secundarios en pelí-
culas habladas en castellano, Cuerpo y alma y Eran Trece
ambas de D. Howard en 1932 y Sombras de circo (A.
Millar, 1932). Regresa a España, donde inicia su tercera
etapa, interviniendo en destacadas producciones de la
cinematografía republicana a las ordenes de Benito Perojo,
como Crisis mundial (1934), La verbena de la Paloma
(1935) y Nuestra Natacha (1936), siempre como actor
secundario, con la excepción de L’assedio dell’Alca-
zar /Sin novedad en el Alcázar (A. Genina, 1940), pelí-
cula donde interpreta al protagonista, el coronel Moscardó
al frente del Alcázar de Toledo. La cuarta y última etapa,
que abarca desde entonces hasta veinte años después, tra-
baja en cometidos de composición, de la mano de cine-
astas generalmente destacados, como el propio Perojo,
con quien no deja de colaborar a lo largo del tiempo como
en Marianela (1940), Yo no soy la Mata-Hari (1948) y
Sangre en Castilla (1950). También colabora con Ladislao
Vajda en Sin uniforme (1948), Carne de horca (1953) y
Marcelino, pan y vino (1954).
OTROS TITULOS (todos en España): 1926: La loca de la casa,
L. R. Alonso; 1927: El conde de maravillas, J. Buchs; La ilustre fre-
gona, A. Pou; 1935: Rumbo al Cairo, B. Perojo; 1937: Nuestro cul-
Calvo Salgado, José
pable, F. Mignoni; 1946: El crimen de la calle Bordadores, E. Neville;
Viento de siglos, E. Gómez; 1947: Fuenteovejuna. A. Román; 1948:
Alhucemas, J. L. Rubio; La próxima vez que vivamos, E. Gómez; 1948:
Cita con mi viejo corazón, F. Cerio; La calumniada, F. Delgado; 1954:
Viento del norte, A. Momplet; Señora ama, J. Bracho; 1955: Suspenso
en comunismo, E. Manzanos; 1956: Toro bravo / Fiesta brava, V.
Cottafavi; Fedra, A. Mur Oti.
BIBLIOGRAFÍA: DCE; DCV; ENC.
SÒNIA FELIP
Calvo Salgado, José. Madrid (España), 03.03.1916; Las
Palmas de Gran Canaria (España), 16.05.1980. Actor.
Estudiante de Medicina, abandona los estudios en terce-
ro para centrarse en la interpretación teatral. Debuta profe-
sionalmente en 1934, como actor secundario, y diecisie-
te años después obtiene su primer papel cinematográfico
en La forastera (A. Román, 1951). Sin unos rasgos físi-
cos excesivamente caracterizados, se asienta en los más
variados papeles como secundario, desarrolla una muy
prolífica trayectoria cinematográfica, con más de un cen-
tenar y medio de películas a lo largo de cerca de treinta
años. Si bien muchos de esos films son productos de corto
alcance artístico, durante los años cincuenta y sesenta
no deja de intervenir en algunos de los títulos más noto-
rios del cine español. Por ejemplo, sólo en 1956 actúa
en Mi tío Jacinto (L. Vajda), El expreso de Andalucía (F.
Rovira-Beleta), Todos somos necesarios (J. A. Nieves
Conde), Manolo, guardia urbano (R. J. Salvia), Un traje
blanco (R. Gil) y Calle Mayor (J. A. Bardem), entre otras.
Pero en los años siguientes también se le puede localizar
en títulos como A las cinco de la tarde (J. A. Bardem,
1960), Viridiana (L. Buñuel, 1961), El mundo sigue (F.
Fernán-Gómez, 1963), Tristana (L. Buñuel, 1969), Carta
de amor de un asesino (F. Regueiro, 1972), Pim, Pam,
Pum... ¡Fuego! (P. Olea, 1975) y Las bodas de Blanca (F.
Regueiro, 1975). A partir de comienzos de la década de
1960, interviene casi exclusivamente en películas de diver-
sos subgéneros, con especial dedicación al spaghetti wes-
tern, tanto autóctono como bajo el régimen de copro-
ducción, lo que le permite integrar el reparto de un film
tan significativo como Por un puñado de dólares (S.
Leone, 1964). Más adelante, y como Pepe Calvo, actúa
en numerosas series televisivas, llegando a ejercer de pro-
tagonista en la serie “Los miserables”, al tiempo que va
restringiendo progresivamente sus apariciones cinema-
tográficas, centradas cada vez más en papeles episódicos.
En 1970 se otorga el premio del Sindicato Nacional del
Espectáculo por El gran crucero (J. G. Maesso, 1969).
OTROS TÍTULOS (todos en España, si no se indica lo contrario):
1951: El sistema Pelegrín, I. F. Iquino; 1952: Concierto mágico, R. J.
Salvia; 1953: Carne de horca, L. Vajda; 1954: Sucedió en Sevilla, J.
G. Maesso; El coyote, J. Romero Marchent; Un día perdido, J. M.
Forqué; 1955: Ha pasado un hombre, J. Setó; 1956: La gran menti-
ra, R. Gil; El fenómeno, J. M. Elorrieta; 1957: El maestro, A. Fabrizi;
El puente de la paz, R. J. Salvia; Héroes del aire, R. Torrado; 1958: El
hincha, J. M. Elorrieta; Las chicas de la cruz roja, R. J. Salvia; 1959:
La quiniela, A. Mariscal; El día de los enamorados, F. Palacios; Crimen
para recién casados, P. L. Ramírez; 1960: Don Lucio y el hermano
Pío, J. A. Nieves Conde; 1962: Suspendido en sinvergüenza, M. Ozores;
Fra Diavolo, M. Lluch, G. Simonelli; El valle de las espadas, J. Setó;
El sheriff terrible, A. Momplet; 1964: Oklahoma John, J. J. Balcázar;
Platero y yo, A. Castellón; 1965: Historias de la televisión, J. L. Sáenz
de Heredia; La dama de Beirut, L. Vajda, L. M. Delgado; Nuevo en
esta plaza, P. Lazaga; El parasol /L’ombrellone, D. Risi, España-Italia;
1966: Por mil dolares al día, S. Amadio; No hago la guerra, prefiero
el amor / Non faccio la guerra, faccio l’amore, F. Rossi, España-Italia;
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Calvo Sotelo, Alex
El hombre del sur, G. Ferroni, España-Italia; 1967: El día de la ira,
T. Valerii, España-Italia; 1968: Cantando a la vida, A. Fons; 1969:
Golpe de mano, J. A. de la Loma; Muerte de un presidente, T. Valerii;
1971: Los días de Cabirio, F. Merino; 1972: Razzia, J. A. de la Loma;
1975: El secreto inconfesable de un chico bien, J. Grau; Las bodas
de Blanca, F. Regueiro; 1976: La espada negra, F. Rovira; 1977: El
huerto del francés, J. Molina; 1979: Soldados, A. Ungría; 1980: En
mil pedazos, C. Puerto; ¡Qué verde era mi duque!, J. M. Forqué.
BIBLIOGRAFÍA: DCV; ENC.
MIREIA CANALS BOTINES
Calvo Sotelo, Alex [Alejandro Calvo Sotelo]. Madrid
(España), 1959. Director. Tras realizar dos cursos en el
Taller de Artes Imaginarias (TAI) y desempeñar en dis-
tintos filmes tareas auxiliares de decoración, montaje o
producción, pasa a ser ayudante de dirección en dos pelí-
culas, Palace del grupo Tricicle (1996), y Mátame mucho
de José Ángel Bohollo (1997). Al mismo tiempo dirige
otros cortometrajes, Aquí hacemos los sueños realidad
(1995) e Igual caen dos (El atardecer del Pezuñas)
(1997). Realiza documentales y vídeos musicales antes
de dirigir el largometraje Se buscan fulmontis (1999), la
historia de cuatro amigos que no consiguen trabajo y
encuentran la posibilidad de ganar dinero a través de un
negocio de prostitución. Una ópera prima no desprovis-
ta de cierto sentido social aderezado con numerosos ele-
mentos de comedia, correctamente servidos por sus intér-
pretes, entre los que destacan los entonces desconocidos
Guillermo Toledo y Antonio Molero, pero cuyo desa-
fortunado título, alusivo al filme de Peter Cattaneo, The
Full Monty (1997), la hace deudora de éste. Lejos de
aprovechar su tirón comercial, no funciona bien en taqui-
lla, a pesar de haber conseguido el premio del público en
el II Festival de Málaga. Su director asegura que ha sido
una película de encargo y que hubiera preferido estre-
narse con un thriller. Posteriormente dirige un nuevo cor-
tometraje El pollo que se muerde la cola (2002).
FILMOGRAFÍA (todos en España): 1995: Aquí hacemos los sueños
realidad, cm; 1997: Igual caen dos (El atardecer del Pezuñas), cm;
1999: Se buscan fulmontis; 2002: El pollo que se muerde la cola, cm.
ERNESTO PÉREZ MORÁN
Calzada, Chiquito de la [Gregorio Esteban Sánchez
Fernández]. Málaga (España), 28.05.1932. Actor, hu-
morista y cantaor flamenco. Su carrera artística se ini-
cia cuando, por motivos económicos, abandona la escue-
la y se une como cantaor a un cuadro flamenco. A partir
de 1994 colabora como humorista en el programa de
Antena 3 Televisión, “Genio y Figura”, presentado por
Pepe Carrol. Rápidamente adquiere notoriedad a nivel
estatal, sobre todo debido a su particular manera de con-
tar los chistes, incluyendo expresiones y frases, en un
principio sin sentido, que pasan a formar parte del len-
guaje cotidiano. Coletillas y expresiones como “jara”,
“pecador” y “fistro” devienen enormemente populares
y su éxito como cómico le lleva a protagonizar su pri-
mera película, Aquí llega Condemor, el pecador de la
pradera, dirigida por Álvaro Sáenz de Heredia (1996).
Un año más tarde realiza la segunda parte titulada
Brácula. Condemor II (A. Sáenz de Heredia, 1997). En
1998 estrena Papá Piquillo (A. Sáenz de Heredia), en la
que interpreta a un abuelo gitano que canta y baila para
244
mantener a su familia, introduciendo así tintes melo-
dramáticos en una trama siempre al servicio de la capa-
cidad cómica del actor. Tras unos años alejado de las
pantallas, reaparece de forma breve en El oro de Moscú
(Jesús Bonilla, 2003) y en Franky Banderas (José Luis
García Sánchez, 2004).
MIGUEL FERNÁNDEZ LABAYEN
Calzada Ordorica, Luis Javier. Ciudad de México, 20.
08.1962. Distribuidor. Estudia Ciencias Políticas en la
Universidad Iberoamericana (1982-95). Desde 1996 es
fundador y director de la distribuidora de video y DVD,
Quality Films.
CÉSAR AGUILERA
Camacho, Alejandro. Ciudad de México, 11.07.1954.
Actor y productor. Estudia hasta el segundo año de la
carrera de Filosofía y Letras, al mismo tiempo que es
actor de teatro universitario. En 1977 participa en la obra
teatral Las criadas, dirigida por Salvador Garcini, actua-
ción que le vale una beca para estudiar en Nueva York.
Debuta en el cine con La seducción de Arturo Ripstein
(1979), a la que le siguen, En la tormenta de Fernando
Vallejo (1980), Los renglones torcidos de Dios de Tulio
Demicheli (1981), con Lucía Méndez, Bajo la metra-
lla de Felipe Cazals (1982), al lado de María Rojo y
Humberto Zurita, actuación por la que obtiene la Diosa
de Plata a la mejor coactuación, y Zurdo de Carlos
Salces (2002). Produce con su esposa, la también actriz
Rebecca Jones, los largometrajes, ¡Aquí espantan! de
Joaquín Bissner (1992), Guerrero negro de Raúl Araiza
(1993) y El tesoro de Clotilde de Julián Pastor (1993).
Ese año gana el premio a mejor actor por Espectáculo
de terror, obra basada en los cuentos de Edgar Allan Poe.
Participa en diversas puestas en escena de obras clási-
cas, como Sueño de una noche de verano, Zaratustra,
Golem, Calígula, La isla de las Cabras, El sexo opues-
to, Muerte súbita y Drácula, por la cual, en 1999, la Aso-
ciación de Periodistas de Teatro le otorga el premio
Ignacio López Tarso, y ese mismo año la misma agru-
pación le concede el galardón Manolo Fábregas. En
España participa en la obra Sócrates con Adolfo Mar-
scillach. Su popularidad se debe a su participación este-
lar en telenovelas como “Cuna de lobos”, “Soledad”,
“Angélica”, “Juegos del destino”, “La traición” y “El
ángel caído”. En 2003 trabaja en la telenovela “Bajo la
misma piel” y en 2004 en “Por mujeres como tú”, del
productor Christian González.
OTROS TÍTULOS (todos en México, actor): 1982: El hombre de
la mandolina, G. Martínez; 1984: Encuentro con la muerte, R. de Anda
Jr.; Silencio asesino, J. L. Urquieta; 1985: Los enviados del infierno/El
maleficio II, la película, R. Araiza; La revancha, A. Gurrola; Forajidos
en la mira, A. Mariscal; 1986: El tres de copas, F. Cazals 1988: Polvo
de luz, C. González; 1990: Alto poder, J. L. Urquieta; 2006: Shirgo
(La leyenda del Cagalar), R. Lebrija; El carnaval de Sodoma, A.
Ripstein; 2007: Todos los días son tuyos, J. L. Gutiérrez.
BIBLIOGRAFÍA: CACM; DDCM.
CAMELIA LUNA FLORES
Camacho, Ángel [Vicente Ángel Camacho Leppe]. Tla-
pacoyan, Veracruz (México), 19.07.1943. Montador. De
niño establece su residencia a la Ciudad de México,
estudia la primaria en la escuela Azcapotzalco y la
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secundaria en la nocturna Moisés Sáenz. En 1960 cono-
ce al editor Felipe Marino, quien lo invita a trabajar en
los Estudios América. Entra como su ayudante y apren-
de todo lo relacionado a la edición sincrónica. En 1962 al
fallecer Marino, trabaja como editor de imagen con el edi-
tor Juan José Munguía de la Rosa, hasta 1972. En esa
época colabora en 170 películas y se integra al Sindicato
de Trabajadores de la Industria Cinematográfica. Al pasar
los estudios América a manos del gobierno durante el
sexenio de Luis Echeverría (1970-76), en esos estudios
se instalan las productoras estatales Corporación Nacional
Cinematográfica de Trabajadores y Estado II (Conacite
2) y la del Consejo Nacional del Cine (Conacine), donde
trabaja en edición sincrónica y edición de imagen. Al
cerrar los estudios América en 1994 para ser vendidos a
Televisión Azteca, abandona la edición. Es el encargado
de vestuario en la película El conejo en la luna de J.
Ramírez Suárez (2003).
OTROS TÍTULOS (todos en México): 1971: Adiós, amor, A.
Salazar; Tacos al carbón, A. Galindo; 1974: Auandar Anapu/El que
cayó del cielo, R. Corkidi; 1975: Nobleza ranchera, A. Martínez; 1976:
Pafnucio Santo, R. Corkidi; 1977: México de noche/A fuego lento, J.
Ibáñez; 1978: Al filo de los machetes, J. L. Urquieta; 1979: Llámenme
Mike, A. Gurrola; 1982: El hombre de la mandolina, G. Martínez
Ortega; 1993: Una luz en la escalera, A. B. Crevenna.
ESPERANZA VÁZQUEZ BERNAL
Camacho, Carlos. Maracaibo, Zulia (Venezuela), 1932.
Director. Estudia la carrera de Periodismo y obtiene el
título de licenciado. Imparte clases como profesor en la
Escuela de Periodismo de la Universidad Central de Ve-
nezuela (UCV). Publica entre 1960 y 1972, Apuntes de
periodismo cinematográfico (Caracas, Ed. Arte). En la
década de 1960 realiza varios cortometrajes para la Ofi-
cina Central de Información (OCI), dependencia del esta-
do que atiende la promoción institucional con un crite-
rio de modernidad, conservando en muchos casos el
equilibrio entre el interés abiertamente propagandístico
de la obra de gobierno, por una parte y la difusión de
valores culturales por la otra.
FILMOGRAFÍA (todos en Venezuela, si no se indica lo contrario):
1962: Siembra de luces, doc; 1964: Festival del niño, doc; Guri, un
gigante al sur del Orinoco, doc; El hombre en la escuela, codir. J.
Rosellón, doc; 1966: Para cruzar el Orinoco, doc; Saragat en Caracas,
doc; 1967: El mágico mundo de Barlovento, doc; 1968: Venezuela hoy,
doc; 1969: Guri, futuro presente, doc; Exploración, doc; Guri, pre-
sente y futuro, Guayana, doc; 1971: Exploración, doc; 1972: Refinería
Nacional de Morón, doc; Gasoducto Central del Lago, doc.
BIBLIOGRAFÍA: C. L. Cisneros: “Tiempos de avance: 1959-1972”,
Panorama histórico del cine venezolano 1896-1993, Caracas, Fun-
dación Cinemateca Nacional, 1997, 133; R. Izaguirre: El cine en Ve-
nezuela, Caracas, Fundación para la Cultura y las Artes del Distrito
Federal, sf.
MARIO NAITO LÓPEZ
Camacho, Joaquín. Veáse ANIMACIÓN, CINE DE. VIII.
MÉXICO.
Camacho, Mario. Véase BOLIVIA. VIII. TÉCNICOS DEL
CINE BOLIVIANO.
Camacho Costa, José. Odemira (Portugal), 08.06.1946;
Lisboa (Portugal), 01.03.2003. Crítico y actor. Comien-
za a realizar crítica de cine en 1973. Hasta 1979 es uno
Camacho Ruiz, Francisco
de los más prolíficos críticos, escribe para varios diarios
como el Diário de Lisboa, Diário Popular y Jornal Novo,
en los semanarios, Sempre Fixe, Vida Mundial y Expresso,
y para revistas especializadas como Isto É Espectáculo.
Con João Lopes y Jorge Leitão Ramos forma parte de una
generación que surge en la década de 1970 y que se impo-
ne en los medios de referencia, representando una “escue-
la” influenciada por el estructuralismo francés más en el
estilo y en la forma que en el “gusto”. En 1978, persuadi-
do por el cineasta y actor Artur Semedo, debuta como ac-
tor y como cómico en el teatro de revistas. El resultado
es alentador y las invitaciones para participar en otros es-
pectáculos se suceden. Se profesionaliza y abandona defi-
nitivamente la crítica cinematográfica. En teatro, su tra-
bajo durante la década de 1980 y gran parte de la siguiente
está dedicado exclusivamente al género de la revista. A
partir de 1993 es muy solicitado para integrar series de
humor en televisión, en las cuales obtiene gran recono-
cimiento del público. A pesar de lo poco que trabaja en
cine, demuestra ser un actor secundario versátil, eficaz
y competente. Su papel más relevante es el de Felisberto
en el filme Ilhéu da Contenda de Leão Lopes (1996).
En 1997 interpreta su primer papel no cómico y desde
2001, a partir de la participación en dos obras que prota-
goniza para Artistas Unidos, comienza a afirmarse como
actor dramático, momento en el que se le diagnostica un
cáncer, por el cual fallece poco tiempo después.
OTROS TÍTULOS (todos en Portugal): 1980: Manhã Submersa, L.
António; 1986: Saudades para Dona Genciana, E. Geada; O Barão
de Altamira, A. Semedo; 1997: O Testamento do Senhor Napumoceno,
F. Manso; 2001: A Bomba, L. Vieira.
JOÃO PEDRO BÉNARD
Camacho Romero, Roberto. Ciudad de México, ? Téc-
nico de sonido. Participa en cincuenta y siete largome-
trajes entre ellos, Pompeyo el conquistador de René
Cardona André (1951), Escuela de rateros de Rogelio A.
González (1956), El ciclón de Gilberto Martínez Solares
(1957), Mis padres se divorcian de Julián Soler (1957),
La cigüeña dijo sí de Rafael Baledón (1958), Los ambi-
ciosos de Luis Buñuel (1959), Los hermanos del hierro
de Ismael Rodríguez (1961), El pícaro de Alberto Mariscal
(1964), Los años de Greta de Alberto Bojórquez (1991)
y Reencuentros de Reyes Bercini (1995), entre otros.
OTROS TÍTULOS (todos en México): 1956: La ciudad de los niños,
G. Martínez Solares; 1957: A media luz los tres, J. Soler; La feria de
San Marcos, G. Martínez Solares; 1958: Acapulqueña, R. Pereda; La
mujer y la bestia, A. Corona Blake; 1960: La chamaca, M. Morayta;
1964: Canta mi corazón, E. Gómez Muriel; 1968: Esta noche sí, J.
Díaz Morales; 1976: Lo mejor de Teresa, A. Bojórquez; 1988: El jine-
te de la Divina Providencia, O. Blancarte.
BIBLIOGRAFÍA: CACM; DDCM.
CAMELIA LUNA FLORES
Camacho Ruiz, Francisco. Don Benito, Badajoz (Es-
paña), 1887; Caracas (Venezuela), 1943. Director, guio-
nista y productor. Sus primeras películas son Los apu-
ros de un paleto (1916), una comedia de la que sólo se
conservan seis minutos, producida por Pedro N. Soto y
El misterio de una noche de verano (1917), policiaca, del
mismo productor y con treinta minutos de duración. En
1922 trabaja como guionista en Alma rifeña de José
Buchs. Posteriormente funda junto con Armando Pou
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Camacho Terrazas, Mario
unos laboratorios cinematográficos y en 1927 es nom-
brado vicepresidente de la Unión Artística Cinema-
tográfica. En 1929 dirige y firma el guión de Zalacaín el
aventurero, adaptación de la novela de Pío Baroja. Aparece
acreditado como actor, junto con su hermano Ricardo, en
la ficha técnica y la película fue distribuida a nivel inter-
nacional por Metro-Goldwyn-Mayer. Rodada en esce-
narios naturales de Euskadi y Francia, figura también en
dicho título Armando Pou como montador y como actor.
