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y Talleres
Enero/Marzo,2024

Pintura | Dibujo | Ilustración

Escultura | Cine | Fotografía
Literatura | Historia del Arte

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#MUSEODETODOS EDUCACIÓN MARCO

 CONTENIDO
PINTURA
Introducción al Acrílico y al Óleo............................................................................................................4
Taller de Pintura al Óleo ..........................................................................................................................5
Taller Básico de Pintura: Trazo y Dibujo................................................................................................6
Técnicas Mixtas..........................................................................................................................................7
Taller Básico de Dibujo.............................................................................................................................8

ILUSTRACIÓN
Ilustración en acuarela: Flora y Fauna.............................................................................................11

ESCULTURA
Modelado de Barro Cerámico................................................................................................................13
Técnicas Cerámicas Decorativas: engobe, esgrafiado y mayólica................................................15

CINE
Cómo analizar una película: Apreciación Cinematográfica............................................................17
Del terror al musical: Analizando los géneros del cine....................................................................19

LITERATURA
Taller de Creación Literaria....................................................................................................................21

FOTOGRAFÍA
Introducción a la Fotografía..................................................................................................................24
Técnica y Composición..........................................................................................................................26
Desarrollo del Lenguaje Visual..............................................................................................................28
Retrato Profesional.................................................................................................................................30
Cómo hacer mejores fotos: Inicio sencillo y práctico a la fotografía............................................31

ARTE
Una Revolución Artística: Del Abstraccionismo al Arte Minimal....................................................34
Reflexiones en torno al Arte. La Rebelión de las Musas: Destino y carácter del arte actual....36

DIPLOMADO
Diplomado en fotografía.........................................................................................................................39
PINTURA

Inicio
 Introducción al Acrílico y al Óleo
CURSO PRESENCIAL | Dirigido a todo público

Maestro: Carlos Velázquez Esquinca

7 sesiones | 24 de enero al 6 de marzo
Miércoles | 6:30 a 9:00pm

Costo: $2,650 pesos (No incluye materiales)

Perfil de egresado: El alumno aplicará las bases de la pintura acrílica y al óleo aprendidas en clase a través
de ejercicios prácticos para realizar una obra.

Contenido: Curso teórico-práctico que tiene como fin la aplicación de las bases de las técnicas de acrílico
y óleo para la elaboración de una pintura inspirada en un modelo.
Durante el proceso se revisarán conceptos de dibujo, composición y teoría del color aplicados al proyecto
específico de cada participante.

Programa

Sesión 1 | Breve introducción sobre las técnicas de acrílico y óleo, sus diferencias, usos
y recomendaciones, ejercicios prácticos de dibujo y composición
Sesión 2 | Revisión de propuestas, principios básicos de teoría de color, selección de la técnica a utilizar
y definición de proyecto
Sesión 3 | Desarrollo de proyecto
Sesión 4 | Desarrollo de proyecto
Sesión 5 | Desarrollo de proyecto
Sesión 6 | Desarrollo de proyecto
Sesión 7 | Desarrollo de proyecto

CARLOS VELÁZQUEZ ESQUINCA

Licenciado en Artes Visuales por la Universidad Autónoma de Nuevo León, su producción artística se centra
en la experimentación con técnicas mixtas y los lenguajes contemporáneos de la pintura, ha expuesto
de manera individual y colectiva en México y el extranjero, las más destacadas, Tokio, Fukushima, San
Antonio, Houston, Washington, Chiapas, Veracruz, Ciudad de México, Puebla, Guadalajara, Coahuila
y Monterrey Nuevo León.
A la par de su desarrollo profesional como artista visual desde el 2002 a la fecha ha impartido clases
y talleres en las áreas de arte y diseño en diferentes instituciones educativas y culturales, entre ellas, ITESM,
Casa de la Cultura de Nuevo León, CEDIM.

Inicio
 Taller de Pintura al Óleo
CURSO PRESENCIAL | Principiantes

Maestro: Miguel Ángel Ricárdez

Grupo A
7 sesiones | 27 de enero al 23 de marzo (asuetos 3 de febrero y 16 de marzo)
Sábado | 10:00 am a 12:30 pm

Grupo B
7 sesiones | 27 de enero al 23 de marzo (asuetos 3 de febrero y 16 de marzo)
Sábado | 2:30 a 5:00 pm

Costo: $2,650 pesos (No incluye materiales)

Perfil del egresado: El alumno explorará los aspectos técnicos de la pintura al óleo incluyendo el soporte,
las bases, los medios pictóricos, así como los tipos de pinceles, propiedades de la pintura, tipos
de barnices y secativos. Se hará énfasis en métodos y materiales históricos y sus equivalentes actuales.

Contenido: Taller práctico en donde el alumno creará tres pinturas al óleo, la primera en una sola sesión
explorando la técnica de alla prima, una segunda usando la técnica de húmedo sobre húmedo y la tercera
un proyecto personal en 7 sesiones usando la técnica del método indirecto por medio de una consecución
de capas pictóricas empezando por el dibujo, transferencia de éste, underpainting, grisaille, color a través
de veladuras y pintura en seco.

Programa

Sesión 1 | Bases y teoría de la técnica alla prima

Sesión 2 | Bases y teoría de la técnica húmedo sobre húmedo
Sesión 3 | Bases y teoría del método indirecto
Sesión 4 | Composición y underpainting
Sesión 5 | Grisaille: Valores de luz y sombra
Sesión 6 | Teoría y mezcla de color y veladuras en óleo
Sesión 7 | Impasto y pincel seco para texturas en óleo

MIGUEL ÁNGEL RICÁRDEZ

Egresado de la carrera de Arquitectura del Tecnológico de Monterrey. Se ha dedicado a la producción plástica

y a la experimentación de técnicas clásicas de pintura, mismas en las que se ha especializado en Italia
y Alemania, donde ha presentado su trabajo en exposiciones individuales. Desde el año 2005, ha impartido
en MARCO una serie de talleres como: Temple y Óleo, La Figura Humana en la Pintura, Experimentación
Plástica, entre otros.

Inicio
 Taller Básico de Pintura: Trazo y Dibujo
CURSO ONLINE | Principiantes

Maestra: Elsa Ayala

7 sesiones | 24 de enero al 6 de marzo
Miércoles (clases en vivo por Zoom) | 4:00 a 5:30 pm*
*Necesario contar con una cuenta de Zoom

Costo: $1,250 pesos (No incluye materiales)

Perfil del egresado: Al terminar el curso, el alumno deberá tener más facilidad para realizar un proyecto,
desde el trazo correcto de su boceto hasta aplicarle valores y colores según la técnica que haya seleccionado.
Partiendo de lo aprendido, podrá seguir avanzando gradualmente para realizar trabajos más elaborados,
libres, originales e incursionar en otras técnicas.

