EMOCIONES A TRAVÉS DE LA MÚSICA

INTRODUCCIÓN

https://revistas.um.es/educatio/article/view/138/122
https://www.youtube.com/watch?v=DIfji9Lbt6E
https://www.youtube.com/watch?v=8i7K9GYzbIY

Fernández, T. (2020). La musicoterapia y las emociones como recurso para la resolución de

conflictos en el aula. Revista de Investigación en Musicoterapia. 4, 44-55.
https://doi.org/10.15366/rim2020.4.003

https://www.cervantesvirtual.com/obra-visor/las-emociones-y-la-musica/html/

https://dialnet.unirioja.es/servlet/articulo?codigo=6972596 → pág 28-29

La música, ya sea mediante el comportamiento de interpretación, de escucha o de
composición, si ésta es adecuada, nos conduce a una rearmonización del estado de ánimo y
de los sentimientos. Para expresar y/o controlar las emociones, la música nos brinda unos
recursos y procedimientos que sería conveniente tuviésemos en cuenta: La estrecha relación
existente entre un determinado estado de ánimo y su expresión exterior, es lo que nos permite
actuar sobre las emociones con la música. También sucede que se va formando así mismo un
mecanismo de feedback ( o retroalimentación), en el que no solamente el estado de ánimo
produce una expresión emocional, sino que a su vez esta expresión tiende a despertar o
mantener el estado de ánimo.
https://revistas.um.es/educatio/article/view/138/122

Guía de acordes para componer Jaime Altozano

https://drive.google.com/file/d/1i5W4vwou9j811sQlXfaY32JWiuDuhvIE/view?usp=drivesdk

ALEGRÍA
https://www.huffingtonpost.es/entry/asi-se-juega-con-la-musica-para-provocar-alegria-calma-
melanco_es_5c8aad1fe4b0f374fa992d16.html?outputType=amp

EJEMPLO DE ALEGRÍA: https://www.youtube.com/watch?v=FfBqn0EUi-E

https://www.youtube.com/watch?v=P3cffdsEXXw

Las personas occidentales sin conocimientos musicales tienen respuestas relativamente

homogéneas en función del tempo y modo: un tempo rápido en modo mayor induce a la
alegría, y un tempo lento en modo menor, a la tristeza", observa Ortiz. Y a partir de ahí, se
juega combinando elementos de ambos.Un ejemplo sería Don't Stop Me Now, de Queen,
elegida como la canción más alegre de la historia en un estudio realizado en Reino Unido en
2015. La canción reproduce la fórmula de la felicidad en el ámbito musical: tempo rápido
(aproximadamente 150 pulsaciones por minuto) + letra alegre + tonalidad mayor.

- Alegría: tono alto contorno variado tempo rápido.

- Tonalidad y acordes mayores: La elección de tonalidades y acordes mayores es
fundamental para transmitir alegría en la música. Las tonalidades como Do mayor,
Sol mayor o La mayor tienden a evocar sentimientos de felicidad y alegría.
- Ritmo y tempo: Utiliza ritmos rápidos y alegres para darle energía a la música. El
tempo rápido puede crear una sensación de alegría y entusiasmo. Además, los ritmos
sincopados y los patrones rítmicos complejos pueden añadir dinamismo a la
composición.
- Instrumentación brillante: Elige instrumentos que tengan un sonido brillante y
alegre, como guitarras acústicas, instrumentos de viento, campanas o instrumentos de
percusión como la pandereta. Estos instrumentos pueden transmitir una sensación de
ligereza y felicidad.
 - Melodías optimistas: Crea melodías pegajosas y optimistas que se queden en la
mente del oyente. Las melodías simples y repetitivas suelen ser efectivas para
transmitir alegría.
- Letras y voces felices: Si tu composición incluye letras, asegúrate de que reflejen
temas de felicidad, amor, gratitud o celebración. Las voces alegres y entusiastas
también son importantes para transmitir la emoción.
- Dinámicas musicales: Utiliza cambios dramáticos en dinámica para resaltar
momentos emocionales. Puedes comenzar suavemente y construir hacia un clímax
poderoso para expresar una gran alegría.
- Armonías y coros: Agregar armonías vocales o coros puede amplificar la sensación
de alegría y celebración en una composición musical.
- Estructura optimista: Diseña una estructura musical que refleje la narrativa de una
historia alegre. Esto podría incluir una introducción que establezca un ambiente
positivo, un desarrollo que construya la emoción y un final jubiloso.
- Uso de instrumentos tradicionales de diferentes culturas: Dependiendo de la
cultura que quieras representar en tu música, puedes utilizar instrumentos
tradicionales que se asocian con la celebración y la alegría en esa cultura en particular.