En 1935 vuelve a rodar como ayudante de dirección de
Florián Rey en Nobleza baturra. Ese mismo año escribe
y dirige la producción de la Compañía Industrial Film
Español, SA (Cifesa), El cura de aldea, según la novela
de Enrique Pérez Escrich, que ya había sido llevada a la
pantalla por Florián Rey en 1926. En ella interviene como
protagonista el posteriormente director Juan de Orduña,
junto con Valentín González, Pilar Muñoz y Manuel Arbó.
La película es un drama rural ambientado en tierras sal-
mantinas, rodado en Villavieja de Yeltes, en el que desta-
ca una excelente fotografía de Fred Mandel y un estilo
narrativo e interpretativo muy similar al que Florián Rey
utiliza en títulos como La aldea maldita. La película se
estrena en el Cine Rialto de Madrid en marzo de 1936. A
raíz de la insurrección militar, Camacho trabaja para los
Servicios Cinematográficos de la Subsecretaría de Pro-
paganda de la República, colabora en cortometrajes diri-
gidos por Fernando G. Mantilla y supervisados por Manuel
Villegas López, como Por la unidad hacia la victoria y
Nueva era en el campo. Hasta el final de la guerra civil
(1939) trabaja en cortos propagandísticos para Film
Popular de Barcelona realizando las ediciones interna-
cionales del noticiario España al día: Nouvelles d’Espagne
y Spain Today. Al finalizar la guerra marcha a Venezuela,
donde reside alejado del cine, hasta su fallecimiento.
FILMOGRAFÍA (todos en España): 1916: Los apuros de un pale-
to; 1917: El misterio de una noche de verano; 1929: Zalacaín el aven-
turero; 1935: El cura de aldea.
BIBLIOGRAFÍA: CEE; HCEs; J. M. Caparrós Lera: El cine repu-
blicano español, Barcelona, Dopesa, 1977; F. Fanés: Cifesa, la antor-
cha de los éxitos, Valencia, Diputación de Valencia, 1982.
ALEJANDRO PACHÓN RAMÍREZ
Camacho Terrazas, Mario. Cochabamba (Bolivia),
1912; Cochabamba, ? Director de fotografía, montador,
director y actor. En la década de 1920 ya trabaja para la
empresa Urania Films de Velasco Maidana, haciéndose
cargo de la cámara y del laboratorio durante el rodaje de
cortometrajes como Amanecer indio (1928). Más ade-
lante es parte del equipo de idealistas que siempre con
Velasco Maidana, trabaja en el ambicioso largometraje
Wara wara (1930), una obra de arte boliviana. Además
de ejercer como camarógrafo, interpreta el papel del
“Pilpintu” y suple a una actriz en la primera escena de la
película, bailando la “danza de la flecha”. Junto a Raúl
Montalvo y José Jiménez se dedica al revelado del filme
en tambores de factoría local, logrando virajes de color
adecuados a cada escena. Después de Wara wara, Urania
Films produce otras películas cortas, reportajes y noti-
cieros; según el historiador Gumucio Dagrón, Camacho
participa en ellas y luego trabaja como técnico en la
empresa Cattaneo Museoki, reparando proyectores que
246
transitan a la época sonora. Cuando Velasco Maidana
abandona el cine, Camacho vuelve a la realización con
un papel más protagonista. Se alía con el adolescente José
Jiménez y un joven productor, Raúl Durán y fundan una
nueva productora, Cinematografía Bolivia, adquieren los
equipos de Urania y con ellos emprende la realización
de un largometraje en el que inicialmente debe partici-
par L. Castillo. Pero el cineasta se retira pronto del pro-
yecto y deja un guión escrito tiempo atrás por Ernesto
Aliaga. La película inicialmente debe titularse “El hijo
del Choqueyapu” o “Del arroyo a las nubes”, pero
finalmente se define como Hacia la gloria (1931), con
un argumento transformado, acorde a la inminencia de
la guerra del Chaco. Camacho y Jiménez son los direc-
tores del filme y en algunas escenas cuentan con el apoyo
del actor Arturo Borda. Para contribuir al realismo, deci-
den incorporar imágenes de maniobras militares y
Camacho crea artesanalmente trucajes y efectos espe-
ciales, además de montar un equipo de amplificación
detrás de cámaras para sonorizar las escenas y competir
de alguna manera con el cine sonoro recién llegado a
Bolivia. También participa en los virajes de color y en la
colocación de afiches en las calles de la ciudad de La Paz.
Aunque el filme obtiene cuantiosos aplausos, al parecer
ofende a la “buena sociedad” y la crítica no es favorable.
Por si fuera poco, Ernesto Aliaga comienza a reclamar
sus derechos como guionista, el Teatro Municipal exige
pagos adicionales y la llegada del cine sonoro, así como
la declaración oficial de la guerra, reprime los planes de
difusión de la película y dispersa a sus creadores que son
movilizados. En 1932, a raíz de un enfrentamiento entre
un sargento boliviano y un teniente paraguayo, surge una
obra de teatro y luego la idea de filmar una película con
el título de “Alerta” coproducción entre la empresa Cine-
matografía Bolivia y Luís Tapia. El nuevo proyecto empre-
sarial se denomina Bolivia Foto-Sonora, pues la inten-
ción es crear un filme sonoro. Con este objetivo, Camacho
transforma la cámara filmadora y la habilita para la impre-
sión de sonido. El proyecto se ve truncado y no hay más
noticias del filme. De acuerdo al testimonio del propio
Camacho, recogido en La historia del cien en Bolivia de
Gumucio Dagrón, el ejército lo confisca porque “deja mal
parada a la milicia boliviana”. En 1932 recibe la convo-
catoria del ejército para colaborar en un nuevo proyecto
documental de la campaña del Chaco, liderado por Velasco
Maidana. Filma la acción durante dos meses en el frente
del combate y luego, una vez incorporadas las escenas
montadas, realiza la postsincronización mediante discos.
La campaña del Chaco se presenta en 1933 y bate todos
los records de taquilla. Las últimas noticias de Camacho
son, que asentado en la ciudad de Cochabamba y des-
vinculado del cine, se dedica a la industria.
FILMOGRAFÍA: 1932: Hacia la gloria, codir. J. Jiménez, Bolivia.
BIBLIOGRAFÍA: C. Mesa et al.: Cine boliviano: del realizador
al crítico, La Paz, Ed. Gisbert, 1979; A. Gumucio Dragón: La histo-
ria del cine en Bolivia, La Paz, Los Amigos del Libro, 1982; P. Susz:
Filmo-videografía boliviana básica (1904-1990), La Paz, Cinemateca
Boliviana 1991.
ELIZABETH SCOTT BLACUD
Camacho Villaseñor, Jesús. Véase URDIMALAS, PEDRO DE.
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247 Cámara, Arturo

Cámara. España. Revista especializada publicada en Ma- Antonio de Obregón, Rafael Martínez Gandía, Jacinto
drid (1941-52). En 1941 el escritor y futuro guionista y Miquelarena, Carlos Utrilla, Wenceslao Fernández Flórez,
director Antonio de Lara Gavilán “Tono” funda la revis- Alfredo Marqueríe, Carlos Fernández Cuenca y Ángel
ta Cámara “Al servicio de España y del cine”, tal y como Zúñiga (con su sección “Cámara en Barcelona”) figuran
reza su primer editorial. El éxito social y la dimensión entre las firmas habituales de la revista, a las que se incor-
pública del séptimo arte son el punto de partida de la poran, aunque algunos de ellos apareciesen ya en la lista
nueva publicación, cuyo objetivo primordial consiste en inicial de colaboradores, otros escritores como Alfonso
lograr la perfección gráfica por ser el cinematógrafo “un Sánchez (“La emoción del decorado”) y Luis Gómez
medio que habla directamente a los ojos, que tiene su fun- Mesa (“Nuestra tradición pictórica”) en el número ocho,
damento en la visión perfecta de las personas y de las si bien ambos tienen una presencia más destacada en
cosas”. Con tal fin, la publicación se compromete a uti- la segunda etapa de la revista; Álvaro de la Iglesia (“El
lizar los mejores medios de reproducción a su alcance, al cine y la aviación japonesa”) en el número 10; Enrique
mismo tiempo que recaba la participación de los lectores Llovet (“La actualidad, estrella cinematográfica”) en el
en los contenidos de la revista y declara que “nada en el número 41 y Félix Centeno, con “Si yo fuera secreta-
estado actual del cine nos será ajeno”. Como una confir- ria”, en el siguiente. En los primeros números de la
mación de esta declaración de inten- publicación Miguel Mihura escribe
ciones, el glamour de sus cuidadas unos “Diálogos imposibles”, de claro
reproducciones fotográficas se con- corte surrealista, entre Katherine Hep-
vierte desde el primer número, con las burn y Julio Peña (nº 2), Lina Yegros
imágenes en color de Conchita Monte- y William Powell (nº 3) y José López
negro en la portada y de Miguel Ligero Rubio, Jeanette MacDonald y Gene
en la contraportada y las de Imperio Raymond (nº 4) y en sus páginas apa-
Argentina, Ann Sothern y Paulette recen también las firmas de Benito Pe-
Godard en la sección denominada rojo, Santos Alcocer, Ana Mariscal,
“Gran Plano”, en el principal atractivo Delmiro de Caralt, Álvaro Cunqueiro,
de la revista. En este número inicial se Hedda Hopper y Eduardo Haro Tec-
publica por primera y única vez su lista glen, entre otros.
de colaboradores, compuesta por un La revista tiene una periodicidad men-
total de cuarenta nombres, entre los que sual hasta el número 31 (abril, 1944)
se encuentran conocidos escritores que, y, a partir de entonces, se convirte en
como el propio “Tono”, pasan por Ho- una publicación quincenal hasta el
llywood y Joinville a comienzos de la número 212 (noviembre, 1951) en que
década de 1930 (Enrique Jardiel Pon- vuelve a su inicial periodicidad mensual
cela, José López Rubio, Edgar Neville hasta su desaparición definitiva. Durante
y Claudio de la Torre), junto a otros este tiempo, la revista publica un núme-
Moira Lister, portada de Cámara, 1949
más ligados a la nueva institución cine- ro doble, el 15-16 (diciembre, 1942;
matográfica franquista (Manuel Aznar, Joaquín Calvo enero, 1943) y un número extraordinario en enero de
Sotelo, Carlos Fernández Cuenca, Manuel Augusto García 1944 (nº 28) con una fotografía laudatoria, a toda plana,
Viñolas, Alfredo Marqueríe, Mihuel Mihura, Antonio de de “El Caudillo” en la página cinco. En ese mismo año,
Obregón y Antonio Román), claramente mayoritarios. El Antonio Barbero, de antigua filiación republicana y crí-
cine concebido ante todo como espectáculo es el leit- tico cinematográfico de ABC hasta 1939, se convierte en
motiv de la revista, que distribuye sus contenidos en foto- el subdirector de la revista y publica, a partir del núme-
reportajes, “Grandes Planos” de estrellas de cine, artí- ro 77 (15.03.1946) y hasta su cierre, una sección dedi-
culos sobre los más variados temas (dibujos animados cada a la crítica de estrenos de cine. Tono deja la direc-
españoles, el maquillaje, la literatura y el cine nacional...); ción de la revista a partir del número 88 (01.09.1946) y
noticias de rodajes y de estrenos, biografías, consejos desde entonces no aparece el nombre de quien dirige la
de belleza, modas, entretenimientos (con Alfonso Sánchez publicación en el sumario, e incluso este mismo suma-
al frente de la sección “¿Recuerda usted...?” desde el rio desaparece definitivamente a partir del número 91
número 52 hasta el 87); crónicas diversas (primero con- (15.10.1946) hasta su cierre al alcanzar el número 215
cretadas únicamente en Barcelona y a cargo de Ángel (febrero, 1952).
Zúñiga y, más tarde, extendidas a Italia, Alemania, Francia, BIBLIOGRAFÍA: ACCE.
Inglaterra, Hollywood y otros lugares); la guía del exhi- ANTONIO SANTAMARINA
bidor y el consultorio cinematográfico, entre otros. Desde
el número 20 (mayo, 1943) hasta el número 173 (15.03. Cámara, Arturo. España?, ? Actor. Debuta en el cine
1950) Cámara publica un “Índice biográfico de artistas en Pasa el amor de Adolf Trotz (1933). Su segunda inter-
y directores” al que sigue, a partir del número 174, una pretación es en la comedia de Castellví, Julieta y Romeo
selección de las películas estrenadas en Madrid desde el (1940). En 1942 trabaja con Ignacio F. Iquino en el drama
día uno de enero de 1915 hasta el 31 de diciembre de La culpa del otro y en 1943 en La chica del gato, come-
1944, que se ve interrumpida en la letra S con el film dia dirigida por Ramón Quadreny. Al año siguiente actúa
Stradivarius, al desaparecer la revista. Martín Abizanda, en el drama Adversidad de M. Iglesias y en La llamada
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Câmara, Cristina
del mar de J. Gaspar. De nuevo con Iquino trabaja en
dos películas, Aquel viejo molino (1946), y Canción mor-
tal (1948). Entre medias interviene en dos obras tan
sobresalientes como poco conocidas en su momento de
la cinematografía española, Abel Sánchez de C. Serrano
de Osma (1946) y Vida en sombras de L. Llobet Gracia
(1948), esta última estrenada en España en 1953. Sus
otras películas son de la década de 1940 y casi todos tra-
bajos son para el director Ricardo Gascón. Así, en 1947
actúa en Cuando los ángeles duermen, drama protago-
nizado por Amadeo Nazzari, y en la comedia Conflicto
inesperado; en 1948 en el drama histórico Don Juan de
Serrallonga y en 1949 en Ha entrado un ladrón.
OTROS TÍTULOS (todos en España): 1943: Fiebre, P. Zeglio; 1947:
Costa Brava, J. de Fleischner; Las tinieblas quedaron atrás, M. Iglesias;
1948: En un rincón de España, J. Mihura; Doce horas de vida, F. Rovira-
Beleta.
BASILIO CASANOVA
Câmara, Cristina. Lisboa (Portugal), 1969. Actriz. Mo-
delo desde 1986, trabaja con varios estilistas portugue-
ses como Ana Salazar, José Carlos, José António Tenente
y termina su carrera en la presentación de moda Lisboa
de 1997. Realiza editoriales de moda para revistas como
Harper’s Bazaar, Elle, Marie Claire, Cosmopolitan y
Máxima. En su carrera internacional que se extiende
de España a Australia, pasando por Alemania, Grecia,
Taiwan y Hong Kong, se destaca el catálogo de Christian
Dior producido en Japón. En 1997 obtiene el premio
Look-Carreira otorgado por las directoras de las prin-
cipales revistas de moda de Portugal. En 1997 debuta
en cine como protagonista del filme Tentação de Joaquim
Leitão. En este filme comparte la escena con Joaquim
de Almeida, interpretando a una joven tóxicodependiente
que arrastra a un sacerdote a la perdición. El filme le
vale el premio Nova Gente y una fama inmediata. Pero
el éxito no se repite en Inferno (1999) del mismo direc-
tor, filme en el que vuelve a compartir la escena con
Joaquim de Almeida. En 2007 es booker en la agencia
Look Elite.
OTROS TÍTULOS: 2003: Portugal S. A., R. Guerra, Portugal.
JOÃO CARLOS VIANA
Cámara, Fernando [Fernando Martín Cámara]. Ma-
drid (España), 22.05.1969. Director, docente y guionis-
ta. Titulado en Publicidad, poseedor de una extensa expe-
riencia en la confección de guiones para televisión,
codirige con David Alonso el filme de terror psicológico
ambientado en una comunidad religiosa Memorias de un
ángel caído (1997). Este es un relato claustrofóbico pro-
tagonizado por un reparto masculino rutilante y diestro,
encabezado por Santiago Ramos, Héctor Alterio, José
Luis López Vázquez, Juan Echanove y Emilio Gutiérrez
Caba, con el que obtienen una nominación al premio Goya
a la mejor dirección novel además de participar en los
certámenes de Sitges, Oporto y Valladolid. Realiza publi-
cidad y participa en la elaboración de modernos video-
juegos, al tiempo que escribe guiones cinematográficos
subvencionados y las conocidas series de televisión “La
vida en el aire”, “Un chupete para ella” y “Un lugar en el
mundo”. Docente de la escuela superior de comunica-
ción Centro de Estudios de Vídeo (CEV) en Madrid en
248
las modalidades de guión, realización y publicidad, es
uno de los guionistas del siguiente filme de Alonso, otra
vez producido con la confianza de la compañía Lotus
Films, Más de mil cámaras velan por su seguridad (2004),
inquietante narración de intriga que aprovecha un momen-
to de efervescencia en el consumo adolescente del cine
de terror.
FILMOGRAFÍA: 1997: Memorias de un ángel caído, España.
JOSÉ MANUEL SANDE
Cámara, Javier. Albelda de Iregua, La Rioja (España),
19.01.1967. Actor, guionista y director. Viaja a Madrid
para estudiar interpretación. Ingresa en la Escuela de Arte
Dramático y al mismo tiempo trabaja en el Teatro Fígaro
como acomodador. Junto con otros compañeros de la es-
cuela entre los que se encuentra Santiago Segura, amigo
desde entonces, monta una obra de teatro llamada La coci-
na. Aparece por primeva vez en un escenario en 1991
interpretando un lancero sin frase en El caballero de Ol-
medo, y entre 1991 y 1993 se dedica plenamente al tea-
tro. Debuta en el cine cuando F. Colomo lo llama para
un pequeño papel en Rosa Rosae (1993). En 1994 debu-
ta en la televisión en la serie “¡Ay, Señor, Señor!”, donde
muestra sus excelentes dotes cómicas en un duelo con An-
drés Pajares. Durante tres años rueda distintas series de
televisión (“Este es mi barrio”, 1996; “Hostal Royal Man-
zanares”, 1996; “Periodistas”, 1997) y colabora en varios
cortometrajes. En 1998 S. Segura le ofrece el papel de Ra-
fi, el vecino de Torrente en Torrente, el brazo tonto de la
ley. Esta interpretación y su creación de Paco, el hijo de
Sole en la serie de televisión “7 vidas” (1999-2001), lo
convierten en un actor muy popular. Una pequeña apari-
ción en Lucía y el sexo de J. Medem (2001) permite apre-
ciar que su capacidad interpretativa va más allá de la come-
dia. Así lo demuestra cuando Almodóvar lo escoge para
el papel de Benigno, el enfermero enamorado de L. Wa-
tling en Hable con ella (2002). Este personaje lleno de
ternura, humor y sensibilidad le proporciona una nomina-
ción a los premios Goya como mejor actor y el Premio
del Público de los Premios Eurepan Film Awards (EFA)
del Cine Europeo del 2002. Con su actuación en Torre-
molinos 73 de P. Berger (2003) gana el premio al mejor
actor del VI Festival de Málaga. Trabaja nuevamente con
Almodóvar en La mala educación (2004), en la que hace
una inolvidable interpretación del travesti Paca/Paquito.
Poco antes, participa como coguionista y actor en Los aba-
jo firmantes de J. Oristrell, un manifiesto de denuncia con-
tra la guerra de Irak desde un ámbito que conoce bien, el
teatro. Dirige el cortometraje Hombres tranquilos (2002),
codirige con Félix Sabroso la obra de teatro Con la glo-
ria bajo el brazo (2002) y compone algunas bandas sono-
ras de films de amigos suyos. Es uno de los actores más
relevantes de cine español, cuya carrera se intentifica en
los últimos años con títulos como La vida secreta de las
palabras (I. Coixet, 2005), La torre de Suso (T. Fernández,
2007) y Los girasoles ciegos (J. L. Cuerda, 2008).
FILMOGRAFÍA (todos en España): 2002: Hombres tranquilos.
OTROS TITULOS (actor): 1994: Alegre ma non troppo, F. Colomo;
1995: Eso, F. Colomo; 1996: Pon un hombre en tu vida, E. Lesmes;
1997: Corazón loco, A. del Real; ¿Las cosas como son... o como debe-
rían ser?, Dos historias... del mismo día, J. A. Pastor, cm.; 1998:
Cuarteto de La Habana, F. Colomo; 2001: Torrente 2: Misión en
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249
Marbella, S. Segura; 2002; Looking for Chendo, K. Sojo, cm; 2005:
Malas temporadas, M. Martín Cuenca; 2006: Ficción, C. Gay; Alatriste,
A. Díaz Yanes; 2008: Fuera de carta, N. G. Velilla.
NÙRIA VIDAL
Câmara, Jandira Berard. Véase SELVA, DÉA.
Câmara, Vasco. Véase CRÍTICA. X. PORTUGAL.
Cámara, Víctor. Caracas (Venezuela), 10.06.1956. Ac-
tor. Logra una exitosa carrera como protagonista de tele-
novelas. En teatro es protagonista de más de ocho obras
y es además productor y director, y son representadas
en América Latina, España y Estados Unidos. En cine
aparece como actor principal de la película Rosa de
Francia de César Bolívar (1997).