Contenido: El participante aprenderá a trazar y dibujar a través de diversos ejercicios prácticos y sencillos;
utilizará conceptos clave como proporción, manejo del color, luz y sombra, composición, entre otros.
El objetivo es realizar un cuadro en alguna de las técnicas que pudieran ser: grafito, pastel, acrílico, óleo
o técnicas mixtas.

Programa

Sesión 1 | Realización de un boceto partiendo de un modelo al natural y con la guía del maestro, el dibujo
será realizado en grafito sobre papel dando volumen, luces y sombras, buscando ubicar el nivel de capacidad
pictórica
Sesión 2 | Se les explicará cómo realizar un trazo y cómo adaptarlo a cualquier formato donde vayan
a desarrollarlo. Se seleccionará un modelo para la obra final y la técnica en la que se trabajará; el material
será indicado según corresponda
Sesión 3 | Bosquejo y boceto para la obra a realizar y se explicarán los soportes en que vaya a realizarse,
como pudieran ser: papel, lienzo, madera, etc
Sesión 4, 5, 6, 7 | Se aplicará color, volumen y se dará el acabado final para terminar la obra

ELSA AYALA

Diseñadora de interiores. Su educación teórica está enfocada al estudio de la historia de la pintura, la historia
del arte y la cultura maya. Estudió con diversos maestros como el arquitecto David González y el maestro
Demián de la Rosa. Con más de 30 años de experiencia en la pintura, se ha especializado en la técnica
del retrato. Ha sido integrante del Colectivo Boceto en su natal Monterrey. Sus exposiciones han
tenido lugar en importantes sitios de Chicago, Hong Kong, Macao, Londres y Ciudad de México.
En los últimos años ha brindado apoyo a instituciones filantrópicas.

Inicio
 Técnicas Mixtas: Estudios de Color
CURSO PRESENCIAL | Principiantes

Maestra: Tetei Cornejo

7 sesiones | 28 de enero al 24 de marzo (asuetos 4 de febrero y 17 de marzo)
Domingo | 10:00 am a 12:30 pm

Costo: $2,650 pesos (No incluye materiales)

Perfil del egresado: El alumno será capaz de identificar las características del óleo y del acrílico que
caracterizan a una pintura bien ejecutada (en proporción y tridimensionalidad) además de desarrollar una
habilidad observatoria que le permitirá representar de manera precisa formas y figuras que caracterizan al
modelo específico que se esté pintando, permitiéndole crear proyectos pictóricos cargados de personalidad.

Contenido: Mediante el dibujo y la técnica de óleo o acrílico se buscará la correcta representación de una
imagen (elegida por el alumno), respetando proporciones, gestos y matices. El alumno desarrollará una
habilidad de observación que le permitirá construir una imagen de manera precisa y sencilla.

Programa

Sesión 1 | Comprender los tonos y su importancia en el realismo, ejercicio monocromático. Teoría del color
y materiales, ejercicios de mezclas de color, luces y sombras
Sesión 2 | Comprender los tonos y su importancia en el realismo, ejercicio monocromático
Sesión 3 | Teoría del color y materiales, ejercicios de mezclas de color, como hacer una paleta de color
personalizada a partir de colores primarios
Sesión 4 | Ejercicio a color sobre papel
Sesión 5, 6, 7 | Desarrollo de proyecto personal a color

TETEI CORNEJO

Cursó la Licenciatura en Diseño Industrial. Ha tenido participación como tallerista y diseñadora en diversos
programas culturales de espacios como Centro de las Artes, Escuela Adolfo Prieto, Teatro de la Ciudad y
Bienal FEMSA 2014 y 2016. Parte de su trabajo más reciente fue exhibido dentro del Programa Curatorial
Deadline 2018 y en las instalaciones de Parque Arboleda.

Fue Co - Directora de contenidos y talleres en el espacio Leun’un Arte Habitación en el periodo 2015-2021.
Fue maestra y asesora de tesis en la carrera de Diseño y Negocios de la Moda en CEDIM en el periodo
2016 – 2019. Es la creadora de Scientific Illustration Academy, un programa dedicado a la educación y
divulgación científica a partir de la ilustración, y de Ópera Painting Studio, taller de exploración pictórica a
través del entendimiento científico de la luz y cómo esta interactúa con la materia. Actualmente trabaja en
proyectos que integran diversas disciplinas como danza butoh, astronomía e ilustración botánica.

Inicio
 Taller Básico de Dibujo
CURSO PRESENCIAL | Principiantes

Maestro: Oscar de León

7 sesiones | 28 de enero al 24 de marzo (asuetos 4 de febrero y 17 de marzo)
Domingo | 10:00 am a 12:30 pm

Costo: $2,650 pesos (No incluye materiales)

Perfil del egresado: El alumno aprenderá las nociones básicas de la técnica de dibujo con grafito, de manera
que pueda expresar ideas, representar objetos tridimensionales y transmitir mensajes artísticos.

Contenido: Taller práctico que desarrolla en el alumno las habilidades necesarias para la realización de
dibujos artísticos observación esquematización, destreza motriz, proporciones, valor tonal, perspectiva y
comunicación visual.

Programa

Sesión 1 | Observación
1.1 ¿Qué es el dibujo?
1.2 Ejercicios de calentamiento y destreza
1.3 Encajado de dibujo
1.4 Descomposición geométrica

Sesión 2 | Esquematización
2.1 Proporciones
2.2 Contraste de luz y sombra
2.3 Tabla de graduación de los lápices, valores de contraste

Sesión 3 | Volumen
3.1 Degradados. (presión del lápiz)
3.2 Construcción de la forma a partir del trazo
3.3 Ejercicios prácticos del natural

Sesión 4 | Figura fondo

4.1 Perspectiva básica
4.2 Ejercicios prácticos del natural con diferentes planos

Sesión 5 | Breve revisión de los géneros en el dibujo

5.1 Ejercicios prácticos básicos/utilización de retícula, mesa de luz y papel calca.
- Naturaleza muerta
- Retrato
- Paisaje
- Expresivo (Realización de dibujos variados con medida de 10cm, para uso posterior)

Inicio
Sesión 6 | Composición y comunicación visual
6.1 Desarrollo de la idea/mensaje
6.2 Conceptos básicos de composición
6.3 Ejercicio de composición con collage (dibujos y recortes)