MIEDO
https://www.youtube.com/watch?v=nwQqNkmiBLs → Música de TERROR - 5 formas de
crear SOUNDTRACKS de MIEDO.

Ejemplo de miedo:
- https://www.youtube.com/watch?v=JV0qDRW_sec
- https://www.youtube.com/watch?v=JLHIc70sa6M

Banda Sonora películas Tim Burton

https://www.youtube.com/watch?v=OsKjE5I8Vgs&list=PLDWPqPSP95UCWjRZUS_y79If
ylsOmUjjN&index=10
https://www.youtube.com/watch?v=xKGmoyuUvyU&list=PLDWPqPSP95UCWjRZUS_y79
IfylsOmUjjN&index=1
https://www.grupomotiva.es/como-se-hace-la-musica-de-terror/

- Tonalidad y acordes menores: Utiliza tonalidades menores, como Do menor, Re

menor o La menor, ya que estas tienden a evocar emociones más oscuras y tensas que
pueden asociarse con el miedo.
- Sonidos disonantes: Experimenta con acordes disonantes y intervalos inusuales para
crear una sensación de tensión y ansiedad en la música.
- Instrumentación sombría: Elige instrumentos con sonidos oscuros y sombríos,
como cuerdas graves, órganos, sintetizadores profundos o instrumentos de viento
madera bajos, para dar un toque tenebroso a tu composición.
- Efectos de sonido: Utiliza efectos de sonido inquietantes, como susurros, suspiros,
golpes repentinos, risas perturbadoras, u otros sonidos que puedan crear una
atmósfera de miedo.
- Ritmo y tempo: Un ritmo lento y sincopado puede contribuir a una sensación de
inquietud. También puedes utilizar cambios inesperados en el tempo para sorprender
al oyente y aumentar la tensión.
- Dinámicas dramáticas: Utiliza cambios bruscos en el volumen y la intensidad para
crear momentos de impacto y sorpresa en la música.
- Sorpresas y silencios: Introduce momentos de silencio o de pausa en la música antes
de regresar con un elemento sorpresa, como un fuerte golpe de percusión o un grito.
- Voces susurrantes o aterradas: Si tu composición incluye voces, considera utilizar
voces susurrantes o expresiones vocales que transmitan miedo o angustia.
- Efectos de reverberación y eco: Utiliza efectos de sonido de reverberación y eco
para crear un sentido de espacio y profundidad en la música, lo que puede aumentar la
atmósfera de miedo.
- Estructura de la composición: Crea una estructura que conduzca a momentos de
clímax y liberación, lo que puede intensificar la sensación de miedo.

TRISTEZA

- Elección de acordes y progresiones: Los acordes menores suelen transmitir tristeza.

Acordes como el menor, el séptimo menor y el disminuido son buenos ejemplos.
Utilizar progresiones de acordes lentas y melancólicas puede acentuar la sensación de
tristeza.
- Tempo lento: Un tempo más lento puede añadir una sensación de melancolía a tu
música. Canciones lentas permiten una mayor expresión de las emociones.
- Instrumentación adecuada: La elección de los instrumentos es crucial. Instrumentos
como el piano, el violín, el cello y el oboe suelen asociarse con la tristeza debido a sus
 tonos melódicos y emotivos. Las voces también pueden ser una herramienta poderosa
para expresar tristeza.
- Letras y contenido lírico: Las letras juegan un papel importante. Escribe letras que
reflejen la tristeza, la pérdida o las experiencias emocionales personales. Usa
metáforas y analogías para transmitir tus sentimientos.
- Dinámicas y expresión: Varía la dinámica de la música para dar énfasis a las partes
más tristes. Añade matices y expresión en la interpretación, como cambios en la
intensidad y la ornamentación.
- Uso de silencio: Los momentos de silencio estratégicos pueden añadir dramatismo y
profundidad a la música triste. Los espacios en blanco pueden acentuar la tristeza al
dar lugar a la reflexión.
- Narrativa musical: Crea una narrativa musical que lleve a los oyentes a través de un
viaje emocional. Comienza suavemente, aumenta la intensidad emocional en el medio
y luego reduce la intensidad gradualmente hacia el final.