MARIO NAITO LÓPEZ
¡Cámara Acción! Véase REVISTAS. IX. MÉXICO.
Cámara Nacional de Empresarios Cinematográficos.
Véase ASOCIACIONES PROFESIONALES Y EMPRESARIALES.
II. BOLIVIA.
Cámara Nacional de la Industria Cinematográfica [Ca-
nacine]. Véase INSTITUCIONES. VIII. MÉXICO; REVISTAS.
IX. MÉXICO.
Cámara oscura. Véase PRECINE.
Cámara PC SA. España. Empresa de producción crea-
da en 1964 e inscrita en el Registro Mercantil de Madrid.
Aunque el presidente de su consejo de administración es
Tomás de las Heras del Saz, padre de la actriz Rocío
Dúrcal, y secretario su cuñado Víctor Llorente Suárez,
el verdadero hombre fuerte de la empresa es el repre-
sentante de actores, productor, guionista y futuro direc-
tor Luis Sanz Santiago, consejero-delegado y propieta-
rio de la mayoría de las acciones. La empresa se crea para
rentabilizar la explosiva fama de la cantante y actriz
María de los Ángeles de las Heras Ortiz, con el nombre
artístico de Rocío Dúrcal, quien tras protagonizar cuatro
películas para Época Films, se asocia con su represen-
tante, Luis Sanz, para constituir una empresa de la que
percibe, además de su salario, el 50% de los beneficios.
Con Cámara PC, Dúrcal rueda, a las órdenes del eficaz
director argentino Luis César Amadori, Más bonita que
ninguna (1965), Acompáñame (1966), Buenos días, con-
desita (1966), Amor en el aire (1967, coproducción con
Argentina) y Cristina Guzmán (1968), basada en la nove-
la de Carmen de Icaza Cristina Guzmán, profesora de
idiomas. Con Las Leandras (E. Martín, 1969), adapta-
ción de la obra teatral de José Muñoz Román y Emilio
González del Castillo, Dúrcal se demuestra mucho más
picante que hasta entonces, aunque vuelve a una cierta
tradición anterior con La novicia rebelde (1971), una
adaptación de la añeja La hermana San Sulpicio de
Armando Palacio Valdés, que dirige un ya declinante
Luis Lucía. También una adaptación, esta vez la cuarta
emprendida por el cine de la novela homónima de Benito
Pérez Galdós, es Marianela (A. Fons, 1972), la última
de las películas con Cámara, de la que desde entonces se
Cámara Sánchez, Fernando
distancia. La empresa continúa una trayectoria marca-
da entonces por productos hechos con una cierta volun-
tad de explorar los límites morales aceptados por una
censura menguante, en títulos como Mi hijo no es lo
que parece (Acelgas con champán y mucha música) de
A. Fons, 1973, Una mujer prohibida de J. L. Ruiz Mar-
cos, 1974, La madrastra /Amor perverso (1974), copro-
ducción con México dirigida por Roberto Gavaldón y
que supone el regreso a las pantallas españolas de Am-
paro Rivelles; La adúltera (R. Bodegas, 1975), Al fin so-
los, pero... (A. Giménez-Rico, 1976) y Emilia, parada
y fonda (A. Fons, 1976). Mucho más interés tienen la
comedia Nosotros, que fuimos tan felices (A. Drove,
1976) y el título que cierra la filmografía de la empre-
sa, la coproducción Mi hija Hildegart de Fernando
Fernán-Gómez (1977).
CASIMIRO TORREIRO
Cámara Producciones Cinematográficas. Véase SANZ
SANTIAGO, LUIS.
Cámara Rubio, Gloria. Vigo (España), 1945. Actriz.
Desde muy niña y se forma en el baile clásico y moder-
no. Trabaja en teatro y revistas de variedades, debutan-
do en la televisión en 1962, con la presentación del pro-
grama “Escala en Hi-Fi”. A partir de este momento se
mueve por el medio televisivo, llegando a ser una cara
conocida en los hogares españoles puesto que, además,
colabora en otros programas y en anuncios publicitarios.
En el cine debuta con la película musical Megatón ye yé
de J. Yagüe (1965) y continúa su carrera con papeles
secundarios en El ataque de los kurdos de F. J. Gottlieb
(1965), El proscrito del río Colorado de M. Dexter
(1965), El primer cuartel de I. F. Iquino (1966), De pro-
fesión, sus labores de J. Aguirre (1969), Tibetana de J.
Peyser (1969) y La Lola dicen que no vive sola de J. de
Armiñán (1970). Lo que parece una breve trayectoria
cinematográfica prosigue, desde 1978, fuera de la pan-
talla como actriz de doblaje. Es la voz habitual de Cybill
Shepherd y Connie Selleca, aunque también dobla pun-
tualmente a Susan Sarandon en la mini serie “A.
D. / Anno Domini” (1988), a Debra Winger en Black
Widow /El caso de la viuda negra de B. Rafelson (1987)
y a Madeline Stowe en Worth Winning/ Tres camas para
un soltero de W. MacKenzie (1988), entre otros dobla-
jes y redoblajes.
OTROS TÍTULOS: 1969: Soltera y madre en la vida, J. Aguirre,
España.
LUCÍA FRAGA RODRÍGUEZ
Cámara Sánchez, Fernando. Ciudad de México, 07.
06.1951. Productor y técnico de sonido. Estudia cien-
cias sociales en la Universidad de Puerto Rico y cine-
matografía en la London International Film School. Sus
primeros trabajos en cine son como coproductor y soni-
dista en las cintas de Jaime Humberto Hermosillo María
de mi corazón (1980), Las apariencias engañan (1983)
y Doña Herlinda y su hijo (1985). En la década de 1990
participa como coproductor de cintas mexicanas como
La mujer de Benjamín de Carlos Carrera (1991), y La
invención de Cronos de Guillermo del Toro (1993). Esa
misma década funda la casa productora Resonancia, cuyo
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Camardiel Escudero, Roberto
primer lanzamiento es De noche vienes Esmeralda de J.
H. Hermosillo (1997), la cual obtiene la nominación a
varios premios Ariel de la Academia Mexicana de Cine
y es seleccionada por la Academia de las Artes y las
Ciencias Cinematográficas de España para el Goya a
mejor película extranjera de habla hispana. Produce Sexo
por compasión, de la española Laura Mañá (1999), gana-
dora del premio a mejor película en el Festival de Málaga
y en la Muestra de Cine Mexicano en Guadalajara 2001.
En 2002 abre una oficina de Resonancia en Madrid,
España. Su tercera producción, El Misterio del Trinidad,
de José Luis García Agraz (2003), recibe el premio Ariel
de la Academia Mexicana a mejor película y mejor direc-
ción y es nominada a mejor película extranjera de habla
hispana en la edición 2003 de los premios Goya. En 2004
es el sonidista de Innocent Voices de Luis Mandoki.
OTROS TÍTULOS: (todos en México, productor) 1983: Nocáut, J.
L. García Agraz; 1989: La leyenda de una máscara, J. Buil; 1992:
Bandidos, L. Estrada; 1993: Lolo, F. Athié; 1995: En la orilla de la tie-
rra, I. Ortiz.
(Técnico de sonido) 1981: La cabeza de la hidra, P. Leduc; 1987:
Clandestino destino, J. H. Hermosillo; 1992: Anoche soñé contigo, M.
Systach; 1994: Días de combate, C. G. Agraz.
CÉSAR AMADOR ZAMORA
Camardiel Escudero, Roberto. Alagón, Zaragoza (Es-
paña), 29.11.1917; Madrid (España), 07.11.1986. Actor.
Sus inicios como intérprete son en el grupo teatral de la
Agrupación Artística Aragonesa, uno de los más activos
en la órbita de artistas aficionados en Zaragoza. Esa for-
mación autodidacta la continúa en Madrid, aunque ya en
compañías profesionales como la de Ismael Merlo.
Persecución en Madrid
de E. Gómez (1952) sig-
nifica su estreno en el
cine un poco tardíamen-
te, a los cuarenta años de
edad; pero es con El hom-
bre que viajaba despacito
de J. Romero Marchent
(1957) cuando la convic-
ción con la que interpreta
al camionero ebrio de ese
largometraje, le garanti-
zan cierta fama entre los
secundarios del cine espa-
ñol de las décadas de
Roberto Camardiel
1950 y 1960. Carmardiel (Filmoteca Española)
cuenta con una presencia
muy peculiar; corpulento, aparentemente tosco y de con-
tundente mirada, y ese físico particular le permite encar-
nar determinados tipos y poner en juego recursos ac-
torales, que llega a dominar hasta el punto de exhibirlos
de manera natural. Quizá por ello es requerido por direc-
tores destacados en la industria española, como Luis
César Amadori, Arturo Ruiz Castillo, Vicente Escrivá,
Edgar Neville, Juan de Orduña, Antonio del Amo, Rafael
Gil y Fernando Palacios. Su versatilidad le hace parti-
cipar en todos los géneros y con un abanico de regis-
tros que van desde el tipo duro hasta el ser entrañable y
dulce. Se hace célebre por la interpretación del vaga-
bundo que acompaña a Joselito en la más que exitosa El
250
ruiseñor de las cumbres de A. del Amo (1958); gana un
premio del Círculo de Escritores Cinematográficos (CEC)
por Ensayo general para la muerte de J. Coll (1962), aun-
que es el añorado western europeo de las décadas de 1960
y 1970 el género en el que halla mayor proyección pro-
fesional, dando vida a impagables villanos en filmes tan
legendarios como La muerte tenía un precio /Per qual-
che dollari in più de Sergio Leone (1965). En el último
tramo de su carrera cinematográfica, ya en el periodo
democrático, con más de un centenar de películas en su
filmografía, trabaja con directores de prestigio, bien los
consagrados Juan Antonio Bardem, Luis G. Berlanga y
Angelino Fons o con cineastas emergentes como Emilio
Martínez Lázaro o Pedro Olea.
FILMOGRAFÍA (todos en España): 1957: Los ángeles del volante,
I. F. Iquino; 1958: Una muchachita de Valladolid, L. C. Amadori; 1959:
Molokai, L. Lucia; 1960: Mi calle, E. Neville; Ahí va otro recluta, R.
Fernández; 1962: Teresa de Jesús, J. de Orduña; El hijo del capitán
Blood, T. Demicheli; 1963: El llanero, J. Franco; 1964: Joaquín
Murrieta, G. Sherman; 1965: Platero y yo, A. Castellón; Whisky y
vodka, F. Palacios; La muerte cumple condena, J. Romero-Marchent;
1967: Cabezas quemadas, W. Rozier; 1969: Cuatro noches de boda,
M. Ozores; 1970: La venganza del Dr. Mabuse, J. Franco; El Cristo
del Océano, R. Fernández; 1972: Un, dos, tres... dispara otra vez, T.
Demicheli; 1975: Solo ante el streaking, J. L. Sáenz de Heredia; 1976:
Las chicas de los verdes años, A. Mercero; 1977: Un hombre llama-
do flor de otoño, P. Olea; 1978: Siete días de enero, J. A. Bardem; 1980:
Sus años dorados, E. Martínez Lázaro; 1982: Nacional III, L. G.
Berlanga; 1983: El Cid Cabreador, A. Fons.
BIBLIOGRAFÍA: DCE; ENC.
JAVIER HERNÁNDEZ RUIZ
Camargo, Diana. Véase CORTOMETRAJE. II. COLOMBIA.
Camargo, Felipe [Luiz Felipe de Camargo e Almeida
Neto]. Río de Janeiro (Brasil), 01.08.1960. Actor. Rea-
liza los primeros trabajos en teatro a partir de 1982, cuan-
do participa de un montaje de Capitães de Areia, adap-
tación de la novela de Jorge Amado. En 1986 debuta en
televisión como protagonista de la miniserie “Anos
Dourados” que lo lanza como joven galán. En la teleno-
vela “Mandala” (1987), una actualización de un tema de
la mitología griega, interpreta a Edipo, junto a Vera Fischer
(Yocasta), con quien contrae luego matrimonio. Problemas
personales y la prolongada disputa judicial por la custo-
dia del hijo del matrimonio terminan por comprometer su
ascendente carrera. Continúa trabajando en televisión pero
sin alcanzar el mismo éxito, realizando también trabajos
en el teatro, incluso como director. En 1987 debuta en el
cine en Urubus e Papagaios de J. Joffily, y con el mismo
director protagoniza A Maldição de Sampaku (1991),
interpretando a Poeta, un escritor frustrado que se ve
envuelto en una trama de contrabando de joyas. Participa
de O Dia da Caça de A. Graça (1999), otra trama poli-
cial, y actúa en el drama histórico A Paixão de Jacobina
de F. Barreto (2002). Su carrera muestra señas de recu-
peración al asumir el papel principal en Jogo Subterrâneo
de R. Gervitz (2005), interpretando a Martin, el desilu-
sionado pianista de bar que se enamora de una misterio-
sa mujer que conoce en el metro, historia basada en un
cuento de Julio Cortázar. En 2005 filma la serie “Carnaval”
producida por la Home Box Office (HBO) en Brasil,
donde interpreta el papel de Anesinho, hijo mayor de un
contraventor de Río de Janeiro.
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251
BIBLIOGRAFÍA: A. L. da Silva Neto: Astros e Estrelas do Cinema
Brasileiro–Dicionário de Atrizes e Atores, São Paulo, EA, 1998.
LUCIANA CORRÊA DE ARAÚJO
Camargo Fajardo, Jairo. Bucaramanga, Santander del
Sur (Colombia), 11.02.1954. Actor. A los quince años
de edad se vincula al teatro en un grupo del colegio. Su
asumido oficio de actor lo lleva a intervenir en todos los
medios, incluida la radionovela, pero es la televisión el
campo en el que más trabaja, con una larga carrera que se
inicia con “Crimen y castigo” y con su papel de Olinto
Serrano en el seriado popular “Don Chinche”, mante-
niéndose en actividad constante a lo largo de casi cuarenta
años. Se recuerdan sus actuaciones en “Escalona”, “Julia-
na que mala eres”, “Carolina Barrantes” y “Leche”, nota-
ble siempre por su capacidad
para atender con solvencia
papeles de muy diferentes
características. En teatro di-
rige algunas obras, pero la
actuación es el mundo de
sus preferencias, con partici-
paciones importantes en o-
bras como I Took Panama,
La muerte y la doncella, Se
armó la mojiganga y El be-
so de la mujer araña. Dis-
puesto a trabajar en cine con
directores noveles, participa
en cortometrajes como Aro-
ma de muerte de Heriberto
Fiorillo (1985), Reputado Jairo Camargo (FPFC)
de Silvia Amaya (1986) o La carta de Diego León Hoyos
(1988), entre otros. De 1984 con Ajuste de cuentas de
Dunav Kuzmanich, a 2004, con La esquina de Raúl García
Jr. aparece en distintos largometrajes, distinguiéndose
también por la eficiencia de su desempeño, más allá de
exigencias y necesidades de las diferentes historias. En
Como el gato y el ratón de Rodrigo Triana (2002) logra
una de sus mejores caracterizaciones.
OTROS TÍTULOS (todos en Colombia): 1986: La mejor de mis
navajas, C. West, cm; 1997: La deuda, N. Buenaventura, M. J. Álva-
rez; 2001: Siniestro, E. McCausland; 2002: Bolívar soy yo, J. A. Triana.
ORLANDO MORA
Camargos, Gláucia [Gláucia Madalena Moreira Ca-
margos]. Belo Horizonte (Brasil), 27.04.1949. Produc-
tora. Graduada en Cine por la Universidad Federal Flu-
minense, es una de las ejecutivas del cine brasileño con
más experiencia en su actividad. A comienzos de la déca-
da de 1970 organiza muestras en el Museo de Arte Mo-
derno de Río de Janeiro, importante centro de formación
cultural, cuando la curadoría está a cargo de Cosme Alves
Neto. Por un corto tiempo se vincula con la producción
publicitaria, incluso de filmes extranjeros. Entre 1979 y
1982 trabaja en la Empresa Brasileira de Filmes SA
(Embrafilme), donde desarrolla algunas actividades des-
tacadas, entre ellas la de superintendente adjunta para el
mercado externo. A partir de ese momento se dedica a la
producción de largometrajes de ficción y documentales.
Hace su experiencia inicial con el largometraje Getúlio
Vargas de Ana Carolina (1974), el primer largometraje
Cambefort, Sergio
documental totalmente realizado con material de archi-
vo. Se une sentimental y profesionalmente con el cine-
asta Paulo Thiago. El último proyecto de la pareja es
Orquestra de Meninos rodado en 2006, basado en hechos
reales de la vida del maestro Mozart Vieira, quien a tra-
vés de la formación de una orquesta de niños retira a los
menores del trabajo rural y los inserta en la sociedad a tra-
vés de la música. Este filme se hace con el apoyo de Globo
Filmes y de Paramount Filmes do Brasil. También tra-
baja en organismos representativos como la Associação
Brasileira de Produtores Cinematográficos y el Sindicato
Nacional da Indústria Cinematográfica.
OTROS TÍTULOS (todos en Brasil, si no se indica lo contrario, dir.
P. Thiago): 1989: Jorge, Um Brasileiro; 1994: Vagas para Moças de
Fino Trato; 1998: Policarpo Quaresma, Herói do Brasil; 2002: Poeta
de Sete Faces; 2004: O Vestido, Brasil-Chile; 2005: Coisa mais Linda.
ANDRÉ GATTI
Camarillo, Dolores [Dolores Sepúlveda Camarillo;
Fraustita]. San Luis Potosí (México), 31.03.1910; Ciu-
dad de México, 08.05.1988. Actriz y maquilladora. Hija
de actores, debuta en el teatro a los cinco años en la zar-
zuela La cara de Dios y con sus padres recorre el país
en diversas compañías teatrales. Muy joven contrae
matrimonio con el conocido actor Antonio R. Frausto,
de ahí el sobrenombre de “Fraustita”, cuando inciden-
talmente interpreta un celebrado papel de sirvienta en
La calandria de F. de Fuentes (1933). Como actriz de
carácter interpreta a lo largo de su carrera papeles de
soporte, en su mayoría, de servidora doméstica metiche
y respondona. Destaca como la Pacita de Ahí está el
detalle de J. Bustillo Oro (1940) y la solterona hija de
familia de ¡Ay qué tiempos señor don Simón! de J.
Bracho (1940). Participa en 110 películas y cinco tele-
novelas. El presidente Lázaro Cárdenas le otorga una
beca para estudiar maquillaje en Hollywood. Alterna su
carrera de actriz con el oficio de maquilladora, ámbito
en el que es contratada por importantes compañías pro-
ductoras cinematográficas. Es profesora de maquillaje
en la Academia Andrés Soler de la Asociación Nacional
de Actores y miembro fundador de la Sección de
Técnicos y Manuales del Sindicato de Trabajadores de
la Producción Cinematográfica (STPC).
OTROS TÍTULOS (todos en México): 1933: El tigre de Yautepec,
F. de Fuentes; 1935: Monja i casada, virgen i mártir, J. Bustillo Oro;
1939: En tiempos de don Porfirio, J. Bustillo Oro; 1940: Allá en el tró-
pico, F. de Fuentes; 1942: La abuelita, R. J. Sevilla; Qué lindo es
Michoacán, I. Rodríguez; 1943: El padre Morelos, M. Contreras Torres;
El rayo del sur, M. Contreras Torres; 1944: Como todas las madres,
F. Soler; El intruso, M. Magdalena; Nosotros, F. A. Rivero; 1945: El
marchante Neguib, J. Pardavé; La reina de la opereta, J. Benavides,
Jr; 1946: La Panchita, E. Gómez Muriel; 1950: Si me viera don Porfirio,
F. Cortés; 1951: Canasta uruguaya, R. Cardona; 1961: Tlayucan, L.
Alcoriza; 1963: Amor y sexo, L. Alcoriza; 1971: Los enamorados, J.
M. Fernández Unsaín; Primer paso… de la mujer, J. Estrada; 1977:
Picardía mexicana, A. Salazar; 1981: Barrio de campeones, M. M.
Delgado; 1982: La pintada, J. L. Urquieta; Pistoleros asesinos, A.
Rodríguez Vázquez.
ESPERANZA VÁZQUEZ BERNAL
Camba, Francisco. Véase COMEDIA. III. ESPAÑA.
Cambefort, Sergio. Madrid (España), 09.04.1946. Pro-
ductor y director. Llega a Panamá en 1967 y en 1974 viaja
a Argentina para estudiar cine. Al regresar a Panamá, no
Cine C2 211-268.qxd 8/4/11 00:05 Página 252
Cambero, Federico G.
encuentra mercado para producir un largometraje, por lo
que se dedica a la publicidad, viendo esto como una posi-
bilidad de conocer las herramientas de trabajo y de desa-
rrollar la técnica. En 1977 realiza La historia de un sol-
dado sin ejército, que gana el primer premio en el Festival
de Huelva, entre otros reconocimientos. Este trabajo es
su primera experiencia en cortometraje testimonial y argu-
mental, sobre Frankie Thomas, un limpia carros de
Panamá, quien viste siempre con un sombrero de mari-
nero y baila claqué en la calle. En 1985, junto a Luis
Franco y Eduardo Harker, realizan el video musical Algo
de ti, donde una pareja que hace el amor es separada por
unos soldados y el hombre, encarcelado. El video, con la
coartada de ser un corto musical, es una metáfora del
ambiente de opresión que se vive en la década de 1980,
con el mandato del general Manuel Antonio Noriega.
Continúa apoyando la producción audiovisual y disco-
gráfica de Panamá.