Sesión 7 | Repaso de las nociones básicas con dibujo del natural

7.1 Ejercicio de dibujo del natural, con modelo
- 2 horas de trabajo buscando un acabado con detalle

ÓSCAR DE LEÓN

Artista visual regiomontano, egresado de la Facultad de Artes Visuales de la UANL. Se ha dedicado a la

producción visual, gestión cultural y docencia en distintas instituciones como: Museo MARCO, Centro de
las Artes de CONARTE, Planetario Alfa, Fundación Alfa (Preparatoria) y el Centro Cultural Plaza Fátima. Se
especializa en el dibujo con grafito y acabados con acrílico siguiendo líneas monocromáticas. Actualmente
se encuentra desarrollando su producción artística especializada en el dibujo con grafito, experimenta
con temáticas autorreferenciales, narrativas cotidianas, cuentos, relatos, mitología, paisajes y relaciones
interpersonales.
ILUSTRACIÓN

Inicio
 Ilustración en acuarela: Flora y Fauna
CURSO PRESENCIAL |
Principiantes y personas que ya se hayan iniciado en el mundo de la acuarela

Maestra: Tetei Cornejo

7 sesiones | 23 de enero al 5 de marzo
Martes | 6:30 a 9:00 pm

Costo: $2,650 pesos (No incluye materiales)

Perfil del egresado: Mediante la observación y contemplación de modelos reales de flores, plantas y animales el
alumno representará la naturaleza de forma detallada mediante la técnica de acuarela, se realizarán ejercicios
de mezclas de color, texturas y utilización de luces y sombras para lograr el realismo deseado en cada lámina.

Contenido: Así como la imprenta sustituyó el dibujo a mano en un principio, la fotografía fue ganando terreno
hasta convertirse en la fuente principal de recopilación de imágenes para el estudio científico de flora y fauna,
esto ha tenido como consecuencia un resultado positivo en cuanto a la facilidad de registro pero al mismo
tiempo se ha perdido el gusto por la contemplación o la observación de la naturaleza que nos rodea, el ejercicio
de ilustrar a mano un ser vivo que se encuentra frente a nosotros nos permite darnos el tiempo de observar
sus detalles sin prisas, de contemplar su forma y de reflexionar en un momento inmediato sobre la naturaleza
de su existencia. Este ejercicio es valioso porque como se menciona al inicio todo está en constante evolución,
una de las formas de percibirlo es observar constantemente el mundo que nos rodea seamos científicos o no.

Programa

Sesion 1 | Teoría y técnica de acuarela

Sesión 2 | Uso correcto de tonos para generar efecto 3D en una ilustración
Sesión 3 | Continuación de la sesión 2 / Ejercicio monocromático
Sesión 4 y 5 | Teoría del color / Ilustración de lámina botánica completa de una flor
Sesión 6 y 7 | Ilustración de lámina completa de un animal

TETEI CORNEJO

Cursó la Licenciatura en Diseño Industrial. Ha tenido participación como tallerista y diseñadora en diversos
programas culturales de espacios como Centro de las Artes, Escuela Adolfo Prieto, Teatro de la Ciudad
y Bienal FEMSA 2014 y 2016. Parte de su trabajo más reciente fue exhibido dentro del Programa Curatorial
Deadline 2018 y en las instalaciones de Parque Arboleda. Fue Co-Directora de contenidos y talleres
en el espacio Leun’un Arte Habitación en el periodo 2015-2021. Fue maestra y asesora de tesis en la carrera
de Diseño y Negocios de la Moda en CEDIM en el periodo 2016 – 2019. Es la creadora de Scientific Illustration
Academy, un programa dedicado a la educación y divulgación científica a partir de la ilustración, y de Ópera
Painting Studio, taller de exploración pictórica a través del entendimiento científico de la luz y cómo esta
interactúa con la materia. Actualmente trabaja en proyectos que integran diversas disciplinas como danza
butoh, astronomía e ilustración botánica.

Inicio
ESCULTURA

Inicio
 Modelado en Barro Cerámico
CURSO PRESENCIAL | Principiantes
Maestra: Consuelo Urías
GRUPO A
7 sesiones | 25 de enero al 7 de marzo | Jueves, 6:30 a 9:00 pm
GRUPO B
7 sesiones | 27 de enero al 23 de marzo (asuetos 3 de febrero y 16 de marzo) | Sábado, 10:00 am a 12:30 pm

Costo: $2,650 pesos (Incluye barro para la clase, no incluye herramientas de trabajo)

Perfil del egresado: El alumno aprenderá a distinguir las diferentes herramientas, materiales y técnicas
utilizadas para la producción de objetos en cerámica, además desarrollará la capacidad para crear formas
únicas acordes al gusto personal al aplicar las técnicas aprendidas.

Contenido: El curso irá evolucionando según el orden funcional de la técnica, alternando la parte teórica
y práctica durante cada sesión y tomando en cuenta durante este proceso el contenido de la obra
y la correcta estructura del lenguaje escultórico. El trabajo del alumno será apoyado permanentemente
con correcciones individuales por la maestra.

Programa:
Sesión 1 | Antecedentes e inicios de la cerámica
1.1 Conceptos y técnicas de construcción aplicables a cualquier forma
1.2 Ejercicio de amasado en barro
1.3 Ejercicio práctico en barro. Técnica: Repulgue
Sesión 2 | Volumen y perspectiva
2.1 Ejercicio práctico en barro. Técnica: Aduja
Sesión 3 | Relieve en barro
3.1 Ejercicio práctico en barro. Técnica: Placa
Sesión 4 | Técnicas Mixtas
4.1 Ejercicio práctico con varias técnicas
Sesión 5 | Decoración de piezas. Técnica: Vidriado
5.1 Revisión de piezas quemadas en horno
Sesión 6 | Elaboración de pieza con asesoría personalizada
Sesión 7 | Terminación y horneado de pieza personal

CONSUELO URÍAS

Ceramista, pintora y escultora. Ha participado en más de 50 exposiciones colectivas y 4 individuales. A nivel

local ha presentado su trabajo en los principales museos y centros culturales como el Museo MARCO, Museo
El Centenario, Museo Metropolitano, Museo de Ciudad Guadalupe, Museo de Mina, Galería Puerta Rosa, Casa
de la Cultura de San Pedro, Casa de la Cultura de Monterrey, Biblioteca Raúl Rangel Frías, entre otros. A nivel
internacional, ha expuesto en Gran Bretaña, Italia y Estados Unidos. Fue seleccionada para las ediciones 42,
43 y 45 del Premio Nacional de la Cerámica celebrado en Tlaquepaque, Jalisco y para la 8a Bienal de Arte
Utilitario en el Museo Franz Mayer de la Ciudad de México.
Inicio
En 2019 gana tercer lugar en el concurso anual de La Plástica de Garza García, en 2020 mención honorífica
y en 2021, gana segundo lugar en el mismo concurso. Actualmente es instructora en el Taller de cerámica
Tres Piedras.
 Técnicas Cerámicas Decorativas:
engobe, esgrafiado y mayólica
CURSO PRESENCIAL | Intermedio - Avanzado
*Requiere conocimientos básicos en cerámica

Maestra: Consuelo Urías

7 sesiones | 22 de enero al 11 de marzo (asueto 5 de febrero)
Lunes | 6:30 a 8:00 pm

Costo: $2,650 pesos (Incluye barro para la clase, no incluye herramientas de trabajo)

Perfil del egresado: En este curso el alumno aplicará las técnicas de engobe, esgrafiado y mayólica sobre
piezas elaboradas y decoradas a su estilo personal.