- Ejemplo de tristeza:
- https://www.youtube.com/watch?v=TAMl32jDzjs
- FIX YOU: https://www.youtube.com/watch?v=k4V3Mo61fJM
- La lista de Schindler: https://youtu.be/QBmcKFPBXJ4?si=kFBOuBQK3TxZc-m4
​

ASCO

- Elección de instrumentos y tonalidades: Los instrumentos de baja frecuencia, como

el contrabajo o el bajo eléctrico, pueden ayudar a crear una sensación de pesadez y
disgusto. Además, las tonalidades menores y disonantes tienden a evocar emociones
negativas, por lo que podrían ser útiles en este contexto.
- Ritmo y tempo: Un ritmo lento y pesado puede transmitir una sensación de languidez
y repulsión. También puedes experimentar con ritmos irregulares o sincopados para
crear una sensación de desequilibrio y malestar.
- Letras y vocalización: Si tu composición incluye letras, estas pueden ser una forma
efectiva de transmitir el asco. Las palabras y las imágenes poéticas pueden expresar
claramente la repugnancia. Además, el uso de técnicas vocales inusuales, como
gruñidos o gemidos, puede agregar una dimensión emocional al tema.
- Efectos de sonido y muestras: Puedes utilizar efectos de sonido, como el
retorcimiento de metal, el goteo de líquidos o sonidos guturales, para añadir una
dimensión auditiva al asco.
- Cambio en la progresión armónica: Experimenta con progresiones armónicas
inusuales o cromáticas que creen una sensación de disonancia y desorientación.
- Dinámicas musicales: Utiliza cambios dramáticos en el volumen y la intensidad para
expresar el asco. Puedes comenzar suavemente y gradualmente aumentar la intensidad
para representar una creciente sensación de asco.
 - Estructura de la composición: La estructura de la composición también puede
contribuir a la representación del asco. Puedes crear secciones que se sientan caóticas,
confusas o perturbadoras, y otras que sean más estáticas y repetitivas.
Ejemplo:
https://youtu.be/Vm05n2LVigQ?si=sZWOjja5i_UB5vvY
https://www.youtube.com/watch?v=nmpBEoiuUBw

IRA

- Intensidad en la interpretación: Tocar los instrumentos con mayor intensidad, ya

sea a través de golpes más fuertes en la batería, acordes más pesados en la guitarra o
un canto más apasionado, puede transmitir ira o enfado de manera efectiva.
​
- Cambios en el ritmo y la dinámica: Puedes utilizar cambios bruscos en el ritmo y la
dinámica para crear un contraste emocional. Por ejemplo, empezar suavemente y
luego aumentar la intensidad de manera abrupta puede reflejar un aumento en la ira.
​
- Letras y letras gritadas: Las letras de la canción son una forma poderosa de
transmitir emociones. Puedes escribir letras que expresen tu ira o enfado, y cantarlas
de manera enérgica y apasionada. Gritar en ciertos momentos puede ser especialmente
efectivos.
- Uso de disonancia: La disonancia se refiere a la combinación de notas que generan
tensión y conflicto. Usar acordes disonantes o armonías inusuales puede reflejar la
discordia emocional que sientes.
​
- Uso de tempo rápido: Un tempo rápido puede reflejar la agitación y la urgencia que
a menudo acompañan a la ira o al enfado.
​
- Cambios en el timbre: Experimentar con diferentes sonidos y texturas instrumentales
puede añadir profundidad a tu expresión emocional. Por ejemplo, usar distorsión en la
guitarra o efectos sonoros inusuales puede contribuir a la sensación de enfado en la
música.
​
- Instrumentos inusuales: La elección de instrumentos menos convencionales, como
tambores tribales, guitarras eléctricas fuertemente distorsionadas o sintetizadores
agresivos, puede aportar un toque distintivo a la música enojada.
-
- Cambios en la tonalidad: Experimentar con cambios de tonalidad puede crear una
sensación de tensión y agresión en la música.

“A mediados de la década de 1990, las canciones mostraron más enojo en comparación con
los años anteriores, coincidiendo con el nacimiento y auge del movimiento grunge en Estados
Unidos, movimiento protagonizado por grupos como Nirvana, Pearl Jam y Alice in chains.
Las letras de este género, heredero del punk, pero con tendencias al rock clásico, se
caracterizan por la apatía y el desencanto por el entorno y la vida.”
https://www.elsoldemexico.com.mx/doble-via/ira-tristeza-musica-actual-estudios-3034398.ht
ml
Ejemplos de ira:
https://www.youtube.com/watch?v=r0xX02BMwic
https://youtu.be/JdFFJZfJTHY?si=-7_rIooNr3JN_gVc
https://www.youtube.com/watch?v=T62maKYX9tU
https://www.youtube.com/watch?v=xYLxUJ9v6KU
https://www.youtube.com/watch?v=n2BnbpjpRdo