FILMOGRAFÍA: 1977: La historia de un soldado sin ejército, cm,
Panamá.
BIBLIOGRAFÍA: C. del Vasto, E. Soberón Torchía; Breve histo-
ria del cine panameño (1895-2003), Panamá, Cimas, 2003; M. L.
Cortés: La pantalla rota. Cien años de cine en Centroamérica, México,
Taurus, 2005.
MARÍA LOURDES CORTÉS
Cambero, Federico G. [Federico García Cambero].
Zarza de Granadilla, Cáceres (España), 01.04.1965.
Director artístico. Estudia Bellas Artes en Salamanca y
se dedica a la pintura. Comienza a trabajar en películas
de Almodóvar gracias a su hermano Carlos, ayudante de
dirección artística, ambientador e intérprete ocasional,
ya retirado. Pasa por todos los oficios del departamento
de arte, desde el atrezzo, hasta ayudante de ambienta-
ción. En su primera cinta como director artístico, Men-
saka, páginas de una historia de S. García (1998), crea
los ambientes naturalistas donde se desarrolla la acción.
Vuelve a trabajar con Salvador García Ruiz en El otro
barrio (2000), recreando otros ambientes también muy
realistas, y en Las voces de la noche (2003) donde es
autor, con Nuria Bernuy, de los fidedignos entornos gri-
ses de la década de 1950 bajo el franquismo. En 2001
gana el concurso internacional para desarrollar los deco-
rados virtuales de plug in, espacio público dedicado al
arte a través de internet. Crea los espacios cotidianos y
contemporáneos para Impulsos de M. Alcantud (2001),
Noviembre de A. Mañas (2003), La mirada violeta de N.
Pérez y J. Ruiz (2003) y El penalti más largo del mundo
de R. Santiago (2005).
OTROS TÍTULOS (todos en España, si no se indica lo contrario):
1999: Golpe de estadio /Colpo di stadio, S. Cabrera, Colombia-Italia-
España; 2000: Gente pez, J. Iglesias; 2001: Tangos robados /Tangos
volés, E. de Gregorio, España-Francia; 2002: Una pasión singular, A.
Gonzalo.
JORGE GOROSTIZA
Cambraia, Paulo. Véase ASOCIACIONES PROFESIONALES
Y EMPRESARIALES. VIII. PORTUGAL.
Cambre Vilariño, Gladys. La Habana (Cuba), 19.09.
1943. Montadora. Es licenciada en Historia del Arte en
la Universidad de La Habana. En 1961 comienza reali-
252
zando labores de oficina en el Instituto Cubano del Arte
e Industria Cinematográficos (Icaic). En 1968 se inicia
como asistente de edición; trabaja en importantes pro-
yectos como La Nueva Escuela, documental de largo-
metraje del realizador cubano Jorge Fraga y en la ópera
prima De cierta manera, largometraje de ficción, de la
primera realizadora cubana, Sara Gómez. En 1974
comienza su labor como editora y en su carrera el géne-
ro documental tiene mayor peso en su filmografía, des-
tacándose los filmes: Arte del pueblo; Crónica de la vic-
toria; La casita; Ver la vida; Cuba de vacaciones; Que
dice usted; Etiopía; diario de una victoria; A veces miro
mi vida; Historia de una descarga; El camino de Ícaro;
Crónica de una infamia; Que levante la mano la guita-
rra; Ella vendía coquitos; Buscando a Chano Pozo y Con
todo mi amor, Rita. Recibe premios por las obras:
Mariano, premio de edición (conjunto de la obra) Con-
curso Caracol, Unión Nacional de Artistas y Escritores
de Cuba (Uneac), 1980; Kid Chocolate, III premio Tatú
de Bronce por la edición del documental, en el XV
Festival de Cine de Bahía, Brasil, 1987; premio Caracol
de edición en el IV Festival Nacional de Cine, Radio y
Televisión entregado por la (Uneac), 1987; Simulación,
premios de banda sonora y edición en el VII Festival
Nacional de Cine, Radio y Televisión entregados por la
Uneac. En 1997 recibe el premio de edición por el docu-
mental José María y en el año 2000 recibe igual pre-
mio por la obra Leo Brower, ambos en el Festival
Nacional de Cine, Radio y Televisión entregados por la
Uneac. Entre 2001 y 2003 asesora talleres prácticos de
montaje y realiza talleres internacionales de montaje
en la Escuela Internacional de Cine y Televisión (EICTV)
de San Antonio de los Baños. Posee la distinción Por la
Cultura Nacional otorgada por el Ministerio de Cultura
de la República de Cuba.
OTROS TÍTULOS (todos en Cuba, si no se indica lo contrario): 1974:
Imágenes de tres ballets, V. Casaus, doc, cm; Mercedes Sosa, R. París,
doc, cm; 1975: Homenaje a la guitarra, V. Hernández, doc, cm; 1979:
Fui el domingo a La Caoba, L. Buría, doc, cm; 1980: Vamos a cami-
nar por casa, V. Casaus, doc, cm; Mariano, M. Trujillo, doc, cm; 1982:
Para gusto se han hecho colores..., R. Díaz, doc, cm; 1988: Asalto al
amanecer, M. Torres; Vals de la Habana Vieja, L. F. Bernaza; 1989:
Venir al mundo, M. Torres; Bajo presión, V. Casaus; 1997: Che, M.
Torres; 2003: Entre ciclones, E. Colina, Cuba-Francia-España.
PEDRO E. ORTEGA LANG
Camero, Juan José. Chivilcoy, Buenos Aires (Argen-
tina), 15.09.1944. Actor. Se inicia a comienzos de la déca-
da de 1970 como modelo publicitario. Actúa en teleno-
velas en las que destaca por su tipo en la línea del galán
sexy desprotegido. Paralelamente debuta en cine con una
breve intervención en la película Paula contra la mitad
más uno de N. Paternostro (1971). Tras otros breves
papeles en Siempre te amaré de L. Fleider (1971) y José
María y María José (Una pareja de hoy) de R. Cos-
tamagna (1973), se afirma en La gran aventura, de E.
Vieyra (1973), La Mary de D. Tinayre (1974) y La tre-
gua de S. Renán (1974). Leonardo Favio le asigna su
primer protagonista en Nazareno Cruz y el lobo (1975),
versión nativa y romántica de la leyenda del hombre lobo.
Ese mismo año participa en Triángulo de cuatro, de F.
Ayala, con Graciela Borges, Federico Luppi y Thelma
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253
Biral y es la contrafigura de Francisco Rabal en El muer-
to / Cacique Bandeira de Héctor Oliveira, producción
Argentina-España, basada en un cuento de Jorge Luis
Borges. En 1976 actúa en la censurada Piedra libre de
L. Torre Nilsson, su último filme y en Las locas de E.
Carreras, con quien también hace Los drogadictos en
Gonzalo Morales y Juan José Camero en La deuda interna
de M. Pereira, 1988 (Museo del Cine Pablo C. Ducrós Hicken)
1979. Sus reiterados esfuerzos por dejar atrás al galán
que lo hace famoso, se concretan definitivamente en
1988, cuando M. Pereira lo elige en su ópera prima La
deuda interna, en la que interpreta a un sensible maes-
tro rural que desarrolla una afectiva relación con un niño
de Jujuy, quien al tiempo, muere durante la guerra de
Malvinas en el hundimiento del crucero ARA General
Belgrano. Durante la década de 1990 es fugazmente agre-
gado cultural de la embajada Argentina en Paraguay y
desde entonces, sus intervenciones en el espectáculo son
esporádicas.
OTROS TÍTULOS (todos en Argentina): 1977: Basta de mujeres,
H. Moser; 1978: Allá lejos y hace tiempo, M. Antín.
BIBLIOGRAFÍA: DFA; N. Loeri: “Antes era Camero, el pintón,
ahora es Camero, el actor”, Gente, Buenos Aires, 1975; N. Romano:
“Juan José Camero muestra su honda sensibilidad y cuenta por qué se
refugió en el interior del país”, Flash, Buenos Aires, 21.04.1987.
MARY VIEITES
Camil, Jaime [Jaime Federico Said Camil de Sal-
daña]. Ciudad de México, 22.07.1973. Actor, cantante
y presentador. Se inicia en la televisión, como conduc-
tor del programa nocturno, “Qué Nochecita” (1995); con-
tinúa en la misma línea con “Operación Triunfo” (2002).
Incursiona como actor con pequeños papeles en teleno-
velas, y en 2006 protagoniza la versión mexicana de
“Betty la fea”. En el cine debuta en 2003 como actor
de reparto en Zapata, el sueño del héroe de Alfonso Arau
y Puños Rosas de Beto Gómez. Recibe la Diosa de Plata
2006, a la mejor coactuación masculina, por su trabajo
en 7 Días, ópera prima del regiomontano Fernando Kalife
(2005), papel por el que es nominado al premio Ariel
2006, como mejor actor secundario.
PERLA CIUK
Camila Films. Véase NICARAGUA. VIII. LA PRODUCCIÓN
INDEPENDIENTE.
Camino, Jaime
Camilo, Michel. Santo Domingo (República Domini-
cana), 04.04.1954. Compositor y pianista. Comienza
sus estudios en el conservatorio con nueve años, y a los
dieciséis se convierte en el miembro más joven de la
Orquesta Sinfónica Nacional. En 1979 se traslada a
Nueva York para estudiar en el Mannes College y en la
Julliard School of Music. A pesar de su formación clá-
sica, el jazz es su verdadera pasión. Comienza su carre-
ra de intérprete en la década de 1980, tocando el piano
en los escenarios neoyorquinos y en giras junto a pres-
tigiosos músicos de la escena latina como Tito Puente
o Paquito D’Rivera. En 1985 graba su primer álbum
como solista, Why Not?, y en 1987 debuta como direc-
tor al frente de la Orquesta Nacional de Santo Domingo,
formación que dirige habitualmente desde entonces. Su
primer disco para una multinacional, Michel Camilo
(Sony, 1988), se convierte en un éxito de ventas y obtie-
ne el consenso de la crítica. Una de sus composiciones,
Caribe, alcanza gran popularidad en las versiones de
las hermanas Labeque y Dizzy Gillespie, convirtién-
dose en un nuevo estándar del repertorio jazzístico con-
temporáneo. Prosigue su carrera de compositor para
la sala de concierto con piezas como la Rapsodia para
dos pianos y orquesta (1992), Concierto para piano y
orquesta (1998) o Tango para diez pianos (2000). Spain,
editado en 1999, junto al guitarrista Tomatito, fusiona
el jazz y el flamenco en una novedosa fórmula que le
reporta numerosos premios, entre ellos el Grammy al
mejor álbum de jazz latino. Entre ambas facetas, la de
compositor y pianista virtuoso, encuentra un espacio
para el cine de la mano de dos directores españoles
admiradores y promotores de su talento. Emilio
Martínez-Lázaro le encarga la música original de sus
comedias románticas generacionales Amo tu cama rica
(1991) y Los peores años de nuestras vidas (1994), en
tanto Fernando Trueba lo reclama para su aventura nor-
teamericana, Two Much (1995), y también para su docu-
mental musical sobre el jazz latino Calle 54 (2000), cin-
tas en las que Camilo participa también interpretándose
a sí mismo.
BIBLIOGRAFÍA: DMEH; N. Chediak: Diccionario del jazz latino,
Madrid, Fundación Autor, 1998.
MANUEL J. LOMBARDO
Caminhos do Cinema Português. Véase FESTIVALES.
XIII. PORTUGAL.
Camino, Jaime [Jaime Camino Vega de la Iglesia].
Barcelona (España), 11.06.1936. Director. Nace justo an-
tes de que estalle la guerra civil y es ésta la que domina
de una forma u otra su trabajo como cineasta, tanto desde
la ficción como desde el documental y nunca pierde un
cierto aire de autobiografía. Inicia sus estudios en la
Escuela Alemana y con los Jesuitas. Se licencia en
Derecho por la Universidad de Barcelona y en la carre-
ra de Piano y Armonía. Estudia en París con Raymond
Trouard, quién es el que interpreta a Chopin en la banda
sonora de su film Jurtzenka / Un invierno en Mallorca
(1969). Aunque ejerce de abogado, el cine y la escritura
le interesan más. Escribe crítica en las revistas Índice y
Cine C2 211-268.qxd 8/4/11 00:05 Página 254
Camino, Jaime
Nuestro Cine y su novela La coraza queda finalista del
premio Nadal de 1960. En 1961 filma un corto amateur
en 16 mm Contrastes. Dos años más tarde funda la pro-
ductora Tibidabo Films junto a L. López Satrustegui, S.
Senillosa y S. Pániker con la que produce el corto El toro
vida y muerte (1963) escrita por J. A. Goytisolo y su pri-
mer largometraje Los felices 60, con guión de M. Mira
y una clara influencia del cine de Antonioni. Los felices
60 se avanza a los films de la Escuela de Barcelona mos-
trando un fresco de la España del desarrollo a través de
un grupo de burgueses de esa ciudad durante un verano
en la Costa Brava, donde las contradicciones económi-
cas y culturales provocadas por el turismo se ponen de
manifiesto. Tras el éxito de este film, escribe junto con
R. Gubern, que es uno de sus colaboradores habituales
a lo largo de toda su carrera, un film con el que se des-
marca en cierto modo de la Escuela de Barcelona.
Mañana será otro día (1966) intenta buscar un público
más amplio sin renunciar a los postulados estéticos de
la Nouvelle Vague y la influencia de J. L. Godard.
En 1968 emprende un ambicioso proyecto que acaba
siendo su primera incursión en el tema de la guerra civil.
España otra vez (1968) que cuenta el regreso al país de
un combatiente del Batallón Lincoln que quiere recupe-
rar el pasado. Escrita en colaboración con Alvah Bessie,
guionista estadounidense que lucha en la guerra civil,
Gubern y Xavier Montsalvatge, que comienza aquí su
larga relación profesional con Camino, el film tenía que
llamarse Spain Again, titulo del libro que escribe Alvah
Bessie después del rodaje. Es la primera película que habla
de la guerra desde la perspectiva de los perdedores.
Presentado en Cannes 1969, es seleccionada por España
para competir por el Oscar y obtiene el Gran Premio
Especial del Sindicato del Espectáculo. Tras esta mirada
a la guerra, se refugia en un pasado más lejano, tenebro-
so y romántico con Jurtzenka /Un invierno en Mallorca
(1969). La historia de amor, sexo, dependencia y xeno-
fobia que protagonizan George Sand y Chopin en
Valldemosa en 1838, conecta de alguna manera con el
movimiento hippie típico de la época. A este film le sigue
un nuevo trabajo de corte autobiográfico, Mi profesora
particular (1973) escrita con Juan Marse y Jaime Gil de
Biedma y con J. M. Serrat de protagonista. Tocar el piano
mata es el nombre con el que se escribe el guión que cuen-
ta la turbia relación de un triángulo generacional forma-
do por una profesora de piano de cuarenta años y soltera
(A. Gadé), su posesiva madre (M. L. Ponte) y un alum-
no hippie (J. M. Serrat). Xavier Montsalvatge se encarga
una vez más de la banda sonora de la película que se pre-
senta en la Quincena de Realizadores de Cannes 1973.
Un año después de la muerte de Franco, pone en pie la
historia Las largas vacaciones del 36 (1976), escrita en
colaboración con M. Gutiérrez Aragón, film que recrea
ese largo verano que se prolonga durante tres años, cuan-
do un grupo de familias de la pequeña burguesía catala-
na se ven obligadas a quedarse en una especie de exilio
voluntario en un pequeño pueblo de veraneo. La pelícu-
la se presenta en el Festival de Berlín de 1976 y obtiene
el premio de la Crítica a pesar de sufrir algunos cortes de
censura. En 1977 decide transformar la productora Ti-
bidabo Films en distribuidora para poder estrenar algunas
254
películas que le interesan especialmente. Los tres pri-
meros títulos de su catálogo hablan de esos intereses, La
batalla de Chile de P. Guzman (1975-79), La chienne
de J. Renoir (1931) y La Cecilia de J. L. Comolli (1975).
Ese mismo año escribe un libro titulado Últimas con-
versaciones con La Pasionaria (1977) que, junto con un
congreso de ex brigadistas internacionales celebrado en
Florencia en octubre de 1976, le proporciona el material
para realizar el que es su primer gran documental sobre
la guerra civil, La vieja memoria (1977). Los testimonios
de distintos supervivientes y el abundante material docu-
mental son ordenados y estructurados con la ayuda de R.
Gubern con una clara voluntad pluralista, aunque pre-
dominen en él las palabras de los exiliados y de la izquier-
da. Después de dos films sobre la guerra, vuelve al pre-
sente con un nuevo film semiautobiográfico, La
campanada (1979) que resulta un fracaso personal.
Jaime Camino y La Pasionaria en La vieja memoria,
1977 (Filmoteca Española)
Tarda cinco años en volver a dirigir un film y cuando
lo hace es en un proyecto para la televisión titulado “El
balcón abierto” (1984) sobre la figura de García Lorca
y con guión de J. Caballero Bonald. La guerra civil sigue
siendo un tema que le interesa y al cumplirse cincuenta
años del Alzamiento Nacional, decide realizar una pelí-
cula diferente sobre un hecho poco conocido, Dragon
Rapide (1986), que cuenta la historia de los diez días que
precedieron a la rebelión de Franco y su famoso vuelo
en el avión Dragón Rapide. Juan Diego hace una impe-
cable composición del dictador en un film que tiene su
fuente de información en las imágenes de Caudillo de
B. Martín Patino (1977) y en la investigación histórica
de Ian Gibson. Su siguiente film le devuelve a la vía
semiautobiográfica, Llums i ombres / Luces y sombras
(1988), con guión de J. Sanchís Sinisterra y colabora-
ción de Arranz Bravo en la decoración, es una reflexión
sobre el cuadro Las Meninas de Velázquez desde la pers-
pectiva de un director de cine. Tres años más tarde diri-
ge una película que se puede considerar la segunda parte
de un díptico barcelonés sobre la guerra civil, El llarg
hivern /El largo invierno (1991), en el que cuenta con la
participación de los actores Vittorio Gassman, Adolfo
Marsillach y Jean Rochefort.
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255
De Jaime Camino, 2001 (Tibidabo Films)
Durante los diez años siguientes prácticamente no hace
cine, aunque si escribe una novela titulada Moriré en
Nueva York (1996) y un libro sobre el trabajo de direc-
tor El oficio del director de cine (1997). En 2001 estre-
na un nuevo documental sobre el tema de la guerra civil
y trata de una aproximación a la realidad de los niños
enviados a la Unión Soviética (URSS) durante la guerra
civil. Los niños de Rusia (2001) se estrena en París en
2004 y despierta el entusiasmo de la crítica, que desta-
ca la gran delicadeza con que da la palabra a esos niños
que han perdido sus raíces para siempre. A pesar de estar
seriamente enfermo, trabaja en distintos proyectos. El
último lo anuncia en el Festival de Montreal, donde acude
en calidad de jurado y trata del rodaje de un film semi-
documental titulado Por la gracia de Dios centrado en
los primeros años del franquismo. Véase DRAGON RAPI-
DE; LOS FELICES 60; LAS LARGAS VACACIONES DEL 36; LA
VIEJA MEMORIA, en los volúmenes 9-10.
FILMOGRAFÍA (todos en España): 1961: Contrastes, cm; 1963: Cen-
tauros, cm; Los felices 60; El toro vida y muerte, cm; 1965: Copa Da-
vis, cm, doc; 1966: Mañana será otro día; 1968: España otra vez; 1969:
Jutrzenka /Un invierno en Mallorca; 1972: Mi profesora particular; 1976:
Las largas vacaciones del 36; 1977: La vieja memoria; 1979: La cam-
panada; 1984: El balcón abierto; El puerto de mi ciudad, cm; 1986:
Dragon Rapide, España-Italia; 1988: Llums i ombres /Luces y sombras;
1992: El llarg hivern /El largo invierno; 2001: Los niños de Rusia.
PUBLICACIONES: Últimas conversaciones con La Pasionaria,
Madrid, Dopesa, 1977; Moriré en Nueva York, Barcelona, Seix Barral,
1996; El oficio del director de cine, Madrid, Cátedra, 1997.
NÙRIA VIDAL
Camino Diez Canseco, Daniel. Lima (Perú), 16.12.1938.
Productor y actor. Realiza estudios de arte dramático, direc-
ción escénica, producción teatral, cine y televisión. Es
corresponsal en Perú de la empresa Variety entre 1960 y
1970. Hace animación en televisión, producción de teatro
y de espectáculos musicales. Productor de especiales de
televisión en Perú, México y Colombia. Compositor de
boleros, salsa y cumbias. La más popular de sus compo-
siciones es la cumbia Macondo, inspirada en la novela
de Gabriel García Márquez 100 años de soledad. En cine
Camoiras, Francisco
desempeña diversas funciones, es actor secundario en
varias películas, cumple diversas funciones asociadas a la
producción, es el responsable del casting en ¡Nunca más,
lo juro! de Roberto Bonilla (1992) y asistente de dirección
en Ganarás el pan de Armando Robles (1964). Desa-
fortunadamente, varios de los proyectos en marcha más
auspiciosos con realizadores de diversa procedencia como
Emilio Fernández, Roger Vadim, Christian Marquand,
Arturo Sinclair y Dennis Hopper, que lo tienen en tareas
de producción no llegan a materializarse. Aparece su tes-
timonio personal en las películas de 800 leguas por el
Amazonas de L. Llosa (1993), producción de Perú-Estados
Unidos y en La yunta brava de F. García (1999).