Contenido: El alumno podrá ampliar su conocimiento y práctica de acabados cerámicos en las piezas
elaboradas en el curso básico de modelado. El trabajo del alumno será apoyado con correcciones individuales
por la maestra.

Programa:

Sesion 1 y 2 | Elaboración de piezas utilizando las técnicas básicas de construcción

Sesión 3 | Fabricación de engobe y aplicado sobre la pieza
Sesión 4 y 5 | Esgrafiado de la pieza englobada
Sesión 6 | Realización de diseño personal a través de la aplicación de mayólica y pigmentos cerámicos
Quema de piezas realizadas
Sesión 7 | Entrega de piezas y diplomas

CONSUELO URÍAS

Ceramista, pintora y escultora. Ha participado en más de 50 exposiciones colectivas y 4 individuales. A nivel

local ha presentado su trabajo en los principales museos y centros culturales como el Museo MARCO, Museo
El Centenario, Museo Metropolitano, Museo de Ciudad Guadalupe, Museo de Mina, Galería Puerta Rosa, Casa
de la Cultura de San Pedro, Casa de la Cultura de Monterrey, Biblioteca Raúl Rangel Frías, entre otros. A nivel
internacional, ha expuesto en Gran Bretaña, Italia y Estados Unidos. Fue seleccionada para las ediciones 42,
43 y 45 del Premio Nacional de la Cerámica celebrado en Tlaquepaque, Jalisco y para la 8a Bienal de Arte
Utilitario en el Museo Franz Mayer de la Ciudad de México. En 2019 gana tercer lugar en el concurso anual
de La Plástica de Garza García, en 2020 mención honorífica y en 2021, gana segundo lugar en el mismo
concurso. Actualmente es instructora en el Taller de cerámica Tres Piedras.

Inicio
CINE

Inicio
 Cómo Analizar una Película:
Apreciación cinematográfica
CURSO PRESENCIAL | Principiantes
Deseable interés en el análisis y en la visualización de productos audiovisuales

Maestro: Manuel Ayala

7 sesiones | 25 de enero al 7 de marzo
Jueves | 6:30 a 9:00 pm

Costo: $2,650 pesos

Perfil del egresado: Al finalizar el curso, el participante contará con herramientas estéticas e ideológicas para
apreciar con bases críticas una película o una serie.

Contenido: En este curso se analizan diversos elementos estéticos, temáticos y de producción que permiten
tener una visión integral de una obra cinematográfica, se exploran los aspectos históricos, técnicos, ideológicos,
y sociológicos que envuelven a la creación del séptimo arte.

Programa:

Sesión 1 | Cómo se cuentan las historias en el cine

1.1 Estructura narrativa de una película
1.2 Tramas, personajes, conflicto, finales
1.3 Concepto de plano, escena, y secuencia

Sesión 2 | El lenguaje audiovisual (parte 1)

2.1 La relación entre la cámara y los personajes
2.2 Los encuadres y niveles de cámara como creadores de significados

Sesión 3 | El lenguaje audiovisual (parte 2)

3.1 Las reglas del lenguaje del cine
3.2 Continuidad, eje de acción
3.3 Los movimientos de cámara y su significado

Sesión 4 | El sonido y la música

4.1 La creación de atmósferas emocionales y sonoras
4.2 Tipos de sonido y música
4.3 Foleys y sonido ambiente

Sesión 5 | El montaje y el ritmo de la película

5.1 La Escuela Rusa y sus aportaciones al montaje
5.2 El efecto Kuleshov
5.3 Tipos de montaje y su relevancia en la narrativa

Sesión 6 | Corrientes y movimientos artísticos del cine y su legado

6.1 El surrealismo
6.2 Expresionismo alemán

Inicio
6.3 Neorrealismo italiano
6.4 La nueva ola francesa

Sesión 7 | El cine de autor

7.1 La película como obra personal
7.2 Estilos de dirección en el cine
7.3 La crítica de cine

MANUEL AYALA

Tiene estudios de dirección de cine en New York Film Academy, creación de personajes y lenguaje fílmico
en University of California at Los Angeles, y Maestría en Arte Cinematográfico. Es profesor universitario
del Tecnológico de Monterrey y realizador de cortometrajes.
 Del terror al musical:
Analizando los géneros del cine
TALLER PRESENCIAL | Dirigido a personas con interés en el cine

Maestro: Manuel Ayala

7 sesiones | 23 de enero al 5 de marzo
Martes | 6:30 a 9:00 pm
Costo: $2,650 pesos

Perfil del egresado: Al final de este taller, el participante habrá obtenido los conocimientos sobre los elementos
que caracterizan a cada género del cine para su completo entendimiento y apreciación en las películas y series
que ve.
Contenido: Este curso sirve para aumentar las habilidades de apreciación del cine mediante el aprendizaje
de los géneros cinematográficos.

Programa
Sesión 1 | El cine de terror y su impacto emocional

Sesión 2 | El género de drama y su versatilidad

Sesión 3 | El thriller y su capacidad para emocionarnos

Sesión 4 | El cine negro y su pesimismo

Sesión 5 | El difícil género de la comedia

Sesión 6 | La ciencia ficción y la realidad

Sesión 7 | El cine musical y sus variantes

MANUEL AYALA

Tiene estudios de dirección de cine en New York Film Academy, creación de personajes y lenguaje fílmico
en University of California at Los Angeles, y Maestría en Arte Cinematográfico. Es profesor universitario
del Tecnológico de Monterrey y realizador de cortometrajes.

Inicio
LITERATURA

Inicio
 Taller de Creación Literaria
Maestra: Carmen Alanís
7 sesiones | 27 de enero al 23 de marzo (asuetos 3 de febrero y 16 de marzo)
Sábado | 2:30 a 5:00 pm

Costo: $2,650 pesos

Perfil del egresado: Al término del taller, el alumno tendrá recursos, herramientas y experiencia artística en torno
al arte de la literatura; y obtendrá conocimiento para analizar, crear, editar y retroalimentar textos literarios.

Contenido: Taller teórico-práctico en el cual el alumno reconocerá elementos de la creación literaria y

experimentará estrategias creativas para escribir literariamente.