OTROS TÍTULOS (coordinador de producción): 1967: En la selva
no hay estrellas, A. Robles Godoy, Perú; 1970: La muralla verde, A.
Robles Godoy, Perú.
(Productor): 1971: The Last Movie, D. Hopper, Estados Unidos;
1973: Aguirre, la ira de Dios, W. Herzog, Alemania.
(Actor): 1987: Misión en los Andes, L. Llosa, Perú-Estados Unidos.
ISAAC LEÓN FRÍAS
Camins, Merçè [Mercedes Giménez Camins]. Espa-
ña, ? Actriz. Se forma en el Instituto del Teatro de Bar-
celona. Su primera interpretación es en un corto de
Renaldo Asorey y Carlos Brey, Sin sombra (1980), aun-
que trabaja en el medio cinematográfico menos de una
década, participa en Copia cero (E. Campoy, 1981), donde
comparte escenas con Fernando Fernán Gómez. Trabaja
en Dos y dos, cinco (L. J. Comerón, 1981), coproducción
entre España y México, y en 1985 se encuentra en el corto
Ya no me abrazas nunca de Nicéforo Ortiz y en El rollo
de septiembre de Mariano Ozores, junto a su marido, el
también actor Pep Munné, con quien está casada entre
1978 y 1985. Después de trabajar en El orden cómico (A.
Forqué, 1986), su última interpretación es en el corto El
Techo (I. Hernández-Sular, 1987). Desde entonces aban-
dona el medio cinematográfico y trabaja en dirección,
coordinación y organización en diferentes medios como
el televisivo en Barcelona Televisió (BTV), la docencia
como profesora asociada de la Universitat Pompeu Fabra
y en diferentes ámbitos pertenecientes al mundo del perio-
dismo y la televisión como “Ciudadanos Televidentes
Imput 2004”.
OTROS TÍTULOS (todos en España): 1982: Como un adiós, P. Vila;
Pares y nones, J. L. Cuerda; 1984: Tie Break, E. Alberich, cm.
BIBLIOGRAFÍA: TCEH.
SÒNIA FELIP
Camiña, Ángel. Véase DISTRIBUCIÓN. IX. PARAGUAY.
Camiruaga, Gloria. Véase DOCUMENTAL, CINE. IV. CHILE.
Camões Teodoro dos Santos, Luís de. Véase SANTOS, LUÍS.
Camoiras, Francisco. España?, ? Actor. Su debut en
el cine tiene lugar en 1941 con el film Raza de J. L. Sáenz
de Heredia. Diez años después hace un papel en Cerca
de la ciudad de Luis Lucia (1952), director para el que
trabaja también en Esa voz es una mina (1955) y El
Piyayo (1956). En 1957 interviene en El inquilino de
José Antonio Nieves Conde y en 1959 en la popular El
día de los enamorados de R. Palacios. En la década de
1960 trabaja en películas de éxito como Ha llegado un
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Camoiras, Quique
ángel de L. Lucia y La venganza de Don Mendo de F.
Fernán-Gómez ambas en 1961; La gran familia de F.
Palacios y Tómbola de L. Lucia, en 1962, al año siguien-
te Una tal Dulcinea de R. Salvia y Escala en Hi-Fi de
I. Martínez Ferry, luego hace La nueva Cenicienta de G.
Sherman (1964), Historias de la televisión de J. L. Sáenz
de Heredia (1965), Cotolay de J. A. Nieves Conde (1966)
y Sor Citroën y Novios 68 de P. Lazaga, ambas en 1967.
Trabaja luego en el drama ¿Es usted mi padre? de A.
Giménez Rico (1970) y todo lo demás son comedias diri-
gidas en su mayoría por Mariano Ozores. En 1980 inter-
viene en Cinco tenedores de Fernando Fernán-Gómez,
trabaja de nuevo a las órdenes de Ozores en varias come-
dias y en 1986 hace un papel en la magnífica El viaje a
ninguna parte de F. Fernán-Gómez. Se dedica además a
la revista musical y a la televisión, en series como “Las
de Villadiego” (1985) y “El señor Badenas” (1986).
OTROS TÍTULOS (todos en España): 1957: Malagueña, R. Núñez;
1963: Los conquistadores del Pacífico, J. M. Elorrieta; Isidro el labrador,
R. Salvia; 1965: Cabriola, M. Ferrer; 1967: Las 4 bodas de Marisol, L.
Lucia; ¿Qué hacemos con los hijos?, P. Lazaga; 1975: Los pecados de
una chica casi decente, M. Ozores; 1976: Lo que cuesta vivir, R. Núñez;
La mujer es un buen negocio, V. Lazarov; 1978: El monosabio, R. Rivas;
1980: Tú estás loco Briones, J. Maqua; 1983: Los pajaritos, J. Aguirre;
1985: La corte de Faraón, J. L. García Sánchez; 1990: Yo soy ésa, L. Sanz.
BIBLIOGRAFÍA: TCEH.
BASILIO CASANOVA
Camoiras, Quique [Enrique Pérez Camoiras]. Madrid
(España) ?, 1929. Actor. A los diez años debuta en los
escenarios bailando claqué, siendo su primera película
como actor Rojo y negro de C. Arévalo (1942), el único
film en palabras de Carlos Fernández Cuenca, “de autén-
tica concepción falangista que se ha realizado”. Diez años
después trabaja en Último día, film policiaco dirigido por
Antonio Román. Con Fer-
nando Fernán-Gómez ha-
ce en 1959 La vida alrede-
dor. En la década de 1980
trabaja en varias películas
de las que es protagonista
el actor Alfredo Landa y
que dirige Mariano Ozores
hijo. En dos de estas pelí-
culas, Cristóbal Colón, de
oficio… descubridor (1982)
y Juana la loca… de vez en
cuando (1983), Camoiras
hace de Tomás de Torque-
mada, el tristemente cé-
lebre monje inquisidor es-
Quique Camoiras (Foto: Pérez
pañol. En 1985 trabaja en de León; Filmoteca Española)
la comedia musical La cor-
te de Faraón de José Luis García Sánchez. Luego hace
Una pareja perfecta de F. Betriú (1998). Trabaja en tele-
visión y en el teatro.
OTROS TÍTULOS (todos en España): 1980: Tú estás loco Briones,
J. Maqua; La masajista vocacional, F. L. Polop; 1981: La momia nacio-
nal, J. R. Larraz; Adulterio nacional, F. L. Polop; 1982: Huevos revuel-
tos, E. J. Pereira; 1983: Cuando Almanzor perdió el tambor, L. M.
Delgado; 1991: Mala yerba, J. L. Pérez Tristán; 1992: Tío del saco y
el inspector Lobatón, J. J. Porto; Los gusanos llevan bufanda, J.
Elorrieta.
BASILIO CASANOVA
256
Camorino, Marcelo. Santa Fé (Argentina), 17.09.1953.
Director de fotografía y docente. Su actividad profesio-
nal se amplía del medio cinematográfico al publicitario,
donde trabaja desde 1983. En cine, su trabajo es impor-
tante no sólo por la cantidad de películas en las que par-
ticipa, sino por la calidad de las producciones y los rea-
lizadores con los que forma equipo. Es docente en la
Universidad del Cine en la cátedra de Fotografía y
Cámara entre 1998 y 2003. Es miembro de la comisión
directiva de la Asociación Argentina de Autores de
Fotografía Cinematográfica (ADF). Desde 1981, cuan-
do se inicia como operador de cámara en El hombre del
subsuelo de N. Sarquís, hasta el film El viento de E.
Mignogna (2005), gana gran prestigio, por lo que es con-
siderado como uno de los directores de fotografía más
rigurosos del cine argentino. Con una actividad que viene
desde la década de 1980, participa de los filmes más des-
tacados de estas décadas. En Evita, quien quiera oír que
oiga de Eduardo Mignogna (1983), ópera prima del
director, ya sobresale su habilidad para combinar imá-
genes de ficción, con las de archivo documental y testi-
monios, características que perfecciona en el documen-
tal Cortázar de T. Bauer (1994). Su colaboración con E.
Mignogna incluye el telefilm documental sobre la dic-
tadura, El beso del olvido (1991) y los proyectos más
exitosos de dicho realizador: Sol de otoño (1996) que
gana el Cóndor de Plata a la mejor fotografía, otorgado
por la Asociación de Cronistas Cinematográficos de
Argentina y el premio Pirámide, entregado por la
Fundación Académica de Artes Visuales; y El faro /El
faro del sur producción Argentina-España (1998) que
obtiene nuevamente el premio Pirámide. En el film Nueve
reinas de F. Bielinsky (2000), aporta al éxito del mismo
el rigor visual con el que sostiene el tratamiento narra-
tivo de la película. La descripción de los amplios espa-
cios en los que los personajes despliegan sus miserias y
estafas, la frialdad de los azules y blancos del hotel o las
rondas callejeras por Buenos Aires, constituyen una
buena muestra de su estética y su grado de vinculación
con el guión y el director. Por su trabajo en esta pelícu-
la obtiene en 2000 los premios ADF y el premio Cóndor
de Plata. En La fuga de E. Mignogna (2001), una pelí-
cula ambientada en 1928, con todas las características
de una superproducción, guarda para el final algo iné-
dito en el cine argentino, el tratamiento digital de la ima-
gen para recrear el día de la inauguración del Obelisco
en la Plaza de la República, en el corazón de Buenos
Aires. Filma luego en España con Patricia Ferreira El
alquimista impaciente (2002) y Para que no me olvides
(2005). Pero es en El viento de E. Mignogna (2005) con
F. Luppi y A. Costa, donde más se puede apreciar su for-
ma de trabajar la imagen como un conjunto narrativo y
a la vez visual.
OTROS TÍTULOS (todos en Argentina, si no se indica lo contra-
rio): 1985: Los días de junio, A. Fischerman; 1986: Pobre mariposa,
R. de la Torre; 1988: Tango Bayle nuestro, J. Zanada; Nadie nada
nunca, R. Becerro; 2000: Acrobacias del corazón, T. Costantini;
Adela / Coup de lune, E. Mignogna, España; 2001: Samy y yo, E.
Milewicz; 2003: Cleopatra, E. Mignogna, Argentina-España; 2006:
Ciudad en celo, H. Gaffet; 2007: La señal, R. Darín, M. Hodara.
BIBLIOGRAFÍA: DFA.
ALEJANDRA PORTELA
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257
Camp i Oliveres, Manel. Manresa, Barcelona (España),
20.04.1947. Compositor. Estudia composición y piano
en el Conservatorio Superior Municipal de Música de
Barcelona, siendo alumno de Joan Guinjoan en com-
posición contemporánea y orquestación, influencia que
se nota en alguna de sus obras posteriores. En 1971,
Manel Camp
junto a Jordi y Martì Brunet y Santi Arisa, crea el grupo
Fusioon. Desde sus inicios, Camp alterna la interpreta-
ción musical con la docencia y la composición en los
más diversos ámbitos. Algunos de los autores más
importantes del movimiento de la Nova Cançó, como
Lluís Llach o Maria del Mar Bonet, cuentan con él en
sus arreglos. Su actividad docente no es menos impor-
tante, durante años dirige el Aula de Música de
Barcelona y el Taller de Música Moderna de l’Esclat
de Manresa, y desde 2001 es el director del Departa-
mento de Música Moderna y Jazz de la Escola Superior
de Música de Catalunya (Esmuc). Su primera incursión
en el cine está ligada a Vicente Aranda, que le encarga
La muchacha de las bragas de oro (1979). Con este
director trabaja también en sus dos siguientes largos,
Asesinato en el Comité Central (1982) y Fanny Pelopaja
(1984). Para la primera compone diversas variaciones
sobre el himno La Internacional; mientras que para la
segunda, crea un tema donde la mezcla de instrumen-
tos de la orquesta con la guitarra eléctrica dotan a la
música de una fuerza especial. Tras su experiencia con
Aranda trabaja para Francesc Bellmunt en la compo-
sición musical para el film El complot dels anells / El
complot de los anillos (1988), en la que la autoría de
los temas se reparte con Joan Vives, componiendo cada
uno los suyos, en un estilo consensuado. Su influencia
del jazz aparece en el siguiente trabajo con Bellmunt,
Un negre amb un saxo /Un negro con un saxo (1988).
En 1992 Manuel Cussó-Ferrer cuenta con él para la
banda sonora de La última frontera, una singular pelí-
cula sobre Walter Benjamin por la que Camp obtiene el
Premio Nacional de Cinematografía de la Generalitat
de Catalunya. En 1995 acompaña en directo dos pelí-
culas mudas, en el Centre de Cultura Contemporània
de Barcelona, The Crowd de K. Vidor (1928) y el cor-
tometraje Anemic Cinema de M. Duchamp (1926). En
1997 compone la banda sonora de Babaouo, la versión
Campa Morán, Aureliano
que Cussó-Ferrer dirige del guión homónimo de Sal-
vador Dalí, y vuelve a trabajar con Bellmunt en Gràcies
per la propina /Gracias por la propina.
BIBLIOGRAFÍA: DMEH.
JOSEP LLUÍS I FALCÓ
Campa Morán, Aureliano. Madrid (España), 27.08.
1883; Barcelona (España), 06.11.1971. Productor y guio-
nista. Comienza su vida laboral como telegrafista, que
alterna con su dedicación al ciclismo, presumiblemente
no profesional (hacia 1914). Secretario del vizconde de
Eza, entra pronto en contacto con el mundo teatral. En
1916 se hace con los derechos, en exclusiva, de las obras
para la escena del compositor José Serrano, con cuya hija
se casa, y cuya compañía acaba dirigiendo. Muy rela-
cionado, por su familia política, con la ciudad de Valencia,
donde mantiene la representación de la productora barce-
lonesa Programa Verdaguer, se dedica igualmente a tare-
as de distribución, es él quien importa para España, por
ejemplo, The Kid /El chico de Charles Chaplin (1921),
y se relaciona con Maximiliano Thous, en dos de cuyas
películas interviene en tareas no especificadas: La Dolores
(1923) y La alegría del batallón (1924), esta última musi-
calizada por su suegro. La veta que obtiene de éste se
extiende a otros proyectos. Es el caso de La Dolorosa
(1934), dirigida por el francés Jean Grémillon durante
una larga estancia en España, que coproduce junto a una
nueva empresa, Producciones Cinematográficas Espa-
ñolas Falcó y Compañía (Procines), de Valencia, creada
sólo un año antes. También para Procines trabaja como
jefe de producción de Los claveles (1935), debut en la
realización del escenógrafo Santiago Ontañón, con músi-
ca, una vez más, del maestro Serrano.
Tras la guerra civil, Campa logra consolidar su carre-
ra como productor con una serie de encargos planeados
y realizados en Barcelona, por cuenta de la poderosa
Cifesa, entre los que se cuentan varios cortometrajes
documentales de ambiente valenciano, pero también un
buen número de filmes de bajo presupuesto, realizados
bajo la fórmula “Una producción Aureliano Campa para
Cifesa”, y que marcan toda una tendencia en el cine popu-
lar producido en Cataluña. Se trata generalmente de
comedias, casi siempre realizadas por el prolífico Ignacio
F. Iquino, con quien desde entonces Campa mantiene una
intensa relación profesional, y a quien la velocidad de
rodaje de estos títulos le otorga una fama de realizador
fiable y rápido nada despreciable. Estos títulos son ¿Quién
me compra un lío? (1940), Alma de Dios (1941), El difun-
to es un vivo (1941), Los ladrones somos gente honra-
da (1942), el cortometraje Pánico en el transatlántico
(1942), El pobre rico (1942), La culpa del otro (1942),
Boda accidentada (1942) y El hombre de los muñecos
(1943); igualmente, Ramón Quadreny se hace cargo de
tres títulos de la serie, Una chica de opereta (1943), La
chica del gato (1943) y Mi enemigo y yo (1944).
Ya con su propia empresa, Aureliano Campa PC, recu-
rre a Quadreny para que dirija Ángela es así (1944) y Eres
un caso (1946), mientras Ricardo Gascón rueda Un ladrón
de guante blanco (1945), un proyecto de una efímera pro-
ductora, Huemir, en la que no está clara la participación
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Campanella, Juan José
Dirigida por I. F. Iquino, 1941
(Producciones Campa / Cifesa)
accionarial de Campa, pero en el cual figura como pro-
ductor. La carrera de Campa continúa durante el resto
de la década, con productos de parecidas características,
aunque siempre distribuidos por empresas solventes
(como Cifesa, Suevia Films o U Films), y con títulos como
Noche de reyes (L. Lucia, 1947); Si te hubieras casado
conmigo (1948) del trasterrado ruso Wiatcheslaw Tour-
jansky; Doce horas de vida (1948) del debutante Francisco
Rovira Beleta; y Verónica (E. Gómez, 1950). Es ésta la
última película que Campa produce con su empresa; desde
entonces, trabaja por cuenta sobre todo de Iquino, de cuyas
empresas es apoderado y con quien colabora en diver-
sos encargos de producción, en títulos como Historia de
una escalera (1950) y Buen viaje, Pablo (1958), ambas
de Iquino; ¿Dónde vas, Alfonso XII? (L. C. Amadori,
1958), Botón de ancla (M. Lluch, 1960); El valle de las
espadas (J. Setó, 1962) y Agente 003 (D. Paolella, 1965).
Además de sus tareas como productor, Campa firma
varios guiones producidos por él, como Alma de Dios, Mi
enemigo y yo, La chica del gato y Una chica de opereta,
así como el de Los claveles (M. Lluch, 1960).
BIBLIOGRAFÍA: DCE; DdCE.
CASIMIRO TORREIRO
Campanella, Juan José. Buenos Aires (Argentina), 19.
07.1959. Director y guionista. Realiza estudios de Inge-
niería en la Universidad de Buenos Aires. Entre 1979 y
1983 es alumno de la Escuela de Cine de Avellaneda. El
mismo año de ingreso a dicha institución dirige Prio-
ridad Nacional, cortometraje del cual también es guio-
nista. Doce meses después participa como asistente de
dirección en Te rompo el rating de H. Sofovich (1981).
Posteriormente intensifica su especialización en guión
y dirección en un curso dictado por el cineasta José
Martínez Suárez. Decide ser realizador al ver por pri-
mera vez It’s a Wonderful Life de F. Capra (1946), film
al que vuelve una y otra vez. Cierto cine de Italia, el país
de sus ancestros, también deja huellas en él. “Uno de los
258
géneros que más me influyó es ‘aquella’ comedia italia-
na, que desde el punto de vista de la fotografía era medio
desastrosa, pero nadie parecía reparar en eso porque lo
importante estaba en las historias y en las actuaciones”.
En 1982 hace su primer largo en súper 8 mm, Victoria
392 cuyo guión, producción y dirección comparte con
Fernando Castets, quien además es su coautor en diver-
sas piezas teatrales y en los films que dirige hasta fina-
les de 2005. La película no es estrenada comercialmen-
te, pero en 1984 la exhiben durante un ciclo que programa
una sala estatal de Buenos Aires. En ella trabajan algu-
nos futuros realizadores como Marcelo Céspedes y Pablo
Nisenson, y Campanella y Castets hacen lo suyo como
actores, además de Eduardo Blanco, intérprete de varios
films del cineasta. En 1983 viaja a Estados Unidos, donde
sigue un Máster de Bellas Artes en las áreas de cine y
televisión, en la New York University (NYU). En 1988
realiza la tesis The Contortionist, cortometraje basado
en una historieta de Carlos Trillo que gana los premios
a mejor director y película de fantasía-ciencia ficción en
el NYU Film Festival. Un año después gana el premio
especial del jurado en Clermont-Ferrand, Francia. A par-
tir de allí, alterna su labor de cineasta con algunos tra-
bajos de autor en teatro y televisión.
En 1991 filma The Boy Who Cried Bitch /El niño que
gritó puta, un film de culto que, sin pasar por el circuito
comercial en Argentina, llega a estar tres años en cartel
en España. Es un drama psicológico acerca de la relación
entre un adolescente sicótico y su madre. El protagonis-
ta, Harley Cross, obtiene el galardón a la mejor inter-
pretación masculina en el Festival de Valladolid con doce
años. Por su parte, Karen Young logra el premio a la mejor
actriz en el Scritura e Immagine Festival del Film de Italia.
La película también interviene en los festivales de
Toronto, Chicago, Montreal, Houston, Dallas, Boston,
Londres y Puerto Rico. Su film El mismo amor, la mis-
ma lluvia se estrena en 1999 y se origina en un guión para
un programa de televisión en 1983. Tanto el realizador
como Castets piensan en una historia de amor que tras-
curre a lo largo de varios años y que tiene como telón de
fondo los cambios que vive Argentina hasta el retorno de
la democracia. Con el paso del tiempo, aquél relato ori-
ginal, el romance inicial, los posteriores desencuentros
de la pareja, los éxitos y los fracasos individuales y el
reencuentro del epílogo, evoluciona hasta situarse en el
contexto de principios de la década de 1980 y fines de
la siguiente, cuando se estrena la película encabezada por
Ricardo Darín y Soledad Villamil. El título alude a un
verso del tango Por la vuelta, de Enrique Cadícamo, “La
historia vuelve a repetirse /mi muñequita dulce y rubia /el
mismo amor, la misma lluvia /el mismo loco, loco afán”.
En la historia predomina un tono de comedia irónica,
entroncada con el humor español e italiano. Exhibe tam-
bién los rasgos propios de su cine, sensible, melancóli-
co, mordaz. El film tiene para él una significación espe-
cial; es el primero rodado en Argentina, después de vivir
quince años en Estados Unidos. Obtiene el premio Joven
en el Festival de Valladolid y el del público en el de Oslo.
Además, Ulises Dumont se consagra como mejor actor
de reparto en Gramado. Meses antes de este estreno, tam-
bién en 1999, se conoce en salas de Buenos Aires Ni el
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259 Campanella, Juan José

tiro del final, filmada en 1996 en Nueva York, Manhattan de médico para realizar un cameo. La película obtiene
y Long Island (Estados Unidos), protagonizada por el premio especial del jurado en Montréal y del públi-
Terence Stamp, Denis Leary y Aitana Sánchez-Gijón y co en La Habana, también logra distinciones en Valla-
basada en la novela homónima de José Pablo Feinmann. dolid, Gramado, Lima y São Paulo, entre otros festiva-
Trata sobre un músico de segundo orden que utiliza a su les. Una formidable carrera internacional que además
mujer como señuelo para chantajear a un millonario. incluye la nominación de la Academia de Artes y
Siguiendo los cánones del thriller, algo falla en los pla- Ciencias Cinematográficas de Hollywood para el Oscar
nes del protagonista. Es una coproducción entre Argentina al mejor film en lengua no inglesa. A esta exitosa come-
y Estados Unidos, que recupera un libro que anterior- dia dramática le sigue otra de igual impacto en la taqui-
mente tuvieron en sus manos Adolfo Aristarain y Néstor lla. La historia de Luna de Avellaneda tiene mucho que
Lescovich en distintos momentos, sin poder plasmarlo. ver con la función social que cumplen los clubes barria-
Campanella, por entonces un cineasta desconocido en les fundados por inmigrantes en Buenos Aires, durante
Argentina, tiene mejor éxito comercial en Estados Unidos los primeros años del siglo XX. Tras la debacle econó-
con esta adaptación. Según Feinmann, el proyecto toma mica de la década de 1990, muchas de esas institucio-
cuerpo cuando Columbia Pictures le ofrece al director nes corren peligro de extinguirse, con lo cual son los
la posibilidad de acometer un nuevo largometraje, des- descendientes de los fundadores quienes tienen que
pués de su promisorio The Boy luchar por la supervivencia de
Who Cried Bitch. El realizador esos centros. En el primer em-
consulta con el Departamento de brión de la historia, Campanella
Letras de la Universidad de Bue- y Castets piensan en dos equi-
nos Aires sobre la mejor novela pos de fútbol de barrio. Más
argentina de los últimos quince tarde modifican la idea, centrán-
años y le informan que es Ni el dose en un club en decadencia,
tiro del final. La primera versión en sintonía con la progresiva
del protagonista femenino está extinción de la clase media en el
pensada para Madonna, quien se país. Con idéntico debate moral
interesa inicialmente por el pro- que otros instalados en el país de
yecto. Campanella se encuentra esos años, los integrantes del
con ella en Buenos Aires, pero el Club Luna de Avellaneda deben
rodaje de Evita coincide y Ma- decidir entre aceptar una oferta
donna finalmente opta por el de compra de la entidad o seguir
drama musical de Alan Parker. manteniéndola abierta a la co-
El personaje de Vicky entonces munidad, aunque su masa socie-
debe ser readaptado. Queda en taria es casi nula y las deudas
manos de Aitana Sánchez-Gijón. demasiadas. “La película es una
De igual manera le ofrece el continuación de las anteriores,
Juan José Campanella
guión al representante inglés de formando parte de una trilogía
Terence Stamp y la estrategia da resultado, Stamp acep- no buscada: El mismo amor, la misma lluvia es sobre un
ta. Por otra parte, la distribuidora que tiene derechos sobre individuo, El hijo de la novia es sobre una familia y Luna
el final cut, elimina pasajes del cuento El primo Matías, de Avellaneda sobre una comunidad. La relación del
incluido en la novela, que refleja la crueldad de la dicta- individuo con los demás y viceversa es un tema que
dura militar. Curiosamente, el film tiene también en cas- me obsesiona. El impacto que uno provoca en la comu-
tellano el título de un verso de tango, Desencuentro de nidad y el que la comunidad provoca en uno. La bús-
Cátulo Castillo, “Por eso en tu total /fracaso de vivir /ni queda de familia, de tribu, de lugar de contención, es
el tiro del final te va a salir”. Su denominación original, una característica ineludible, quizás la más importante
Love Walked In, es homónima de una canción de George del ser humano”, expresa el director. La película se con-
Gershwin. creta cuando Campanella decide volver a vivir en
La película que permite que el gran público descubra Argentina, después de más de una década de residen-
a Campanella es El hijo de la novia, estrenada en 2001, cia casi permanente en Estados Unidos. Ricardo Darín
cuatro meses antes de una crisis institucional inédita obtiene el premio al mejor actor en el Festival de
en Argentina, en la cual desfilan cinco presidentes en Valladolid y la película gana el del público en Oslo.
una semana. El film recupera las tradiciones del cine Un aspecto importante en su trayectoria es su labor
argentino de género, melodramático, sentimental, a veces como realizador en televisión. En Estados Unidos obtie-
sentencioso, apela al humor como válvula de escape, ne premios por su trabajo en la serie antológica de Home
recurso que aquí se alterna fluidamente con los momen- Box Office (HBO) “Life Stories”, de la cual dirige los
tos dramáticos. Trata de un cuarentón dueño de un res- episodios “A Child Betrayed”, “Dead Drunk”, “No Visi-
taurante que recobra sus afectos a partir de una sucesión ble Bruises”, “Public Law 106” y “More than Friends”,
de infortunios familiares y económicos. Los protago- entre 1992 y 94. Es nominado varias veces al Emmy en
nistas son Ricardo Darín, Héctor Alterio, Norma Alean- la categoría mejor director y gana este prestigioso galar-
dro y Natalia Verbeke. Campanella se prueba una bata dón en dos oportunidades, en 1995 por “A Child Betrayed”
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Campang, José
De Juan José Campanella, 2004
(Tornasol Films SA)
y en 1997 por “Someone Had to Be Benny”, un espe-
cial que realiza para HBO. Cumple funciones de asesor
visual y creativo en tres capítulos de la serie de HBO
“American Undercover”. En 1995 es director del espe-
cial de la cadena Columbia Broadcasting System (CBS)
“Stand Up”. Entre esa temporada y 1998 dirige para la
AMC el piloto y gran parte de la serie “Remember Wenn”.
Para la misma cadena desarrolla, en 1997, el piloto de
la serie “Paramour”. Sobre el final del milenio comien-
za a trabajar en diversas producciones, “Strangers with
Candy” y “Upright Citizens Brigade”, series para el canal
de cable Comedy Central, y “Law and Order”, unitarios
para la televisión abierta, el NBC Prime Time Show–,
que periódicamente continúa dirigiendo hasta 2005. Entre
2001 y 2002 es convocado por la cadena CBS para diri-
gir “The Guardian” en el prime time show. También es
director de la serie “Ed”, para National Broadcasting
Company, Inc (NBC). En 2003 realiza capítulos de
“Dragnet”, también para el horario central de CBS. En la
televisión argentina, forma parte de los equipos de auto-
res de los programas “Fuera de broma” (1985) y
“Culpables”, junto a F. Castets (2001). Este último uni-
tario tiene en su haber cinco premios Martín Fierro, asig-
nados a los mejores programas de la televisión argenti-
na. En el segundo semestre de 2005 filma en Asturias,
Madrid y Buenos Aires la miniserie televisiva “Vientos
de agua”, coproducción entre Argentina y España, con
un costo cercano a los ocho millones de euros. La serie
recrea el viaje de un español a Argentina y el camino
inverso que realiza su hijo, siete décadas más tarde.
Campanella es su autor, en guiones coescritos junto a Juan
Pablo Doménech y Aída Bortnik y dirige seis de los trece
capítulos. El resto está a cargo de Sebastián Pivotto, Paula
Hernández y Bruno Stagnaro. Además participa como
productor con Cien Bares, la empresa de la cual es socio,
junto al actor Eduardo Blanco y el productor Jorge Estrada
Mora. Véase EL HIJO DE LA NOVIA; EL MISMO AMOR, LA
MISMA LLUVIA, en los volúmenes 9-10.
260
FILMOGRAFÍA (todos en Argentina, si no se indica lo contrario):
1979: Prioridad nacional, cm; 1982: Victoria 392, codir. F. Castets;
1988: The Contortionist, Estados Unidos; 1991: The Boy Who Cried
Bitch / El niño que gritó puta, Estados Unidos; 1997: Ni el tiro del
final /Love Walked In, Argentina-Estados Unidos; 1999: El mismo amor,
la misma lluvia; 2001: El hijo de la novia /Son of the Bride, Argentina-
España; 2004: Luna de Avellaneda, Argentina-España.
PUBLICACIONES: col. F. Castets: El hijo de la novia, Buenos
Aires, El Nuevo Extremo, 2002
BIBLIOGRAFÍA: DFA; DR; D. Curubeto: Babilonia gaucha ataca
de nuevo, Buenos Aires Sudamericana, 1997; M. Gallina: Diccionario
sobre figuras del cine argentino en el exterior, Buenos Aires,
Corregidor, 1999; J. P. Feinmann: Pasiones de celuloide, Buenos Aires,
Ed. Norma, 2000; F. Blanco Pazos, R. Clemente: De La Fuga a La
Fuga, Buenos Aires, Corregidor, 2004.
JULIA MONTESORO
Campang, José [José Yat Ming Campang Chang].
Guatemala, 1947. Guionista y director. Licenciado en
Sociología por la Universidad de San Carlos. Su trabajo
como investigador y sociólogo lo lleva a realizar una serie
de reportajes en súper 8 mm, sin banda sonora, con el
objetivo de documentar la realidad del país y la crisis polí-
tica de la década de los 1970. La represión militar hace
que la mayoría de los audiovisuales se pierdan; algunos
de los más importantes son El trabajador migratorio de
Joyabaj (1971), Manifestación del 20 de octubre (1973)
y 1 de mayo (1974), realizados en colaboración con
Amílcar Ordóñez y Huelga de la Coca-Cola (1976). En
1979 rescata 500 acetatos antes de ser desechados, que
corresponden al periodo del presidente Juan José Arévalo
(1945-51) y del Departamento de Cine de la Tipografía
Nacional, cuya labor se interrumpe con el golpe militar
contra el presidente Jacobo Arbenz en 1954. A partir de
ese hallazgo recoge numerosos testimonios históricos y
dirige la revista Política y Sociedad de la Universidad
de San Carlos. También se interesa por documentar la
inmigración china a Guatemala, a la que pertenece su
familia. Es investigador de Save the Children y otras orga-
nizaciones dedicadas a la protección de la infancia. En
1991 colabora con Justo Chang en el guión y la edición
del documental Del dictador al maestro. El amanecer de
una democracia, que se sirve de los archivos fílmicos pre-
servados para recrear la transición de la dictadura de Ubico
a la efímera primavera democrática de Arévalo y Arbenz.
Las imágenes históricas muestran el contexto previo, la
movilización popular que facilita la caída de Ubico y las
reformas sociales, modernización de la economía y con-
solidación democrática de la década siguiente.
FILMOGRAFÍA (todos en Guatemala, doc): 1971: El trabajador
migratorio de Joyabaj, codir. A. Ordóñez; 1973: Manifestación del 20
de octubre, codir. A. Ordóñez; 1974: 1 de mayo, codir. A. Ordóñez;
1976: Huelga de la Coca-Cola.
BIBLIOGRAFÍA: M. L. Cortés: La pantalla rota. Cien años de cine
en Centroamérica, México, Taurus, 2005.
MARÍA LOURDES CORTÉS
Campanile, Carlos. Véase GALETTINI, CARLOS.
Campanini, Miguel. Véase CASTRO PADILLA, MANUEL.
Campello Neto [Antonio Heráclito Carneiro Campe-
llo Neto]. Recife (Brasil), 1924. Escenógrafo y actor.
Se inicia en cine como actor; trabaja en sólo cuatro fil-
mes y se destaca como escenógrafo. Hace carrera en el
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261
cine de género. Debuta en el drama en blanco y negro
Vidas estranhas de Tony Rabatoni e Itamar Borges
(1968), que da a conocer como director e iluminador a
Tony Rabatoni, y al actor y productor Itamar Borges. En
el periodo del cine en colores crea escenarios para la
trama histórica Independência ou Morte de Carlos
Coimbra (1972), para la comedia Gente que Transa... os
Imorais de Silvio Abreu (1974), que lanza al director;
para el policial O Marginal de Carlos Manga (1974), que
marca el retorno del cineasta a su oficio; para el filme de
época Chão Bruto de Dionízio Azevedo (1977); basa-
do en la novela de Hernani Donato, que Dionízio vuel-
ve a filmar en colores; para las grandes producciones his-
tóricas Batalha de Guararapes de Paulo Thiago (1978)
y O Caçador de Esmeraldas de Osvaldo Oliveira (1980);
para la serie de dramas y comedias eróticas producidas
en Boca do Lixo en 1980, Convite ao Prazer de Walter
Hugo Khouri, Essas Deliciosas Mulheres de Ary Fer-
nandes, A Herança dos Devassos de Alfredo Sternheim,
Os Rapazes da Difícil Vida Fácil de José Miziara. Crea
la escenografía para la comedia Os Campeões de Carlos
Coimbra (1982) y del drama O Último Vôo Condor de
Emílio Fontana (1983). Incursiona nuevamente en el cine
erótico con Volúpia de Mulher de John Doo (1984).
Participa en Filme Demência de Carlos Reichenbach
(1987), raro trabajo de este cineasta autor. Cierra su carre-
ra con el filme infantil O Gato de Botas Extraterrestre
de Wilson Rodrigues (1988). También se desempeña
como diseñador de producción en algunos filmes.
OTROS TÍTULOS (escenógrafo): 1974: O Exorcismo Negro, J.
Mojica Marins, Brasil; O Signo de Escorpião, C. Coimbra, Brasil.
LUIZ FELIPE MIRANDA
Campero, Adrián. Véase CARTELISMO. I. BOLIVIA.
Campillo, Elsa del [Elsa María Antonieta Masriera
Barril; Elsa Becksey]. Lima (Perú), 16.08.1912. Actriz.
Hija de la actriz Sara Barrié, nace en Lima durante una
gira que realizan sus padres. Con su hermana Alicia, que
llega a ser con el tiempo una actriz cinematográfica
bastante popular, empieza a trabajar desde muy niña en
espectáculos musicales que se celebran en la glorieta de
la plaza principal de la ciudad de Antofagasta (Chile).
A los quince años debuta en el cine mudo en el film
Madre sin saberlo de Anto-
nio Fernández Ruiz (1927)
y figura como Elsa Mas-
riera, su apellido legal. Viaja
después a Buenos Aires,
donde se establece con su
hermana Alicia. En 1940 ac-
túa en Un señor mucamo de
Enrique Santos Discépolo,
que protagoniza junto al
actor cómico Tito Lusiar-
do. Ese mismo año filma en
Chile Las apariencias en-
gañan de V. Álvarez, que
la crítica coincide en señalar
como una de las peores pe-
lículas chilenas de todos los Elsa Campillo
Campo Blanco, Enrique del
tiempos. Por fortuna para Campillo, ella figura en el reparto
con el nombre de Elsa Becksey. En los años siguientes actúa
en este país en dos películas más, pero el grueso de su carre-
ra cinematográfica la desarrolla en Argentina, donde par-
ticipa en nueve filmes, dirigidos, entre otros, por Carlos
Schliepper y Luis César Amadori. Participa con Zully
Moreno en Amor prohibido de L. C. Amadori (1955), una
criticada versión de Ana Karenina, novela de Tolstoi, que
es la última película de Amadori rodada en Argentina. Dos
décadas después reaparece en la pantalla en Luces de mis
zapatos de Luis Puenzo (1973). Se establece definitiva-
mente en Buenos Aires.
OTROS TÍTULOS (todos en Argentina, si no se indica lo contrario):
1941: Papá tiene novia, C. Schlieper; 1946: Tormenta en el alma /El
precio de una vida, A. Millar, Chile-Argentina; 1947: El último guapo,
M. Lugones, Chile; 1948: María de los Ángeles, E. Arancibia; 1949:
Miguitas en la cama, M. Lugones; 1950: Sacachispas, J. Gómez; 1951:
La vida de una mujer, F. J. Martínez; Martín Pescador, A. Ber Ciani;
1955: La mujer desnuda, E. Arancibia.
BIBLIOGRAFÍA: DACAri; E. Jara: Cine mudo chileno, Santiago,
1993; J. López Navarro: Películas chilenas, Santiago, Pantalla Grande,
1997.
ERNESTO MUÑOZ
Campo Blanco, Enrique del. Ciudad de México, 1903;
Madrid (España), 1947. Actor y director. En México se
gradúa en el Colegio Militar para luego dedicarse al cine,
debutando en 1927 en Conspiración (M. R. Ojeda) y
participando en 1934 en El escándalo (Ch. Urueta) y El
fantasma del convento (F. de Fuentes). Por motivos des-
conocidos decide afincarse en España, donde trabaja
junto a José Santugini y Carlos Fernández Cuenca en
Una mujer en peligro (1936), como ayudante de direc-
ción y como actor sobrio y elegante, así como en la no
acabada Lola Triana (J. L. Sáenz de Heredia, 1936),
según guión de José María Pemán y compartiendo repar-
to con Raquel Meller. Tras oscuras actividades durante
la guerra civil (1936-39), tal vez vinculadas con el espio-
naje a favor del bando insurgente, se dedica a la direc-
ción pero sin dejar la interpretación a un lado, realizan-
do el drama El huésped del sevillano (1939), basado
en la zarzuela del mismo nombre del maestro Guerrero
y Juan Ignacio Luca de Tena y donde actúan la tam-
bién mexicana Marta Ruel y el famoso tenor Sagi-Vela.
Pese al escaso éxito de este film, dirige la primera pro-
ducción de la filial española de la Radio Keith Orpheum
(RKO), El crucero Baleares (1941), guión escrito por
él y Antonio Guzmán Merino, centrado en las vicisitu-
des del célebre navío franquista durante la guerra civil.
Sin embargo, su previsto estreno el sábado de Gloria (12
de abril) de 1941 es suspendido a última hora, a pesar
de ser autorizado por la censura oficial, ya que es juz-
gado como indigno por las autoridades del Ministerio
de Marina y retirado de la circulación, siendo destrui-
das definitivamente tanto sus copias como el negativo.
Tras ese fracaso, sólo dirige algunos documentales por
encargo de la administración pública, como La indus-
tria textil española (1943). Véase EL CRUCERO BALEARES,
en los volúmenes 9-10.
FILMOGRAFIA (todas en España): 1940: El huésped del sevillano;
1941: El crucero Baleares; 1943: La industria textil española, doc, cm.
BIBLIOGRAFÍA: DCE; ECCR; HCEs; HCIE; TCEH.
SÒNIA FELIP
Cine C2 211-268.qxd 8/4/11 00:05 Página 262
Campo Hurtado, Óscar
Campo Hurtado, Óscar. Santiago de Cali, Valle del Cau-
ca (Colombia), 25.05.1958. Director, docente y guionis-
ta. Estudia un año de Literatura y se gradúa en 1980 en
Comunicación Social de la Universidad del Valle, escue-
la de la que es profesor titular desde 1988, además de ges-
tor y director de la especialización en Prácticas Audiovi-
suales (1994-96). En la Fundación Viridiana-Universidad
Autónoma de Madrid, cursa el postgrado en Escritura
de Guiones Cinematográficos (1993-94), luego de parti-
cipar en otros cursos en Colombia y en el exterior, todos
relacionados con el guión. La literatura y el cine son ali-
mentadas desde su temprana adolescencia, y se desatan
cuando toma contacto con Andrés Caicedo en 1973 a pro-
pósito de un curso intensivo de historia del cine que se
desarrolla hasta la muerte del escritor, profesor y amigo
en 1977, y a quien acompaña también en el Cine Club de
Cali. Sus dos primeros trabajos profesionales, Valeria
(1986), acerca del delirio fantástico que soporta una niña
al enterarse del suicidio de su padre, y Las andanzas de
Juan Máximo Gris (1987), sobre un don Juan perverso
que seduce a las mujeres para sumirlas en la mortal enfer-
medad del sueño, en medio de una de las tantas guerras
civiles ocurridas a finales del siglo XIX en el occidente
colombiano, están plagadas de referencias cinéfilas y lite-
rarias. Participa en la gestión y asesora los espacios de
televisión documental “Rostros y rastros” (1988-2001),
“Tres dimensiones” y “Vidas cruzadas” (2001-02), pro-
ducidos por Universidad del Valle Televisión (UVTV)
para el canal de televisión regional Telepacífico, y emi-
tidos también por el canal público nacional Señal
Colombia. En esos ámbitos elabora una sólida reflexión
teórica sobre el quehacer documental y su evolución par-
ticular en Colombia, y en la que distingue varios tipos
de miradas, una informativa, cercana al periodismo, pero
desde una posición y no bajo la pretendida objetividad o
asepsia que en su sentir, no existe. También caracteriza
y valora el documental que toma la vida de improviso,
que capta lo repentino, lo irrepetible. Declara su total inte-
rés por el documental de imaginación, de creación, aquel
Óscar Campo
(FPFC)
262
que se hace desde una profunda inmersión en el univer-
so de las personas y situaciones sobre las que se está inda-
gando, para construir un relato o narración con un senti-
do más allá del registro, y en el que la imagen tiene tanta
o más importancia que el discurso verbal. A su amplia tra-
yectoria como docente e investigador, suma una no menos
extensa como realizador que ya sobrepasa los veinte títu-
los, entre otros Recuerdos de sangre codirigido con Astrid
Muñoz (1990), sobre un asesino de la década de 1950,
premiado en Cartagena de Indias y Bogotá; Un ángel sub-
terráneo (1991), lúcido relato existencial de un interno
en el manicomio público de Cali, premio Coral en La
Habana 92; Fernell Franco: Escritura de luces y sombras
codirigido con María C. Borrero (1995) sobre el trabajo
creativo del fotógrafo Franco, premio Cinemateca Distrital
de Bogotá 95; El proyecto del diablo (1999), desgarrado
autorretrato en el que un sicario, drogadicto, traficante,
estudiante revoltoso y practicante satánico fustiga a la
sociedad que le da vida, selección Input 2000, Halifax,
Canadá, y primera Maleta del Cine Colombiano 2001;
Noticias de guerra en Colombia (2002), premio Planet-
Colombia, 100% documental, París, 2003. Tiene escritos
varios guiones para largometrajes de ficción, de los cua-
les con Una tumba a cielo abierto obtiene el premio de
desarrollo del Programa Ibermedia 2003, y Otros, gana
la primera convocatoria del Fondo para el Desarrollo
Cinematográfico 2004, reconocimiento que le permite
rodarlo a mediados de 2005.