Metodología: Se estimulará la actitud creadora a partir del acercamiento a la cultura escrita y la práctica de las
habilidades de comunicación. Requeriremos al menos tres horas por semana para leer y escribir fuera de la
sesión. Leeremos y analizaremos textos de escritores reconocidos. Escribiremos análisis literarios. Crearemos
textos a partir de detonantes creativos. Aprenderemos a dar y recibir retroalimentación. Haremos lectura en
voz alta de los textos en cada sesión. Compartiremos fotocopias para todos los integrantes del grupo.

Programa
Sesión 1 | Ejercicios de desbloqueo creativo
1.1 Bienvenida y presentación grupal
1.2 Conceptos de introducción: literatura, creación literaria, escritura creativa
1.3 Formato de la presentación de textos, elementos para el análisis literario y guía para la retroalimentación
1.4 Más de veinte detonantes para la creación de textos

Sesión 2 | Abrir los ojos para escribir mejor

2.1 Lectura y análisis literario: cuento y literatura infantil, poesía, guión de teatro, guión de cine, ensayo,
autobiografía y memoria, y relato de viaje
2.2 Ideas para la planeación y génesis de un texto literario
2.3 Primer ejercicio de escritura: análisis literario. Lectura en voz alta y retroalimentación

Sesión 3 | Rutas y caminos: estructuras y formatos textuales

3.1 Géneros literarios: narrativo, lírico, dramático y didáctico
3.2 Literatura de ficción y no ficción
3.3 Segundo ejercicio de escritura: texto literario. Lectura en voz alta y retroalimentación

Sesión 4 | Construcción de mundos narrativos

4.1 Una decena de técnicas narrativas
4.2 Personajes, acciones, lugares y tiempos
4.3 Tercer ejercicio de escritura: texto literario. Lectura en voz alta y retroalimentación

Sesión 5 | El universo poético.

5.1 El yo lírico
5.2 Figuras retóricas
5.3 Formas poéticas
5.4 Cuarto ejercicio de escritura: texto literario. Lectura en voz alta y retroalimentación

Inicio
Sesión 6 | La mirada externa
6.1 Teoría y crítica literaria
6.2 Herramientas útiles para la edición: corrección de estilo y corrección ortotipográfica
6.3 Quinto ejercicio de escritura: texto literario. Lectura en voz alta y retroalimentación

Sesión 7 | El nuevo panorama creativo

7.1 Planes para proyectos literarios futuros
7.2 Sexto ejercicio de escritura: texto literario. Lectura en voz alta
7.3 Despedida y reflexiones finales

CARMEN ALANÍS

Licenciada en Letras Españolas por la UANL. Desde el 2001 ha trabajado como docente, tallerista y facilitadora
de aprendizajes. Ha impartido cursos, talleres, seminarios, charlas, presentaciones editoriales y conferencias
en instituciones como el CONARTE, la UANL, la UMM, el ITESM, Niños CONARTE, la Secretaría de Educación,
la Feria Internacional del Libro de Monterrey, la Feria Universitaria del Libro UANLeer, la Comisión Estatal
Electoral y diversos espacios culturales. Desde 2018, es entrevistadora, investigadora y dramaturga en el
Colectivo La Zorroridad Producciones. Coautora de “Zorrúbela: el despertar de Monterror (UANL, 2020).
Imparte el Taller de Creación Literaria en MARCO desde 2019.
FOTOGRAFÍA

Inicio
 Introducción a la Fotografía
CURSO PRESENCIAL | Principiantes

*Para las prácticas fotográficas fuera del museo, los menores deberán estar acompañados por un adulto.
*Necesaria cámara semiprofesional tipo Réflex

GRUPO A
Maestra: Teresa Rodríguez
7 sesiones | 24 de enero al 6 de marzo
Miércoles | 6:30 a 9:00 pm

GRUPO B
Maestra: Teresa Rodríguez
7 sesiones | 27 de enero al 23 de marzo (asuetos 3 de febrero y 16 de marzo)
Sábado | 10:00 am a 12:30 pm

Costo: $2,650 pesos

Perfil del egresado: Que el alumno de este curso aprenda el manejo de la cámara, la función manual
y conozca una breve historia de la fotografía. Conozca técnicas básicas de composición e iluminación natural.
Desarrolle prácticas de iluminación y composición, en tres géneros fotográficos: documental, paisaje y retrato.

Contenido: Taller teórico-práctico donde el participante desarrollará mediante el análisis técnico, compositivo
y semiótico, la percepción visual y su capacidad de observación sobre los diferentes elementos visuales
que conforman una fotografía.

Programa:

Sesión 1 | Fotografía
1.1 Breve historia de la fotografía y la cámara fotográfica
1.1.1 Cámara oscura
1.1.2 Cámara Réflex – SLR
1.1.3 DSLR - Formatos digitales y calidad de imagen
1.2 La luz
1.2.1 Espectro electromagnético
1.2.2 Propiedades de la luz
1.2.3 Calidad de la luz

Sesión 2 | La cámara y la exposición

2.1 La cámara en Modo Manual
2.1.1 La exposición (ISO, velocidad de obturación y diafragma)
2.1.2 El exposímetro y la medición (Puntual, central y evaluativa)
2.2 Objetivos y distancia focal
2.2.1 Normal
2.2.2 Gran angular y ojo de pez
2.2.3 Telefoto
2.3 Práctica

Inicio
Sesión 3 | Exposición
3.1 Exposición equivalente
3.1.1 Profundidad de campo
3.1.2 Velocidades de obturación (barridos y congelados)
3.2 Práctica
3.3 Fotógrafos y velocidades

Sesión 4 | Temperatura de Color

4.1 Balance de blancos
4.2 Sistema de enfoque manual y automático
4.3 Práctica
4.4 Géneros fotográficos y autores
4.4.1 Documental
4.4.2 Paisaje
4.4.3 Retrato

Sesión 5 | Principios básicos de composición

5.1 Regla de tercios
5.2 Elementos formales: textura, punto de vista, color, formas geométricas, líneas, simetría
5.3 Práctica
5.4 Modos de cámara P, A, S

Sesión 6 | Práctica fuera del museo*

*La Sesión de práctica en exterior queda sujeta a cambio de fecha por el clima.