FILMOGRAFÍA (todos en Colombia): 1984: De madrugada, cm;
1986: Valeria, cm; 1987: Las andanzas de Juan Máximo Gris, cm;
1988: La casa de las penas, cm; Pacífico negro, cm; 1989: Colombians
in Korea, cm; El Cali que se fue, cm; Germán Cuervo: retrato de un
escritor en el trópico, cm; Relatos tras las rejas, cm; 1990: Recuerdos
de sangre, codir. A. Muñoz, cm; 1991: El duende enamorado, cm; Un
ángel subterráneo, cm; 1992: Casa de brujas, cm; Oscar Muñoz:
Retrato, cm; 1993: Crónica roja, cm; Encuentro de dos mundos, cm;
1995: Fernell Franco: Escritura de luces y sombras, codir. M. C.
Borrero, cm; 1996: Cali 1996: la modernización del narcotráfico, cm;
Jesús Martín Barbero: una mirada sobre la ciudad en América Latina,
cm; 1997: El ángel del pantano, cm; 1999: El proyecto del diablo, cm;
2001: Informe sobre un mundo ciego, panfleto depresivo, cm; Tiempo
de miedo, cm; 2002: Noticias de guerra del nuevo milenio, cm; 2003:
Por la calle vienen mis demonios, cm; 2005: Otros.
PUBLICACIONES: “Hago documental para desalinearme”,
Kinetoscopio, 21, septiembre-octubre, 1993; “Nuevos escenarios del
documental en Colombia”, Kinetoscopio, 48, 1998; “El documental
colombiano en tiempos oscuros”, Cuadernos de cine colombiano:
Balance documental, 5, nueva época, 2003.
DIEGO ROJAS ROMERO
Campo Peñalver, Diana del. Véase PEÑALVER, DIANA.
Campo y Valle, Ángel E. de. Véase ARCHIVOS FÍLMICOS.
IX. MÉXICO.
Campo Zabaleta, Conrado del. Madrid (España), 28.
10.1878; Madrid, 17.03.1953. Compositor, musicógrafo
y docente. Alumno de Jesús Monasterio y Emilio Serrano
en el Conservatorio de Madrid, desarrolla en el mismo
una labor docente de gran relevancia. Su producción sin-
tetiza la influencia del sinfonismo germánico y la ten-
dencia casticista y popular. Se cuentan entre sus obras
principales las óperas El Avapiés (1918) y Fantochines
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Conrado del Campo
(Foto: Alfonso; Ar. SGAE)
(1922), el poema sinfónico La divina comedia (1908), la
Fantasía castellana (1939), el ballet En la pradera (1943)
y varios cuartetos de cuerda. Colabora en La nao capi-
tana de Florián Rey (1947), donde la música desempe-
ña un papel de cierto calado tanto en la continuidad narra-
tiva como en los números musicales. La relevancia del
folclore castellano en su obra encuentra un curioso para-
lelismo en la secuencia en la que, tras una exhibición de
diversos bailes tradicionales peninsulares, el romance
cantado por una joven castellana, tema lírico que reco-
rre toda la película, es explícitamente glosado por un per-
sonaje como metáfora de la preeminencia de Castilla en
la unidad nacional. Al margen de una repetida cita de
Mussorgski, el estilo es asimilable a los modelos del cine
historicista y grandilocuente de la época. Consta en su
catálogo la música, fechada en 1941 y 1943, para dos
películas de las que no se posee ningún otro dato: Madrid
castillo famoso y Jardines de Madrid: el Buen Retiro.
BIBLIOGRAFÍA: DMEH; DZ; T. Borrás: Conrado del Campo,
Madrid, Instituto de Estudios Madrileños, 1954; T. Marco: Historia de
la música española. 6. El siglo XX, Madrid, Alianza Ed., 1983; A. Iglesias:
Escritos de Conrado del Campo, Madrid, Alpuerto, 1984; M. Alonso,
A. García Estefanía: Conrado del Campo. Catálogos de compositores,
Madrid, Fundación Autor, 1998.
PATXI J. LARRAÑAGA
Campolongo Jaime, María Isabel. Véase KARR, MABEL.
Campos, Agustín. La Habana (Cuba), 23.03.1909; La
Habana, 10.12.1976. Actor. Comienza su carrera artís-
tica como aficionado en la década de 1930, trabajando
en diferentes cuadros de declamación. En 1934 inicia
su labor profesional con dos compañías españolas que
visitan La Habana, la de Ernesto Vilches y la de Eugenia
Zúffoli, y trabaja realizando temporadas en el interior
del país en compañías locales. En radio, al principio,
trabaja en la Casa Lavín, en COCO y en Radio Difusión
O´Shea. Crea el personaje de Tiburcio Santamaría en
la radioemisora Cadena Azul, que se escucha en toda
Campos, António
la isla. Con posterioridad es contratado por CMQ Radio
y Televisión. Pero no sólo logra un lugar preferente en
la narración y en lo dramático, sino también en lo cómi-
co. A finales de los años 1950 se convierte en figura
estelar del programa de televisión “Mi familia”, con
el personaje humorístico de Romualdo Pinzón, y a par-
tir de los años 1960, hasta su muerte, encarna al per-
sonaje de Montelongo Cañón, en el popular programa
“San Nicolás del Peladero”, donde rivaliza con el actor
Enrique Santiesteban. Participa como actor en cintas
tan disímiles como Casta de roble de Manolo Alonso
(1953), y Las aventuras de Juan Quin Quin de Julio
García Espinosa (1967).
OTROS TÍTULOS (todos en Cuba): 1954: La rosa blanca, E. Fer-
nández; 1963: Crónica cubana, U. Ulive; El otro Cristóbal, A. Gatti;
1967: El bautizo, R. Fandiño; 1976: Mella, E. Pineda Barnet.
BIBLIOGRAFÍA: R. P. Villegas: Figuras de la farándula cubana (A-
puntes biográficos), La Habana, Tip. Villegas, 1946.
MARIO NAITO LÓPEZ
Campos, António. Leiria (Portugal), 29.05.1922; Fi-
gueira da Foz (Portugal), 08.03.1999. Director. Citado
como autor de algunos de los más importantes docu-
mentales portugueses anteriores a 1974, en especial
Vilarinho das Furnas (1971), su obra vasta y variada es
tanto de documentales como de ficción, que en términos
globales, permanece hoy con una de las más genuinas
obras cinematográficas a redescubrir entre las corres-
pondientes a la segunda mitad del siglo XX en el país.
Mientras vive, fuera de medios muy restringidos y ex-
ceptuando los tres o cuatro títulos que tienen circulación,
sus filmes son siempre más comentados que vistos y tie-
nen solamente una única visión de conjunto en la retros-
pectiva que le dedica la Cinemateca Portuguesa en sep-
tiembre de 2000. Fuera de fronteras, la excepción que
confirma la regla de un desconocimiento casi general
esta constituida por el homenaje que le rinde Jean-Loup
Passek en el 22º Festival de La Rochelle (1994), donde
son exhibidos diez de sus filmes.
Vive la mayor parte de su infancia y adolescencia en
la zona de Aveiro. Separado de su madre al nacer debi-
do a una enfermedad, vive episódicamente junto a su
padre, que es oficial del ejército en la primera guerra
mundial y muere joven. Es criado por familiares de la
familia materna en Leiria, y de la paterna en Aveiro.
Vuelve a Leiria a los veintidós años. Revela una tendencia
al aislamiento y a la vagabundez soñadora, muy marca-
do por ese núcleo familiar donde los padres están ausen-
tes, se apega a esos lugares y a sus temas, que vuelve a
visitar en varios filmes, la playa de Vieira de Leiria, la
ría de Aveiro, las salinas, la actividad pesquera en el mar
y en los ríos, y de modo general, los temas del agua y
de las migraciones internas. Durante el periodo de vida
en Aveiro se inscribe en la Escuela de Bellas Artes de
Porto, de la cual desiste. El gusto por el cine surge luego
del regreso a Leiria, cuando se vincula a las tertulias cul-
turales de la ciudad, un núcleo pequeño pero activo de
oposición al régimen, y al grupo local de teatro de afi-
cionados. Comienza como aficionado con una marcada
independencia, atraviesa cinco décadas como outsider,
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Campos, António 264

no sólo en relación a los medios cinematográficos y a sus sincronizadas con una banda sonora hecha con apoyo de
tertulias, sino también en cuanto a tendencias, debates la Fundação C. Gulbenkian. De obvia importancia antro-
y efectos generacionales. En este sentido su obra es ahis- pológica, notable por la mirada y el sentido del tiempo,
tórica y no evolutiva. Por otro lado, la discontinuidad amplía su reputación al mismo tiempo que lo identifica
que la afecta parece haberse transformado en principio con un “documentalismo etnográfico” que está lejos de
formal de muchos filmes. Experimenta en 9.5 mm. abarcar todo lo que quiere hacer.
Obtiene empleo como funcionario de la secretaría de la Mientras tanto, en 1961, como becario de la Fundación
Escuela Comercial y compra una cámara Payard de 8 Gulbenkian y ayudado por Manoel de Oliveira, hace una
mm, con la que comienza a filmar a la familia y piezas pasantía en Londres durante tres meses, mostrando sus
teatrales. En 1957 realiza un documental sobre el río que filmes en la London School of Film Technique y en el
atraviesa la ciudad, O Rio Lis (obra perdida). Mucho más Overseas and Television Centre, donde es bien recibido.
significativas, las dos pequeñas obras de ficción que rea- Al regreso a Portugal inicia su relación contractual con la
liza a continuación, también en 8 mm, que son ya un misma Fundación, que se prolonga entre 1971 y 1977,
hecho significativo para el cine portugués, Um Tesoiro con el objetivo de registrar imágenes de exposiciones y
(1958) y O Senhor (1959), adaptados de cuentos de actividades de la misma y que da origen a una especie
Loureiro Botas y Miguel Torga, respectivamente. Hechos de carrera paralela, que le sirve de experiencia técnica
“sin nada”, ni siquiera tiene empalmadora para editar y para subsistir, para la cual no es requerido el estatus
la película, son vistos en esa época en el ámbito de cine- de autor. A esta altura intenta por primera vez armar uno
club y del cine de aficionados; los filmes desaparecen de sus proyectos más queridos, la adaptación de la nove-
durante años, dejando de lado las imágenes del prime- la Terra Fria de Ferreira de Castro, que propone al pro-
ro de estos filmes incluidas en Gente da Praia da Vieira ductor A. da Cunha Telles por intermedio de P. Rocha, y
(1975), vuelven a ser vistos en la retrospectiva de la al que acaba desistiendo, debido a la oposición de Ferreira
Cinemateca en 2000, en ver- de Castro respecto a toda posi-
sión ampliada a 35 mm; los bilidad de apoyo estatal.
dos constituyen un eslabón a Fracasado éste y otro proyec-
rescatar en la historia tantas to de un largometraje de fic-
veces fragmentada del cine ción con Telles, Bonecos de
portugués. Se evidencia en Luz adaptado de Romeu Co-
ellos una atención a lo rural rreia, inicia lo que acaba sien-
sin “folclorismo”, un realis- do su apuesta central en estos
mo que pasa lejos de la in- años, A Invenção do Amor,
fluencia neorrealista y revela mediometraje realizado en
una carga lírica exacerbada, 1965, basado en el poema
con una violencia latente y un homónimo de Daniel Filipe,
fuerte uso simbólico de los en el cual inventa, con solu-
objetos, y además, sobre todo ciones mínimas de escenogra-
en el segundo, una gran pre- fía y montaje, un país imagi-
cisión narrativa, todas señales nario en el que se habla una
de su fuerza cinematográfica lengua exótica, parábola sobra
que, por otro lado, no eviden- la represión moral y social del
cia la filiación a ningún “mo- país gobernado entonces por
vimiento”. Los dos filmes son António Campos (Cinemateca Portuguesa-Museu do Cinema) Antonio Oliveira Salazar. Una
reconocidos en los circuitos vez más la producción es no
de cine de aficionados dentro y fuera del país; son pre- profesional y basada en una red de solidaridad en la que
miados en el Festival de Carcassone en 1958 y 1959, y entran rostros nuevos, la actriz aficionada Maria Carolina
son elogiados por H. Alves Costa, Manoel de Oliveira, y el actor y director teatral Quiné, quien participa luego
luego por Paulo Rocha, pero, por las limitaciones de los en otros filmes. Hecho con una energía directa, casi naif,
soportes, por el contexto de censura, por la propia idio- evocadora de varios universos cinematográficos sin refe-
sincrasia austera de Campos, no traspasan ese ámbito. A rencias específicas, el filme tiene una fluidez y un fulgor
partir de ellos, asumiéndose como cineasta pero también visual evidentes y crea un orden poético propio, que vis-
como outsider respecto al movimiento de renovación que tos sin el corsé de las clasificaciones históricas, prueban
eclosiona en Lisboa, intenta proyectos más ambiciosos nuevamente su fuerza y ayudan, o podrían haber ayuda-
que sin embargo, no escapan del contexto no profesional. do, a iluminar mejor su obra. Sin embargo, otra vez el
El primero es A Almadraba Atuneira (1961), nacido de filme es visto por pocos, sólo en sesiones privadas y luego
una breve estadía en una isla de la zona de Tavira. Con en una proyección en el Cineclub de Porto, todas con la
una cámara de 16 mm prestada, vuelve a filmar una de banda sonora en soporte magnético separado. De estas
las últimas campañas de captura artesanal del atún. El sesiones se encuentran ecos en la prensa pero, a pesar de
filme es terminado con la ayuda monetaria de amigos eso o por causa de eso, Campos se autocensura por temor
y más tarde, en 1974, es objeto de un tiraje de copias a perder apoyo en proyectos futuros, no llega a disponerse
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de copias sincronizadas y las exhibiciones cesan. En 1974
vuelve a hacer la mezcla sonora pero no llega a producir
nuevas copias y el filme permanece invisible hasta su res-
tauración en 2000.
Bloqueados sus mayores proyectos de realizar ficción,
se dedica a los cortos documentales y experimentales, en
especial como ensayos de color, hasta que como conse-
cuencia de una conversación con Paulo Rocha, comien-
za otro documental de mayor aliento, que se constituye
en su primer largometraje, el filme sobre Vilarinho das
Furnas, en Gerês, una de las aldeas donde persisten reglas
comunitarias y que están amenazadas de ser sumergidas
por las aguas de la represa del Río Homem. Con base
en la información obtenida del trabajo del antropólogo
Jorge Dias, se instala en la aldea entre enero de 1969 y
mediados de 1970 para realizar una filmación solitaria
que se revela dificilísima, en la cual enfrenta la hostili-
dad de un población desconfiada, que lucha con la empre-
sa hidroeléctrica para mejorar las indemnizaciones y lo
mira casi hasta el fin como hipotético observador de parte
del “enemigo”. Campos la concreta, a pesar de todo, regis-
trando especialmente exteriores, una vez más sin ningu-
na colaboración técnica y sin dinero, recurriendo a prés-
tamos y recibiendo más tarde, un subsidio parcial de la
Fundación Gulbenkian. El filme es presentado en una
sesión de la Fundación y nuevamente en el Cineclub de
Porto, el 13 de marzo de 1971, en presencia de algunos
habitantes de la aldea, y consolida definitivamente el esta-
tus de gran documentalista que antes había obtenido con
Almadraba. Si ese estatus puede ser equívoco, la fuerza
de la obra no para de crecer con el tiempo, con base en
un realismo crudo, que fija una ruda y rara imagen de las
condiciones de vida en las aldeas portuguesas de enton-
ces, la corrección ética y una construcción compleja, en
la que la imagen y el sonido nunca son redundantes y en
la que se proponen lecturas de creciente ambigüedad.
El resultado convence al director de filmar en otra aldea
comunitaria, Rio de Onor, en la frontera transmontana,
en este caso amenazada desde dentro por la difícil resis-
tencia del comunitarismo agro-pastoril y por factores
como la proximidad de la frontera y la emigración. La
nueva sugerencia es de Jorge Dias y el desafío procede
del Centro Portugués de Cinema (CPC), la cooperativa
nacida en 1968 para administrar el apoyo de la Fundación
Gulbenkian al relanzamiento del cine del país, donde se
reúne una segunda generación del Cinema Novo y en la
cual Campos entra en 1972. En el rodaje, octubre de 1972,
agosto de 1973, no encuentra la hostilidad de Vilarinho
pero vuelve a enfrentar dificultades constantes, por ejem-
plo, para filmar del lado español de la frontera, conti-
nuadas en la postproducción. Realizado un primer mon-
taje en las vísperas de la caída del régimen salazarista el
25 de abril de 1974, el filme queda atrapado en las con-
vulsiones del momento y con no poca ironía, acaba por
ser blanco de sucesivos bloqueos que perjudican su divul-
gación. No llega a recibir subsidio del recién creado
Instituto Portugués de Cinema (IPC), el CPC costea las
primeras copias en película reversible sobre el original
generado en cámara también reversible, con pésima
Campos, António
calidad de imagen y sonido. En estas condiciones el filme
tiene un estreno aislado en el Festival de Santarém en
octubre de 1974, y la voluntad de rehacer los trabajos
de laboratorio y la insólita desaparición de una copia com-
prada por la Radio y Televisión de Portugal (RTP), lle-
van a que se vuelva a exhibir, y sólo en televisión, en
1976. Divulgado fuera de tiempo, en el contexto de la
militancia posterior a los sucesos de 1974, Falamos de
Rio de Onor, con algunas de las más bellas secuencias,
es una de sus obras menos analizadas. La caída de la cen-
sura y el contexto revolucionario no cambian a este rea-
lizador austero, visceralmente ajeno a cualquier proseli-
tismo, pero le da una regularidad de trabajo que no tiene
antes y el primer apoyo técnico de profesionales, del que
la colaboración con el director de fotografía Acácio de
Almeida es buen ejemplo.
Desde 1975 hasta el final de esa década firma siete fil-
mes, además de los trabajos realizados en la Fundación
Gulbenkian hasta 1977, incluyendo dos largometrajes,
cuatro cortometrajes y un mediometraje para televisión.
En el conjunto hay dos títulos centrales, Gente da Praia
da Vieira (1975) e Histórias Selvagens (1978). En el pri-
mero, surge del primer subsidio del IPC, subsidio que
reparte para hacer también A Festa, y vuelve a los luga-
res y temas de su origen, la playa de Vieira de Leiria, los
pescadores, luego otras historias de agua en las márge-
nes del río Tejo, y habla tanto de las contradicciones
del momento, la discusión sobre las casas tradiciona-
les, marcada por el absoluto rigor moral, sin sombra de
maniqueísmo, como de su propio pasado, y del pasado
más silenciado, lo que lo lleva a insertar imágenes de O
Tesoiro y de A Invenção do Amor. El segundo es una obra
de ficción en la que adapta dos cuentos tradicionales,
que a su vez, inserta en un contexto documental sobre la
zona de Montemor-o-Velho y el tema de las crecientes.
Su originalidad radica en mucho más que esa mezcla,
porque es el filme de todas las mezclas y al mismo tiem-
po el más libre, el más sintomático y el más complejo,
hecho de naturalismo y antinaturalismo, con actores pro-
fesionales, hecho inédito en su obra, y aficionados, donde
los registros, los hilos narrativos y los tiempos diegéti-
cos se cruzan sin cesar. Las últimas obras de la década
son una nueva adaptación de un cuento tradicional, Ti
Miséria (1979), en este caso por invitación de F. Lopes,
cuando éste dirige el segundo canal de la televisión públi-
ca portuguesa y un nuevo cortometraje sobre la zona
de Leiria. A esta altura, el reconocimiento a sus proyec-
tos, tan reciente y tan tardío, vuelve a decaer.
En la década de 1980 es ignorado, con la única excep-
ción de un vídeo hecho por invitación de un “encuentro
de profesores de historia” sobre Leiria, situación de la
que sólo consigue salir en 1989, cuando finalmente es
confirmado el apoyo a Terra Fria. El filme que intenta
realizar tres décadas antes sin éxito, consigue las con-
diciones de producción que nunca tuvo y un equipo de
cuarenta personas para filmar durante ocho semanas en
Trás-os-Montes, en un momento en que el director está
más aislado que nunca. El resultado es bueno, con per-
sonajes genuinos, dramática y visualmente fuertes. P.