Sesión 7 | Edición
7.1 Edición de proyectos
7.2 Revisión de proyecto final

TERESA RODRÍGUEZ SEPÚLVEDA

Estudió la licenciatura en Artes Plásticas con opción Fotografía en la UV y estudios de posgrado en Conservación
y Restauración de Fotografía en la ENCRyM. Sus imágenes han formado parte en diversas exposiciones
colectivas. En 2003 obtuvo mención honorífica en el Salón de la Fotografía de Nuevo León. Ha obtenido
apoyos de producción, investigación y académicos a través de CONACULTA en Nuevo León, Tamaulipas
y Veracruz. Ha impartido talleres de Fotografía Básica y Laboratorio Blanco y Negro en la Fototeca del Centro de
las Artes, la Casa de la Cultura Nuevo León y en Marcarfoto, además de talleres sobre conservación fotográfica
en la Escuela Adolfo Prieto, Monterrey.
 Técnica y Composición
CURSO PRESENCIAL | Dirigido a público con conocimientos básicos

*Para las prácticas fotográficas fuera del museo, los menores deberán estar acompañados por un adulto.
*Necesaria cámara semiprofesional tipo Réflex

Maestro: Domingo Valdivieso

7 sesiones | 24 de enero al 6 de marzo
Miércoles | 6:30 a 9:00 pm

Costo: $2,650 pesos

Perfil del egresado: El alumno podrá tener un mejor aprovechamiento de sus recursos visuales, logrando
mejores fotografías mediante un profundo análisis a la composición, sin descuidar la parte técnica.

Contenido: Taller teórico-práctico donde el participante desarrollará mediante el análisis técnico, compositivo
y semiótico de obras de fotógrafos clásicos y contemporáneos, la percepción visual y su capacidad de
observación sobre los diferentes elementos visuales que conforman una fotografía.

Programa:

Sesión 1 | Elementos visuales o formales, líneas, formas, volúmenes, texturas, etc.

Sesión 2 | Clase práctica en exterior: Aprendiendo a ver la luz, los lenguajes de la fotografía
*La sesión de práctica en el exterior queda sujeta a cambio de fecha por el clima

Sesión 3 | Las reglas de composición y cuándo romperlas, cómo ve la cámara, cómo ve el ojo

Sesión 4 | Tema a fotografiar, emplazamiento de cámara, momento del disparo

Sesión 5 | Análisis técnico, análisis compositivo, análisis de contenido

Sesión 6 | Revisión de trabajos de grandes fotógrafos clásicos y contemporáneos

Sesión 7 | Revisión de trabajos de los alumnos

DOMINGO VALDIVIESO

Realizó estudios de Artes Plásticas, con opción en fotografía, en la Universidad Veracruzana en Xalapa,
Veracruz.

Promotor y gestor cultural. Se desempeñó como asesor de la Colección Regional del Banco Regional de
Monterrey de 2016 a 2020. Miembro de la Comisión de Selección del Sistema Nacional de Creadores de Arte
en la edición 2017. Fue Coordinador de la Fototeca Nuevo León en el Centro de las Artes de CONARTE en
Monterrey de 2010 a 2016. Director del Centro Fotográfico Manuel Álvarez Bravo en Oaxaca de 2004 a 2006.
Ha sido jurado en la Bienal Nacional de Fotografía del Centro de la Imágen en 2010 y 2021. Y del Premio
Fernando Benitez de la FIL Guadalajara en 2004 y 2005, entre otros.

Inicio
Ha participado como conferenciante en la Fototeca Nacional, el Encuentro Internacional de Fotografía
Oaxaca y la Universidad Autónoma de Nuevo León y revisor de portafolios en los festivales FotoGuanajuato y
FotoMéxico.

Ha impartido talleres de fotografía en el Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey (MARCO) desde 2008 y
en el Centro Fotográfico Manuel Álvarez Bravo. En la actualidad imparte clases en el LCI Monterrey.
 Desarrollo del Lenguaje Visual
CURSO PRESENCIAL | Dirigido a público con conocimiento intermedios

*Necesaria cámara semiprofesional tipo Réflex

Maestro: Domingo Valdivieso

7 sesiones | 27 de enero al 23 de marzo (asuetos 3 de febrero y 16 de marzo)
Sábado | 10:00 am a 12:30 pm

Costo: $2,650 pesos

Perfil del egresado: Al finalizar el taller cada alumno podrá generar proyectos fotográficos coherentes mediante
el análisis, pudiendo a su vez, leer propuestas generadas por otros fotógrafos.

Contenido: El participante buscará desarrollar un lenguaje visual propio a partir de una serie de ejercicios que
estimularán su creatividad. Se buscará de igual manera desarrollar la capacidad para leer imágenes que se
presentan día a día y adquirirá capacidades de realizar análisis del entorno visual.

Programa:

Sesión 1
1.1 Introducción
1.2 La revelación del autor
1.3 Lo formal y lo conceptual
1.4 La credibilidad de la Fotografía
1.5 Desarrollar cada semana un ejercicio fotográfico, para la segunda sesión generar imágenes de su
cotidianidad. Titulando el ejercicio como Mi Cotidianidad

Sesión 2
2.1 Revisión de autores actuales. (Poulomi Basu y Donavon Smallwood)
2.2 Revisión y análisis de ejercicios de Mi Cotidianidad
2.3 Para la tercera sesión generar imágenes relacionadas con La Colección

Sesión 3
3.1 Revisión de autores actuales. (Joana Choumali y Juno Calypso)
3.2 Revisión y análisis de ejercicios de La Colección
3.3 Para la cuarta sesión generar imágenes relacionadas con Recuerdos de la niñez

Sesión 4
4.1 Revisión de autores actuales. (Laia Abril y Hodar Afshar)
4.2 Revisión y análisis de ejercicios de los Recuerdos de la niñez
4.3 Para la quinta sesión generar imágenes relacionadas con los Miedos

Sesión 5
5.1 Revisión de autores actuales. (Samuel Fosso y Rineke Dijkstra).
5.2 Revisión y análisis de ejercicios de los Miedos
5.3 Para la sexta sesión generar imágenes relacionadas con los Placeres

Inicio
Sesión 6
6.1 Revisión de autores actuales. (Gregory Crewdson y Andreas Gursky)
6.2 Revisión y análisis de ejercicios de los Placeres
6.3 Para la última sesión generar imágenes relacionadas con la Muerte

Sesión 7
7.1 Revisión y análisis de ejercicios de la Muerte
7.2 Conclusión

DOMINGO VALDIVIESO

Realizó estudios de Artes Plásticas, con opción en fotografía, en la Universidad Veracruzana en

Xalapa, Veracruz.

Promotor y gestor cultural. Se desempeñó como asesor de la Colección Regional del Banco Regional
de Monterrey de 2016 a 2020. Miembro de la Comisión de Selección del Sistema Nacional de Creadores
de Arte en la edición 2017. Fue Coordinador de la Fototeca Nuevo León en el Centro de las Artes de CONARTE
en Monterrey de 2010 a 2016. Director del Centro Fotográfico Manuel Álvarez Bravo en Oaxaca de 2004
a 2006. Ha sido jurado en la Bienal Nacional de Fotografía del Centro de la Imágen en 2010 y 2021. Y del Premio
Fernando Benitez de la FIL Guadalajara en 2004 y 2005, entre otros. Ha participado como conferenciante
en la Fototeca Nacional, el Encuentro Internacional de Fotografía Oaxaca y la Universidad Autónoma
de Nuevo León y revisor de portafolios en los festivales FotoGuanajuato y FotoMéxico.

Ha impartido talleres de fotografía en el Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey (MARCO) desde 2008
y en el Centro Fotográfico Manuel Álvarez Bravo. En la actualidad imparte clases en el LCI Monterrey.
 Retrato Profesional
CURSO PRESENCIAL | Principiantes

Maestro: Jesús Rodríguez

7 sesiones | 26 de enero al 8 de marzo
Viernes | 6:30 a 9:00 pm

Costo: $2,650 pesos

Perfil del egresado: El participante desarrollará un proyecto con una metodología definida, investigación,
definición de estilo, producción, post-producción y presentación.

Contenido: Curso/taller, teórico/práctico que analiza las tendencias y el desarrollo del estilo del retrato,
análisis de los grandes retratistas y su aportación, niveles de profundidad desde la foto ID, comercial (eventos
y editorial) y profesional.

Programa:

Sesión 1 | El retrato en la historia de la fotografía

Sesión 2 | Los grandes retratistas

Sesión 3 | La foto ID, el trabajo comercial; bodas y eventos sociales

Sesión 4 | El retrato profesional, investigación, estilo y producción

Sesión 5 | Control de luz, locación/estudio, props, vestuario, ambientación

Sesión 6 | Metodología del desarrollo de la fotografía de retrato

Sesión 7 | Diseño de proyecto personal

JESÚS RODRÍGUEZ

José de Jesús Rodríguez Sandoval es Licenciado en Ciencias de la Comunicación por el Tecnológico

de Monterrey. Así mismo realizó los Diplomados de Fotografía que forman parte de la Maestría en Fotografía
del Centro de Excelencia Educacional de Kodak Mexicana y el Seminario iPhoto en el Tecnológico de Rochester.
Fotógrafo Profesional y Profesor de cátedra, durante más de 35 años, del departamento de Medios y Cultura
Digital en el Tecnológico de Monterrey donde ha diseñado e impartido cursos de blanco y negro, teórico
y laboratorio, fotografía básica, avanzada, estudio, comercial, fotoperiodismo y clínica (médica) y en inglés:
Advance Photo para alumnos extranjeros y realizado viajes fotográficos a diversas partes de México. Su trabajo
ha sido reconocido a nivel internacional. Por 28 años trabajó también en Grupo Reforma como Subdirector
de Multimedia y Tecnología.

www.jrmedialink.com

Inicio
 Cómo hacer mejores fotos:
Inicio sencillo y práctico a la fotografía
CURSO ONLINE | Principiantes

Maestro: Jesús Rodríguez

7 sesiones | 24 de enero al 6 de marzo
Miércoles (clases en tiempo real por Zoom) | 6:00 a 7:30 pm
* Incluye el material visto en clase enviado por correo electrónico

Costo: $1,250 pesos

Perfil del egresado: El participante podrá iniciar en el mundo de la fotografía. Tan solo con contar con equipo
básico, cámaras digitales, celulares o dispositivos personales, podrá aprender a realizar fotografías tomando
en cuenta todas las funciones necesarias para obtener imágenes pertinentes.

Contenido: Comprender los elementos de una buena foto, los procesos básicos, reglas de composición y
manejo de la luz para aplicarlos a un proyecto en el taller y en sus actividades cotidianas.

Programa:
Sesión 1 | ¿Qué es una buena foto?
1.1 Breve historia de la fotografía
1.2 Elementos de la arquitectura de la imagen
1.3 Luz y sombra
1.4 Método y Objetivos claros
1.5 Equipos elementales
1.6 Cámaras
1.7 Celulares
1.8 Otros dispositivos
1.9 La película 35 mm

Sesión 2 | Funcionamiento Básico

2.1 Velocidad
2.2 Abertura
2.3 Sensibilidad
2.4 Color de la Luz
2.5 Equivalencias
2.6 Ejercicio de equivalencias, APPs

Sesión 3 | Composición
3.1 Balance
3.2 Equilibrio
3.3 Emplazamiento
3.4 Encuadre
3.5 Ley de tercios
3.6 Dirección de mirada y movimiento
3.7 Tips complementarios

Sesión 4 | Proyecto personal

4.1 Definición de objetivos
4.2 Consideraciones

Inicio
4.3 Paleta de color
4.4 Ambiente, Mood
4.5 Hora del día
4.6 Locación
4.7 Recomendaciones específicas

Sesión 5 | Recomendaciones avanzadas

5.1 Storytelling
5.2 Dirección de luz
5.3 Contraluz
5.4 Distractores
5.5 Accesorios básicos
5.6 Tripies
5.7 Flash
5.8 Rebotadores
5.9 Luz contínua

Sesión 6 | Ejercicio práctico externo

Sesión 7 | Notas Finales

7.1 Manejo de imágenes en redes sociales
7.2 Compresión
7.3 RAW vs. JPG
7.4 Archivo y control
7.5 Aplicaciones APPs útiles
7.6 Laptops y celulares
7.7 Presentación de proyectos personales
7.8 Cierre de curso

JESÚS RODRÍGUEZ

José de Jesús Rodríguez Sandoval es Licenciado en Ciencias de la Comunicación por el Tecnológico

de Monterrey. Así mismo realizó los Diplomados de Fotografía que forman parte de la Maestría en Fotografía
del Centro de Excelencia Educacional de Kodak Mexicana y el Seminario iPhoto en el Tecnológico de Rochester.
Fotógrafo Profesional y Profesor de cátedra, durante más de 35 años, del departamento de Medios y Cultura
Digital en el Tecnológico de Monterrey donde ha diseñado e impartido cursos de blanco y negro, teórico
y laboratorio, fotografía básica, avanzada, estudio, comercial, fotoperiodismo y clínica (médica) y en inglés:
Advance Photo para alumnos extranjeros y realizado viajes fotográficos a diversas partes de México. Su trabajo
ha sido reconocido a nivel internacional. Por 28 años trabajó también en Grupo Reforma como Subdirector
de Multimedia y Tecnología.

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ARTE

Inicio
 Una revolución artística:
del abstraccionismo al arte minimal
CURSO ONLINE | Principiantes

Maestra: Marianna González Gastelum

7 sesiones | 25 de enero al 7 de marzo
Jueves (clases en tiempo real por Zoom) | 5:00 a 6:30 pm
* Incluye el material visto en clase enviado por correo electrónico

Costo: $1,250 pesos

Perfil del egresado: El alumno tendrá un acercamiento teórico hacia el surgimiento del abstraccionismo en
la historia del arte. Logrará comprender los movimientos de las corrientes de vanguardia que antecedieron
al Minimalismo, movimiento del arte contemporáneo en donde destacaron importantes artistas como Dan
Flavin, Donald Judd, Sol LeWitt, Carl André, entre otros y de esta manera podrá analizar el contexto en que
surgió el Minimalismo y entender el surgimiento de este movimiento del arte contemporáneo.
Contenido: En el presente curso se hará un recorrido cronológico por la historia del arte a través de las
corrientes de vanguardia que antecedieron al Minimalismo como el Cubismo, Expresionismo, Futurismo y
originaron este movimiento de arte contemporáneo, comenzando por el arte abstracto. Asimismo, se hará
un análisis de los movimientos del arte contemporáneo que surgieron posteriormente a raíz del Minimalismo
como el Land Art.