Cine C2 211-268.qxd 8/4/11 00:05 Página 266
Campos, Arsenio
Rocha se refiere a esta obra como “un milagro arqueo-
lógico”, “uno de los ejemplos más fuertes de lo que puede
ser una ficción neorrealista portuguesa sin las limita-
ciones de escuela”. Filmado en el invierno de 1991, se
exhibe con presencia de Campos en el Festival des Films
du Monde de Montréal (1992), y recibe un premio en
el Festival de Tróia en 1993. Es distribuido, con un reci-
bimiento distante, a finales de 1995.
Desde 1992 hasta el final de su vida concibe un nuevo
puñado de proyectos de los cuales sólo se concreta uno,
A Tremonha de Cristal, por invitación del Grup de
Estudos e Realizações de Joaquim Pinto, realizado en el
marco de una serie de televisión de la que también par-
ticipan J. Álvaro Morais y M. de Oliveira. Pensado o no
como obra final, es una realización muy personal, roda-
da en el espacio de su infancia, la ría de Aveiro, en tono
casi confesional, como una especie de documental oní-
rico al encuentro de la luz y de un minúsculo graal (una
tolva de molino). Quedan de lado, entre otros proyec-
tos de largometrajes como “Rosa”, sobre la ceramista
popular Rosa Ramalho, adaptado de Mário Cláudio, “O
Malhadinhas”, basado en Aquilino Ribeiro y “Lavradores
do Volfrâmio”, documental de resonancia épica, con pro-
bable hilo de ficción. Muere en Figueira da Foz, adon-
de se retira en los últimos años, con la única compañía
de su esposa, Clementina Campos.
FILMOGRAFÍA (todos en Portugal): 1957: O Rio Lis, doc, cm; 1958:
Um Tesoiro, cm; 1959: O Senhor, cm; 1960: Leiria 1960, doc, cm; 1961:
A Almadraba Atuneira na Ilha da Abóbora na Costa do Algarbe doc,
cm; 1964: Teatro José Lúcio da Silva Leiria: Primeira Pedra para a
Construção do Edifício, doc, cm; 1965: A Invenção do Amor, cm;
Retratos das Margens do Rio Lis, doc, cm; 1966: Chagall: Breve a Lua
Cheia Virá a Aparecer, doc, cm; 1967: Colagem: Filme Inspirado no
Ciclo de Uma Gota de Água, doc, cm; 1971: Vilarinho das Furnas, doc;
1974: Falamos de Rio de Onor, doc; 1975: A Festa, doc, cm; Gente da
Praia da Vieira, doc; 1976: Paredes Pintadas da Revolução Portuguesa,
doc, cm; 1977: Ex-votos Portugueses, doc, cm; 1978: Histórias Selvagens;
1979: Campos de Leiria, doc, cm; 1987: À Descoberta de Leiria, doc,
cm; 1992: Terra Fria; 1993: A Tremonha de Cristal, cm.
BIBLIOGRAFÍA: J. L. Passek: António Campos, le gardien de la
mémoire, La Rochelle, Festival International du film de La Rochelle,
1994; António Campos-O Amador e a Coisa Amada: Um Olhar sobre
o Real, Ponta Delgada, Mostra Atlântica de Televisão (MAT 97), 1997;
M. J. Madeira (coord.): António Campos, Lisboa, Cinemateca Portu-
guesa/Museu do Cinema, 2000.
JOSÉ MANUEL COSTA
Campos, Arsenio. Mérida, Yucatán (México), 26.01.
1950. Actor. Ingresa a la academia de la Asociación
Nacional de Actores (ANDA), donde es alumno de
Andrés Soler; estudia actuación con el director de cine
José Luis Ibáñez. Se inicia como actor teatral en 1964
con la obra Mister Kipling. En 1970 debuta en la panta-
lla cinematográfica con Para servir a usted de José
Estrada; le siguen ese mismo año, Ya sé quién eres de
José Agustín y Las puertas del paraíso de Salomón Laiter,
por la que obtiene la Diosa de Plata en la categoría de
actor de cuadro. Continúa con las cintas Los cachorros
de Jorge Fons y El juego de la guitarra de José María
Fernández Unsaín, ambas de 1971; Los doce malditos de
Toni Sbert (1972); y las cintas de 1976 Alas doradas de
Fernando Durán y Mil caminos tiene la muerte de Rafael
Villaseñor Kuri. La mayor parte de su trabajo es como
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actor de soporte. Entre sus últimas actuaciones en el cine
destaca Reclusorio III de Ismael Rodríguez (1996). Su
carrera de actor en más de cuarenta películas se com-
plementa como escritor teatral, así como una larga lista
de telenovelas.
OTROS TÍTULOS (todos en México): 1971: Victoria, J. L. Ibáñez;
1972: El primer amor, J. Díaz Morales; 1973: La muerte de Pancho
Villa, M. Hernández; 1976: Las cenizas del diputado, R. Gavaldón;
Los albañiles, J. Fons; 1977: Bloody Marlene / El brazo de oro, A.
Mariscal; 1992: Amor que mata, V. Trujillo.
BIBLIOGRAFÍA: CACM; DDCM.
MÓNICA GARCÍA RAMÍREZ
Campos, Fernando Coni [Fernando Luis Coni Campos].
Conceição do Almeida (Brasil), 15.04.1933. Río de
Janeiro, 24.12.1988. Director. Hijo del médico Oswaldo
Caldas Campos y de Isabel Caldas Coni, tiene seis her-
manos. En 1935 la familia se muda a Castro Alves, donde
realiza sus estudios primarios. En 1945, ya en Salvador,
capital del Estado de Bahía, estudia en el Colegio de los
Maristas, en el Colégio Vieira y en el Colégio Sofia Costa
Pinto; los dos primeros de orientación religiosa. De uno
de ellos es expulsado y huye del otro. A pesar de estas
relaciones conflictivas con los colegios católicos, la reli-
gión marca su pensamiento y su actividad artística. En
Salvador entra en contacto con las artes plásticas; cono-
ce a los pintores Rubem Valentim y Raimundo de
Oliveira. En 1952 se establece en São Paulo con el obje-
tivo de estudiar artes plásticas. Realiza los cursos de gra-
bado y dibujo del Museu de Arte de São Paulo (MASP)
y frecuenta los ateliers de los pintores Mário Gruber y
Lívio Abramo. En 1955 fija su residencia en Río de
Janeiro y al año siguiente se casa con Talula Abramo,
hija de pintor Lívio Abramo. De esta unión nacen sus
hijos Pedro (1958) y Luiz (1960). En 1958 comienza en
la Companhia de Planejamento Urbano da Nova Capital,
empresa responsable de la construcción de Brasilia, para
la que trabaja como dibujante en el estudio del urbanis-
ta Lúcio Costa. En 1964 realiza su primer largometraje
Morte em Três Tempos, basado en el cuento Estranha
Morte de Luba de Luís Lopes Coelho, con elenco inte-
grado por Irma Álvarez, Oswaldo Loureiro, Josef
Guerreiro y Paulo Emílio Salles Gomes. Este filme poli-
cial narra la historia de una joven que muere estrangu-
lada y la investigación en torno a los sospechosos: el
marido, el amante y el hermano de Luba. En el mismo
año dirige el cortometraje documental Brasília,
Planejamento Urbano, premiado en el XX Congreso de
Urbanismo y Arquitectura de París. A continuación rea-
liza documentales cuyos temas están relacionados con
las artes plásticas: O Cristo Flagelado, Do Grotesco ao
Arabesco y Tarsila-Cinqüenta anos de Pintura, este últi-
mo en codirección con David Neves. Se vuelve a casar,
esta vez con Eloá Jacobina; de este matrimonio tiene dos
hijos: Helena (1967) y Ruben (1974). En 1966 ingresa
como funcionario del Departamento de Patrimônio
Histórico do Ministério da Educação e Cultura (MEC).
Su segundo largometraje es Viagem ao Fim do Mundo;
de corte experimental, está libremente inspirado en la
novela Memórias Póstumas de Brás Cubas de Machado
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de Assis. La película gana el premio Leopardo de Plata
en el Festival de Locarno de ese año. El elenco está inte-
grado por Fábio Porchat, Jofre Soares, Vera Viana, Talula
Abramo Campos y Karin Rodrigues. A continuación
codirige Um Homem e Sua Jaula, película basada en la
novela Matéria de Memória de Carlos Heitor Cony. Esta
agitada producción comienza a ser dirigida por Paulo Gil
Soares, quien la abandona, encargándose Coni Campos
de la dirección. La historia aborda el drama de Tino, inter-
pretado por Hugo Carvana, un pintor que recibe la noti-
cia de que su suegra –Talula Abramo Campos–, de quien
está enamorado, llega de Europa para visitarlo, gene-
rando en el pintor una crisis que lo lleva a reflexionar
sobre el arte y el amor. Um Homem e Sua Jaula es cen-
surada íntegramente y no es estrenada en el circuito
comercial. Codirige con Renato Neumann Sangue
Quente em Tarde Fria, con Milton Rodrigues, Francisco
Santos y Talula Abramo Campos en los papeles princi-
pales. Es contratado para dirigir Uma Nega Chamada
Teresa, protagonizada por el cantante Jorge Ben, quien
se representa a sí mismo, una estrella de la música bra-
sileña en pleno ascenso; también integran el elenco
Marlene França, Antônio Pitanga y Pepita Rodrigues.
Realiza cortometrajes documentales, la mayoría enfo-
cados hacia las artes plásticas: Rebolo Gonçalves, Painel
Tiradentes-Portinari y A Pintura de Cláudio Tozzi. En
1974 es nombrado coordinador del Núcleo de Cinema
do Programa de Ação Cultural do MEC. Al año siguien-
te se aleja del trabajo público. Dirige Ladrões de Cinema,
cuyo elenco está integrado por Milton Gonçalves,
Antônio Pitanga, Wilson Grey, Grande Otelo, Lutero
Luiz, Rodolfo Arena y Jean Claude Bernardet, entre
otros. Filme que parte de una idea extremadamente inte-
resante: gira en torno a un grupo de ladrones habitantes
de un morro (cerro) de Río de Janeiro que, luego de asal-
tar a un equipo de cine que se encuentra registrando el
Carnaval por las calles de la ciudad, resuelve no desha-
cerse de las cámaras y realizar una película con otros
habitantes de la favela (barrio marginal). El grupo deci-
de filmar la vida de Tiradentes, mártir que intentó libe-
rar a Brasil del dominio portugués en el siglo XVIII, pero
la idea propuesta para la realización del filme no busca
repetir el discurso histórico oficial, sino que la propues-
ta estética de los ladrones transcurre junto al Carnaval.
Para la realización del filme el equipo enfrenta todo tipo
de dificultades, desde la incomprensión del dueño del
pequeño bar, que también es nombrado productor, hasta
el policía corrupto, pero especialmente las traiciones
de uno de los miembros del propio grupo, Silverio –exce-
lente interpretación de Lutero Luiz–, que no por casua-
lidad lleva el mismo nombre de aquel otro Silverio que
delató a Tiradentes a las autoridades portuguesas. Tam-
bién están los personajes que colaboran, como los inte-
grantes de la propia comunidad y el francés Claude
Rouch, encarnado por el crítico de cine Jean Claude Ber-
nardet, quien, muy feliz por la experiencia que está vi-
viendo, proporciona película virgen a los habitantes de
la favela. Al final, los ladrones son apresados pero el
filme es finalizado y comercializado por una empresa
Campos, Fernando Coni
extranjera de cine. La alegoría que presenta Ladrões de
Cinema en torno a la perspectiva de que el pueblo pueda
representarse a sí mismo a través del cine, es incitante al
contraponerse a la poderosa ilusión, en esa época toda-
vía vivida por los cineastas de izquierda, respecto a la
posibilidad de asumir el papel de portavoz inequívoco
de la cultura popular. El filme acaba por ser ambiguo al
no explorar la contradicción existente entre la propia
película y la obra realizada por los habitantes de la fave-
la, de manera que, al fin y al cabo, el cineasta intelectual
continúa asumiéndose como representante del pueblo.
Su último largometraje es O Mágico e o Delegado, con
Nelson Xavier, Lutero Luiz, Tânia Alves, Maria Sílvia
y Wilson Grey. La película es laureada con los premios
al mejor filme y mejor guión –este en coautoría con Ma-
rio Carneiro– del XVI Festival de Brasilia do Cinema
Brasileiro (1983). El filme es una fábula en torno al mago
Dom Velasquez (Nelson Xavier) quien, acompañado de
su bella compañera Paloma (Tânia Alves), llega a una
pequeña ciudad y luego de presentarse al jefe de poli-
cía del lugar (Lutero Luiz), quien también se ocupa de
la censura de los espectáculos, comienza sus presentacio-
nes en el decadente cine del lugar. Más allá de sus actua-
ciones, los trucos del mago causan agitación en la comu-
nidad; la población termina rechazándolo y la policía
lo detiene. Una vez en la cárcel, Dom Velasquez busca
disminuir el sufrimiento de los otros presos, personas lo-
cas o muy pobres. Debido a los trucos que realiza en su
celda lo castigan encerrándolo aislado de sus compañe-
ros; poco después muere de hambre. O Mágico e o De-
legado es el mejor filme de Coni Campos, incluso si se
lo compara con Ladrões de Cinema, pues mientras éste
padece de un montaje pobre y de algunas interpretacio-
nes poco convincentes, esto no ocurre en O Mágico e o
Delegado. Aparte de un excelente trabajo de los acto-
res –en especial Nelson Xavier, Lutero Luiz y Tânia Al-
ves–, la película incluye momentos destacados por la
fuerza de las imágenes, como la escena en que Dom Ve-
lásquez y su compañera atraviesan el río en un peque-
ño barco. Por otra parte, la propia atmósfera del filme
muestra un clima onírico, particularmente cuando se hace
la presentación para el jefe de policía. La frase del Padre
Vieira que finaliza el filme: “Cada uno sueña como vive”,
tan llena de ambigüedad, define bien a esta obra singu-
lar en el panorama del cine brasileño, ya sea por su forma
sutil de criticar la razón instrumental, ya sea al poner
de relieve la importancia de la utopía. En la década de
1980 colabora en los guiones de los largometrajes
Romance de S. Bianchi (1987) y Lua Cheia de A. Fresnot
(1989). También participa en la elaboración del guión de
O Imponderável Bento contra o Crioulo Voador, que de-
be ser realizado por Joaquim Pedro de Andrade, pero que
nunca es filmado.
FILMOGRAFÍA (todos en Brasil, si no se indica lo contrario): 1964:
Brasília, Planejamento Urbano, cm; Morte em Três Tempos; 1965:
O Cristo Flagelado, cm; Do Grotesco ao Arabesco, cm; 1966: O Sol
do Labirinto, cm; 1967: Rio Amado, cm; 1968: Viagem ao Fim do
Mundo; 1969: Um Homem e Sua Jaula, codir. P. Gil Soares; O Natal
de Cristo, codir. R. Neumann, cm; Tarsila-Cinqüenta Anos de Pintura,
codir. D. Neves, cm; 1970: Sangue Quente em Tarde Fria, codir. R.
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Campos, Gaspar
Neumann; 1971: Uma Nega Chamada Tereza; 1972: Brasil de Pedro
a Pedro, cm; 1973: Rebolo Gonçalves, cm; 1974: Pelo Sertão, cm;
1975: Painel Tiradentes-Portinari, cm; 1977: Ladrões de Cinema;
1979: Art Nouveau, cm; 1980: A pintura de Cláudio Tozzi, cm; 1981:
Lívio Abramo: Gravuras, codir. T. Abramo Campos, cm; 1982: O
Universo Pictórico de Teruz, cm; 1984: O Mágico e o Delegado; 1985:
O Pintor Jenner Augusto, cm.
PUBLICACIONES: Cinema: Sonho e Lucidez, Río de Janeiro, Azou-
gue, 2003.
BIBLIOGRAFÍA: ECB; B. Bahia (org.): 30 Anos de Cinema e Festival-
A História do Festival de Brasília do Cinema Brasileiro, Brasília, Fun-
dação Cultural do Distrito Federal, 1998; A. L. da Silva Neto: Dicionário
de Filmes Brasileiros, São Paulo, EA, 2002.
ARTHUR AUTRAN
Campos, Gaspar. ?, 1906; Madrid (España), 1956. Ac-
tor. Trabaja básicamente en el campo teatral, llega a pri-
mer actor y director escénico con su propia compañía,
ejerce también como empresario y actuando en ocasio-
nes junto a Paco Martínez Soria, a favor de su bis cómi-
ca. Su actividad cinematográfica no es muy abundante
a partir de su debut en la producción valenciana de Luis
Ventura Rosa de Levante (Tierra valenciana) (M. Ron-
coroni, 1926). En el cine sonoro encadena una serie de
títulos dirigidos todos por José Buchs: Una morena y
una rubia (1933), según la novela de Francisco Camba,
Dos mujeres y un don Juan (1934), Madre alegría (1935)
y El niño de las monjas (1936). Tras la guerra su pre-
sencia en cine es aún más espaciada, si bien cuenta su
participación en algunos títulos, como Para ti es el mundo
(1941), comedia de Carlos Arniches dirigida de nuevo
por Buchs, Los ojos dejan huella (J. L. Sáenz de Heredia,
1952), Último día (A. Román, 1952), Don Juan Tenorio
(A. Perla, 1953), Así es Madrid (L. Marquina, 1953), de
nuevo basada en Arniches, Educando a papá (F. Soler,
1954) y Mi tío Jacinto (L. Vajda, 1956).
BIBLIOGRAFÍA: DCV.
JOSÉ ENRIQUE MONTERDE
Campos, Henrique. Santarém (Portugal), 09.02.1909;
Lisboa (Portugal), 18.12.1983. Director y actor. Su inte-
rés inicial es el teatro. Es actor en la Compañia de Alves
da Cunha, después de alguna experiencia en grupos dra-
máticos juveniles. Como actor participa en Os Fidalgos
da Casa Mourisca de Arthur Duarte (1938), y durante el
rodaje de este filme se interesa por la dirección cinema-
tográfica. Realiza estudios sobre la materia en España con
Benito Perojo y Florian Rey. Participa como actor secun-
dario en Pão Nosso de A. Miranda (1944) y desempeña
uno de los papeles principales en Rosa de Alfama, que
él mismo dirige. Sus historias son conflictos previsibles
entre buenos y malos, sin ninguna sutileza en los retra-
tos psicológicos. El conflicto interior del protagonista
(Barreto Poeira) de Um Homem do Ribatejo (1946), entre
la bravura y la cobardía se acentúa en la confrontación de
héroes y villanos en el posterior film Ribatejo (1949), bien
visible en los dos mayorales que se suceden (Alves da
Costa y Virgílio Teixeira) y en la relación entre la pro-
pietaria (Eunice Muñoz, una presencia en muchos filmes
de Campos) y el administrador (José Gambôa). Igual-
mente, campesinos y gitanos son retratados de una forma
ridículamente folclórica, en las maneras de vestir y en
los contextos escénicos. Como apunta Roberto Nobre
en su libro Singularidades do Cinema Português, que
268
Henrique Campos
(Cinemateca
Portuguesa-Museu
do Cinema)
pretende “hacer westerns al borde del agua ribatejana”.
La verdad es que si bien evita en forma lúcida la simple
copia del cine de Estados Unidos, le falta el talento nece-
sario para administrar las convenciones que siempre deben
sustentar un cine de género. A continuación realiza una
nueva experiencia en el cine de género, esta vez el musi-
cal, al que regresa varias veces. Cantiga da Rua (1949)
es su primer filme musical, con la participación de Alberto
Ribeiro, que después de protagonizar Capas Negras de
A. de Miranda (1947) parece un valor seguro de taqui-
lla. Ya existe el precedente de Um Homem do Ribatejo,
donde un campesino canta con la voz de Alberto Ribeiro.
En el medio de los filmes mencionados dirige Duas
Causas, adaptación teatral que no es mucho más que un
homenaje a su padrino en el escenario, Alves da Cunha,
quién es además uno de los intérpretes de Rosa de Alfama,
donde el propio Henrique Campos desempeña el papel
de villano, regenerado al final como conviene a la mejor
moral. En el film Quando o Mar Galgou a Terra (1954)
cambia la región de Ribatejo por las Azores, la lezíria, tie-
rras inundables, por la pesca de la ballena, pero los con-
flictos dramáticos varían poco, historias de celos, trai-
ciones y ambiciones económicas. Perdeu-se Um Marido
(1956) es una adaptación teatral ahora en tono de come-
dia, en la que participan Laura Alves y António Silva. En
O Homem do Dia (1958), primer filme portugués en cine-
mascope, reincide en las historias de celos y rivalidad
malsana, con la actuación de Alves Barbosa, un ciclista
entonces famoso, como atracción para el público. La
Vuelta Ciclista a Portugal, o mejor la carrera Porto-
Lisboa, sustituye a las canciones. En A Luz Vem do Alto
las rivalidades y los secretos de amor sirven para la dis-
cusión religiosa.
En la década de 1960 su cine empeora. Pão, Amor e…
Totobola (1963) es una comedia rutinaria; A Canção
da Saudade (1964) es el regreso a la música, ahora el
twist. Florbela Queirós y el pretendido nuevo galán
Américo Coimbra protagonizan ambos filmes. Estrada
da Vida (1968) es otra historia de un triángulo amoroso