Programa:

Sesión 1 | Movimientos de abstracción: Expresionismo, cubismo, futurismo

Sesión 2 | Nuevas reglas de creación: la escuela Bauhaus

Sesión 3 | Abstraccionismo en Rusia: Suprematismo y constructivismo ruso

Sesión 4 | Arte de posguerra: Expresionismo abstracto

Sesión 5 | Nuevas formas y soportes en el arte contemporáneo

Sesión 6 | El abandono de la pintura: Arte minimal

Sesión 7 | Influencias posteriores: Land Art

MARIANNA GONZÁLEZ GASTELUM

Es Licenciada en Artes por la Universidad de Monterrey. Cuenta con estudios relacionados a la educación
artística e historia del arte. Fue Coordinadora de Comercialización en la casa editorial Vaso Roto Ediciones en
San Pedro Garza García, Nuevo León y posteriormente Editora de la revista de arquitectura y diseño Tu Casa
Nueva en Hermosillo, Sonora.

Inicio
En el ámbito educativo, ha impartido cursos, conferencias y talleres de historia del arte y expresión artística en
diversas instituciones culturales como el Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey (Marco) y la Sociedad
Artística Sinaloense (SAS); así como en centros educativos como el Tecnológico de Monterrey Campus Sonora
Norte y Colegio San José, desde donde ha diseñado, impartido y coordinado materias y proyectos culturales.
Desde el 2016 hasta 2021 desempeñó el cargo de Coordinadora de Artes en el Instituto Sonorense de Cultura
así como Coordinadora Estatal de Cultura Infantil. En 2019 creó Arte Appétit: Cultura a bocados (@arteappetit),
plataforma de educación cultural desde donde imparte cursos y contenidos sobre historia del arte.

Actualmente es Directora General del Instituto Municipal de Cultura y Arte de Hermosillo.

 Reflexiones en torno al arte. La rebelión
de las musas: Destino y carácter del arte actual.
CURSO PRESENCIAL | Principiantes

Maestro: Samuel Rodríguez

7 sesiones | 22 de enero al 11 de marzo (asueto el 5 de febrero)
Lunes | 6:30 a 8:00 pm

Costo: $1,650 pesos

Perfil del egresado: En estas sesiones el participante obtendrá herramientas de análisis artístico para desarrollar
su amor a las artes y su creatividad. Con esto obtendremos bases conceptuales para explorar y reflexionar
sobre arte contemporáneo y repensar nuestra propia obra.
Contenido: Este seminario busca indagar en la importancia del tema del arte y el pensamiento desde el punto
de vista de artistas, pensadores y amantes del arte con el fin de formar espectadores y artistas en contacto
crítico con su tradición artística.

Programa:

Sesión 1 | Escuelas del siglo XIX. Destino

1.1 Arte y disrupción. Hermandad Prerrafaelista. Post impresionismo
1.2 Arte y despertar. Art Nouveau. Poetas malditos. José Guadalupe Posadas

Sesión 2 | Escuelas del siglo XX. Carácter

2.1 Dadaísmo, futurismo, abstracción
2.2 Gauguin y su influencia, Op art

Sesión 3 | Escuelas del Siglo XX, ¿decadencia o libertad?

3.1 Pop Art, Warhol, Minimalismo
3.2 Grupo Cobra, Arte cinético, Informalismo

Sesión 4 | Entendiendo a Banksy

4.1. Provocadores clásicos: Diógenes, Sade, Baudelaire
4.2 Provocadores actuales: Zizek, León Ferrari, Banksy

Sesión 5 | El arte en el filo de lo humano

5.1 Sherlock Holmes, ¿un artista ejemplar?
5.2 El extraño caso de Diego Rivera

Sesión 6 | La influencia de la sospecha en el arte contemporáneo

6.1 Marx: realismo y neo realismo. Cine de los desposeídos
6.2 Freud: simbolismo, arte instintivo y otros misterios. Cine de los apasionados
6.3 Nietzsche: Jason Pollock. Cine de los libres

Inicio
Sesión 7 | Pintoras y poetas
7.1 Georgia O’Keeffe, Charlotte Salomon, Tamara de Lempika
7.2 Sesión de poemas surrealistas

SAMUEL RODRIGUEZ MEDINA

Samuel Rodríguez Medina es profesor de Arte y Cine en el ITESM, autor de libros sobre narrativa y teoría del
arte y director de proyectos artísticos con impacto en México y el extranjero.

@samuelrodriguezdiciembre.
DIPLOMADO

Inicio
 DIPLOMADO EN FOTOGRAFÍA
Principiantes

* Alumnos menores de edad deberán presentar carta responsiva por parte de sus padres.
* Para las prácticas fotográficas fuera del museo, los menores deberán estar acompañados por un adulto.
* Necesaria cámara semiprofesional tipo réflex.

La fotografía puede llegar a ser mucho más que una forma de expresión al convertirse en una herramienta útil
por la variedad de sus campos de aplicación. Por este motivo, el Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey
oferta un programa modular en Fotografía diseñado con la finalidad de ofrecer los conocimientos necesarios
para la completa formación de fotógrafos profesionales y las herramientas para su desenvolvimiento
en las áreas de fotografía comercial y artística.

El egresado será capaz de:

- Desarrollar una percepción visual más aguda y selectiva para elevar la calidad artística de su trabajo
fotográfico.
- Tomar decisiones certeras y estéticas en el enfoque artístico, sobre el uso de la luz en la fotografía.
- Leer, analizar y realizar un retrato fotográfico, haciendo uso de los conocimientos y técnicas aprendidas.
- Brindar una composición y presentación artística a su trabajo fotográfico digital.

Módulo I: Introducción a la fotografía | Costo por módulo: $2,650 pesos

Módulo II: Técnica y composición fotográfica | Costo por módulo: $2,650 pesos

Módulo III: Manejo de luz natural y flash | Costo por módulo: $2,850 pesos

Módulo IV: Desarrollo del lenguaje visual | Costo por módulo: $2,650 pesos

15% de descuento realizando un sólo pago: $9,180 pesos

Descuento válido sólo en pagos en una sola exhibición.

Cupo y horario sujeto a disponibilidad. Aplican restricciones.

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